时间：2022-05-17 22:54:50
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术人才论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
近年来，各大院校的艺术设计类专业都在进行改革，积极尝试各种各样的教育模式，如工作室教育模式、校企合作教育模式、项目带动教育模式等等，这些探索在一定程度上提高了大学生的综合素质和竞争能力。但是对于创业创新教育的研究还处于起步阶段，没有形成完整的艺术设计类人才的创新创业教育模式。目前，整个社会都在以创新为目标，创业为途径来探索大学生的就业之路，而艺术设计专业在学生数量不断增加、就业难度日益加大、教育质量不断下滑的现实困难面前，只有以创新创业为目标，才能够实现教育模式和教育思想的革新，实现教育工作的稳定发展。
第一、艺术设计专业创新创业教育的现状研究。
明确艺术设计专业的创新创业教育的现状是实现艺术设计改革的前提，也是提高艺术设计专业的教学质量的保证，更是提高教育效益的关键点。所以，在实践中，对于艺术设计专业的创新创业教育进行深层次的研究和系统的分析是十分必要的。艺术设计类专业是一门综合性很强的学科，它需要在应用实践中培养学生的综合能力、知识的理解运用能力、实践能力和创新能力，这不是仅仅局限在教室的范围之内，倾听教师单方面的讲解就可以达到培养目的的。所以在创新创业的背景下，来研究艺术设计类专业的人才培养模式是更加科学合理的方式。近年来，对于艺术设计类专业的毕业生进行跟踪调查可以表明，艺术设计类专业的学生在毕业后，其设计能力、创新能力、合作意识、创业意识等都比较弱。其中一部分毕业生不能脚踏实地，安心工作，而是频繁跳槽，好高骛远，这些情况严重制约了企业的良性发展；还有一部分毕业生因为无法适应就业岗位的需求，不能按时保质地完成工作而处于再就业状态。由此可见，培养艺术设计类专业学生的创新创业意识是目前各高校亟待解决的紧迫问题。随着经济的快速发展，高校艺术设计的地位有所提升，艺术设计专业已经形成了门类齐全、教学资源充足的教学体系。但是在教学过程中，传统绘画技巧的教学占据了教学的主要过程。在无形当中，绘画成了所有艺术设计专业方向的公开课和必修课。此时，绘画技巧的传授就脱离了各个方向的特点，和专业之间缺少了必然的联系，也体现不出专业的差异性，模糊了教学目标和学习目的。
第二、在创新创业背景下，艺术设计类人才的培养方法。
1）在创新创业教育的指导下，改革艺术设计类的教育举措。实现艺术设计类专业的创新创业教育是决定教育工作成败的关键环节，也是高校在今后一段时间内工作的重点。在艺术设计类专业的创新创业教育过程中，学科动向是教育者一定要首先深入调查的主要内容，在此基础上，结合该学科的现状来构建完整的、科学的、健全的课程标准体系是高校培养专业性技术人才的重要保障。所以，逐步改变传统的教育模式和教学方法，形成自由化、开放化、与实际相结合的工作理念，是目前艺术设计类专业进行创新创业教育的首要任务，也是促进艺术设计创新创业教育迈向现代化的重要举措。随着生活水平的提高，人们的审美观念和审美水平也在不断地提升，所以艺术教学必须要以现代生活为土壤，扎根于实际生活之中，才能获得强大的生命力。所以艺术设计教学要与人文、自然、社会等全面接触，将艺术教育融于文化教育和社会教育之中。此外，专业课程和基础课程之间的关系要恰当处理，对于二者之间的比重要进行规划安排，既要突出基础课程的重要性，又要给予专业课程以足够的课时，来培养学生在艺术设计方面的专长。
2）强化实践教学管理。艺术设计专业的创新创业教育人才培养模式和艺术设计类专业的未来发展方向是教师在进行教学之前首先要明确的内容，然后教师要以此为基础逐步构建出一套明朗的、可供操作的工作体系。在教学中，为了促进学生形成工作思维，培养学生的创新意识，教师要有意识地引导学生在自由、开放的课堂环境中进行学习，对于教学思路和设计思维，教师要进行提纲挈领地总结，并给学生轮流演示、讲述的机会和时间。此外，在考核方面，方案制作应该成为学生考核的主要形式。因为方案制作是设计的基础，一个学生的设计能力能够从他制作的方案中看出来，其貌不扬的图纸效果和陈旧落后的设计理念都不能为优秀的方案制作添砖加瓦，所以，考察学生的方案制作能力能够反映出学生的设计理念是否新颖，设计方法是否科学等。
3）组建强有力的教师团队。培养具有创新创业意识的艺术设计类人才，离不来强有力的教师引导。所以组建强有力的教师团队并充分发挥每一个教师的力量是培养创新创业设计人才的重要保障。在组建教师团队的过程中，把握教师的专业强项，弥补单一教师在理论和技术上无法并重的缺陷。在教学过程中，优先任用理论先进、动手能力强的老师，并鼓励、安排其他老师到企业中进行实践锻炼，通过多种方式例如外聘或项目合作等引进企业的一线设计师来学校进行讲座，或者聘请他们为客座教授，带领学生进行实地感受、应用设计等。此外，为着重培养学生的实际操作能力和动手能力，教师的教学过程应该围绕着真实的案例展开，通过教师自身的动手操作进行示范演示方案制作流程，让学生快速掌握方案制作的要领，提高学生的综合能力和素质。
现如今，随着教育改革的不断深入，教师队伍也不断扩大。教育人才数量的提高促进了教育事业的发展，但另一方面也反应出了教育人才在质量上的不足。教育发展的不平衡与多元化，要求着教育人才需要具备符合时展的相应素质：既要拥有广阔深厚的知识基础，还要具有合作、开放、灵活多变的适应性；不仅要具备运用知识服务实际的能力，还要具有高瞻远瞩、不断前进、锐意创新的思想与底蕴。这便要求艺术教育人才培养模式必须进行改革，以符合市场与社会的多变需求。
二、以市场为导向的社会艺术教育人才供求关系解析
1、从“供”的角度看社会艺术教育人才培养
教师的职责在于“传道、授业、解惑”，所以对教师的培养更应注重对其“能力”的形成。教师作为教育过程中最重要的要素之一，其能力与素质便决定了教育质量的高低。而对社会艺术教育者的培养以及应当形成什么样的能力观，是一个十分重要的课题。不难看出，当代社会对于艺术教育者素质的要求，已经不只局限于知识的底蕴和个人的能力两个方面，良好的沟通能力、完善的人格修养、相应的领导能力与正确的价值观，尤其是对于教师可持续的研究能力培养都已经提升到研究的范畴内，这些都迫切的要求学校传统教育模式为此进行相应的改变。培养全面而完善的社会艺术教育者，是教育改革的任务之一，也是当代社会的需要。学校作为教育者主要输出地，对整个社会艺术教育市场应当有一个正确而清醒的认识。培养什么样的社会艺术教育人才，以及如何适应复杂多变的社会需求，还有很多问题需要解决。欧美等西方国家近百年的现代教育史，为我们提供了丰富的借鉴与警示。各国优秀的人才培养模式，可以为中国的艺术教育人才培养模式提供一些可行的道路。以美国为例，就创新性与个性发展而言，美国的艺术教育在此方面十分完善。美国的学校同样十分重视艺术教育，他们认为“没有艺术的教育是不完整的教育”。与中国不同，美国艺术教育不单单是为了培养专业的艺术家，而是为了提高国民素质，更多地是为了培养人的创造性。加之《艺术教育国家标准》等国家立法的支撑，使艺术教育在美国素质教育中占有重要地位。良好的教育环境与人的个性发展，催生出较为完善的社会型艺术人才培养模式，这对我国目前实施的培养具有创新精神的艺术教育具有重要的理论和实践意义。而在欧洲，如德国，艺术教育则是另外一种模式。