时间：2022-06-10 05:29:35
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇天下无贼经典台词，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
《天下无贼》经典语录
黎叔篇：
1．“这次出来一是通过实战锻炼队伍，二是考察新人。在这里我特别要表扬两个同志，小叶和四眼。他们不仅超越了自己，也超越了前辈。”
2．“21世纪什么最贵？人才！”
3．“人心散了，队伍不好带啊。”
4．“我本将心向明月，奈何明月照沟渠。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。
5．“有组织，无纪律。”
6．“我可以负责任地告诉你，黎叔很生气，后果很严重。”
7．“我最烦你丫这些打劫的了，一点儿技术含量都没有。”
傻根篇：
1．“谁是贼，是贼给我站出来，你看没有人站出来，这里没有贼。”
2．“狼都没吃了俺，俺就不信人比狼还狠！”
劫匪篇
1．劫匪（冯远征饰）：“严肃点，严肃点，不许笑，我们这儿打劫呢。”
2．劫匪（范伟饰）：“招商长城牡丹卡，IC、IP、IQ卡，通通告诉我密码。”
《功夫》经典语录
阿星篇：
1．“不要像他们一样，不知上进，混吃等死。”（说完从地上捡个烟蒂抽起来。）
2．“谁是出头鸟，出来一步！”(大家都上前一步。)“好，按江湖规矩，我们单挑，就是一个对一个，谁也不许犯规啊！那个拿葱的大婶你过来！你以为你能打的赢我啊，我让你一拳都可以！”（大婶一拳,星爷吐血。）大婶：“俺是耕田的。”
包租婆、包租公篇：
1、包租婆：“你以为会功夫就不是兔子吗？”
裁缝：(哭)“会功夫不是罪啊。”
2、身受重伤的阿星在地上画了一个棒棒糖，以示未了的心愿。可包租公看不懂，说：“你还是写中文吧！”
坏人篇：
1、斧头帮帮主跟班：“大什么哥呀，你有没有公德心呀，又吵又闹的，你倒是不用睡觉啦，人家明天还要上班呢！”
“中国最不缺的是人。”这句放之四海而皆准的社会共识，放到黄金珠宝行业，仿佛成了一纸空谈。工厂里缺少熟练的技术工人，零售店缺少经验技巧皆备的销售人员，公司里缺少职业经理人和中层管理者。当我们深入行业企业的各个角落去调研人才需求问题时，业者的回答惊人一致：“用工一直紧张啊，只是最近被关注得较多而已”。
进一步探究其中的原因，关键的着眼点不是“人”，而是“人才”。中国不缺人，但珠宝行业缺少合适的人才。工厂招工时，技术含量低的基层工人好找，经验丰富的起版师傅难招――即使他们的薪水高至万元。甚至超过受人艳羡的白领们。新入行的大学生一拨拔，企业高管仍然一将难求。
为了更好地了解行业的人才需求现状和专业人才困境，并为业界如何解决这一问题提供一份全面而客观的参考，中国黄金报社、北京黄金经济发展研究中心于2010年9月正式启动了黄金珠宝行业人才问题抽样问卷调查活动。本次调查有效回收的77份问卷分别来自77家不同的企业，涉及零售，批发。加工等不同领域。通过问卷，人才紧缺的现实得到了量化的体现。调查表明，超过9成业者认为，珠宝行业存在人才缺口，比例达到92.2％。这个数字验证了冯小刚电影《天下无贼》中葛优的经典台词“21世纪最缺的是什么?人才。”
深入市场一线调研后，我们发现，造成人才缺口的原因很复杂例如，薪酬是一个重要原因。没有好的酬劳，原有的人才不愿意留下，外部优秀的人才不愿进入。但一家外资企业负责人告诉记者，某个岗化卒缺，虽然年薪高达15万美元，却一直找不到合适的人选，丰厚的酬劳未必能破解人才之困。同时，一些业者反映，不同企业间同类的岗位往往报酬相近。这时，留住人才的决定性因素，是企业文化和心理归属感。
这迫使我们更加全面、立体地思考人才短缺的深层次原因，并寻求破解方案。缓解人才短缺现象，促进行业健康发展，是我们启动本次专题调查的最终目标。来自企业一线的调查数据将告诉我们，“人才难寻”的症结是什么?如何开启人才畅通之门?在答案还未正式揭晓前，《中国黄金珠宝》杂志本期的话题将节选该报告的部分内容，予以提前披露，以飨读者。
2000年，14岁的他就跟着老乡到了北京，在电影厂门口做群众演员。人生地不熟的他在电影厂门前蹲了好多天，也没接到一份工作，还被人骗走了不少钱，吃饭都成了问题。实在没办法了，他就和同住在一起的朋友们在工地打短工，赚了钱之后大家继续来电影厂门前等待机会。
转眼几个月过去了，小强还是连一个角色都没演上。一天夜里，肚子有些饿的他刚来到厨房，就听见了一阵奇怪的声音。小强把灯打开之后，立刻傻了眼：一群小老鼠正趴在馒头上偷吃，他和小老鼠们都是一愣。接着，小老鼠们在他的追打下刺溜一声跑掉了。同住在一起的人本来就受够了这样艰苦的日子，听说租来的房子里有这么多老鼠，都觉得来北京之后没发财不说，还遭这种罪，越想越不是滋味儿，一个个都收拾行李离开了。
年纪最小的他却坚持留了下来。在那些没有机会的日子里，空荡荡的房子里只剩下他一个人。孤独极了的他干脆用馒头渣儿喂起了老鼠。和他混熟了的老鼠胆子也大了起来，有时候吃撑着的老鼠急的回不了洞，逗的他哈哈大笑。这样一来，苦闷异常的日子反倒变的有趣多了。
后来，他终于有了一些零散的表演机会，于是便搬到了离电影厂很近的一个工棚里。可是，想进剧组得有熟人才行。他发现很多人都印一些自己的照片给剧组里选演员的人，以此来增加成功的机会，于是便学了起来。
最初的一段时间，很多人接过照片之后，转身就扔到了路边。很多人受不了这样的侮辱，干脆去做了保安或者其他工作。郁闷异常的他也打过退堂鼓，不过他很快就发现有些选演员的人很喜欢聊天。他琢磨着反正机会渺茫，没事儿的时候就干脆和人家摆起了龙门阵。本来挺苦的一件事儿，反倒成了他消遣的方式。就这样，整天憨笑着的他有了越来越多的朋友。
