时间：2022-07-17 08:18:13
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇色彩培训总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
2012年11月30日，中国流行色成立三十周年纪念大会在北京人民大会堂隆重举行。中国纺织工业联合会名誉会长、中国流行色协会会长杜钰洲，中国科协党组成员、学会学术部部长沈爱民，中国纺织工业联合会党委副书记、副会长孙瑞哲等出会并致辞。
典雅素净的人民大会堂河南厅里，取材自中国传统纹样与琉璃色彩的中国流行色协会成立三十周年标志流光溢彩，淡金雅红色调的大会背板熠熠生辉。来自全国各地的中国流行色协会副会长单位、理事单位、基地企业、专业委员会、相关机构及会员代表，各行业领域的老中青三代色彩工作者济济一堂，热烈庆祝中国流行色协会三十周年华诞。上午九时，大会在中国流行色常务副会长梁勇的主持下召开。
中国纺织工业联合会名誉会长、中国流行色协会会长杜钰洲在讲话中回顾和总结了三十年来中国色彩事业发展的历史进程，将学习贯彻党的十精神与推动中国色彩事业建设相结合，对中国流行色协会的流行色研究、预测和，丰富色彩理论和实践，提高色彩行业的科研水平等工作上提出了更高的要求。未来中国流行色协会将努力为各行业生产创新服务，为发展原创技术、培育自主品牌、提高产业核心竞争力服务，进一步做好色彩搭配师国家职业标准体系建设和专业人才培训工作，为产业和社会培养更多掌握现代色彩科技和人文知识的专业人才。
中国科协沈爱民部长对协会建设一流现代科技社团提出了希望。他指出中国流行色协会应发挥科技社团作为国家推动科技事业发展重要力量的作用，调动广大色彩工作者的积极性，发挥好先进生产力开拓者和先进文化传播者的重要作用。
中国纺织工业联合会党委副书记、副会长孙瑞哲结合流行色在纺织工业领域的应用对中国流行色协会未来的发展提出了要求，强调协会应进一步深化中国城乡居民色彩调查，建设协会色彩创新中心和色彩研发基地平台，加大色彩搭配师国家职业人才培训力度，进一步整合社会资源，创新协会服务方式。
会上展映了《中国色彩三十年》纪念短片。中国最早从事流行色研究工作的专家代表、原中国流行色协会丝绸专业委员会主任陈工凡，以及近些年来在色彩领域做出突出贡献的中国流行色协会副会长、中国美术学院副院长、宋建明教授分别作为不同时期的色彩工作者代表发言，回忆、介绍、展现了早期的流行色研究工作以及现阶段色彩学科的发展情况，并对未来中国色彩事业的建设作了展望。中国流行色协会副会长、国家纺织产品开发中心主任李斌红宣读了《中国流行色协会关于表彰成立三十周年代表人物的决议》，决定向第一个作为观察员身份列席国际流行色委员会会议的中国代表徐英，第一个组织色彩培训班的原纺织工业部生产司王蕴强教授，第一个加入国际色彩科学组织的中国科学家、浙江大学教授叶关荣，持续开展敦煌色彩研究和保护的原中央工艺美术学院院长、教授常沙娜等其计19位在中国流行色协会成立以来的三十年中为中国色彩事业做出贡献的代表人物，授予中国色彩事业推动奖。中国纺织工业联合会名誉会长、中国流行色协会会长杜钰洲和原纺织工业部副部长、中国流行色协会前会长王曾敬为中国流行色协会成立三十年里做出突出贡献的代表授予了中国色彩事业推动奖。
中国流行色常务副会长梁勇在主持大会时强调，在我国全面建成小康社会，人民生活品质明显改善的伟大变革时期，中国流行色协会将锐意进取，不断努力，加强自身能力建设，提高服务水平，推动中国色彩学科发展，为全面建成小康社会和“美丽中国”做出更大贡献。
大会对中国流行色协会三十年的科技和文化精神进行了一次集中展现，指明了今后协会工作的主要方向，增强了广大中国色彩工作者的自豪感和建设色彩事业的信心，对中国色彩学科的建设和发展有着重要的意义。同期举行的还有：第七届色彩中国颁奖典礼、中国流行色协会八届四次理事会及2012年中国流行色协会学术年会等系列活动。
一、科学的理论指导教学实践
学生在观察世界时色彩对其视觉和艺术感知起到了刺激的作用。在高中美术教学中，色彩教学是为了适应高考要求出现的，这种特色教学能使学生对色彩的敏感性和色彩运用的技能和技巧形成一个完整的体系。在对学生的系统培训中，要让学生对色彩的本质充分理解，使他们经过一系列的强化训练，能把美术的基本功练扎实，使自己在运用色彩创造时能具有更好的创新性。
（一）掌握色彩的本质构成
在对学生进行色彩理解和运用专项培训时，首先要让他们知道色彩是如何产生的。在光的作用下，我们通过物体表面的反射看到了各种色彩。在理解色彩本质内容时，要清楚色彩是由固有色、光源色和环境色三部分组成的，每一部分所包含的内容教师要让学生清楚地了解。
（二）认识色彩的基本属性
在理解色彩时要掌握色彩的属性，即色彩的三要素：色相、明度、纯度。学生进行美术创作时，要综合考虑色彩的这些基本性质，它们是反映图画的重要组成部分，适当地运用色彩的三要素可以让学生获得美的图画，可以让学生通过观察获得的视知觉真实地反映到作品中。
（三）提高学生对色彩混合的认识
在各种色彩中，三原色通过混合可以得出各种不同的色彩，在进行色彩组合时，学生不用对三原色组成什么颜色死记硬背，而是要理解三原色经过不同的混合所获得的色彩以及色彩混合后的大体色彩倾向。
二、针对性地临摹，掌握基本技能
临摹可以提高学生对色彩的展现、运用和理解，通过临摹名家名作，学生提高了对美的理解力和感知力。在临摹过程中，学生对作者在创作时，光的反射以及环境各个因素对色彩的影响都有了深刻理解。掌握水粉画的基本技法是临摹的主要目的之一，水粉色彩的基本技法包括：
（一）湿画法
湿画法分为两种：一种是在潮湿的画面上进行操作，或将颜料调入充足的水分涂抹在画面上；另一种是用软毛刷在白纸上刷一层清水，待半干时作画。湿画法一般要求一次画完，不宜反复修改，也可作为一个步骤铺垫底色，成与败的关键是把握好水分的多少。
（二）干画法
干画法是最常用的方法，水分与颜料的比例适中，一般将颜料调合均匀，从暗部落笔，最后画亮部色彩。也可使颜料不调合均匀，直接在画面上调合。这种画法既能薄薄罩染，又能层层重叠，使画面的表现力增强，体积饱满，色彩变化更为丰富。
（三）干湿并用法
干湿画法在水粉画中往往兼用，有时某个部分采用湿画法，而另一个地方又采用干画法；也有时在同一个地方采用干湿并用法。所以作画时不应被技法所限制，有时还可以灵活地创造技法，只要出现好的效果就行。
（四）干擦接色法
在进行水粉画的创作时，为了让作品看起来更具有真实感，就需要在颜色衔接的地方用较干的颜料抹上去，使颜色的衔接看起来更自然。
（五）色层积累法
通过运用这种画法，我们可以获得实物厚重、丰富的感觉和效果。色层积累法的步骤是：第一次画出底色，第二次把一部分底色画上新的事物，一部分底色保留，第三次画时，底色和第二次画的事物中的一部分再画上新的事物，保留一部分底色和第二次画的颜色，这种画法就叫做色层积累法。
（六）笔法
在水粉画的创作过程中，对色彩的掌握是重要的环节，使用什么样的笔法进行创作也是重要的环节。好的笔法能把事物的形态和质感表现得淋漓尽致，能从作品中感受到事物的美。在笔法运用的过程中，它体现了作者在创作时的情感，每一种笔法都代表一种风格。学生在进行创作时，不要拘泥于用什么笔法，只要能把自己所感受到的事物的美画出来就是适合自己的笔法，就是优秀的笔法。
三、有效写生，提高学生的整体观察能力
在培养学生对事物色彩整体的观察力和感知力时，教师要遵循一定的规律，循序渐进地引导学生运用科学有效的方法对色彩进行观察。学生在对事物的色彩进行观察时，要运用视知觉来感受到色彩具备的艺术性，通过感受，在进行绘画时才能把视知觉转化成对色彩的理解和运用，才能从观察中获得经验和技巧，才能创作出有内涵的美的作品。在创作时，要考虑到事物的结构和形态来综合运用色彩，使事物能生动地出现在画中。在培养学生对色彩观察的能力时，教师要根据学生对色彩的视知觉能力的高低设定不同的观察任务，使学生在对色彩的理解和运用上都能有所提高。
四、优秀的范画欣赏提高审美素养
在对色彩运用的基础上，教师首先要让学生具备较高的艺术欣赏力，使他们能体会到色彩中包含的美，能感受到色彩所体现的意境。在美术特色班进行学习，不仅仅是为了应付高考，更重要的是使自己具备美术情趣和艺术感染力。教师在教学中要在学生进行色彩描绘时进行指导，让他们找到正确的描绘方法，在其中包含自己对美的欣赏和享受，这样创作出来的作品才具备美的意境。教师要指导学生认真观察生活中的色彩，找到色彩在展现美时所起的作用，学生在进行创作时才能正确地运用色彩。
【关键词】理工类；工业设计；色彩教学；教学研究
色彩是一种设计的语言，充分运用色彩是体现设计魅力的重要手段，在我国设计类高校中，色彩课程更是一门非常重要的基础课。传统的教学方法是以水粉或水彩的写生为主要内容。通过这种训练固然能提高学生的造型能力、手眼协调能力，但对于设计专业的学生更需要培养他们的对形态的理解能力，表现能力，创造能力而非单纯的再现能力。随着时代的发展，社会对于设计人才要求的提高，传统的色彩教学模式显然不能满足培养新型设计人才的需求，迫切需要新的教学模式的产生。基于此，很多教育学者也进行了不断的摸索和研究，其中取得了很多成果，发表了很多专著，如林家阳的《设计色彩教学》，陆琦的《从色彩走向设计》等。但就目前高校的色彩教学而言，仍然存在着很多具体的问题。