德国的艺术教育十分发达，但专业分类并不十分具体与明细化。以美术专业为例，只有自由艺术、视觉沟通、产品造型与艺术理论四个门类。德国艺术教育的特点在于自由，不要求学生死守规则，每个专业的课程都是开放的供学生自由选择。而对其艺术创作的要求也是不要学术化，要体现个性与思想。另一方面德国的艺术教育要求思路的改变与拓展，认为全面的能力才是一个艺术教育者所应具备的素质。与国内强调专业性相比，这种艺术教育人才培养模式更有助于人的全面发展，从而适应社会，为艺术的大众化奠定道路。同为亚洲国家的日本，艺术教育也走出了自己的特色道路。日本的艺术教育水平也处于世界前列，特别是与美术相关的动漫产业，也是日本的第三大产业，已有2000亿日元的规模。日本艺术教育的最大特点在于注重实用性，注重“创意功夫”培养的教育观念。与中国一样，同受东方思想的影响，日本的艺术教育在保留自身的同时，也吸取了一定的西方教育思想并将其融合，做到了本土化与国际化的共存。综上来看，国外先进的艺术教育思想，对当今中国的艺术教育人才培养模式改革具有相当大的借鉴意义。培养什么样的艺术教育人才，让人才形成什么样的能力，这都是应当考虑的。结合自身实际情况，注重艺术教育人才的个性与创新发展，培养专业能力的同时兼顾其全面发展，关注专业培养的实用性，形成科学正确的能力观等，都是社会艺术教育人才培养所应做到的。
2、从“求”的角度看社会艺术教育人才培养
在市场经济的大背景下，社会艺术教育也应该符合市场需求。在改变自身条件的同时，不断迎合复杂多变的社会与市场需求，以增加其核心竞争力。市场需要什么样的艺术教育人才，学校就培养什么样能力的学生，而不是单一注重其应试能力的培养。只有符合了社会发展的需要，才能促成人才的合理就业，保证教育机构的持续人才输出，真正做到供求关系平衡，实现其可持续发展。作为一个艺术教育机构，其人才在符合市场需求的同时，也应注重对其全面能力特别是思想道德素质的培养。社会需要专业能力强且全面的艺术教育人才，同时也注重其思想道德素养，只有培养出全面的实用性教育人才，才能在纷繁复杂的市场中立于不败境地。当代社会，艺术教育已经越来越社会化、大众化、普及化。被教育者往往需求的并不是单纯的艺术素养的提高，而是提升自身修养与陶冶情操，或是对自身人力资源的一种投资。面对这一部分受众，艺术教育便不能以传统的主观经验教学来进行。由因材施教到因“需”施教的转变，注重文艺培养与商业价值的有机统一，这也是社会艺术教育的一个重要发展方向。
三、市场导向界围下的社会艺术教育人才供求关系愿景
1、通才与专才的辩证关系
社会需要的人才能力观是专才还是通才，这是时下十分热门的话题。笔者认为，社会需要全面的人才，但这并不意味着通才就是王道。专业能力的精深，构成一个艺术教育人才的高度；而多面的、广度的各色能力，是支撑着这一高度的广泛根基。只有拥有通才的能力，同时不断精进个人的专业，才能成为真正适应社会需求的艺术教育人才。
2、学校人才输出的方向
学校作为教育人才的主要输出地，其人才输出决定了教育质量的高低。在当代社会，学校的任务不只是培养教育人才，更应该将人才输出多元化、专业化。多方面输出市场需求的各类人才，增加有针对性的人才培养计划。这有助于教育资源的高效利用，同时也有利于人才的就业率不断提升。
3、社会艺术教育人才的社会适应性
艺术教育人才的社会化，是艺术教育发展的一大趋势。从人才走出校园步入社会，到适应社会需求与合理就业，都需要相当的社会适应性，这也是学校培养人才是应当注意的方面。培养适应社会的艺术教育人才，有助于人才的身份转变与合理就业，促成教育改革的成功与社会可持续发展。
四、结论
1以“传统平台上的再创造”为主的教学理念
艺术设计专业人才培养的重点在于培养学生的创新意识和创新能力。艺术的生命活力在于创新，而艺术不可能是无本之木、无源之水，因此创新要在继承的基础上，才能获得不尽的生命源泉。我国具有五千多年的历史文化积淀，民族文化特色鲜明，如何继承、发展和创新传统文化，是我国艺术设计界面临的难题，同时也是不断追求的目标。因此，作为艺术设计的教育者，我们也在思考，如何在我们的教育中贯穿“传承与创新”这个理念。我们在教育中始终要坚持对先进文化采用“拿来主义”，对地域文化则不断地进行消化和吸收，坚持以“传统平台上的再创造”为主的教学理念，让学生不放弃对传统的认识和研究，鼓励他们在传统的基础上运用时代元素加以创新和开发，使传统和现代呈现相互借鉴、共同发展的格局。
2创新型艺术设计懂得“传承”的教学体系
我国的传统文化历史源远流长，博大精深，传统的工艺美术如陶瓷、漆艺、印染、雕刻等，也在下至小学上至大学的课程体系中出现过，除了专业学科的学习外，其他基本都停留在初步认知阶段。传承的基础首先应该是认识并体验，只有在充分、深入认识的基础上才能做进一步的研究和创新。日本孕育并保留了大量的传统文化和艺术，他们在学校里面就非常重视对这种传统工艺的介绍乃至体验性教育，细腻的珍视，让传统文化完整地留存至今，民众从小就保持着对传统的热爱。因此，他们的设计师也一直不放弃对传统文化的研究和演绎，努力保持着“日本味”的活力和变化。纵观我国的学校教育，如今已经开始在学前教育和义务教育中普及传统工艺美术了，例如笔者所在的广东省，就有部分幼儿园和中小学作为非物质文化遗产传承基地承担了非物质文化遗产的传承工作，这是非常好的事情。但是到了高中阶段，传统文化的传承就脱节了，整个社会大环境也缺乏对传统文化的关注，乃至到了大学阶段，学生对此知之甚少，甚至不知。面对这般现实情况，要培养能适应创意产业发展的创新型艺术设计人才，需要思考如何重新设计懂得“传承”的教学体系，让传统文化的传承能覆盖教育的各个阶段，并能激发学生对传统文化的关注和兴趣，让设计体现出“中国味”。
“传承”教学体系的设计在高职教育中应立足于培养具有创新意识和创造能力的设计人才，应具有多样化和综合化。笔者对此的思考是，首先，应是了解和体验阶段，安排在一年级进行。该阶段可以在了解和认识我国传统工艺美术的基础上，结合地域文化传统，选择一些具有地域代表性的传统工艺向学生进行介绍，并创造条件让他们进行体验。比如，写生和采风课程就可以深入到传统工艺的原生地进行考察，邀请当地的传承人作解说和示范，也可邀请民间艺人或传承人到学校开展讲座。其次，是深入认识和研究阶段。该阶段可将写生和采风所收集到的传统文化资料整理、应用到基础课和专业课的教学中。在课程中以前期考察的传统文化作为主题，让学生通过深入地认识和研究，将其转换或演变成设计元素以完成课程作业。这个阶段的设计，学生不仅仅停留在看的阶段，而是真真正正地将其用起来，并融入现代的理念和审美情趣，让传统文化与现代设计得到融合和升华。最后，是成果转化阶段。该阶段在前两个阶段的研究基础上，以传统文化的转换或演变为主题进行产品开发，将研究落实到具体的实物承载中，具有传统文化特色的现代新产品可以提醒使用者传统文化是始终不能遗忘的根基。整个体系的设计，皆以“传承”为目标，让学生清楚地认识到传统文化在设计创新中所具有的无可替代性和基石作用。
3融入传统文化教学的课程改革
