时间：2022-03-25 08:01:43
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇大学生艺术概论论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词 地方本科院校 “美学概论” 实践性教学
中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.10.050
Reform of Local Colleges Chinese Professional
"Introduction to Aesthetics" Practical Teaching
CHEN Suping
（Department of Chinese Language and Literature， Hu'nan University of Science and Engineering， Yongzhou， Hu'nan 425199）
Abstract Local Universities Chinese professional "Introduction to Aesthetics" Although it is a heavy philosophical speculative theory， but students must assume aesthetic personality， ability to improve students' aesthetic responsibility， and therefore the practical teaching is essential. "Introduction to aesthetics" practical teaching from the adjustment of teaching materials， innovative teaching methods， teaching methods， to play the role of second class and many other aspects of starting a comprehensive reform of "Introduction to aesthetics" of the classroom， to deepen students' cognitive theory improve the ability of students to aesthetic purpose.
Key words local college; "Introduction to Aesthetics"; practical teaching
随着我国社会发展和高等教育的普及，社会对有较强实践能力的应用型人才的需求日益突出。地方本科院校中文专业的人才培养目标为培养适应社会发展需要，具备初步的语言文学研究能力、较强的语言文字应用能力和审美能力以及较高的人文素养，能在文化、教育、出版、传媒机构以及政府机关等企事业部门从事相关工作的汉语言文学专业应用型人才。在培养应用型人才的过程中，实践教学成为必不可少的手段。
“美学概论”课程是中文专业的一门基础理论课，主要研究美的本质和审美活动，哲学思辨性强，因而比较重视美学理论体系的传授。但地方本科院校的“美学概论”课程不应把培养美学理论研究性人才作为课程的目标，而应着重学生审美人格的培养、审美能力的提高、人文精神的铸造。为了实现这个目标，在系统传授美学基础理论知识的同时，应该采用多种多样的审美实践，加强学生审美的情趣氛围，让学生在这种氛围中成就自己的审美人格和审美情操，提高自己的审美分析能力。具体可以从以下几个方面入手：
1 调整教材内容
我国现今出版发行的“美学概论”教材版本很多，各自的理论基点和体系都不一样，各有各的优点与侧重点。所以美学教师应以现有教材为基点，综合各种教材，科学地把握教学的主要内容，构建一套完整、有序、与时俱进、最能贴近学生学习情况的教学体系。
笔者在多年的教学过程中不断地调整，按照学生的学习基础和特点，在有限的课时内，慢慢地构建了自己的“美学概论”课程教学体系。笔者认为，美学是立足于审美经验所形成的对美的基本认识，那“美学概论”的知识体系应包括美的发展历史、美的本质、美的体验、美的范畴、美的形态、美的创造以及美的功能等多个方面。课程内容的讲解应将“中国古典美学”和“西方美学”的有关内容整合进来，以美学的某些基础理论、核心命题为中心，先对古今中外不同的观点加以介绍、分析，然后作出总结与述评，引导学生得出自己的认知，并用这种认知去观照现实的审美现象与审美活动。
“美学概论”是一门理论课，理论是对已有实践的总结，但却往往滞后于现有实践情况。随着社会的发展，当今的美学活动在审美对象、审美文本、审美媒介、审美语境、审美体验、审美价值、审美生产与消费等方面都发生了重大的转变，但现有的“美学概论”教材内容根本跟不上这种转变。因此需要结合现状更新教学内容，可以将诸如生存美学与实践美学的论争、新实践美学建设问题、生态美学的现实性问题、“日常生活审美化”等带有前沿性的内容纳入到教学中来，拓展学生思维，培养学生的前沿意识。另外教师还应将审美中心转向当下，扩大关注对象，可以将诸如文学、音乐、舞蹈、戏剧、影视、绘画、雕塑、建筑、园林、科技、服饰、动漫、赛博空间等含有审美元素的一切文本形式当成审美对象，用审美情境吸引学生、熏陶学生，增强学生的美感体验，激发审美情趣，使审美规律通过审美经验内化于学生头脑中。
2 创新教学方式
传统的“美学概论”课程教学强调理论知识的系统性与逻辑性，大多采用单一的灌输式讲授法，容易使学生产生学习疲劳、审美疲劳。美国教育家彼得・克莱恩说：“学习的三大要素是接触、综合分析、实际参与。” “学生积极主动学习是教育成功的保证。”①为了促使学生积极主动地参与课堂，有必要采用多样的教学方法，打破教师主宰课堂的传统，减少一人讲众人听的时间，增加教师与学生互动的机会，推动学生主动思考问题、分析问题、解决问题。
2.1 问题启发式
问题启发式就是以问题引出论题，用问题启发思考和研究。一般而言，疑问式比陈述式更有利于吸引学生的注意力，让他们有兴趣听下去，追随着教师的讲授进程，展开思考、寻找答案，达到满意的教学效果。
当然，也可以采用逆向思维，提问题的主体在老师和学生之间自由转换。教师可以向学生提问，以考察学生对该课程相关知识掌握的情况，对理论理解的广度和深度。同时学生也可以主动积极向教师提问，这样可以让教师了解学生对该课程的关注点、疑难点以及兴趣点怎样分布，有利于教师教学重点难点的调整，从而提高教学效果。
2.2 体验讨论式
叶朗教授说：“人文学科的研究对象是人的‘生活世界’。人的‘生活世界’是人与世界的‘共在世界’，是活的世界，这就决定了人文学科不能采取经验科学主体与客体分离的研究方法，而要采取一种‘体验’的方法，采取一种‘讨论’的方法。”②在教学中，对于一些有争议的疑难问题、没有定论的命题、可能有所创新或具有独特见解与体会的新课题等，都可以采取体验讨论式进行。
还可以让学生体验教师角色，站上讲堂进行授课。如在讲述“美的表现形态”时，课前由老师布置任务，学生自主选择自然美、社会美、形式美、艺术美中任一命题;在此基础上查找相关资料，并撰写课程论文，制作相应课件;在正式上课时，由学生自由上台阐释自己的观点。选择同一主题的同学如有不同意见，可以进行补充、或提出质疑、进行反驳或辩论。
3 优化教学手段
3.1 应用多媒体课件
“美学概论”内容多为概念命题，比较抽象难懂。为了提高课堂质量，有必要尽量使抽象内容形象化。多媒体教学可以同时呈现文字、图片、画面、声音，可以同时让学生获得视听的满足与愉悦;可以让学生在动静结合中既获取大量的理论知识，又感受生动感性的美学现象，在感知色彩丰富的图像、美妙动听的旋律、情景交融的意境之后，情感上产生共鸣，精神上获得自由。
为了让多媒体课件的优势得到充分发挥，教师应在课前认真制作课件，不仅要让课件的内容与教学计划的内容相符，还应把教学内容直观化、形象化、新颖化、生动化，以期能够感染学生、感动学生、影响学生，让学生能结合具体感性材料理解所学抽象内容，并在脑海中留下深刻的印象。
3.2 建立多媒体网站
建立与“美学概论”课程内容配套的教学网站，可以使得教学的空间和时间被大大扩展与延长，并能极大地增加教学内容的知识容量，并促进师生交流与互动，给学生充分的学习自由。
可以将教学网站分成三个功能区。一个是课堂讲座区，包括课程与师资简介、教学大纲与日历、教学教案与课件、参考文献等内容，帮助加深学生对课堂所学知识点的印象。一个是教学多媒体素材区，可以上传课堂教学录像，开辟各种艺术类型欣赏区，如文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、影视等，不断更新学术动态信息，不定时公开教师及学生的教研教改成果。此区域内容主要采用超链接的方式，激发学生的学习兴趣，增强学生对艺术及美的感性认知，扩展其知识宽度，启发学生联想思维能力。一个是教学交流反馈区，可以开辟BBS论坛、在线交流页面、留言板、电子信箱等，以此激发学生的主动参与性，培养学生的发散思维能力，并及时替学生答疑解惑;还可以上传习题精选、模拟试卷，以此来巩固学生的学习效果。构建网络教学平台可以极大地增加教学内容的信息量，可以变抽象为具体、变静态为动态、变平面为立体，从而实现理论与实践的统一，以期大幅度地提高教学效果。
4 最大程度发挥第二课堂作用
一节课的时间是有限的，一个教师的力量也是有限的。长期把学生束缚在一个教师的有限课堂内，最终效果会不尽如人意。可以“请进来”又“走出去”，扩大学生眼界，激发学生兴趣，加深学生认知。
4.1 “请进来”
可以充分发挥学校的资源优势，请校内外一些造诣较高的艺术教师和艺术家进课堂讲座，以此弥补美学教师本身知识积累有限的不足。一个人的时间与精力都是有限的，中文专业的“美学概论”的课程教师一般都是文艺学专业科班出身，对相关的美学理论知识掌握会比较全面，但不一定对所有艺术类型的相关创作技巧都精通。专业的艺术教师或艺术家长期从事相关艺术创作与研究，专业素养更高，让他们走进课堂给学生以专业指导，可以加深学生对此类艺术的理论认知，提高学生用美学理论阐述美学活动的能力。
还可以结合课程培养计划，联合各类艺术系以及各种文化艺术机构，不定时举办高雅艺术汇报活动。如组织观赏教师教学音乐会、音乐舞蹈汇报会、大学生艺术节、艺术作品展、诗词朗诵会等，使学生有机会接受较高水平的艺术熏陶，激发学生学习的兴趣，培养学生的审美敏感力和鉴赏力，加深对理论的认知。
4.2 “走出去”
“请进来”之外还可以“走出去”，把学生们带到自然中，带到艺术的世界里，让自然去教育学生，让艺术作品去启发学生，最大程度发挥第二课堂的作用。
讲授“自然美”之后，可以尽可能争取学校的支持，由课程教师和班主任带队，组织学生到所在学校附近的一些风景名胜区游览参观。每个地方独特的地理环境、地质面貌、古朴的民俗民风可以充实学生对自然美特点的认知，丰富学生的审美情感、开阔学生的审美胸怀、提升学生的审美境界。
讲授“艺术美”之时，可以适当组织学生到省博物馆、科技馆、艺术馆、省大剧院等艺术活动场所去观摩各种艺术作品、观赏各种音乐影视戏剧名剧，培养欣赏古今中外各种优秀艺术作品的习惯，使学生在审美艺术的陶冶中提升艺术素养，获得审美感悟。
同时，要求学生在活动之后撰写考察报告或课程论文，在课堂上进行现场汇报，与其他同学进行讨论与交流，甚至还可以指导学生对初稿进行修改、定稿，筛选出部分优秀论文汇编成一个班级的《审美考察论文报告集》，作业成绩以一定比例计入本课程的总成绩。这样既能提高学生的学习兴趣，又能通过实地参观的方式提高学生感受美的能力，并使学生在实践中深化对理论的认知。
总之，“美学概论”课程应注重实践性教学，从多个环节入手，铸造人文精神，营造审美氛围，成就审美人格，提高审美能力，并使学生能在实践中深化对理论的认知，从而实现教学目标。
基金项目：湖南科技学院中国语言文学系文艺学重点学科阶段性成果
注释
重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2016年拟招生专业介绍
公共艺术 [本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。
就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
美术学[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。
主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。
就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
视觉传达设计[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
三、2016年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。
3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2016年招生计划(暂定)
专业名称
重庆
三校生
美术本科（非师范）招生计划
备注
重庆
江西
山东
陕西
山西
福建
广西
美术学
37
8-10
大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。
视觉传达设计
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共艺术
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
视觉传达设计
（时尚艺术）
10
27
8-10
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）10-0000-01
一、引入
信息时代，全民族都要提高媒介素养，从而让我们的大众都成为能积极地善用媒体、制作媒体产品、对无所不在的媒介信息有主体意志和独立思考的优质公民。媒体已经构成大学生生活的重要环境，媒体的进步也是人类的进步。媒介对大学生的影响有好也有坏，大学生成长需要优秀的精神食粮，关键是如何发挥媒介在大学生教育中的重要作用，在此基础上对实现大学生媒介素养教育的基本途径或措施提出切实可行的建议，并对全社会公众媒介素养教育的实现提出借鉴和思考。〔1〕〔2〕
二、媒介素养的简介
（一）媒介素养概述
所谓媒介素养就是指正确地、建设性地享用大众传播资源的能力，能够充分利用媒介资源完善自我，参与社会进步.〔3〕
媒介素养不仅包括接受媒介产品的能力，而且包括用独立的批判的眼光看传播媒介的内容和建设性地利用媒介的能力；媒介素养不仅是使用媒介的需要，还应该是一个现代社会公民素质的一部分.