一．目前高校色彩教学中存在的问题
首先目前大多数院校仍然沿用传统的色彩课程教学模式，虽然在与专业课程衔接时一般都安排色彩构成课，但从纯粹是对客观事物如实再现的绘画训练突然过度到主观应用色彩的构成训练这个跨度仍然比较大，中间会存在着难以衔接的问题。
其次，对于新的教学模式还没有一个成熟和完整的理论体系，还是处于不断探索发展之中，不同的设计专业在对其应用上更不能一概而论，应该根据每个专业的特征和教学的侧重点来安排其具体的教学内容。
第三，针对同一个专业，在应用新的教学模式和方法上也应该注意其具体的差别。比如工业设计专业就分为理工类工业设计和艺术类工业设计。其教学培养目标以及学生的自身素质的差别都是很显著的。因此，有差别的设置课程，有针对性的教学方法实施才是课程能否真正达到教学目的的关键。
理工类工业设计的学生在入学前普遍没有接受过专业的绘画培训，没有美术基础，针对于他们的教学直接照搬固有的设计色彩教学模式也是不可取的。因此，针对于理工类工业设计学生的色彩教学就应该分析其具体专业培养要求，考虑学生实际情况来进行科学合理的设置内容，实施个性化的教学方法和模式。
二、针对理工类工业设计的教学方法探讨
学生对于色彩学习和接受的层次示意图：
学生对于色彩的学习应该遵循着有浅入深，由感性到理性的认识过程，主要分为四个阶段即：认识色彩阶段；感受色彩阶段；表现色彩阶段；运用色彩阶段。只有经历这样的认知过程学生才能真正的理解色彩这一重要的设计语言。下面就不同的阶段来说明该阶段的教学内容和相应的教学方法。
（一） 认识色彩阶段这一阶段，给学生介绍有关色彩的基础知识，让学生先从概念上清楚什么是色彩。包括色彩的自然法则如色光三原色，色料三原色，色光混合和色料混合等；色彩的分类，如原色、间色、复色、补色；色彩三要素；影响色彩关系的要素等色彩知识，让学生在心里上初步形成一个总体的知识框架。在这个阶段，学生对色彩还并不是真的理解，而是先形成一定的概念。为下一步实践提供一个理论基础。
（二） 感受色彩阶段这一阶段，要安排静物写生训练，提倡新的教学模式并不意味着彻底否定以造型基本功的训练为主的传统方法，对于没有基础的学生来说，这一环节尤为重要。静物写生的内容安排也要遵循从易到难的规律。在这个阶段训练要求学生尽可能的真实的反应客观物体的色彩和关系，以模仿为主。通过对写生的训练更主要的是让学生真实的感受色彩，体验色彩的调和规律，体验色彩关系和属性，从实践的角度去理解色彩，与色彩理论联系起来形成立体的认知。
（三）表现色彩表现色彩阶段在训练内容上以设计色彩为主，即在静物写生的基础上，加入了色彩表现的成分。从客观模仿再现真实静物的颜色过渡到对色彩加以归纳、概括加入了主观因素。具体方法还是采用静物写生的方式，与之前的训练相比不同之处是具有明确的目的性，虽然也需要参考实物对象，但不是完全的模仿，学生应该有意识地在某些效果和感觉上做出强调，加入了更多自己的主观感受和概括，体现出一定的装饰的味道。在这个训练中，学生要把看到的色彩加以分析和概括，将其进行简化和夸张，更加突出个性和装饰性。设计色彩写生的过程也是学生思考的过程，是感性思维和理性思维的结合。因此，教学中对色彩的要求不能够仅仅停留于感性直觉，要透过其外部本色特征、色彩冷暖与黑白等表面因素，深入研究，发掘并在具体描绘中把握物象的形式美的价值。在经过认真观察、分析、理解了物象的色彩表象和相互联系之后，就要把我们对特定物象的认识和特定感受利用相应的色彩手法准确地表现出来。
（四) 应用色彩应用色彩阶段训练主要是体现在色彩构成课程和后续的设计课程之中，通过理论和实践是学生掌握色彩对比预调和，色彩心里，色彩属性等知识，在具体的应用课题中对色彩加以应用，培养学生主观驾驭和运用色彩的能力。在这个过程中没有固定的客观物体可以参照，完全由设计者根据主观对色彩理解来表现相应的主题内容。
小结：设计应培养的是创造性人才。在面对一组静物的时候，并不是要单纯追求画像了，而是通过对写生去感受色彩、并把色彩作为一种可驾驭的设计语言才是我们学习的目的。 时代在发展，新的形势给行业提出了新的要求，各行各业都通过在自己的领域内实行改革而得到了发展，工业设计专业教育也应该顺应时代潮流，从自己的实际情况出发，积极进行改革，创建更好的人才培养模式。
参考文献
［1］工业设计色彩教学方法探析.杨宇琳.郁波.中小企业管理与科技 2009.7
［2］浅析工科类工业设计专业的设计色彩教学.刁怀龙.大众文艺 2009.3
［3］工业设计专业色彩教学研究.吴j.2006
由于工作的关系，笔者长期从事对地板门店的销售技能提升培训工作，通过对地板门店长时间的培训，笔者总结了地板门店培训的主要内容如下：
1、产品知识培训，通过对产品知识的培训，让店员了解什么是地板，地板的功能性卖点在哪里；
2、生产流程培训，让店员了解地板是如何生产出来的，哪些关键工艺是竞争对手没有的；
3、企业文化培训，了解地板企业的文化与地板品牌之间的关系；
4、装修知识培训，地板作为装修的材料之一，如何与其他装修材料配合好，同时便于与消费者进行沟通；
5、销售技巧培训，销售的基本技巧；
6、品牌文化培训，买地板更多买的是感受，因此，地板的品牌文化要搞清楚，我们的品牌优势在哪里，我们的品牌的定位是什么；
7、色彩搭配培训，让导购了解色彩搭配的技巧，如何让地板看起来更加美观。
8、心态的引导和启发，让导购发自内心的为顾客服务。
地板门店销售人员的培训是一个系统的工作，可以根据不同层级的销售人员，设计层级培训目标，让销售人员在培训中获得更多的成长机会，从而提升地板门店的销售能力。
中国面料企业比较优势明显
对于本届参评面料呈现出来的创新亮点和特色，国家纺织产品开发中心产品事业部首席研究员陈宝建总结了几点：男装面料整体设计质量和设计创意表现都十分突出，亮点频现；女装面料在色彩应用和流行趋势把握上达到了更高的水准；功能与具有冲击力的外观和色彩、图案设计，仍然是运动休闲面料需求的焦点；传统经典的牛仔面料不断引入新的元素，注入了新的活力；衬衫面料段染技术应用日趋成熟，将新型段染与喷染技术综合运用，呈现出更为具有风格的外观。总体来说，针织面料的外衣化设计更加明显和成熟；面料立体结构感、肌理感设计创新能力明显提升；创新设计思路更加开阔；色彩混搭和谐；隐约的光泽感和干爽的手感代表未来趋势；海外参赛企业特色明显，各项技术的复合相得益彰，和谐时尚。
“此次大赛，中国面料企业比较优势明显，特别是在新原料应用、组织结构设计和风格后整理方面表现突出，色彩更为丰富，手感更具有爽滑感、密度更高、质感上乘，从一定程度上来说，正在缩小与国际先进水平的差距，代表了中国面料的设计水平。”陈宝建介绍到。
严格评判 选出好产品
依据评审标准，评委们从各自的专业角度，结合最新流行趋势，结合行业市场方向，就面料在产品开发、技术运用、设计创意、理念体现、市场价值等方面的表现进行了严格的评判。评委们相互之间进行了良好的互动，思维的碰撞使评判更为清晰和客观。
“设计师需要的是想象力与创造力，在此基础上，不断的参加各种学习与培训，才能保持设计的灵感与活力。” Havens Consulting设计总监金田。
“设计就是一种表达，对于面料设计师来说，也是一样。从生活中去发现灵感与需求，把这些体验和感受性的东西，运用到面料之中变成设计，这本身就是一种创新。在今年的大赛上，我见到了不少好的作品。设计师们从最初灵感，到最后呈现，运用的是自我的思考与设计，体现出了巨大的进步。如果希望更好更出彩，我的感受是，多交流、多碰撞、多表达。国外的设计师因为教育与生活的关系，已经走在了国内面料设计师的前面，想要迎头赶上，就需要更多的去关注生活、体验生活，获得有益于自己创作的灵感。” 上海标顶服饰有限公司总经理兼设计总监武学凯认为。
“从今年大赛情况来看，中国的面料设计同前几年相比已经有了很大的进步，同世界顶尖面料的差距在逐步缩小。但是在面料的设计方面，国内的设计师确实还有需要改进之处，比如牛仔面料的设计还需更多的突破、增强时尚感、注意到面料与洗水方式的结合等等。” 以纯集团有限公司采购中心总监谢青说。
“我们要通过大赛为行业挖掘出创新型人才，把大赛的参赛’宝藏’很好的利用起来，使之不仅仅是一个作品，做到更大程度上的商业化。企业的转型升级，需要实现了‘软硬兼施’，‘软’即技术装备、人才、信息和集成创新。要优化信息流程、要形成柔性的创新联盟，要让中国的服装企业能够受益于面料企业的集成创新设计，上下游携手，一起帮助我们的纺织行业不断的成长、壮大。” 国家纺织产品开发中心主任李斌红在总结时强调。
关键词： 《服装陈列设计》课程 教学改革 研究报告
