时间：2023-02-12 22:57:46
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇结婚幸福感言，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
本届家庭文化艺术节还将在幸福感言征集后进行全面评选，最终选出十大“睿智成都-感悟生活”幸福家庭，再现容城大家庭的和谐与温馨，获奖家庭将获得年度《成都女报》赠阅和幸运大礼包，并获得“十大幸福家庭”荣誉。近日，本届家庭文化艺术节开展了进社区活动。活动中，《成都女报》和成都妇联的工作人员征集到了大量市民的幸福感言，而在现场参与活动的家庭也十分踊跃，纷纷讲述自己家庭的幸福生活。经过筛选，部分家庭接受了《成都女报》的深入采访，讲述了自己的幸福家庭故事，以及对幸福的新领悟。
“城市的幸福，牵着我的幸福。”
幸福主角>>>
龙小玲 锦江区城管局数字化城市管理中心主任徐锐 成都市总工会副主席
从基层工人到现在的管理阶层，龙小玲说自己的生活经历就是一部奋斗史，也是一部城管工作的记录片。龙小玲和徐锐相识就是在工作过程中，从一起学习、进步的工作伙伴，到一起生活、奋斗的生活伴侣，在改善城管工作状况的同时，龙小玲和徐锐的家庭也逐渐发生着变化。
龙小玲不是个十足的工作狂人，但在工作上总是要求极至完美。“如果做不好，还不如不做。”而现实中，工作和生活总是会产生一些矛盾，工作上的成就往往与安排给家庭的时间成反比，龙小玲也是如此，越是忙于取得工作成绩，就越没有时间照顾老公和女儿。“因为这种情况，曾经让我一度认为家有点不像家。”那时候，老公徐锐又被调到了蒲江县工作，一去就是6年。6年的时间里，女儿对龙小玲的工作不理解，老公和自己又只能在周末短暂相见，这让龙小玲开始思考起了自己的家庭生活。
幸运的是，这个烦恼并没有缠绕龙小玲太久，而是随着时间慢慢消散了。“现在我女儿读大四了，跟社会的接触多了，明白了很多道理，对我的工作也越来越理解。后来我才知道，这都是他爸爸的功劳，在女儿不理解我的那段时间里，他爸爸经常跟她谈心，教给她一些道理，让她理解妈妈。”得到了女儿的谅解，老公也从蒲江县调回了成都工作，龙小玲觉得自己的家好像焕然新生了一样，“经历了时间的磨合，我们这个家运转得更默契了。”龙小玲幸福感言：
幸福我一人，幸福千万家，这是我工作的追求，也是我生活的追求。在这么多年的工作过程中，我辛勤地付出，也有了回报。看到城管工作的日益进步，看到群众在我们的工作中受益，我觉得我工作、生活在成都，并且为成都做出了这些贡献，我感到骄傲和幸福。这种幸福感也充斥在我的家庭当中，因为我的工作让我自己的家幸福，也让更多人的家幸福。“我们约好，下辈子还要在一起。” 幸福主角>>>
张丹秋 丹秋名师堂校长李元渠 丹秋名师堂董事长
“我会做的菜不多，只有6道，但是都是我老公爱吃的菜。”一听说要聊关于家庭生活的话题，张丹秋开门见山地说，自己虽然不是做菜的行家，但却绝对符合贤妻良母的标准。
李元渠和张丹秋的感情可以说是完美爱情故事的典范，从1996年结婚到今年，两人已经携手走过了16个年头，但是仍旧感情如新。
李元渠与张丹秋的爱情开始于大学时期。“家里穷，上学时我要靠自己赚学费才能读书。那个时候没什么空闲时间，基本上课余时间都用来给别人做家教了。而他追了我3年，就给我默默地打了3年热水。”张丹秋讲述着夫妻二人有过多语言却蕴含着无限深情的爱情开端。这份无言的爱并没有因为张丹秋的忙碌而搁浅，也没有因为过于平淡而结束，反而如细水长流般源源不断地流淌着。“大学的几年时间里，他有一次约我跳舞，但是刚开始跳，我的BP机就响了，我得赶快给学生回电话。于是，我们唯一那么一次算得上浪漫的约会，就只持续了20分钟。”