2002年的一个午后，正在工地干活的他被叫到了一个导演面前。当导演告诉他要让他演主角时，他差点没乐晕过去。不过，刚进剧组没多久，投资就出了点问题，剧组里整日人心惶惶的，有不少人甚至退出了剧组。而他仍旧整天乐呵呵地在演戏间隙摆弄着各种设备，兴高采烈地看着自己拍摄的片段。很多人都劝他离开，他觉得自己不能对不起导演，更不能失信于人，又坚持留了下来。被资金折腾的焦头烂额的导演，将这一切都看在了眼里。这个无论什么时候，都能在困难环境中找到乐趣的孩子给他留下了深刻的印象。
影片拍摄的非常成功，对他印象深刻的导演更是努力向别人推荐他。不久之后，他参与了一部贺岁片的拍摄。当这部名叫《天下无贼》的电影红遍大江南北的时候，所有的人都认识了“傻根儿”王宝强。
随后，他接拍了2007年最火的男人剧《士兵突击》，王宝强登上了《新周刊》的人物封面，成为各大媒体追逐的对象。
很多时候，我们并不缺少战胜困难的勇气，而只是缺乏将苦闷时光变成轻松生活的智慧。每朵雪莲开花之前，都曾是生活在潮湿黑暗环境里的种子。并非每阵春风都能带来生长的机会，在漫长的等待中，只有懂得自己寻找轻松生活的种子，才能赢得最后的成功。
《士兵突击》经典台词：
有意义就是好好活，好好活就是做有意义的事。
光荣是在于平淡，艰巨是在于漫长。
人不是靠做出来的，是靠活出来的。
你现在混日子，小心将来日子混了你。
挺得住与挺不住是一道选择题,我发现我没有选择挺不住的权利。
［关键词］ 冯小刚;电影;黑色幽默
一、黑色幽默电影之概况
(一)什么是黑色幽默
一个成熟的电影市场需要有许多种不同类型的影片共同存在和繁荣，在百余年的电影历史中，有“故事片”“黑帮片”“爱情片”“科幻片”等，层出不穷。在中国，经过几代人的努力，出现了不少的经典作品。当代影坛上，冯氏影片以其独特风格，占有一席之地。他执导的电影成为中国电影最具票房号召力的作品，而且还在国内掀起一股黑色幽默的热潮。经典对白成为一种流行语言，一股黑色幽默席卷了中国的电影市场，给其注入了新的活力。
(二)黑色幽默电影的产生背景
黑色幽默产生于20世纪60年代，繁荣于70年代，是有其特定的时代背景的。它是一种美学形式，属于喜剧范畴，同时又是一种带有悲剧色彩的变态的喜剧。它不同于一般幽默的地方在于，其荒诞不经、冷嘲热讽、玩世不恭之中包含了沉重和苦闷、眼泪和痛苦、忧郁和残酷，在它的苦涩的笑声中包含着泪水，甚至愤怒。
随着中国改革开放步伐的加快，与世界各国文化交流加深，各种新的意识和新的观念逐步融入我们的现实生活中，电影领域也不例外。中国第五代导演指导的作品中，出现了很多创新元素，也不乏优秀作品。以冯小刚为代表的含有“黑色幽默”因素的影视作品成了其中的佼佼者，冯小刚本人也成为颇具特色的电影导演。
二、冯氏影片黑色幽默之呈现方式
(一)平民化题材的选择
统观冯小刚几年来的影片，无一例外的主人公都是平民化的草根阶层，就连围绕在他们身边的角色也没有达官贵族。讲的故事也都是发生在老百姓身边的事，正是这些风格迥异的平民化主题带给了观众耳目一新的感觉，不乏其幽默色彩的同时反应了小人物命运里的悲剧因素。把普通人的悲欢离合作为表现的对象和描述的中心，同时小人物均被赋予了英雄色彩，在世俗的一面又展现出高尚的人物形象特征，英雄式普通人物的理想化塑造，无疑更容易体现其“黑色幽默”的意味。冯导恰恰从聚焦都市社会生活中普通人的生存状态来反映社会现实的黑暗面，并通过曲径通幽的无奈方式表达了对其现象的讽刺。
(二)特型幽默演员的选择
在冯氏影片中我们很难看到所谓的偶像派影星，虽然他们能顺理成章地拥有令人着迷的市场开发价值，吸引一批稳定而持久的消费群，能够得到较大投资商和赞助商的青睐，有助于提高影片质量和宣传力度，从而增加票房的额度，保证影片的品牌价值，但以上因素在冯氏影片中均不是最重要的因素。葛优、傅彪、英达等成为他近来多部影片铁定的御用演员，成为影片叙述的中心，并非偶然。他们是我们熟知的实力派演员，在影片中往往是通过市井小民的形象淳朴地呈现在观众面前，他们在演技上没有太多花哨的东西，在造型上也无需刻意地编排。论相貌、论身材他们都没有什么优势，可通过他们扎实的演技基础及本色演出，将冯小刚影片中的黑色幽默运用得得心应手，带给了观众足够的笑料，从而更好地突出影片中的黑色幽默，起到一定的烘托作用。
(三)电影语言的另类表达
冯氏影片中的经典对白更是成为一种潮流趋势。他开创了中国电影另一种话语系统和叙述方式，这是冯小刚电影和其他类电影的区别。如果要说冯小刚电影的黑色幽默之处，这恐怕是最重要的一点，也是他对中国电影做出的贡献。在文学领域，王朔的小说以独特的风格和生动的语言完成了对中国话语习惯的一次巧妙的颠覆，而在电影领域，冯小刚通过视听语言的手法，将电影语言做了另类的表达。可与之不同的是冯小刚选择了一种柔和的表现手法，回避了那些敏感的容易引起对立或冲突的领域。通过喜剧效果的荒诞表现手法以及语言上表层语义与深层语义的不协调，对语言习惯和传统模式进行了无情的嘲弄。语言的游戏和刻意的嘲讽，对规则的颠覆，对权威的促狭，是冯小刚惯用的手法。在其电影大段大段的对话场面中，人物操着满口京腔，谈论的内容丰富多彩，从流行文化到就业问题，什么时髦有什么，当代社会的热点问题尽在其中。拍摄喜剧是有难度的，然而冯小刚抓住了幽默的某些规律，他认识到现实生活中就充满着荒诞的情节和人，就用拍正剧的方式去拍讽刺喜剧，使喜剧更可乐，讽刺更尖锐。在这场所谓的文艺片的战争中，冯小刚虽没有进行正面的攻击，但他巧妙的“黑色语言”同样起到了意想不到的效果。
(四)细节上的艺术处理
