时间：2022-05-08 19:07:47
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇鉴赏教学，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1进行油画鉴赏教学的重要作用
油画有着悠久的历史，其构图方法、空间的表达形式、色彩的搭配运用、光影的变换都有着其独到之处。加强油画鉴赏教学可以令高校学生将视觉感受与艺术鉴赏能力相结合，不仅能够加强学生对于文化艺术的审美、鉴赏能力，还能够优化健全学生的性格。［1］进行油画鉴赏教学，培养高校学生的审美能力，在这个过程中不仅要联系想象、进行评价，还要完善自己的观察力、分析能力和情感感受能力，塑造一个完整而强大的精神世界。在开展油画鉴赏课程的过程中，我们教师在教学活动中不能只向学生教授关于优化的内容知识，还要引导学生对油画中所包含的情感进行深入分析，理解油画中所表达的精神。这样才能提高学生对艺术的鉴赏能力，锻炼他们形成一个良好的鉴赏思维。
2现阶段高校美术鉴赏课程中油画鉴赏教学存在的弊端
现阶段，高校对于油画鉴赏反面还存在着许多的问题和不足之处。教学的目标不够明确，加之教师在教学过程中采用单一的教学方式，令教学质量下降，教学效果不是特别明显。而且美术鉴赏课程大多是选修课程，对非美术专业的高校学生来说，枯燥单一的教学方式和内容容易令其丧失对油画鉴赏课程的兴趣，成为他们学习的压力，就无法达到高校为学生开设该课程的目的。［2］
2.1教师在教学活动中对精神层面重视不足，片面教授知识内容
教师在油画鉴赏课程的教学过程中，过于重视油画的知识内容，让学生在课堂中学习油画的创作背景、作者的生平简介、油画的色彩搭配、构图形式以及创作风格、创作手法和技巧等等。这些知识内容对于广大的非美术专业学生来说，晦涩枯燥，对专业的要求过高，一般同学学习起来很困难，这就使得学生对油画学习望而生畏，丧失了对油画鉴赏的学习兴趣。其实增设美术鉴赏课程的目的就是为了提高学生的审美能力，可是教师在教学活动的过程中忽视了艺术感悟和精神的探索，没有将油画中的精神气息向学生们展示出来，没有将油画鉴赏同精神教育结合起来。
2.2油画鉴赏课程中的教学目标不够清晰
我国高校设置美术鉴赏课程的教学目的就是为了让学生提高鉴赏能力，培养审美情趣，增强学生的文学水平以及艺术欣赏水平，适应社会发展对于文化艺术层面的需求。美术鉴赏课程中的油画鉴赏的教学任务尤为重要，因为通过学生对油画进行鉴赏，能够扩宽学生对于知识内涵层面的理解，充分了解世界文化的异同，提高学生的综合学习能力，促进学生的全面发展。现阶段许多高校教师在油画鉴赏的教学活动过程中使用大量的专业名词及术语，一些没有美术基础的同学对于类似构图形式、理论技巧、色彩搭配等专业知识接受起来非常困难。他们会觉得枯燥无趣、晦涩难懂，失去了学习的兴趣，也不能让学生感受到进行油画鉴赏的真正意义所在。这是因为教师对于油画鉴赏的目标还不够明确，油画鉴赏的首要教学目标是引导学生能够体会油画作品中所表达的精神内涵及情感流露，这才能够实现教学真正的鉴赏效果，达到美育的教学目标。［3］
2.3在油画鉴赏的教学过程中不够重视油画的文化性
油画最早在欧洲产生，写实风格较强。随着东西方文化的交流融合，油画进入了中国，早期中国的油画是以模仿西方为主。中国地域辽阔、历史悠久，艺术家以此为基础，在模仿的基础上推陈出新，将特定的民族文化、鲜明的时代背景、独特的地域风格、个人的生活经历融入其中，这就使得油画作品饱含文化价值。但在油画鉴赏的教学活动过程中，教师注重对油画技巧的讲解，忽视了油画作品中包含的文化价值，不能让学生了解作品的创作背景、作者的生活经历；没有引导学生对油画作品所包含的文化价值进行深入分析，就不能使学生对油画作品进行感悟和理解。［4］
3针对现阶段高校油画鉴赏教学中存在的问题提出的合理措施
3.1教师在教学活动中要重视学生在油画鉴赏中的精神感悟
教师在教学活动的过程中不能只向学生教授油画的构图方式、创作风格、理论技巧、色彩搭配等美术专业知识，从而忽视了油画作品中所包含的精神内涵。我们首先要将专业知识的名词进行转化和简化，让非美术专业的学生能够很容易地接受，激发他们对油画鉴赏课程的积极性。其次我们要在油画鉴赏的教学过程中，加强引导学生对油画作品精神层次的探索、对情感方面的感受以及对艺术方面的感悟。将美术教育与油画鉴赏紧密地联合起来，促使学生能够体会到油画作品中所包含的价值和思想内涵，增强自身的审美情趣、观察能力以及鉴赏能力。
3.2在油画鉴赏的教学中要明确教学目标高校在进行油画鉴赏教学活动的过程中，应该将增强学生的审美情趣、鉴赏能力作为教学目标，提高他们的文化素养与艺术素养，满足社会发展的需求。我们可以在油画鉴赏课程的教学过程中以欣赏中西方的经典油画作品为出发点，增强学生对中西方油画的差异、中国油画独特特点的了解和认识，进而扩宽他们的知识层面，提升他们的鉴赏能力。我们在实际的教学过程中，不仅要介绍作品的创作背景、风格、技巧形式，还要锻炼他们对油画精神的感受能力和欣赏水平，促进学生的全面发展。［5］
3.3在油画鉴赏的教学过程中重视油画的文化性
在油画鉴赏的教学过程中我们要引导学生对油画中包含的特定的民族文化、鲜明的时代背景、个人的生活经历、独特的地域风格进行正确的把握，重视油画中包含的巨大的文化价值。我们要让学生充分了解油画作品的创作背景、作者的生活经历，让学生能够感受到油画作品中展现出来的人文关怀以及文学和美学价值。对油画作品的文化价值进行深入分析，令学生对作品进行更加深刻的理解和感悟，让学生在鉴赏的过程中感受到社会的进步与发展，文化的传承与发扬，培养他们对发扬民族文化的责任感。
3.4在油画鉴赏教学中要注重油画语言的表达方式
油画内在情感的主要表达方式就是色彩，色彩在油画的发展过程中占据重要作用。在教学过程中我们要引导学生对油画的色彩语言进行重视，感受色彩对于油画作品注入的魅力和灵魂；还要加强学生对于油画肌理语言的重视，通过油画的肌理语言把握作品的思想情感。
中专音乐欣赏课是以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中认识、理解、鉴赏音乐的课程。较之小学、初中音乐课模式，感性的东西减少，理性的东西增多。因此，中专音乐课相对内容深广、形式单调。在教学中，如何巧妙地变换方式，使学生更好地欣赏理解作品，这是许多教师长期以来不断探索的一个课题。
一、聆听音乐作品是音乐鉴赏教学的基本前提
音乐鉴赏是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动，是以音乐作品为媒介开展的，学生参与的重要形式是聆听。我们既要让学生在听的过程中感官得到愉悦，更要使他们的精神得到升华。感性和理性完美结合是我们“听”的根本意义所在。学生在聆听音乐作品时要注意以下几点：（1）聆听前教师对作品的历史背景、作者生平、相关音乐知识等不进行过多的介绍，以免限制学生思维的发展，形成思维定势，影响他们对音乐作品创造性的理解，音乐作品的不确定性能给他们带来很大的艺术想象空间；（2）学生在听音乐的过程中不随意插话或终止播放音乐，以免干扰学生的注意力和正在获取的感受；（3）聆听结束后，老师有目的地加以引导，让学生尽可能地说出自己的不同体验，把个性化的东西及自己的生活经验和感受通过语言行为或非语言行为表现出来。
二、关注音乐中所蕴含的情感
在浩如烟海的音乐作品中，有些作品的情感是单一的，有些作品的情感是对比的，有些作品的情感则是复杂而多变的。这就要求人们关注音乐作品的整体，关注音乐作品的整体情感。在关注音乐作品情感内涵的同时，关注学生对音乐情感的反应，因为这种反应乃是培养、发展学生音乐审美能力最本质的内容、过程与方法。所以，要促进学生感受、体验、理解音乐作品的情感内涵，并做出积极的判断和反应。当人们的感情不能用歌唱表达时，则借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱人声的限制，运用独奏、合奏、协奏等形式，这就是一切器乐曲产生的缘由。以上实例说明，生活中不仅需要音乐的陪伴，而且音乐是人们生活中不可缺少的精神调剂品，是人们寄托思想情感的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。所以，“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐”。它既可以自娱，又可以娱人，更可以通过音乐，传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此，特别是人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越明显。并且大部分音乐已超越国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，进行相互间的感情交流。音乐对人们的道德、意志、品格、情操，会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下产生影响。虽然不能完全像我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用提升到相当重要的地位，但多听高尚的音乐，多听铿锵雄壮的声音，会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。