虽然少了一分浪漫，但更多了一分真实。直到现在，两人的感情仍旧平静又牢靠。即使平时工作忙碌，但每个周末，张丹秋都会坚持下厨为老公和孩子做饭。而每次李元渠出差，不论多忙，都会准时在夜里12点给张丹秋发短信，“不是那种简单的报备短信哦，是很浪漫的那种。”张丹秋带着甜蜜的羞涩说，她觉得幸福是一种感悟。“我老公发条浪漫的短信给我，我会觉得幸福：我女儿对一些问题有想法跟我交流，我会觉得幸福：我下班回家看到儿子朝我跑来，我也会觉得幸福。有时候，我觉得生活在成都这样一个舒适的城市里，都是一种幸福。所以，我说幸福是要靠自己去发现的，不要每天想着我为什么不幸福，那样就浪费了好多时间去感受幸福。”
除了感受家庭的幸福，张丹秋也深深懂得给予和付出的重要性。对于她生活并且热爱的这座城市，她也想着要尽自己的努力去做点什么。“2012年内，我要完成援建100所学校图书馆的目标，让孩子们从书籍中得到充实，让他们认识到读书的重要性。”这些援建项目中的图书，都是由张丹秋一本本地亲自精心挑选。“我老公经常说，如果要是有来生，他在哪里等我比较好，我就说应该是天府广场地铁站右边出口那个地方。其实我也不知道为什么会有这个想法，但我就是觉得应该是在那里，跟我老公再次相遇。”张丹秋幸福感言：
你拥有得多，不见得幸福，但是你给予得多，就一定会感到幸福。幸福不是所有得多少，而是看你有没有感知幸福的能力。我是一个很容易被小事情感动的人，所以我的幸福感可能会比别人多，但是同时我们一家人都是愿意给予的人，都是愿意去无私地爱别人的人，很多时候你会发现，做到这些，你自然而然就会感到幸福，不需要强迫自己去感受也不需要费力去发现。
“我与我的城市，我与我的家”之感悟幸福家庭至理名言征集活动暨感悟幸福家庭评选
>>>目的：以家庭为切入点，展现宜人成都幸福指数，展示我市市民精神风貌，引领社会文明新风尚。
>>>主办单位：成都市妇女联合会
在被寒潮包围的期末，你说，最不辛的莫过于早上7点以前起床，最幸福的事是能睡到自然醒。最不幸的是期末考前复习得昏天黑地，幸福的是考完后就有一个美好的假期。
等到了幸福的假期，你的生活依然不幸――待在家里，每天耳边都有父母的唠叨；老师布置了一大堆的寒假习题；可以在早上7点后起床了，却要在各个兴趣班提高班间奔波劳碌；晒红包了，同学的压岁钱远远多于自己；快开学了，假期作业还有一大半儿没完成……
幸福像美丽的蝴蝶，你总是追，它总是跑，而不幸像尾巴，甩也甩不掉，永远尾随。
我们的幸福感被偷走了幸福探讨会，探讨的都是不幸福的事儿
2010年12月20日，成都树德中学，同学、老师、家长聚在一起探讨幸福。
同学们的幸福指数普遍偏低，在他们眼里，不幸福的事太多了：“学习压力越来越大，我吃不好也睡不好，学习成绩的下降，老师的谈话，父母的责骂，昔日好友的疏于联系，这一切让我感到前所未有的沮丧和悲伤。”“作业多，父母太唠叨，老师讲课枯燥。”“学习遇到困难，与父母朋友闹矛盾了。”“看着别人在外面玩耍，自己却在房间里学习。”
“总有写不完的作业。”“妈妈总喜欢把我的成绩跟她同事儿子的比。”“和同学关系亲密，被老妈说成早恋，我成了他们监控的重点……”
而他们口中的幸福，折射的也是现实的无奈和烦恼：
“每次考试成绩都能让父母高兴，看着他们满足地笑。”“一家人在一起吃饭。”
“能够天天上网，看《火影忍者》，甚至有天能穿越到《火影忍者》里当个忍者。”“早上不用起来补作业，可以睡久点。”“回家可以好好睡觉，不用再想学习。”同学故事。貌似幸福的也不幸福
小黎是个近乎完美的女孩。家庭条件优越，她穿的、用的，看着不打眼，却铁定是班上最好的；她成绩优秀，各门功课都不错，是老师的宠儿；个子高挑，皮肤白皙，学过民族舞和钢琴，学校的演出晚会都少不了她。
在同学眼中，小黎简直是上帝的宠儿，太幸福了!可小黎给自己打的幸福指数却并不高。让她觉得不幸福的事儿一样不少：害怕失去全班第一的宝座，数学学得有些费力，还有，爸爸妈妈给她请了好几个家庭教师，她几乎难得有一个和爸爸妈妈一起度过的轻松周末……
学习压力大、父母的不理解、友情的分分合合、爱情的困绕迷惑……看上去。是它们偷走了我们的幸福感。
真是这样么?
