时间：2022-05-02 16:52:12
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇舞蹈欣赏论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：高职院校，体育舞蹈，教学方法，对策探讨
1.高职院校开展体育舞蹈的必要性
1.1素质教育的需要
现行的普通高职院校体育课的教学大纲的课程设置中，缺少以舞蹈形式为教学内容的教材，只有健美操和一些形体练习，体育舞蹈填补了这个方面的欠缺。以美育为基础，以健身为目的，洋溢着青春气息的体育活动，陶冶情操，净化心灵，培养讲文明、懂礼貌的基本素质。体育舞蹈更好的发挥体育在素质教育过程中的作用。
1.2满足学生的需要
高职院校学生肩负着学习的重任，大脑超负荷运转。通过参加体育舞蹈活动，使人忘记烦恼，精神放松，心情舒畅，从而起到积极的调整和放松休息的作用，对消除大脑疲劳有显著效果。大学生正出在成长期，朝气蓬勃，充满活力，对新鲜事物有很强的接受能力、分析判断能力和掌握理解能力，是具有很强文化水平和素质的群体，体育舞蹈，这项表现西方文化和文明的体育运动，能够满足他们的心理需求。
1.3体育舞蹈具有体育锻炼作用和鲜明的体育特点
体育舞蹈是在舞厅舞的基础上不断更新发展形成的，至今仍保持着传统的自娱性和社交性的特点。体育舞蹈具有严格的规范动作和高度的艺术魅力，又被称为表演和竞赛项目。从舞厅搬到舞台和赛场，突出了其体育竞赛的特点，纳入了体育运动的范畴。论文参考网。实践表明体育舞蹈对改善心脑血管系统的功能，促进人体的新陈代谢过程和提高机体活动水平有良好作用，是增强体质的一种积极手段。
2.高职院校体育舞蹈教学方法对策研究
2.1教学中注重对学生节奏感的培养
音乐是体育舞蹈的灵魂,音乐能激发人们的兴趣。体育舞蹈的节奏是音乐节奏与各舞种自身内在节奏的和谐统一。在教学中首先就要培养学生的节奏感,倘若练习者舞姿非常优美,但却跟不上乐曲的节奏,也把握不好某舞种自身的节奏,跳得时快时慢,这样就不会给人以美的享受,也就达不到审美效果。良好的节奏感还可以促进练习者对音乐的欣赏,对舞曲结构的理解,对舞种自身节奏的理解,从而促进习舞者兴趣。
2.2对比启发在教学中的应用
对比启发是指教师引导学生对互相联系的知识或技能进行正反比较和新旧对比，通过同中求异和异中求同的对比分析，加深知识的理解。例如恰恰与伦巴就有许多相似之处，而且两者关系密切，初学者很容易混淆。教师可以先鼓励学生自己观察比较，然后再从节奏，跳法，舞步风格上进一步对比总结。初学时学生只是感到恰恰比伦巴节奏快，教师将这两个舞种放到一起教学：节奏方面不断的放音乐听觉刺激让学生对比体会恰恰是每小节4拍跳5步，而伦巴是每小节4拍跳3步；在跳法上学生通过恰恰与伦巴的交替练习发现伦巴是先用脚掌着地，随着重心的转移而直膝落锺并扭跨，而恰恰是在前脚掌上施加压力，当重心放在脚上时，脚跟放低，膝关节伸直；在舞步方面教师示范学生模仿逐渐掌握恰恰是用稍离地面的踏步来表现心情的欢快，但伦巴是用轻擦地面的拖步来表现情意的缠绵。这样的对比区分，让学生清晰地建立了动作概念，进一步加深了理解。
教师还可以鼓励学生自己尝试其它舞种的对比，同时对知识技能总结和归纳找到适合自己的学习方法。在新动作教学中，特别是易搞混的动作，对比启发能够发挥更好的作用。例如对于并退位置和侧行位置的教学难点，教师可以把两个基本位置放在一起进行对比讲解练习，前者是外侧脚后跨一步，而后者是内侧脚后跨一步。通过这样简单的对比示范，学生得到深刻的印象，而且培养了观察能力、分析能力和归纳能力。
2.3将欣赏与教学联系起来
利用多媒体欣赏体育舞蹈比赛、教学资料等，可以使体育舞蹈教学效果得到更深入、更快捷、更有效的提高。
在新授课导入阶段，组织学生观看一场精彩的比赛资料，感受比赛的激烈、热情和力量，欣赏到动作的美感，可以很好地将学生的学习热情调整到最高点，让学生对体育舞蹈有基本的了解，在头脑中有一定的模式或者说在记忆中有一个比较清晰的印象，在接下来的授课教学中就会有一个良好的基础，学生从理论到实践的过程就会比较顺利。在教学提高阶段时，再进行一次教学影像资料的观看，可以使学生在技术动作上有一个对比与提高。欣赏时，教师可以有目的地让学生重点注意某些运动员技术动作的发挥，再一次激起学生进一步学习的欲望。论文参考网。在组织教学阶段，教师可以介绍和播放新的欣赏影像片段，让学生在观看后评论某些运动员技术风格，身体素质的特点。至此，即初步达到让学生学会欣赏体育舞蹈的目的。
2.4要加强师资队伍建设和教材的改进
教师的业务水平不能满足教学需要。提高教师素质是搞好体育舞蹈教学的关键。体育舞蹈在我国开展较晚，水平较低。大部分教师没有经过该项专业学习，业务能力不能满足教学需要。可以通过观看教学录象和教学光盘、参加培训班等办法来提高自己的技能，教师之间应该经常进行业务学习和交流，阅读有关书籍提高理论水平和实践能力。同时，教法落后，教材缺乏。我国高职院校现行的体育教材中，对体育舞蹈部分的编写明显不足。体育舞蹈传入我国初期没有被列为体育的范畴，最初被一些交谊舞爱好者接受。论文参考网。也就是说，体育教育工作者参与体育舞蹈的研究只有短短几年的时间，尤其是教学手段和方法，比起球类、体操、武术这些已经作为高校主要教学内容有50年的项目来讲，要落后的多。
参考文献
[1]崔小梅.体育舞蹈的发展及在高校教学的开展[J].体育学刊，2001，(3）.
[2]答英娟,张婷.普通高校体育舞蹈教学研究[J].广西右江民族师专学报,2005,12.
[3]谭长春,卢晓鹏,桑明华.浅析体育院校体育舞蹈教学的特殊性[J].吉林体育学院学报,2005,03.
论文关键词:高校 舞蹈教育 综合素质
论文摘要:随着时代的发展，社会对人才的要求也越来越高，不仅仅需要大学生有丰富的知识，更需要他们具备各方面的综合素质。舞蹈教育对人的个性心理特征和品德的形成与培养具有重要作用，能促进人格的态度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成与发展。因此，在高等教育中，在向学生传授知识文化的同时，通过一些措施培养大学生综合素质是很有必要的。
素质教育重视人才创造能力和实践能力的培养，注重人才个性的发展，重视人才综合素质全面提升。而艺术教育，尤其是舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育能起重要作用，它能真正开启人的身体和灵魂，培养人的形象思维能力和创造力。
一、舞蹈教育的重要性
舞蹈艺术是以人体为媒介、用人体动作表达思想感情的一种形象、直观的艺术形式。而舞蹈是一种人体美的无声语言，通过美的动作、美的姿态、美的造型来表达作品的思想感情。一部优秀的舞蹈作品能使人在欣赏美、享受美的同时，受到很好的思想教育，使人们在美的熏陶中感情得到提升。同时，在对舞蹈艺术的审美过程中，人们可以提高审美情趣陶冶道德情操，从而树立正确的人生观、价值观。可以说，舞蹈在使学生在舞蹈动作的学习和训练的过程中逐渐培养美的概念、美的标准，从而树立正确的审美观，并且具有感受美、鉴赏美、表达美和创造美的能力，使之拥有矫健的形体、高尚的心灵、非凡的气质。舞蹈艺术对培养学生健康的审美能力和综合素质等等方面，所起到的重要作用是其他学科无法替代的。
通过舞蹈教育所带来的身体律动教育、美学教育、表演意识教育、心理素质教育、思想道德教育等有助于塑造大学生的情感和灵魂，可以培养他们的艺术气质、审美修养以及团队意识、集体主义精神，提高他们的抽象思维和发散性思维能力。
此外，由于人们在学习和表演舞蹈的过程中，需要身、心、脑全方位的配合，如肢体对音乐节奏的感知，对艺术形象的反映，对空间意识适应等外化现象，使肢体动作语言化、情感化，人脑在这种运动中会得到全方位的锻炼。对于大学生来说，当他们的抽象思维与形象思维相互渗透时，可以深入地理解所学习的知识，激发自己的创造力。
二、如何使舞蹈教育提高大学生综合素质
1.转变教学观念
如今，很多人并没有认识到艺术教育的重要功能，大多普通高校没有开设针对普通大学生的舞蹈教育。因此，必须首先转变教师与学生观念，让他们充分认识到在校大学生通过艺术教育和艺术实践，可以提高他们的艺术品位和审美鉴赏能力，扩大知识面，深化人文知识结构，提高自己的综合素质与能力。普通高校的在校大学生本专业课较重，教师要让他们认识到，对他们进行艺术教育的教学目的是为了提高其艺术审美鉴赏能力，提高其人文修养和对文化的思考能力，让大学各个系科、不同专业的学生掌握美化自身形体的舞蹈方法和学会正确欣赏中外不同舞蹈作品，了解不同舞蹈形态特征，了解不同民族舞蹈形式的生态环境，进而提高自身艺术修养的能力。
2.采用丰富的教学形式
舞蹈课程的设置应以科学性、生动性、趣味性相结合为方针，以调动学生的积极性，使其主动参与教学活动为目的，并尽量做到边教、边学、边实践。舞蹈教师可以采用一些新的教法，比如利用电化，多媒体辅助课堂教学。电视教材可以通过直观、形象，生动的画面准确地表达教学内容，使学生获得充分的感知，激发学习兴趣，加深理解和记忆，这种教学方式可重复再现的功能优势，为学生提供了模仿动作和对照练习的有利条件。教师可以先让学生随意做几拍动作，充分调动学生的听觉和动觉，乃至全身心的投入。再引导学生用自己的舞蹈意识来加以美化，分析动作节奏的几种可行性，进行常规动作与反常规动作的体验，打破一般的思维定势，创造出不同的节奏型。另外，学校还可以通过组织开展舞蹈比赛、舞蹈知识讲座等多种形式，使学生更多地参与，从而提高学生的综合素质，优化其知识结构，如:“怎样欣赏舞蹈”“民间舞蹈发展历史”等。还可以鼓励学生自发创办舞蹈社团，由他们自身去推广舞蹈，自己组织进行舞蹈成品或舞蹈片段的排演，丰富大学校园文化生活，或组织到社区表演，让他们更深刻地感受舞蹈的作用和意义。这些活动既能推动校园文化的开展，又能提高学生的艺术水平和综合素质。
3.开设舞蹈鉴赏课
对于非专业性的大学生而言，教师设置的舞蹈课应偏重于赏析，即欣赏大量的舞蹈艺术作品，在学生欣赏与老师讲解的情况下对舞蹈艺术进行一定的分析和探讨。通过对中外舞蹈作品的欣赏和讲解，使学生在舞蹈的动作和情感中，产生一种“内模仿”，这样可以极大地调动学生的学习热情，使其在情绪的带动下去尝试舞蹈带来的身心愉悦，让学生体会到舞蹈艺术的特殊表达方式，舞蹈真实、率真及油然而生的情感所带来的巨大冲击力，使学生产生共鸣和心灵的颤动。把舞蹈作品放在历史和文化的大背景来欣赏，把舞蹈的源流文化结合起来，让各方面内容融为一体，调动大学生头脑里的知识储存，激活丰富的想象，使舞蹈的审美价值得以实现。
4.重视形体训练
气质是指一个人表现在心理活动、速度和灵活性方面典型的、稳定的心理特征。气质受个体生物组织制约，具有稳定性，但又不是一成不变的。也就是说，一个人的气质是可以经过教育而加以塑造的。在进行舞蹈训练过程中，教师应考虑到学生的实际情况， 根据大学生的生理和心理的特点，进行一定的形体塑造训练，纠正不良的行为习惯(驼背、佝胸等)，塑造学生昂首挺胸、充满自信、朝气挺拔的健康形象，通过舞蹈使学生的身形更加挺拔，身体的各个部分更加协调地发展。
结语
舞蹈艺术教育作为美育的重要组成部分，是一种集体能、艺能、智能、气质于一体的综合性艺术。高等学校的教育不仅仅是一种文化知识教育、智力教育和创造力教育，它更应该是一种情感教育和人格教育。因此，普通高等学校应该采取相应的措施，加强艺术教育，使舞蹈教育在提高大学生综合素质和培养大学生创新能力等方面得到其应有的认可，发挥其应有的作用。
参考资料:
[1]林洪桐.表演艺术教程[M].北京广播学院出版社，2002.