三、唤醒学生的参与意识
中专学生一般都比较重视主课，往往将音乐鉴赏课视为放松课，只听听流行音乐而已。要将学生的积极性调动起来，只有让学生充分参与课堂教学，让他们经常体验成功的喜悦，才能逐渐让他们对音乐鉴赏课感兴趣。没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。在教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一种技巧。例如，每次课前十分钟，让学生介绍一部音乐作品，体裁不限，只要内容健康向上都可以，也可以几个学生一起合作完成一部作品。这样能促使学生寻找自己喜欢的音乐作品，并在寻找的过程中获得一定的音乐知识，这种形式可以吸引学生留意音乐作品，并从中获得知识。或者，让学生创编音乐，利用学校的打击乐器，启发学生将生活中各种不同的场景，用打击乐的形式表现出来。这样不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以使学生留意生活中的不同节奏，通过表演，在活动中培养学生的创新意识、实践能力和团结合作精神。对于学生的表演，教师要给予鼓励和表扬，教师简短的点评足以将学生的积极性调动起来。另外，一堂课，如果没有学生的参与，那将是一堂失败的课，如果一个班级中大部分学生上课都比较积极，那么其他学生的积极性也会被调动起来，这就需要教师营造课堂氛围。教学中教师应该放下架子，努力创造民主开放的师生关系，不要刻板的欣赏，要让学生感到愉悦、自由、坦然，给他们自由想象、探究的空间，无所顾忌地发表自己的意见，为学生营造有个性地欣赏、自由表演、自主表现的教学环境。音乐教师更要学会包容学生，看到每一位学生的长处，挖掘每一位学生身上的闪光点，关注学生的每一点进步，让他们感受到自己是被欣赏的，从而更有兴趣投入到音乐学习中。
四、开展探究式教学，运用灵活的教学手段
在音乐鉴赏教学过程中，教师可以让学生采用多种形式感受美，比如通过节奏、律动、线条、色彩、绘画等表达对音乐的理解。还可以通过自填歌词，创编丰富多彩的故事等引导学生有意识地创造。教师精心设计提问是启发学生、培养学生的重要过程。教师的提问不仅在于激发学生的疑问，更重要的是在提问中发散学生的思维。所以，教学过程中教师要注重提问的技巧。同时良好情境的创设也是进行有效教学的另一种方式，是探究性学习的一个方面。创设情境可以使学生更好地进入聆听音乐的心理状态，充分调动学生的视听感言，激发他们学习的兴趣与激情。在音乐鉴赏教学中，教师应根据需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程。通过音乐体验情感，使他们具有足够的思想准备面对将来可能经受的一切情感考验。这样的师生互动活动既可以活跃课堂气氛，又可以让学生畅所欲言、主动参与，更可以激发学生的创造意识，培养学生的创造性思维能力，对学生音乐鉴赏能力的培养也是很有帮助的。中专音乐鉴赏教学对培养学生的审美价值、提高学生的道德素养及提高创造性思维能力有重要的作用，注重学生的主体地位、对音乐的感受与鉴赏及在此基础上的全面发展。同时，中专音乐教师在鉴赏教学中要树立正确的教育理念、转变教师角色、运用灵活的教学方法培养学生的音乐鉴赏能力，从而使学生获得美的感受。
【关键词】古代诗歌 教学体会 鉴赏步骤 鉴赏方法
中图分类号：G633.3
鉴赏古代诗歌的一般步骤：
一、审诗歌的题目，把握其中包含的丰富信息。
诗歌的题目即诗歌的眼睛，其中寓含着大量的信息（时间、地点、人物、事件、诗人的心情以及诗歌的类型，甚至主要的表现手法等）。认真理解诗歌的题目是我们进行诗歌鉴赏的第一步。《水龙吟・登建康赏心亭》这个题目看过之后学生会清楚的知道事件发生的地点，同时也会自然的联想到“古人登高必有所感怀”的习惯。对于辛弃疾这样一位爱国诗人登高望远学生应该自然的和英雄空有报国之志却报国无门的心境联系在一起，这样对于理解整首词会有很大的帮助。可见深入理解诗歌的题目有时对于理解整部作品会有很大的帮助。关于理解诗歌的题目可以从以下两个方面去领会。
1、如果诗歌的题目直接点明了所描写的对象，那么学生可以从描写的对象着手，通过把握描写对象的特征来理解作者的情感。如李白《送孟浩然之广陵》当中的“送”点明了什么事件，“孟浩然”点名了送别的对象，那么孟浩然和李白是挚友，同时也是诗歌创作方面的知己，孟浩然的离去对于作者来说是一件十分难过的事情，真可谓“人生得一知己难矣！”。诗歌题目中的“之”是一个动词为“到”或者“往”的意思。“广陵”为到的地点。看完诗歌的题目基本上就会了解诗歌所写的大致内容了。诗中很自然地写出当时见到的景色、听到的声音和内心的感受，情景交融的描写表达了作者对老朋友的依依惜别之情。
2、如果诗歌的题目直接点明或者暗示了某种感情，那么就应该从题目所提示的角度入手，去理解作者采用了什么样的诗歌意象来传达情感的。如杜甫的《月夜忆舍弟》：“戍鼓断人行，秋边一声雁。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。一看到这个诗题中的“忆”字，学生就会明确这是一首思念亲人的作品，结合诗题再看诗歌中的内容可以明显感觉得到杜甫这样一位大方之家，诗中未题一个“忆”字，只描绘了一番边秋、露月，叙写了一遍有弟无家、寄书不达的形势，其焦忧之情、思念之切尽显。可见认真分析诗歌的题目对于理解诗歌有很大的帮助。
二、审诗歌的作者了解其创作风格，深入了解诗歌创作背景。
当讲到《水龙吟・登建康赏心亭》一文时学生应掌握辛弃疾的创作风格，这样对学生理解词有相当大的帮助。辛弃疾的词意境雄奇阔大，气魄宏伟，形象生动，纵横激烈，沉郁顿挫，豪迈非凡。他继承了《诗经》《楚辞》的传统，创造性的运用比兴、象征手法，大量用典，风格多样，辛词形成了“稼轩体”的独特风格，把词的容量和表现力发挥到了极致。同时学生了解该词的创作背景也至关重要，这首词是作者任江东安抚司参议官是所作，这时，他自江北率领人马来南宋已十多年的时间了，虽然他有满腔的爱国热情和抱负，但是朝廷对他不信任。在这种境遇下他深感压抑，遂写下了这首慷慨激昂的抒情词。了解作者创作风格，分析创作背景可以从以下两个方面去入手：
1、明确诗人创作方法与风格特点。如读到李白和杜甫的诗歌，就应该想到他们都经历过大唐的全盛时期，同样也都经历过让人痛苦不堪的安史之乱。那么他们在经历不同时期所创作的作品其风格特点是有着很大区别的。李白诗歌的特点是清新飘逸，诗歌在描摹写景之时会给人以灵动之感。杜甫的诗歌特点则是沉郁顿挫，读到伤心时会让人不禁潸然泪下。
2、准确了解诗歌的创作背景。诗歌鉴赏不应忽视对其创作背景的解读。这里所谈的背景包括诗人物所处的时代、生平遭遇、思想主张等多方面的内容。借助背景，可以很好的把握诗歌的思想感情。易安居士李清照笔下的作品大多词清调苦，流露的感情婉曲真挚，多有今昔盛衰之感，个人身世之悲，他的创作以“靖康之变”为界可以分为前后两个时期。前期多描写爱情生活、自然景物，如《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）、《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）等，后期多写伤时感乱，怀乡忆旧，如《声声慢》（寻寻觅觅）、《永遇乐》（落日熔金）等。高中语文必修四所选的李清照的《醉花阴》《声声慢》就是写于前后两个不同的时期，学生如果清楚的知道她前后两个不同时期的创作特点，那么就会很好的理解两首词各自不同的特点，准确把握词所抒发的情感特点。
三、深刻w会字句，品位诗歌语言魅力。
1、正确理解诗歌中的用典。诗歌中的用典大致有两种类型。一种是有明确出处的，课本一般会有注释。对于这类典故，学生要强化记忆，掌握典故的由来和内容，避免张冠李戴，混淆人物。曹操《短歌行》中的“周公吐哺，天下归心”出自于《史记・鲁周公世家》，周公在吃饭时曾三次把饭从嘴里吐出来，惟恐因接待贤士迟慢而失掉人才。另一种是课本上无注释的，它是是古典诗歌中许多常用的意象，由于传统文化的积淀有了典故的功能。