轻松喜剧片往往要求故事和细节都要有创新，而不要求太过接近现实，可以是夸张甚至是矫揉造作的。对此，冯小刚并没有循规蹈矩，而是有所突破创新。其喜剧影片虽故事假定夸张，富有奇观，但事件细节却具体写实。用冯小刚的话说：“就是故事是假定性的，但所有的细节又要写实的。”也因细节写实与故事奇观的交错，冯氏喜剧影片规定情境的假定性便与具体细节的写实性共存并融，叙事也在虚实真假相生的情境里因两种互逆因素的既冲突又协调的动态和谐而富有魅力，并以此确立了冯氏喜剧迥异于他人的卓然的创作个性。影片《天下无贼》中王丽、王博偷窃后开着名贵跑车安然驶出小区，保安习惯性地敬礼而没有一丝怀疑，王博愤怒地拍着车身怒斥保安“开好车的就一定是好人吗”。相信现实社会，偷盗者行窃后都会小心翼翼地离开案发现场，而影片中偷盗者居然“大义凛然”般指责起保安工作的失职。这一简单的细节流露出了对社会现状的抨击，对人性丑陋的揭示。在冯氏影片中类似这样的细节镜头不在少数，在不经意之间反映了人类的世俗化。
三、冯氏黑色幽默主题之内涵
冯小刚在喜剧方面确实有着过人之处，他根据自己的艺术积累和实践体验，在自己的影片中大胆融入讽刺因素，以幽默、诙谐的反讽方式揭示严肃的主题，其故事基调阴郁悲观，同时也因为黑色幽默所强调的，便是以反正常的行为逻辑来传达出一种讽刺批判的目的。《大腕》中的黑色幽默便是被运用到了极致，一中一西两位男主角的出现首先就给观众造成了一定的反差感，尤优作为一名市井小民，生活没有依靠，精神世界处于较为空虚的状态之中，而泰勒是来自好莱坞式的“大腕”导演，两个不同世界背道而驰的生活状态下，他们的碰撞也因为中西方文化的差异而造成了各种笑料。影片中“葬礼”举办得犹如一场盛会，商业社会带给我们生活的冲击和影响下，人们的表情上看到的只有对金钱的欲望以及无限的贪念，而这正是影片所要讽刺的。他们是一个社会群体的集中体现，是对整个社会的趋炎附势。该片中的经典台词比比皆是，李成儒扮演的疯子有句经典的对白：什么叫成功人士？你知道吗？成功人士就是买什么东西，都买最贵的，所以我们做房地产的口号就是：不求最好，但求最贵。虽然出自于一个疯子的口中，可我们看到的是社会一味夸大了人的需求让人陷于物欲中不能自拔，成为名利的奴隶，在这样的时代下，独善其身成为一种空谈和奢望。喜剧和闹剧往往只有一线之差，而冯小刚通过大众将会非常乐意接受的幽默、诙谐的讽刺手法，将严肃悲观的氛围转化为一种对生活的调侃。对现实的透彻观察后，在故事主体的叙述中捎带性地讽刺了病态的世俗文化和贪婪的物质欲念。
后现代性的通俗，幽默化的宣泄，喜剧明星的固定演出，大社会荒诞背景下的小人物调侃，悲剧元素正剧温情对喜剧风格的适量注入，对社会有极尽挖苦讽刺之能，且立足观众，从平民角度进行批判，共同构成了冯小刚电影的黑色幽默元素。在冯小刚的影片中，尽管故事不同，人物也有变化，背景也各异，但相同或相似的主要演员、大同小异的叙事方式，幽默调侃的喜剧风格都保持了影片的连续性和变化性。同是“黑色幽默”味浓厚的《天下无贼》将我们带入了一个童话的世界，它是在一个虚无的基础上说了一个对于中国人而言特别实在的故事，傻根怀揣着六万块回家盖房子娶媳妇的钱，对众多“饿狼”来说无疑是一个不可多得的机会，他们把目光瞄准了傻根，一列普普通通的列车上，暗藏凶机。然而随着列车的前行，王丽、王博的内心也产生了质的变化，从欲偷傻根的六万元钱转变为放弃偷窃的念头，最后演变成保护傻根的钱。镜头下我们看到的不仅仅是人性的转变，更多的是导演对社会现象的讽刺，同时也是社会阴暗面的缩影。社会的现实性和残酷性导致不可能会有这类情况的发生，“乌托邦”式理想社会只存在于电影当中，冯导却能够做到用他的幽默来疏解一些愤怒和郁闷，巧妙地将其融合在一起。“天下无贼”毕竟只是导演通过镜头传达给我们的一个梦境，回归到现实生活中通过我们的反思看到的更多的是与之不协调的因素，傻根的天真、不设防的心理在现代已经扭曲的道德观中已演变成一种愚昧，一种无知，近乎单纯的乐土已渐渐淹没于现实的洪流之中，有多少人清醒地意识到了这一切？
四、冯氏影片付诸之启发
电影它之所以存在的意义不仅仅是用来娱乐、刺激、艺术表现的，它更多的是人类精神的一种缩影。冯小刚的影片让我们看到了在现代中承续传统的希望。然后他并不固守传统，他有着一种现代人的批判精神，采用了后现代“黑色幽默”的思维方式。这就超越了简单的善与恶、美与丑、是与非的对峙，在是非的天平上，我们难分对与错，社会终由残酷画出了一点悲怆的美丽，这是冯导的伟大之处同时也是他的无奈之处。
对于中国的影视艺术来说，娱乐本身是没有错的，作为一种传播媒介这是它最直观的意义。“一个拒绝娱乐性享受，勤奋于它的严肃艺术文化的人，将使生活不和谐。没有任何事实证明娱乐的享受对艺术的享受是有害的，只是不同种类的享受罢了。”冯小刚在这基础上选择“黑色幽默”的方式作为自己影片的精神气质，既符合自己的创作风格，也符合观众的观赏心理，为他的黑色幽默影片增色不少。
电影是20世纪受大众喜爱的一门艺术，中国电影至今已百年，历史已经证明，电影自身的发展在一个世纪中超出了任何人的想象。黑色影片的出现无疑开创了一个电影的新时代，过去冗长复杂的传统电影已被渐渐淘汰。《疯狂的石头》《十全十美》以及冯导最新的《非诚勿扰》系列均是以黑色幽默元素为基础的影片频频受到观众的喜爱，可近年来大众传媒的迅猛发展，多种文化传播形式的层出不穷，像电视剧、话剧、舞台剧等多种表现形式的冲击下，电影市场开始渐渐走下坡路，黑色影片的发展也受到一定的限制，未来的黑色影片必须有一个突破口才能寻求其更好的发展，这样就要求我们的创作者不断地积累知识，吸收和参照古今中外的文化成果，精心制作自己的电影作品，努力提高自己电影的文化水准，才能与人类文化和文明进程同步。
［参考文献］
［1］ 尹鸿.世纪转折时期的中国影视文化［M］.北京:北京出版社，1998.
［2］ 饶曙光.社会/文化转型与电影的分化及其整合［J］.当代电影,2001(03).
2009-2010年长达四个月的贺岁档期终于结束,影视盛宴暂时告一段落。在清明的小假期里,虽然各大城市的院线新电影排片密集,也难创票房高点。
贺岁档中层出不穷的影片让观众应接不暇,但身为观众的我依然感到某种重要性的缺憾。人们对圆满、完整的追求,总有着某种天然冲动。本文的话题将从这个缺憾说起。
跨年贺岁少了谁?