我国服装行业现正处于迅猛发展阶段。随着人们消费水平的提高，该行业有着巨大的市场潜力和发展空间。近几年来，伴随着国外先进营销理念的引入，服装企业越来越注重发掘自身品牌价值，塑造其销售终端形象。由此，服装陈列师作为一种新兴职业应运而生。面对广泛的人才需求，各艺术院校相关专业纷纷开设此类课程。
图1 《服装陈列设计》课程教学改革研究示意图
一、调研内容
1.课程简介
《服装陈列设计》是现有服装设计（服装营销与表演方向）和新专业“服装陈列与展示设计”专业的一门岗位课，旨在培养学生掌握服装陈列设计中的色彩、灯光、道具、卖场通道设计及服装搭配等方面的能力，为毕业生从事服装陈列师、服装营销师、助理服装设计师、服装品牌广告与策划员及设计展览等相关职业打下基础。课程共72学时，其中理论知识16学时，实践操作练习56学时。
2.对企业需求的调研
在研究《服装陈列设计》课程教学改革课题伊始，为了解用人单位所需，本着“按需培养”的原则，课题组成员深入企业进行调研，具体内容包括：①企业对所需人才的专业素质要求；②企业对所需人才的职业技能要求；③企业对我院相关专业毕业生的职业能力评价。调研资料如表1—3所示。
表1 服装企业对从事陈列设计毕业生应具备专业素质的要求
表2 服装企业对从事陈列设计毕业生应具备职业技能的要求
表3 毕业生专业素质评价（企业评价和毕业生自评）
3.对学生既有专业能力的调研
结合对企业的调研结果，为找出我院学生能力与就业市场所需之间的差距，我们特在学生中进行了既有专业能力的调研，得到学生的积极反馈。内容包括：①相关课程重要性及掌握程度；②学生作业；③企业对我院相关专业毕业生的职业能力评价。调研资料如表3—4所示：
表4 《服装陈列设计》相关课程重要性及掌握程度
4.对职业资格要求的调研
为增强毕业生的就业竞争力，以考工考证促进学生专业能力的提高，结合企业需求和专业特点，我们特对服装陈列师及陈列员的职业技能要求进行分析。服装陈列师行业共分为三个职业等级，从低到高依次为：服装陈列员、服装陈列师、高级服装陈列师。我院毕业生为高职高专学历，有资格报考服装陈列员。综合《陈列设计师专业资格考评总则》和《陈列设计师专业资格考试大纲》的要求，现对服装陈列师和陈列员（Visual Merchandising Designer）的职业资格要求作如下统计。
表5 服装陈列师（员）的职业资格要求
5.相关专业院校课程体系的调研
为促进院校之间的交流，课题组成员走访了许多开设相关课程的职业院校进行课程调研，听取专家意见、吸收经验、取长补短。
二、调研结果分析
1.对服装企业调研结果的分析
（1）服装企业对毕业生的学历要求
通过对企业的走访调研，我们发现其对毕业生的学历多为专科毕业生，我院毕业生满足该方面硬性指标。但值得引起我们重视的是绝大多数企业在选择人才时注重工作经验。面对动手能力较弱的应届毕业生，企业只能无奈地选择师傅带徒弟的模式培养新人。这种情况表明学生在学校学习的实践课程偏少，动手能力弱。在本次课程改革中，我们应当注意加强实训方面的课程，大力培养学生的实践操作能力，以使其适应激烈的就业环境。
（2）服装企业对毕业生的专业素质要求
从表1的调查统计中我们可以看出企业在服装陈列技巧、色彩搭配组合、创意精神和时尚敏感度三方面的要求最高，而在沟通协调能力、责任心和审美素养等方面也有较高要求。我们可以调整课程内容和授课方式着重培养，促进学生向企业所需方向发展。
（3）企业对毕业生的专业技能要求
从表2企业对毕业生的专业技能要求中可以明确服装及配饰的陈列展示、品牌形象宣传、陈列培训这三方面为核心技能。在课程内容上要向这三方面重点倾斜，理论联系实际，培养出具备较强动手能力的高素质人才。另外，企业对陈列管理监督、视觉营销、陈列道具研发等方面的技能也有较高要求。而这在目前的课程体系中尚属空白，需要在本次课程改革中加以侧重。
2.对服装陈列师资格要求的调研结果分析
《服装陈列师资格考试大纲》要求专业资格考试分为理论考试和实践技能考核两部分。我们可以按照考试内容来划分课程的理论知识将手和实践技能训练。
（1）理论知识要求
理论知识的考试内容主要包括：陈列概论、陈列师的职能、商业空间规划、陈列色彩、服饰色彩搭配原理和方法、陈列构成、橱窗设计、照明设计、陈列管理及陈列手册等。考试大纲对知识要求详细，我们可以直接引入课程，构架课程理论知识体系。同时，结合企业对人才的要求，商业空间规划、陈列色彩、服装色彩搭配原理和方法、陈列构成、橱窗设计为其中的重点。
（2）实践技能要求
考核大纲中实践技能考核的主要内容为：在指定商业卖场环境或模拟卖场中进行陈列操作。具体为利用平面道具进行模拟操作和在给定场地中进行实际操作。这两种考核形式最能直观反映设计师的专业素质和实际动手能力。在实践教学部分，我们可以借鉴这两种模式来培养学生的实践操作技能。
3.对学生既有专业能力的调研分析
改革前课程的重点内容为服装CI、服装展示设计理论知识和专业技能技巧。学生主要学习展示基础知识、展示工程制图、展示表现形式、展示表现和专卖店展示模型制作。其中，由于授课教师专业限制，对于展示工程制图和展示表现的相关软件学生掌握不牢固。而专卖店展示模型的制作又因为缺乏对时尚审美等相关方面的培养，作业水平较一般，不具备时装前沿性。具体作业展示如图2、图3。
图2 学生上课场景 图3 学生作业
4.对其他院校相关课程的调研结果分析
服装陈列设计课程基本在每所设有服装专业的院校均有开设。随着近年来行业的发展，也有很多院校开设了陈列展示专业，专门培养从事服装陈列、服装营销、品牌策划等工作的人才。我院也拟开此专业，补充该方面空白。相对于我们将所有精力投入陈列技巧的教学中，很多院校着眼于服装营销、卖场氛围的营造甚至环艺设计等相关知识内容，学生的知识面广，流行趋势把握能力强，就业面宽泛，这些都是值得我们借鉴的地方。个别院校开设了参观实践课程，组织学生实际参观服装展，用最直接的方式开阔学生的视野。在本次教学改革中我们亦可向其学习，增强课程的效果。
三、课程教学改革研究
在新专业建立之初，结合课程教学现状和调研结果，对《服装陈列设计》课程进行改革是有必要的。为培养适应市场需求的高素质技能型人才，增强毕业生的就业竞争力，必须从企业需求和职业资格认定要求出发，有的放矢地进行教学，先提出从理论知识体系和实践技能操作两方面进行改革。
1.理论知识体系构建
根据调研的结果，我们重新构建了课程理论知识体系，其可划分为陈列专业理论知识和与陈列相关的其他理论知识两方面内容。其中陈列专业理论知识为核心内容，包括陈列概论、陈列色彩、陈列构成、橱窗设计、商业空间规划、照明设计、陈列管理及陈列手册。为达到更好的教学效果，根据我院实际情况，陈列概论、陈列色彩、陈列构成、陈列管理及陈列手册等方面知识可由服装专业教师讲授。而涉及商业空间规划、照明设计、橱窗设计方面的内容则由室内设计专业教师授课更为有效。与陈列相关的其他理论知识尽管不是最核心的陈列技能知识，但通过学习可以加深学生对专业的认识、提升专业修养、拓宽就业面，因此这方面的理论知识学习是必不可少的。其具体内容包括：国际服装流行趋势、服装品牌认知、服装材料知识、陈列管理等。
2.实践技能培训
实践操作技能的培训可以使学生满足企业有经验、上手快的要求。同时可以使学生从容面对职业资格考试中的实际操作环节。现有课程实践环节为展示模型的制作，属于模拟陈列操作，具备一定的直观性。但较用人企业的需求和其他院校情况，此实践技能培训已不能满足人才培养所需。因此，在改进原有模拟操作的前提下，增加现场操作环节，学生所学即所用，才能适应先进的就业环境。原有的模拟操作环节制作周期长，成效甚微。学生将大量精力投入于无用的模型材料选择和制作上。改进后的模拟操作将提供给学生不同的商业空间模板，学生利用各种平面道具在指定范围内根据给定主题进行实践训练（如图4），直观地培养学生陈列色彩、陈列构成等核心专业技能。现场操作环节拟建立实训室，搭建若干实际卖场空间。学生在此空间内调配展柜、展架、展台、照明、模特、服装、道具，培养全面的陈列操作技能。同时该实训场地也可为其他相关专业的学生提供作品展示的场所。在软件操作环节上，改用室内设计专业教师教授学生AutoCAD、3DMAX、Coreldraw、Photoshop等制作服装陈列手册的软件操作技能。
四、课程改革总结
总结现阶段试运行的课改方案，有收效也有不足，很多方面需要继续研究改进。成效如下：①改革后的课程与行业发展接轨，课程内容丰富，知识面覆盖全面；②授课手段多样化，学生反映良好，课堂效率提高；③学生专业知识素养和实践操作技能水平提高显著。然而由于时间和经费的限制，目前尚未解决的问题有：①课改试运行时间较短，学生还未毕业，尚未经受就业考验；②拟建的陈列实训室未正式建成使用，这也在一定程度上影响了学生专业操作技能的培养。
总之，在《服装陈列设计》课程改革的研究上，我们将以积极的心态投入，放眼行业发展的未来，根据当今学生特点制订符合企业所需的人才培养方案，探索与时俱进的课程内容形式，设计有效的教学方案，努力提升学生的就业水平，增强毕业生的就业竞争力。
参考文献：
［1］林松涛.服装零售店的陈列与设计［J］.四川纺织科技，2001，（5）.