2、把握诗歌中的词性。中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变一些词的词性，这些地方往往就是一首诗歌的“诗眼”或一首词的“词眼”学生在分析时要特别注意。如王维“日色冷青松”；何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”；王安石“春风又绿江南岸”；蒋捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”；周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子”。以上诗句中的“冷”、“暗”、“红”、“绿”、“老”、“肥”，都是形容词的使动用法，这些词各有各的妙用，但是有一点是共同的，那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。
以上是本人在古代诗歌鉴赏方面的几点体会，有不足之处望同仁批评指正。
参考文献：
1.《全集・家书一》长沙岳麓书社。
【关键词】美术鉴赏；教学策略；欣赏水平；鉴赏能力
美术鉴赏课和美术理论课是有区别的，美术鉴赏课是指结合自己所学到的美术理论知识和实际经验，通过自己的视觉和触觉去观察、欣赏、分析美术作品，了解不同作品的不同情感和实质。美术鉴赏课可以帮助学生表达自己的情感，启发学生的思维能力，挖掘学生的艺术潜能，开发学生的智力，以此让学生具备更好的学习能力和综合素质。
一、目前小学美术鉴赏课中存在的问题
（一）小学生自主学习能力较差
新课改要求将学生作为课堂的主体，提倡学生应该自主学习，进而培养学生的学习能力。因此，在小学美术鉴赏课堂中，即使小学生的自主学习能力较差，教师也要充分体现学生的主体地位，让学生有充分的时间去展现自己，让学生表达出自己的观点。教师不能以成人的角度来看小学生的答案是否标准，而要尊重每个小学生的想法，对每种奇思妙想都给予一定的鼓励，充分激发学生学习和鉴赏的兴趣。
例如，在小学美术鉴赏课堂中，由于学生的自主学习能力比较差，教师可以为学生准备几幅不同的卡通画，循序渐进地问学生一些问题，如让学生找出每幅画的不同点和相同点。这样能让自主学习能力差的小学生也可以在教师的引导下进行自主学习，进而说出自己的想法，锻炼自己的思维逻辑。
（二）不注重小组合作
在小学美术鉴赏课堂中，许多教师只注重以学生个体为单位，忽略学生之间的合作。让学生作为个体去鉴赏美术作品，只会束缚学生的思想，且学生之间缺乏交流与沟通，只会使课堂气氛显得十分压抑。因此，在小学美术鉴赏课堂上，教师可以将学生分为若干个小组，让学生以小组为单位讨论老师所布置的鉴赏任务。学生在小组讨论中各抒己见，充分表达自己的想法；然后再选出一个代表来进行最后的总结发言。小组讨论不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以让每个学生都参与到鉴赏的教学中来，起到事半功倍的效果。
二、提高小学美术鉴赏课教学有效性的策略
（一）创新课堂教学方法
学生自己实践过的知识会得到记忆深刻的观点。因此，在小学美术鉴赏课中，应将学生作为课堂的主体，教师只需起到辅助和引导的作用即可，只需为学生提供一些鉴赏资料，对学生的鉴赏方法予以一定的指导。例如，在学习“中国景色”这一单元时，教师可以在网上搜集一些中国名胜古迹的绘画让学生赏析，如长城、苏州园林等。课堂上，教师先让学生自己感知一下画，然后将学生分为若干小组进行分组讨论，最后由一名学生代表表达本组的观点。当学生欣赏了中国景色的绘画之后，教师还可以为学生提供一些外国景色，让学生进行对比鉴赏，欣赏每种绘画的不同风格和特色，引导学生了解绘画的意图和内涵，从而提高学生的学习能力和鉴赏能力。
（二）将鉴赏与生活结合起来
在小学美术鉴赏课中，教师在选取教学内容时，可以挑一些与小学生身边生活紧密鉴赏内容。例如，小学生都特别喜欢卡通片，教师就可以抓住学生这一心理特点，在课前收集一些学生喜欢的卡通人物，让学生根据所看到的图画，说说每个卡通人物所代表的形象以及所具备的特点，让学生说说为什么喜欢这个卡通人物，学生可以各抒己见，阐述自己的观点，这样既活跃了课堂气氛，又让学生鉴赏了绘画。再如，现在的小学生都喜欢各种特色美食，教师可以准备一些与美食有关的绘画，当学生看见这些美食绘画时，就会有一种亲切感，然后教师让学生谈一谈绘画中的美食与自己见过的美食是不是一样的，有哪些不同。这种与生活紧密相关的知识可以激发学生的学习兴趣，让每个学生都积极主动地参与其中，不仅活跃了课堂气氛，还让学生学会了鉴赏。
（三）教师适度的点评
美术鉴赏是没有标准答案的。因此，教师在听取学生表达自己想法的过程中，要尊重学生的想法和观点，并要仔细听每个学生的分析过程，了解学生的真实想法。对于表现出色的学生，教师要予以一定的表扬；对于表现得不是很好的学生，教师也不能只是一味地批评，而要看到学生身上的闪光点，在指出不足的同时并帮助其进行改正，这样学生就更有信心和兴趣学习美术鉴赏课。
总之，当学生能自由参与和探索与创新时，他们学得最好；当学生被鼓舞和信任时，他们学得最好，当学生有更高的自我期待时，他们学得最好；当学生能够学以致用时，他们学得最好；当学生对教师充满信任和热爱时，他们学得最好。当学生发现知识的“个人意义”时他们学得最好；积极性有了一定的提高，学生自主参与意识、创新意识越来越浓，特别是低中段学生作业非常注重自己的情感， 表现内容丰富多彩，能根据自己积累的知识与技能，独立完成记忆画、想像画、命题画的练习，能尝试用新的工具记法来表现生活熟悉的事物，作品独特、自然、充满童稚之美、之趣。
那么作为语文教师又该如何帮助学生解决这样的难题呢？笔者在自己的教学中做了一些实践和思考
一、读懂诗意。诗歌通常是用简练含蓄的语言、丰富的意象和充实的内容传达多变的情感。学生如果读不懂诗歌，就不能正确判断诗歌的内容及情感，做诗歌鉴赏题时就会模棱两可，难以下笔甚至张冠李戴，胡乱贴标签。所以，要鉴赏诗歌就必须读懂诗歌，读懂诗歌内首先把握全面信息。诗歌鉴赏从题目、注释到内容都需要认真对待。，古诗词鉴赏。有的诗歌的题目就交代了内容，如2010年江苏高考诗歌赏析题是王昌龄的《送魏二》。有的诗歌附有注释，或是对写作背景的说明，或是对诗歌中典故的解释。
其次打破思维定势。学生从小学到现在接触过许多诗歌，他们初步了解了一些诗人的身世遭遇，诗歌风格，诗歌中常见意象的含义等。这些已有的基础知识对鉴赏有一定的帮助。但同样的景物，因诗人所处的时代遭遇、心境的不同，会寓含截然不同的情感。，古诗词鉴赏。如在赏析曾巩的《咏柳》时，作者是借对柳树形象的刻画来讽刺那些得志猖狂的小人。然而不少同学竟认为是在赞美柳树。问及原因才知是受学过的贺知章的《咏柳》影响，显然这里学生过去的经验产生了消极作用。同一个作者的诗歌风格也不尽相同，甚至相差很远，鉴赏时要就诗歌本身来分析。
再次掌握文言知识。由于诗歌是用文言写就的，篇幅短小，讲究格律或是突出强调作者的情感等原因，就常常打破我们在生活中或其他文体里所使用的常规语言的束缚，出现倒装、省略或改变词性等现象。与现代汉语语法之间存在一定的差异性，给学生的阅读带来一定的难度。这就需要应调动学生的文言知识储备，以便准确理解诗歌含义。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”应是“浣女归竹喧渔舟下莲动”。，古诗词鉴赏。“寺忆曾游处，桥怜再渡时”将“寺”和“桥”提到句首以突出强调作者的怜爱之情。
二、掌握相关术语。正如数学题的解答需要借助数学公式，诗歌的鉴赏离不开相关术语。考试说明上规定诗歌鉴赏考查的内容有两方面：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧，评价文章的思想内容和作者的观点态度。因此要掌握常见的诗歌鉴赏术语：如修辞方法类的比喻、借代、拟人、象征；抒情方式：直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融；描写方式：动静结合，虚实结合；结构技巧类的过渡、铺垫、伏笔；表现手法类的衬托、对比、渲染、卒章显志、托物言志；思想感情类的忧愁、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、坚守节操、忧国忧民等等。掌握术语，这样在答题时才有针对性。