看到这个标题,读者也许会觉得话题有点过时。时下已经进入四月份,离开贺岁档期也有一月有余。至今仍有讨论的必要就在于:与往年相比,今年的贺岁档确是时间最长、影片最多、收益最大、竞争最激烈的一期,也是迄今为止最遗憾的一期。这不仅是因为大片越来越多、经典的影片乃至经典台词却越来越少,更是因为贺岁档中少了冯小刚。
大年三十的春节联欢晚会,节目花样越来越多,科技含量也越来越高,组委会的选择面越来越广,可大家最期望看到的还是赵本山。如果没有他,不知道除夕之夜还有多少年轻人会坚持坐在电视机前观看那些数年甚至数十年不变的老面孔。赵本山的小品成了晚会最受期待的节目,赵本山也成为构建晚会完整性的重要标志。对于影迷来说,电影市场的贺岁档就像电视观众心中的春节联欢晚会,冯小刚之于贺岁档的重要性就好比赵本山之于春晚。但是,在2009-2010的贺岁档期里,冯小刚缺席了。
反周期操作者
1997年冯小刚以一部《甲方乙方》,首次将贺岁片带入中国电影市场。而后他便一发不可收拾,《不见不散》、《没完没了》、《一声叹息》、《大腕》、《手机》、《天下无贼》、《夜宴》、《集结号》、《非诚勿扰》,一年一部贺岁片,少有失败之作。其市场效应更是出奇的好:冯小刚的总票房已经过十亿。他已超越张艺谋和陈凯歌,成为中国最赚钱的导演。
看到贺岁“鼻祖”前些年赚得盆满钵满后,其他导演和影视公司开始试水。有记者统计过,2007年真正的贺岁片只有4部,2008年,贺岁片的数量增加到8部,而到2009年数量井喷到近50,同比涨了6倍。在如火如荼的贺岁市场上,观众却不见冯小刚身影。在1月初结束《唐山大地震》的外景拍摄后,冯小刚淡出了我们的视野。他曾对媒体表示:2009-2010年的贺岁档竞争太激烈,没必要非得挤在那个时间段。他也没打算今年上贺岁片。
对于这场电影人之间的搏斗与厮杀,他颇有点坐山观虎斗的意味。所以,在导演和观众都忙得不知所措的时候,冯小刚能够躲在一旁乐呵呵地偷笑。
等到多方厮杀,元气大伤之后的3月初,冯小刚高调出境,到海南三亚的热带森林公园为新片考察环境。他公开表示海南的美景非常之多,不单只是三亚和大海,像尖峰岭热带雨林就是很不错的美景,他十分看好海南这一美景资源。
《非诚勿扰》推动了杭州和北海道旅游业的发展,所以他希望《非诚勿扰2》能在海南拍摄,希望能拉动海南岛的旅游。的确,《非诚勿扰》上映之后,北海道的旅游火了起来。如果冯小刚真的看上海南,这个处在舆论漩涡的岛屿能否再次来到过山车的顶端?这只能由将来的事实做解答。而令人玩味的是,一位电影导演何以有如此大的影响力和号召力?
特立独行的底气
目前在中国,能以一部电影之力火爆一个旅游景点的导演恐怕只有冯小刚了。他信心满满地宣称自己7月上映的新片《唐山大地震》将创造5亿的票房。将电影的档期排在暑期而不是新年,最大的好处就在于竞争对手减少了许多,不至于被密密麻麻的大片挤掉了利润空间。这也是冯氏的经济自觉行为。但5亿的票房不能仅靠7月电影市场资源的相对稀缺来保证,更需要丰富的电影内容与震撼的视觉效果来吸引观众。
事实上,冯小刚的信心和底气就来自普通的观众。他的电影表现的是普通人物,人生的普遍情感以及生活中的普通事件。古希腊神话中,大地之神该亚的儿子安泰是个大力士,但只要他双脚离地,将得不到任何力量。冯小刚就像那个安泰,而他所表现的内容就像大地。冯小刚唯一的一次离地之作是《夜宴》:他离开了自己熟悉的小人物题材,改拍宫廷戏。虽然这部电影的票房不菲,却被公认为他的败笔,原因至于它脱离了冯氏的平民风格。
冯氏的电影经济学当然不止于平民题材的挖掘。事实上,将镜头固定在普通人物身上的电影并不少,而像他这样获得普通观众肯定的却并不多。根由就在于同样的题材包含着不一样的态度和情感。这种现象不仅在电影中有、在电视剧、文学作品以及民间曲艺中比比皆是。打着为民代言的幌子,却不真诚、踏实地行创作之实。冯小刚是投入真诚的情感拍摄真实地反映平民日常与内心生活的电影。他的电影还不止于此:在真诚的情感之外,他总是从细微处思考,表达他的人生态度。曾有言:最优秀作家一定是在通过作品与世界对话,表达他对世界的看法。优秀的导演大概亦如此吧。
冯小刚在80时代总想拍有思想深度的电影――“什么黑暗就拍什么”,于是屡屡被禁。到90年代中期,他终于放弃了之前的艺术探索,“观众喜欢什么就拍什么”。这不是随波逐流,也不像某些电影一味迎合观众而带有恶俗的倾向,低姿态的迎合会将艺术娱乐化,最终毁灭艺术。冯小刚的这种姿态也算是对“商业”与“艺术经典”关系的参悟――商业电影不仅可以有票房也可以有深度,可以被经典化。冯氏电影的独特之处在于:它不仅让大家乐了,更让大家思考了。他将敏锐的艺术感觉深入到平民日常生活的细微之处,让普通观众引起共鸣。
维络城，就是很好的应用，这让它成为广告商的户外“新宠”。
“IP、IC、IQ卡，统统告诉我密码！”这是电影《天下无贼》中范伟的一句经典台词。这部电影上映于2004年，如果冯小刚导演晚几年拍摄，这句台词里或许就该加上一个卡：维络城卡。
什么是维络城卡
一群排着队的年轻人，手里拿着一张张印有各种卡通图案、麻将牌大小的时尚手机链卡片，在类似ATM的终端机上一挥，屏幕上就显示出肯德基、麦当劳等商户的LOGO，点击选择后，终端机就会打印出一张优惠券。凭借这张优惠券，他们可以在附近的肯德基、麦当劳就餐时得到优惠。
这样的场景在北京地铁10号线以及很多大型的购物中心均能见到，在日本更是随处可见，只不过日本年轻人手里拿的是带有RFID（射频识别）芯片的手机，也并没有打印优惠券的情形；而在中国，是一张名为“维络城”的卡片。
RFID技术的应用是很广泛的，在物流领域，在近距离非接触支付，包括交通卡、身份证、新的信用卡都有，但是作为用户标识在商业信息服务领域大规模地使用，维络城是第一家。
其实并不复杂。维络城卡通过特定的频段、卡片里面特定的信息来区别对象，比如说是一个物件或者是一个用户等等。第一，从维络城设置的角度，它是一个最快最方便的用户识别方法，手一挥就可以了；第二，维络城把RFID标签设计成各种各样非常时尚的、和手机搭配起来很贴切的挂件或饰品，如此一来，消费者就很喜欢，也很容易把这个东西带在身上。总结来说，一张小小的维络城卡里面，除了技术含量，还融入了应用设计以及消费者心理的把握。