也许，我们应该从幸福的内涵出发，重新审视这个问题。
幸福，像星光点点
幸福到底是什么?有一百个人，就有一百种对幸福的理解。幸福是一鸿清水，装在每个人的心里，因盛它的容器形状不同而千姿百态。七七：幸福就是不管你老还是小。都有人叫你“满崽”
天气很冷。站牌下，等车的人们挤成团，话闲。车还没来。
不远处。一位老人颤巍巍地朝这边走来，吃力地抱着～件棉大衣。
“满崽，你冷不冷哩?穿这么点衣服。”老人一走近站牌就叫道。人群顿时安静下来。
满崽，是家乡人对自己最小儿子的爱称，且这个称呼只限于小孩子未成年的时候。随着老人目视的方向望去，那个被老人唤做“满崽”的人，已经远远过了“满崽”的年龄，至少有40岁。
在大家的注目下，“满崽”颇不好意思，一个劲地说：“妈，我不冷，我不冷……”
最终，“满崽”还是穿上了棉大衣。老人边笑边抱怨：“晓不得冷热。”
到家后，我把这件事说给妈妈听，笑说：“万一她孙子也在那儿，还不得把‘满崽’羞死?妈妈，你以后不准叫我‘妹崽’!”
妈妈忙着炒菜，只说了一句：“本来就是满崽呀!”看我愣在那里，妈妈伸手就给了我一个爆栗，吼道：“还不去洗手，吃饭啦!个死妹崽!”米东东：幸福就是牙疼了，牙不疼了
那几天牙疼，不是这颗牙疼就是那颗牙疼，不是白天疼就是夜里疼，不是吃冷食疼就是吃热食疼，不是一阵一阵疼就是持续不断的疼，不是隐隐的疼就是要人命的疼……到过医院，补过牙后还是疼。疼得我六神无主，疼得我茶饭不思，疼得我不知是白天好还是夜里好，疼得我心情很坏脾气很差看到有人笑都想生气。
一个早晨起来，觉得天气特别好，空气特别清新，树特别绿，小鸟特别活泼，心情也特别舒畅……哦，这是怎么了?我问自己。突然明白了，是牙不疼了，一颗也不疼了，一点也不疼了，全都乖乖的。我欣喜若狂，又笑又唱，拍拍自己的腮帮，叩叩自己的牙齿，美得不得了。
一瞬间，我有一种非常幸福的感觉。
一瞬间，我猛然醒悟，原来幸福就在身边。过去体验不到幸福，是因为坐在幸福之车上太久了的缘故。韩笑：给幸福让道。你也幸福
那天早上，我坐的公交车正在城市拥挤的道路上行驶，车上都是赶着去上班上学的人。忽然从一旁的马路上冲出一辆车，公交车一个急刹后停住了。那是一辆婚礼的摄像车，它的后面是一列长长的迎亲车队，行驶得很慢。
乘客开始抱怨上班上学要迟到了，公交车司机静静地坐在位置上，不时地按着喇叭。
有人对司机说：“你光按喇叭不行，他们不可能给你让道的，倒不如从车队的空隙中冲过去。”司机回过头来笑着说：“我按喇叭不是催他们给我让道，而是在为他们祝福呢!”顿了顿，他又说：“别人结婚是件幸福的事，我们有机会为别人的幸福让一次道，不也是一件幸福的事吗?”
车上的乘客霎时间都安静下来。
给别人的幸福让道，是一件幸福的事，有这种心情的人，必定也是一个幸福的人。
雪忍：一个人的孤独，一个人的幸福
爸妈都在很远的地方工作，我常常要独自生活。
假日的每天，我醒来得都很早。侧躺着看着东方的天空一点点明朗，然后起床，在暖暖的阳光中吃早餐。然后踏着一双绿色的凉鞋出门，凉鞋在下楼梯时的响声在楼梯间不断回荡。走出楼道时，我习惯伸手挡一下阳光，然后慢慢张开五指，看阳光从指间倾泻――爸爸在家的时候会这样做。
上午要去训练馆，在那儿待两个小时，穿很容易弄脏的白色道服，系烦琐的道带，练枯燥的基本功，做幼稚的放松游戏，可我却感到满足。从训练馆出来，有一条百来米长的石子儿铺成的路，脱下鞋赤着脚在上面行走，感受自己的存在，阳光的温暖。
习惯了一个人翻墙，每次成功都会很开心；习惯一个人等23路车：习惯独自从起始站坐到终点站；习惯坐在最后一排靠窗的位置，看车上的人和事，就像看一部电影；习惯给赢弱的老人和小孩让座，看他们温暖的笑容；习惯坐在快餐店的角落里，一小勺一小勺把冰淇淋送进嘴里，每一口都是我舍不得咽下的幸福。
有人说孤独使人成熟，寂寞使人成长，我不知是否正确，我宁愿相信这是一个人的幸福。
阿莫：你的幸福，常常是在别人的眼里
先贤说，把心静下来，什么也不去想，就没有烦恼了。先贤的话，像扔进水中的石头，而芸芸众生在听得“咕咚”一声闷响之后，烦恼便又涟漪一般荡漾开来，而且层出不穷。
幸福总围绕在别人身边。烦恼