[2]吴晓邦.新舞蹈艺术概论[M].中国戏剧出版社，1982.
[3]王克芬，隆荫培.中国近代舞蹈发展史[M].人民音乐出版社，1999.
摘 要 体育舞蹈是一项高雅的集体育与艺术为一体的体育活动项目，因其具有独特的艺术表演魅力而极具观赏性，欣赏体育舞蹈表演会给观众带来强烈的视觉冲击和美的享受，提高观赏者的艺术修养和审美情趣，本文从多个角度、全方位来解析如何欣赏体育舞蹈的美，为观众欣赏体育舞蹈、提高体育舞蹈的鉴赏力提供一定的参考。
关键词 多元视角 欣赏 体育舞蹈 美
体育舞蹈是随着人类社会进步、文化历程发展，不断吸收民间舞蹈中的精华，经过历代人发的创造、规范和美化加工传统宫廷舞、交谊舞及拉美国家各式土风舞的基础上逐渐形成一项体育活动项目，是随着人们的交谊、娱乐、健身、欣赏与竞赛而产生的，是在一定的时间与空间展示的视觉艺术，它以有韵律的人体动作作为主要的表现手段，塑造丰富多彩的人物形象，表达舞蹈者的心理历程和情感，展示人的形体美、健康美、姿态美和力量美，融合了运动与艺术、健身与娱乐，健美与休闲、社交与礼仪等为一体，是一项极具艺术魅力和欣赏价值、时尚而高雅的体育文化活动项目。由于它艺术性很高、技术性和竞赛性也都很强，既具有娱乐健身功能又具有艺术欣赏性，对于培养人们待人接物、陶冶性情、形体姿态、提高素质等方面都是具有非常积极的意义。近年来，影视媒体和选秀节目中经常看到体育舞蹈的表演和展示，其中上海卫视制作的一档以明星舞蹈竞技为主题的节目《舞林大会》最高收视率达到了15.9，这档节目借助当红明星真人秀，在舞台上一争舞技高低而给人们带来了一次又一次的视觉冲击和美的享受，引起了人们对体育舞蹈的广泛关注和热议。体育舞蹈中体现出来的美深深吸引了广大的观众和体育舞蹈爱好者，如何欣赏体育舞蹈，从哪些方面来欣赏体育舞蹈的美，我们以2012《舞林大会》的决赛为例来进行多角度、全方位的剖析，希望能帮助更多的人们了解和欣赏体育舞蹈，提高体育舞蹈的鉴赏能力，促进体育舞蹈在我国更大范围地推广。
一、研究对象与方法
（一）研究对象
以2012年上海卫视举办的《舞林大会》总决赛为例，来研究分析欣赏体育舞蹈美的角度。
（二）研究方法
1.文献资料法：通过互联网和图书馆，查阅、搜集与体育舞蹈相关的论文、著作和资料，将其进行归纳整理，形成自己的观点，从理论上对论题进行可行性论述，为论文的撰写作准备。
2.整理统计法：研究分析过程中，运用逻辑学的知识对资料进行归纳、演绎、类比，分析探索体育舞蹈美的角度。
3.专家访谈法：对部分体育舞蹈教师和专家进行访问，内容主要涉及欣赏体育舞蹈的美的角度的问题，为研究获取了许多独到、有益的见解。
4.录像分析法：反复观看2012《舞林大会》的决赛录像，进行全面的分析研究。
5.个案分析法：对主要参赛明星的比赛内容进行个案分析。
6.数理统计法：通过Excel和Spss统计学软件在计算机上建立数据库并进行数理统计。
7.逻辑分析法：对数理统计的结果进行了逻辑分析和归纳，采用了一般描述分析、相关分析和回归分析。
二、结果与分析
（一）从服饰和妆容的角度来欣赏体育舞蹈的美
参加体育舞蹈比赛的选手走上舞台的时候，观众第一眼看到的是他们的服饰和妆容，在体育舞蹈的竞技中，服饰和妆容除了最基本的作用——衬托美化选手外，独具匠心和巧妙的服饰和妆容还可以为体育舞蹈起到画龙点睛和锦上添花的作用，使体育舞蹈散发出独特的、无以伦比的艺术魅力。在2012《舞林大会》的总决赛中，MIC檀健次以阿凡达的造型惊艳亮相，把时下最流行的时尚元素溶入体育舞蹈的服饰和妆容中，带给观众的是耳目一新的感觉，加上舞台效果和精湛的舞蹈表演给人视觉感官上以美的享受；另一位在这场比赛中以服饰和妆容取胜的是杨志刚，他的两半脸以不同的妆容出现在舞台上，夸张的眼妆代表着美与丑，恶魔与天使，两个舞伴也分别穿着红和白不同颜色的服装，暗示着冰与火，善与恶，服饰和妆容画龙点睛的暗喻了表演的舞蹈《挣扎》的主题；而因饰演小李飞刀一角而走红的明星焦恩俊则是这场舞蹈盛事中服饰和妆容失败的典范，他和舞伴的着装被“毒舌”裁判金星评为蜜蜂王国的王爷和王后，最终无缘三强。得体的服饰和精致妆容会给选手带来自信，让他们在比赛中得到出色的发挥，最终得到裁判和观众的认可和赏识，反之则让选手丧失信心，比赛水平得不到正常的发挥。体育舞蹈的服饰具有鲜明的舞蹈特色，摩登舞是绅士与淑女的舞蹈，因此男选手一般身着燕尾服，带白领结，以显示绅士的气质风度，女选手则着晚礼服式露背长裙，完美地体现了女性身材的窈窕、形态的妩媚 、曲线的优美；拉丁舞风格生动活泼，热情奔放，着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着贴身短裙，充分展示女性曲线的美，性感毕露，展现出浓郁的拉美风情。体育舞蹈服饰和妆容向观众传达了许多信息，好的选手通常借助服饰和妆容的色彩来表达舞者的情感，完美的服饰和妆容，会起到很好地衬托舞蹈风格的作用。
（二）从身体形态的角度来欣赏体育舞蹈的美
观赏体育舞蹈表演时，选手优雅的舞姿和美妙的身体姿态是我们欣赏的重点。人体具有一定的形状、线条和比例，欣赏体育舞蹈选手的表演，能使人充分意识到人体的美，选手们的身材匀称、协调，肌肉富有弹性，皮肤细腻、光泽，姿态或优雅、或曼妙、或性感，都给人带来美的冲击。参加《舞林大会》的选手都是明星，可谓俊男美女云集，男选手们身材挺拔、比例匀称，女选手们轻盈苗条、性感十足，他们的身姿形成了一道亮丽的风景，搭配以色彩、服饰和造型，构成一个个鲜明的形象，产生一种令人感叹的美。体育舞蹈的舞蹈动作能够凸现出动态的人体美，姿势或是动作完成过瞬间的造型充分展现出美的力量和韵味，在舞蹈中男女选手千姿百态的人体之美得到充分展示，使体育舞蹈表现出强烈感人的艺术魅力和鲜明独到的艺术风格。体育舞蹈要求舞者具有纯熟的舞蹈技巧，男女舞伴配合默契，舞蹈中既能表现出男性的阳刚之美，也能体现女性的娇柔之美，体现了阳刚与阴柔的完美和谐，选手的舞姿舞步都展现出了舞者独到的气质，摩登舞典雅大方、端庄舒展、动作飘逸；拉丁舞热情奔放、舞姿轻盈、性感明快。
（三）从音乐风格的角度来欣赏体育舞蹈的美
音乐是体育舞蹈的灵魂，它与舞蹈相辅相成，融为一体，能增强舞蹈的艺术感染力，优美的旋律、鲜明的节奏能把人带进一种无形的美的境界，使体育舞蹈的艺术表现力更加丰富、更为动人。体育舞蹈的音乐具有个性化特征，摩登舞与拉丁舞的音乐风格迥异，探戈舞曲刚健顿挫、快步舞曲轻快灵巧、狐步舞曲轻柔流畅、伦巴舞曲缠绵抒情、桑巴舞曲热烈活泼、斗牛舞曲雄壮激昂，这些鲜明突出的音乐风格极大烘托了舞蹈的气氛，增强了舞蹈的艺术感染力，给欣赏者带来强烈的感官刺激。男女舞伴依赖于音乐节奏的引导和指挥，使舞蹈动作协调统一，配合默契，动作轻快流畅，旋转优美飘逸。音乐还有助于舞蹈意境的展现，既可感染观众共同投入到舞蹈表现的意境之中，又能够充分表达那些只可领会不可言传的微妙的情感，让人心旷神怡、身临其境，使观众跟着舞者一起共同体验着舞蹈所传达的喜怒哀乐。
（四）从体育舞蹈精心的组织编排来欣赏体育舞蹈的美
体育舞蹈的组织编排是重要的欣赏内容之一，体育舞蹈中音乐的选择和剪辑、舞蹈动作的组合、选手的造型、队形的变化等构成一幅完整的、优美的、丰富多彩的动态画面。音乐的选择和结构要跟舞蹈的风格相符，要有连贯性，要同舞蹈形象有机地吻合；丰富多彩的舞蹈造型要“动”“静”结合、相互衬托；多变的队形和图案使创新的空间更加广阔，给人耳目一新的感觉。好的组织编排会赋予体育舞蹈美的灵性和艺术生命力，令观众不禁为之拍案叫绝，接受一次美的洗礼。
三、结语
欣赏体育舞蹈我们可以从多个角度和方位来发现体育舞蹈的美，体育舞蹈集服饰美、形体美、姿态美、音乐美、编排美等多种美于一身，是体育和艺术完美结合的产物。表演体育舞蹈的选手在优美动听的音乐旋律中，以高超的舞蹈技艺塑造出各种形象，表示出各种美妙的意境组合，体现出美的形体、美的姿态、美的造型，给人们艺术熏陶和美的享受，我们可以在这动静之间欣赏和体会到体育舞蹈的美。
参考文献：
[1] 陈瑞玉.议体育舞蹈欣赏[J].河北体育学院学报.2005（3）.