传统文化是我们国家和民族的宝贵财富，艺术设计的课程要将传统文化融入，最大限度地弘扬传统文化，引导学生了解、学习传统特色文化，以提高他们对中华优秀传统文化的自主学习和探究能力，培养文化创新意识，增强他们传承弘扬中华优秀传统文化的责任感和使命感。笔者在课程改革中做了一些尝试，以期推动艺术设计课程体系的改革。在课程专项设计中，笔者采取假题真做的方式，将广东中华老字号的体验店设计作为设计主题。许多老字号本身就成功申报了省市一级的非物质文化遗产保护，因此学生在设计中必须先要了解这些老字号本身的历史以及于此相关的背景和传统。由此延伸出许多关于民俗、生活、文化等的记忆，学生以此为切入点展开思考，从更深层面了解这些传统文化并赋予它们时代的新涵义，并开展相关专题的研究。笔者还将古诗词的欣赏融入设计教学中，以中国传统古诗词为设计主题，引导学生将古诗词中描写的意境转换成设计语言，让学生以设计的角度去发现中国传统文化的美，并激发他们对传统文化的热爱。与此同时，配合融入传统文化教学的课程改革，在课程以外还开设了专门的文化讲座，剖析与解读优秀地方传统文化。下一步，还打算结合学生活动，定期举办地方传统文化艺术节，围绕民俗民风展示、传统文化体验等方面在全系开展系列活动，用地方文化滋润学生们的成长成才。
4结论
国家教育部于今年3月份印发了《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》，纲要中对分学段有序推进中华优秀传统文化教育做出了明确的指导。其中，大学阶段，以提高学生对中华优秀传统文化的自主学习和探究能力为重点，培养学生的文化创新意识，增强学生传承弘扬中华优秀传统文化的责任感和使命感。作为工作在一线的高职教师，笔者结合目前高职学生对中华优秀传统文化的了解情况，以及目前高职教育体系中针对传承优秀传统文化的设计情况，对优秀传统文化的传承开展了一些思考。首先，结合艺术设计创新平台的搭建，将优秀传统文化的传承更好地融入到创新教育中，扩大优秀传统文化的传播途径，给学生提供形式活泼、内容丰富的学习途径，激发他们对传统文化学习和研究的兴趣。其次，学校应建立相应的机制鼓励民间艺人、技艺大师、非物质文化遗产传承人参与职业教育教学，给学生和教师提供与优秀传统文化亲密接触的机会。最后，日本的传统文化得以良好传承,与对“形式”的注重密不可分。从小到大的热爱，让传统文化完整地留存至今。经济实力是肌肉，社会繁荣是衣装，而传统文化是血液、是灵魂，日本人很懂这一点。因此，我们每个华人都应肩负起“传承”的使命，多途径、多渠道、多角度地培养起对中华优秀传统文化的珍视，在珍视中细细传承，做到“因了解而喜爱，因喜爱而传承”。
作者：徐慧宁 朱晓琳 单位：广东农工商职业技术学院
每个学校的发展不同、每个专业的前景和受欢迎度不同，所以它们都会有其不同的发展目标、不同的发展对象、不同的发展要求。因此，在我国高职院校装饰艺术设计工学结合的人才培养模式上具有差异性和多样性的特点。
1.1构建“工学交替”的教学模式
现今，专业人才的教育模式以“工学结合”为重点，其意思也就是：学生在校内必须认真完成课堂上的任务、熟记书本上的知识，在校外就要对自己的操作动手能力加强训练。其实，工学交替模式也是如此。以学生对自己所选的专业为依据，给他们在工作岗位上培养的机会，让学生既能学好课本知识，又能让学生初步感受工作岗位，以便以后在自己岗位上能更好的发挥所学的技能。显而易见，工学交替是有三个教学场所的，因此，学生的学习也是有三个阶段的。第一阶段就是要学生全部学完课本上的理论知识，如：知道什么是装饰艺术设计专业、装饰艺术设计专业有哪些内容、装饰艺术设计专业的前景如何、怎样对物品进行设计等等，这就是我们在教室里所要完成的。第二阶段就是在学生掌握了课本上的基础知识后，对事物进行设计进行操作。在训练室里，有专业的老师对实施有计划性的训练方案，进行一对一的操作辅导。要让他们彻底的摆脱书本的束缚，成为真正的专业技术人员。这就是我们在训练室所要完成的。最后一个阶段当然就是在企业啦，我们为什么那么刻苦学习？为什么要把技术学好？就是想找到一个好工作赚好多的钱，现在，高职就提供我们这个机会，让我们有钱拿的学习，当然了，重点不是在钱，而是让我们学会与人交往，懂得团队精神，遵守职业道德。提高我们大学生对社会的适应能力。
1.2以“工学坊”为载体的教学模式
由于高职院校中“工学结合”教学模式的出现，促使大多学校都出现半工半读式、勤工俭学式的人才培养模式。“工学坊”是指高职院校与相关企业进行合作，共同设立的一个基地，但它也是要严格遵守公司的管理制度。它既是设计公司的一个设计部门，又是学生用来训练技能的培养场所。它全由专业的设计师、专业的教师、专业的学生组成一个团队，该团队是设计企业的灵魂。学生能在设计部门学习具有很大的意义，把每一次的项目设计当作自己的学习内容、当作一次实习经验，所以必须要认真对待，提高自身不断学习的积极性。只有这样学生才不会辜负高职院校的期望，才会把自己的专业技能发挥极致，才会理解团队合作精神，提高自己的专业技术能力。
2.装饰艺术设计专业工学结合教学模式的改革方向
2.1与时俱进
高职院校的专业课程开设一定要随着经济的发展不断的改进。由于我国教育事业的快速发展，高校的竞争也日益激烈。又因为高职的师资条件、学生觉悟、教学课时等等都与本科院校有所差距。所以，只有自觉创新、与时俱进，高职才能在在众多高校间脱颖而出，才能不被时代所淘汰。
2.2突出特色专业
高考完后，学生对学校的选择主要是考虑学校专业的分量。我校的主要专业是装饰艺术设计，然而受各种因素的影响，它并不具备我校的特色，也不具备吸引学生的条件。所以，目前，我校的工作力度应着重放在对专业课程的改革，充分发挥我校装饰艺术设计专业的优势，提高我校主要专业的知名度。
2.3加强与企业间的合作
工学结合的人才培养模式要求我们要与企业紧密联系，共同来培养国家专业技术人才。企业可以为学校提供教学资金、教学资源，为学生提供专业技能培训的平台，同时，学校也给企业带来雄厚的技术基础。所以，加强与企业的合作是必不可少的。
3.结束语
关键词:高职院校;艺术设计;人才培养模式
中图分类号:G642 文献标志码:A 文章编号:2095－9214(2016)03－0132－01
高职院校艺术设计类专业的培养目标是培养一批具有大学知识并且掌握专业技能、技术的实用型艺术人才。随着我国经济的发展和对各类人才需求的增加，高职院校艺术设计人才也找到了实现自身价值的机遇。因此，对学生提出更高的要求，将眼光从就业、择业拓展到创业上来，既是人才发展的需要，同时也是国家政策所指及市场发展的需要。
一、高职院校艺术设计类专业创业型人才要求
(一)对艺术设计的创作感知敏感度要求
对于高职院校艺术设计类专业的学生来说，要想成长为艺术工作者甚至是艺术家，这个过程是十分漫长而艰辛的。在艺术设计的过程中，对于创作保持高度的敏感是必不可少的，可以说，创作感知敏感度是艺术设计开始的前提和基础。艺术设计的创作感知是对某种文化或思想的感悟，是内心情感的积淀，是将经济、政治、社会和文化内化并通过加工再次外化为艺术设计作品的必经途径。艺术设计者应该保持高度的创作感知敏感度，这样才能体会其他人不能体会的情感，并通过自己的作品焕化出独具一格的艺术设计作品。21世纪是全民创业、大众创新的时代，国家也相继推出了鼓励大学生由就业向创业转型的相关优惠政策和措施。在良好的政策环境背景下，高职院校艺术设计类专业所培养的人才一定要具备创作感知敏感度，只有拥有良好的创作感知敏感度才能更好的感知市场需求、未来的发展趋势，为创业打下一定的基础。
(二)对艺术设计的市场动态趋势把握要求