总纠缠在自己心里。落后生以为考了高分就可以没有烦恼，贫穷的人以为有了钱就可以得到幸福。结果是，有烦恼的依旧难消烦恼，不幸福的仍然难得幸福。
寻找幸福的人，有两类。
一类像在登山，他们以为人生最大的幸福在山顶。于是气喘吁吁、穷尽一生去攀登。最终却发现，他们永远登不到顶，看不到头。他们并不知道，幸福这座山，原本就没有顶、没有头。
另一类也像在登山，但他们并不刻意登到哪里。一路上走走停停，看看山岚、赏赏虹霓、吹吹清风，心灵在放松中得到某种满足。这些琐碎而细微的小自在萦绕于心扉，一样芬芳身心、恬静自我。
有的人本来很幸福，看起来却很烦恼；有的人本来该烦恼，看起来却很幸福。
人生的烦恼是自找的。不是烦恼离不开你，而是你撇不下它。
一个人总在仰望和羡慕着别人的幸福，一回头，却发现自己正被别人仰望和羡慕着。
其实，每个人都是幸福的。只是，你的幸福，常常在别人眼里。
每一个人都会拥有一些幸福的瞬间和感受。回头细数，你会发现，纵然生活有如此多烦恼，纵然现实让我们觉得天昏地暗，幸福的点点星光也还是会从黑暗中漏出来，只是我们自己忘记了抬头去看。
幸福一直都在呢，谁也偷不走，只是我们埋头于烦恼里，忘记了打开感受幸福的触角。
从现在起，做个幸福的人
曾经看到这样的一张幸福清单：
我有一个健全的、健康的身体，早上醒来，能自由呼吸，我就比这一周离开人世的100万人有福气。
我从未经过战争的危机、被囚禁的孤寂、受折磨的痛苦和忍饥挨饿的难受……我已经好过世界上5亿人。
我的冰箱里有食物，身上有足够的衣服，有屋栖身，我已经比世界上70％的人更富足。
我能阅读文字，那么，比20亿不能阅读的人更幸福。
有爱我的人，他们愿意为我付出，而我也深深爱着他们。
这张清单列出的，为我们大多数人所拥有，所以，我们每个人都有理由幸福。
那么。好好珍惜和把握现在，积极乐观地面对
生活与学习，客观地认识自己，从现在起，做个幸福的人。同学们的幸福感言――
哪里有生活，哪里就有幸福。越往前去，它就越多，越多。
幸福就是走过、经历过后，回头看看，仍有值得怀念的。
幸福是平平淡淡的快乐，是习惯一切的两点一线。
只要我还可以开心地笑，还有人、还有事值得我发自内心地笑，我便是幸福的。
拥有青春，能够和自己爱的家人生活在一起，就是幸福。
幸福就是平凡地活着，平凡地学习着，为了证明自己而奋斗。
你想做你的梦想，你要先活下来，明天才有梦想。
音乐时空：你的家乡是在汉中，在创作的时候会受到当地音乐的影响吗？
吴向飞：汉中其实跟全国其他地方差不多，音乐方面比较有特色的是汉中的地方戏剧，不过也是最近几年开政协会议的时候才听同组的人讨论过。其实我和很多人一样，在汉中上学后就离开了，不太可能受到很深的影响，如果说在汉中受到的音乐影响可能就是1987年的春晚，因为费翔嘛，间接的会有影响。
音乐时空：各个地方都有自己的语言特色，汉中也不例外，你在填词的过程中会受到一些地方语言特色的影响吗？
吴向飞：也会有一些，但不是汉中的方言，我给陈奕迅写过一首歌叫hippie ，后来在审批的时候改为了happy，其实意思差了很多，那首歌里有一句歌词是如果什么，你能怎么着，“怎么着”其实就是地道的北京话。这个是我印象很深刻的，也就是你说的受到地域的影响了，其实人在一个地方生活得久了，你会不自觉地把一些语言特色转到自己的创作之中。
音乐时空：作为词作者，是以文字为生的，谈谈你对文字的感情。
吴向飞：宣泄，文字是我宣泄的一个出口，每个人都有自己的出口，我的出口就是文字。只是做这行越来越久后，就会觉得基本上只要是会写字的人，懂旋律的话就能填词，我觉得自己在入行十年后对于技术性的东西用得越来越多了。
音乐时空：那你觉得是技术重要还是感情更重要？
吴向飞：在早期创作的时候觉得感情很重要，十年以后是技术性的东西用得越来越多。这个技术是外人不太留意的，同样的韵脚换一个词，唱出来的感觉就不一样。
音乐时空：人都是有惰性的，你觉得在音乐方面促使你源源不断创作的动力是什么？