关键词：高校体育舞蹈课，健身功能，心理功能，美育功能，社会功能
1. 体育舞蹈的起源与发展。
体育舞蹈起源于西方的民间舞蹈有着悠久的历史，早在11、12世纪，欧洲一些国家将民间舞蹈加以规范和精练，引进了贵族家庭，形成了“宫廷舞”，成为一些王公贵族们的消遣娱乐社交工具。宫廷舞的舞姿端庄、典雅，舞步严谨规范，颇具绅士风度。当时被称为欧洲学派的“社交舞”。后来经过时代的变迁一代又一代人不断从劳动人民的文化中吸取营养传承、改编、创造。使体育舞蹈逐渐风靡世界。现如今已经发展为多个舞种，如摩登舞、拉丁舞、街舞、钢管舞等不同的舞种。体育舞蹈不仅成为民间的体育活动项目也成为世界竞赛性的体育项目。
我国体育舞蹈的开展受西方文化的影响自三十年代率先进入上海、天津、广州等大城市。八十年代在全国普及开展。九十年代进入高校。随着人们生活水平和自身素质的不断提高。通过一些专业人士以各民族舞蹈元素为基础创编了大众化、普通化、通俗易懂不管男女老少都能接受和学习的我们中国人自己的体育舞蹈。如杨艺创编的北京平四。体育舞蹈是一们无声的艺术，使人体动作的完美呈现，它融音乐美、服饰美、风度美、体形美、造型美于一体，使体育与艺术美的有机结合，是运动和观赏性较强的运动项目之一。他能把人们的审美经验带到崇高的层面，使人们从中获得体育艺术的力量。从竞赛的角度上看，在比赛中所表现出健康的形体高超的技术、协调的配合、充沛的体魄，使审美的主题——观众在欣赏中达到高层次美的享受。它既有观赏价值又能激发人们参与的作用，被认为是一项拥有艺术魅力的项目。加里宁说：“会跳舞的人走路姿势都好看”。
体育舞蹈是高校体育教育改革及人才目标培养全面发展的重要内容和组成部分，开设体育舞蹈课是学生的迫切需求，绝大多数非常欢迎，特别受女同学的青睐，尽管在九十年代中期体育舞蹈已经入到地处一些大城市的高校，但由于一些二线城市的高校开展较晚。学生们对体育舞蹈认知颇浅。昔日的传统体育项目已不能满足当代大学生的需求。学生们对追求优美端庄的姿势、均匀健美的形体、举止潇洒的风度非常重视。追求美是时代赋予教育的内容，是学生们心理需求体育舞蹈是一种独特的媒介，他可以使每个舞者在优美悦耳的音乐声中以肢体语言去表现自我锻炼自我充实自我。
2. 体育舞蹈的健身功能。
体育舞蹈与中国古典舞蹈、民族舞蹈和西方芭蕾舞一样，是一个完整的舞蹈体系。它具备有“多一分嫌过、少一点欠火”的规范特点。它是一项人体在音乐伴奏下有节奏的全身运动。研究人员发现人体在音乐声中翩翩起舞，这时人体的全部肌肉关节韧带神经系统都参于其中。对提高人体协调性、灵活性有着很好的作用还能使心肌纤维增粗，从而使心肌力量增强，心血输出量增强，提高心脏的供血功能。还能改善血管壁的营养状况，从而延缓血管硬化。免费论文。肺活量会成倍增长，提高吸氧量，使机体有很强的有氧代谢能力。同时研究显示连续跳三支舞曲以上人体的能量代谢为7.57高于网球7.30与羽毛球的8.0相近。最高心率为女子190次/分男子为210次/分。如果每天坚持跳三十分钟的体育舞蹈可以起到非常好的健身效果。
体育舞蹈作为一种体育运动进入高校体育课堂，能非常好的提高学生的身体素质起到健身的功能。
3.体育舞蹈的心理功能
现代大学生任务繁重学习就业压力大，竞争激烈社会对他们的要求日益严格，他们的精神压力越来越大，而且很大一部分都是独生子女，他们的心理承受能力差逆反心理强社会交往能力较弱，这种现状是我国教育面临和急需解决的问题。体育舞蹈能消除人们日常工作和学习的精神紧张和情绪不安。音乐可以调节人的心理，使人的心情舒畅、精神愉快，还能调节某些不健康的情绪和心态，如意气消沉和情绪沮丧等。美国心理学家“德里斯考”发现舞蹈能够成功的减轻学生们在考试期间的忧郁情绪。通过舞蹈练习可以松弛人的烦恼情绪消除疲劳缓解心中的压抑，使心理得到放松。在优美的音乐声中进行舞蹈可以拉近人与人之间的距离消除相互对立和敌意，改进自己不文明的言谈举止对自己的人格有所提升。调查表明参加体育舞蹈锻炼有个共同感觉不管工作有多累多忙，学习有多紧张生活有多烦恼，一踏进体育舞蹈这块天地就如同到了一个奇特的只有感觉和节奏的世界。生活中的一切烦恼都消失怡尽，视乎全身心都注入新鲜的血液，心情非常愉悦。
4.美育功能
体育舞蹈是即体育舞蹈服饰音乐为一体的运动项目，其综合性、艺术性具有丰富的美学功能，现状体育运动，许多项目对美的要求愈来愈高，如艺术体操、健美操、花样游泳、花样滑冰、武术等。而体育舞蹈是美中的佼佼者，它为人们创造了大量的审美客体。通过体育舞蹈训练，可使人体外形更加匀称和谐体态更加刚健、优美、动作刚柔并济，这既满足自我实现美的愿望，也能成为他人的审美客体，另外，体育舞蹈中的团体舞更是美不胜收。群体的配合位置队形的变化伴以相应的音乐，构成一幅幅刚健优美丰富多彩的动态画面给别人以欣赏的同时，把自己看到的形体美、姿态美、动作美、服饰美和听到的音乐美结合起来，在情感上进行调整梳理自我欣赏得到美的享受。
一个人的审美能力除了和社会条件经济地位文化素质有关外还受自身条件限制，经常参加体育舞蹈，会改变自我的形体姿态等身体条件不断进行着感知情感形象，想象、理解等审美活动提高审美能力。免费论文。
5.社会功能
当今社会工作的快节奏使人们去选择一些释放调整身心理的运动项目和娱乐项目。去放松锻炼自己。全民健身是社会家庭对每个人的要求。免费论文。体育舞蹈是一项不受年龄职业、性别、场地、时间、体质限制的项目。在节奏强烈旋律优美的音乐伴奏下，舞者以漂亮的仪表、协调的配合、优美的动作、文明的礼节，去从事锻炼提高各方面的素质，助于个体参于群体，培养社会交往能力满足人们社会交往需要，从而获得了有益的信息机会。因此，在当代大学生中培养他们在校期间掌握一到两门体育项目。当走向社会无论到那个年龄段，都可以去参与终身受益还可带动自己身边的人体育舞蹈的开展也丰富了校园文化。
结束语
学校体育教育正向多功能，多元化方向发展，体育概念的内涵不断扩大。体育舞蹈的健身功能、心理功能、美育功能、社会功能已日渐突出。它是一项高价值多功能的项目，它的魅力征服了一代又一代人是当今高校不可缺少的一项高雅体育活动，故在高校中普及开展体育舞蹈课是必要的可行的。
参考文献
《论体育舞蹈与身心健康》南京体育学院学报 2004期 章巧珍 吴龙等
《体育舞蹈运动对高校大学生生理指标影响的初步研究与分析》武汉体育学院学报 2006年 汤小勇
《普通高校大学生参加体育舞蹈锻炼的现状调查及对策研究》福建体育科技2007年第一期 张磊
《高校体育舞蹈的创编及教学方法》甘肃联合大学学报2008年01期 张诚 刘大平
关键词：体育舞蹈，健身价值
体育舞蹈是一项健与美有机结合, 集体育、音乐、舞蹈于一身, 具有健身、竞技性质和兼有文化娱乐内涵的运动。人类社会已经步入了科学化、自动化、信息化时代，人们繁重的劳动量将减少，工作时间缩短、休闲时间增多，体育活动必然成为人们提高生活质量满足自我需要的高级精神享受和追求。人们对体育内容、手段和方法，提出了多样化的要求，通过在娱乐中运动，达到更好地完善自身，改造自我，适应社会需要的目的。 如何提高自身的身体素质，使自己在工作时精力充沛，工作之余生活丰富，体育锻炼可谓是最好的一种方式。为了让人们的锻炼更有适应性，一种以音乐为基础，以身体练习为基本手段，以有氧运动为基本方式，从而达到促进身体健康、塑造体形和自身娱乐为一体的运动项目――体育舞蹈孕育而生。体育舞蹈具有多方面的价值，通过对体育舞蹈价值的研究，增强人们对体育舞蹈的了解，更多的参与体育舞蹈具有重要作用。
1．提高身体素质
体育舞蹈运动是一项新兴的体育项目，是体育与舞蹈的结合，具有运动与艺术的双重性。体育舞蹈动作丰富，变化多样，运动负荷完全可以根据锻炼者不同的年龄、性别、身体条件和训练水平等特点全面地安排训练内容，并随时可以调节运动量，同时也可以对音乐节奏的快慢来控制运动速度长期坚持体育舞蹈锻炼的人，无论在身体的平衡能力、柔韧性、力量还是灵敏性、反应速度方面，均能得到有效的改善和提高。科技论文。体育舞蹈可以促进全身关节、韧带、肌肉的毛细血管大量开放来提高供能物质并排除废物，从而使肌纤维增粗，促进肌肉增大，提高肌力，使骨骼承受重力负荷，促使骨密度增密，使骨骼更加坚硬。而且，肺部毛细血管大量开发，从而提高肺功能，提升肺活量。 作为血液循环的发动机――心脏，在身体锻炼的过程中要为肌肉输送大量的血液， 它在运动时的搏动频率超过了安静状态时的频率，使心脏的功能提高，促进体质增强。
2. 形成良好的身体形态
良好的身体形态是形成一个人气质风度的重要因素。 在体育舞蹈训练中，要求参加者保持抬头、挺胸、收腹、立腰、沉肩、膝放松、大腿和臀部夹紧上提，使整个身体呈舒展、挺拔、优雅、大方的姿态，通过一段时间的体育舞蹈的练习，使身体形态得到改善，从而在生活中表现出一种良好的气质与修养，给人以朝气蓬勃的感觉。 在体育舞蹈的练习当中，每个定位动作的控制和柔韧协调的控制，都可以使肌肉中的肌纤维增多，同时韧带拉伸等柔韧练习可以使肌肉、关节等得到充分地拉伸放松，防止肌肉的僵硬，加大关节的活动幅度，使人的体形变得匀称。运动中消耗大量能量，为多余脂肪的减少、保持适当的体重，造就优美体形奠定坚实的基础。体育舞蹈运动过程，还是创造美的过程。 通过体育舞蹈的训练，可使人体外型更加匀称和谐，体态更加刚健、优美，动作刚柔相济。体育舞蹈还能防止某些生理缺陷，纠正人体的不良姿态，发展人体动作的对称性，协调性和控制能力等。科技论文。
3. 保持健康的心理
众所周知，不良的情绪会导致疾病，良好的情绪可以防止疾病或治病。体育舞蹈是一项中等运动强度的有氧运动，这类有氧运动对焦虑、抑郁等情绪障碍有显著的调节作用。 体育舞蹈中的音乐，不仅能使锻炼者在完成单个或成套动作时把握每一个节拍，而且可以激发锻炼者的精神，对人体的内环境有良好的影响。 在翩翩起舞的过程中，人的注意力必须集中在欣赏优雅的舞曲和依照音乐节奏将内心情感抒发在舞姿上，由于注意的转移，能使其它部分机体得到调整和充分休息，体育舞蹈使得锻炼者在锻炼身体的同时，情绪舒畅，陶冶情操，在宽松的环境中与人交流思想，抒发感情，加强合作，消除紧张、郁闷、失落的情绪，提高心理的承受能力和适应能力。跳快三步、快四步可以缓和神经肌肉的紧张而起到安神作用，特别是伏案工作的脑力劳动者，可使处于紧张状态的大脑皮层细胞得到放松，获得最佳休息。 交谊舞常用轻音乐伴奏，而音乐的节律往往与跳舞者的生物节律相互作用，能够调节人体生物节律，使它恢复平衡，以利于增强身心健康。
4创造良好的人际关系
体育舞蹈既有运动性又有艺术性的这一特征, 显示出其在人际交往的重要位置。科技论文。体育舞蹈丰富的内容和精神, 可为不同年龄、不同文化层次的人们提供选择练习的内容, 同时又大大改变了健身运动多年来千孔一面的传统模式。由于体育舞蹈舞种较多,风格各异, 练习者不失时机灵活多样地选用体育舞蹈作为健身内容充实到自我锻炼中去, 不仅可以激发自身的锻炼热情, 又可改变各自的精神面貌, 活跃群体锻炼的气氛, 达到健康体魄和愉悦身心的目的。以现代交谊舞为主要练习内容, 活动量可自由掌握，这样练习者在学习之余, 通过体育舞蹈练习既可消除疲劳, 松驰紧张的情绪, 又创造了良好的人际关系。
总之, 在全面实施 《全民健身纲要》 的今天和轰轰烈烈蓬勃开展的全民健身运动中, 普及和推广体育舞蹈这一新型体育运动项目, 使其在进一步提高中华民族的整体素质, 促进社会主义精神文明和物质文明的建设方面, 充分发挥体育舞蹈的积极作用。
参考文献
[1]思维等.体育舞蹈如何开展[J].体操, 1994( 3) .
[2]罗冬梅等.如何提高体育舞蹈练习质量[J].体操, 1995( 4) .
[3]杨威等.当代国际标准交际舞教程[M].上海:上海译文出版社, 1990.
[4]丽晖.现代交际舞大全[M].广州: 广东科教出版社, 1989.