［2］洪麦恩，唐颖.现代商业空间艺术设计［M］.北京：中国建筑工业出版社，2006.
关键词： 建筑行业；职业工装；设计
中图分类号：TS941 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2012）06-0082-02
0 引言
建筑行业属于国民经济中非常重要的基础性行业，我国建筑业总产值从2003年的23083.87亿元到2006年已突破4万亿元；2003年的建筑行业从业人员人数为241403万人，到2006年的从业人数为4000万人，约占全世界建筑业从业人数的25％，建筑业已成为我国的支柱产业[1]。基于建筑从业人员庞大的群体，具有安全防护功能的建筑行业职业工装就具有了非常重要的设计与研究意义。
1 建筑行业职业工装的基本要求
职业工装与职业时装、职业制服共同构成了职业装的完整体系。职业工装是以满足人体工程学、护身功能来进行外形与结构的设计，强调保护、安全及卫生作业使命功能的服装[2]。我国的职业工装起步较晚，在消费者眼里职业工装只是工作服而已，根本不需要设计，这种认识的不足使整个服装市场缺乏系统的对于不同行业职业工装的针对性设计。现有的职业工装大部分只是单纯的从外观角度出发，安全功能性不强，款式、色彩单一、标识性差。在不影响其舒适性的前提下，最大限度的提高安全防护功能一直是制约职业工装发展的瓶颈。
建筑施工是由沉重的建筑材料、不同功用的施工机械、多工种密集的从业人员，在地下、地表、高空多层次作业面上每时每刻都在变更作业结构，全方位时空立体交叉作业[3] 。建筑行业虽然产品相对固定但是人员流动性大，工作环境复杂，不安全因素伴随着整个施工过程，而且一线工人总体文化素质较低缺乏对安全施工的正确认识。
建筑行业职业工装的基本要求可以归纳为两个方面：即软防护和硬防护。软防护是指从心理方面进行有预见性的防护，如服装整体风格、色彩的应用等与工作环境的相互影响对人的心理的积极作用；硬防护是从着装者的生理角度出发进行的防护，主要通过服装面料、款式结构进行有针对性的防护，必须满足作业时的基本生产要求，防止明显和潜在的威胁，不妨碍作业动作。一套符合要求，可以从心理和生理两个方面对着装者起到很好防护作用的建筑行业职业工装是安全生产的前提之一。
2 建筑行业职业工装的安全防护功能与设计
职业装的整个体系中职业工装在安全防护方面的要求是最高的，有很强的针对性、独特性。建筑行业的职业工装可以从以下几个方面设计研究，包括：
2.1 服装款式结构的安全防护设计 在建筑施工中由于工作环境复杂，在服装的款式上主要采用两种形式，即连身式和分体式。在实际应用中可根据不同岗位工作人员的劳动特点进行针对性的选择。以电焊工为例，其工作环境复杂易受到粉尘污染，工作时的姿势以蹲为主，腰部暴露在外容易受到不安全因素的威胁，所以可将工装设计为连体式既可防尘也可保护腰部。服装边口，如门襟、下摆、袖口、腰头、裤口等采用收紧的设计方法，避免工作过程中勾、挂、拉、绊等危险的发生。
在分割线的设计上尽可能的简洁、流畅，运用合理的分割、拼接加强款式结构的舒适性、合理性。
关键部位的松量设计。松量设计是科学测量和经验的结果，例如腋下、下档、袋口、膝盖、肘突易磨损易破裂的部位都必须考虑必要的松量[4]。松量直接影响穿着者的舒适度，避免因疲劳和不适造成的危险性。
为了提高服装的安全防护功能更要注重细节方面的设计。如现有市场上的职业工装一般多为贴袋加口袋盖的设计，但在实际工作中口袋盖容易与别的物体发生勾、挂出现危险，所以可将口袋盖改为加装隐形拉链，既可以存放必要的物品也可以防止勾、挂；在腰部加腰袢，悬挂安全挂钩，在作业时与旁边的固定物体相连接，防止坠落。从以上四个方面入手可以有效地提高建筑行业工装在款式结构上的安全防护功能。
2.2 服装安全色彩的选择 色彩具有丰富的特性，影响着人的感知系统和身心的状态。合适的色彩选择可以从缓解疲劳和警示两个方面提高施工过程中的安全性。国外工装不仅在人体工学的基础上，注重结构、款式开发，并且运用工装颜色对视觉的影响提高施工操作的安全性[5]。职业工装在色彩的选择上不受流行色的影响。国际标准化组织于1978年10月在海牙举行的第九次国际会议上通过了一个国际标准草案，规定红、蓝、黄、绿4种颜色为国际通用的安全色[6]。红色和黄色具有很好的诱目性，人对这两种颜色的反应最敏感。但这两种颜色也容易引起视觉上的疲劳，并且容易让人产生刺激、紧张的感觉，因而不太适宜用做建筑行业工装的服装色彩。蓝色的波长最短是最冷的色彩具有沉稳、准确、理智的意象。在光谱中介于蓝和黄之间的绿色是自然界中非常常见的一种颜色，可以减轻疲劳和心理压力。
在建筑行业工装的设计中，只选择单一的色彩会显得缺乏新意，并且长时间状态下容易产生视觉疲劳减弱安全色彩的功能性，所以可通过安全色彩之间的搭配有效地提高色彩对服装安全防护功能的积极影响。如在大面积使用绿色的基础上，在服装的袖子、过肩、胸口的位置上小面积的加入红色、黄目性好的色彩，这样不仅可以达到对着装者心理的软防护也可以使服装在复杂的环境中起到视觉上的安全防护功能。
2.3 服装生产加工过程中的规范 服装生产加工的过程主要包括：前期市场调研、绘制设计稿、定稿、试制样板、选择面料、试制样衣、样衣试穿、修板、批量生产、检验、出厂。规范的服装生产加工过程是决定职业工装品质的必要条件，只有通过一定生产规范的约束才能制作加工出有统一标准的建筑行业工装。职业工装生产的各道工序都必须制定各自的标准。如设计稿确定、样衣制作出之后需进行试穿；面料、辅料要有相对固定的供应商以保证面、辅料的质量；生产厂家要有相关资质，只有有资质的生产厂家才能从管理、生产设备等方面保证工装的品质；工人应经过严格培训，职业工装对服装生产工艺要求严格，所有上岗工人都必须严格培训才能熟练掌握各环节的制作工艺，生产出合格的职业工装。同时，不同工种对制作工艺有不同的要求，在符合国家及行业标准的前提之下必须考虑各工种的特点。
从纤维到服装成品本身要经过几十道工序才能完成，而又要综合考虑多种因素的影响，所以这是一个复杂的系统工程，每道工序不能只是独立操作，必须在各自达到标准的前提下，相互配合，密切协调地进行工作，才能生产出高品质的产品[7]。
3 结语
建筑行业劳动力密集，从业人群庞大，施工过程、操作环境复杂，但现有的我国职业工装市场并无有针对性的服装产品。通过对建筑行业特点的分析，从服装款式结构的安全防护设计、服装安全色彩的选择和服装生产加工过程中的规范3个方面，提出了建筑行业工装的具体设计思路和方法。坚持以人为本的设计理念，促进建筑行业职业工装的多样化、个性化和安全防护等功能化目标的实现。
参考文献：
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关键词:医疗流程；功能分区；节能技术；太阳能；色彩
为满足社会发展对医疗资源的需求，专业化医院，以及综合医院专业化单体建筑发展迅速。如何建设一栋满足妇女儿童就医的医疗大楼成为很多综合医院和专业化医院的迫切需求。现结合我院妇儿综合楼的建设情况，总结了一些心得体会。
概况：我院是鲁西南最大的综合型医院之一，2004年成功开展单病种限价，随后由卫生部确定为临床路径试点医院，近年来医疗技术、设备、建筑规模均取到了很大的发展，为了满足日益增加的就医需求，以及人们对医疗环境更高要求，我们筹建了一栋妇儿综合楼，建筑面积6.5万平方米，地下两成，地上十九层，门诊、医技部分在1-4层，5层为手术室、产房，6层血液科和白血病病房，7层为NICU、PICU，8-17层分别为儿科、产科、妇科、小儿外科、儿童康复科等病房，十八层为信息中心和临床技能培训中心，十九层为直升机停机坪和太阳能设备层。能满足2500人日门诊量，日手术量40台，NICU、PICU共计180床，普通病床1000床。功能紧凑全面，交通便利，流程合理，色彩温馨活泼能满足足不出楼完成就医、检查、治疗。经过半年的运行，社会反响效果良好。