吴向飞：我要生活呀，我要赚钱呀，从生活的角度来讲是谁都不能逃避的。我曾经也从事过不同类型的职业，用现在的话来讲就是你做这一行一定要热爱这个行业，哪怕这份工作你只坚持了半年或者几个月，但当自己回过头去想这些经历的时候要觉得当时是开心的，自己是认真对待了的，我觉得这点很重要。
音乐时空：是怎样的经历逐渐将你导向专职填词这一职业的？
吴向飞：唱片公司对我的影响是很大的，对我来说有知遇之恩的唱片公司是星工场国际娱乐有限公司，我还在上学的时候就知道这家公司，我去投简历的时候也是我在北京待不下去了准备回老家的时候。一年半的时间，在北京除了认识几条路，什么都没有，我当时是想回家赚钱之后再来北京。就在这个关口，星工场给了我人生一个转折的机会。1998年4月3日我正式入行，刚好有幸接触到了《不见不散》的全程制作，这对我当年的影响特别大，那两年的时间，让我一下子跨入到了当时国内最大的唱片公司。我一直在讲生存对我来说很重要。
音乐时空：生存对于每个人都很重要。
吴向飞：对我来说尤为重要。我出来的时候没有向家里拿钱，我曾经晚上为了省四站地的公交钱（一块一毛钱），要从西直门一直走到紫竹院，那时候还是一片荒芜的村落，我租的房子就在那边，所以当我有过这样一些经历的时候，我才觉得梦想跟生活相比，生活更重要！我一个朋友曾经跟我说过一句话，那时候我18岁，这句话我跟很多人都说过，可以说影响了我一生，他说：你想做你的梦想，你要先活下来，明天才有梦想。现在我都这么想，我能活下来，明天就能翻身，不管今天是多么潦倒。
当旋律成为一首歌的时候，歌词应该是居于灵魂地位的。
音乐时空：可能在跟词作者聊天的时候，容易联想到一些纯音乐，它们没有歌词照样也很好听，在你看来词与曲的关系是怎样的？
吴向飞：站在我个人的角度，撇开纯音乐来谈的话，我觉得歌词对于一首歌来讲是非常重要的，歌词在一首歌中所占比例应该是55%吧，当旋律成为一首歌的时候，歌词应该是居于灵魂地位的，比如说《北京欢迎你》这首歌，旋律很好听，但歌词为这首歌加分太多太多。这首歌看起来很简单，其实有很多技术性的东西在里面的，却又显得那么自然，这就是词作者的功力所在了。我常说填词就像拳击，刚开始是漫无目的地乱打一通，慢慢就会发现不同对手身上的要害不同，要做到一击即中，歌词也是一样要直击人的心灵，而不是说写了一大堆，听众还不知道你写的是什么。
音乐时空：外人在看你的作品时会觉得很有特点，当你回过头来反观自己的作品，你会觉得自己作品最大的特点是什么？
吴向飞：如果说特点的话，我觉得这几年与未来的特点会越来越明显，口语化会越来越多。说到口语化，我觉得我写的东西可能不太适合台湾歌手，因为台湾人说话跟文化有很大关系，他们不直接说，要拐个弯儿，或者有一个比较深的含义在里面。我一直在形容我的歌词就像拳头一样，直接就打出去了，我是怎么想的就怎么表达出来了，所以在台湾地区的退稿非常多，我觉得还是跟文化的不一样有关系。后来姚若龙跟我说了一句话，他是一个非常好的歌词作者，他说：“向飞，你想不想在台湾写，如果想在台湾写的话，你得适合台湾的口味。”我觉得他一下说到重点了，我确实没有适合他们的口味，因为如果我适合他们的口味了，我可能就不是我了，他们生活在台湾，他们说话的方式、生活的方式、文化的方式，是我作为一个外地人不能完全融入进去的。
相反，我跟香港地区的歌手合作会多一些，如果懂歌词的会发现粤语歌有很多好歌，好就是因为它什么都在写，就连桌子、椅子都能写进歌里，只要是生活中的，庞大的、细微的都能放进歌词中。这样的现象台湾就很少，台湾的歌词很唯美，所以我现在越来越多的是写香港的歌，我是觉得我的气场和香港的歌手、文化比较贴合。而且还有一点不得不承认，香港人一直以粤语为主，他们对国语歌词的要求不会像台湾那样要精致到不行。
音乐时空：你为陈奕迅创作过很多歌曲，和他合作最大的感受是什么？
吴向飞：这里面还有一个故事，陈奕迅是一个从台湾出道的歌手，后来又回到香港发展，他在台湾的时候我就知道他，我1997年进的第一家唱片公司引进的两张专辑中，其中一张就是陈奕迅的《第一滴泪》，所以印象比较深刻。