小学教育论文2000字(一)：小学教育管理中激励机制的探索与实践论文
【摘要】学校管理工作的实施在教育教学中有着非常重要的作用。在对学校进行管理时，要想有效地进行班级管理首先就要有一个完善的管理机制。激励机制就是一个很好的管理机制，对教师进行激励机制的管理可以有效地提高教师工作积极性，保证教学质量。在本文中对现阶段小学管理中存在的问题进行分析，并对激励机制的应用进行探究。
【关键词】小学教育管理激励机制策略应用
中图分类号：G4文献标识码：ADOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2020.11.014
在教育的不断改革以及发展的过程中，激励机制得到了大多数学校的认可，激励机制的实施对于教师以及学生积极性的激发起到了促进作用，可以很好地将学校的教学质量进行提升，并增强学校管理质量。在实施激励机制中要求学校要做到对教师利益的关注，充分将教师的潜力进行挖掘，有效地提升小学学校的管理质量。
一、小学在管理方面的不足
（一）制度上存在的问题
小学在进行管理的过程中，在管理制度上还是存在很多的问题，管理层的管理意识也应该进行提高。在进行小学学校管理时，大多数的小学还是在实现传统的管理制度，对于教师来说，管理的决定权以及话语权主要还是在校长或者是学校管理层的手中，而教师只能在学校的要求下对教学任务机械地完成。对于学生来说，学校的教学制度过于死板苛刻，学生只能遵守学校的制度，并不能对学校的制度提出合理的建议。这种管理方式存在的问题就是在进行学校管理的过程中缺乏民主性，而且这种管理方式还会影响小学教育未来的发展。
（二）个人与团队间的冲突
在进行个人激烈以及团队激励的过程中很容易出现利益冲突，很多学校的管理层并不能清晰地意识到其中存在的问题，经常会制定出导致个人与团队出现分歧的激励机制。一般在进行激励机制制定的过程中，学校会更重视对于个人的激励，对于团队的激励就显得并没有很重视。其实每个团队都是由一个又一个的成员所组成，在对小学生进行管理时，应该充分地培养小学生的团队意识以及合作精神，这有利于小学生以后的发展。让所有人更关注团队的利益，而不是为了一己私利损害团队的利益。
（三）缺乏专业的管理
在学校进行管理时特别缺乏对老师的激励，在这种情况下，教师的工作积极性就会降低，教师就会缺乏工作的热情。教师也不会为学生营造积极的学习氛围，只是把对学生的教学当成任务机械性地完成，这样教学效果就会不理想，会严重影响学校的发展。所以只有教师认真地对待教育，全力以赴地进行教学，才最有利于学校发展。由此可见，学校的管理制度对于学校教学质量会产生很大的影响。
（四）管理的公平性
学校的管理制度应该符合公平、公正、公开的原则，应该将学校的管理放在阳光下。但是现阶段很多小学都存在不公平的问题，在进行激励机制的实施时，因为特殊关系的原因存在着不公平的现象。这样激励机制存在的作用就被改变了，不仅不会对教师以及学生产生激励作用而且还会带来一系列不好的影响。
二、激励机制的具体实施
（一）建立完善的激励机制
针对不同的人采取不一样的激励机制，针对不一样的工作类型制定不一样的激励机制，做到具体问题具体分析。这样进行激励标准的制定可以实现学校的管理民主化，让学校的管理层与教师一起进行管理制度的制定，教师的参与可以很好地实现管理制度的民主化。而且教师对于激励机制充分了解也有利于教师提升自己，并向符合激励标准的方向努力，这样可以有效地将学校各个岗位的工作效率进行提升。对于学生来说，也要让学生参与激励机制的制定，这样更有利于学生对学习方向的明确，促进学生的全面发展，有利于增强小学生的集体感。同时也有利于每个班级文化的建设，形成良好的班风，将学校的每个班级都打造成优秀的班集体。
（二）有效平衡个人与团队
对个体进行激励最重要的就是对教师进行有效的激励。在进行班級管理时，对于表现好，而且班级成绩优秀的教师进行奖励以及鼓励。对团队激励主要是对教师的整个团队进行有效的激励，这对于学校教学质量的提升具有非常重要的意义。所以，小学的学校管理层应该合理地进行个人激励以及团队激励，重视对于教师个人的激励工作，重视教师个人能力的发展以及综合素质的提升，提高学校整体的教学质量以及学生的学习效果。同时对于教师团队的表现也要加以重视，利用合理的激励机制调动学校教师团队的积极性，对教师的合作精神以及竞争意识同时进行培养，促进学校教学能力的发展。
（三）提升机制的公平性
要想真正发挥激励机制的作用就要保持激励机制的公平性。在对激励机制落实的过程中要让每一位教师以及学生都感受到制度的公平性，这样教师和学生才能愿意在制度的激励下不断地努力，教师才能提升工作的积极性，学生才会更加积极主动地进行学习。这样学校的教学质量得到了有效的提升，学生的成绩也得到了提升，同时还有利于学生以及学校的发展。
本文以激励机制为基础，对现阶段小学在进行学校管理时存在的问题进行分析，并且为激励机制的实施提供参考性意见，将激励机制进行实际的实施，充分发挥激励机制的作用，让教师以及学生感受到激励机制的公平性，从而提升教师工作的积极性以及教学质量，提升学生的学习成绩，促进小学教育事业的发展。
小学教育毕业论文范文模板(二)：花鼓灯与农村小学教育的融合论文
摘要：在农村小学教育的组织和实施过程中，教师不仅需要借助传统文化对学生实施教育渗透，还需要借助本土传统文化的融入帮助学生建立文化认同和热爱家园的道德品质。因此，教师可以将花鼓灯这种艺术形式融入小学教育，并借此丰富学生的艺术认知、强化学生的传统艺术感悟，进而帮助学生逐步实现能力、素养和品质的完善。
关键词：农村小学；花鼓灯；教育融合
中图分类号：G4文献标识码：A文章编号：（2020）-15-054
花鼓灯是安徽省重要的传统艺术形式，也是全国非物质文化遗产的重要组成部分。在农村小学教育实践中，教师需要将花鼓灯这种传统艺术形式融入教育过程之中，并引领学生在传统艺术形式的欣赏、参与和实践中了解传统艺术、感受传统文化、参与文化传承，进而逐步实现综合素养的完善。同时，为了达成良好的教育实施效果，教师需要详细分析花鼓灯在农村小学进行教育融合的价值和意义，并借助多元化的教育组织形式将花鼓灯与教育实践巧妙融合，以期帮助农村学生在艺术欣赏、艺术参与和艺术展示中实现进步和成长。
一、花鼓灯与农村小学教育融合的意义
想要高效在农村小学实施花鼓灯传统艺术活动，教师需要详细分析和了解其与小学教育融合的意义。
首先，在农村小学中实施花鼓灯艺术教育将激发学生的活动参与兴趣，帮助学生在艺术参与中建立个人自信。很多小学生缺乏个人自信心，但是经过传统艺术形式的学习和参与，学生将在趣味化的艺术活动中建立活动兴趣，并逐步实现个人自信心的有效建立；
其次，在农村小学实施花鼓灯艺术教育将有效丰富学生的课余生活、拓展学生的个人眼界。随着新课改的不断推进，素质教育越来越成为小学教育的核心——教师需要借助传统艺术形式鼓励学生参与，并借此有效丰富学生的校园生活、保证每一位学生都在多元的教育活动参与中实现能力的提升和眼界拓展；
再次，在农村小学实施花鼓灯艺术教育将提升学生的艺术表现力，帮助学生在艺术形式的学习和参与中实现艺术素养的逐步建立。学生在花鼓灯艺术形式的参与中将学会艺术表现的唱腔和动作，并在日复一日的艺术练习中实现个人艺术表现力的强化；
最后，在农村小学实施花鼓灯艺术教育将有利于传统文化的发扬和传承、促使新一代中国建设者在传统艺术的学习和体验中建立文化认同和民族自豪感，进而在艺术学习和活动参与中完成传统艺术形式的发扬和传播。
二、花鼓灯在农村小学的实践应用
花鼓灯与农村小学的教育融合不仅能够为小学生带来新鲜的学习体验，还能够为学生带来趣味化的学习内容。因此，如何借助花鼓灯这种传统艺术形式对学生实施教育引导将成为每一位小学教师需要思考的重要问题。
（一）花鼓灯艺术认知：建立文化认同
为了对小学生实施花鼓灯艺术教育，教师需要借助淮河沿岸流传千百年的艺术形式对学生进行教育讲述，并借助花鼓灯的艺术介绍帮助学生了解花鼓灯这种艺术形式、促使学生在认知上达成艺术认识和了解。同时，经过花鼓灯艺术介绍，学生将对于这种安徽省的传统艺术形式产生文化认同和自豪感，并积极、主动地投入到后续的艺术训练和学习过程中。
例如，在参与花鼓灯艺术形式的学习之前，笔者借助花鼓灯艺术活动进行了艺术展示和介绍，并希望借此吸引学生的注意力、激发学生的艺术活动参与兴趣。首先，笔者借助花鼓灯的多媒体视频为学生播放，并希望学生在直观的艺术欣赏中建立兴趣。经过艺术欣赏，有的学生表示自己在家中看到过这种节目；有的学生说自己跟着奶奶学习过花鼓灯的舞蹈；还有的学生表示花鼓灯演员们的服装都很好看。笔者肯定了大家的看法，并进一步根据大家的兴趣进行了花鼓灯历史的讲述，以期帮助学生深入、详细了解花鼓灯的发展历程。最后，笔者还借助花鼓灯中凤台、颍上、蚌埠等主要艺术门类进行了介绍，并借助不同门类的艺术特点进行了简要分析。最终，学生不仅在活动参与中实现了花鼓灯艺术参与兴趣的建立，还在艺术学习中实现了传统艺术形式的初步认知和了解、实现了传统艺术文化认同的有效确立。
（二）花鼓灯艺术参与：提升表现能力
当学生对花鼓灯艺术产生了兴趣之后，教师就可以借助艺术学习活动的组织引领学生参与，并帮助学生在艺术学习中认真思考、积极练习，以期逐步实现花鼓灯艺术表现力的逐步建立。同时，教师需要由易到难组织教学，并逐步帮助学生在花鼓灯的舞蹈、灯歌、锣鼓演奏与后场小戏中实现艺术表现力的逐步建立。
例如，因为舞蹈是花鼓灯艺术形式的最重要组成部分，故而笔者在对小学生开展艺术训练时会首先借助花鼓灯舞蹈的动作教授和技巧传递帮助学生掌握艺术表现的基础知识。在教授过程中，笔者会借助“大花场”“小花场”“盘鼓”等部分的内容对学生实施教授，并逐步借助不同动作的要领、各个舞蹈动作的关键节点进行详细的分析和演示，以期保证每一位学生都在艺术训练中逐步掌握基础动作。一开始，学生往往会对于动作理解有偏差。但是每一位学生都充满兴趣和积极性，并主动跟随笔者的讲述与介绍进行练习，最终实现了花鼓灯舞蹈基础的建立和花鼓灯艺术表现力的有效提升。
（三）花鼓灯艺术表演：健全个人素养
当学生在长期的花鼓灯艺术学习中实现了艺术表现力的提升之后，教师就可以借助艺术表演活動的组织请学生参与，并借此有效激发学生对于传统艺术的表现与传承积极性、促使学生达成艺术表现与文化传承个人素养的完善。
太原师范学院系国家教育部批准，以本科师范教育和硕士研究生教育为主的全日制普通高等师范院校。
学校位于山西省会太原，学院占地面积1233695平方米，(其中旧校区361252平方米，新校区占地面积872443平方米)。学校拥有先进的语音室、电教室、计算机室、实验室和先进的教学仪器设备，纸质藏书125万余册，电子图书6057GB。学院师资力量雄厚：现有专职教师821人，其中正高级92人，副高级317人，教师中具有博士、硕士学历的有524人。办学规模不断扩大：普通本专科在校生17951人，专业门类齐全：设有文、史、哲、法、理、工、管、教育门类54个师范和非师范本科专业和专业方向，6个研究生专业，涵盖了基础教育的所有课程。
太原师范学院热忱欢迎广大莘莘学子来这里深造成才!