事实上学者们对媒介素养的理解与界定往往少补了对信息的涉及，甚至有学者将媒介素养划分为微观与宏观层面，而微观层面直接取名为“媒介信息素养”，并分析了其内容。更有学者从教育视角深刻地解析了媒介素养与信息素养的关系，从概念的起源层面，内涵的变迁过程、培养的实施方式的三方面对两者的差异进行了详细比较，并在此基础上明确阐述了媒介素养与信息素养相互融合之趋势是明显的，并提出以教育技术为支点构建媒介素养与信息素养融合之桥梁。正如学者冯延群所言：“媒介素养倾向于一种综合的文化素养，而信息素养则是一种知识管理策略。”〔4〕
（二）媒介素养”的发展现状
传统媒介素养教育的发展，与社会文化、传播科技与媒介形态关系紧密，并且反映出人们文化观念、传播模式与媒介观念的转变，社会文化与科技技术推动着传播媒介的发展。信息社会与知识经济的到来创造了全新的文化形态，网络多媒体与计算机技术则提供了崭新的传播方式，然而当人们体验数字化生存的同时，其媒介素养是必不可少的，它对当代公众提出了更高的要求，是对传统媒介素养的丰富和发展。不论是研究新媒介素养的理论，还是时间新媒介素养的教育，或是测评公众新媒介素养的水平，都必须建立在对当代新媒介素养的内涵发展，并构建新媒介素养的内涵体系，是当代传播与媒介研究的基础与核心工作。
我国的媒介素养教育起步较晚，高校中只有北京、上海等少数新闻院校比较早且有计划地开设了媒介素养教育课程，但多是以选修课形式开设的，如2004年9月，上海交通大学新闻传播信息技术学院首开《媒介素养专业》公选课，同年10月，复旦大学媒介素养小组创建并开通了中国大陆第一个媒介素养专业网站（.cn）。近几年，浙江、江苏、山东等地一些高校也开始面向全校学生开设了媒介素养教育选修课程。到目前为止，我国仅有中国传媒火学、上海交通大学等出版了儿本有关媒介素养教育的专著和教材，如张开的《媒介素养概论》，蔡帼芬等主编的《媒介素养》，陈先元的《大众传媒素养论》，邱沛篁等主编的《媒介素质教育论集》等。同时一些新闻传播期刊和网站也登山了大量的探讨媒介素养教育的文章，高校硕、博研究生中也出现了有关专业论文，这都标志着媒介素养教育的理论研究水平在逐步的深入和提高。可喜的是，2002年中国传媒大学正式成立媒介素养教育研究中心； 2006年6月，复旦大学媒介素质研究中心正式成立。另外还有大量相关媒介素养教育方面的个案研究出现，如调查发现，上海学生对媒介的表征和建构能力缺乏足够的判断和警惕，获取利用信息还不够积极主动，参与媒介互动和媒介内容制作的人数比例较低等方面存在着媒介素养的缺陷等。总之，社会各界对媒介素养教育的重视促进了媒介素养教育各种问题的深入研究和发展。〔5〕〔6〕
（三）“媒介素养”引发的教育思考〔7〕
1、媒介素养的现实性
现代大学生这个庞大的群体是新兴媒体的主要接触和使用者。在世界观和人生观还未完全定型的时期，可能会受到媒体的某些误导，可能会影响到其价值、行为判断的偏颇。某大学生创作并演唱的FLASH作品《大学自习室》在高校中几乎有口皆碑，但其中展示的某些大学生形象却令人担忧；以身体组成电子邮件符号“@”，此行为艺术在社会各界也是褒贬不一现代社会开放程度越来越高，人的发展也越来越个性化，这些在当代大学生身上的体现尤为明显，但是如果不加以正确的认识、分析和判断等系列媒介认知教育，可能会对其媒介素养能力的提高有一定的影响。
2、媒介素养的可能性
对媒介素养教育有着重要影响的传媒认知能力的教育需要进一步加强。互联网吸引了整个青年群体，而大学生又是这个群体的主力军，可以利用手机、QQ空间、博客等传播着自己的想法，但是如果没有正确的媒介观念与媒介素养，可能会对社会起着负面影响，对青年群体的社会认知和媒介认知起着消极作用。
3、媒介素养的必要性
大学生群体容易被新的技术、新的潮流所吸引，对于互联网上新鲜的东西有着无限的好奇和求知探索，而目前我国高校设置课程体系如新闻学、传播学、电影学、广告学等学科体系均已成熟，加上社会学、教育学等学科课程的支撑，它们能为善于探索求知的学生群体提供媒介素养教育的坚实专业知识基础。
（四）“媒介素养”的培养途径
1、媒介素养教育课程体系的确立〔8〕：目前《媒介素养概论》、《媒介素养》等专门教材已经出现，加上传媒教育课程列：广播电视学、新闻学、传播学、电影学等学科体系的诸多课程，已基本可形成独立的媒介素养教育课程体系，专业教材、专业论文和专业教学、研究人员的出现使该课程体系的开设成为可能。
2、学生参与传媒实践能力的提高〔9〕〔10〕：日新月异的互联网世界对于青少年是具有强大诱惑力的，在媒介素养教育理论课程的基础上，要注重大学生实践能力的培养，更多地给青少年创造参加传媒实践的机会。他们每天都在网上体验着信息时代的传播乐趣，但也因为意识上的薄弱和缺乏把理论知识用于实际的能力。
高校媒介素养教育课程体系的确立以及其实现途径、方式的创立，对目前社会公众阶层的媒介素养教育问题的实现也必将起着重要的借鉴与参考作用。
[关键词]文化产业管理专业 本科课程设置 核心课程
[中图分类号]G124；G642 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）07-0224-02
一、课程设置的框架
我国高校本科课程设置一般分为公共基础课、通识课、专业基础课、专业课和实践课五大类别。公共基础课包括“两课”、大学外语、大学计算机、体育和军事理论。这几门课程是大学本科学生任何专业都要学习的基础课。公共基础课的学分和课时占本科生毕业所需学分和课时的四分之一左右。通识课是为了使大学生广泛地涉猎本专业以外的知识，尤其是人文社科类的知识，培养综合素质而开设的限选课。一般学分设置在10学分左右，课时数在150～200课时左右。实践课包括军训、公益劳动、社会调查、社会实践、毕业实习和毕业论文。通识课和实践课的学时学分占总学时学分的六分之一到五分之一左右。专业基础课和专业课是本科课程设置中最主要的内容，也是不同本科专业区别于其他专业、不同专业的本科学生学习不同知识的重要体现。专业基础课和专业课的学时学分一定会占到总学时学分的一半以上。在一些院校中，专业基础课和专业课区分的比较明显，专业基础课是指专业所在一级学科的基础课程或者所在学院的平台课；专业课是指本专业所特有的，明显与其他专业不同的专业课。而有些院校的专业基础课和专业课区分并不明显，而统称为专业课。
有些学者认为现在文化产业管理专业的课程体系杂乱无章，在专业课方面需要开什么课、开多少门课、每门课教授多少学时，课程之间的层次和先后顺序都没有统一的认识，更缺乏严密的论证。大多数高校的文化产业管理专业也是仓促上马，课程的设置多是依据所在院系原有的师资情况而定。也有学者认为，目前文化产业管理专业的课程设置不一定需要全国一致的课程设置，可以从开办高校自身的特色出发，通过实践得到不同特色的文化产业管理专业办学的经验，这能更好地发展文化产业管理学科。目前，开办文化产业管理专业的院校大致可以分为艺术类院校、财经类院校、政法类院校以及综合院校、理工院校和师范院校。其中，艺术类院校多以经纪人、艺术管理和院团管理为其特色；财经类院校多以文化产业经济、金融管理为其特色；政法类院校多以政策与法律问题和版权法为其特色。后三类院校的情况较为近似，特色不足的问题也比较一致。但总的看来，如果课程设置差异性太大是不利于文化产业管理专业发展的。从教师的角度来讲，如果课程设置完全不同，无论科研项目的涵盖范围，学术评价的标准都会遇到很大的问题。从学生的角度来讲，如果所学内容没有共通性，社会对于该专业的认同度会大为下降，学生就业也就成了问题，跨学校考研升学也会有障碍。所以，文化产业管理专业本科课程设置必须有几门必开的核心课程：如文化产业概论、大众文化研究、文化管理学、文化经济学、文化资源学、文化产业法规与政策、文化市场营销和传播学。无论哪一类的院校都应该在这八门核心课程的基础上建设自己的文化产业管理专业。
二、课程设置实例
如同济大学文化产业管理专业教学安排。与文化产业管理专业相关的课程被分为了学科基础课、专业基础课和专业特色课三个部分。
学科基础课包括中国文学经典、中国文化史、外国文学经典、世界文化史、中国思想史、中国思想经典、西方哲学史、西方哲学经典、中国文学史、外国文学史。这是同济大学以文化批评为基础设立文化产业管理专业的体现，着重加强学生的文学和文化的基础知识，强调对哲学史、思想史的学习。
专业基础课包括文化产业学、创意学概论、文化研究导论、文化产业管理、文化资源概论、文化产业经济学、文化产品与营销、文化产业政策与法规、文化产业投融资与财务管理、文化产业管理案例分析、知识产权专题、市场调查与策划。除了传播学的相关课程开设在专业特色课中，基本上涵盖了文化产业管理专业必开的核心课程。
专业特色课包括文化发展规划专题、创意设计概论、新媒体经营与管理、互联网文化概论、文化遗产的保护与开发专题、文化创意项目管理、新媒体策划与写作、城市文化专题、艺术市场与文化消费、文化艺术策展实务、互联网传播专题、新媒体广告。体现其开创性的办学思路，着重于文化产业的创意性、新媒体和城市文化三个角度。
再如长春大学文化产业管理专业教学安排。其专业课分为学科基础课、专业必修课和专业选修课。
学科基础课包括文化产业概论、文化产业经济学、文化产业管理学、文化资源、文化产业法规与政策、文化市场营销、西方文化、中国文化、文化产业理论专题、文艺学 、美学、大众传播学。已经包括了专业必开的核心课程。
专业必修课包括文化经纪人概论、中国古代美学、民俗学、中国文学、外国文学、公共关系、实用文体写作等课程。这种侧重于文学课的设置并不是因为其专业开办于文学班底的院系，而是因为文学修养给予人的文化鉴赏能力和对于内容的敏感性，使其成为了文化产业从业者必备的基础能力。文学成为了进入“内容为王”的文化产业的一个路径，给出了综合院校、理工院校和师范院校开办文化产业管理专业的一个特色化办学的思路。
专业选修课包括艺术品鉴赏与拍卖、会展产业实务、广告创意与文案、出版产业实务、旅游产业实务、影视艺术概论、通俗文学专题、知识产权法、文化品牌研究等课程。可以看出其开设的专业选修课多是产业实务课程，这也符合地方普通高校服务地方，培养文化产业项目执行层面人才的办学目标和层次。
三、课程设置的思路
文化产业管理专业本科阶段的课程设置主要是指文化产业管理专业的专业课，实践环节中的社会调查、社会见习、毕业实习和毕业论文的设置。其核心内容在于上哪几门专业课、每门专业课讲授多少学时、课程的先后顺序，使其成为有机的课程体系。使学生在接受教育之后，对于文化产业管理的知识体系有一定的认识，具有一定的科研和自我学习能力，能够从事相应的社会工作。
文化产业管理专业的专业课应该分为三个层次：文化基础课、文化产业基础课、文化产业实务课。每个层次的学时学分数量应该是相近的。
文化基础课就如同济大学的学科基础课，长春大学的文学类课程，是教授学生必要的文化素养，在其学习文化产业专业课程之前，对文史哲这样的传统人文学科的知识有一个必要、基础性的积累。有了文化底蕴才可能产生文化创意，才能不违背文化规律做事情，才能避免用产业来危害文化。文化基础课可以选择历史、文学、文化史或者哲学思想史等角度来进行教授。如果选择其中一个或几个角度就要包含其完整的知识体系，而不应碎片化。
文化产业基础课应该包含文化产业概论、大众文化研究、文化管理学、文化经济学、文化资源学、文化产业法规与政策、文化市场营销和传播学八门必修课，这八门课程组成了文化产业管理专业最为核心的知识体系。目前，我国招考文化产业管理专业硕士、博士研究生的高校所出的专业科目，也基本没有超出这八门课范围的。
文化产业实务课如同济大学的专业特色课，长春大学的专业选修课，是在八门文化产业基础课的基础上更进一步深入文化产业管理的产业实际或者细分的知识体系。不同学校可以根据实际情况来规划文化产业实务课的内容，最好是形成几个不同的方向，每一个方向有三至五门成体系的课程打包选修，防止学生盲目选课而使知识体系不完整。
这三个层次的课程应该首先教授文化基础课，之后教授文化产业基础课，在高年级再教授文化产业实务课，使学生形成完备的知识体系。
【参考文献】
[1]胡惠林，单世联.文化产业学概论[M].太原：山西人民出版社，2006.