三、讲究答题技巧。仔细审查历年高考的考查题型，可以发现诗歌鉴赏中的规律，应适时总结，及时点拨，使学生心中有数，提高答题的有效性。如在诗歌鉴赏中的景物类题型作答，就有必要使学生明白这一类题型的解题思路首先就要定位于景物描写的相关理论知识上，其次才落实在具体的诗歌解读中，这样子的思考类似于数学教学中的公式法解题，这种定位思考有助于学生的解题，诗歌是表达情感的艺术，而由于古人的含蓄，情感往往通过描写景物来表现的。以鉴赏景物类诗为例，一是诗歌写了怎样的情景，回答这类题目需要学生在知晓大意的基础上，用自己的语言再现诗歌中的情景并指出其特点，当然，这里的再现不等于翻译；二是诗歌表达了怎样的思想感情，这就需要先对情景的简述然后回答作者的情感。
四、规范答题。经过一定的鉴赏训练以后，学生对于一首诗歌，往往会有自己的独到见解和感受。但是一旦述诸语言，学生的表达却往往不尽如人意，写出的鉴赏文字缺乏逻辑性、条理性，表达不出自己的想法。
其一、要掌握“问点”，有的放矢。，古诗词鉴赏。即一定要按题目的具体要求作答，不要答非所问。
其二、要逐点表述、层次分明。答题时常常是总说（概括）+具体说明（举例分析）或具体说明（举例分析）+总说（概括）。最好运用一、二、三点回答，显得条理清晰。语句简明完整，回答问题所用的语言既要简明扼要，又要意思完整，切忌啰嗦、词不达意。
美学理论认为：人类的审美意识是以审美对象的存在为前提的，先有审美对象才有审美意识，没有音乐艺术的美，也就不会有音乐审美意识。因此要提高学生的审美意识，必须先让学生接触大量的优秀音乐作品，而音乐鉴赏就是接触大量音乐作品的主要方式。学校音乐教育，不仅是提高学生的音乐知识和技能，更是要培养学生的情操，要放到影响社会风气，培养一代新人的高度上来认识音乐课，来看待音乐鉴赏。优秀的音乐作品无不表现着人类积极的情感，如贝多芬的 《命运交响曲》表出了对不公命运的抗争，《草原夜色美》表现了对和平宁静的夜色的热爱，《我的祖国》表现了对祖国的热爱对侵略者者的憎恨等，学生在欣赏音乐的同时，思想情操得以陶冶，灵魂得以净化。对学生进行音乐鉴赏能力的训练，是一个值得研究的课题。
一、音乐鉴赏教学的重要性
音乐鉴赏教学是以培养学生健康的审美情趣和鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念为目标。
在音乐鉴赏教学中，不仅可以培养学生的音乐感觉，更是对学生音乐素养的提高以及社会责任感的提高。培养鉴赏能力，使学生的情感世界受到感染和熏陶，增进学生对中国音乐文化的了解，对祖国音乐艺术的热爱，培养学生的社会责任感，民族精神的学习情怀。音乐鉴赏学习是中学音乐学习中的重要内容之一，也是学生接触音乐、学习音乐最直接的途径。学生对音乐的鉴定和赏析，它是人们通过特定媒介获得对音乐作品的具体感受、体验、鉴赏和鉴别的精神活动。从受到欣赏再到鉴赏是从初浅到深层、感性到理性、被动到主动的一个变化过程。这样有利于学生思想的升华，形成更深刻、正确是世界观、人生观。
二、营造良好的课堂氛围
良好的课堂氛围有助于想象力、创造性思维的发挥，学生在学习中保持愉快和轻松，有利于发挥巨大的学习潜能。教学过程中师生间的态度、情感是影响学生情绪、激发学习动机、启发创造性思维的有利因素。学生创造性思维的积极与消极取向，首先来自教师对他们的影响，教师首要任务应营造一种生动活泼的教学气氛，建立新型的师生关系，使学生建立一种探索创新的心理愿望与心理趋向。同时教师应给学生一定的自由空间，尽量减少对他们无谓的限制，如：严格的坐姿、不能有声音。给他们自由的表现机会、宽松的环境，用无拘无束的肢体语言来表现音乐，发展创造性思维。在坐位的排放上也可不拘一格，圆的、方的、站着都可，不落俗套根据内容的需要随时改变。
三、在教学过程中，采用研究性学习
研究性学习不仅强调学习方式对学生的学习有积极促进作用，而且对学生学习态度、学习能力有一定的培养，同时对学习结果有重要的影响。对学生实践成果的评价，要以肯定性评价为主，强调差异性评价，学业的评价，不仅是对学生学习结果的评价，突出自我评价，注重多主体参与评价。对学生而且还要对学习方式进行评价。评价学生的学习方式，必然就要关注学习过程。因此本次实验效果的评价以学习过程的评价为主，学习结果的评价为辅。
四、教师要正确理解和把握音乐作品的形象
要上好音乐鉴赏课，首要的条件就是教师必须正确理解和把握音乐作品的形象，如果离开这个前提，音乐鉴赏课将背离审美核心而变成空洞无物的说教课。音乐的所谓“描绘性”的真正意义在于音乐的审美体验是音乐激发的情感间接地通过“统觉”和“通感”所引起的联想而实现的。这种联想其本质是由音乐的情感内容引起的，因而所谓音乐的情态“描绘性”其本质还是音乐的情感表现性。强调音乐“描绘性”的人们则认为：一连串的声音组合是没有任何感情意义的，但音乐能感动人，其秘密在于声音触动了人类模糊记忆中的视觉表象，这些视觉表象虽不一定构成情节，但却是人类情感体验的源泉和依托。我们教师教学的任务就是：让学生在音乐中听到自己心灵的声音。
五、学生创造性思维的培养
教师在富有创意的音乐欣赏教学实践中，必须从学生的实际出发，确立学生的实践主体地位，鼓励学生求异、求新，不断培养学生的创造性思维。
1.丰富学生的想象力
创造性思维离不开想象里，“想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯”，亚里斯多德曾说“想象是一切创造活动的源泉”只有丰富学生的想象力，学生的创造性思维能力才可得到较好的发展。
例：《在中亚细亚草原上》，这是一部以俄罗斯生活景象为题材的管弦乐曲，具有浓郁的东方情调，在欣赏时教师可对学生适当的提示：一支当地的商队在俄罗斯士兵的护卫下缓缓走来，马和骆驼的背上背着商品。要求在欣赏时根据作品的发展展开丰富的想象。如：马和骆驼脚步声的由远至近、广阔寂静的草原。欣赏后由学生讲述各自的想象画面。
2.对比欣赏
例：声乐《黄河颂》、钢琴协奏曲《黄河颂》，让学生进行对比欣赏，丰富听觉、引发思索、激活课堂，发展学生想象空间，提高课堂效果。当学生欣赏完后提问：两部作品表现同一主题内容，你更欣赏哪一部？为什么。这时课堂气氛就活跃起来，大家纷纷议论，有人认为声乐的好，有人认为乐器的形象。我充分发挥教师的主导作用，引导学生：声乐作品有歌词内容，易于理解，主题思想一目了然，器乐作品气势宏伟，具有很强的立体感，音乐形象生动鲜明，两种表现形式各具特点，我们要善于发现不同音乐表现形式所具有的不同魅力，开拓自己的思维空间。
1 针对年龄特点，激发学习兴趣
初中阶段，从11、12岁至14、15岁，属少年期或学龄中期。这一时期，学生的心理发展由具体的形象思维向抽象逻辑思维过渡，他们已不满足于小学阶段的活泼、快乐，描写小动物和描写人生活的音乐，他们对世界已经有了自己的思考，开始逐渐将兴趣转向能满足其多方面感情需要的音乐作品，例如：“优美、活泼的”、“开朗、奔放的”、“兴奋、激昂的”、“悲惨、哀怨的”等等。对音乐的感受和鉴赏可以不仅仅局限于教材所选取的内容。应该有针对性的将中外一些优秀的经典音乐作品介绍给他们，让他们广泛地接受各种音乐信息，扩大音乐视野，提高对音乐的兴趣和喜爱。
2 利用多媒体进行直观欣赏
在运用电教设备、多媒体辅助教学的今天，影视欣赏作为一种感染力很强的欣赏，以其直观性和娱乐性，非常适合青少年心理要求。把影视欣赏结合到音乐教学之中，将会使学生更容易体会到音乐的美，对教学有很大的帮助。如中国戏曲剧种及其唱腔对于大多数中学生来说是陌生的，如果仅凭教师的讲解和聆听几首作品，教法死板，将无法激活课堂的学习氛围，不能产生好的效果。于是，我让学生们观看了中央三台的戏曲票友大赛实况录像，舞台上演员声情并茂的表演，白燕升通俗的讲解，专家们独到的点评，让学生结合视觉和听觉，感受中国戏曲不同剧种的特性和风格。精彩的讲解与演唱交替进行，使学生看得真切，听得入神，在轻松、愉快的气氛中领略了艺术家们的风采，体会到了中国戏曲艺术的独特魅力。
此外，影视欣赏还不仅是用于课堂教学的，在课外活动中，可经常为学生们播放一些音乐故事片，如《音乐之声》等一些高质量的电影作品。这对扩大学生的艺术视野，丰富听觉感受，加强审美情趣都大有好处。
3 将流行音乐引入音乐课堂
课前，先播放一段周杰伦的歌曲，此举立即燃起了学生们的兴奋点，很多人跟着唱了起来。歌曲结束，教师提问：“周杰伦的歌曲属于哪种风格？”“R&B”、“Hip-Hop”、“Rap”，学生们马上说出了这些词。紧接着又问：“它们究竟都是什么意思？”这个问题让学生们陷入了思考。于是我将这些音乐术语一一进行解释，并展示出它们的旋律节奏特点。然后再听歌曲时，学生归结出了周杰伦音乐中的R&B风格特点。随后我又放了一首“后街男孩”的歌曲，让学生对比欣赏，找出中美两种R&B歌曲的异同点。最后学生们总结出：因为R&B音乐源自美国，所以其歌曲风格更加浓郁、鲜明，而周杰伦的中文流行歌曲借鉴了美国的R&B曲风，没有全部照搬，而是融入了一些中国音乐的元素，更适合中国人的欣赏口味。因此，周杰伦等人的歌曲可以称为“有中国特色”的R&B风格歌曲。