“我们的产品是从2005年开始做研发的，当时的考虑是在户外的情况下，如何让消费者获得周边的信息，然后我们可以提供针对个人的、针对本地化的服务。讨论了几个方案，最后有几个结论：第一，对于用户的标识我们要用电子标签来标识，因为无论从安全性还是从便捷性，包括用户使用的时尚的角度来说，我们觉得都是比较好的选择；第二，我们有我们服务的终端，安装在公共场所，比如商圈、便利店、轨道交通，这样的话，消费者在户外不需要利用其他东西就可以很方便、很直观地去获得信息，这是当初我们在用户使用界面这边考虑的；第三，整个后台我们建立了内容搜集、整理、发放的系统，这个主要是面对商户服务的，商户把需要传播的营销信息通过我们整个平台往外发送。”维络城CEO张毅斌介绍说。
2006年，维络城的一整套系统基本上开发完成，随即在上海做了一些试点。由于这种模式很新，给用户的体验又很方便，合作商户的营销成本得到了很大优化。因此，在2007年，张毅斌扩大了维络城的规模，加大了终端机的数量；2009年，维络城业务又拓展到了北京。像随风潜入夜的春雨，越来越多的城市有了维络城终端机，南京、天津、苏州、杭州……
维络城卡：应用紧跟时代
“现在的应用首先有两点，一是本身的消费体验要比较好，二是你的功能是长期性的，它是更贴近原始需求的一个应用。”张毅斌说。
首先，在设计整个产品环节，维络城已经考虑到用户怎么用比较方便，是否符合应用时的心理场景。维络城的终端设计很特殊，给用户的选择是做了减法，不会给消费者太多选择，因为在户外的时候是差别于在个人电脑上的。在个人电脑上消费者有充分的时间，但是在公共终端上，消费者的时间没这么多，所以，维络城每个终端上面只有十几个品牌，根据不同的区域，一个地铁车站会并排放两到四个终端，这样的话，消费者可以在很快的时间里面选择他要的东西，30秒以内就可以完成一个人的服务。
其次，从应用目标设计上来说，基本上是优惠券的提供。虽然优惠券看上去是个很小的营销手段，但是它可以承载的营销信息很大，可以有折扣，可以有活动邀请，也可以有试用装派发、反馈等等。消费者都是优中选优的，想更经济更省钱，所以，从优惠券这个角度出发以后，消费者很容易去理解，而且是长期需要的，甚至把“到维络城去打优惠券”看成是一种时尚。
广告商因何偏爱“维络城”
一张小小的卡片，可以玩儿转营销。
来看看张毅斌举的具体案例，你可以看出维络城卡的营销简单而有效。“我们和肯德基之间的合作，主要的功能就是把它的优惠券做一个分发。肯德基原来是通过印刷来分发优惠券，这里面有两个问题，一是周期比较长，一是不够环保。从我们开始合作，肯德基只要把每个季度的优惠内容发给我们，系统可以很快地生成优惠券投到终端里去，消费者拿到优惠券就可以到店里去消费。目前，你可以看到肯德基里面有很多维络城的优惠券，从整个使用率来看是非常高的，比传统印刷的高很多，这个在其他商户那里也同样得到体现。以往商户发放优惠券的回收率只有0.5%到1%，维络城这个模式可以提高15%到25%。”
广告商与维络城目前有三种合作模式。第一种是最早期推出的优惠券，这种模式对广告商来说，可以节约自己设计、制作、分发优惠券的成本，广告商只要把他需要分发的优惠券在后台传给维络城，维络城就会帮他分发到相应的终端上去，就像为肯德基做的服务那样。
第二种，针对一些不做优惠券服务的广告商，做一个积分商户项目。这个项目可以让维络城的会员在广告商那里重复消费的时候，不断获得积分，这个积分是在一个统一的积分体系里，这样可以培养消费者对品牌的忠诚度，品牌也可以针对性地向消费者提供进一步的营销或互动活动。“我们通过积分项目、积分商户这个产品为更广的品牌做服务，这类品牌有很多，比如餐饮、娱乐、日常生活服务、日常百货，包括一些景点旅游等等。”张毅斌说。
第三种，维络城现在在推进“随意购”的项目。这个项目从本质上是一种电子商务的模式，但是它有别于电子商务和团购。首先，它不是以打低价为目标的，因为低价不符合维络城长期性生活信息服务提供的要求；其次，“随意购”这个平台是非常广泛的一个平台，一个是网站；第二个是手机客户端，可以在手机客户端做支付，比如银行账号的绑定、支付宝的绑定，看到周围有一个电影院或者餐厅，就可以在手机客户端直接去预约，去购买；还有就是在很多综合性的购物中心里面有服务点――维络城体验站，通过消费者和体验站工作人员的直接互动来购买。
[关键词] 大片 故事情节电影语言
近几年来，国内影片从《英雄》、《天地英雄》到《十面埋伏》、《神话》、《无极》，再到即将出炉的《夜宴》都走了一条巨额投资、宏大场面、前期宣传到高票房收入的路线，这显然是承国外大片如《泰坦尼克》、《黑客帝国》、《哈里・波特》和《魔戒》等的方向。诚然，这些国内大片在较为成功的市场运作下取得了较好高票房收入，而其宏大的场面及其艳丽的色彩确实也给观众一定的视觉；中击。然而，除了一时的感观刺激，再要寻找点什么出来，似乎很难。这或许也就是观众看后质疑之声不断的原因之所在。与时同时，在电影界似乎出现了这样一个现象，大投入才有高收入。于是，大腕导演纷纷上马，无形中却挤兑了新出道的年青导演，没人气，少资金、难运作。
而青年导演宁浩的一部《疯狂的石头》硬是冲出了大片的层层包围，投资不到300万港元的小成本创出了票房收入超过1600万的奇迹，是什么使此影片在大片的夹缝中生存且显出其特有的光亮?精彩的语言和流畅的故事情节让此片赢得了观众的心。
近年来国内投资上亿元的“大片”普遍存在重摄影轻编剧、重画面轻故事、重形式轻内容的问题，如上述的《英雄》《十面埋伏》《无极》等，明星集聚，画面精美，但影片最主要的部分――故事却讲得多少有些拙劣。从张艺谋的《英雄》到陈凯歌的《无极》，近两年来，中国电影界的大腕导演们热衷于追随美国好莱坞大片模式。然而，这些豪华的“中国式好莱坞大片”却大多赢了市场，输了口碑。
风趣的冯小刚在一次访谈节目中这样解释国内一些导演不会讲故事的原因，“本来，讲故事是导演最基本的要求。但一些导演觉得讲故事是很初级的事情，不屑于讲故事，或者故意把一个故事弄得很复杂很糊涂。而且还有不少电影评论家支持他们，这就鼓励了这种风气。其实这些导演可能会讲故事，但由于他们不屑于讲故事，最后真的不会讲了。”在第九届上海国际电影节上，中外著名导演谈起编剧，看法惊人一致：“一部电影不管明星有多红、画面有多美、技巧有多好……但如果没有一个诱人的故事，这部电影肯定是失败的。”