[2]李思屈，李涛.文化产业概论[M].杭州：浙江大学出版社，2010.
[3]洪叶.文化产业管理本科专业学科定位研究[D].中南大学，2012.
[4]陈立萍.在文化产业管理学科中设置文学类课程的探索[A].近30年中国文化产业理论、实践与学科建设——第六届全国高校文化管类学科建设联席会议论文集[C].济南：山东大学出版社，2009：8-10.
1职校工科学生人文素质教育实践
1)重视教改课题研究，坚持教育改革实践。笔者所在的江苏常州建设高等职业技术学校在2001年就撰写了《关于理工科大学生加强人文素质教育的教学改革立项报告》，并得到了省教育厅的高度支持与肯定，被确认为“江苏省新世纪高等教育教学改革工程”中的省立项资助项目。从项目启动、实践、总结、不断循环更新，坚持把教改主题思想即对理工科大学生加强人文素质教育，融入到具体的教育管理和教学组织实践之中，开展了一系列教改实践活动，使得教与学的环节在新的素质教育思想的背景下有序展开。根据素质教育培养的目标，按照工科学制2～3学年进行循环组织落实，并设计活动的总体安排进行教改实验;本着“实事求是、客观公正、注重质量、讲求实效”的原则，在学生中提倡创新精神、动手能力的培养，在实践过程中推动和提高学生的政治、文化、技术素质。;在整个活动的布局上，紧扣目标;在活动的指导上充分体现教育教改的科学性、严肃性和规范性，进行教改内容的重新排列与组合，开展一系列课堂教育和“第二课堂”教育活动的尝试，取得了良好的教学效果。2)教改活动安排坚持课程选择“三大原则”。教改活动的难点和焦点主要集中在人文学科的选择上，主要是坚持三大原则:①注重人文课程与理工科课程的“相关性”，注意知识的互补性，最基本的人文课程主要有人文社会科学概论、思维科学、文化概论、科学美学与科学方法论、管理学概论、法律基础知识、大学语文等。②人文课程开设上坚持科学性和人文性的统一，使工科学生所接受的人文教育形成知识、素养和方法的统一体，美学欣赏与创造学课程穿行。③在课程的具体安排上坚持必修与选修的结合、理论修养与实践应用的结合;注意课程内容选择上的广泛性以及时间、地点、方式等方面的灵活多变性。通过为职校工科学生开设一系列人文课程及讲座，提高学生的人文素养积累，完善学生的知识结构。3)从知识传授到技能应用，完善职校工科学生的知识结构与能力结构。针对各专业设置，根据生源的差异化，即成高生、普高生、对口单招生、五年制高职生等不同情况，在知识面与专业面上加宽加深，体现宽基础、重应用的人文特色。通过对学生认知结构的分析，实用第一，拾遗补缺，促使学生具备多方面知识。与此同时，从知识的传授延伸到技能实训，培养提高学生的动手能力、创新与创业能力，最终完善学生的能力结构。如解决实际问题能力、外语口语、听力能力、计算机应用能力、科技文学艺术等课外活动能力、自学更新知识能力、专业技能操作动手能力、审美能力、口头与文字表达能力以及人际交往能力等。
2职校工科学生人文素质教育途径
1)倡导自主学习，使教与学更为紧密，营造良好的人文素质教育环境。加强工科大学生人文素质教育，就是为了让学生学会思考、学会生存、学会独立，清醒认识自身学习的目的，主动自觉地把理论和实践有机地结合起来。以学习型个人、学习型组织的推进，促进人文素质教育，倡导自主学习与终身学习意识，使教与学的互动更加紧密。在教学方法上，尝试实例教学法、现场教学法等，让学生学会自己解决一些实际问题。开展老师讲评活动，对学生进行阐发、引导、深化。先讲理论知识，再给一些实例，让学生去分析，然后老师指导大家开展讨论，交流各自的认识。在人文课程教学中将理论和实践有机结合，离社会生活近，使学生更能看到知识的应用效果，从而激发学习欲望与兴趣。“鲜活”的素材与例子直接运用于教学，做到教学相长，不仅让学生扩大知识面，也编辑整理出体现本校专业特色、代表本校文化的书籍和资料成果。2)鼓励学生个性的张扬和能力的提升，开展多样化的人文素质教育实践活动。发挥课堂的教育主战场作用，通过多样性的课堂发言交流，创造机会，鼓励和引导学生经受锻炼。发言环节要求学生在很短的时间里组织语言，表达心中所想，避免人文教学中老师讲学生听的单向一堂灌的弊病，充分锻炼学生的思维能力与反应能力，使学生不仅是听众，更是教学的主体，自如地表达观点与设想。同时针对当代大学生独立意识比较强的特点，塑造踏实学习踏实工作的职业精神和团队精神。如完成综合性大作业时强调个人与团队的分工协作，加强同专业之间以及不同专业之间的交流;每个班可设一名“社交委员”任班级联络员，专门带动大家选择新鲜话题开展交流讨论。学校还可设立多个综合优秀和单项优秀的奖学金活动，鼓励个性的张扬和能力的提升，如大张旗鼓地表彰先进，以国家奖学金获得者、励志奖学金获得者、校园创业者、校园歌手、校园舞者、校园书法家等正面典型形象，形成素质出众而脱颖而出的良好氛围。3)从学习到生活各个环节，将校园文化建设融入到人文素质教育中。通过校训石、校徽、宣传橱窗、宣传标语等方式形成浓厚的校园文化氛围，使校园文化建设与校园环境文化、班级教室文化、学生寝室文化、学生社团活动文化等结合在一起，并实现互动补充，陶冶学生情操，提高学生人文素养。人文素质的教育与宽口径的专业通识教育相结合，能更好地让学生了解专业，热爱专业，做好职业规划，进而作出职业方向选择。围绕职业目标要求实施素质教育，扩大学生就业的竞争力和适应性。考核考试方法也可以进行相应的改革，如开卷考试、写调查报告、设计调查表、组织专项调查活动、写作小论文等方式，提高学生知识与技能的掌握水平，提高考查课教学的趣味性、连贯性，进一步加大平时学习状况考核的比重，达到纠正偏科和平时学习不认真的不良习惯;同时基本分加上特长分的综合考评，也把提高学生的实践能力、动手能力放在实处;还可以借助社会“考证”的方式，既满足学生职业上岗的需要，又能够通过考证方式检验学生的职业能力，把隐形的素质教育体现为显性的能力结构证明上，不断适应社会选用高素质人才的要求。
3结束语
教育的成果终将接受社会的检验，笔者所在学校组织了“社会满意的学校，学生满意的教师、企业满意的学生”的“三满意活动”，与企业结对、与社会需要联动，取得了良好的效果。职校工科学生加强人文素质教育的教学改革探索与实践，对完善学生知识结构与职业能力结构有着良好的影响与作用，进一步提高了学生综合素质，同时也提高了教师的思想、能力以及教育技术水平。在以后的教学实践中，在科目选择、课时安排、活动组织等方面还将进一步努力，为职校人才培养机制的完善作更多有益的探索与创新。
作者：李心安左建国单位：江苏省常州建设高等职业技术学校常州信息职业技术学院
论文摘要:随世界新军革进行，军队院校对新型军事人才的培养发生了深刻变革。我院作为生长干部学历教育型军队院校，重点是培养培养德、智、军、体全面发展，适应军队现代化建设和打赢信息化战争需要的高素质新型初级指挥军官。因此全面增强学员素质教育尤为重要，而作为素质教育重要一环的艺术教育一度被军事院校忽视。为此，文章首先阐述在高等院校进行艺术教育的重要性及高等军事院校开展艺术教育的必要性，同时又针对军事院校的教育功能和课程设置条件，具体提出在军事院校需要开设的艺术理论课程，以及对具体要开设的美术理论课程实施主要做法进行了思考。
一、在高等院校进行艺术教育的重要性
国家教育部1996年07月29日的《国家教育委员会关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》指出:“美育是学校教育的重要组成部分。美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶道德情操，培养全面发展的人，具有其它学科所不能替代的重要作用。艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，是全面提高学生文化素质，促进高校校园精神文明建设不可缺少的内容。”
艺术教育是高校实施美育教育的重要途径和内容，是高校素质教育的有机组成部分。高校公共艺术教育对培养大学生的审美观念和审美能力，树立正确的审美观，激发创造意识和创造能力，具有十分重要的意义。
现代艺术教育的发展日趋多元化，无论任何形式，但都是表达人类共同情感与观念。都应代表着先进文化的发展方向。艺术的文化价值在创作、欣赏的过程中通过作品得以实现。如果我们握住艺术教育的关口，使我们的大学生认识自己的文化命脉。虽然学生不会艺术创作，但他们可以学会欣赏、审美。如果我们忽略艺术教育的重要性，那么很快，单一的知识结构会使很多学生失去感叹、欢乐、神思的灵魂世界。站在艺术品前不能判定他的价值，失去人生中美好瞬间。审美能力是人类创造精神文明重要的组成部分，它是由情感、意志、想象发挥中介作用的活动。如果说教育是创造一代新人的主要手段，而艺术教育则应该贯串于一切教育科目之中。
二、高等军事院校开展艺术教育的必要性
第15次全军院校会议做出了“建立完善以岗位任职教育为主体、岗位任职教育与生长干部学历 教育相对分离、军事特色鲜明的新型院校体系”的重大战略决策。任职教育属于成人教育范畴，是按照部队任职需要，给予受教育者岗位任职所必备的知识、技能和态度的教育，与学历教育有着本质的区别。学历教育旨在打牢基础、提升发展潜力，注重学员素质的长效性、稳定性、基础性，是为学员的一生发展起奠基作用的教育。学历教育阶段培养目标是完成普通本科学历教育，同时进行军政基础理论教育和军事基础训练，为学员的任职培训特别是未来长远发展打牢思想政治基础、科学文化基础、军事素质基础和身体心理基础。
综上可见，无论哪种军事院校，不管哪种层次军事教育，尽管在人才培养目标具体规格和标准上，不同类型、不同层次的教育有差别。但作为军事教育体系中的重要分子，与其它各级各类的教育一样都必须全面贯彻党的教育方针，加强军事人才素质的培养。作为理工类院校同时应加强人文教育。人文教育是当代世界教育发展一大趋势。
但是需要指出的是，作为人文素质教育的重要一环，艺术教育的作用亦也不容忽视。在高校开设公共艺术教育课程，是文化素质教育的重要组成部分，军事院校也不例外。
三、高等军事院校美术理论课程的实施
原则上说，艺术教育课程的设置应能适应全面提高学生的文化艺术素质的总体要求。在横向布局上，应能覆盖艺术范畴内的主要门类，如音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等，在纵向结构上，应能兼顾理论传授、艺术赏析和艺术实践等多个层次，以满足广学生日益高涨的选修要求。高校公共艺术教育课程的开设，还应向高水平、规范化和教学手段现代化的方向努力。在课程的内容选择上应主要应强调两部分:一是知识性的，介绍艺术是怎样的，艺术的规律有那些:二是文化性的，介绍为什么是这样，经济、文化和社会的背景以及由此可以推导出什么。将艺术教育从时间和观念上可分为传统与现代两部分。 但另一方面，艺术教育课程设置应考虑具体院校的职能，军事院校毕竟是培养军事人才为主，艺术综合素质只是一个方面，也不是专门培养艺术创作与科研人才的专业艺术高校。因此，可以结合本院校具体教学情况，灵活开设艺术类课程。至于音乐、舞蹈、戏剧、影视等表演类艺术门类艺术实践教育，军事院校没有必要也没有条件进行课程教育，但为了达到全面素质教育的目的，可以进行这些艺术门类的理论教育。至于美术门类，由于美术属于造型艺术，其创作造型基础也与本院的工程类课程息息相关，已经开设了艺术造型基础教学，例如色彩、素描等。但是，美术理论同样也需要开设，以便引导学员们了解中外美术史的发展、美术史上的美术流派、美术现象、美术作品和美术风格等，从而达到提高审美眼光、增强艺术素养、陶冶审美情操的目的。