以周杰伦歌曲为切入点，使学生了解、感受源自美国的R&B音乐风格。同时，引导学生对自己喜欢的东西有所了解，在了解的基础上对音乐进行客观的评价。这样的课是非常受中学生欢迎的。由此可见，流行音乐的鉴赏是非常有必要的，这类课不仅能使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是能引导学生进行有益的鉴赏，培养了他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够作出属于自己的客观理性的评价。在整个初中音乐鉴赏学习中，流行音乐的专题鉴赏可大约占到1/4左右。部分课题内容可以根据流行实际随时进行调整更新，这样既吻合流行音乐的时代特性，同时也能够满足不同时期学生的兴趣和关注点。
除了专题鉴赏以外，在其它内容的音乐欣赏教学中，也可以选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充，一方面加深了学生对于教学内容的印象，另一方面也拓宽了他们的欣赏视野，使其从不同角度感受欣赏内容，同时调节了课堂气氛。
在鉴赏中国戏曲音乐的教学中，穿插欣赏信乐团的《北京一夜》或是李玉刚演唱的《新贵妃醉酒》，都会产生很好的教学效果和作用。
【关键词】普通高中 音乐鉴赏 教学原则 策略
音乐鉴赏指的是鉴赏者对音乐作品的鉴别和欣赏，是鉴赏者通过情感的累积来满足其对于所听作品的审美需求的过程。高中音乐鉴赏课程教材中包含了大量的经典音乐作品，这些作品所具有的艺术性、思想性和审美价值对于提高学生对音乐的审美能力具有积极的影响，因此，在高中课堂进行音乐鉴赏课的教学很有必要。
一、高中音乐鉴赏课的教学原则
1.聆听音乐。在音乐鉴赏课程中，音乐的聆听尤为重要，音乐是听觉上的艺术，一首好的音乐能够陶冶人的情操，影响人的心灵。对于刚接触音乐鉴赏课的高中生来说，他们已经具备了一定的自制力与对音乐的辨识能力，在进行高中音乐鉴赏课时主要是以聆听音乐为主，减少关于课本上理论知识的讲解，让学生有意识地去关注音乐本身所蕴含的的美感。教师在教学过程中应该多让学生尝试用自己独特的方式去理解和鉴赏音乐，提高自身对音乐作品的感知能力。
2.遵循抽象性和多样性原则。由于人们所处的环境、所经历的情感、性格爱好和文化修养的不同，其对于音乐作品的感受与理解也不同。高中生正处于思想转型期，对于自己感兴趣的事物往往会投入大量的热情，并且专注于自己喜爱的音乐进行探索，教师在教授高中音乐鉴赏课的过程中，就应该遵循音乐的抽象性与多样性的原则，迎合学生进行音乐的欣赏，引导学生通过音乐来激发自己的创作能力和对音乐的理解能力。
3.注重思想性与艺术性的统一。随着人们对艺术鉴赏力水平的提高，音乐对于人们生活的影响力也越来越大。音乐的潮流影响了现代的大批年轻人对于艺术的审美标准，特别是在高中生认知中，只有贴上了流行和前卫等标签才能被称得上是他们喜爱的音乐。但对于优秀的音乐作品而言，其最富魅力的往往不是流行和前卫，而是其词曲本身所包含的情感。因此，教师在进行高中音乐鉴赏课教学时，要注意音乐艺术性与思想性的统一，将优秀作品中所蕴含的美好情感和体验带给学生，培养学生高尚的情操。
4.形象思维和逻辑思维的培养。音乐鉴赏不仅仅是要鉴赏者欣赏音乐，而是需要鉴赏者通过对音乐的聆听来实现自我的升华和提高对音乐的鉴赏能力。要想领悟一首乐曲中的真情实感，光靠聆听是无法满足的，必须要鉴赏者发挥自己的形象思维与逻辑思维来对其展开想象。高中生的创造力与想象力十分丰富，教师在教学过程中只要格外注重对学生形象思维和逻辑思维的培养，让学生由感性欣赏上升为理性欣赏，并能够从音乐中找出正确的认识和理解，就能够使其身心得到极好的发展。
二、高中音乐鉴赏课的教学与实践
1.引导学生感受音乐作品中的情感。要想做好高中音乐鉴赏课程的教学，教师在上课前要做好备课工作，先对需要讲解的音乐作品进行欣赏，在自身得到了音乐情感的触动和共鸣后，再在课堂上用精炼的语言来表达自己对于音乐作品的理解，让学生能够懂得如何正确地去鉴赏音乐作品。只有这样，学生在课堂上才能主动去接近音乐的世界，才能真正感受到音乐中所包含的情感，从而陶冶情操，升华对于音乐鉴赏的情感
2.引导学生鉴赏标题音乐和纯音乐。不同的音乐作品有不同的表现形式，而作品名字的不同也会引起人们不同的兴趣，音乐作品的标题尽管能够帮助欣赏者进行音乐的选择，但却不能诠释整部音乐作品，有时候甚至会影响到欣赏者对于音乐的鉴赏能力。而对于无标题的纯音乐而言，其整个情感的表达都包含在了每一个音符之间，欣赏者往往要通过整曲的聆听才能够受到音乐作品本身的内涵。教师要让学生学会区分标题音乐与纯音乐的不同之处，既要让学生感受标题音乐中的情感表达，也要让学生在纯音乐的欣赏过程中释放自己的想象力，去充分感受音乐作品中的艺术美感，利用自己的鉴赏思维去感悟作品本身。
3.引导学生热爱民族音乐文化。音乐没有国界，不分地域和民族，其旋律中的相通性也使其成为了流传最久，传播最广的一种艺术语言。由此可见，教师为学生讲解民族音乐的鉴赏时，要利用如音乐采风、对比讲解等各种教学方式对学生进行教学引导，让学生通过对民族音乐的了解来加深对音乐的鉴赏能力，从而激发其对音乐的研究和探索之心。
4.引导学生客观评价通俗音乐文化。现代通俗音乐之所以能够收到青少年人群的喜爱，与其节奏明快、歌词简单、易学和传播性广等特征是息息相关的。通俗音乐已经成为了现代高中生音乐世界的主旋律，在高中音乐课堂上也开始出现了通俗音乐的欣赏曲目。通俗音乐不同于一般的音乐，教师在给学生进行通俗音乐讲解时要注意正确引导学生对通俗音乐的文化发展及其艺术魅力进行探讨，让学生形成独特的音乐鉴赏观，提高自身对音乐艺术的修养水平。
总之，高中音乐鉴赏课程的教学方式有很多种，教师只有在教学过程中注意正确引导学生进行音乐作品的聆听，给学生以积极、愉悦的课堂体验，才能真正做到提高学生音乐鉴赏能力，取得良好的课堂教学效果。
关键词：高中美术 鉴赏 教学 审美能力
高中年龄阶段的学生思维活跃，理解能力、自主学习能力和求知欲都较强，各学科知识也已有一定积累，高中生的这些特点对于美术教学是十分有利的。因此，在高中美术鉴赏教学中，教师应转变教学观念，提高自身艺术修养，根据实际教学内容，结合高中生的年龄心理特点、生活经验和知识基础等，激发学生对美术欣赏活动的兴趣，学生只有有了浓厚的学习兴趣，才会积极、自主地学习。此外，教师还要通过美术鉴赏教学既让学生掌握相关的美术知识，了解美术作品，了解美术发展历史和各大派别，又要注意引导学生通过对美术作品的独特审美体验，从中获得情感体验和美的熏陶，引导学生用心感悟作品，以使学生树立正确的审美取向和价值观、培养学生的审美情趣，最终提高学生审美能力。虽然现在大力提倡素质教育，倡导学生德智体美劳全面发展，美术教学尤其美术鉴赏教学对学生审美能力的培养等美育方面有不可替代的至关重要的作用，但是由于各普通高中受到高考的压力，只注重文化课教学，对美术教学并不重视，加之传统教学观念的影响，所以美术教学还存在许多问题。下文将详细论述高中美术鉴赏教学的重要性及其存在的问题，并简要提出高中美术鉴赏教学的策略。
一、高中美术鉴赏教学的重要性
高中美术鉴赏教学主要有增加学生的美术知识和艺术素养、美育、提高学生审美能力等三方面的作用。美术鉴赏教学只是一种教育手段，其认知功能、教育功能、审美功能才是美术鉴赏教学要达到的目标。高中美术鉴赏教学不仅可以培养学生的审美能力和健康的审美情趣，还可以使学生树立正确的价值观、人生观。美术鉴赏教学最主要的作用就是通过让学生感知美术这种艺术形式并进行审美体验，从而培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力。美术鉴赏教学中使学生获取其他能力的功能是审美欣赏的继发。正如在其他学科教学中，学生也会或多或少得到一些类似艺术鉴赏中的审美体验也是其他学科的继发。总之，美术鉴赏教学符合素质教育和新课标理念，对促进学生德智体美劳全面发展，提高学生的综合素质有不可替代的重要作用。因此，学校、教师、家长和学生都应重视美术鉴赏。
二、高中美术鉴赏教学存在的问题
由于学校迫于高考压力，教师又受到传统教育观念的影响，学校和教师都不重视美术教学。因此，普通高中美术鉴赏教学存在许多问题。首先，教师方面，在美术鉴赏教学中，教师的教学方法大多比较单一，教师“一言堂”的现象比较普遍，有些教师自身艺术修养还有待提高。很多美术老师专业知识和技能很好，但教学理论、美术史论等方面的知识还有所欠缺，导致他们教学时只是照本宣科、毫无创新和生气。