音乐系
1、音乐学专业(本科、非师范类)
培养目标：培养具有一定的音乐基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定的音乐实践技能和教学能力，能在中、小学校特别是基层、中等师范学校、幼儿师范学校和艺术馆(所)从事教学研究工作，也能在群众和文化团体从事管理和宣传方面工作的高级人才。
主要课程：民族音乐学概论、中国传统音乐理论、世界民族民间音乐、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、音乐美学、艺术概论、田野采风技能、音乐学论文写作、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌。
2、音乐表演专业(本科、非师范类)
培养目标：培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，能在各级各类学校、教学研究机构和文艺团体从事教学、科研和演出工作能力的高级专门人才。
主要课程：声乐演唱、键盘演奏、民族乐器演奏、管弦乐器演奏、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、基训与身韵、基本乐理、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、山西民歌赏析、艺术概论、朗诵与正音、意大利语音拼读。
3、作曲与作曲技术理论专业(本科、非师范类)
培养目标：培养掌握音乐学科理论、作曲与作曲技术理论，以及电子、电子计算机音乐理论、实践和创作方面的知识与技能，可在艺术传媒、新闻媒体、影视制作等企事业单位从事艺术创作工作，也可在高等和中等学校从事音乐教学和教学研究等工作。
主要课程：作曲与电脑音乐制作、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、复调、配器、合唱与指挥、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐美学基础、艺术概论、音乐文献检索与论文写作。
美术系
美术系设有美术学、绘画、动画三个本科专业，自1986年美术系筹建、招生，至今已培养二十余届毕业生。2011年，获山西省重点扶持学科。2013年，获山西省的省级特色专业。
美术系教学设施完善，拥有良好的教学条件，建有多媒体教室、机房、工作室、图书资料室及美术展厅。美术系现有教职工38人，其中教授7人，副教授7人，博士1人，硕士14人。学生报考研究生的升学率已达到近20%。
1、美术学专业(本科、师范)
主要课程：素描、色彩、构成、装饰画、艺术概论、中国美术史、外国美术史、美术鉴赏与批评、美学、设计与制作、文化艺术名著导读、多媒体教学设计与制作、中国画、油画、雕塑、摄影、陶艺、水彩画、水粉画、多媒体艺术、大学语文、大学英语、教育学、心理学、中小学美术教学论等。
2、动画专业(本科、非师范)
主要课程：素描、色彩、设计基础、人体速写、动画基础、动画概论、人物造型、视听语言、动作设计、摄影基础、Photoshop、Flash制作、剧作、Maya、表演、动画前期、动画后期、动画创作、大学语文、大学英语、计算机基础等。
3、绘画专业(本科、非师范)
本专业有油画、中国画、版画三个专业方向，主要课程：素描、色彩、艺术概论、美学、中国美术史、外国美术史、油画材料与技法、油画创作、中国画基础、山水画技法解析、山水画创作、工笔人物画技法、工笔人物画创作、版画技法、版画创作、PS基础、大学语文、大学英语、计算机基础等。
设计系
设计系拥有一支结构合理、充满活力、富有经验的师资队伍，现有教职人员25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，硕士21人;学科带头人1人，学术骨干2人。全日制在校生七百余人。开设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计四个本科专业。新建成设计系教学大楼近六千平方米，配备有图书资料室、计算机实验室、专业实验室及独立专业教室等。
1、视觉传达设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计学概论、插图艺术、桌面出版与印刷、界面视觉设计、VI设计、书籍整体设计、数字动画设计、交互设计、包装设计、广告设计、数字媒体概论等。
2、环境设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、立体构成、空间构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计人体工程学、效果图表现技法、建筑与室内设计制图、中外建筑史、模型制作、建筑设计、室内设计(陈设艺术)、室内设计(商业空间)、景观设计(住宅小区)、景观设计(公园街道)、景观施工设计、展示设计、效果图表现技法、装饰构造材料与施工、计算机辅助设计等。
3、产品设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、人机工程学、产品设计效果图技法、模型制作工艺、材料与加工工艺、产品设计程序与方法、用户研究与市场分析、计算机辅助设计、制图、现代家具设计、传统家具创新设计、灯具设计、包装设计、设计心理学等。
4、服装与服饰设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、服装设计基础、服装手绘效果图、服装工艺基础、服装设计元素整合、立体裁剪、中国服装史、西洋服装史、时尚网站设计、女装结构与纸样、服装材料学、服装设计与橱窗展示、服装商品企划等。
舞蹈系
1、舞蹈编导专业(本科、非师范类)
培养目标：培养从事中国舞、现代舞、芭蕾舞等舞蹈编导以及教学与研究工作的高级专门人才。
主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞专业基础课程、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、中外舞蹈史、艺术概论等。
2、舞蹈编导(舞蹈教育方向)(本科、师范类)
培养目标：具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。
主要课程：舞蹈解剖学、 舞蹈心理学、中外舞蹈史论、中外美学史中外文学、芭蕾舞基础训练 、舞蹈编导基础、中国民族民间舞训练、舞蹈教育学、中国古典舞训练、现代舞基础训练、舞蹈剧目。
3、舞蹈表演(本科、非师范类)
培养目标：本专业主要培养舞蹈表演方面基本知识、基本理论和基本技能，掌握舞蹈表演学科的基本理论、基本知识，具有舞蹈表演及评论的基本能力。
主要课程：舞蹈、戏剧、影视表演原理与技能技巧 舞蹈基础训练。
书法系
太原师范学院书法专业，成立于1995年，在山西省内属首家，在全国也比较早。专业教师中，教授3人，副教授3人，中国书法家协会会员7名，中国书法家协会专业委员会委员2名，省书协副主席3名，省书协专业委员会委员5名。
1、美术学(书法方向)专业(本科、非师范)
主要课程：书法(真、草、隶、篆、行)、篆刻、书法史、古代书论、文字学、古典诗词、古代汉语、美学、中国画等。
影视艺术系
1、戏剧影视文学专业
培养目标：本专业旨在培养戏剧影视文学方面的高级专门人才。通过四年的本科专业教育，使学生熟知并掌握戏剧、广播、电影、电视方面的基础知识、基本理论，以及剧本创作、影视评论、摄影摄像、影视前后期制作等基本应用能力，能够胜任广播电台、电视台、影视公司、戏剧院团等制作机构的生产实践需要，同时能够从事大众传媒、教学科研、文化艺术管理机构、企事业单位和政府部门的策划、宣传、教学等综合性的工作需求。
主要课程：中国电影史、世界电影史、视听语言、电影美学、中国电视史、影视批评、电影作品读解、影视剧本创作、影视摄影与摄像、电视节目策划、影视批评写作、电视编辑、传播学等。
太原师范学院2015年艺术类各专业招生计划表
(具体分省计划以各省招办公布计划为准)
科类
专业名称
层次
学制
学费
（元/年）
计划数（人）
招生范围
测试科目
备注
艺术类（文理兼招）
美术学
本科
四年
7800
700
河北、江西、江苏、河南、甘肃、黑龙江
（山西使用省统考成绩）
素描、色彩
除山西以外使用省统考成绩的省份以当地招办公布的计划为准
视觉传达设计
本科
四年
7800
产品设计
本科
四年
7800
服装与服饰设计
本科
四年
7800
环境设计
本科
四年
7800
绘画
本科
四年
7800
动画
本科
四年
7800
音乐学
本科
五年
7800
230
山东、河北、河南、甘肃、湖南
（山西使用省统考成绩）
歌曲或乐曲一首
音乐表演
本科
四年
7800
作曲与作曲技术理论
本科
四年
7800
舞蹈编导
本科
四年
7800
200
山东、河北、湖南、河南、甘肃
（山西使用统考成绩）
舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音乐即兴（30%）
舞蹈编导（舞蹈教育方向）
本科
四年
7800
舞蹈表演
本科
四年
7800
戏剧影视文学
本科
四年
7800
100
山东、河南、湖南（山西使用统考成绩）
笔试80%、面试（即兴评述）20%
美术学（书法方向）
本科
四年
7800
200
山东、湖南、河南、甘肃、江苏
（山西使用省统考成绩）
论文关键词：艺术教育；高等舞蹈教育
一、关于艺术教育与管理模式问题
教育是知识创新、传播和应用的基础，也是培育创新精神和创新人才的重要摇篮。无论在培养高素质的劳动者和专业人才方面，还是在提高创新能力和提供知识、技术创新成果方面，教育都具有独特的重要意义。未来的世界竞争是综合国力的竞争，而综合国力的竞争则分为各种实力与民族凝聚力的竞争，各种实力的提高需要科技的提升，而民族凝聚力又来自何处？应该说都离不开教育，特别是艺术教育对文化进步、民族发展所起的特殊作用，民族凝聚力来自中华民族的优良传统，来自于民族优良传统的弘扬，来自于共同理想和精神支柱的形成和巩固。为此对艺术教育的改革和发展提出了严峻的挑战，其艺术教育的思想观念，管理的模式与结构，教育的内容和方法如何适应社会发展的需要，都应引起我们高度的重视。
艺术教育自身的特点如何才能够更好的发挥出来。第一是管理和教育都是在动态环境下的主体创新活动，要充分发挥每一个教师的主体创新和个性意识。第二艺术教育的活力是面向未来，是以激发和凝聚民族文化和民族精神去开创未来的事业。第三未来社会是学习型的社会。学校领导者起着给学校注入灵魂的作用，营造着浓厚的校园文化，针对外部环境的变化及时调整专业课程、校内结构和功能，并为每个成员提供发展的机会和条件。学校中的每一个教师则应成为动态团队中的每一个成员。学校的教育特点与社会组织相结合，使之具有生长点和生命力。
二、我国舞蹈教育的溯源
中国的舞蹈文明伴随着中华文明经历了上百万年，从原始人类的前艺术活动期就出现光彩，无论是击石附石的先民兽舞还是奴隶专职的纪功之乐，或是后来封建社会的唐舞、宋舞，都是舞蹈文明的发展历程；其中舞蹈在艺术教育的发展中承载了重要的作用，无论是寓教于乐的大儒精神还是乡里百姓的自娱自乐都是舞蹈教育的需要，从汉代的乐府到唐代的梨园都对当时的舞蹈起着推动和历史的保留作用。历史发展至今，舞蹈的传承与教育发生了巨大的变化，无论是职业教育，还是幼儿社区教育，都呈现着我国舞蹈教育市场的多元发展，逐渐走向科学化的轨迹。
在舞蹈教育实践中，我们首先确立我们对舞蹈本体及社会功能与作用的认知。舞蹈不单纯是技能技巧与技法，它是文化、文化形态。舞蹈艺术是人民大众创造的，在诸多的艺术门类中，舞蹈艺术不仅是供人们欣赏，更是人们自身直接参与的艺术品种，随着社会经济的发展有着更多的外延与扩展。
三、高校舞蹈教育现状
目前我国教育已经获得了很大的发展，舞蹈教育也作为艺术教育的一个重要组成部分走进了普通高校，但是还存在一系列问题。
（一）课程设置及其存在问题
当前大部分普通高校的艺术教育公共课都是开设音乐欣赏、美术，而舞蹈只是作为一门选修课程，即便是一些师范类的非艺术专业学校，舞蹈也不是必修课。在少部分学校开设了公共舞蹈课也只是流于形式，课时一般一周2节，开设一个学期。这样的课程设置没有办法对舞蹈基础知识比较薄弱的学生进行系统的舞蹈教育，而且也会导致学生认为舞蹈教育只是为了拿个学分，对自己的综合素质的提高没有任何的帮助，从而忽视了舞蹈作为自身的美育价值。