市场的运作和发展是一个动态的趋势，在不同的阶段，市场提供的机遇和市场本身的需求是不同的。因此，高职院校艺术设计类专业的学生应该学会把握市场的动态趋势，做到紧跟市场发展的需要，并提高自己的预见性，适时超前发展，设计出能够迎合市场需求的作品。比如，当前社会上需要的、提倡的是鼓舞人心的正能量，那么高职院校艺术设计专业学生的作品要具备一定的正能量、要能打动人心，并引发一定的社会思考，这不仅是艺术作品外在的视觉满足要求，更是艺术作品内在价值的审美需求。
二、高职院校艺术设计类专业创业型人才培养模式
(一)加强创业型教育课程体系建设
高职院校学生获取知识和掌握技能最主要的方式是依靠学校的课程，因此，创业型教育课程体系是培养高职学生成为创业型人才的主要途径。从目前我国高职院校教育课程的设置和安排看来，对于创业的重视和教育还很欠缺。首先，高职院校应该充分重视创业课程的讲授，明确创业对于学生的重要意义，知道创业课程的设置绝不是摆设，而是要通过构建合理的课程体系，让学生不仅掌握学科专业知识和技能，也要掌握创业技能。其次，与时俱进，选取更加符合市场发展需求的课程内容。每个时期市场对于艺术设计人才的要求绝对不是一成不变的，因此，教学内容也应该把握时代的脉搏，根据市场发展的需要和学生身心发展的特点进行选取。
(二)引入校企一体化机制
高职院校艺术设计类专业创业型人才的培养必须引入校企一体化机制，这是因为如果高职院校单纯依靠自身发展，那么培养出的人才很有可能具有滞后性，这种滞后性是由于学校的人才培养方式、目标与社会、市场以及企业需求脱节引发的。校企一体化机制是企业对高职院校提出人才培养要求，学校将企业提出的要求融入到教学中，为企业“订制”出符合其要求的人才，并将这些人才送到企业进行实践，最后企业根据他们的表现选取适合的人才留在企业工作。校企一体化大大降低了企业需要和学校培养之间不平衡的现状。此外，校企一体化还应该在各个方面进行深度合作，比如企业在高职院校建立实践基地，提供学习过程需要的基本工具或资金支持，派出企业员工到高职院校指导学生实践等。
(三)采用创业型的教育方式
高职院校应该在企业的帮助下，采用创业型的教育方式，创新教学手段和方法。教师应该为学生设置“项目导向”的教学情境，通过职业情景的设置，让学生模拟创业过程，提高学生今后走入社会的实践能力。在教学方法的运用上，教师可以改变固有传统的教学方法，将新型教学手段引入课堂教学的环节中，充分与学生互动。让学生扮演不同的职业角色，完成不同的任务，激发学生的学习主动性。另外学校还可以建立完善的奖励机制，鼓励学生投身实践，自主创业。结束语:本文从高职院校艺术设计类专业创业型人才应具备的要求入手，明确艺术设计类专业创业型人才应该具备高度的艺术感知敏感度，并把握艺术设计的市场动态趋势，从而提出高职院校艺术设计类创业型人才的培养模式应该逐步完善课程体系，引入校企一体化机制等。事实上，高职院校艺术设计类专业创业型人才培养模式还有很多方面值得我们关注，因为只有足够的重视才能更加深入的研究。
参考文献:
［1］陈涛，罗婷．高职院校艺术设计类人才培养浅论［J］．广东农工商职业技术学院学报，2008(4)．
［2］杨建蓉，徐海青．我国高职院校艺术设计专业人才培养现状及对策分析［J］．当代教育论坛，2008(4)．
关键词:舞蹈学;毕业设计;论文改革;学科特色;专业建设
中图分类号:J705文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)02-0088-01
在大多数高等教育的舞蹈学专业人才培养计划中,毕业论文是以论文形式出现,要求学生从理论上阐述学术观点及想法。由于大多数舞蹈学专业学生自幼学习舞蹈,有的甚是科班对文化知识的全方位掌握有一定欠缺,在论文撰写上常常感到力不从心,但在专业领域中,学生能够较全面的发挥优势及特长,只有深入探索和研究适合本专业学科特色发展创新的毕业设计改革方案,找到正确的方针路线,才能真正的体现学以致用、科学合理、符合学科特点的应用型人才培养目标。
一、研究内容
第一,对艺术专业领域的毕业论文改革与创新性研究。在四年制本科教学计划中,毕业论文的完成时间一般规定为8周,通常以论文形式为主。但有部分高校已将艺术类毕业论文改为从“单一学术性论文”到“多样化毕业设计”,高校艺术类专业的毕业论文环节将面临着改革和创新,也将突破传统模式进行新一轮的有效性研究。
第二,结合舞蹈学学科特色探索合理科学的毕业设计改革方案。在培养舞蹈人才过程中,不能够片面、单一,更不应急于求成。所制定的毕业设计要求既能够反映学生的综合素质能力,又能对适应步入社会的第一阶段做好充分的心理准备和实战经验。
第三,制定体现应用型人才培养计划的舞蹈学毕业设计方案。基于毕业设计质量是衡量高校教学水平的重要标志,是培养大学生的创新能力、实践能力和初步科研能力的重要实践环节,结合舞蹈学专业的特殊性、科学性和合理性,可将毕业设计分为编创作品、汇报演出两种方式。编创作品即创作舞蹈作品,汇报演出即汇报表演舞蹈,均属于实践性质。两者目的都是使学生进一步巩固加深对所学的基础理论、基本技能和专业知识的掌握,使之系统化、综合化。使学生获得从事工作的初步训练,培养学生的独立思考和综合运用已学知识解决实际问题的能力,尤其注重培养学生独立获取新知识的能力。
二、研究目标及特色
舞蹈是一门实践性较强的专业,是具体的手把手的教与学,是真正意义上的“言传身教”,必须通过科学、系统、严格的训练,将理论与实践并重,才能成为一名“文武双全”、名符其实的舞蹈教育人。因此在毕业设计中的教师指导环节,要注重实践性和创新性,鼓励学生的想法,用正确的观点来引导他们。只授予学生高超的技艺,不重视提高学生的综合素质与理论知识的培养,就不可能造就出优秀的舞蹈教育人才。此项研究符合舞蹈学专业学科发展建设的特殊性、科学性和合理性,真正将应用型人才培养计划与人才知识结构需求、高等教育目标、学生综合素质相结合,使学科建设得到有效的实行、发展和提高。
三、舞蹈学毕业设计改革研究与项目制定
舞蹈是门实践性较强的学科,因此在制定毕业设计改革方案的首要任务是对此项目的定义,其次是对指导教师的职责要求。最后是对毕业设计内容和评分标准的制定。工作程序主要包括:1、毕业设计选题采取师生双向选择的办法进行,选题来源不限,由系(院)领导小组负责协调落实。选题原则必须符合专业培养目标和教学基本要求,贯彻因材施教的原则,能充分发挥不同水平学生的创造潜能。2、作品要求以反映培养目标为原则,内容应与选题紧密相关。学生应尽可能利用各种渠道搜集和检索信息资料,进行分析、归纳、整理及研究,选出适合自己的题目进行表演。创作作品的学生要结合课堂知识和实践经验进行创编,在指导教师帮助下搜集题材,风格体裁不限,充分展开想象力,体现创新能力和专业水平。3、评定方法可采用优秀、良好、中等、及格、不及格五级制评定成绩。评分细则应从设计的目的及意义、知识及技巧掌握程度、质量与水平评价(作品难度、完整性、表现力等)、学生组织纪律、存在的主要问题与不足等几项内容着手。总成绩由指导教师和评阅组构成,比例为60%和40%。进行成绩评定时要求做到实事求是,不要从印象出发,更不要以指导教师的声望作为评定该学生成绩的依据。对学生的独立工作能力、科学态度和工作作风应予以充分的注意。
舞蹈学是舞蹈艺术门类中的一个重要学科,是用人体动作来表达思想感情和真善美的一种艺术形式。因此,舞蹈学所涉及的研究面是很宽的。在此,笔者对舞蹈学专业毕业论文(设计)改革探索及研究还不够深远,所做出的改革方案还微不足道,希望借此引发更多同仁的支持和研讨,让今后高校舞蹈学科的发展和建设之路越走越远。
参考文献:
关键词：民族音乐学；研究型人才；过程培养