其次，学校方面，美术鉴赏课安排的课时较少，此外，艺术课程虽有向必修课发展的趋势，走在普及路上，但美术仍不是高考科目，仍然只是“调味”课。普通高中一般一星期安排一课时美术课，有的学校甚至两星期才安排一次美术课，由于学习过程具有连续性，这样每节课之间间隔时间过长，学生就无法对美术基础知识进行全面系统的理解、整合和记忆，不利于学生对美术基础知识和基本技能的掌握和审美能力的提高。此外，学校和教师对于教学方式方法的探索和研究还不够，可供借鉴的成功经验也不多。
最后，学生方面，学生多认为美术课不如其他高考科目重要，他们几乎把全部精力都用在文化课上，根本不重视美术课培养审美情趣和审美能力的作用，在应试教育的环境下，美术鉴赏课是无法得到学生重视的。
三、高中美术鉴赏教学策略
（一）教师提高自身艺术修养
美术鉴赏就是对美术作品的鉴别与欣赏，人们进行美术鉴赏时总是不知不觉地受到自身生活经验、世界观、人生观、价值观、审美情趣、审美理想、审美标准、审美取向的影响，对美术作品塑造的艺术形象产生独特的体验和感受，同时鉴赏者还会展开联想和想象，并产生独特的情感体验，进而对作品作出自己独特的审美评价，从而获得审美体验和享受。因此，美术鉴赏比美术欣赏对教师和学生的要求更高，是对义务教育阶段美术课程中欣赏与评述的拓展、延伸与提高。意即通过美术鉴赏教学，教师要使学生不仅能欣赏古今中外的一些优秀美术作品，还要使学生能结合生活经验运用审美感知和美术知识对美术作品进行体验、感受、联想、分析和评判，从而受到美的熏陶和获得独特的情感体验，还要使学生能深刻理解美术作品与美术现象，从而提高其审美能力。这首先要求美术教师有较高的艺术修养，才能提高美术鉴赏教学效果。教师提高自身艺术修养的具体做法如下：
1.经常阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高美术文化素养；多学习美术教学理论和方法，提高教学水平。
2.高中美术教师应多渠道获得美术信息，多参观美术馆、博物馆等举办的展览，除了关注传统经典美术作品外，还应该关注当代美术的发展，了解当代美术，加深对美术的理解，精于鉴赏和评论，也可利用网络资源开阔艺术视野。此外，教师还应积极探索、研究美术教学，加强教学经验的探讨和交流，从而在交流中不断提高自身的艺术修养和教学水平，以提高美术鉴赏教学效率，提高学生的审美能力。
（二）转变教学观念
由于美术不是高考科目、不被重视，加上传统的美术教学观念的影响，美术鉴赏课堂教学往往只是教师简单地讲解一些美术作品即可，忽略了学生的主体地位，忽视了学生对作品个性化的体验、感受和鉴赏的过程，导致学生学习兴趣不高，没有得到审美体验，学生的审美能力自然得不到锻炼和提高。因此，在新课标理念下，教师应转变传统的教学观念，真正让学生成为美术鉴赏的主体，当然教师还是主导，对学生的鉴赏活动起到引导和帮助作用，这样的美术鉴赏教学是师生互动、教学相长的过程。这需要教师树立终身学习理念，提升自身文化艺术素养，认真学习和研究教学方式方法，并在教学实践中不断学习，从而不断提高教学效率。在美术鉴赏教学中，教师首先要营造和谐、宽松、愉悦、富于思维性的课堂氛围，引导和鼓励学生大胆表达自己的观点和见解。由于学生的知识积累基础和生活经验各不相同，所以他们对于同一美术作品必然会有不同的感受和理解，教师应充分尊重他们的不同见解，并加以指导和鼓励。当然，有时候学生的看法可能有些片面甚至有些偏颇，但他们确实认真鉴赏了作品，表达了自己真实的感受和看法，所以教师要在指出他们的错误和不足的同时给予他们足够的认可和尊重，以资鼓励，从而保持他们鉴赏作品的积极性。此外，教师是教学的组织者和参与者，教师要采用自主、合作、探究的教学方式，组织学生小组成员之间或全班学生之间交流美术鉴赏的感受、理解和心得体会等，同时也要加强师生之间的交流。教师还要与时俱进，在思想观念、知识和技能、教学方法上都要跟上时代的步伐，随着信息技术的发展和普及，教师可以利用多媒体教学，还可以让学生通过多种渠道学习美术知识，学生不但可以从书本中和课堂上学习知识，还可以走出课堂到社会上参观美术展览等，或者通过互联网开阔知识视野。
（三）充分发挥学生想象力，培养其多元思维习惯
素质教育的根本目标是发展学生的创新思维和实践能力，因此，美术鉴赏教学中，教师应让学生充分发挥想象力，对美术作品进行再造想象，以形成自己独特的理解。教师应以美术作品蕴含的丰富的艺术文化、作者情感和作品塑造的艺术形象等为出发点，创设情境，引导学生发挥想象，多角度地感受、理解艺术形象，体验作品情感，不要以教师的审美为唯一的审美标准，要充分尊重学生的创新观点。比如，在教学《中国古代宫殿建筑艺术》的鉴赏时，教师除了让学生鉴赏作品的组合、体量、造型、色彩、装饰等艺术手法外，还可以进一步让学生讨论宫殿建筑艺术与社会文化之间的关系，充分调动学生学习的自主性和积极性，让他们张开想象的翅膀，在美术的天空自由飞翔，引导他们在自主鉴赏的基础上展开讨论进行小组合作探究。无论学生得出什么样的结论、说出什么样的见解，只要有理有据，教师都应充分尊重他们的想法，尽量对他们的观点加以肯定和鼓励，并帮助他们进一步解读作品，得出有价值、有深度的结论，从而调动学生的积极性，培养学生的审美自信，发展学生的创造性思维，以培养学生多元的思维习惯和审美能力。
（四）以点带面，运用多种教学法
教学有法却无定法，高中美术鉴赏教学也应该富于创造性，教学中教师应灵活、恰当地运用多种教学方法，适当借助多媒体手段，激发学生的学习兴趣，尊重学生的主体地位，紧紧围绕美术作品鉴赏展开活动。教师应重点引导学生发现、体验美术作品独特的、最本质的美和作品的动情点，并引导学生仔细分析美术作品、对其进行创造性解读，让学生充分发挥想象力和创造力，从而不断提高他们的艺术修养、审美能力和创新能力。此外，在教学中教师应适当渗透一些美术作品鉴赏的理论，让学生运用一定的理论鉴赏美术作品，以使学生对美术作品的鉴赏提高到一定的理论层面，进而使他们的感性认识转化为理性认识，从而使其掌握鉴赏方法和规律，最终提高其审美能力。这样学生对美术作品进行感知和体验、并得出独到的鉴赏结论，把握了作者的创作意图和要表达的思想情感，然后教师引导学生把这些感性认识上升为理性认识，帮助学生从中总结并掌握美术作品鉴赏的基本方法和规律，以便学生日后能独立鉴赏作品，从而切实提高学生的审美能力。
（五）美术常识学习和作品鉴赏并重
美术常识与美术鉴赏联系紧密，因此，美术鉴赏教学应两者并举。美术常识是美术基本知识、基本概念和美术语言等，美术常识重在研究为什么美。美术欣赏是一种视觉心理活动，重在感受美、理解美。美术鉴赏教学不能只注重学生对美术作品的感受分析，而轻视其对美术常识的掌握，这样会导致学生缺乏对作品的形式元素的探究，在鉴赏作品是会只知其然而不知其所以然，这样学生也难以在鉴赏中总结出方法和规律，最终导致学生的审美能力难以提高。没有美术常识基础的美术鉴赏只停留在肤浅的层面上，较高层次的美术鉴赏必然是以一定的美术基础知识为理论支撑。
此外，学生在鉴赏美术作品时，由于缺乏鉴赏经验和方法，往往不自觉地用现有经验来判断作品画的是什么，作品画得像不像现实中的实物等，而这种浅层次的“像不像”“画的是什么”等审美标准只能使美术鉴赏活动流于肤浅、甚至误入歧途。例如，在美术鉴赏教学中，教师引导学生鉴赏荷兰画家蒙德里安的《百老汇爵士乐》时，若仅让学生以“像不像”的审美标准去评析该作品，学生的鉴赏结论只能停留在浅层次的表面。在欣赏这幅画作时，教师应引导学生在美术常识的基础上去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素塑造艺术形象，让学生充分发挥联想和想象去认真感受和分析这幅作品给人造成的心理感受及爵士乐、百老汇所特有的属性等。同样，以“美”和“不美”的审美标准来鉴赏美术作品，也是比较肤浅的。因为“美”的内涵是丰富多彩的，美的形式是多种多样的，不同的美会给人不同的感受，同一种美也可能给不同的人带来不同的感受，人的生活经经验、文化素养或者情绪情感不同也会对同样的美产生不同感受，所以美术作品的美具有复杂性、多元性并略带作者和观者的主观性。当然许多“美感”也可以通过在一般人看来不美的形式表现出来，如挪威画家蒙克《呐喊》就是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现自然带给人的不安和恐惧，使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放，从而产生特有的“美感”。所有的美术鉴赏活动，若不以美术基础知识为基础，对作品进行理性分析，而片面地以“像不像”“美不美”去评述作品，美术鉴赏只会停留在肤浅的感性层次，难以达到理论高度。因此，教师应将美术鉴赏教学与美术基础知识教学结合起来，使学生的美术鉴赏活动达到理论层面，从而在鉴赏中从感性认识上升到理性认识，并从中总结出美术鉴赏方法和规律，从而使学生养成良好的美术鉴赏习惯，切实提高学生的审美能力。
参考文献：