（二）舞蹈教育与其它人文社会科学教育相脱节
舞蹈教育在培养大学生艺术技能的基础上，更应注重培养学生的艺术欣赏能力，艺术评价能力以及对事物特有的艺术洞察力，还应该将舞蹈与其它人文社会学科转化成综合的感受力，即舞蹈教育的重点应从舞蹈本体转移到与其它学科的结合上，如美学、哲学、心理学、社会学、建筑学的结合。刘青弋教授曾说：“舞蹈的跨学科理论主要包括舞蹈与人文社会学科相关的交叉学科（舞蹈美学、心理学、人类学、社会学、教育学）的理论以及与自然学科相关的交叉学科方面的研究。”举例来说，在实践课上要强调舞蹈知识普及。欣赏的课堂上，当我们讲完作者、创作动机、表现内容、结构欣赏后，应将课堂内容再延伸一步，启发学生将自己的感受从艺术学、艺术社会学、艺术心理学、艺术哲学的角度阐述出来，达到拓展一切学生的视野，加深艺术修养教育的程度，从而丰富、完善艺术素质教育的内容。
（三）缺乏课外活动实践
第二课堂是艺术教育的特色，几乎所有高校都比较重视这方面的教育，通过组建艺术社团、举办艺术活动与艺术节以及参加各种艺术竞赛艺术表演，来丰富学生的校园文化活动。第二课堂的舞蹈教育有助于舞蹈艺术的发展，但是学生的参与性也不广，局限在部分学生里面进行，大部分学生只是作为观众。
四、高校舞蹈教育的创新途径
当前，艺术教育在大学生素质教育中的作用被日益重视，舞蹈教育面临着发展的大好时机，但在各高校因受师资、场地等因素影响，舞蹈美育与音乐、美术等艺术课目相比仍是弱项。因此，我们要建立科学、规范的舞蹈美育教学体系，把握正确方法，采取多种途径对大学生进行舞蹈审美教育。
（一）教学过程的人性化及教学目标的务实性
人性化的教育方式，是现代国民教育中提倡以人为本的表现之一。它通过对教、学双方在整个教学过程中地位的重新确立，表明一种适合现代人文精神的新型教学观，不仅是对传统中以老师为主、学生为辅这种填鸭式教学方式的一种扬弃，更是对新时代以学生为主体、老师为主导这种人性化教学方式的一种张扬。它的变化势必会带来一场教育理念的新革命。强化学生在教学环节中的主体能动性，就意味着整个教学模式、内容、环节及结果都将随之改变。这不仅尊重了教育对象个体的性格特征，而且激发了教学环节的互动功能，提高了教学过程中双方平等对话的权利，让学习自身的过程变得更加灵活多样。
同时，这种变化对于学校也提出了更为务实的培养要求，那就是必须在学校和社会之间架设起一条行之有效的通道，让培养机构和需求机构形成一种良性的循环。学校不再只是单纯培养人才的机构，它还肩负着更重大的社会责任。因此，教学目标的确立要在一开始便和社会的需求紧密相关，要具有很强的可适性和灵活性，才能避免人才资源的无为浪费。
（二）教学手段的科学化和教学环节的创新性
科技已经是现代社会的代名词，它改变着人们的生活方式和认知方式。当高科技的教育手段与舞蹈教育相嫁接时，不仅深化着舞蹈艺术自身的发展，也开启了人们重新探索舞蹈以及自身的大门。由此，舞蹈教育中“科技含量”的高低，是现代国民教育中的又一重要特征。
毫无疑问，科学化教学手段的出现并介入到舞蹈教育之中，丰富了舞蹈自身的语言体系，并使舞蹈的传授方式，不再仅限于传统的口传身授模式。人们对于舞蹈的理解也随着这种手段的提高，逐渐地发生着变化。
创新性人才的需求，迫使教育从业者必须精心设计每一个教学环节，只有在细节上出新，才有可能在结果中出新。杜绝一本教案定终身的腐朽方式，积极倡导教学过程中学生的“实验精神”。尤其在舞蹈教育中，这种精神显得更为重要和迫切。以往的教学环节基本上都是在承袭原有教学制度和照搬原有教学模式中进行的，对于内容的使用也只停留在组合式的重新排列，或是原形删减中的浅显表层之上，缺失了对更高目标的“实验”这一关键性的时刻。学生“创新”的潜能没有通过“实验”，在重构与解构的过程中激发出来，而只能在硬性的规定中，惟命是从地吃老本，或是似是而非地随大流，忽略了“学、用、破”这种三位一体的环节在整个教育流程中的因果关系。这其中，学、用是基础，是量化的积累过程，而破即实验，则是通过量化达到质变的途径，是给予对象以足够的想象空间，寻找各种可能性、提炼创新精神的桥梁。只学不破，无以创新，而不学则破，纯属空中楼阁。舞蹈教育作为完善人自身手段的一种方式，它的功效不仅仅只在于开发人的身体能力，更是作为一种交流手段，丰富着人的表达方式。尤其是在国民教育的意义中，舞蹈教育更不再是只认胳膊腿儿的技艺，而是具有更大的内涵与外延。舞蹈是艺术，更是一种文化，当舞蹈作为文化的一种载体，存在于教育的行列中时，启人心志，激发创造力的目标就成了舞蹈教育所肩负的重任。
（三）积极倡导舞蹈艺术实践，举办相关舞蹈专场晚会
高等教育应该发挥其自身的资源优势，充分利用各种平台，主动承担起国家、社会赋予的职责，来打造新时代的人才产品。高校的团委、学生工作处要高度重视大学生的文化生活建设，丰富大学生的业余文化生活，要真正理解建设大学生精神家园的重要性。充分利用学生会各类社团活动等各种渠道，为大学生的审美教育提供强有力的物质保证。不少高校都有“大学生活动中心”、“健身中心”等学生活动场所，也成立了“大学生艺术团”、“社会实践部”等学生团体，但是，关键就在于我们能否正确倡导、引导大学生进行正常而有益的各类实践活动。如:结合实际举办大学生的“单、双、三”舞蹈比赛，“健身、健美操”比赛，“迎新”舞蹈比赛，“毕业专场”舞蹈晚会等一系列学生所喜闻乐见的活动。一方面，既丰富了大学生的校园文化生活，另一方面，在活动中大学生的组织能力、创造能力又得到了培养。这几年的“全国校园舞蹈大赛”“CCTV舞蹈大赛“的举办就是最好的证明。
关键词:公共艺术教育；高等教育；研究现状；需要；教育思想
中图分类号：J023 文献标识码：A
Current Situation of Public Art Education Viewed from Need Theory
GE Jie
(School of Music, Anyang Normal College, Anyang, Henan 455000)
近年来，我国高校公共艺术教育①的研究开始起步，无论是期刊论文还是学位论文，都有了一定的进展，为公共艺术教育的发展奠定了一定的基础。综观15年来公共艺术教育的研究成果，相对于“艺术教育”、“音乐教育”、“美术教育”、“舞蹈教育”、“美育”来说，通过在万方数据库的知识脉络检索和比较分析（见图1），显示出我国的公共艺术教育研究尚处于起步阶段。通过对2009年底前公共艺术教育研究的404篇期刊论文和128篇学位论文的研究内容以及期刊论文影响力的统计分析，笔者认为目前公共艺术教育以现状描述、经验总结为主的现状与公共艺术教育研究者的“需要”密切相关。
一、公共艺术教育的研究现状
笔者通过2009年底之前对公共艺术教育研究的期刊论文和学位论文的统计分析，得出目前公共艺术教育研究的内容与范围主要有17个主题项，即“课程、现状与对策、功能、教学、改革、艺术教育体系、师资、国外艺术教育、特征、教育价值、经验总结、艺术团建设、教育模式、教育理念、教材、音乐教育史和其他”等。
从归纳出的公共艺术教育研究的17个主题项中可以看出，其内容与范围在一定程度上可以说是基本覆盖了公共艺术教育的研究领域。其中的“课程、教学、现状与对策、功能”等四个方面所占比例较大，属于目前研究的热点。公共艺术教育的“艺术教育体系”、“师资”、“特征”、“教育价值”、“经验总结”、“艺术团建设”、“音乐教育史”和“其他”等方面的论文研究也已开始起步，在此笔者将之归类为研究的非热点。为了解公共艺术教育的研究现状，笔者通过公共艺术教育的研究热点进行分析。
1．课程
自《全国普通高校公共艺术课程指导方案》实施以来,许多普通高校相继开设了部分公共艺术课程，但“因学校而异、因学生而异，缺乏学体系、教材和评价标准，公共艺术课程开设缺乏全局性。”②公共艺术教育研究中，对于课程方面的研究在期刊论文和学位论文中的比例分别占到26.24%和26.56%，分别位居第一和第二位。对于课程方面的研究主要是对课程现状与对策、课程的作用、课程设置、课程体系、课程管理、课程模式、课程改革以及等方面的探讨，学位论文中对于公共音乐教育课程的探讨比例较高。
关于公共艺术教育课程现状与对策的研究，主要是通过分析公共艺术教育的现状来提出相应的对策或建议。
在公共艺术教育研究的学位论文中，关于课程的研究主要是从具体的课程和课程内容来研究。这些研究主要是探讨公共艺术教育课程内容，即哪些艺术课程可以进入公共艺术教育，并对其价值及其可行性进行了较为细致的研究。
2．教学
公共艺术教育研究中，实际上课程与教学是密不可分的，本文对于公共艺术教育研究中的课程研究与教学研究的分类是建立在研究的具体情况之下的。当然其中也不乏一些课程与教学混杂在一起的研究，为研究方便，笔者只能根据其侧重面对其进行区分。对于教学方面的研究在期刊论文和学位论文中的比例分别占到12.13%和27.34%，分别位居第二和第一位。对于教学方面的研究主要是对教学方法、教学改革、教学内容等方面的探讨。
关于公共艺术教育教学方法的研究，如甄巍的《多媒体教学法在高师院校艺术鉴赏课中的运用》，主要阐述了多媒体技术在艺术鉴赏课中的运用；张静的《高校公共艺术教育音乐欣赏课教学方法的探究》，提出了音乐欣赏课中“以‘兴趣’为主线的教学方法”、“以学生‘参与’为主体的教学方法”、“以‘电教媒体’为手段的教学方法”、“以‘户外课堂教学’为深化素质教育的教学方法”；张思镜的《高校公共艺术课音乐审美教育教法探索》提出了音乐审美感知教学与音乐审美情感体验教学两种施教方法。关于公共艺术教育教学改革的研究，李琳的《探究高校公共音乐课程教学的意义及改革方向》认为，对高校开设的公共音乐课程教学标准进行规范很有必要，需要从观念和方法两主面入手。唐圣菊的《高等农林院校公共艺术教学改革探讨》提出了农林院校公共艺术教学改革的思路：创新课程设置、刷新教学方法、整合教学资源、改革评价体系。彭渊的《浅谈普通高校舞蹈教学改革》“以舞蹈选修课教学和舞蹈团队培养两方面为切入点，以多元舞蹈文化的学习和多元舞蹈活动的参与为特色，从教学内容和教学手段两方面入手进行教学改革，力图探寻一条适合普及型大学舞蹈教育发展的新模式”张丽波、崔全顺的《构建高师生态式公共艺术欣赏教学模式初探》对教学改革提出了“生态式教学模式”，即从过去各学科的无限分裂走向新的融合，使各学科之间形成一种生态关系。
关于公共艺术教育教学的内容研究，黄小明的《浅谈高校艺术教育教学》中提出艺术教育教学诸因素的整合。
3．现状与对策
我国的艺术教育因受到国家重视而进入一个新的发展时期。从某种意义上讲，各级教育管理部门和学校的领导对艺术教育的重视关系到“新世纪我国知识型创新人才”的培养。但这是一个漫长的过程，不可能一蹴而就。尤其在普通高校，艺术教育正处于一个“蒸蒸日上”和“理还乱”的双重时期。
公共艺术教育研究中，对于公共艺术教育的现状与对策方面的研究，在期刊论文和学位论文中的比例分别占到22.03%和16.41%。对于公共艺术教育的现状与对策的研究，研究者主要是对目前的公共艺术教育现象的描述，代表性的研究如：刘张飞的《高校公共艺术教育的异化现象及其回归路径》，曹思淼的《普通高校艺术教育存在的问题与对策研究》，樊中红的《普通高校艺术教育的现状与对策研究》，白朝晖的《高等院校公共艺术教育刍议》，马建华、高曼曼《高校艺术教育存在的问题及策略分析》，周小海《关于普通高校实施艺术教育的思考》认为，当前普通高校在实施艺术教育中存在的主要问题是：领导不重视，置艺术教育于附属地位；艺术教育经费不足，教学资源匮乏；艺术教育师资“量少质差”；艺术课程建设和科研工作滞后；管理薄弱，机构不健全。解决上述问题转变观念是前提，提高素质是关键，构建课程结构、教育环境是条件，健全机构、提高管理水平是保障。
4．功能
公共艺术教育研究中，对于公共艺术教育的功能方面的研究，在期刊论文和学位论文中的比例分别占到20.05%和6.25%，分别位居第三位和第四位。关于公共艺术教育功能的研究主要是从四个方面来研究的。
（1）公共艺术教育对大学生素质拓展的作用
关于公共艺术教育对大学生素质拓展的功能研究中，普遍的观点是“艺术教育和素质教育有着共同的培养方向，就是使受教育者成为素质全面发展的人。艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容，成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式”。③
（2）公共艺术教育对构建和谐校园文化的作用