功能分区，医疗流程布局的特点：一层大厅积极、温暖的橘黄色玻璃马赛克背景墙就诊大厅，精心选择的两个大型橘红色亚克力波纹条状吊灯，色彩温馨，典雅，视觉温和友好而不失大方，引人注目，极大地减少了患儿对来医院的抵触情绪和恐惧感。本层按常规设置了儿科急诊、输液室，此区域人流量大，设置在一层能够及时对急诊患儿进行救治，方便了输液的需求，减少了输液儿童患者及家属对垂直运输设备的占用。
二层为儿科门诊，检验科，儿童保健科，超声科，由于现在家庭独生子女多，一个患儿就医往往跟着整个家庭，造成儿科门诊人流量很大，把儿科设置在二层可以充分利用扶梯和步梯疏散人流，较宽敞舒适的候诊大厅，温馨的色彩，以及没有加任何修改的儿童天真童趣的彩绘，营造了一个活泼向上，有亲和力的气氛，缓解患儿和家属就医的不安情绪；检验科、超声科等常规检查科室和收款处设置在本层，这样这一层就能完成常规的就医需求，极大地方便了患儿家属。
三层设置了妇科门诊，妇科门诊手术室，儿童康复中心，超声检查，四层设置产科门诊，超声检查、产科手术室、胎心监护仪室等，针对妇科、产科、儿科的特点，每层均设置超声检查，门诊手术室，尽量做到最大方便于患者，尽量减少患者的移动距离。
病房设置东西两个病区，人流物流电梯设置在中间位置，东西两部污物梯，就近设置污物间，四周为病房，中心为护士站、治疗室、医生办等，实现了污物、洁物分流，病人流线，医、护流线减少交叉，流程科学合理。病房设置标准卫生间。
五层为产房和手术部，产房设有家庭产房，满足人们对医疗条件更高的要求，普通产房均按单间设计，更好的保护病人隐私。在顺产的过程中出现不好处理的状况，可以通过专门通道直接进入手术室进行处理，手术部设手术室9间，主要是为妇科，产科，儿科手术设置的，无需出楼基本满足了整个大楼的要求。
六层西区按照十万级净化设计制作，可根据需求扩展为ICU病房，现在为血液科病房和白血病层流病房。
七层东西两个洁净病区，分别设置NICU、PICU，上面八、九、十层为儿科病房可方便病人的转入转出，吊塔、气体、恒温箱配备齐全。另外洁净区集中在这三层离6层东设备层较近，便于布置管道、设备，集中控制管理方便，布局科学合理。
由于太阳能节约效果明显，在家庭中已经得到普及，公共建筑也形成了成熟的解决方案，得到了广泛的应用。如果建筑物有一个比较规则的屋面，就可以加以利用生产太阳能热水。我们利用屋面做了60吨太阳能热水系统,从使用的效果看节能效果显著，天气较好时无需辅助加热就能满足洗浴水量。
现代建筑为了满足医疗功能的需求，单层面积大，跨度大对新风的依赖加强，弱势病员又有不习惯开窗等特点，很容易造成空气品质差，易产生院内感染。现代疾病如非典、H1N1流感等传染性病原体极易传播，院内感染类似事件时有发生，造成极坏影响。原设计新风机组风量大，噪音过大，能源消耗大，使很多医院不开或少开新风机。这些问题使我们需考虑使用高性能的新风排风方案和设备。我们采取了多台小风量新风机代替大风量新风机的办法，利用一些储物间，洗刷间等吊装，采用高品质的设备，新风排风机组采用了具备节能技术额的德国进口直流变速电机，可调速，风机噪音低，有能量回收功能，可以无交叉无污染地回收排风的能量。经过运行，效果明显好转。
色彩的设计也是一项越来越引起重视的内容。根据现代医学研究，儿童的心理状态容易通过色彩表现出来，并容易受到色彩的影响。因而在儿童住院门诊部这类特殊区域的室内设计，应注重合理的运用色彩的设计来改善医疗环境，对患儿心理产生积极影响。比如红色能够刺激心脏、循环系统和肾上腺素提升力量和耐力，促进低血压患者康复，对忧郁症患者有一定刺激缓解的作用。粉色的刺激作用较柔和，它能使人的肌肉得到放松，给人安抚宽慰，唤起希望；黄色则刺激大脑和神经系统，提高心理的警觉性，活跃肌肉里的神经，帮助治疗体内某些病症现象，如：感冒、过敏及肝脏疾病等问题，浅色调米黄、乳黄应是医院的主色调。绿色能够安抚情绪、松弛神经，国外提出“绿色率”理论，认为绿色在人的视野中占到25%左右时，人的心理感觉最为舒适。为此我们从美国聘请了FKP事务所的色彩大师，精心设计色彩图案，大厅，候诊区，护士站，电梯厅，走廊，各病区均做了相应的设计。
十九层设计了直升机停机坪，为当地唯一一家具备直升机启停条件的医院，对于器官移植，重大突发伤害，等特殊情况的快速抢救提供了条件，是现代化医院不可或缺的基础设施。
总之，妇儿建筑应从妇幼病员的一些特点，充分考虑患者的需求，结合一些先进的节能技术和研究成果，按照科学合理的医疗流程，精心布局，组织交通路线就能建成一所布局科学，交通合理，使用方便、舒适的好建筑。
参考文献
关键词:速写;色彩;手绘;计算机辅助设计
中图分类号:TP391文献标识码:A文章编号:1009-3044(2010)17-4738-02
Talk About How to Be an Excellent Designer: To the Students of the Computer Aided Design
ZHANG Yong
(Anhui Sanlian University, Hefei 230601, China)
Abstract: With the development of the social economy and science technology, the proportion of the computer aided design in learning and social work is larger and larger, more and more important. In fact, the computer aided design has fulfilled a large amount of work in the design post, some of them has been participated by the computer from beginning to the end. It is obvious that the computer aided design has played an important role in the development of the society. Generally speaking, these posts are all located in the middle or backward position or even the bottom. They almost behaved their software technology which they have got, the design parts are very little or absent, but the designers who are in the middle or upper almost are good at hand-painted, such as, architect, senior interior designer, industrial product modeling designer, animation designer, furniture designer, etc. The project, conceive, originality which the designer has put forward are done by the assistant or the backward person. The outcome has been decided by the upper designer. So you should have profound foundation and professional knowledge when you want to reach this level.