我们再看《疯狂的石头》的故事情节，《疯狂的石头》讲述的是一个充满喜剧色彩的故事。一家工厂濒临破产，正在这时人们在厕所里发现了一块价值连城的翡翠。于是，房地产商、国际大盗、小偷以及厂里的保安科长之间展开了一场精彩的明争暗斗。流畅的故事情节中时不时加入意想不到的转折，变幻出一个个生动有趣的情节，如三个骗子在轻轨列车中用可乐拉环行骗的场景，使车上大伙如惊弓之鸟恐避之及：又如所谓的国际大盗系根绳子从屋顶吊下来偷盗宝石，偏偏买来的绳子短斤缺两，怎么也够不着，眼睁睁地看着宝石被别人拿走；还有三宝拿着“中奖”的可乐拉环上北京领奖的情节等等，这些都可以在现实生活中找到影子的情节，让观众对此有强烈的认同和内心深深地触动。与国内不少大片凭空捏造故事情节相比，《疯狂的石头》的导演把简单的故事讲得如此生动又富有生活气息，这便是此片取得成功的原因之一。
而使此片取得成功的主要原因，笔者认为归功于精彩的电影语言。
电影语言是电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方式和手段的统称。人物对白即台词是电影语言的一部分，而银幕画面是电影语言的基本元素，参与画面形象创造的表演、场景、照明、色彩、化装、服装等都在构成特殊的电影语汇方面起了重要作用。由摄影机的运动和不同镜头的组接(剪辑)所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则，也完善了电影语言的独特语法修辞规律。
首先来分析影片中的台词。方言台词是其一大亮点，片中包世宏的重庆话、“四眼”助理的成都话、道哥的河北话、麦克的港式普通话以及冯董的沪式普通话，揉和在一起，构成一种天南地北、五湖四海的聚拢感，这也正体现了现代城市的一大特点。更主要的是，此片中的台词在深入地刻画人物形象的同时对现实生活进行了善意的调侃。如在缆车上，谢小盟对着美女说：“每当我从这个角度看这个城市的时候，我就强烈地感觉到，城市是母体，而我们是生活在她的子宫里面……”而说到“子宫”的时候旁边两个大娘自然崩出了“流氓”两个字。通过这一个镜头我们看到了谢小盟的矫情与做作，故作高深的背后总是显现着空虚与无聊。而两个大娘的反应生动地反映了中国社会主义制度下的特有现象，“子宫”被视为下流词汇，在公共场合谈论性和生殖将被视为流氓行为。又如另一个镜头中秦秘书嘲笑地说：“老谢，八个月都没发工资了，搞得有声有色的嘛!”“要我说啊，早点喊大家下岗，这个才是做善事，早死早超生呀。”在写出暴富私企的幸灾乐祸心理的同时却从另一个角度体现出特定时期国有企业的艰辛和下岗职工的困难。另外，包世宏在小酒馆和三宝一起用烟和酒“贿赂”那些在罗汉寺前面卖羊肉串的“棒棒”们，包世宏说：“小船要过千番浪，大水不淹一家人，袍哥人家从不拉稀摆待，今儿把大家请起来，就是希望跟大家沟通沟通。罗汉寺这一块呢，请大家高抬贵手。今兄弟特别备了份薄礼，是点小意思。但是如果哪个不给兄弟这个面子的话，那我就对不起了。”用一个场景和幽默的手段，展现的是我们中国活生生的现状。而“棒棒”私下说的“城管的”、“便衣、文明执法”两句话却折射出了“城管人”在老百姓心中的形象，讽刺了“文明执法”的口号和现实执法行为之间的距离。而经典台词如“我顶你个肺”、“什么素质”等也必将如“做人要厚道”一样成为短时间内的流行语。影片语言来源于生活，每一处都透着生活的气息，这可以说影片生命力的来源。
电影语言的基本元素即银幕画面的处理上也是非常用心。
首先来看影片中场景布置及灯光色彩等的运用，如果《谍中谍3》中破旧的房屋及凌乱的晾衣竹杆有损国际大都市上海的美好形象，那么《疯狂的石头》中的场景如轻轨铁路车厢、环形高架桥、老旧逼仄的旧城区、簇新的玻璃外墙的高楼大厦、城市犄角旮旯里的小旅社、昏暗杂乱又狭小的屋子、落破的工艺品厂、简陋的展览会场等等则都体现了发展变化中的重庆城市，而这却也反映出了中国城市共有的特质。当这些场景出现在观众的视线中，人们不会象对《谍3》那样对其产生不快，取而代之是一种熟悉与亲近感，而影片的主要拍摄地罗汉寺，正如导演宁浩所说，“重庆是山城，地势高低起伏，罗汉寺是明清的吧，后面是上世纪五六十年代的房子，再往后是八九十年代的，再往后就是这两年盖的。这一眼就看到了三百年。”强 烈的时空差异便由此显现。而在灯光色彩的运用上，更是值得称道，一部小制作电影，灯光的亮暗却恰到好处，使得整体画面非常干净明快，丝毫没有内地电影惯以的昏蒙灰涩，在高反差的场景也没有出现明显过曝或欠曝。如为了表现三宝家里昏暗狭小，灯光就布置得尽量的暗，但是又恰好可以看清楚房间的大小以及人物的轮廓：另外下水道内本来应该是全黑的，但是为了表现笨贼的戏剧命运，特地照亮了人物的面部，而不是让整个画面成为摸黑瞎。而在色彩运用上，也基本以暗色为主，人物的黑色系服装、幽暗的寺院、昏暗的屋子，而这恰恰与绿色的翡翠在色彩上形成了强烈的反差，体现了石头的重要地位，与此同时，罗汉寺内举办翡翠展览，舞台上六七个人穿着鲜亮的黄衣服，跳起了“千手观音舞”，更是在强烈的色彩反差中给人以轻松的娱乐。
其次来看影片的镜头运用和剪接技术。《疯狂的石头》可以说是现代电影技巧的一次展示，虽然电影技巧不如欧美同行的大胆与彻底，但他像海绵一样吸纳了所有新锐的电影语言，这在中国同类影片中无疑是一次最广泛的尝试性运用。影片综合运用长镜头、短镜头、广角镜、表情特写等拍摄手法，很好地渲染了场景的气氛，增加了影片的动感。如在表现包世宏和笨贼正好住在旅社隔壁的戏剧效果时，没有使用常见的水平拍摄兼房间转场，而是使用俯视角度来进行房间转场，造成一种天意弄人的讽刺意味。而在道哥亲自出马，摩托飞抢的场景，剪辑的明快，体现了绝佳的剪辑效果。同时，出现的一个定机位的长镜头，用的是广角镜，画面左右两边是大盗的宝马车和者的轿车，中间就是通往展馆的大路。当包世宏战战兢兢地走到死者旁边，者惊慌失措地下车向死者走近，而女友则仓皇下车从画面右边逃走，整段戏一镜呵成，给人以视觉的享受。
香港和台湾地区的电视媒体越来越西化了，无论是翡翠台的《甜甜美食大特搜》，还是台湾当红主持人吴宗宪的《周日八点党》，都表现出越来越强的品牌植入倾向。节目的每一个细节都是围绕着“吃”展开的，由“吃”引出一个个小吃店、休闲山庄、食街、酒店与名厨师，然后裸的夸赞，在镜头前尽情做秀。
很少有人认为这是广告，即使明知是广告，我想仍然会有许多人去看，这就是植入式广告的魅力。
观众对传统的电视广告失去耐心
在媒体高度成熟的西方国家，电视节目与广告大都是融为一体的，当观众津津有味对着电视陶醉于英雄救美故事中的时候，没准是在看宝马的新车上市专题片。“小心了，别被糟透了的广告俘获”，在一些反广告论坛，人们时时会看到这句惊悚式的浮动提醒。然而，遗憾的是，难以抵制电视与网络诱惑的观众，还是情不自禁地看着新闻、互动节目、电视剧，而广告却在以一种神不知、鬼不觉的方式让观众防不胜防。