课题：本文系黑龙江省教育科学“十二五”规划2012年度课题：“民族音乐学研究型人才培养模式的研究与实践”研究成果。课题编号：GBC1212104
民族音乐学是音乐学分支中的重要研究方向，但因我国高等院校的民族音乐学专业普遍开设较晚，其在学科理论、课程体系、教学经验、教育规划等方面仍积淀浅薄，学术人才严重匮乏，论文科研成果相较于其他先进国家和地区更是凤毛麟角。造成这一现状的主要症结在于高校对民族音乐学研究型人才过程培养的不重视。优质的过程培养是诞生优秀的学术研究成果的前提，培养研究型人才的过程越细致，所产生的研究成果的质量也就越高。因此，下面笔者将针对如何改善民族音乐学专业研究型人才的过程培养这一问题谈一谈自己的看法。
一、民族音乐学专业研究型人才“过程培养”的现状
研究型人才的过程培养包括对民族音乐学课程的学习、课后文献的查阅、艺术实践等学习活动。从当前各方面的情况来看，我国高校民族音乐学研究型人才的过程培养中还存在着以下几种问题。
（一）学生底子薄，基础不扎实
相关调查表明，大部分民族音乐学专业的学生在学习该门课程前，既没有艺术实践经验，又基本没有阅读过相关的文献，论文写作能力较差。即便有些学生之前有接触过民族音乐学课程，但也存在基础不扎实、学习不完备、实践运用较少的问题。
（二）忽视过程培养的重要性
部分教师和学生认为，学习民族音乐学这门课程的主要目的就是完成论文写作的任务，而往往轻视了学术造诣的培养，再加上薄弱的知识基础，学生对于论文创作往往都是应付了事，成文空洞，毫无深度，质量低下。
（三）不重视实践教学，实习基地数量不足
当前高校对于民族音乐学课程的设置配比不规范，艺术实践学分比例失衡。例如，培养方案总学分为35分，而实践仅占1个学分。大多数学生对于艺术实践都是敷衍了事，只为混学分，并未意识到实践活动的重要性，这严重影响了实践教学的效果。同时，当前的民族音乐学专业学生的数量已远远超过了高校现存实习基地的容载负荷，陈旧的硬件配置也已无法满足当代信息化社会的时代要求，警钟已响彻上空。
（四）跨学科特征，导致研究主体混乱
民族音乐学具有多学科的特点，融合了人类学、民族学、社会学、民俗学、语言学等各种社会科学门类，其人才培养体系具有跨学科的属性。然而，由于我国民族音乐学专业才刚起步，还未形成一套针对跨专业学习的研究体系，这导致了学生学习的盲目性。例如，有些学生并不具备人类学的理论知识，在借鉴和引用相关研究成果时，只能生搬硬套甚至出现错误引用的现象。更有甚者还有主次颠倒的情况发生，即有的学生将文化课作为主要学习内容，而忽视了原本应作为研究主题的音乐本身。
二、改善民族音乐学研究型人才过程培养的方法
针对当前我国高校民族音乐学专业研究型人才的过程培养中存在的问题，我主要提出了以下几点改善建议。
（一）加强对学生学习过程的指导
针对学生基础薄弱的问题，教师应发挥导师的引导作用，开辟课内外的多种渠道，并进行及时有效的课外指导。课程设置应根据不同学生的学习程度进行量体裁衣，如我们可以为基础差、起点低的学生增设补充课程。对于兴趣、能力和专业基础不同的学生，教师可以尽早为其规划研究的民族、乐种方向，从而使学生将来的学习能够有的放矢。这样既加深了学生对民族音乐学学科特点的理解，又激发了学生探索民族音乐的好奇心。教师对于学生学习过程的引导拓展了学生主动研究的空间，学生在逐步沉淀中稳固了民族音乐学的基本功，并在此基础上慢慢扩展了学习的范围。
（二）加强对研究方法的指导
在当前的民族音乐学教学的过程中，教师缺少对学术研究方法的指导，课堂多以理论讲解为主，气氛沉闷，导致学生对过程培养产生了厌恶的情绪。因此，教师应在民族音乐学课程内容中增加对研究方法的指导，通过课堂上的实战演练等方式，激发学生对学术研究的兴趣，推动学生的研究进程，从而使学生在一个良好的研究环境下创作出高质量的论文作品。可见，在过程培养中融入学术研究方法的指导，将过程对结果的支撑力展现出来，可以有效地让学生意识到过程培养对于学术成果的重要性。
（三）增加实践课程学分比重，抓紧建设艺术实习基地
针对当前部分高校实践学分过低的现状，首先高校应优化民族音乐学课程的学分配置，增加艺术实践的学分比重，平衡理论和实践课程的配比，使学生充分意识到实践活动的重要性。其次，为适应民族音乐学专业研究型人才的教育工作，高校应及时改善教学结构，抓紧建设民族音乐学的艺术实习基地，与各民族文化机构及少数民族地区加强学术交流，满足现今学术研究的资源需求。
（四）以音乐为研究主体，打好扎实的音乐理论基础
针对民族音乐学跨学科的属性而导致的学生学习主体偏离音乐本体的问题，我认为，教师在民族音乐学的教学中，应强调民族音乐学以音乐为本体核心研究内容的本质特征，重点培养学生在音乐理论方面的分析能力，并引导学生逐渐形成学术研究的全局观，之后才是对人类学等其他学科的知识学习。只有这样，才能使学生在研究时根据学习的先后顺序定义研究的主客体。尤其是对于基础薄弱、缺乏辨别能力的民族音乐学专业的新生来说，更应该首先进行基础课程的补充。另外，对于已经具备一定民族音乐基础的学生，我们应首先鼓励其对音乐技能进行创新，同时指导他们进行深入研究，从而帮助学生全面而准确地把握以音乐本体作为研究主题的民族音乐学理论体系。
总之，过程培养是高校培养民族音乐学专业研究型人才的重要手段。尽管民族音乐学在我国起步较晚，各大高校普遍存在着学生理论基础薄弱、忽视学术研究的过程培养、不重视实践教学及学习研究方法盲目混乱等问题，但只要教师始终坚持以音乐本体作为民族音乐学首要的研究内容，加强对学生的过程培养，增加艺术实践活动，就一定能为社会输送更多符合要求的民族音乐学研究型人才，从而为建设知识型社会作出更大的贡献。
参考文献：
Teaching is always the First Function of University
HAN Yayi[1]， WANG Na[2]
（[1] Literature Institute of Changchun University of Science and Technology， Changchun， Jilin 130022；
[2] College of Optical and Electronical Information，
Changchun University of Science and Technology， Changchun， Jilin 130022）
Abstract University focus on personnel training mission， with the traditional Chinese philosophy of education are closely related. People-oriented， and harmony but different， God rewards the diligent ideas， are deeply rooted in education. Education is the foundation of the training， many of the functions of the university's core； other functions must only be launched around teaching. The first function of the position of teaching can never be shaken.