Key words: sketch; color; hand-paint; computer aided design
从事艺术设计方向教学已十多年了,为了让学生毕业以后尽快适应社会的需要,各个学校的教学课程体系都已经历了数次的调整。那是因为随着社会经济、科技、技术的发展,计算机辅助设计在学习和社会工作中所占的比重越来越大、越来越重要,得到了社会的普遍认可,也是最容易出效果的,学生对其依赖程度也越来越大,所以造成了现在的学生基本功较差,眼高手低等现象。
在教学中经常有学生问:“我们什么时候学电脑?我们某某软件可学?我们学哪些软件?”等等。根据不同专业,我知道他们常指的是Corel Draw、Photoshop、AutoCAD、3DSMAX、lightscape或VRay等等,这说明他们普遍都很重视这些课程。在课程体系中,这些课程所占的比重比十年前要大的多,这也说明了教育是为社会服务的道理。
初学者或低年级的同学对本专业不了解或了解的不够全面,造成了认识上的片面――重应用软件课程而轻设计课程。事实情况,在设计的岗位中是由计算机辅助设计完成了大量的工作,有的工作从开始到结束都要计算机参与制作,计算机辅助设计在社会的发展中起到的作用,是有目共睹的。但从总的来看,这些岗位都处在整个流程的中、下游,甚至是最底层。他们更多展现的是自己掌握的软件技术,其中包含的设计分量较少,甚至没有。而在中、上游工作的设计师大多是搞手绘的,如:建筑师、高级室内设计师、工业产品造型设计师、动漫设计师,家具设计师等等,他们出的是方案、构思、创意,具体细化由助手或下游完成,最后他看效果、确定。想达到这个水平要有深厚的基础和专业知识
现在的学生中有很大一部分,认为学会电脑应用软件就可以出去工作,做设计师了,不愿在基础和专业上下功夫。如:素描、色彩、速写――画烦了,不想画;专业相关课程也不重视,最后把希望寄托在计算机辅助设计上,认为它可以解决一切,用手画好土、好慢,效果又不好。
在上室内设计课时,让学生作方案设计,要求用手绘方式画平面图、顶棚图、立面图、详图时,他们都认为可以在CAD中完成,叫他们画手绘效果图时,结果大都用3D软件做了,有个别用手绘的,也是透视不准确,表现僵硬、死板。再如:一些艺术设计类毕业生,到上海找工作,到人才市场去应聘,招聘公司就问:“可会手绘?会的话就来吧!”。在一些大城市,做手绘设计的比用电脑做设计的工资普遍高出4倍左右,待遇为何如此悬殊?还是物以稀为贵,用在这里可能不是很恰当,但事实情况确实如此。而且手绘是越画越好、越画越熟,约束条件较少。用电脑做设计,整天对着电脑,今天软件升级了、明天又有什么新软件了,大都要跟着跑,年龄大了就更麻烦了――感觉好累!一不留神还有被辞退的可能,这是因为用电脑做设计的人太多了。在这里不是叫大家不学计算机辅助设计,而是让大家在学计算机辅助设计时要夯实基础,学好专业设计课程,为以后个人的发展和更好的工作奠定基础。
想成为优秀设计师,就得在基本功和专业上下功夫。
首先基本功包括:①素描:主要训练造型能力、构图、表现力等。主要通过静物、石膏像和人物写生来训练。②色彩:主要训练色调组织能力和色彩表现力。练习途径和素描基本一样,现在的学生画的大都是水粉画,就材料来讲,不太适合学生后期学习效果图表现,有容易粉、干涩,色彩干湿变化大等缺点。总的来讲应该学习水彩画,它色彩透明度高、颗粒小、色彩干湿变化不大,干湿、厚薄的画法都可以,有利于效果图的表现,另外它又是一个独立的画种,可以作为设计师一生的艺术爱好。③速写:主要训练快速表现能力及对线条的感受,是素描的提炼和升华。能画一手造型准确、线条流利、潇洒、有力度的速写,在手绘中将是事半功倍的效果。你可以不画素描,少画色彩,但不可以不画速写,在一定程度上讲,它是这三者中最重要的,需要持之以恒的练习。利用它你可以和甲方进行快速有效的沟通、交流,使甲方折服于你的艺术才华和专业设计能力,还可以拿出一套独一无二的、具有一定艺术价值的图纸。关于这点大家可以看看建筑设计手绘效果图、规划园林景观设计手绘效果图、室内外设计手绘效果图、家具设计手绘效果图、产品造型设计手绘效果图、服装设计手绘效果图等等,在学习时要和本专业的表现风格相结合。
在整个学习过程中,我们主要面对的是三个难点:一是线条、二是透视、三是色彩。要做到线条入木三分,取舍得当,透视合理准确,收放自如,色彩准确概括。学生在学习过程中除掌握相关书中介绍的技法之外,还要多总结自己的经验,画出自己的独特风格。
再者是专业设计知识:①本专业设计知识要深入研究领悟。②扩大自己的专业知识面,熟悉、通晓相领专业知识。③提高自己的文化修养,要多看书。只有这样,你的设计才能做的出色。有了好的表现手法、手段,再加上精彩的设计,两者才能相辅相成,相得益彰。
手绘效果图的特点是:生动、概括、速度快、适于创意表现。它最大的优势在于其能够激发设计师的灵感,展现设计师的才华和创意,是设计师多年艺术修养的体现,具有较高的艺术欣赏价值。
总而言之,希望大家打好基础,学好专业设计课――知识是需要慢慢积累的。熟练、个性的表现方式加上深厚的专业设计,才是我们努力的方向和追求的目标。
参考文献:
[1] 中国建筑装饰协会.中国建筑装饰协会室内建筑师培训教材[M].哈尔滨:哈尔滨工程大学出版社,2005.
[2] 张绮曼,郑曙D.室内设计资料集[M].北京:中国建筑工业出版社,1991.
关键词：抽象绘画 空间 艺术哲学
检 索：.cn
Abstract ：This article attempts to discern Katharina Grosse since the 1990s has been characterized by the works of each period， retroactive her artistic development trend of the times and found inextricably linked. By contrast cases appreciation and summarize the work and ideas of different faces at different stages. And stand multidimensional perspective of art criticism， in a gesture of philosophical reflection and thought to question the nature of his painting.
Keywords ：Abstract Painting， Space， Art Philosophy
Internet ：.cn
上世纪50年代前期，罗斯科对戴维・哈尔（David Hare）说，他与同伴们“正在创作一种可以持续1000年的艺术”[1]；之后，毕加索告诉吉洛，他与布拉克（Braque）正为了“建立一种新秩序”而努力工作。罗斯科与毕加索所说的“持续1000年的艺术”和“新秩序”实际上是重新定义艺术生产的范式和走向。而德国艺术家卡塔琳娜・格罗塞（Katharina Grosse），恰好出生在抽象表现艺术即将终结的时候（1961年）。艺术家和评论家不再强调模仿的再现，而是将再现的手段和方法拿来进行反思作为核心诉求。也许是生于这样一个时代，艺术的多元发展“共同作用”下，于卡塔琳娜・格罗塞不同时期的作品中，可窥见艺术在历史长河中的弥留足迹：古典的，浪漫的，现代的，抽象的；平刷，喷溅，滴洒，涂鸦……她对色彩的敏锐和掌控使其自由的穿梭在平面与空间中，如“魔术师”般用色彩建筑空间之能量。视觉震撼，充满张力与强烈的情感。
一、色彩的空间能量
1998年应该是卡塔琳娜・格罗瑟艺术探索中最重要的“转折年”，也是确立她往后创作形式及范型的“奠基年”。这一年，她放下画笔，首次尝试用压缩机动力喷枪在空间中作画，并一举成功。此前她的作品冷静细腻，以多层透叠的平刷为主。她从来都很擅用空间将绘画平面性与空间立体性像变戏法般相互点染转换，不留痕迹，自然顺畅。德国表现主义画家August Macke曾将寻找“色彩的空间能量”（Spatial Energies of Colour）作为绘画的最高目的，卡塔琳娜深信不疑，并运用色彩来勾勒、释放空间的无穷能量。在我看来，这是一种运用色彩消解空间纵深感，又使平面支配空间表现的“书写”能力。她在努力突破“架上艺术”的局限，冲破绘画平面性的藩篱。