综上分析，看见在艺术教育课程设置上，一方面为开阔学员艺术视野，达到学科门类综合，体现素质教育和创新教育，可以设置一门构建跨越各具体艺术门类的基础理论教学课程，名曰《艺术概论》或《艺术学概论》。另外针对美术这门造型艺术，可以专门开设美术理论课程教学，其内容包括体现美术造型规律与基础的《美术概论》;还有再现美术历史发展的美术史课程，例如《中国美术史》、《外国美术史》;另外还可以针对艺术作品欣赏开设中外艺术赏析课程，如《艺术鉴赏》;另外可以专门开设中外美术理论的课程，如《西方美术理论》、《中国绘画理论》;当然也可以根据各个绘画门类开设门类课程，如《中国油画史》、《中国山水画史》、《中国花鸟画史》;如果再从时间上看，针对现代艺术，可以开设《波普艺术》、《装置艺术》、《行为艺术》、《多媒体艺术》等现代艺术门类课程。当然这只是一个完美的设想，由于限于军事院校的特点与教育功能，不可能全部开设也没有足够的时间开设所有这些课程，但其中的《艺术概论》、《美术概论》、《中国美术史》、《外国美术史》和《艺术鉴赏》是必须开设的艺术理论课程。因为这些课程是艺术门类，更具体的说是美术造型艺术门类的基础课程。
四、结语
纵观全文，我们不难发现艺术教育在高校(包括高等军事院校)的重要性与必要性。艺术的最大作用就是开发人的右脑，激发创造性。学习的方法、手段应该多样化，切忌教条，应努力开发学生创造思维的潜能。由于军事院校的功能与教育条件所限，不可能开设所有艺术门类的教育。因此作为各艺术门类一般规律的《艺术概论》，以及作为美术门类一般规律的《美术概论》，还有作为了解古今中外美术发展历史与规律的《中国美术史》、《外国美术史》，以及涉及对具体作品鉴赏的《艺术鉴赏》等美术理论课程就显得极为必要，也有条件可设这些课程。提高初级指挥军官的能力素质应多管齐下，综合课程的教学，尤其是美术理论课程教学不可能解决所有问题，但通过这一探索，可以使未来指挥军官素质更加全面，更加符合时代要求，可以实现未来指挥军官向素质型军事人才的全面转变。从这个意义上讲，学员艺术素质具体而言是美术能力素质的培养尤为重要。■
参考文献
[1]《授受美学》，陈宏在，安徽教育出版社。
[2]《艺术家的美学》，翟墨，人民文学出版社。
[3]《美的历程》，李泽厚著，广西师范大学出版社， 2001年3月
论文摘要:校园文化具有多方面功能，在大学校园文化建设中引入音乐教育，开展音乐审美活动，对提高大学生全面素质，促进校园文化建设具有非常积极的意义。
校园文化是一个学校物质文化和精神文化的总和。校园文化作为一种历史和空间总构成的教育资源，体现了学校的人文底蕴的厚度和广度，对学生的学习和健康成长会产生较大的影响。高校校园文化是先进文化的创新源头和重要基地，具有强大的育人作用。建设校园文化的终极价值就在于创设一种大学生健康成长的良好环境和氛围，以期陶冶学生情操，构建学生健康人格，全面提高学生素质。
校园文化的内涵非常丰富，在文化设施、制度规章等方面很容易设立，而作为校园文化核心价值的人文精神则需要经年累月、潜移默化的逐渐形成。审美教育是培育人文精神的一项重要内容，能够在提高个人审美情趣的同时，增强人文素养，体认人类的终极关怀，知道自尊自爱，关怀自然、社会和他人。音乐教育是审美教育的重要组成部分，也是实施人文素质教育的重要途径之一。在校园文化建设中，实施多样的教育教学模式，开展多种形式的音乐教育活动，能够使大学生在学习专业知识的同时，陶冶情操，纯净心灵，完善人格，从而促进身心和谐、健康的发展，有利于培养有理想、有道德、有文化、有纪律的全面发展的高层次人才，促进全社会的精神文明建设。
一、音乐教育能够促进校园文化的育人和导向功能
高校校园文化的功能归根到底是育人，目标就是教育教导学生树立正确的人生观、世界观和价值观，增长知识、培养能力、陶冶情操、提高综合素质等等。教育的本质是文化知识的传递，使广大学生通过对文化知识、文化价值的不断摄取，逐步学会做人，学会做事，学会生活，亦即不断社会化的过程。音乐教育以音乐作品生动鲜明的旋律和艺术意象感染人，以内容丰富、感情真挚的音乐主题教育人。一部好的音乐作品，对形塑青少年学生思想品德能够产生较大的影响。热爱祖国、热爱自然、热爱和平、热爱人类等文化主题是国民精神素质的重要组成部分，同样也是校园文化的核心主题，因此培养学生的爱国情感和爱心是校园音乐文化教育中的重点。高校的音乐教育可以采取灵活多变的教育教学模式，向学生传播此类人类传承的文化精髓。比如选择一些思想性较强的时代歌曲，开展歌咏活动，通过歌曲的艺术形象和丰富内涵来感染和教育学生;通过乐器独奏、齐奏、合奏等表现形式，在给予学生音乐艺术熏陶的同时，学生思想观念上也得到启迪和感染，让他们在器乐表演中潜移默化地接受教育，并能逐渐内化为自己的价值、理想和信念;通过音乐欣赏，加以教师的讲解和诠释，引导学生领会作品的深刻含义，感染和教育学生。通过这样一些音乐教育活动，在审美育人的同时，也将校园文化的正面导向功能充分体现出来。通过音乐教育，积极引导学生健康向上的精神风貌，抵制社会上不良风气的影响和侵蚀，既统一了学生的思想，面向统一目标，又一致了广大学生的价值理念。
二、音乐教育能够增强校园文化的凝聚和激励功能
在高校校园文化中，音乐扮演着重要的角色。除了通过音乐课程教学的形式，在大学生中普及音乐乐理等基础理论知识之外，还可以通过学生艺术社团音乐指导的方式，对那些有一定的音乐技能基础和热爱文艺表演的学生，进行系统、专业的辅导，使他们成为校园文化活动中的积极分子，活跃校园文化生活。在校园文化活动中，无论是学生社团联合会举办的各种活动，还是学生自发组织一些兴趣小组，在诸如迎新晚会、中秋晚会、联谊会、校园卡拉OK歌手大赛、街舞大赛、校园主持人大赛、合唱比赛、音乐剧展演等等活动中，音乐是这一校园文化的常规表现形式。在这些活动中，加强对学生的音乐审美和思想性引导和训练，以主题性音乐表演来统一大学生的思想认识，增强凝聚力;以催人奋进、健康向上的励志音乐作品，鼓舞学生，让好的音乐作品和音乐主题活动激发大学生的内在驱动力，强化他们的学习和生活积极向上的动机。通过内容丰富、格调高雅、主题鲜明的系列校园音乐活动，在提升校园文化品位和活力的同时，也将会很大程度上增强校园文化的凝聚和激励功能。
三、音乐教育能够增进校园文化的协调功能
校园文化的协调功能是指其能够促进学生生理、心理素质、人文素质、科技文化素质等方面的协调发展。特别是在当前提倡构建和谐社会的新时期，意义尤为重大。在大学校园这个小社会，和谐校园的构建就是要达到学校各种发展要素间的一种均衡有序、协同发展的和谐状态。和谐校园的本质属性是文化和谐，和谐校园建设的根基在于校园文化建设。
当代科学技术的发展日新月异，科技改变自然、经济和社会的力量也越来越强大，随之也带来一系列包括伦理道德、生活方式、人与人的关系和人与自然的关系等方面的所谓“人的异化”问题。在这样的现实背景下，加强和关注高等院校大学生人格的完善具有重要的现实意义。德国著名心理学家荣格认为:“文化的最后成果是人格”。塑造大学生健康的人格有多种方式，但就音乐审美教育的特点和作用来说，有着其他教育方式无法比拟和替代的作用。音乐教育是人格教育的一个重要方式，对人格教育具有重要作用。音乐教育是以具体的音乐作品呈现出来的，大量的音乐作品主题是以情感为纽带，强调欣赏作品时人的知、情、意等心理因素的和谐统一，通过自身的情感体验，获得自我的教育和情感升华，在艺术氛围中不知不觉就陶冶和完善了自我的人格。
当前，大学生们往往强调自我意识、彰显个性，易受外部社会的多方面影响，社会阅历缺乏，遇到困难和挫折，又常常会出现困扰和焦虑，甚至产生心理障碍和心理疾病。大学生心理健康教育越来越受到各级教育主管部门的重视，但专职教师的职业化程度不够，处理大学生心理问题也往往流于过去思想政治教育的说教俗套。一个显而易见的现象是音乐在大学生的生活随处都在，特别是流行音乐。从这样一个文化现象的侧面也可以说明，音乐对大学生心理需求所起到的作用和影响。所以，在高校校园文化建设中，重视音乐审美教育，正确引导学生的音乐审美需求，抵制不良音乐作品给大学生带来的负面影响，是非常关键，也是非常必要的。音乐艺术活动是个人参与的审美历程，而按照美学的一个流行定义“审美是人的本质力量的对象化”，是人对美的规律的能动建造、美的理想自觉追求、美的标准的积极实践。音乐审美教育可以使学生的内在情感与外部形象形成相应的交流，通过认知、情感、意志在反复交流中所达到的统一，有助于学生心理健康水平的提高，从而让学生亲近社会、亲近自然，增进人际交往，促进形成和谐的校园文化。
四、音乐教育能够增进校园文化的创新功能
一个时代的新思想、新观念、新发现往往都是在具有文化精英意识的校园中产生，校园文化具有创造创新的功能。高校校园里各种文化思想聚集，相对容易受到各种文化思潮的冲击，同时作为人类获取知识的高等学府，承载着对人类命运的终极关怀，具有批判和创新的思维意识。进入知识经济时代，随着国家创新战略的实施，对创新型人才的培养和需求提出了前所未有的紧迫要求。高校作为培养人才重要阵地，不仅仅向国家和社会输送具有专业理论知识的毕业生，更要培养出需要的具有创新精神的人才。
有关音乐和创新关系的研究文献很多，无不明确地指出音乐审美活动对开发潜能和培养创造力具有独特作用。一个流传很广的例子，是说爱因斯坦就是在他弹钢琴时把“一个奇妙的想法、一个美妙的想法”变成了举世闻名的相对论。经过教育科研论证，音乐教育和技术训练能使学生的双手同时活动，促进大脑左右两半球的积极思维，锻炼大脑，提高能力。音乐是一种声音的艺术，它以和谐、有节奏、富于形象的声音来反映现实生活。音乐审美活动中，通过听觉产生音乐形象，唤起人的大脑中相关的视觉印象，听觉和视觉的通感效应，促使人想象丰富，进而调动储存的表象，进行重新组合更新，构成现实生活中没有的新意象，从而开发智力，增强创造力。因此，在校园文化活动中，积极开展音乐审美活动，对增进校园文化的创新功能具有非常重要的影响和作用。
校园文化是高校发展的灵魂，音乐是美的灵魂，建设符合时代需要的校园文化，必须有效的利用作为主体的人的审美需求，在高等校园里，重视音乐教育和音乐实践活动，充分发挥校园文化的功能和作用，建设新世纪符合国际竞争力的大学，培养符合国家需要的创新型人才。
参考文献:
[1]雷默.音乐教育的哲学[M].北京:人民音乐出版社，1998.