Key words university； function； teaching
具有现代意义的大学出现在中国不过百年多一点的历史。相对于传统学校，新式大学的出现，可谓颠覆性的变化。在不同的历史条件下、不同的院校类型自然有着不同的办学宗旨。创办于1895年的北洋大学，的著名实业派人物盛宣怀提出“自强首在储才，储才必先兴学”，所设专业只有工科，将培育科学技术人才作为办学宗旨。随后建立的京师大学堂以把“乃欲培植非常之才，以备他日特达之用”奉为宗旨。为满足社会需要，所设专业已有经、法政、文、格致科、农、工、商等十三科，这两所院校之所以特别强调培养科技人才，是鉴于中日落后就要挨打的惨痛教训。而成立于1928年的国立艺术院，标志着中国第一所综合性艺术院校的诞生。其办学宗旨是“培养艺术专门人才，倡导艺术运动，促进社会美育”。办学宗旨已经从培养人才，拓宽到艺术活动和社会服务。之所以如此，艺术教育的倡导者已经意识到艺术教育在精神塑造上的的特殊作用。积极倡导：“文化进步的国民，既然实施科学教育，尤要普及美术教育。”
1 现代大学办学的导向
现代大学源自西方，办学宗旨的确定仿照西方，办校宗旨的变化也同西方有关。在西方的办校宗旨从单一的教学职能演变为研究职能，再到教学、科研和社会服务三大职能并重。中国的大学在与世界的大学接轨的过程中，也经历了这样的演变。如今大学的职能已经已拓展到人才培养、科学研究、社会服务和文化传承创新四个方面。
然而，不管大学办学的职能如何扩充，内部设置如何调整，规模如何扩大，将培养人才放在第一位的办学宗旨始终未变。究其原因，与中国的传统教育理念息息相关。中国的教育源远流长，教育思想博大精深，在历史上曾经写下灿烂篇章。以人为本的理念、和而不同的理念、天道酬勤的理念，都深深扎根于校园之中。“以人为本”的最早提出者是生活在公元前春秋时期的管仲，比西方文艺复兴时期早了一千多年。孔子的“有教无类”的教育思想体现了以人为本的人文精神。“以人为本”强调的是“仁治”，“爱人”，尊重人的人格，尊重人的自我意志，尊重人的自由发展。突出了人的主体。大学的一切活动都是以人为中心展开的，教书育人是教育的天职；“和而不同”，强调的是包容性和开放性，倡导吸纳和融合，为我所用。大学的“和”，主要体现在教学内容的设置上；“天道酬勤”强调的是自强不息“业精于勤的学习态度。中国的传统教育理念在教育目标、内容以及方法等方面都是围绕着“人”来展开的。传统的教育理念历久弥新，在致力于发展壮大，建设一流现代大学仍然有着现实意义。
目前大学在不断地扩招，教育职能也在不断地扩充，在处理各项职能尤其是教学与科研两大职能的关系上出现了一些问题。其原因是理解上的误差。重点大学既是办教育的中心，又是办科研的中心。这意味着重点大学的中心不再是一个中心两个中心。一味强调教学是否主体，与重视与否并无关联。接受美学理论认为，一个作品，即使印成书，读者没有阅读之前，也只是半完成品。接受是读者的审视经验创造作品的过程，它发掘出作品中的丰富的意蕴。艺术品不具有永恒性，不同历史时期、不同阅历的读者不断接受的历史性。经典作品也只有当其被受众接受时才存在。教学和科研两大职能，不仅在政策法规的形式加以肯定，而且从重点大学扩大到所有的高等院校。教学与科研齐头并进，强调科研在大学中的重要性位置，是教学职能的补充和强化，而不是对教学地位的偏移，更不是否定大学教学工作。教学第一位的位置始终没有变，大学的其他职能归根结底是为培养各种人才服务的，开门面向社会办学。在欧洲发达国家，大学可以与企业开展合作研究项目，企业可以向大学委托科研、共建研发项目中心等。目前我国大学科技园、大学企业的出现以及与社会企业合作的模式使产学研结合更有活力，大学已经成为国家知识创新的基地，技术创新和高新技术产业化的重要生力军。教学活动不仅在大学进行，也要在合作的企业和科研机构进行。教学主体进一步多元化了的同时，也不可避免地带来价值取向、利益分配及运行机制的多元化。这种多元化影响大学的教学过程，诸如在办学目标的确定、教学内容设置安排、成绩评估考量等方面发生变化。处理不当就有可能在一定程度上动摇教学的稳定性、破坏教学的系统性、科学性。对此，最直接的感受者就是教师和学生。
2 教学职能与科研同样重要
科研的职能对大学而言，其重要性是不可忽视和动摇的。现实中发生动摇的，则是教学，重科研轻教学的倾向已经不是个别现象。表现为教师缺少对教学的热情和责任感，对教材疏于钻研，对教学方式方法的改革创新浅尝辄止，与大学生的互动明显不够。相反，大学教师们一味地去争科研课题，撰写论文，以完成科研任务为重。表现在学校方面，将科研实力作为高校建设评估的硬性指标和唯一标准，为了能够达到这些指标，为了鼓励教师多做科研，在学院设立科研积分奖励制度。一所地方大学，仅重点学科建设经费一项每年逾千万，而教学业务费年生均不过500元。为科研项目立项，学校还设立专项攻关经费，著作论文奖励，校内科研基金和课题立项等相对于科研的硬性指标，教学质量的评估反倒成了次要的事情。几年前，上海交通大学教师晏才宏，任教17年，在很多人眼中聪慧超群、学识渊博，教学水平和师风师德广受赞扬。积劳成疾，去世三天内，学生们发表了千余篇悼念文章，称他是“最好的教师”。令人惋惜和不解的是由于没有论文，去世时年已五十七的他还仅仅是个讲师。晏才宏的悲剧，是重科研轻教学的牺牲品，应当唤起高校的警醒。开研究型大学之先河的洪堡柏林大学突破了大学的单一教学职能模式，认为“如果规定大学的任务仅仅是教学和传播科学，科学院则是发展科学，这对大学显然是不公的。如果对科学没有持续不断、独立的认识，也根本不可能真正地把科学作为科学来教授。”值得重视的是，柏林大学在充分肯定科学研究职能的根本价值的同时，并没有弱化教学职能，而是认为“大学立身的根本原则是，在深入、最广泛的意义上培植科学，并使之服务于全民族的精神和道德教育。”
3 培养人才是大学基本核心
人才培养是高校的第一位的也是最基本的功能。大学培养人才的职能是无法替代的，要重申以人才培养为先、立学为基的教学理念和模式。要牢固确立人才培养在高校工作中的中心地位，着力提高学生服务国家人民的社会责任感、勇于探索的创新精神、善于解决问题的实践能力，真正培养出德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。在培养人才问题上，重要的是培养什么样的人才以及怎样培养人才。著名科学家钱学森曾感慨：“回过头来看，这么多年培养的学生，还没有哪一个的学术成就，能跟民国时期培养的大师相比！”钱学森认为：“现在中国没有完全发展起来，一个重要原因是没有一所大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式去办学，没有自己独特的创新的东西，老是‘冒’不出杰出人才。”钱学森认为，发展中国家如何发掘与发挥创造性人才的社会功能与价值，也就是如何从知识型、技能型人才教育模式向创造型、发明型人才培养方法的转型。