后来我在帮他写歌之后，突然发现，旋律在没有歌词的时候是很好唱的，你的口形可以随意变化，情绪也会表达得非常顺畅。加上中文歌词以后，因为普通话有平上去入四声，有的歌词看起来很好，演唱的时候却很不舒服，很别扭，这就是填词人在创作的时候没有考虑到韵脚和语言表达习惯的问题。因为可能我的表达不是歌手最舒适的表达，歌手就得消化我的唱法，我也遇到过很多歌手觉得歌词很好，但是他唱着不顺要求修改歌词的。陈奕迅从来没有提出过要修改歌词，除非是他觉得表达的意思没有到位，所以他的悟性和功力真的很厉害。我觉得他是为数不多的歌手，他能将原来没有歌词的旋律，加上歌词，经过消化后演唱得非常顺，当然这就是功力了。
音乐时空：你在为他写歌的时候，会针对他额外做很多功课吗？
吴向飞：刚开始会，第一次为他写歌其实还蛮紧张的，就是hippie 那首歌，当时还准备了好几个不同的版本，慢慢就不会那么明显了，因为我觉得他的制作人Jim Lee，李振权是跟我气场很投的一个人，在香港和台湾地区还不太知道我这个填词人的时候，他在看到我的作品之后觉得很有特点吧，一来二去就奠定了彼此合作的默契，包括后来的《路一直都在》也是这样。
音乐时空：对于歌手来说他们可能有自己独特的风格，你为不同类型、不同风格的歌曲填过词，这些作品之间有没有某种共通之处？
吴向飞：共通之处就是我，还有一个共通之处就是，如果在创作之前有跟歌手沟通过的话，我们基本都会达成一个共识——不喜不悲，其实这个共识就是我的底线，即使有一些比较伤感的东西在里面，但歌曲的主体色调是明亮的。我曾经写过一首歌，而让一个想要自杀的女孩放弃了自杀的念头。
音乐时空：这么神奇？
吴向飞：那首歌叫《重做女人》，用的是陈奕迅《富士山下》的旋律，其中有几句歌词是“为爱情一蹶不振，不如放下恨重做女人……就算你期盼的人，给的爱不够完整，别改变你对爱一贯的真诚。”这件事是她后来通过博客给我留言我才知道的，在看到的那一刻心理是不一样的，这件事情其实还是让我很受影响的。我突然发现写的一些东西不仅代表我自己，更多的是一个公众传播的角度，如果有一天我的歌能够让一些人改变他们最初的想法的话，哪怕有一两句话给了他们向上的力量，我就觉得这是我在这个行业收获的除了名与利之外更重要的东西，而且是长效的。可能三十年以后我不做这行了，有一天有个小孩跟我说他在某个转弯的时候，因为我的一句歌词将他导向了一个正确的方向，而不是负面的影响，我觉得这个对于我来讲意义更大。
音乐时空：这会不会也是你个人的艺术追求呢？
吴向飞：不算追求吧，因为我个人就是这样，我也有心情不好的时候，但很少有人听到我在抱怨、悲观，所以从我的歌词里也看不到无底的一面。
音乐时空：除了为一些歌手创作音乐以外，你的音乐创作还涉及广告音乐，同是创作，单纯的音乐创作与广告音乐之间有什么不同？
吴向飞：真正谈到广告音乐，由我个人来缔造一句话的是陈奕迅的那首《路一直都在》，我觉得这个跟我以前的经历有很大关系，其他很多对我来讲都只是一项工作，就像一个命题作文。早期的时候我很讨厌写命题类的东西，就想自己放开了写，当自己走了很多的冤枉路以后，才发现命题的效率更高。因为我不是歌手本身，无论写多少个版本，都是我在猜他想要什么，结果发现写出来的东西不是不好，而是不是他想要的。
音乐时空：在和歌手或者创作人交流的时候，肯定会有一些思维上的碰撞，这一方面有影响到你吗？
吴向飞：我愿意听故事，去年安又琪发行的那张专辑，我跟她聊了将近4个小时，我觉得只有真正了解他们的故事，写出来的东西才是独一无二的。
《汉中》是写给家乡的，心里面觉得这是家。
音乐时空：2008年，你了自己的专辑《汉中》，从此你又多了唱作人这个身份，谈谈这张专辑给你的印象。
吴向飞：那张专辑算是抛砖引玉吧，有很多的感彩在里面，我觉得最重要的是通过那张专辑，内心的一些东西得到了排遣。专辑可能带给我更多的是，从幕后到台前会稍微有点不一样，我觉得关键是身份转换以后如何做好自己。
音乐时空：这张专辑你除了包揽了所有词作，还首次发表了自己谱曲的两首作品，对吗？
吴向飞：是的，《汉中》和《你怎么连我都欺骗》。《汉中》这首歌是写家乡的，心里面觉得这是家，但回去了会觉得有些陌生，这么多年过去了，发生了很多事情，但你没看到它的变化，就像人一样，当初你见到他的时候还是个小孩，十年二十年以后，很多事情都发生了变化，可是我的观念还停留在那个时候，这可能是让我觉得不能接受又必须接受的事实。