[2]王耀华.中国传统音乐概论.福建教育出版社，1999，8.
[3]姚思源.中国当代学校音乐教育文献.上海教育出版社，1999，12.
关键词：科学文化素质；创新；思考
一、加强大学生文化素质与科学素质教育的重要性与必要性
1.文化素质与科学素质的概念。广义上的文化是指人类改造世界的一切活动及其创造的物质成果和精神成果的总和。狭义上的文化专指文学艺术和科学知识，或指人们受教育的程度。
文化素质教育中的“文化”作为一种新的教育思想和观念，属于一种更广义的文化范畴并且被赋予了新的意义。它关注受教育者的全面发展，即心智、品德等方面的发展，尤其是要使大学生经过学校教育与社会实践，掌握能丰富的处理事务的能力以及提高自身的修养与品德。
而对于科学素质教育，美国芝加哥科学院副院长米勒（Miller）提出：科学素质是对科学知识的基本理解、对科学的研究过程和方法的基本理解、对科学技术如何影响社会的基本理解；美国“2061计划”报告把“科学文化素质”解释为：将自然科学、社会科学与信息技术三者结合在一起的思想与能力；中国的《全民科学素质行动计划纲要（以下简称《纲要》）把科学素质定义为“了解必要的科学技术知识，掌握基本的科学方法，树立科学思想，崇尚科学精神，并具有一定的应用它们处理实际问题、参与公共事务的能力”。
科学素质是大学生素质的核心，是大学生的科学认知水平、认知能力、实践能力和创新能力的综合体现。“‘素质’表示一个人在某一特定时期内固有的潜在质量状态概念” 。影响一个人素质的因素有内部和外部因素。高校是大学生的第二个外部文化环境，大学教育对大学生的科学素质培养起着决定性的作用。大学教育就是要承担起对大学生科学技术知识掌握、科学方法和科学精神培养、处理实际问题能力提高的重任。这一切都要靠我们大家共同努力去探索与实践。
2.目前的国内外形势与社会发展对加强大学生文化素质与科学素质的要求。当前国际国内形势正在发生深刻的变化，高校文化素质教育工作面临许多新情况新问题。目前，大学生就业问题上升到一个普遍的关注焦点之一，社会对人才的要求也在不断提高。而社会的企业和用人单位对大学生的普遍评价是：专业水平有所提高，但综合素质不高；分数很高，但自学能力、创新能力不强；学历虽高，但思想道德水平、文化素质不高等等。这些“高与低”不合谐地集中在大学生身上，严重制约了大学生的个性发展，阻碍了他们尽快成才。当今社会的人才观已发生改变。为了改变和适应目前出现的问题，在培养和教育高等人才的时候，高校在注重提高专业技能和知识水平的时候，开始加强文化素质和科学素质的培养，通过科学教育和人文教育的结合，实践活动的磨炼，使学生既具有改变世界的知识储备，又具有修养身心，提高培养自身品格的能力与适应社会发展的能力。可见加强大学生文化科学素质十分必要。
而近年来，高等教育界在高校的文化素质教育的理论和研究方面也推出了一批有价值、有分量的研究成果，出版了近百部学术专著，发表了数千篇学术论文，召开了近百次学术研讨会，从不同角度、不同侧面、不同领域对文化素质教育进行了全面的研究。又表明了大家的重视程度和提高文化科学素质的重要。
二、常见的提高大学生科学文化素质的途径和方法
1.渗透到课堂，以开展多种公共课、选修课的形式为主。自然科学领域，以本校为例，主要有科学家素养，生物技术与现代生活，食品营养与保健，信息与信息能力，绿色化学等。人文科学领域，有：中国文学鉴赏，中国文化概论、西方文化概论、社会心理学、摄影技术、中外美术欣赏、文学艺术赏析等。
通过在专业课与公共基础课的课时外，给学生自由的空间，根据自己的兴趣爱好与实际需要选择相关的课程，有人说，兴趣是最好的老师。这样，在完成相关学习任务的过程中，学生有意识的充实自己，提高相关知识，从而提高相关素养。
2.落实到丰富的课外活动中，以教授专家讲座，学生辩论赛，演讲，知识竞赛等的形式开展。学校定期会有专业教授，老师进行不同话题的讲座，覆盖的知识面很广，从英语演讲的艺术，中国当前的经济形势，到电器自动化领域的研究与突破，针对不同专业、不同的领域有相关的最新的知识信息提供与扩展提高。校级科研项目给学生提供了提高自身素质的很好的平台，系与系之间，校之间的辩论赛，知识竞赛与演讲，既激发了学生学习的积极主动性，又从多方面提高和培养了学生的素质。
3.学生实践活动与相关社团。鼓励学生在实践中检验自己的创新能力、参加各种社会实践活动，寒暑假社会实践与报告，各种竞赛等，学校也对教师和学生制定出相应的鼓励政策。学校还成立基于不同兴趣爱好的许多社团如晨曦文学社、摄影家协会、口才协会、未来企业家协会等，可以让学生在课余的丰富生活中充实自己，提高自身的科学素质和文化素质。
以本校为主的以上落实，实践提高大学生科学文化素质的途径和方法，是有本校特色同时也包含高校实践提高大学生素质的普遍方法。但是基于目前的有效活动，学习相关的方针与实践，提高大学生科学文化素质的过程，还可以有更多创新、有效的方法。
三、提高大学生科学文化素质创新方法的思考
潘洵教授在地方“历史文化资源与大学生文化素质教育”一文中提出，“与学生生活环境密切相关的地方历史文化，既是大学生文化素质教育的重要资源，也是大学生文化素质教育的切实可行的途径”。并且给出了一系列的建议与方法。如陕西理工学院位于汉中，而汉中有着丰富的历史文化资源，在学生课余的学习生活中，可以组织学生了解身边的文化、历史以及人文的相关景点，参加相关的活动。以切身的经历体会，提高文化素质。可以开展各种主题活动，开设地方历史文化课程，参观历史景点，了解自己生活周边的环境，组成文化小组，定期学习讨论，读相关的书籍等。
在科学素质方面，应该鼓励学生自己动手实践，增加客观的实际经验，把学校所学的知识应用到日常处理事务的点滴中去，例如组织学生进行考察，撰写实验报告，参加与自己提高专业技能有关的工作实践，或实习等。
在创新、开展提高大学生文化素质和科学素质的过程中，还应该把二者结合起来，在培养学生的文化素质的同时，增强其科学素质、实践能力，那么，能有利于培养全面发展的综合性社会型人才。
通过对大学生科学素质与文化素质的了解，对其重要性的深刻体会以及以本校为例，对目前高等学校常用的提高大学生科学文化素质方法的诠释和列举，希望在落实与实践提高学生素质的活动中，吸取经验，总结不足，完善与探索一条更有效、更有利于学生发展的道路。同时，提出了对于提高大学生科学文化素质的创新方法的思考。在实际实践的过程中，各高校应该更加注重结合自己学校特点，结合地方特色，结合学生自身特点，创新出更多符合自己实际状况的、有特色的、有意义的活动与方针，这样，在深化教育改革，提高学生素质，教育质量的道路上，我们可以更稳定、更灵活地前进。
参考文献 转贴于
[1]全民科学素质行动计划纲要(2006—2010—2020)[Z].北京：人民出版社，2006：3.
[2]谈新敏.公民科学文化素质研究[M].郑州：郑州大学出版社，2005.
[3]潘洵.地方历史文化资源与大学生素质教育[EB/OL].西南大学素质教育雨僧网，2007-05-17.
关键词：数字媒体技术；课程体系；实践教学
0.引言
2003年，浙江大学在国内首次开设数字媒体技术专业后，国内各大高校根据自身的情况纷纷开设了该专业，其中有些是从计算机科学与技术专业或软件工程专业设置数字媒体技术专业（如浙江大学、江南大学），有些是从艺术专业中分离出该专业（如中国传媒大学），而有些则依托自身在通信领域的优势开办该专业（如北京邮电大学）。这些高校在专业人才培养目标中均强调“技术与艺术的结合”“培养复合型人才”，但他们的侧重点不完全一致，工科院校强调“以技术为主艺术为辅”，而艺术类院校则强调“以艺术为主技术为辅”，这就造成了目前该专业在人才培养目标上的不明确。2012年，教育部颁布了《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》，原数字媒体技术专业和影视艺术技术专业从电气信息类下分离出来成为新目录中计算机类下的数字媒体技术专业，并规定该专业的培养目标是“培养德、智、体等全面发展，掌握数学与自然科学基础知识以及与数字媒体相关的计算机科学与技术、信息与通信工程等学科的基本理论、基本知识、基本技能和基本方法，具备良好的技术素质和一定的艺术修养，能在互动媒体、媒体网络、新媒体工程等领域从事系统设计、开发与应用工作的高级复合型人才。”新目录进一步规范了数字媒体技术专业的性质、人才培养的基本要求以及培养的学生应该掌握哪些知识，应该具备什么样能力，并要求在加强学生基本理论与方法的同时强调注重基本技能的培养。为此，在专业建设与教学过程中，必须增加实践性强的课程，提高教学过程的实践性，合理地开展实践、实训活动，给学生提供较多的参与实践和锻炼的机会。
1.数字媒体技术专业课程与实践教学模式
数字媒体专业是实践性很强的专业，在教学过程中既要制订一套科学的课程体系，也要合理地安排实践与实训活动，这些对学校的软硬件条件提出了较高的要求。那么如何利用有限的资源条件，让学生在掌握较扎实的专业理论知识的同时为学生创造更多的实践、实训机会，是我们需要深入思考和研究的问题。结合江南大学数字媒体技术专业近几年的办学历程，笔者以为，要全面提高专业课程教学和实践教学水平，可从以下几方面入手。
1.1创新科学的人才培养方案和课程体系
科学的人才培养方案是培养合格高校毕业生的根本保障。人才培养方案的制订要结合高等学校的教育特点和自身条件，从市场和企业需求出发，面向社会以适应市场的发展规律。课程的设置要做到按需设置，在保证相对固定的情况下能适度调整，这样才能培养出大批既掌握基本技能又能满足社会需要的创新型应用人才。
实现专业的培养目标，不是仅靠一门或几门课程所能奏效的，而要靠全部专业课程来协调和补充。课程体系是否合理，直接关系到创新人才培养的成败。根据江南大学目前的专业优势，在课程体系的设置中借鉴国内外的成功经验，在加强学科交叉与渗透的同时强调以计算机技术为主、艺术为辅的教学模式，以体现“艺工结合”的办学特色。
为达到专业人才培养的目标，在课程设置中我们将课程分为通识教育课程、学科平台课程、专业核心课程、专业选修课程、集中实践性环节以及素质教育等6大类。其中，通识教育课程主要包括思想政治理论类课程、外语与自然科学基础课程；学科平台和专业核心课程主要是一些能体现专业特色的基础必修课程和专业课程，包括一些艺术类课程，实现学科交叉与渗透；专业选修课程主要是一些专业拓展性课程，以激发学生学习的积极性、主动性和创造性，为学生个性化发展打下基础；集中实践性环节安排在短学期（每学年的第二学期）进行，主要是针对已学过的课程而开设的综合应用与设计类课程，目的是加强学生的实践动手能力，培养学生具有一定的自主创新应用能力，以充分展示学生的个性化。
在课程的建设与执行方面，除通识教育课程外，对其他课程根据设置、知识点、课程内容之间的关联性等采用课程链和课程群的方式进行，主要分为以下5大课程群：
（1）艺术类课程：素描、色彩与综合构成、艺术设计概论、平面设计、场景设计与表现、数字摄影与摄像及视频特技与非线性编辑。
（2）程序与算法类：离散数学、程序设计I（c）、程序设计II、数据结构与算法分析、面向对象技术与语言C++、Java与对象分布技术、脚本编程技术、计算理论及云计算技术等。
（3）系统与硬件类：数字媒体技术概论、数字电路、计算机组成原理、操作系统、数据库系统原理、汇编与接口、数据采集技术、数字视音频技术、数字信号处理、计算机视觉、面向对象的软件工程及人工智能。