培养创造性、发明型人才，首先要调整课程设置和教学内容。人才的培养主要是通过教学来实现的。没有教学的“传道授业解惑”，大学将失去存在的意义。任何一所高校要把教学质量作为衡量办学水平的核心标准，这是不能改变的，但教学内容、方式方法却不是一成不变的。经济全球化、社会知识化、文化多元化、信息网络化的现实，要求教学的内涵必须根据现实需要加以调整、变化。做到与时俱进，常变常新，这是大学教学永恒的主题。要积极探讨建立一种既重视知识的基础性，又体现学科前沿性；既重视传授技能方法，又关注现实实践应用；既强调学习的传承，更强调理论创新的课程设计体系。从而造就“厚基础、宽领域、广适应、强能力”的高等人才。
要创新教学方法和手段，改变教师讲学生听的传统教学模式，通过启发、讨论、参与，加强师生互动，充分发挥学生学习的积极性、主动和创造性。要鼓励推动跨学院、跨学科、跨专业的交叉学习。理工科大学如此，文史艺术科也应当如此。文史艺术专业的学生学习一些科技知识和技能，理工科的学生学习一些文史艺术知识，将有助于培养学生的创新思维和能力。钱学森说：“从思维科学角度看，科学工作总是从一个猜想开始的，然后才是科学论证。换言之，科学工作者是先艺术，后才是科学。相反，艺术工作必须对事物有个科学的认识，然后才是艺术创作。在过去，人们总是只看到后一半，所以把科学与艺术分了家，而其实是分不了家的。科学需要艺术，艺术也需要科学。”
—毕业流程
1.客户提出要求：包括专业、毕业论文方向、需要多少字、具体题目提纲、什么时候要等问题。
2.根据顾客说好的要求，按照收费标准，谈好价格。
3.客户付50%的定金
4.我方安排写作
5.交50%的论文给客户审核，客户审核没问题，将余下的50%付清
6.交付全部论文
7.后期的修改，在说好的要求内都是包过的，直到毕业论文通过为止。
—毕业范围
关键词：高校 艺术设计 教师现状 解决办法
截止到2011年2月全国共有1328所院校开设了“艺术设计”专业，艺术设计专业在校生约120万人，在校专业设计老师约5万人，年招生数29J5人，设计教育十年式的发展，高校只顾自身利润的得失，完全忽视学生的感受，不顾家长的期盼以及社会赋予的教育使命，不仅从招生上致使学生素质直线坠落，也导致教师队伍整体素质的全面退化。艺术设计专业教师队伍现状堪忧。表现在如下几个方面：
一、责任心的下降，职业道德缺失
教师不专心上课，应付教学，得过且过，对学生放任不管不问，不关心院系专业的发展，只顾自己，以自我为主。上课留学生在课堂做作业，自己在外面溜达，以学生回寝室做作业或市场教研等理由而旷课，导致很多学生对教师有怨言甚至反映到校领导层面。除了上课很少主动抽出时间辅导学生，与学生沟通。甚至有些教师心胸狭窄，小肚鸡肠，搬弄是非，从道德上根本就不符合教师最基本的要求。
艺术教师在学校受教育过程中，由于艺术专业的特性养成了自由放松的状态，甚至部分教师有了松散不负责任的心态，在课堂上不认真教学，课后不充电仅凭学校学到的知识教学生，有的老师上几节课后就放学生自由活动，完全丢失了教师的责任心，甚至有的教师酒后打架斗殴，教师队伍素质整体退化。
二、专业实践能力过差
设计是一门实践性很强的专业，许多教师只重视理论不注重实践，专业能力低下，也不会主动给自己“充电”，不思进取，凭着自己的老本昧着良心不断欺骗学生，只会一些虚空理论，自以为是，不懂装懂，从不做实际设计项目，甚至也不做虚拟设计、参加设计比赛，整天只说不做，严重背离了设计这一实践性的特性，使教师没有实践的经验和第一线的设计心得，甚至有教师最基本的设计草图都不会画，设计理论与实战实践的严重脱离，造成教师只会纸上谈兵，实践能力的低下导致难以将真正有用的知识传授给学生。
三、教师队伍非专业化
非专业化的教师队伍也是高校艺术设计专业最严重的问题之一，学理论的教实设计、学绘画的教“视觉传达”，学机械制造的教“产品设计”、学文学的教“动画剧本”……。另外很多艺术系主任都不是艺术专业出身，故很难完全把握艺术教育规律，不在乎其对设计教育了解多少，结果胡乱指导专业发展，胡乱管理专业教师，成了名副其实的“学历暴发户”和“职称暴发户”。
教师队伍整体素质的下滑是由众多原因造成，归纳有以下几点：
首先，教育产业化的畸变
教育产业化其实就是逐利化，在缺失道德底线背景下的招生就是逐利的招生，“以钱为纲”，教育朝钱看。由于艺术设计类学费收费高且教学投资较低，不像理工科那样需要昂贵的硬件设备，导致很多高校为了增加学校经济收入，获得最大经济利润，肆无忌惮的扩招（比如西安美术学院）和建设新的设计专业。更令^可笑的是在全国一千多家综合大学中毫无例外地都设有艺术设计专业，即便是体育学院、农业大学、音乐学院、医学院、地质与财经大学也都纷纷开设艺术设计专业，唯恐搭不上这班赚钱的快车。全国设计类学生总数不断膨胀，学生素质不断退化，高考学生理科学不好学文科，文科学不好学表演学音乐学体育，形象不行、唱的不好、体质不好只好学美术，大部分学生学美术是抱着投机的心态。由于不喜爱这个专业导致学生不愿意学，学生素质不断下降，缺乏思考，创新，务实的精神，得过且过的状态，导致设计混混的滋生，致使教师教学积极性的下降，教学不尽心尽力，最终导致教与学的恶性循环。此外教师队伍整体上承受着扩招后数倍于十年前的授课压力、令自身几乎没有了喘息“充电”、从事科研与设计实践的时间与空间，无暇改进课程并跟进设计行业的发展，不能向学生传授新知识。
其次，教育管理体制的僵化
我们国家的教育一直都是重理论轻实践目前设计教育体系不是因为需要这些课程开设而是因为沿袭过去的习惯按照现有人员的能力而开设的，在现行教育体制的牵制下，高校设计教育与产业的发展基本脱节，高校设计教育的发展远远落后于产业。设计教育不能随市场、产业的变化随机而变。导致高校教师没有实践设计机会。
1.缺乏实践经验
设计专业属于实用型专业如果教师缺乏实践，那么学生在社会上将难以胜任岗位，高校教师大部分是从学校毕业直接进入学校，没有进行相应实践锻炼，理论与实践严重脱节，学校也没有相应的教师实践培训l机制，而设计专业教师必须具备双师型资质，即教师+设计师，才能真正的教导学生，将实践设计经验传授给学生，笔者就遇到过一位老师设计一张A4大小的名片的事情。
―方面教师本身来源于学校，受应试教育的影响，学校教育还是侧重理论轻实践能力培养，在学校学习中就缺少实践能力的锻炼，加上从小受到教育思维定势的原因，很少人主动去公司，工作室，打工实践，这样就造成对设计实践能力的缺失。另―方面高校与市场需求的脱节，不能满足市场，反映滞后，无法满足市场对人才的需求。
2.科研制度的导向偏离
设计类科研以论文的发表才作为科研成果，而不是设计作品或是专业水准大赛获奖作品，这就如同诗人的诗不算成果，而诗人的论文算成果那样荒谬。设计专业与其他文理科不同，因为设计是具有很强的实践性要求在市场经济下与产业紧密结合起来。而现行的科研制度只注重设计理论的研究忽视设计创造价值这一根本特性，严重误导了教师只重视没有实践而得来的“虚空理论”，轻视设计实践，使得教师实践与理论脱节，只会纸上谈兵，同时职称评定注重论文的发表，更加迫使教师一切向理论看齐。