黄丽娜和余育新在《试论公共艺术教育对构建和谐校园文化的作用》中，根据和谐校园文化的人文性、多样性、融合性、创新性、传承性特点指出，“公共艺术教育为校园文化建设提供人文指导”、“公共艺术教育为校园文化建设提供艺术内容”、“公共艺术教育为校园文化建设提供审美指导”、“公共艺术教育为校园文化建设提供创新源泉”。
（3）公共艺术教育的德育功能
孔宪峰和周秀红的《公共艺术教育促进德育的理论回归》从理论层面上通过挖掘艺术与艺术教育的本体价值，指出艺术教育发挥德育效应的理论建构涵盖着从“审美”到“立美”的转化、“立美”到“立德”的统一、“立德”到“立人”的升华这三个重要环节。李林和许媛媛的《美育与德育兼重――略论高校公共音乐课的功能内涵》同样指出：“高校公共音乐课是对大学生进行音乐艺术教育的重要途径，也是校园文化建设的重要组成部分。它以美育为核心，在音乐教育中进行德育渗透，从而达到育人的目的，使其功能内涵得以充分显现。”
由此可以看出，艺术教育的德育功能观念由来已久，公共艺术教育的德育功能观念在人们心目中还是根深蒂固的，在公共艺术教育研究中还是占有相当的比例。
（4）公共艺术教育与大学生创新能力培养
薛芳的《浅析公共艺术教育在培养大学生创新能力中的作用》认为：创新是时代的主题。艺术教育以其特有的属性，在培养大学生创新能力方面是有所作为的。艺术教育能够培养人的直观洞察力、想象力、创造力，从本质上讲就是一种创新教育。贾昕东的《大学生艺术素养和创新能力》指出：“创新能力的形成和发展是智力因素和非智力因素相互作用的结果，其中非智力因素是创新能力形成和发展的动力系统，艺术素养属于非智力因素并贯穿于大学生创新活动的全过程，起着至关重要的作用。”康尔《论公共艺术教育与创新人才培养》提出，“公共艺术教育，有助于唤醒创新意识，有助于牧养创新精神”、“公共艺术教育，又呼吁开发创新潜力，有助于训练创新思维”、“公共艺术教育，有助于认知创新规律，有助于借鉴创新方法”。
从以上对公共艺术教育热点问题的研究现状，反映出目前公共艺术教育的研究尚处于现象描述、经验总结的浅层次阶段，对于公共艺术教育的发展虽然起到了一定的推动作用，但是效果不是特别明显。
二、从需要理论看公共艺术教育的研究现状
公共艺术教育研究的目的，是为教育实践服务的，即为公共艺术教育的课程、教学等提供理论依据。但是目前研究大都停留在浅层次的现状描述、经验总结等方面，研究深度显然不够。以行为心理学的视角审视这些研究成果，可以发现这些研究者研究行为的发生与表现，“与人类的各种行为一样,都具有一定的动机与目的,都由其背后的、内在的、体现在研究主体生理与心理方面的动力所启动和驱使。”④这种启动和驱使是公共艺术教育研究行为发生与表现的原驱动力，在研究主体心理意识中的反映即是他们的研究需要。“需要引起动机,动机支配行为,行为的方向则是寻求目标以满足需要。”⑤人的行为模式清楚地表明,人的行为是由需要引起的，需要产生动机，动机引发行为，而行为的目的主要是为了满足需要。对公共艺术教育研究现状的研究，不应忽视研究主体研究行为的起点――“需要”这一重要环节。
所谓“需要”是指个体在社会生活中感到某种欠缺而力求获得满足的一种内心状态。人是生命有机体，又是社会的成员。人为了维持生命和延续种族，对饮食、穿用、居住、安全、婚育等都有需求；为了推动社会的发展，对生产劳动、人际交往、价值实现等同样有所需求。这些客观需求在人的意识中就成为人的需要。简单地说，需要就是人对某种目标的渴求或欲望。需要能够推动人以一定的方式进行积极的活动。需要被人体会得越强烈，所引起的活动就越有力、有效。“人类有多种多样的需要，不同的人有不同的需要，不同的社会和不同的历史阶段的人也有不同的需要。”总结人的一切需要，就其发展过程来看，可以分为自然性需要和社会性需要。自然性需要也称生理性需要，是指为了延续与发展生命所必须的客观需要，即对衣、食、住、行、性、安全等方面的需要。社会性需要是人们在社会生活中逐渐产生的，如从事政治、科学、艺术、宗教等等的需要。社会性需要是人社会化的产物，是人类独有的，与动物需要有本质的区别。⑥
人的需要随着社会的发展而发展，在不同时期、不同阶段人的需要是有所侧重的，而且人的需要也是不断转换的。针对通高校公共艺术教育研究者的需要，可以概括为生存需要和学术需要两大类。公共艺术教育研究者的生存需要区别于通常意义上的诸如“生理”、“安全”等需要，在此特指以获取现实功利为目标的物质性需要，既包括学者维持与其地位相称的基本生活条件、学术资源的需要，也包括攫取名利的需求。⑦学术需要是指研究者以追求知识为目标的学术自身的求真本意的需要。也就是说，研究者从事学术研究的最主要、最直接目标是塑造高质量的学术成果，即所谓“学术精品”。“学术的本性是排除任何现实性功利追求的。学术的生命力在于对知识、智慧、真理的追求，它是一种知性的召唤、道德的践行。”⑧
公共艺术教育的学术研究本身并不排斥对功利性的追求。但是在普通高校中现行的科研奖励制度和职称评定制度等的功利主义倾向，使得研究者在利益驱动下的生存需要取代了真理驱动下的学术需要。现行的科研管理制度“把量的标准置于其他价值认定标准之上，把质的高下简单约化为量的多少”。“当这种量本位标准被‘锁定’时，量的追求就演变为学者们的‘生存本能’，以知识追求为本性的需要就让渡于以现实利益的获取为目标的‘生存物质需要’。”⑨因此，也可以说，公共艺术教育研究者的需要是与现行的科研管理制度和职称评定制度直接相关的。正是这些制度性的要求使得公共艺术教育研究者的需要从以追求知识为目标的学术自身的求真本意的“学术需要”转向了以获取现实功利为目标的“生存需要”，最终导致“学术失范行为失控”。
15年来，公共艺术教育研究层次处于现状描述和经验总结为主的状态，这与公共艺术教育研究者“功利化主导型”的研究需要密切相关，即研究者个体行为功利化的主要动机源于以获取现实利益为目标的生存需要。个体“生存需要”实现程度成为研究者自我实现的首要途径和标志，知识追求愈来愈屈从于现实的物质利益攫取，形成功利追求泛滥的场域。深陷于功利场域的公共艺术教育研究者们，在生存需要和学术需要之间面临着前所未有的挑战：“一方面，作为现实的职业劳动者，他必须使自己或自己生产的知识得到市场的价值认定，否则他无法生存；另一方面，作为知识的创造者，他又必须遵从学术需要，从知识本性出发，完成学者的自我实现。”⑩当前场域下，对于一名理性而现实的公共艺术教育研究者来说，“前者的实现具有迫切性、时效性，而后者具有长期性、间接性”，因此，理性的选择往往是“学术主导型”。但是，一旦公共艺术教育研究完全陷入“以量代质”的恶性循环时，“功利性的生存需要就成为不可避免的选择，最终会导致全局性的结构性失控。”B11（责任编辑：帅慧芳）
① 文中的“公共艺术教育”是指“高校的公共艺术教育”，为行文起见，简称“公共艺术教育”。
② 宋晔、隋欣《谈普通高校公共艺术课程体系建设的新思路》，《艺术研究》，2008年第4期。
③ 谭东风《试论艺术教育在素质教育中的作用》，《延安教育学院学报》，2006年第1期。
④ 黄大同《简论贝多芬的创作“需要”》，《艺术百家》，2005年第5期，第163-166页。
⑤ 同上。
⑥ 屠文淑《社会心理学理论与应用》，人民出版社，2002年版，第98页。
⑦ 刘大椿《人文社会科学研究成果评价体系研究》，经济科学出版社，2009年版，第216页。
⑧ 同上，第136页。
⑨ 同上，第216页。
论文摘要：舞蹈教育作为能够提高受教育者的艺术鉴赏力、创造力、艺术气质与修养的一种社会活动，充分显示着其独特的审美认识、审美教育、审美娱乐的功能和作用。但是作为刚起步的舞蹈教育还存在一系列问题。
1我国高等院校舞蹈教育存在的主要问题
1.1舞蹈教学课程设置不完善目前，普通高等院校的艺术教育以提高技能及欣赏水平为目的，以培养学生的艺术思维能力、艺术情趣及对“美”的认识为中心。而普通高校舞蹈的课程设置更多的是技能性的培养，没有与提高学生的艺术认识与创造性人才的培养相结合。普通高校培养人才大多以科学思维能力为重点，而艺术思维具有感性、形象的特点，当其与科学思维相结合时，两者的有机结合、互相作用，更能拓展人的思维空间，启发与弥补逻辑思维，有助于科学思维获得成功。
1.2舞蹈教育普及面不广目前普通高校的舞蹈教育的教学内容一方面是舞蹈作品的学习；另一方面是为丰富校园文化活动的节目排练。由于受年龄身体条件的限制，许多非舞蹈专业的学生对舞蹈课的学习没有信心，害怕学习舞蹈，特别是在理t科学生身上尤为严重。所以单一的从舞蹈作品的学习上进人教学显得尤为困难。而在校园文化活动中，舞蹈更多的是让学生观赏，参与性不强。如果对舞蹈的欣赏能力不强很难产生共鸣，进而舞蹈的受益人群不如其他艺术门类。
1.3舞蹈教学教材针对性不强当前，我国出版了不少舞蹈教材，大多是针对专业教育的艺术类学生的教学，而真正满足普通高校大学生需求的教材较少。在教材的内容上，多数教材在对舞步的介绍时，只有文字表达，让教师和学生都不好理解，造成教材使用率不高或甚至不用。另外由于普通高校的大学生对舞蹈文化了解较少，因此利用有限的教材资源对舞蹈文化进行介绍，无法让学生对这个泊来品进行全面认识。
2高校舞蹈教育的创新途径
当前，艺术教育、美育在大学生素质教育中的作用被日益重视，舞蹈审美教育迎来了发展的大好时机，但在各高校因受师资、场地等因素影响，舞蹈美育与音乐、美术等艺术课目相比仍是弱项。因此，我们要建立科学、规范的舞蹈美育教学体系，把握正确方法，采取多种途径对大学生进行舞蹈审美教育。
2.1教学手段的科学化和教学环节的创新性科技已经是现代社会的代名词，它改变着人们的生活方式和认知方式。当高科技的教育手段与舞蹈教育相嫁接时，不仅深化着舞蹈艺术自身的发展，也开肩了人们重新探索舞蹈以及自身的大门。因此，科学化教学手段的出现并介入到舞蹈教育之中，丰富了舞蹈自身的语言体系，并使舞蹈的传授方式，不再仅限于传统的口传身授模式。人们对于舞蹈的理解也随着这种手段的提高，逐渐地发生着变化。创新性人才的需求，迫使教育从业者必须精心设计每一个教学环节，只有在细节上出新，才有可能在结果中出新。杜绝一本教案定终身的腐朽方式，积极倡导教学过程中学生的“实验精神”。尤其在舞蹈教育中，这种精神显得更为重要和迫切。以往的教学环节基本上都是在承袭原有教学制度和照搬原有教学模式中进行的，对于内容的使用也只停留在组合式的重新排列，或是原形删减中的浅显表层之上，缺失了对更高目标的“实验”这一关键性的环节。学生“创新”的潜能没有通过“实验”，在重构与解构的过程中激发出来，而只能在硬性的规定中，忽略了“学、用、破”这种三位一体的环节在整个教育流程中的因果关系。舞蹈教育作为完善人自身手段的一种方式，它的功效不仅仅只在于开发人的身体能力，更是作为一种交流手段，丰富着人的表达方式。因此，舞蹈教育更不再是只认胳膊腿儿的技艺，而是具有更大的内涵与外延。舞蹈是艺术，更是一种文化，当舞蹈作为文化的一种载体，存在于教育的行列中时，启人心志，激发创造力的目标就成了舞蹈教育所肩负的重任。
2．2积极倡导舞蹈艺术实践，举办相关舞蹈专场晚会高等教育要高度重视大学生的文化生活建设，各高校要充分利用学生会各类社团活动等各种渠道，为大学生的审美教育提供强有力的物质保证。目前不少高校都有“大学生活动中心”、“健身中心”等学生活动场所，也成立了“大学生艺术团”、“社会实践部”等学生团体，但关键就在于我们能否正确倡导、引导大学生进行正常而有益的各类实践活动。如：结合实际举办大学生的“单、双、三”舞蹈比赛，“健身、健美操”比赛，“迎新”舞蹈比赛，“毕业专场”舞蹈晚会等一系列学生所喜闻乐见的活动。一方面，既丰富了大学生的校园文化生活，另一方面，在活动中大学生的组织能力、创造能力又得到了培养。这几年的“全国校园舞蹈大赛”、“cctv舞蹈大赛“的举办就是最好的证明。
3加强师资队伍建设，提高教师队伍水平
针对大学生的特点，要求舞蹈教师不能只了解或只会跳一种类型的舞蹈，而要较为全面地掌握多种舞蹈类型。教师在学科建设和教学作中处于主导地位，也是实行教育改革中的主要力量，只有最大限度地调动和发挥全体教师从教的积极性，全面解放教育的生产力，改革才得以顺利进行。为了培养才华出众的舞蹈人才，满足社会各方面日益增长的需要，教师就要不间断的学习，不断更新和拓宽知识面，由此才能获得选择教材和教学手段的自由，才能担负起舞蹈教育改革的使命，才能迎接时代的挑战。毋庸讳言，我们有相当一部分舞蹈教师，知识面比较狭窄，理论基础比较薄弱，在新时代、新任务面前，显得有些手足无措。要改变这种被动局面，必须重视教师的培训和提高，除有组织地实施培训外，教师个人也应自觉地有计划有安排地学习提高。舞蹈教学改革的中心，应当是实行满工作量的全员聘任制，以课目公开、择优选聘、按工计酬的措施，为教师们创造平等竞争的环境。