（4）图形图像及应用类：计算机图形学、数字图像处理技术、高级图形技术及应用、人机交互技术、流媒体开发技术、信息可视化、虚拟现实与数字娱乐、在线互动媒体技术、XML技术、数字安全技术及计算机前沿技术讲座。
（5）网络与动画游戏类：计算机网络、网站建设与网络传播、动画原理与设计、动画动力学与运动学、计算机动画编程技术、移动媒体游戏设计及计算机游戏程序设计。
在以上课程体系中，要求各课程群内的课程相关性较强并相互依托，而群间的课程相对独立。通过对各课程群课程的设置、各课程的知识点与学分分配以及课程之间的内容衔接等问题进行探讨，可以加强不同课程间的衔接与协调，使课程设置更加合理，教学效果也会得到进一步提升。另外，按课程群进行课程体系建设，既可以充分发挥任课教师的专业特长，又能促进学生的个性化发展。
1.2强化动手能力的培养，推进实践教学改革
实践教学是高校教学的重要组成部分，是培养创新型人才的重大环节，是对理论教学的验证、补充和拓展，它始终贯穿于高等教育的全过程。实践教学环节是创新课程体系的一个重要环节，能提高学生对理论教学的加深、提高和综合运用，培养学生的创新精神和综合素质。建立完善的专业实践教学体系，促进学生实践能力和创新精神的培养，我们从以下方面开展工作：
（1）完善实践教学体系，积极开展课内外实践教学活动。制订完善的实践教学管理制度，加强对实践课程的监督与管理；编写并适时修改实验课程的教学大纲，推进实验教学内容、方法、手段及模式的改革与创新，培养学生发现、分析和解决问题的兴趣及能力，在学生中开展研究性学习和创新型实验的试验。
（2）加强学生的实践与实训，做好校内外实习基地的建设。实习基地是实施实践教学环节的重要场所，是对学生进行专业技术技能训练和解决实际问题能力的训练。在校内，结合数字媒体学院的办学宗旨和人才培养目标，除平时课程的实验教学外，利用短学期（每学年的第二学期）进行专业课程设计，主要涉及面向对象课程设计、人机交互课程设计、三维建模、计算机组成课程设计、图像处理课程设计、互动媒体课程设计、网络游戏课程设计等。由专业指导教师布置课程的设计内容，要求学生在一周时间内完成，最终以大作业或作品的形式提供成果，并评定成绩。通过课程设计，能培养学生运用所学理论知识解决某些实际问题的能力和独立工作能力。在校外，我们联合企业建立多个实训基地，为学生提供包括基本技能和综合能力两方面的真实的实践环境。实训期间，学生顶岗培训，并要求企业指定实训指导教师，负责对学生实训期间的技能培养、团队协作与沟通以及组织管理等方面的指导。通过实训，不仅培养学生解决实际应用问题的能力，还能培养学生爱岗敬业、遵规守纪、团队协作、市场竞争意识以及创新意识等综合素质。
（3）以项目为驱动，促进学生介入科研活动。以讨论式教学、研究式学习、项目团队等多种形式，引导学生开展多种学术观点和思想的交锋，追踪本专业的最新发展前沿，提高自主学习和独立研究能力。结合国家、省及校级大学生创新创业训练计划，以项目的形式让学有余力的学生通过自主选题或参与教师科研项目进行初步的探索性研究工作。在组建学生项目团队时，要求团队成员中既要有数字媒体技术专业的学生，也要有艺术专业的学生，以真正体现“艺工”结合的培养宗旨。这几年的经验表明，让学生参与科研项目，不仅培养了学生运用所学知识解决实际问题的能力，还能提高学生对专业的爱好及其学习激情和创新精神，让学生在了解专业发展前沿的同时掌握从事科学研究的方法，为以后从事数字媒体工作打下了较好的基础。
（4）切实加强毕业设计（论文）的组织与监督工作。毕业设计（论文）环节是高校实现人才培养目标、强化学生专业知识和专业技能、提高学生综合素质和创新能力的重要环节，是高等学校本科生教学计划的重要组成部分，是理论与实践相结合、教学与科研和生产相结合的过程，因此它有着任何课堂教学或教学实习所不可替代的功能，在培养高级专门人才过程中有着特殊的地位。为提高毕业设计（论文）的质量，必须制订完善的规范与标准，并对整个过程实行全程监控。在毕业设计（论文）期间，我们将整个过程分为毕业生动员、学生选题、教师指导、质量监控以及评阅答辩等，时间从每年12月开始到次年的6月。指导教师由高级职称或具有博士学位的教师担任，根据专业要求及从事的科研工作每位指导教师确定题目，实现学生与教师的双向选择；学生选题后由指导教师下达具体的任务，系部组织学生开题；实行中期检查制度，对学生的工作进程进行监控；严把毕业答辩关。通过毕业设计（论文）环节，促进学生分析、解决实际问题和科学研究能力的提高，为他们走上工作岗位奠定良好基础。
（5）开展多种形式的学术交流活动。为激发学生对专业学习的兴趣，了解专业发展的最新动态和社会对专业的需求，聘请国内知名学者和行业专家为学生开展多种形式的学术和主题讲座。学术专家可以就专业现状、发展方向和最新的研究成果为本科生进行介绍，激发学生对专业的热爱和科学研究的兴趣；行业专家则介绍一些新兴产业的相关信息和发展现状，结合行业进行一些技术培训，让广大师生深入了解企业和社会的需求。组织学生参加“挑战杯”大学生课外学术科技作品竞赛、信息技术竞赛等科技竞赛活动，鼓励学生努力追求梦想、迎接挑战，同时营造学院浓厚的学术氛围，促进更加良好学风的形成。
实践教学始终贯穿于高等教育的全过程，要不断改进实践教学的方法和形式，把理论教学与实践教学摆在同等重要的地位；要通过引导吸引高水平教师从事实践教学工作，加强实验、实习与实训、毕业设计（论文）等实践教学环节；要加强产学研合作，充分利用国内外资源，不断拓展校际、校企、校所之间的合作，做好校内外实习基地的建设；推进讨论式教学、研究式学习、项目团队等新型教学组织形式，提高学生自主学习和独立研究能力。
关键词：语言学概论 探究性教学 实施方法 注意问题
《语言学概论》是高等本科院校中文系的必修课程，在整个学科体系中占有重要地位，其课程设置的目的，一方面是为了授予学生有关语言的基本理论和基础知识，使学生从理论上认识语言的性质、语言诸要素的构成及发展规律，为其今后从事语言学习、语言教学或语言研究等打下基础。另一方面是为了让学生通过掌握的语言理论分析语言现象，解决语言问题，提高语言能力。因此，《语言学概论》课程肩负着理论和能力的双重目标，其重要性是不言而喻的。但从各种渠道反馈上来的信息看，这门课的认同度并不高，学生普遍反映内容比较抽象，缺少实用价值，因此学习动力不足。根据罗耀华[1]、孙洁菡[2]等人的调查，学生喜欢这门课程的比例不足15%，这种情况着实令人担忧。那么，为什么会出现这种情况呢？偏重理论的课程性质和当前学生学习的功利性是比较重要的因素，但恐怕也不能完全归结于这两种因素，任课老师也负有很大责任。虽然目前不断有高学历、高智商的年轻老师充实到语言学概论的教学队伍中来，这些老师在研究生阶段所接受的教育都是专业教育，所做的研究也都是专业研究，重学术、轻教学依然是普遍现象，大部分老师还是基本沿袭过去的老师讲学生听、老师说学生记的单向输入模式，学生的学习积极性和主动性没有得到充分的调动和发挥。因此，虽然老师把知识点概括得很全，专业知识拓展得也很多，但学生只是听在了耳朵里，记在了本子上，但真正作为知识掌握住的不多，能够应用的更少。在这样的教学状况下，想要增强教学效果，让学生对课程感兴趣，恐怕不容易。
《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010―2020）中把“坚持以人为本、全面实施素质教育”作为教育改革发展的战略主题，要求把教育资源配置和学校工作重点集中到“强化教学环节、提高教学质量上来”，其中的高等教育部分明确提出要“支持学生参与科学研究，强化实践教学环节”。可见，“提高教学质量”“学生参与”“加强实践教学”已经提升到了国家教育战略的高度，必须引起高度重视。“把教学作为第一要务的大学，面对日新月异的科学技术的变革及学习者信息获取渠道的多样化，应该积极地作出回应，改变传统的教学模式，优化课程内容。”[3]为此，我们拟引入探究性教学理念并结合笔者多年的教学经验，谈谈如何在语言学概论课程中加强实践教学、提高教学效果的问题。
一、探究性学习和探究性教学基本理论
探究性学习是20世纪50年代美国“教育现代化运动”中，由芝加哥大学教授施瓦布提出并受到世界教育界广泛认同与推崇的教育理论，其最基本的思想是通过学生自主投身教学过程，在“重新发现”和“重新组合”的过程中学习和掌握知识。换句话说，探究性学习，就是让学生像进行科学研究那样进行学科学习，使学生在研究过程中建构学科知识，形成科学观念，领悟学习方法。探究性教学是应探究性学习而提出的教学方法，其直接目的是改变老师的教学模式以适应学生的学习方式，最终目的是培养学生的创新精神和实践能力。
探究性教学的理论基础是建构主义学习理论和人本主义心理学理论，这两种理论都是建立在学生认知、心理、发展基础上的学习理论。建构主义理论的提出者是瑞士的心理学家皮亚杰，科尔伯格、斯腾伯格、卡茨、维果斯基等人使理论得到进一步丰富和发展。建构主义认为学生是建构的主体，学生的知识和能力是通过主动学习而获得的，在建构过程中既需要任务的驱动，也需要学生间的合作。所以从学习方法上，建构主义提倡在教师指导下以学习者为中心的学习，既强调学习者的认知主体作用，又不忽视教师的指导作用。人本主义心理学以美国著名心理学家马斯洛和罗杰斯为代表，他们认为每个人都具有一种与生俱来的潜能，都具有自我发展、自我实现的动机;发挥自我潜能，超越自我是人的最基本要求。[4]（P553-P556）因此提出了“自由学习”和“学生中心”的学习观与教学观，认为对学生来说是否学到系统的知识并不是最重要的，重要的是“学会学习”。
二、探究性教学实施方法
杜威把探究性教学分为五个阶段：“第一，学生要有一个真实的经验情景，要有一个对活动本身感兴趣的连续的活动;第二，在这个情景内部产生一个真实的问题，作为思考的刺激物;第三，他要占有知识资料，进行必要的观察，以对付这个问题;第四，他必须提出可能的解决办法，并负责加以条理化;第五，他要有机会和可能通过实际应用来检验他的思想，澄清其意义，并自己发现其有效性和价值。”[5]
陈亮在前人研究基础上把探究性教学分为六个阶段：一是产生问题意识。主要是将学生置于问题情境当中，激发学生的好奇心和求知欲，放手让学生大胆设想，大胆提问。二是形成假说。就是学生在对所要解决的问题有一个整体认识和全面了解的基础上，运用“头脑风暴”法集思广益，提出方案，建立假说。三是整合资料。就是教师在明确资料收集原则的基础上，鼓励学生利用多种方式收集资料，通过对资料的概括与组织，教会学生统计分析，提炼信息。四是得出结论。就是通过对资料的逻辑分析和实验、实践得出结论。五是验证结论。就是在对方案进行逻辑分析的基础上，在实践中检验方案，在检验中改进、补充和完善方案。六是反思与评价阶段。就是对探究性教学过程进行反思和评价。[6]