如今的电视屏幕上裸强迫式预告的硬广告越来越少了，单刀直入式广告遭遇到观众强烈的抵触，取而代之的广告画面更有质感，情节更吸引人，语言也更具魅力。企业的媒介经理越来越重视广告的“可读性”，他们希望观众能像看节目一样看他们的广告片，千方百计吸引观众的注意力，并力图影响观众对品牌的认知和看法。
媒介经理每一个决策花的都是老板的真金白银，看着白花花的银子撒出去而销售形势仍然是不温不火，老板终究有一天会压抑不住他心中的不满。媒介经理必须清楚，老板之所以不满，最根本的原因在于他当初狠下心来同意投放的媒介费用竟然没有产生什么效果。老板宁愿维持现状，保持低水准的媒介投放，也不愿意痛下决心的冒险最终的结果是失败。
这种微妙的心理迫使媒介经理想方设法寻求低成本、效果也不太坏的媒介，或者高成本、效果好的媒介，假如他想在媒介经理的位置上呆的时间更久一些。
于是，在直白式广告与“可读性”广告效果越来越没有保障的情况下，大多数媒介经理将眼光投向了植入式广告。
植入式广告不可掌控
很多美国人对《阿甘正传》里的一句经典台词“见美国总统最美的几件事之一是可以畅饮‘彭泉’汽水”记忆犹新，不少中国人也能很轻松地回忆起《手机》里的摩托罗拉。在《天下无贼》里，据说仅植入式广告一项，收入就高达4000万元，这是独立于票房之外的一个惊人的数字。
对于致力于寻求更有效、更容易为受众所接受的高投放效率媒介的媒介经理来说，与电影、电视剧、互动节目甚至新闻合作，一开始就被他们认定为这是一件极富想象力的事情。最起码，相比广告，这些电视内容更富有吸引力，更易于被接受。也许效果仍然很难被评估，因为通过常规的媒介监测手段很难获得准确的调查数据，但媒介经理却能从中寻找到莫大的安慰，至少植入式广告的投入不会像电视广告一样价格高得离谱。
天下不再有免费的午餐。媒介经理要想参与游戏，就必须找到足够的理由说服企业财务部，或者老板，告诉他们：投放植入式广告是合理的，同样的花费却可以取得比硬广告投放更好的效果。如果理由足够充分，财务总监和老板会很爽快地签字。但是多数情况下，对于不可估量、不可监测的植入式广告而言，寻找充足的投放理由并整理成详细的文字材料并不是一件简单的事。
证明植入式广告有效成为媒介经理的苦恼事。与此同时，他们很快就会发现，植入式广告虽然回避了一般广告无人愿意看、看后效果不理想等因素，可相比常规广告，它还是有着许多难以绕过的传播障碍。
但有一点是显而易见的，植入式广告为品牌带来新的接触点，让品牌与产品获得曝光机会，与受众“静悄悄”地沟通。不过，越来越多的媒介经理发现，植入式广告产生的沟通与接触效果有些不可控制。节目、电视剧与电影的播出与重播，在播出时间、地域、播出媒介与投放频次上，都是媒介经理所无法掌控的。主动权操控在内容商手中，由它决定品牌信息的内容与输出方向，而企业只是被动的接受者，虽然支付了金钱，但回报却有些不可预期。
接触点不等于一切
由于内容商对节目与电视剧出售与播放的时间不确定，最后面世的植入式广告对品牌与产品的带动效力，于管理者而言，只能是听天由命。企业及媒介经理可以预计得到，植入式广告是慢热式的，它不会对市场马上就起作用，也不会照顾企业产品销售的淡旺季波动调整播出时间。而且，媒介经理甚至应该想象到最坏的情景可能是，大多数观众看到了自己的植入式广告，也只是看了两眼而已，就像公交车车窗里一闪而过的街景，观众的心里丝毫没有留下任何印象。
植入式广告过于隐晦，隐晦到观众仅仅是将其当作一种节目元素，没有试图去记住，更不会萌生尝试的冲动与欲念。这是大多数媒介经理对是否投放植入式广告犹豫再三的最根本原因，因为植入式广告从来就没有让他们踏实过，植入式广告就像一个调皮的孩子，它可能效果好得让你吃惊，也可能效果差得令你难以想象。
自从分众媒介的概念兴起之后，市面上逐渐流行起一种浮躁的媒介观念，认为能够产生接触点的就是媒介，产生高接触点的就是好媒介。新媒介的冲击确实在一段时间里迷惑了媒介经理：新媒介接触的人群如此集中，单人成本与电视相比也更低，值得花钱投放。可是，媒介经理很快发现，新媒介并没有当初想象得那么美好。事后的广告效果评估一次次告诉他们，在企业四面开花的媒介投放里，因头脑发热而将资金投放到新媒介，其受众提及率竟然是微乎其微。
评判媒介好坏与价值高低的唯一标准，就是媒介在阶段时间内接触受众的频次有多少，每一次接触是否能够影响受众的认知、态度与行为。目前，市场上不缺少能够产生接触点甚至对受众有高接触点的媒介，但真正能对受众的认知、态度与行为产生影响的媒介却是少之又少。正是这些少之又少的媒介，对于企业而言，才真正具有价值。
寻找合适机会植入
由此反观植入式广告，观众在《手机》中看到了摩托罗拉手机，真的会因为看到影片中葛优用摩托罗拉手机而去买吗？如此设问，会让摩托罗拉负责媒介投放的决策者感到难堪。唯一合理的判断是，摩托罗拉在《手机》中植入式广告的投放，是为了强化受众的品牌认知，让品牌在受众的心目中处于一种鲜活状态，其媒介投放的目的是强化品牌认知，不是为了在短期内引导销售。应当承认，这只能是有实力的大品牌才会采取的做法，如诺基亚、中国移动、可口可乐与百事可乐等。
小品牌折腾不起，它们用于建立品牌认知的钱都唯恐不够，哪还有闲钱去尝试新媒介以保持品牌鲜活。然而，这并不意味着品牌管理者会完全排斥植入式广告。在恰当的时机，如果植入式广告的参与成本足够低，不用企业赞助真金白银，只是配合剧组拍摄的需要，出具道具、场地、演员、产品等资源与内容商进行资源置换，以便自己的产品在节目与剧情中曝光，品牌管理者未尝不可以尝试。
论文关键词：企业管理；人力资源；激励机制
近日，笔者在广东、福建等省的沿海城市调研发现，在用工荒的大背景下，一些企业对人力资源管理格外重视起来，特别是原先只重视如何招工、如何招到好员工的企业，也开始重视员工的激励机制，并越来越多地运用各种激励手段来留住和培养企业需要的人才。其实，无论在企业、政府还是事业单位，如何制定科学、合理、有效的员工激励政策、制度，为本单位发展提供可持续性的持久动力，永远都是人力资源管理部门的重要课题。
一、激励机制已成为当下人力资源管理中重要组成部分
人力资源，又称劳动力资源或劳动力，是指能够推动整个经济和社会发展、具有劳动能力的人口总和。而人力资源管理，就是指运用现代化的科学方法，对与一定物力相结合的人力进行合理的培训、组织和调配，使人力、物力经常保持最佳比例，同时对人的思想、心理和行为进行恰当的诱导、控制和协调，充分发挥人的主观能动性，使人尽其才，事得其人，人事相宜，以实现组织目标。