音乐时空：自己写歌自己演唱和将作品交给别人来演唱的心情是一样的吗？
吴向飞：有时候在给别人写歌的时候会顾及到市场，顾及到很多，自己在写歌的时候考虑市场会少一些；给别人写歌有一种责任心在，能做到大家耳熟能详，传唱度更高，对歌手来说当然更好，自己在写的时候就不会太过考虑传唱度，可能这是比较不一样的地方。第一张专辑考虑市场比较少，正在准备的第二张专辑还是会考虑市场，我以前给别人写歌的时候会反复推敲，给自己写的时候就比较大线条，可是在第二张专辑的时候，我又回到了反复推敲的状态，有时候就为一个字，这个过程其实很痛苦的。
音乐时空：接下来还会有哪些作品与大家见面？
吴向飞：5月份的时候应该会录一首，至于说什么时候宣传，还得跟公司沟通才能确定，但今年至少都有一首作品与大家见面。
音乐时空：很多歌手或者音乐人都有为自己的孩子写歌，你有给自己的孩子写歌吗？
吴向飞：我以前写过一首歌，林凡的《当我想起你笑了》，这首歌的歌名就是写给我女儿的，小朋友的歌我也在想，只是希望能找到一个更好的机会去做这样一件事情。
音乐时空：你经常会发一些关于女儿的微博，和她都有哪些趣事？
吴向飞：我一直都觉得她不是我女儿，而是我一个朋友，还有一点，我觉得我有点宿命感，她和我的关系从她出生的那一天就已经定死了，朋友或者恋人就不一定，因为我被好朋友伤害过，所以我觉得她出现了以后，就算她再怎么伤我，但不能否认我们之间这种亲情关系吧，她永远都否认不了，这一点很奇妙，就像你的爸爸妈妈想他们跟你的关系一样。
音乐时空：讲到你跟小朋友的关系，突然让我意识到你是不是一个比较缺乏安全感的人呢？
吴向飞：大家对安全感的认知度不一样，但我从来不觉得自己是没有安全感的人，我的理解是我没有靠山，我就是我们家最后一堵墙，我没有可以依靠的东西，所以我不能倒，我倒了就没有人能接得住我了。安全感是我来北京很多年后意识到的一个问题，我在北京生活的时间很快就超过在汉中的时间了，但总有一个心结，觉得这个地方就是北京，不是家，即便在这里结婚，生了小孩，心里头的那种感觉还是不一样。从这点上来说，没有安全感，或许吧，因为我没有可以依靠的东西。
音乐时空：你会觉得小朋友在音乐方面有独特的天赋吗？
吴向飞：她挺有天赋的啊，在3岁左右的时候吧，有一天我在录音，她在旁边唱《当我想起你笑了》，我就用手机给录下来了，所有人看了都笑了，因为她唱歌时的表情是歌手的表情，她不了解歌词，但遇到高音就会作出各种深情的表情，这一点很奇怪，从来没有人教她，而且歌词很长，她全都记下来了。
音乐时空：她有创作欲望吗？
吴向飞：她挺逗的，她常常会说爸爸你来听一下我最近写的一首新歌，其实就是她在电子琴上按了几下，有个简单的伴奏，自己就在那儿唱，这个可能就是家庭的原因，别的小朋友绝对不会这样。
获奖，更多的是要适应没有被认可的时候。
音乐时空：生命中很多个“第一次”都意义非凡，当你第一次获得来自音乐界专业类的奖项时，你是怎样一种心情？
吴向飞：不敢说特别意义吧，我是觉得拿第一个最佳填词奖，至少行业内开始关注的时候，对我个人创作是有帮助的。那一年我好像写了很多的歌，但很郁闷，马上就要回家过年了，没挣着钱，成绩也没有。就在颁奖的前两三天吧，电台主持人郑阳给我打电话通知我去领奖，我当时挂了电话是热泪盈眶，那次得奖是最激动的吧，其他的奖项虽然也激动，但心情会有细微的差别吧。
音乐时空：前不久，你获得了“20年杰出创作人奖”，你在发表获奖感言时感叹这个奖项拿得辛苦，为什么会有这样的慨叹？
吴向飞：都说成名要趁早，我现在发现趁早真不好，我在2002年就拿到了最佳作词奖，可是我再拿奖已经是十年以后了。十年前拿奖的时候，不得不承认，我那时候挺夸张的，比如说一周内最佳歌曲排行榜，十首歌有四首歌是我写的，而且四首都是主打歌，那时候电台主持人会报词曲作者的名字，所以无形中我名字的曝光率比歌手的曝光率还要高，因为歌手一年之内才出几首歌，词作者就不同了，你像《悲伤的秋千》、《十二种颜色》、《缘分的天空》、《开往春天的地铁》等等歌曲全是在这一两年之内创作的。