【关键词】高职院校；美术鉴赏；人文素质；教学初探
引 言
美术鉴赏是人们通过自己特定的审美感官，对美术作品进行感受、体验、想象和思索，从而获得美感享受，领会与体味作品的思想内容。美术鉴赏是一种以视觉为引导，联系鉴赏主体的人对鉴赏客体的作品进行感觉、认识、理解并产生情感判断，达到鉴赏者与创作者对生活的共识和共鸣，是鉴赏者通过鉴赏美术作品中美的真谛来认识和把握人生命运的过程。[1] 然而，目前，高职院校的美鉴赏课程仍然存在一定的不足，不能充分调动学生的学习主动性和积极性，发挥其在人文素质教育中的作用。如何进行美术鉴赏课程的教学，充分发挥其美育教育功能，是我们目前急需认真研究和探索的课题。本文根据高职院校的特点和规律，结合教学实际，对美术鉴赏育课程进行教学初探。
1.明确教学目的，制定教学目标
美术作为人类追求、创造美的活动的产物，展示了人类在发展过程中对美的认识。如何面对美术作品？从美术的特有性质和角度去认识、分析、体验、评判，将对自然美、艺术美、形式美的探索延至深层，从美术活动的生理、心理分析上确定鉴赏的审美意义、方法、性质，完成鉴赏活动，这便是我们美术鉴赏的精神活动之所在 [1]。
在美术鉴赏教学过程中要培养学生对美术作品鉴赏能力和评判能力。对美术作品如何鉴赏、怎样鉴赏是培养学生鉴赏能力的关键。鉴赏美术作品的意义，首先是对人类文明史和人的智慧及创造力的认识、学习和继承，进一步认知人类自我的发展进程。其次是开阔眼界、增长知识、陶冶情趣，培养审美能力及艺术素养。鉴赏过程是一种思想情操“潜移默化”的陶冶过程，通过对美术作品的比较鉴别，肯定真善美，鄙弃假恶丑，审美能力、艺术素养、精神境界也就会得到培养和提高。比如面对我国原始社会的彩陶和商周的青铜艺术，就会深感祖国历史悠久、文化灿烂而增强热爱祖国的热情。再次是通过不同的审美层面、审美内容、审美方法、审美途径，使审美鉴赏能力向更高层次推进。同时，必须认识到，在科学技术迅猛发展的今天，对全民素质的提高有着新的要求，加快研究和探讨现代审美鉴赏教育已在美育活动中凸显出来，这反映出社会各方面对迅速提高各类人才审美素质的迫切要求，也体现了现代人对提高自身审美素质的内在要求。[2] 因此，在美术鉴赏教学的同时，启发和提高学生的欣赏水平和审美能力，诱导并提高学生的想象力和创造力是美术鉴赏教学关键所在。
2.精心设计教学内容，使教学内容灵活、生动
美术的范畴比较宽泛，包括绘画、书法、雕塑、建筑、摄影、工艺等方面，对我们教师来说，如何通过这么庞杂美术系统来提高学生的审美能力和意识是一个考验。因此需要对教学内容进行精心设计。
2.1根据课程的性质，制定灵活的教学大纲
在教学中，有些老师没有考虑到美术鉴赏课程性质，而简单的把美术鉴赏课程分为中国美术史部分和外国史美术部分。把鉴赏课程当成史论课程来上，在教学过程中，由于内容繁多，时间紧张，老师自己上起来找不到重点，满堂抓，上得吃力，学生学得辛苦，课程结束后，学生的审美能力和鉴赏能力仍然没有得到相应的提高，对美术没有一个明确的概念，只是一些支离破碎的印象。或有些老师干脆把《美术鉴赏》课程作为《美术欣赏》课程授课。美术鉴赏不同于美术欣赏。“鉴赏”具有鉴别、甄别的意思。“欣赏”，一般不包含鉴别。“鉴赏”是人们对美术作品带着一种科学、审慎的态度来进行观赏，“欣赏”乃是人们对美术作品带有一种肯定赞誉的态度来观赏。[1] 美术鉴赏与美术欣赏在内涵上也不同，美术鉴赏的内涵比美术欣赏的内涵更广泛，其具体要求也更高一些。欣赏是在有所选择的基础上进行完整的赏析，其基本态度是肯定、赞许并为之感动。鉴赏是在一定层次的要求下对艺术作品进行鉴别、批评、赏析。它首先要求主体对作品作出是非判断，在仔细识别与知晓某一流派的艺术主张，其作品所体现的思想内容、艺术技巧的前提下进行分析研究鉴别，然后才对某一流派的美术作品作出肯定、赞赏或批判、否定的表态。然而，在现实生活中，常常把二者混为一谈，这是不妥的。作为新世纪的人们不仅要能欣赏古今中外的美术名作，同时也应具备一定的鉴别复杂的美术作品的能力，以决定对这些作品取何种态度。[2] 在教学过程中，又有的老师为了迎合学生对逸闻趣事的好奇心，专门挑拣一些作者的趣事津津乐道，或对作品只是简单的从构图、造型、色彩等方面进行分析，而对于作品所处的历史背景，作品的创作背景、创作意图以及作者的情感表达等等很少涉足；虽然不同程度的开拓了学生的视野，增长了美术方面的知识，但大大的消弱了学生对美的评判，不利于学生审美能力、审美情趣以及人文素质及人格的培养。因此，我们上《美术鉴赏》课程，首先要打破美术史论课程一贯的教学大纲，分门别类的形式制度适合美术教育普及的提高学生审美能力和鉴别能力，增强大学生人文素质修养教学大纲。
2.2精选教学内容，力求内容具有代表性、灵活性、生动性
《美术鉴赏》课程的教学在原有大纲的基础上，教学内容的选择要具有灵活性。
首先需要让学生对美术鉴赏有一个整体的概念，例如美术的概念。美术又称视觉艺术”或”造型艺术”。是运用造型手段反映生活“美丑”属性，表现作者审美意识的艺术形式。[3] 这里的“美丑”是一个宽泛的含义，主要是本质的、精神层面的，而不是表象的，外在的。
其次，把美术鉴赏相关知识与代表性的作品结合起来讲解，学生能通过美术鉴赏的学习提高审美能力和人文素养。例如对徐悲鸿的作品《愚公移山》的介绍。首先要对徐悲鸿个人简介及在美术史上重要性有一个介绍；其次是其代表作品；再次介绍《愚公移山》的创作背景、创作意图、作品的形式语言、表现手段、作品的价值和意义以及所体现的创作者思想情感等等。通过对徐悲鸿的《愚公移山》作品的分析，让学生了解美术鉴赏的方法，理解美术作品作为意识形态的一部分，是特定社会和文化的产物，而生活在这个社会和文化氛围的艺术家，他们的任何艺术作品都必然受到他所生存的那个社会和文化的约束，也是创作者思想情感的表达和人格的表现。在不同的社会和文化情景下，艺术家的创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭；让学生把握对某一美术作品的分析评价、鉴赏不能简单的从作者个人经历，或单独的从作品的造型、色彩、构图等等来分析，而要把该作品放在当时的社会历史背景下，当时的社会历史长河中，结合当时的审美价值观，作者的人生经历，思想意识、思想情感、人文修养及其对当时、对后世的影响等等进行评价，才能做出一个公平公正的评价。同时，学生通过具体作品的鉴赏，把握蕴含在其美术作品中的精神实质内涵并在潜移默化中提高自我的审美素养和人文素质。
3.改革教学方式，教学手段多样性
《美术鉴赏》课程是一门特殊的人文素质课，传统的老师讲学生听的教学方式不能适应多样性的教学发展，不能调动学生的积极性和主动性，培养学生独立思考问题的能力和鉴赏能力，因此，我们在教学方式上应该以多种教学方式穿行教学。
《美术鉴赏》是视觉性极强的课程。因此，我们在教学的过程中利用这一特点，选择多样的教学方式，充分发挥学生的学习主积极和动性性，激发学生对《美术鉴赏》课程的兴趣，让学生积极参与到美术作品的鉴赏过程中。
一方面先让学生去观察、体验、感受美术作品。例如我们展现一副美术作品，不要急于去告诉学生作品是什么，作品展示的是什么，作品的语言形式、创作者表达的意图、思想情感等等，而是让学生自己去观察、感受、联想、分析、判断，然后再加以补充，这样既调动了学生的学习积极性和主动性，加深了学生对作品的印象，巩固了知识，更重要的是培养了学生的鉴赏能力和方法。
另一方面在美术鉴赏过程中，教学语言要富有生动性。要用生动的语言、合适的表达方式去传达美术作品的思想和内涵，鼓励学生去想象、通感美术作品，比如在介绍摄影黄山的时候，让学生看了作品之后，闭上眼睛设想自己处在黄山之中，闻着大自然的芳香，呼吸着清新的空气，想象微风浮过脸庞，学生就能感受、体验到黄山的自然美，得到美的享受，身心都会感到愉悦，教学也在愉悦和享受中不知不觉的结束。
其次，我们可以利用现代教学手段——多媒体进行教学，利用图片和影像资料的直观性使学生直接感受美术作品，利用作品的震撼力和冲击力直接冲击学生的视听神经，营造一个多角度、全方位的视觉空间，让学生能身临其境感受到不同美术作品的特色和魅力，与美术作品达到共鸣，从而提高学生的鉴赏能力和人文素养。
同时，在教学过程中，积极鼓励学生参与实践中，通过收集资料、制定多媒体幻灯片、手工制作等形式提高学生的学习积极性和主动性，从而使学生在实际制作过程中得到真正的体会和乐趣。
结语
总之，《美术鉴赏》课程具有重要的意义和价值，作为教师要使该门课程充分发挥作用，达到“成教化，助人伦”的效果，通过《美术鉴赏》，普及大学生的美术教育，培养其审美能力和辨别能力，提升人文素质，健全人格，从而为高素质综合型人才的培养尽一份力。
【参考文献】
[1]李新生.美术鉴赏论[M].郑州：河南美术出版社，2007：5.