明确了探究性教学的基本要求，教师在贯彻执行中就必须对教学方式和教学内容的呈现方式进行变革。在教学方式上要做到：一是变静态为动态。就是要确立“以人为本，以发展为本”的教育理念，改变过去按教学大纲规定内容和教学任务进行静态讲授的教学观念，围绕教学目标去搜集或准备尽可能多的教学信息和教学材料，并对这些材料进行整理、取舍和提炼，找准真实而有价值的问题，变“备课”为“设计”，以求精、求活、求新为原则，让学生的口、手、脑都动起来，与老师一起开发和利用这些信息和材料，在思考、争论、写作、展示的过程中达到教学目标。二是变独白为对话。就是要改变传统的单纯讲授和灌输的教学方式，围绕师生需要共同关注的话题进行积极、平等的对话，在对话中通过心灵的沟通、思想的碰撞和意见的交换实现知识问题的解决和学生个性的发展。三是由知识点走向问题域。就是要从过去关注教了多少知识和是否教了全面的知识，转向关注知识教授和掌握中隐含的问题。问题是探究性教学的核心，是能否进行有效探究的关键。作为探究性教学的设计和主导者，老师要善于从教学内容呈现的重点、难点中发现探究的问题，善于从学生感兴趣和争论的问题中发现需要探究的问题，善于从和知识背景相联系的日常生活和社会文化生活中发现需要探究的问题，善于从一些结论或原理的验证过程中发现需要探究的问题等。因应教学方式的改变，教学内容的呈现方式也要完成四个转变：一是由“直接”向“间接”转变。就是教师要改变过去把现成的知识、答案、结论直接告诉学生的教学方式，而要让学生通过调查、讨论、推理和想象等途径来获得教学内容或知识信息，教师只负责提供学生需要的辅助材料和在学生感到疑难时给予提示和指导。这样，虽然教师在教学内容的呈现方式上是间接的，但学生却是以直接的方式获得了知识，以这样的方式获得的知识无疑比间接获得的要牢固和深刻。二是由“全部”向“部分”转变。“全部呈现”教学强调完整性和系统性，要按照教材的知识内容和教学大纲的要求逐层顺次地教给学生，否则就是偷工减料，就是没完成教学任务，需要承担相应的教学责任。“部分呈现”教学强调教师要精选教学内容和信息，抓核心，找关键，点到为止，留下大量的“空白和缺口”让学生去补充，去完善，让学生在补充和完善这些“缺口”的过程中掌握全面和系统的知识。三是由“肯定”向“疑问”转变。就是在教学过程中不再把课本知识或权威人士的说法当做“金科玉律”，遇到问题要多问几个为什么，尤其是随着时间的推移和研究的深入，出现一些不同的声音或与一些现实现象有冲突的情况时更要质疑，要让学生带着问题去思考、探究和验证这些理论，在一个一个疑问的解决中获得对知识点的全面认识和理解。[7]
三、探究性教学法在“语言学概论”教学中的路径
《语言学概论》课程大纲式、重理论、重综合、学派交叉、理论前沿等性质非常适合探究性思维的培养和探究性教学实践的实施。
在《语言学概论》探究性教学过程中我们引入了翻转课堂的教学模式。所谓翻转课堂，就是在信息化环境中，课程教师提供以教学视频为主要形式的学习资源，学生在上课前完成对教学视频等学习资源的观看和学习，师生在课堂上一起完成作业答疑、协作探究和互动交流等活动的一种新型的教学模式[8] 。这种教学形式不仅有利于学生知识的内化，同时探究过程需要协作、分工、组织，也有利于锻炼学生的协作、表达和沟通能力。
我们在实施过程中的具体操作是：在一周前以知识链的形式下发学生需要学习的任务，学生结合视频、多媒体和相关要求进行自主学习，主要是理清知识点之间的联系、整体认知章节知识、找出难点及争议问题。课堂分两个阶段进行，第一个阶段为探究性学习阶段。学生根据事先分好的小组围坐在一起，在组长的组织下进行探究性学习，把课前自主学习中遇到的问题提交小组讨论，遇到小组解决不了的问题随时请教老师或以小纸条的形式递交老师。第二阶段为教师知识链串讲和重点知识解答及知识拓展阶段。这个阶段老师先根据原来下发的知识链条进行串讲，明晰重点，提示难点，针对学生疑惑进行解答，在重点问题上进行拓展，并适当介绍当前学科的最新发展方向和成果。
就目前实施的情况来看，学生非常喜欢这种形式，积极性很高，注意力不集中、上课打瞌睡、玩手机等做跟课堂教学无关事情的现象已不复存在。
当然，要落实好探究性教学目标需要做的事情还有很多，下面几点是我们摸索出的一些经验，列出来供大家参考。
1.重视分组
分组不能随机，不能任意，要按照“性格一致”的原则对班级同学进行分组，一般5-6人为一个小组较为合理。之所以要强调“性格一致性”是因为，如果把性格不同的同学分到一个组，那么性格开朗、好动、表现欲强的同学就很容易垄断整个学习过程，而那些性格内向的同学则没有表现和锻炼的机会，性格一致带来的将会是机会均等。
2.重视资料
重视资料就是重视广泛占有材料，只有材料广泛，且存在观点冲突，才能启发学生思考，激发学生辨伪。但材料浩如烟海，对于初次接触学科的同学来说难以把握，因此老师要为学生搜集相关材料制定书目，划定范围，指导学生分层分步实施阅读、归类、提炼、比较、形成观点，为下一步课堂探究做好充分准备。
3.项目带动
启动一些研究项目交由小组去处理，学生自主完成资料收集、方案设计、项目实施及最终评价。学生在完成项目中学习知识、获得方法、形成能力，老师在整个过程中只是承担顾问的角色。我们施行的项目有：
（1）方言调查
我们充分利用广东方言众多的优势，根据不同方言区把学生分成若干组，每组确定一个负责人，对本方言的语音、词汇、语法的某一特质展开调查，对调查结果进行对比分析，通过比较发现共性和个性，形成调查报告或小论文。这种做法不但加强了同学们对语言学规律的认识，而且还使同学们懂得了做学问的方法，几乎每年都有若干同学以方言作为毕业论文选题。
（2）语言应用调查
我们在讲授《语言学概论》的同时还开设了专业选修课程《广告语言艺术》。授课过程中，我们要求同学们分组搜集不同国家、不同文体、不同种类、不同媒体的广告语言案例，利用学过的语言学知识对这些广告语言中的语音、用词、语法、句式、修辞、文化等特点展开分析。同学们根据我们指导做的《房地产广告语言特点研究》论文，质量相当高。
随着网络的发展和普及，网络语言以其独特的风格已成为网络交流的一道独特风景线。互联网改变着世界，也不断改变着人们对世界的认识。大学生是网民中最活跃的一个群体，网络不仅影响着他们的学习方式，也影响着他们的思维方式、生活方式和表达方式。学生们通过语言应用调查实践撰写的论文《网络语言对大学生日常用语的影响》，不但加深了对语用学的认识，还使大家认识了互联网文化。
4.重视讨论
讨论既是对前期布置资料搜集任务的监测，也是进行观点碰撞和创造性思维训练，丰富课堂形式，提高学习积极性和团队意识的重要方式。讨论所创造的轻松、愉快、民主、合作的教学环境也大大融洽了生生和师生关系。讨论带来的不仅是对知识的深入把握和创造性理解，更为重要的是通过课堂讨论和沟通交流，全面提高了学生的组织能力、合作能力、表达能力、沟通能力和创造性思维能力。
5.改革评价方法和评价制度
要打破期末闭卷考试这一单一的评价模式体系，把学生的资料搜集能力、课件制作能力、课堂讨论能力、对语言问题的分析能力、对语言现象的解释能力和对语言规律的总结能力等都纳入到考评模式中。我们目前采用的是实践部分占40%，闭卷考试占60%的学科综合评价模式，其中实践成绩由老师给出评价标准，小组进行交叉互评和老师综合评价两项相加得出。这种模式施行之后，同学们普遍重视资料，重视课堂，重视讨论，重视发言，学习的积极性和主动性得到了全面提高。
四、探究应注意的问题
1.探究应目标明确
探究不是任性而为，天马行空，无限扩展，一定要有目的、有目标，有要解决的问题。这就要求教师要划定探究范围，明确目标方向，以问题带动探究，而不是仅布置任务，之后让学生自由发挥，这样的探究往往会导致学生因为迷茫而丧失探究的兴趣。因此老师一定要明确需要解决的问题，让学生带着问题去寻找资料，展开讨论，在讨论中通过碰撞明确理论，解决问题，同时也发现不足，查漏补缺。
2.不要把探究性教学泛化
探究性教学是以学生为主体、教师为主导的教学方式，是通过探究把学生从被动接受知识转向主动学习、创造性学习的有效途径，但并不是每一个知识点、每一个问题都要学生去探究。老师必须要根据教学目标、教学内容、章节特点等的不同要求有选择地让学生进行探究学习，否则不但学生感到疲惫，也会造成资源和时间的浪费。
另外，探究性教学要以学生为中心，充分体现学生的主体作用，但教师的指导作用也必不可少。当前一些观点片面夸大学生自主学习的作用，认为要充分发挥学生的积极性、主动性与创造性，就要让学生不受约束地自由探索。这种观点是从一个极端走向了另一个极端，不符合教学实际，也无法取得良好教学效果。
3.不要期待学生能解决学术问题
有些老师认为探究性学习就是老师确定课题，学生根据课题要求查找资料，进行论证或探索发现，提出新观点，阐明新主张。如果这样的话那就是做论文而不是探究性学习了，而且这样也会对大多数学生形成思想压力，也就违背了“探究性学习”的初衷。探究性学习首先是“学习”，只不过这种学习是在老师指导下的学生“自主”学习，强调的是“主动性”，是老师引领方向，学生自主充实学习内容的过程，是为了变“被动接受”为“主动汲取”的过程。当然，当学生养成了探究性学习的习惯之后，提出不同见解，甚至独创理论都是可能的。
五、结语
就像“再好的教育方法都无法适应所有的孩子”一样，学生之间存在个体差异，同样的教育方法可以把有些学生培养成天才，也能把有些学生送进地狱。因此，不管理论有多强大，也不管模式有多好，“探究性”教学理论也好，实践也好，只能被当做“理念”去对待，决不能照搬;只能根据不同环境、不同条件、不同内容、不同教学对象制定不同教学策略，而且随着教学的深入和各种因素的变化，教学过程和方法也要与时俱进、不断调整，要用一种开放的、动态的思维来指导探究性教学和学习过程。
注释：
[1]罗耀华，柳春燕：《<语言学概论>课程创新教学尝试》，高等函授学报，2006年，第2期，第57-61页。
[2]孙洁菡：《<语言学概论>课程中实施研究型教学的实证研究》，长春师范学院学报，2012年，第2期，第191-193页。
[3]闫文军：《MOOC与大学的理性应对》，重庆高教研究，2014年，第1期，第13页。
[4]叶浩生：《西方心理学的历史与体系》，北京：人民教育出版社，1998年版。
[5]彭正梅译，杜威：《民主・经验・教育》，上海：上海人民出版社，2009年版，第136页。
[6]陈亮，全：《探究性教学的实施策略》，天津教育，2002年，第12期，第13-15页。
[7]郝志军：《论探究性教学方式的变革》，教育科学研究，2005年，第9期，第37-40页。
论文摘要:艺术教育首先是思想教育、做人的教育,然后才是艺术技能与技巧的教育和训练,逐步形成大学生全面的审美观点、审美能力,培养德、智、体、美等方面全面发展的人才,提高大学生的文化艺术素养,逐步实现众多艺术大学毕业生走向社会,加大对社会各界的影响,进而提高国民素质。
一、艺术教育的现状
艺术人才教育的发展,从全国来讲参差不齐,老校老专业教学条件比较好,基础宽厚,毕业的学生就业率比较高;新校新专业包括非专业院校的艺术类教育的教学条件比较薄弱,毕业的学生就业率比较低;从生源来讲艺术类生源文化素质普遍偏低,加上扩招工作不断走向饱和,教学设施投入较少,使艺术人才教育的教学条件不足而不断增加教学的难度。随着全国各高校的不同程度不断的地发展,落后地区高校的教学条件比较艰苦,但是学生毕业走向社会就业的衡量条件却相同,特别是来自边穷远少数民族地区的少数民族大学生,又特别是艺术类人才教育费用较高,他们需要解决的问题较多,绪如学费、学习材料费用,设计类的专业还必须有电脑等学习条件,才能适应学习需求,这些都比其它专业的学生开支高得多。为了指导帮助他们树立信心,解决贷款、勤工助学的事务很多,无型中牵动着教育管理者的很多精力,在落后地区高校工作的教育教学管理者的工作难度增加太多,导致落后地区的高校学生的素质教育无法与发达地区学生的素质教育相比。此外,长期学习艺术专业的学生养成了比较散漫的习气,在落后地区高校学习艺术类专业的学生,如果再没有紧迫感,再不尽快使他们成才,面对竞争就更难以就业。WwW.133229.cOm特别值得注意的是多数高校更多的是重视利用特长生开展课外活动,轻视课程建设,轻视全体普通学生主要是通过艺术素质课程来培养和提高自己的艺术素质能力,这将会影响国家发展的长期战略。因此,必须想方设法以科学发展观的理论体系来衡量如何改变教育方式和方法,提高普遍学生的学习效率和成才效率,努力弥补不足。就业竞争实际上是素质教育竞争,而素质教育既是人类教育改革的自身需要,也是人们对21世纪人才的培养,提高民族整体素质的迫切愿望。