音乐时空：歌手的肯定可能来自观众的反响，作为一个专业词作者，你觉得最大的肯定是来自哪方面的？
吴向飞：奖项会是一个方面，这是被一个行业的认可，但更多的是要适应没有被认可的时候，因为有太多这样的时候。所以这个一定要清醒，最重要是自己知道要做什么。比如说十年以前，我参加一个朋友聚会，大家在相互介绍的时候，我说自己是做音乐的，当时并没有引起太大关注，突然发现说到名字或者行业的时候大家还没有概念，说到歌的时候大家才会觉得熟悉，所以我们不像歌手一出现大家马上就有人能认出来，这个会有反差。
音乐时空：你觉得自己是怎样一个词作者？
吴向飞：我是一个跟着传统唱片公司成长起来的词作者，对传统唱片公司还是有感情的，最起码的我懂得尊重同行，懂得尊重工作人员，我总觉得传统的一些东西对于一个人整个的熏陶感染真的很重要。很多选秀节目出来之后，对传统创作冲击很大，我是深有感触，所以我现在跟选秀歌手合作的相对还是比较少，我跟香港歌手合作比较多，是因为香港歌手发片多的还是传统歌手。很多人写歌是为了有名，我就想问写了有名的歌又怎么样？这个跟歌手真的不一样，一个歌手十年来就有一首非常有名的歌，到现在可能还在演出，我写了很多有名的歌，到现在还是要写新歌，这个很现实。
每次提到幸福的时候，有很强、很大的画面感……
音乐时空：说到音乐版权，最有发言权的可能就是词曲作者了，谈谈你的感受。
吴向飞：很多唱片公司觉得受影响最大的是他们，其实受影响最大的是词曲作者，我很佩服谷建芬老师，那时候李长春是宣传部部长，她每年都会去报批关于音乐版权的问题，才使得最后的版权制度得到了真正的实施。很多人可能说最终是为了自己，但我觉得一个人做一件事情，他在为自己的同时让广大同行的权益也得到了保护，改变了整个行业的环境，就是令人尊敬的。
音乐时空：你理想中的、好的词作者应该是什么样子的？好的词作者都要具备哪些职业素养？
吴向飞：不敢说是填词人的素养，只能说是我自己的看法，我觉得写东西还是要有责任感，尽量给人一些正面、积极的影响。技术层面的东西我觉得随缘吧，在中国目前也没有专门教人怎么填词的机构，做这一行，我个人觉得悟性很重要，要懂得思考为什么有些歌词如此经典，少了思考就没有办法写得更好；量到质的变化要经历很多年，很多人在没有等到质变的那天就已经熬不住了，从这个意义上来说坚持很重要；我觉得一个好的词作者还要热爱生活，要有广阔的视野，只有对生活抱有希望的人，歌词中才能写出温暖、向上的东西；另外，兴趣也很重要，每年从中文系毕业那么多人，也有很多有才华、文笔好的，但真正成为职业填词人的很少，说到底还是要对这个行业感兴趣吧，只有自己喜欢才会花很多时间去琢磨。
音乐时空：很多填词人、唱作人会经常在不同的歌曲中表达同一个意象，你会这样吗？
吴向飞：幸福。这个词在我的歌词中出现的频率非常高，我就觉得每次提到这个词的时候，有很强、很大的画面感，比如现在大家在一起聊天就很幸福，专注于做一件事情的时候很幸福，当你专注在一件事情上的时候，不会想到父母正在垂垂老去，不会担心孩子会生病……或许，对生活本身要求低一点，自身的幸福感就会高一点。
音乐时空：一个好的词作者，往往在成就歌手的同时，也成就了自己，你会怎样看待词作者、曲作者、歌手这个稳定的铁三角关系？
吴向飞：其实我觉得三角形这种东西一直都不太存在，你有看到几个歌手在当年走红的时候是谁在帮他写歌，多少年以后，还是同一个词曲作者在帮他写歌的？很多人都愿意尝试新的东西，新的风格，你所说的稳定的三角关系只是稳定在一段时间，只能说歌手在和哪个词曲作者合作的那段时间，出了几首好的歌曲，这种合作关系能不能继续就要看缘分了，我觉得最重要的不在于词曲作者，而是在于歌手的选择。
音乐时空：现在，基本上每天都有新的单曲、专辑在，作为专业词作人会不会感觉到压力？
吴向飞：有啊，其实我觉得对于现在的词曲作者来说越来越难了，在传统唱片行业的时候是“酒香不怕巷子深”，只要你被这个行业认可，基本不需要主动去做什么，就有很多人找上门来，现在要花越来越多的时间来维系人际关系。但这个行业总是需要有人来做这些事情，总是需要做了很多年的人来在这行继续做下去，所以我觉得“熬”更形象一些。