因此，高校的舞蹈教学改革不仅要从实际出发，针对大学生的知识结构和特点来进行，培养全面发展的高素质的优秀人才。
关键词：体育舞蹈 价值 体育运动
价值是人们对物质、文化需要的体现，价值的产生是由物质、文化自身固有的功能决定的。功能的多少，作用的大小，决定了人们需要的程度。“体育价值观是体育行为的杠杆”。体育舞蹈作为1种特殊的社会实践活动，是体育运动的1部分。它的兴起和发展深受广大群众的青睐，显示出不可估量的作用和强大的生命力。自1984年以来先后有日本、英国、美国、香港、等国家和地区的体育舞蹈专家前来我国进行表演与教学。北京、广州、上海、南京等大城市组织了相应活动，掀起了全国各地学习与推广体育舞蹈的热潮。我国体育舞蹈在体育中的作用已被国家教委所重视，1987年国家教委为高师体育增设了体育舞蹈课，1些大学在体育课中也增加了体育舞蹈的内容。体育舞蹈在我国得到如此迅猛发展，从本质上讲，是其自身功能与价值所决定的。为了能使体育舞蹈在我国长期稳定的发展，应首先对其功能与价值进行研究，以求得共识。本文通过自身的实践经验，查阅了有关文献资料，对体育舞蹈的价值进行了几方面研究，旨为广泛宣传推广这1新兴体育项目，起到抛砖引玉的作用。
1 运动学价值
体育舞蹈是根据人体解剖、生理特征，在音乐在伴奏下，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质或进行竞技的1项体育运动。体育学是研究人的身体全面发展的1般规律的综合性学科。作为体育运动的基本内容和实现体育目的手段与方法的体育舞蹈，是体育文化系统中的新生事物，是体育研究的对象。当前社会已经步入了科学化、自动化、信息化时代，人们繁重的劳动量将减少，工作时间缩短、休闲时间增多，丰富多样的体育活动必然成为人们提高生活质量满足自我需要的高级精神享受和追求。随着社会的不断发展进步，人们对体育内容、手段和方法，提出了多样化的要求，通过在娱乐中运动，达到更好地完善自身， 改造自我，适应社会需要的目的。
体育舞蹈在我国的兴起与蓬勃发展的实践证明，它是实现体育目的，使身体得到全面发展的基本手段，是人们10分喜欢的1项体育运动。
体育舞蹈的形式有个体练习，但更多的是群体练习，在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞。体育舞蹈运动的过程，也是1个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、欣赏美，获得美的享受。
运动学是体育科学中的1门综合性学科。研究对象是人体运动的1般规律，把运动知识化、系统化、理论化，更好地指导体育运动实践，实现体育的目的。体育舞蹈遵循了人体运动的1般规律，形成了具有独特风格的运动形式，丰富了体育运动的内容，是强身健体的有效手段和可靠方法。体育舞蹈动作，以人体肌肉活动特有的运动形式产生负荷，刺激内脏器官，促进呼吸、循环、消化、神经等系统机能的增强，满足肌肉负荷后的需要，维持机体在新的情况下的平衡。由此可见，体育舞蹈具有明显的体育运动学价值，因而赢得了广大群众的喜爱，是当今社会中人们喜闻乐见的体育运动项目。
2 生理学价值
运动生理学是1门研究人体对运动的反应和适应的学科。根据运动负荷的价值或理论，学术界曾提出如下结论：即心率在110次／分以下，机体的血压、血液成分、尿蛋白和心电图等都没有明显的变化，健身价值不大；心率在130／分时，每搏输出量开始出现接近或达到1般人的最佳状态，健身效果明显；心率在150次／分时每搏输出量开始出现缓慢的下降；心率增加到160—170次／分之间虽无不良的反应，但亦未能出现更好的健身迹象。因此，通常把1般人的健身效果的最佳区间保持在120—140次／分之间。生理学实验证明，心率在120—140次／分情况下活动，身( )体各组织能得到充分的血液供应，代谢状态最好。查阅有关资料可知，华尔兹最高平均心率为142．8次／分，探戈舞最高平均心率为142．6次／分，恰恰舞最高平均心率为145．2次／分，牛仔舞最高平均心率为172．8次／分，以上4种舞蹈对健身效果明显，具有生理学价值。
3 心理学价值
体育舞踞是1项全身性娱乐运动，对参加者的身心很有好处，有明显的心理学价值。从心理学角度来讲，人的注意是受指向性刺激制约的。在翩翩起舞的过程中，人的注意力必须集中在欣赏优雅的舞曲和依照音乐节奏将内心情感抒发在舞姿上，由于注意的转移，能使其它部分机体得到调整和充分休息，所以体育舞踞具有消除疲劳、陶冶情操、康复机体、消除心理障碍的作用。另外体育舞蹈还具
有调整人际关系的作用。由于体育舞蹈是1种群体运动，在集体场所进行，能使参加者体验到个人与集体的关系，把“我”置于“我们”之中，起到协调人与人之间的关系的作用。
4 美学价值
体育舞蹈是1项融体育、舞蹈、音乐为1体的运动项目，其综合性、艺术性很强，具有丰富的美学内容。
［论文关键词］舞蹈教育 素质教育 受教育者
目前素质教育成为备受社会关注的热门话题，而被人们称为“艺术之母”的舞蹈，本身作为一门融通多门学科为一体的行为艺术，在人们日益强化素质教育的时候引起了国内学者的关注。从舞蹈的娱乐性而言，自然而然地被人们当做实施素质教育的首选手段。
一、舞蹈教育与素质教育的概念分析
1.舞蹈教育。舞蹈教育是指传承、传授舞蹈技艺和舞蹈理论，促进舞蹈艺术的繁荣发展，普及舞蹈文化的重要手段。根据不同的对象和目的可将舞蹈教育划分为两类：群众性舞蹈教育和专业性舞蹈教育。文中所指的是后者，是面向专业人士并以培养专门人才为目的的教育。通过舞蹈院、校级专业艺术团体对培训学员授以专业舞蹈知识，给予受教育者以严格的基础训练和技术训练，并通过对舞蹈史、论的学习，强化舞蹈专业人员的舞蹈涵养，从而达到为各专业舞蹈团体培养和输送优秀专业人才的目的。
2.素质教育。如果说应试教育在一定程度上是为专业素质量身定做的话。那么素质教育的提出则更多的是出于个人社会素质的考量而适时提出来的。素质教育是指通过科学的教育途径，充分发掘人的天赋条件，提高人的各种素质水平，从而使受教育者得到全面、充分、和谐发展的教育。就素质教育而言，笔者认为应该包括身体素质、智力素质、心理素质、行为素质等四大方面。这四个方面相互制约，相互协调，从而综合成为一个不可分割的整体素质。
二、舞蹈教育与素质教育的关系
1.舞蹈教育有助于增强受教育者体质。通过舞蹈训练，可以改善人的神经系统对躯体运动的调节，从而提高肢体的协调性、灵活性，使大脑灵活、健全和细密，反应更迅速，动作更灵敏。舞蹈训练跟体育运动一样，有助于人们身体健康发育。科学、合理的舞蹈训练，会提高身体各位的协调性和灵活性，促进骨骼发育，增强消化机能，增进食欲，提高身体素质。如舞蹈基训中的压腿、踢腿、下腰等，长期训练能有效提高肌肉的耐力和灵敏度，从而增强体质。动作的协调性训练有助于大脑的发育。形体训练，则有助于形体的健美，进而培养内在气质。
2.舞蹈教育在智力开发方面有独特的作用。在传统意义上人们一般将智力分为观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等。而舞蹈不论是在学习过程中，还是在训练与实践当中，都离不开这几种能力的发挥。舞蹈是人体在音乐流动中的不停旋转，跳跃，是人体在音乐节奏强弱、快慢限制中的有规律的运动。这就要求人们在舞蹈的学习中，去记忆和模仿老师的体态变化，不单要记住舞蹈动作律动，更要记住每一舞句所表现的情感。而舞蹈本身情感的表达则对于受教育者想象力和创造力的培养有非常积极的意义。
3.舞蹈教育可以增强受教育者的审美能力和艺术修养。舞蹈是一种在音乐伴奏下进行的形体韵律活动。因此可以认为正确领会音乐旋律，并与音乐节拍相协调，是舞蹈活动的最重要表现形式之一。舞蹈活动中一个最基本的要求是：学生务必要抬头挺胸，保持身体姿势。因此长期的舞蹈练习可以很有效地纠正含胸、驼背等不良体态，对塑造人体优美形体，提高人们对形体的审美能力和表现能力具有相当重要的意义，同时他还可以培养人们对音乐的感受，增强乐感，提高对音乐的鉴赏和审美能力。从而使得人们在舞蹈的学习和练习之中无形得到美的体验和艺术的熏陶，形成优雅的气质，形成端庄的仪表、仪态。
4.舞蹈教育可以促进受教育者的心理健康发展。舞蹈本身要求人的听觉、动觉等几乎所有感觉器官都参与并发挥作用，从而使得整个身心都投入了进去，以致生命机能得到总的动员。所以适度的舞蹈能够帮助人们发泄情感，驱散郁闷，缓解亢进的肌张力和精神紧张，并使大脑皮层得到休息，使人感觉心情舒畅，从而稳定情绪，改善心境。因此从这个角度看舞蹈对受教育者身心的发展还是有积极的治疗效果的。
5.舞蹈教育可以培养受教育者的德育品质。加强对学生的思想品德教育，有必要而且也应该成为提高素质教育的重要环节。舞蹈教育就是其中重要的手段之一。在舞蹈教学中教师下意识地将德育融入其中，不仅对学生的意志锻炼有益，同时也可以培养学生的爱国主义和集体主义精神，培养学生养成服从组织、遵守纪律、诚实机智、积极进取的心理品质。从这个层面讲，舞蹈教师要做的就是对学生在课中表现出来的思想、情感、个和意志进行正确的判断，然后通过这种判断再来确定如何才能得当地把德育工作渗透到舞蹈教学的各个环节。换句话说，舞蹈教育的意义在这里是由它的教育功能所决定的。因为舞蹈教育可以很自然地使学生从感情上受到感染，而且表演者的思想本身已经蕴涵在舞蹈动作的一招一式之中，所以通过舞蹈的审美教育而使学生的道德品质和思想情操得以提升是非常恰当的，而且意义不小。
6.舞蹈有助于提高受教育者的集体荣誉感。集体舞蹈除了
可以进一步丰富学生艺术活动的内容和形式，还有一个很重要的功能那就是对学生集体荣誉感的培养。而这种荣誉感正是一个班、一个集体、乃至整个民族的灵魂所在。现代家庭中，独生子女居多，这是我们的特殊国情所决定的，但这却引起了独生子女教育难的问题。在现实生活中一些独生子女性格孤僻、霸道，凡事以自我为中心的现象时有发生。这些都不是社会主义接班人的良好品质。因此通过集体舞排练，这些组织性、纪律性的问题可以得到进一步加强。
三、舞蹈教育在素质教育中的具体实施
舞蹈教育应该如何在受教育者的素质培养中得到进一步的发展。我们在进行舞蹈教育的的过程中又需要注意什么呢？
1.充分发挥舞蹈与音乐教学融合的作用。明朝的艺术家朱载育说过这么一句话：“有乐而无舞，似瞽者知音而不能见，有舞而无乐，如哑者会意而不能言。”可见，音乐对与舞蹈的重要性早在古代就被人们所重视。但是光认识到舞蹈与音乐的这种密切关系是远远不够的。我们应该把音乐与舞蹈的这种联系应用于实际的舞蹈教育中，这是音乐教育所达不到的。
音乐课程设置的总目的是通过音乐实践活动，培养爱好音乐的情趣，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶情操。而音乐教学则更强调把唱歌、韵律活动、音乐游戏、音乐、舞蹈欣赏融为一体，培养学生学习音乐的兴趣，为学习音乐、享受音乐奠定良好基础。由此可见，舞蹈在音乐课中往往起到的是一种辅助作用，但这种辅助作用对于学生感受舞蹈艺术有着非常积极的作用，在音乐课堂教学中注意以学生为本，根据课堂需要，通过挖掘教学内容中的可舞因素，精心选择舞蹈教学内容，启发学生创编舞蹈动作的积极性，可给予充分展示自我的空间以及师生互动的舞蹈教学。
2.充分发挥舞蹈与文化教学融合的作用。不同的舞蹈艺术都有着不同的历史、地理、语言、风俗等背景，这使得在丰富有趣的舞蹈活动之余学生们还可以学到许多文化知识。舞蹈表面上是一门完全行为化的艺术，但是这种行为艺术的背后却蕴涵着许多社会文化知识。没有也不应该把一个国家、一个民族的历史文化、社会制度或与这个民族的舞蹈动律、节奏割裂开来。因此，在学习文化知识时，教师对一些舞蹈方面的知识的合情合理地引用，无疑将会对教学效果产生一些积极的作用。有时采用这样的学习方式会比单纯在文化课中讲解知识的效果要更好，反过来这也为舞蹈的普及起到一定的作用。
舞蹈艺术来源于生活，却又高于生活，只有把生活的点点滴滴融于舞蹈的教育当中才能发挥和实现舞蹈教育的根本目的，才是这么一门行为艺术教育的归宿和所在。
3.充分发挥舞蹈与美术教学融合的作用。同属艺术范畴的舞蹈与美术都不过是艺术美的不同的表现手法，并且都具有在教学过程中提高学生们的艺术欣赏力、情感的表达、审美能力、创造性思维的功能。与美术所不同的是，舞蹈可以用动的画面来展示，而美术则只能局限于用静止的造型构图来表达情感。无论如何，动感比静感更能吸引人，对于学生来说，欣赏舞蹈要比欣赏美术作品更能吸引他们的注意力投入其中。但是他们之间又不是割裂的，美术这种传承了很多年的“静态的”艺术，如果用之于舞蹈，却未尝不可以得到更好的教育效果。