在《天下无贼》这部电影中有句名言为大众广泛传播：“21世纪最贵的是什么？人才！”虽说是句经典台词，但也客观上反映出时下越来越多的企事业单位更加注重人力资源管理。而激励机制作为人力资源管理的重要组成部分，也可以理解为有以下三个方面的重要地位。
其一，激励机制（Motivate Mechanism），也称激励制度（Motivation System），就是通过一套理性化的制度来反映激励主体与激励客体相互作用的方式。对于越来越复杂背景下、各种元素融合刺激的社会人来说，简单地靠薪水增加和职务的提升，已不能满足他们的需求。这就需要人力管理资源对激励机制寻求新的途径。
其二，人力资源机能是企业机能系统中的关键机能。人是发展的第一要素，而能够将人力资源机能与其他机能相联系的就是激励机制。因为它是发挥人的积极性的源泉。激励机制对于人类行为模式的作用，主要是调动人的积极性，可以表述为：激励满足个体需要，促使个人形成动机并引起行为，行为又指向一定的目标，促进目标的实现。因此，如何在工作上调动员工的积极性，激发全体员工的创造力，自然成了人力资源管理的最为重要的目标。
其三，企业人力资源（Human Resource，简称HR）是指一定时期内组织中的人所拥有的能够被企业所用，且对价值创造起贡献作用的教育、能力、技能、经验、体力等的总称。在现代科学技术飞跃发展的情况下，一个企业的发展在很大程度上取决于人力素质的提高，譬如，现在很多大型企业已经越来越重视在招聘人才时对岗位基本学历的要求，且不说是否具有合理性，但说明人力资源的质量在经济发展中将起着愈来愈重要的作用。同时，大多数的企业人事管理部门也从传统的人事部门、档案管理等简单事务管理转变为对人才挖掘、培训等具有专业性质研究的工作部门。
二、现代企业管理中有关激励机制的理论研究
对激励机制的研究在学术界有很多理论和方法，为现代企业管理提供了丰富的理论支持。虽然按照侧重及与行为关系的不同，可将这些激励理论分为内容型、过程型、行为改造型和综合型等不同类型。其中最著名有：美国心理学家马斯洛的需求层次理论、美国心理学家奥尔德弗人本主义需要理论、麦克利兰的“三种需要理论”或称为成就动机理论，另外，美国心理学家赫茨伯格提出的“双因素”激励理论的影响也很大。此外，其他众多激励理论，如亚当斯的公平理论，波特和劳勒的期望激励理论，韦纳的归因理论，弗鲁姆的期望理论等等。
总的来看，诸多激励理论基本都是在需要理论的基础上演化而来的。需要是激励的基础，没有需要也就无所谓激励。传统的激励机制，经过长期发展虽有一些演化进步，表现方式也不尽相同，但从根本上讲还是基本沿两条主线展开的：一条主线是以收入增长为动力，即通过绩效考核与激励机制设计相结合的方式，把激励的落脚点体现在收入增加上，这种方式多用于企业。在许多跨国公司或国内经营状况较好的企业，都将收入增长预期作为激励员工的主要方式。当然，收入增长激励机制的表现形式也在不断发展变化，如100年前的股票制度，30年前的股票期权制度，以及现在的工资制度、年薪制度和年金制度等等。还有，日本的退休养老金制度，表面上是一种福利待遇，但前提是要为企业服务到一定的年限。也是另外一种激励机制的表现形式。另一条主线是以职务升迁和社会地位提高为动力的方式，这种激励机制的历史更悠久，如政府组织中的职务激励制度历史上就一直存在。
三、不断完善激励机制，促进企业发展
借助上述激励理论的分析，当前企业瞄准满足员工的需要，建立良好的激励机制，可以重点围绕四个方面来展开。 转贴于
1.建立“以人为本、追求卓越”的企业文化
优秀的企业文化带来的满足感、成就感和荣誉感，将使企业员工的精神需要获得满足，从而产生深刻而持久的激励作用。“以人为本”的管理理念是，当企业满足了员工的各种需求的时候，如工作环境、薪酬、尊重等，员工的工作效率、创作力将会极大地提升，可以为企业发展做出更多的贡献。因此，在企业内部要建立、维护和改善企业与员工的关系，促进普通员工和管理层的沟通，协调员工内部的关系。同时，要营造出一种以民主为特征的决策环境，重视吸收员工的智慧，使员工通过自身能力的展示参与企业决策，能够充分感受自我实现的喜悦，感受到企业对于自身能力的尊重和自身对于企业的重要性，从而不断增强对企业的归属感。譬如，策划组织形式多样的活动、青年工人联谊聚会等方式。而把“追求卓越”作为企业文化的核心理念之一，就是要用可能达到的最高标准来要求员工，使他们能够找到工作缺陷和差距，从而形成不断追求卓越的良好环境。企业文化是软性的要求，必须设定最高标准，目的是激励员工不断追求卓越，使工作中涌现更多能力优秀的员工。
2.建立“体现贡献、评优表彰”的绩效管理体系
一个好的绩效管理体系，应包括科学的考核指标、合理的考核标准、以及与考核结果相对应的薪资福利支付和奖惩措施。其中绩效考核是核心，它是奖惩、晋升等人力资源管理及其决策的依据。譬如，可以制定具体的考核办法，具体负责月度、季度、年度考核的组织、统计、分析、应用、归档等工作；还要充分用好评优表彰制度。评选表彰要细分层次，从员工能力结构的角度来设计具体表彰项目。评选表彰制度要回归能力本位，牢牢坚持能者居之这一唯一评判标准。不能使表彰流于形式、可有可无，这样其激励作用就不能充分发挥。同时，要建立适度的末位淘汰制。末位淘汰制的目的在于激发员工的危机意识，不断完善能力结构，而不是为了惩罚而淘汰。因此，在制度运行中必须要强调适度原则：一是考核标准不能定得太高，以员工经过努力均能达到为准；二是不能强制规定淘汰比例，全部达标就不用淘汰；三是淘汰方式尽量不用辞退，而以调岗、降级、降薪等为主。
3.建立“公平竞争、择优培训”的培训制度
企业人才的开发、发展和完善，根本途径在于企业教育培训。当前随着社会竞争的日趋激烈，在物质利益基本满足之后，员工更愿意选择参加培训的形式作为应得的奖励，提高自身的能力水平，以求在未来的竞争中立于不败之地。同时，企业也需要大量能力结构更加完善、知识和视野能够跟上时展步伐的优秀员工。因此，要把加强对员工的学习培训作为现代企业激励机制的一种重要手段。一是在培训内容的设计上，既要考虑岗位需求、企业未来发展方向、行业发展趋势等因素，也要充分尊重员工的自主选择权，允许员工根据自身发展意愿确定培训内容。二是在培训机会的分配上，要防止把培训作为福利和待遇的倾向，必须本着“公平竞争、择优培训”的原则，使真正有能力、有潜能的人获得应有的培训机会。
4.建立“发挥潜能、共同发展”的职业规划制度