随着技法的逐渐成熟，卡塔琳娜的“野心”也愈发找到了自信施展的媒介。地板、天花板、墙角、块石，包括家具，纺织品、尘土、气球等都成了她创作的“画布”。她游走于不同的空间，穿着工装服，戴着面具，仿佛正要登陆月球。这的确将她与空间隔绝，制作的过程很快转为一种看图的经历：因为距离，也因的确有东西可看。卡塔琳娜・格罗瑟似乎并不完全认同自己作为抽像表现主义的归属。她在一次谈话中说到：“不同于杰克逊・波洛克（Jackson Pollock）传统的抽象表现主义，喷枪绘画使我无法触碰空间，唯一使我与空间身体上的连结就是行走。”虽然如此，我们还是能够从她的字里行间尝出波洛克“行动绘画”的映像。身体的参与，潜意识的即兴表现，无叙事、无中心的形式构图，情感的肆意宣泄，色彩的视觉绽放都是追根溯源的有效路径。追求纯粹不在于再现的完美程度，它需要一种特别的想象力，引发观者的联想，使作品、空间、观者之间产生化学反应。正如朱光潜在其著作《无言之美》中谈到的：“言有尽而意无穷”。把话道尽，便觉“观止于此”“不过尔尔”了。杜桑也曾道出相似论点：“人们一旦开始将思维化为字句，一切就都畸变了。语言真不是个好东西――我用他是不得已，但我从来不信任它。人们永远不会相互理解。”[2]说话与画画是何等的相似，越精细的描摹，越是扼住了想象的咽喉。卡塔琳娜放弃了早年平刷透叠的绘画方式，任由恣意纵横的笔触在空间中尽情徜徉。有趣的是，她在做的是于三维空间中作画，而呈现的效果却是将空间构造“平面化”。她并不需要展现空间的立体纵深感，因为“抽象所展现出来的纵深感是心理的”[3]。
二、从单一叙事到融合转向
正如之前所说的，卡塔琳娜・格罗瑟在不断试炼的过程中汲取并尝试了多种不同形式方法，从她各时期的作品当中也能依稀看到这些风格的“遗迹”：有大色域抽象绘画的冷静通透；浪漫主义的“诗性写意”；抽象表现主义的心理深度；波普主义的肆意虚无。她正走在一条由单向道走向多维度空间“场” 的艺术之路。
（一）1998年之前的试炼
卡塔琳娜・格罗塞还未尝试自动喷枪作画之前的作品，多多少少受到了大色域抽象绘画的影响。特别是马克・罗斯科（图1）开创的一种新的情绪化的抽象绘画，那种色彩的透叠冲撞，仿佛是会呼吸的皮肤；形式的纯粹冷静以及结构的平衡稳固，将沉静表面下情绪的暗涌表现的淋漓尽致。卡塔琳娜在前述的几个方面都隐约接续了色域抽象的“血脉”。但她的作品（图2）构图平稳，以规矩的矩形进行色彩分割。运用平刷时画笔与颜料共生的线形肌理，透出底层被覆盖住的色彩形状。远看它，你会以为是几个不同色相的色块，当你走进时，才会发现原来不同的色彩是层层透叠的结果。她以一种极端冷峻的姿态向观者的内心不断深挖。极端冷静之后，或许是许久未完成的深思，或许是歇斯底里的呐喊。
（二）放下画笔会怎样呢？
但是，这时期的作品难免会让人感觉有些拘束，形式单一，缺乏变化。置于公共空间中更像是为墙体重新上了颜色。也许是这种形式的创作遭遇了瓶颈，卡塔琳娜在1998年尝试放下手中的画笔，运用自动喷枪在墙上作画。这次，她似乎找到了更加契合自己艺术动因的方式，与其说她找到了一条表现内心的路，不如说她创造了一种更广泛即时的艺术行为。
在卡塔琳娜拿起喷枪的那时，空间也随之替代了画布作为她创作的载体。于是，她开始探寻空间与作品、与观者之间的关系。跨出了一步，就迎来了更广阔的天地。这是很有意义的求索，于她自身，于整个“后历史时刻”的艺术推动都是如此。就如图3图4中，卡塔琳娜已然将空间与作品的传统关系打破，墙体这个原本担任艺术背景的客体，在她的创作中却成了描绘的主体。实际上，背景与绘画一直都是含混不清的图式，接近了一种“双稳定性”（multistability）的状态。[7]那么，卡塔琳娜所作的旨在挑战或颠覆这种模糊又固执的图底关系。
（三）介入公共空间
在初步试练得法之后，卡塔琳娜对形式的掌控和技法的运用逐渐成熟，表现也愈发大胆。由起初的一个颜色，到可以同时驾驭多种色彩的叠合。她试图用POP、涂鸦的无序而随意的色彩语汇，把三维空间推向二维状态：天花板，立柱，房梁都像是在彩色迷朦中捉迷藏的小孩。犹如生发蔓延的旺盛生命的颜色，使观者的想象力、潜意识、五感交合形成一种奇妙的通感体验，呈现色彩的幻觉与色调的不确定性。留白的墙壁，洁净的地面，都在将那个联通垂直结构的角落拉伸抚平。因为我们所看到的一切最终都会存留于二维的视网膜中，也就是说我们的眼睛最终面对的是平面。[8]这也是为什么大卫・约瑟里特强调要重新审视平面性的问题。也正如卡塔琳娜所强调的，“距离”是她创作的一个重要特点。她与作品的距离，观者与作品的距离，都可能偶发出意外惊喜。同时，在某种程度上，卡塔琳娜是在邀请观众在作品周围模仿自己的动作。这点非常有趣。因为“你无法一口气观看并体验一整个绘画作品，所以你必须随着我作画时的路径移动你的视角来欣赏。这是我认为配合环境（site-specificity）绘画最有趣的地方。”
图5是卡塔琳娜第一次在户外完成的作品。效果也十足令人兴奋。这件作品标志着她的艺术“触角”已经伸向公共空间。当艺术走入日常，介入公共空间，势必要与观者互动对话。卡塔琳娜不走寻常路，不做雕塑，不用装置，而是在硕大的广告牌上恣意挥洒。远看以为是漂亮的广告牌，近看才发现是一幅艺术作品。选择这种形式是很明智的，因为她的作品需要距离，需要尺度来与观众进行交流。户外光线的明暗变化有如为作品调整“曲线”（设计软件photoshop用语，可通过调整曲线改变图像明暗对比），将城市作背景，纳入作品成为其中的一部分，看起来毫不突兀，反倒融合的恰好，也使整体晕染的色彩富有鲜活的生命力。
（四）艺术无处不在
近些年，卡塔琳娜由于对空间固有印象的反拨以及驾驭空间和色彩的出色能力，使其涉足的领域逐渐拓展。她仿佛更加关注日常，将各种生活道具纳入自己的作品中作为表现元素（如图6）。沙发、气球、纺织品、土壤、砖石等在空间中被色彩覆盖，无空隙的融入现场，营造出一种类似“废墟”式的“现场”。在一部分人看来，“废墟是一首用废弃的砖石做媒介砌起的浪漫诗。”[6]混乱的符号和眩目的笔触在封闭空间中生发的窒息感展现出断裂的异质状态。但是她没有因现实的成功而变得保守、止步不前，相反对空间的探索，特别是游离于画廊或博物馆内外延空间的大胆试验，仍不时带给观者惊喜。在2008年新奥尔良双年展的作品将建筑外墙连同地面土壤一起喷成亮橘色，视觉张力显露无遗（图7）。同时，如昭示般的像是在说：“我在这！”以一种占领的姿态，无拘无束的臆想与概念即时传达，直接而强烈。
三、小结
在研究卡塔琳娜作品的空间张力之后，还是有一些问题值得探讨。
首先，是关于绘画性质的判定。早期的作品受到罗斯科大色域抽象的影响，后又转向类似“行为绘画”的抽象表现主义方式。但是表现形式和核心精神却与波普主义影响下的涂鸦艺术相同，但因没有具象形态和符号元素也无法将其定位。加之抽象的晕染色彩给人以浪漫主义的隐喻诗意。有点像一个多元混合的“杂糅体”。
其次，是商业艺术还是高级艺术的问题。欣赏卡塔琳娜的作品就可以发觉，她的艺术有相当一部分发生在商业空间：多伦多机场，瑜伽会所，咖啡厅、培训室等。与波普艺术相比较的话，“使波普艺术成为高级艺术而不是商业艺术的东西，碰巧只与审美品质有关，而这些审美品质使得它成功地成为商业艺术。”[7]卡塔琳娜的作品也是相同路径么？如果是，那么她对空间的依赖导致的收藏困境是不是带来了反商业的气息？最后，是关于公共空间与精英主义。这一点，可以拿涂鸦艺术家基思・哈林（Keith Haring）作对照。基思・哈林的涂鸦经历了一个自下而上的过程，从街头这个公共场域直到进入美术馆体系，从不是艺术到成为艺术。虽然他曾经说过不会进入美术馆，但最终他还是进去了。是“招安”了还是他一开始就策划好的“欲擒故纵”？是对精英姿态的妥协还是博物馆体系的改变？这个也是值得思考。但是回到卡塔琳娜的作品上来看，她的作品一开始就是以一种精英主义姿态呈现的，而后她的艺术一步步介入公共空间，与基思・哈林是完全相反的路径。综合以上几个方面，作者认为，塔琳娜・格罗塞的作品之所以难以界定，是因为她用街头的表现形式与精英主义姿态结合，抽象表现主义与涂鸦结合，形态杂糅，改变不够彻底纯粹。
可以说，卡塔琳娜的创作范式基本反映了上世纪90年代成长起来的成功艺术家的基本特征。在后现代思潮影响下，图式多元、语言非纯粹性以及对空间的反诘都是对现世审美图景的大胆实践，值得共同体味反思。
注释
[1] 詹姆斯・布莱斯林.罗斯科传[M].芝加哥：芝加哥大学出版社，1993：431.
[2] 陈军.波洛克式抽象色彩构成教学效能分析[J].艺术百家2008：221.
[3] [美]佐亚・科库尔和梁硕恩编著.1985年以来的当代艺术理论[C].王春辰、何积惠、李亮之译，王春辰审校，上海：上海人民美术出版社，2010：293.
[4] [5] 鲁道夫・阿恩海姆著.艺术与视知觉（新编）[M].孟沛欣译，长沙：湖南美术出版社，2008：180，196.
[6][7] [美]阿瑟・C.丹托.艺术的终结之后――当代艺术与历史的界限[M].王春辰译，南京：江苏人民出版社，2007：106，99.