二、从落后走向先进
世界上任何事物都是在不断的运动变化发展着的过程,客观现实中,好的作用因素必然带来好的结果,坏的作用因素必然带来不良的后果,人们对事物的正确认识是由不全面到全面、由落后到先进的认识过程。从落后走向先进是一个质量互变的规律,对艺术大学生的思想政治教育以及各项管理工作有别于其它专业大学生,特别是艺术实践能力训练的理想信念教育,需要正确的引导,充分调动学生的学习积极性,让学生自己时刻调整自己的行动计划,这就需要从以下几个方面去努力:
一是坚持实践出真知,做好理论上、思想上的引导工作。在这方面的工作,从大学生入学教育开始,对大一学生全面进行理想信念教育,充分让每名大学生学会学习基础理论知识,并不断规划调节自己的艺术人生路;对大二的学生要全面进行跟踪了解,充分让他们学会把理论与实践结合起来,既要肯定他们的学习成绩,更要指出他们的不足,充分让学生在校期间,认真学习专业理论课知识和专业基础知识,积极参加校园内外与专业学习有关的健康活动,让学生逐步在理论与实践的学习活动中得到陶冶情操,特别是要引导他们学会利用假期进行与专业有关的社会实践,归校后提交社会实践报告,班主任特别是教师要全面加以指导;对大三的学生在保证完成教学任务的前提下,要着重进行能力训练,凡是有机会都组织他们制作作品参加省级、国家级、国际级的比赛活动,在参赛活动中开阔视野,查找自己的不足,增加紧迫感;对大四的学生要全面引导他们进行毕业设计、毕业创作的规划实施,特别是加强毕业后艰苦创业和无私奉献的思想教育,让大四的毕业生尽快提前就业,尽而实现先实践先真知。
二是坚持培养好学生干部,点面结合,先进带后进,后进变先进。选好、培养好、用好各个工作岗位的学生干部,实现在校生中的党团组织、学生会、社团联的自主管理,学会学习、学会工作、学会生活、学会相处、和谐发展,是做好各项工作的前提条件,为了实现一切工作服从和服务于教学工作培养人才这个中心,培养适应社会、适应时代需要的艺术人才,需要不断转变教育思想、更新教育观念、提高教学质量,这不仅是学校各个工作岗位的领导和教师的问题,大量的工作还要依靠学生来完成,这就需要每年选好、培养好、用好各年级各班级的学生干部。
三是坚持培养优秀分子入党,评优、表彰先进,严格把好利益关口,全面树立良好的学风,使他们在学生群体中起好先锋模范带头作用。
三、从知识走向实践
实践是人类在社会生活一切领域中使人的感性的本质得以生成和实现的活动,也就是人的感性的本质的自我实现、自我创造的活动。人们每次的成功实践都是来至于符合客观实际的理论知识做指导,从知识走向实践,培养适应社会、适应时代的艺术人才,必须以艺术文化为核心,这就只有重视大学生的艺术综合知识的学习教育,我们才能把培养科学家和艺术人才不再对立起来,才能真正培养出具有优秀素质的艺术人才,通过以艺术文化为核心的感性教育对综合素质的形成将会起着重要的推动作用。艺术人才的教育引导学生从知识走向实践:
一是通过艺术文化素质的渗透,促进学生行为道德素质的形成和发展。在艺术形式中进行爱国主义、集体主义、社会主义的道德教育,不仅是生动活泼的,而且能从意识层面进入无意识层面,学生的作品在不同级别参展中获奖率较高,让学生在成功面前烙印深刻、终身不忘,增强信心,追求健康,追求先进。
二是坚持以艺术教育为核心的感性教育,学生的感觉活动也会丰富学生的智力认知素质。在进行频繁的艺术教育活动中,不仅促进学生观察力的发展,加强他们的记忆能力,尤其是情绪记忆力,形象记忆力与动作记忆力,从而有力地推动形象思维能力的发展。
三是通过艺术文化素质的自然性、整体性,促进艺术训练的加强与深入。艺术活动是全身心活动,不仅动脑,而且动手以及全身。就脑的活动来说,它是左右脑的交替运动,因此,艺术教育的开展有利于增强学生体魄,促进学生多方面的自然素质的形成,诸如,脑的灵活性、视野的灵活性、手的灵活性。促进视觉型、动觉型、听觉型、触觉型等的发展。
四是实施艺术文化素质的灵活性与多变性,促使学生创造新意识能力的形成。一切优秀的艺术作品均有创新特色,通过艺术作品的鉴赏与创作可以推动学生创造性思维的发展。艺术活动还能在无意识的层面上推动学生的艺术兴趣、审美需要、自我社会实现需要的发展,不断丰富学生情绪与情感活动的广度和深度。
五是坚持科学教育的艺术教育,会促进学生理性素质的形成。在这类重要的素质系统中,不仅包括学生的逻辑记忆力、逻辑思维力,还包括高层次的需要与情感品质以及他们的审美人生观与价值观。并通过艺术文化素质的积淀性与意涵性,有利于弘扬中华民族传统文化与民族精神,从而使低层次的感性素质系统与高层次的理性素质系统产生不可分割的互补性。
四、从个体走向社会
艺术教育主要是为了培养学生的艺术技能与技巧,而艺术技能与技巧的掌握首先是从个体开始的,这种个体的艺术技能与技巧的掌握要适应社会的需要,个体适应社会的需要影响着群体的发展,不断转变为提高全体国民的审美能力,充分发展人的个性和才能,国民整体素质是每个国民素质的集合,培养德、智、体、美全面发展的人才,提高每个国民的文化艺术素养,从而提高每个国民的整体素质,最终达到提高整个中华民族素质的目的。
普通高等学校艺术教育的主要任务是通过艺术课程和开展丰富多彩的课外文化艺术活动,培养和提高学生的审美能力和文化素养,加强艺术教育课程建设是提高高校艺术教育水平、推动艺术教育持续发展的核心。因此说,文化艺术教育在培养多种素质方面特别是提高民族整体素质方面,显示出多样的价值与功能。
参考文献:
[1]陈曦主编.《寻求未来的足迹》,机械工业出版社,2006年1月第1版第1次印刷。
[2]伍新春主编.《高等教育心理学》,高等教育出版社,1998年8月第1 次印刷。
学校座落于重庆市万州区。有沙龙、百安两个校区，占地1980亩，校舍面积49余万平方米，图书馆藏书145万余册，仪器设备总值近1.3亿元。设有17个二级学院，9大学科门类，54个本科专业。有教职工近1200余人，专任教师近900人，其中正教授89人，副教授240人，博士102人(不含在读博士)，硕士研究生导师98人，享受国务院政府特殊津贴专家1人，全国优秀教师2人，重庆市名师2人。学校紧扣“向应用技术型高校转型发展的战略目标”，形成了以工为主，文学、管理学为辅，理学、艺术学、经济学、法学、教育学、农学等学科协调发展的专业学科体系。面向全国29个省、市(自治区)招生，全日制在校生19000余人。连续六年毕业生一次就业率稳定在85%以上，年终就业率稳定在95%左右。
重庆三峡学院美术学院创建于1987年，有教职工60人，其中教授5人(另外聘教授8人)，副教授12人，硕士49人,有校教学名师、学科带头人、学术带头人、学术骨干15人。开设有美术学、视觉传达设计、环境设计、动画、服装与服饰设计五个本科专业，在校全日制本科生1600人，2015年拟在教育硕士类别学科教育(美术)领域招收全日制专业硕士研究生。美术学院注重学生综合素质、艺术创新和实践能力的培养。近几年学生多次参加省级及全国美展，在第四届全国大学生广告艺术设计大赛中获全国一等奖，获奖的作品共计36余件、省级奖100余件，发表美术作品论文100余篇;教师出版学术专著、教材21部，发表美术论文100余篇，作品入选全国省级美展300余件，有150幅作品获得全国和省级奖，2项教学成果获重庆市政府优秀教学成果二、三等奖，“三峡民间美术”课程为重庆市级精品课程。共计培养了10000余名专业合格的美术人才。毕业生就业范围广泛，受到用人单位好评，就业率达到90%以上。
美术学(本科·文理)
培养目标：培养具备美术学专业的基本理论、基本知识，掌握绘画创作和现代艺术设计的实践技能，能在美术创作、美术编辑、美术教育、艺术设计和管理、以及美术宣传和文化创意产业开发等领域的专门人才。主要的专业课程有：美术概论、中国美术史、外国美术史、透视学、解剖学、构图学、素描、色彩、中国画、油画、雕塑材料学、版画、美术教学理论与方法、美术教育心理学、应用美术设计、计算机应用设计等课程。
视觉传达设计专业(本科·文理)
培养目标：培养具有国际设计文化视野，有创新设计思想与能力，适用于时代视觉传达发展需求，有传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体设计技能，并在专业设计领域、企业、传播机构、中等院校、研究单位从事视觉传播方面设计、教学、研究和管理工作的专门人才。主要的专业课程：中外设计史、设计概论、素描、色彩、字体设计、图形创意、广告设计、包装设计、展示设计、数学媒体设计制作、企业形象策划、计算机辅助设计等课程。
环境设计(本科·文理)
培养目标：培养具有当代环境设计理念，现代设计思想，为社会经济、文化建设发展需要而具有环境设计综合知识和应用实践动手能力的设计师，能在各大装饰公司、建筑行业、中职院校、设计单位等从事环境艺术设计、研究、教学和管理的专门人才。主要的专业课程：中外设计史、设计透视、素描、色彩、手绘表现、建筑装饰材料与概算、室内空间设计、城市景观设计、展示设计与模型制作、计算机辅助设计等课程。
动画(本科·文理)
培养目标：培养具有动画的基础理论知识及相应的影视知识，熟练掌握动画设计、动画制作，动画产品开发等实践技能,能在设计公司、游戏公司、传媒公司、艺术教育等单位从事动画、影视制作的高级专门人才。主要的专业课程有：艺术设计史、设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、绘画设计、动画场景设计、摄影、网页设计、卡通雕塑、二维动画制作、三维动画制作、后期合成技术、DV短片制作、动画造型设计、影视声音、三维动画技术、动画分镜创造等课程。
服装与服饰设计(本科·文理)
培养目标：培养具有国际流行文化视野与民族服饰文化底蕴、兼备创新设计与工艺技能、能在服装设计、教育、研究、媒体、生产和管理等企业单位从事设计、开发或管理工作的应用型高级人才。主要的专业课程有：中外服装史、服装材料学、服装效果图、服装结构设计、工艺基础、服装CAD、流行成衣设计、职业装设计、创意装设计、配饰设计、形象设计等课程。
一、报考对象和条件
遵守中华人民共和国宪法和法律;身体健康，无色盲、色弱;年龄不限;高级中等教育学校毕业或具有同等学力者。
二、2015年美术类招生专业、学制、分省招生计划、收费标准
招生专业
层次
年
学费
学制
校考（170）
合计
河北
江苏
江西
广西
甘肃
山西
黑龙江
合计
4
350
30
25
20
20
30
30
15
环境设计
本科
10000
4
100
10
9
6
6
10
9
5
视觉传达设计
本科
10000
4
73
8
6
4
5
7
8
3
服装与服饰设计
本科
10000
4
32
2
2
2
2
2
2
2
美术学
本科
10000
4
84
6
5
4
4
7
6
2
动画
本科
10000
4
61
4
3
4
3
4