关键词：鉴赏；教学；方法
此项目由四川师范大学第九批科研创新项目提供经费支持
一、探索背景
高中美术新课程标准明确指出：“美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。”1从“欣赏”到“鉴赏”的转变可以看出，在高中美术教学中，教师要注重学生的积极参与，从而使学生的美术学习过程由被动地接受教师的讲解，变为主动地思考、评价、反思美术作品，并使学生能够运用所学知识表达自己的观点和意见。我通过不断地思考和改进，针对高中美术鉴赏教学方法提出了一些浅显的见解，希望能够得到同行的指点。
二、 教学目标
高中阶段的学生学业繁重，音、体、美这三个学科对于他们来说，就是放松的课堂。如何在轻松的氛围中上好美术鉴赏课？如何在轻松的氛围中让学生有所收获？如何在轻松的氛围中做到寓教于乐？这是对教师教学能力的考验。
三、教学过程
我通过在成都七中美术课上的实践，对高中美术鉴赏教学方法进行了一定的探索，收到了一定的成效，现以鉴赏《清明上河图》为例，整理如下。
（一）鉴赏意境的营造
《清明上河图》是中国绘画史上的传世名作，几乎无人不知无人不晓。为了让课堂变得更为有趣，我运用多媒体手段让学生先从听觉入手，
1.营造符合课堂的艺术氛围
我利用多媒体教学来吸引学生的注意力，一边放音乐，一边将优美的诗词展示在学生面前，从而让学生置身于古香古色的课堂气氛中，这样有利于激发学生的想象，丰富学生的艺术情怀。
2.打造符合教学的艺术作品
我利用课前准备的绘画工具（宣纸、毛笔、墨），让学生根据PPT播放的诗词发挥想象，在纸上画出符合诗意的图画。然后，再由学生自己或教师对学生的作品进行点评，这样有利于锻炼学生的艺术想象力，提高他们的绘画兴趣。
3.叙述符合作品的传奇故事
我通过讲述课前收集的相关逸闻趣事来使学生对作品产生好奇，就《清明上河图》而言，它的“秋景之说、颂辞之说、真伪之说”等足以引起学生浓厚的兴趣，这样有利于激发学生主动探究问题的学习积极性。
当然，鉴赏意境的营造不止以上所述的三种方法。在这里只是针对《清明上河图》而言，我举这样的例子意在说明，在美术鉴赏课中意境的营造对于教学的开展是至关重要的。
（二）鉴赏方法的实施
鉴赏方法的实施是美术鉴赏课成功与否的关键。鉴赏方法的正确性直接影响着线型教学模式的成效。
1.对美术语言的了解
我在构建好鉴赏意境的情况下，开始给学生教授相关的国画知识和鉴赏方法，采用的教学工具仍然是PPT，如下。
图一 图二
图三 图四
图五 图六
在美术教材中出现的美术作品必定是经典佳作，那么其在绘画理论和绘画技法上也必定有自己的特色。因此，我们的鉴赏就不能只停于表面。教师向学生教授基础的绘画知识对于学生鉴赏美术作品是很有帮助的。
2.纵向鉴赏的实施
众所周知，鉴赏美术作品的方法有感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学鉴赏、比较式鉴赏等。我认为，对同一幅作品采用的鉴赏方法不同，所达到的效果也就会不同，我们先就纵向鉴赏来说。
“纵向比较是在鉴赏的过程中，对与作品有关的事物作时间性纵向的比较分析……具体包括艺术种类不同发展阶段的纵向比较、艺术流派不同发展时期的纵向比较、艺术家不同成长阶段的纵向比较。”2所以我对《清明上河图》首先进行了纵向鉴赏，因为《清明上河图》的作者张择端存世作品极少，只好从作品本身进行鉴赏，展示如下。
图一 图二
图三 图四
图五 图六
纵向鉴赏实际上就是对一幅作品从背景、作者、主题、构图、艺术特色等方面进行分析，这样能够使学生对作品有更为深入的了解。但这种鉴赏方法大都局限于教师的讲授，学生不能进行独立的思考。正因为如此，我们在纵向鉴赏的基础上还要进行横向鉴赏。
3.横向鉴赏的实施
“横向比较是在鉴赏过程中，对与鉴赏对象有可比性的作品或事物，进行一种空间性的比较分析。具体包括文化背景下的比较、风格流派间的比较、艺术家间的比较等。”3《清明上河图》从题材上分属于风俗画，那么，我们就可以不同的风俗画作为参考，让学生对它们进行分析，展示如下。
图一 图二
通过横向鉴赏，学生拓展了视野，丰富了知识，最重要的是通过自己的思考和分析，学生对绘画作品有了更为直观的认识。
4.平行鉴赏的实施
“在教学中只重复一种模式，会让学生觉得乏味，很难调动积极性，因此，要对各个环节的组织形式进行不同的设计，特别是对成并列关系的环节。”4因此，我特别提出平行鉴赏。所谓平行鉴赏，就是不局限于国界、不局限于时空、不局限于画风等条条框框，只根据美术作品本身去探究艺术的美。美术鉴赏可以以任何一幅传世作品作为切入点进行相关的拓展。比如，我们针对《清明上河图》所进行的平行鉴赏，展示如下。
在纵向鉴赏和横向鉴赏的基础上，将不同画种（国、油、版）放到一起进行鉴赏，有助于促使学生积极地去探究不同的美术形式带给人的不同感受。同时，我们还可以在学校教学设施条件允许的基础上让学生亲身体验，从而加深学生对鉴赏课上所学知识的理解。
图一 图二
图三 图四
图五 图六
（三）鉴赏能力的培养
学生的鉴赏能力是判断美术鉴赏课是否有效的重要标志之一，因此学生鉴赏能力的培养是非常重要的。鉴赏意境的营造和鉴赏方法的实施可以使学生充分参与到课堂教学中，充分发挥学生的动手能力和动脑能力，这样既能够让学生在轻松的氛围中有所收获，提高学生的美术鉴赏能力，又能够让教师的教学质量有所保障，从而达到双赢的结果，何乐而不为呢？
根据上述内容，我将高中美术鉴赏教学方法探索的成果归纳如下：（请看图示）
高中美术鉴赏教学方法探索 一、营造鉴赏意境 1.营造符合课堂的艺术氛围；
2.打造符合教学的艺术作品；
3.叙述符合作品的传奇故事。
二、实施鉴赏方法
1.对美术语言的了解；
2.纵向鉴赏；
3.横向鉴赏；
4.平行鉴赏。
三、培养鉴赏能力 学生、教师双赢。
注释：
1.美术课程标准研制组.普通高中美术课程标准（实验）解读[J].南京：江苏教育出版社，2004.
2. 陶旭泉.美术新课程教学技能训练[M].北京：科学出版社，2012年1月第一版，第114页.
3.陶旭泉.美术新课程教学技能训练[M].北京：科学出版社，2012年1月第一版，第114页.
4.陆华军.小学美术欣赏课的“立体式”建构――以《诗情画意说“富春”》为例[J].南京：南京师范大学主办，中国美术教育编辑部编辑出版，中国美术教育期刊，2013年第一期，第43页.
关键词：初高中语文；课程衔接；古典诗歌鉴赏
一、高中古典诗歌鉴赏教学现状
1.学生鉴赏古典诗歌能力不足
初中语文课程标准对古典诗歌教学的要求是以记忆为主，中考古典诗歌试题也是默写题。因此，初中教师的教学往往以课本诗歌为主，侧重于识记背诵，对学生鉴赏解题能力的培养不足。高中语文课程标准对古典诗歌的教学要求除了识记和背诵外，还要能够分析作品，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。高中教师在课堂上如果不能很好地引导学生学习，培养学生的鉴赏能力，而学生本身又缺乏对古典诗歌学习的主动性的话，就会出现学生对于诗歌的鉴赏停留在文字的表层意蕴，没能对诗歌深入解读，不懂得如何表达自己的见解等问题，导致学生的高考古典诗歌鉴赏试题得分率偏低。
2.古典歌教学形式单一
现阶段的高中古典诗歌教学中，教师常常本着“作者简介―背景介绍―解析题意―解释部分词义和结构―思想感情―总结”的流程进行教学，单纯地对诗歌进行讲解，课堂枯燥乏味，学生被动接受，无法体会到诗人所表达的情感，也不能形成并表达出具有自己个性特征的观点。这种陈旧呆板的教学模式约束了学生的自由思维，抑制了学生对诗歌的个性解读。
高中学习要借助初中的知识，但是高中语文教材古典诗歌文本增加，对学生的学习要求提高，文本赏析难度加深，涉及的知识点比初中多，文本探究向课外延伸，也更加注重自身文化知识的积淀。因此，要想提高学生的诗歌鉴赏能力，教师要注重初高中诗歌鉴赏教学的衔接。
二、如何做好初高中古典诗歌鉴赏教学的衔接
1.了解高考诗歌鉴赏题命题情况，提高学生的重视程度
高考是选拔人才的重要手段，侧重能力的考察，而鉴赏能力难度更在识记、理解、分析、应用之上。考试大纲对高考诗歌鉴赏试题的考查要求有两方面：一是鉴赏诗歌的形象、语言、表达技巧，二是评价作品的思想内容和作品的观点态度。对于刚进入高中的学生来说，这两方面的内容是比较抽象的，提高古典诗歌鉴赏能力，不是一时半刻能做到的，提高鉴赏能力一定要从高一年级抓起。这就需要教师给学生分析高考试题的特点和要求，让学生熟悉试题的命题特点和思路，提前摸清高考的情况。
2.补充诗歌鉴赏相关知识和常用术语，让学生言之有物
中国的古典诗歌博大精深，鉴赏古典诗歌，需要掌握一定的诗词文体知识，才不至于因盲目而被动；不同类型的诗歌在内容、情感、语言等方面各有特点，掌握这些特点，有助于理解诗歌；要有一定的专业术语才能根据表达的需要，准确遣词造句，生动地表现出诗歌的特点，深刻地表达出思想内容。诗歌鉴赏相关知识和常用术语的补充能让学生在鉴赏诗歌时有理可依、有话可说。但是这些理论知识往往枯燥难记，教师不妨结合初中必背古诗词，补充诗歌鉴赏相关知识，既温故知新，又使理论知识具体可感。在高中教学过程中，教师还要结合课内诗歌的教学给这些知识补充实例，及时归纳总结。
以语文版必修二第二单元诗歌教学为例，在教学过程中用实例充实诗歌鉴赏修辞方法的相关知识：
设问――飘飘何所似，天地一沙鸥。
反问――长者虽有问，役夫敢申恨？
用典――庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
点化（化用）――所守或匪亲，化作狼与豺。
互文――朝避猛虎，夕避长蛇。
反复――叠字叠词叠句：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
双关――磨牙吮血，杀人如麻。
……
3.引导学生多阅读古典诗歌鉴赏类文章，提高学生的审美鉴赏能力
近几年，高考语文试卷都考查课外诗词，可是学生面对课外诗歌解题时却常常手忙脚乱。其原因是学生课外迁移能力还不够。这种迁移能力的提高，不是一朝一夕就能做到的。刘勰说得好：“观千剑而后识器，操千曲而后晓声。”教师可以适当引导学生精读一些古典诗歌鉴赏类的文章，这些文章对诗歌的作者与作品、内容和形式、构思与手法、语言与修辞等均作了较为深入的剖析，多层面、多角度地揭示了诗歌的丰富内涵。多读能帮助学生品味诗歌意象和语言的精美，开阔视野，提高鉴赏能力，在积累古典诗歌阅读量的同时学到非常专业的鉴赏古典诗歌的方法。教师还可以组织学生模仿鉴赏文章写一些赏析型的小文章以提高学生的诗歌鉴赏能力。
此外，教师还应带领学生认真研究考题的参考答案，学习参考答案的写法，教给学生答题技巧，训练学生规范答题，提高学生的得分能力。
总之，只有学生对诗歌产生兴趣，并不断积累知识，掌握规律，多读多练，才能有效提高学生的诗歌鉴赏解题能力。
参考文献：
[1]叶娉婷.初高中诗歌鉴赏教法衔接探索[J].未来英才，2015（19）.