参考文献
于西蔓著 花城出版社定价：35.00元
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《舞台化装》
(英)罗斯玛丽・斯温菲尔德著中国纺织出版社
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《五彩缤纷的眼妆》
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随着素质教育的不断深化，高中美术教育有了一定的改善，但仍存在很多问题，例如教师教学流于形式、课程教学内容不够丰富等。因此，一方面高中学效应重视美术教育，另一方面高中教师应提高美术教育的综合，促进学生审美水平、人文素养等方面综合素质的提升。本文对当前高中美术教育的实际情况进行的分析，基于素质教育视角探讨了高中美术教育的意义，并提出了优化高中美术教育的方法。
关键词：
素质教育；高中美术；影响；策略
高中美术教育是高中美育教育中不可或缺的一部分，在素质教育的实施背景下，高中教学应避免一味实施应试教育、忽略了美术教育。素质教育关注的是学生综合素质的提升，其中就包括学生的审美能力、人文素养、情感表达能力等，这和美术教育的实施有密切关系。对于高中教育而言，学校一方面必须确保美术教育的正常设置，一方面需要美术教师结合素质教育的要求、结合高中生的学习特点和心理需求进行展开教学。
一当前高中美术教育的实际情况
虽然素质教育的理念已经提出了十几年，并且在高中各门主课的教学中都积极开展素质教育的实践，但是高中阶段的学习具有一定的特殊性，为了通过高考进入大学，高中学校、教师、学生及其家长都将目光更多地关注应试科目的学习上来，大多高中美术课的开设形同虚设。而且高中美术教育课大都是美术欣赏课，学生动手创作的机会不多，教师教学热情不高，没能充分发挥美术教育的积极作用。这种情况存在于大多高中学校，实际上，这些学校和教师都没有充分理解素质教育的目的，以及美术教育的重要意义。
二素质教育视角下高中美术教育的意义
素质教育是全面的综合性的教育，而美术教育在素质教育中担负着重要的责任，尤其在高中阶段，学生们的课业负担重，美术教育可以起到适当调节的作用，培养学生的积极情绪，让高中生能够在美术学习中获得片刻的轻松和愉悦；而且，美术是情感表达的方式之一，教师可以指导学生在美术创作中抒感，发挥想象，拓展出一条艺术化的情感通道，减轻学生的心理负担；美术教育还可以丰富学生的知识面，帮助学生构建立体化的知识结构，还可以和语文、信息技术等科目相互融合，相互促进；另外，美术教育能够提高学生的审美水平，配合德育教育，促进学生树立正确的价值观、树立积极的心态，实现更好的发展[1]。
三素质教育视角下优化高中美术教育的策略
（一）学校应重视美术教育，确保美术课程的正常开设
高中学校的整体教学偏向于重视高考科目的教学，对于艺术类的课程并不是很重视，作为高中学校方面，校领导应首先明确高中人才素质教育的目标以及高中美术课程在素质教育中的作用，切实保证学生们进行美术学习的必要时间。对于美术教师方面，也应加强培训，让美术教师了解高中生美术学习的要求，以从高中生的角度出发，从高中生的学习需求、心理需求出发完善美术教学内容，丰富美术课堂教学，强化美术和其他课程的融合，让美术成为高中学生实现综合发展不可或缺的一门课程。
（二）优化教学内容，丰富课程设置
教师是高中美术课堂的引导着和实施者，在高中美术教育中，教师必须改善教学内容单调枯燥的现状，结合素质教育的要求，结合高中生的实际情况，切实发挥美术教学的作用。
1、结合色彩教学，促进情感情绪表达
色彩教学是美术课最能吸引学生兴趣的内容，也是最能释放学生情绪的教学内容。色彩是生活中的组成部分，看到不同的色彩组合，人在心理上也会产生不同的情感变化。在高中生的日常生活和学习中，大多面对的色彩都是黑白的课本，缺乏丰富多彩的颜色，再加上高考的压力，需要一定的情感情绪释放的空间。[1]而美术课堂则可以是高中生释放学习压力的有效空间。在美术色彩教学中，教师需要结合色彩心理学，将色彩的表达意义和学生进行交流，让学生结合生活的体验感受不同色彩在情感表达中的应用效果。例如不同的色彩具有不同的情感含义，不同的色彩明度会带来不同的情绪影响，这些都可以在课堂上通过学生自己对色彩的实验性探索来得出。在教学中，教师还可以结合梵高的作品《天空》、《向日葵》等来展开色彩教学，让学生感受梵高是如何利用色彩来表达炙热、热烈的情感的。最终实现色彩知识的内化，让学生在绘画和上色中表达情感、释放情绪[2]。
2、结合欣赏教学，提升审美能力和人文素养
美术欣赏教学是提高学生审美能力和人文素养的重要方式。美术是一门关于美的教育，其形式中包含了建筑、雕塑、绘画、手工艺等等，这些内容都可以作为美术欣赏教学的内容。教师可以按照课本中的目录进行教学，但是也可以结合一些特定的主题进行教学。比如“中外园林建筑对比欣赏”、“我国剪纸工艺作品欣赏”、“中世纪中西方绘画艺术比较”“现代农民画欣赏”等，通过主题的设置让学生更明确学习的内容，并且获得更加丰富的、体系化的知识，这些知识虽然不能直接体现在应试能力上，但是对于学生的内涵素养提升有很大作用。尤其是要结合一定的时代背景知识、美学理论来进行教学，让学生在学习中能够更好地认识美、理解美，从而完成提高学生审美能力和人文素养的教学目的。同时，还能激发学生积极向上的生活态度，形成积极的人生观和价值观。[3]
（三）利用信息技术，丰富教学资源和形式
当前，高中生的美术教材中虽然是图文并茂，但是图片有限，学生只看课本学习的兴趣不高，教师应该利用信息技术，多从网上搜集一些高清的美术相关图片，以及一些美术方面的纪录片，拿到美术课堂上给学生进行学习材料的补充。同时结合多媒体的应用，提前制作精美的动态的教学课件，让学生能够接受到更加丰富的信息，丰富自己的知识面。另外，高中生虽然课业比较紧张，但是美术教师也可以适当布置一些课余作业，结合信息技术教学的相关内容，让学生多从网上搜集美术资料，拿到课堂上进行分享；或者是让学生尝试分析相应的美术作品，学生可以从互联网上搜集资料，并形成总结，还可以做成PPT在课堂上进行展示和说明[3]，不仅提高了美术教学效果，还实现了科目的融合，提高了学生的综合能力。
（四）结合创新实践，培养观察动手能力
美术学习离不开学生的创新思维，从素质教育的视角来看，创新能力和实践能力都是高中生应加强培养的方面。在美术教学中，教师可以给学生一定的自由空间，让学生自主选择美术表达方式来进行创新。比如结合某个主题，让学生进行美术创作，有的学生可能选择绘画，有的学生可能选择手工制作。但不管是选择何种方式，学生们都在创作的过程中获得了成长。在这一过程中，还能够激发学生在平面空间、立体空间方面的想象力，学生能够获得其他学科中学不到的思维能力。这种想象能力的提高还能够助力学生学习其他课程，其效果是潜移默化的。例如，在语文学习中，学生的想象能力就非常重要，某些文章的画面想象能够让学生产生更深刻的内容及情感理解。而且，美术课堂还可以拓展到户外，让学生在真实的环境中进行实践，呼吸着大自然的空气，能够让高中生提神醒脑，提起学习兴趣。比如在学校的校园里安排学生进行写生，或者是组织学生到历史博物馆、建筑博物馆、书画博物馆进行参观，强化学生对于美术的直观印象，提高学生的观察能力。在有了实际的体验之后学生还可以进行写作方面的练习。另外，美术教学还可以结合生活来实现，比如教师可以带领学生一起用美术的思维来布置教室，共同建设出具有积极氛围的教室，既改善了学习环境，又提高了动手能力。
（五）采用积极评价，培养学习兴趣
积极评价是当前教学评价中的主要内容，教师通过积极评价，能够提高学生的自信心，促进学生的学习。高中美术教学并非用成绩衡量的一门课程，教师应避免带有有色眼镜来看待学生，而是应注意结合积极评价的方式，多鼓励学生、支持学生，让学生能够感受到美术学习的自由度，在美术课中尽情发挥自己的想象，尽情展示自己，从而培养学生在美术学习、美术欣赏方面的兴趣。教师的积极评价还应该给学生提供一个积极的学习氛围，尊重学生不同的想法，充分覆盖每一个学生，让学生能够上好美术课，充分发挥美术教学的作用。尤其是美术课上的积极评价还能够给很多其他科目学习成绩较差的学生以激励，让学生认识到通过自己的兴趣和努力必然能够提升学习效果，并将这种积极的认识迁移到其他科目的学习中。综上所述，高中美术教学在素质教育的体系中发挥着不可替代的作用，高中学校和教师都应该重视这门课程，并从多方面入手，结合高中生的特点来教好这门课，以便发挥出高中美术教育的作用。
参考文献
[1]邓运峰.人文素质教育在高中美术教学中的渗透[J].艺术教育,2016,03:141.
[2]杨媛媛.探讨素质教育对高中美术教育的影响和作用[J].美术教育研究,2015,08:116.