科研考评要求更看重的数量、课题的多少，当然在理工科专业是必须的，因为这些专业最后的成果、最好的呈现方式就是论文与课题，但艺术类中不一定，油画专业老师评判的好坏应该是画了多少张优秀的作品或参加了什么展览，学设计的老师评判的好坏应该是他做了多少设计项目，参加了什么展，获了多少奖，这才是艺术专业教师的真正科研，而非写了多少论文。
科研考评机制对论文有核心论文的有数量和质量上的要求，但缺少获奖的科研积分奖励，尤其是国际大赛的奖励，现今中国设计师已经走向国际设计舞台，在众多国际顶级设计大赛屡获佳绩，这些奖项的评定考评制度的制定是必须的，从学校扩大声誉利益以及鼓励教师专业深度发展利益出发，这些获奖无疑是必须支持的，虽然比赛较多，比赛层次不一，但不能因为难以判定获奖层次而不鼓励教师参赛，这样只会使学校失去美誉传播机会和教师丧失设计研究的积极性，对专业发展严重不利。
3.缺少务实的人事制度
（1）过于重学历、职称轻能力
高校设计教师的引进多是高学历人才，由于我国教育重理论轻实践，导致教师理论水平相对高但实践能力差，尤其是年轻教师刚从学校读完硕士或博士生，随后直接进入学校教书，由于在学生时代接受的理论多实践少，且读研究生时更重视理论研究缺少下企业实践，这样的知识水平结构教书就造成了当下的恶性循环。
由于人事制度在引进人才时只看重学历和职称，所以造成教师队伍理论强于实践。不少院校的院长、系主任是由非艺术设计专业的教师担任，只看其是否是教授、副教授，是否是高学历，但对专业不懂，造成专业难以发展的困境。
（2）奖惩不明
高校奖惩差距不大以及执行力弱对教师产生的负面消极的影响，干多干少一个样，干与不干一个样，大锅饭局面使有能力的老师不愿意付出过多，没有能力的老师可以整天混日子，成为与混混学生相对应的混混教师，甚至有学生投诉频繁的教师因有编制而学校也只好口头警告，而不是像企业那样给予果断解聘。
对高校设计专业教师的这些问题的解决迫在眉睫，笔者认为可以通过以下几点解决：
一、回归精英化教育
从高校艺术设计教育大众化、规模化回归到教育精英化、优质化，将重理论教育逐步转为以实践为导向的项目教学上，让同学们真正掌握技术与艺术，严肃校风校纪，杜绝教学的随意性，培养学生严谨的学习态度和学习作风，减轻教师授课负担，留给教师充足时间去“充电”，去从事设计实践跟进设计行业发展，优化课程，减少招生量，进行符合专业特性的小班制教学，实行真实的师徒制教学，这样才能大大提升教学质量。
二、科研导向，鼓励实践
针对设计专业的实践性这一特点，承认实践设计作品和专业水准设计大赛获奖作品为科研绩分，从科研上承认艺术设计作品，鼓励教师进行艺术设计创作，通过制定科研积分，将艺术设计作品获奖、参展、发表列入科研积分考核办法并制定对应的积分及说明，由于艺术类专业特殊性应考虑到教育部、文化部主办的艺术类的美术类比赛非常少，比如全国美展5年一次，这样还应考虑其他同性质部门比赛予以承认，对国际性大赛、国际出版物的作品发表给予承认，这样才能从实际客观给予艺术设计教师发展以鼓励，回归到艺术设计专业的本质上来，当然由于艺术认定的专业性与复杂性，高校应根据艺术设计发展规律，进行积分的调整与修改，在承认设计作品大赛的基础上，适当减少论文数量的要求，从而鼓励教师多实践多设计多参加比赛，提高教师的实践经验，为提高教学质量打下坚实的基础。
三、任人为贤，优胜劣汰
防止安插人情教师，杜绝人情教师进入，以德和才引进优秀人才，根据专业选择对口的教师，任命专业对口教师担任领导职务，不唯学历，招聘有责任心有才能的教师，不拘―格降人才，注重教师的实践设计能力，任命专业优秀有责任心的教师担任院系领导，拨正专业教学思路。
制定惩罚分明的制度，鼓励教师做好本质工作的基础上努力为专业发展贡献自己的智慧和精力，对消极怠工、混日子的教师给予严惩，情节严重者给予开除，只有这样良好的竞争机制，才能调动教师的积极性，促进专业的良性发展。
四打造教师学习环境
设计院校一定要给教师充电的机会，为教师创造“可持续发展”的工作环境和条件，给教师创造学习、培训的机会，安排教师用一学期的时间去企业实践锻炼，组织大家观看相关展览，到企业与优秀企业家、设计师进行深度交流，让他们在工作中学习设计一线实践知识并将理论与实践真正的结合起来，并且能够通过不断地学习来补充教学工作带来的知识透支，这样才能传授给学生真正的实践知识和新鲜的知识。
关键词：实践教学体系；教学管理模式；音乐学专业；田野考察
多年来，在国内音乐类高等艺术院校的音乐学本科办学过程中，形成了重视课堂教学和理论讲授为主的教学体系。随着近年来就业形势的逐渐严峻，音乐学本科培养模式与社会对人才素养的需求之间的矛盾越发明显，并成为各音乐类高等艺术院校音乐学本科办学必须面对和正视的问题。自2006年以来，天津音乐学院音乐学专业对本科教学计划进行了全方位细致的修订。目前，该专业依托“实验教学中心”，以田野考察为实践教学平台，整合各类专业课程，并结合校内外学术讲座、学术会议，构建起立体化、多层次的艺术实践教学体系，培养具有理论创新能力和艺术实践能力的复合型音乐学人才。
一、实践教学体系建设
音乐学专业首先要求实施学科基础实验教学；专业研究的特殊性要求实施专业实验教学；为使实验成果得以具体呈现，还需结合学年论文和毕业论文教学，开展综合实验以及拓展创新实验。根据理论与实践的辨证关系对实验教学提出明确要求。由理论到实践要求实施验证性实验教学，主要涉及学科基础实验教学与专业实验教学，以培养学生对理论的认知能力；由实践到理论要求实施研究性实验教学，主要涉及综合实验以及拓展创新实验，以培养学生的综合创新能力。
二、课程结构：三个层次，综合互补
所谓多层次的课程结构包括三类课程：理论课程、实践课程、综合课程。实践课程由田野考察、实验性课程及讲座类课程组成，该类课程重于实践操作技能和拓展学生专业视野的训练。理论课程由民族音乐学概论和音乐考古学两门课程组成。综合课程，主要包括论文写作，分为音乐学写作和毕业论文写作（后者是前者的延伸）。理论课程重点从理论方面讲授田野考察的方法及实践中会遇到的各种问题以及对应的解决方案，还涉及到在考察过程中应该以怎样的视角、态度和方式进行考察操作等文化和伦理方面的问题。对田野考察的实践操作起到了重要的理论储备作用。实践课程重于实践操作技能的培养，包括培养学生基本实验操作技能（古乐器测音、民间音乐田野考察、城市音乐田野考察），训练学生专业实验技能（测音数据分析、记谱分析、频谱分析），协同理论教学内容，强化学生在专业研究中解决问题的能力以及学术创新能力。综合课程的教学目的是训练学生用所学的知识、方法从事音乐学研究，并最终以论文的形式呈现。自从在教学计划中设立田野考察课程以来，在教师指导下，学生在论文写作过程中越来越多地运用田野考察的方法，增强实践操作，获取第一手研究资料，锻炼了艺术实践能力和学术研究能力。综上，田野考察课程侧重于培养学生的实践操作能力，但是没有理论指导的田野考察实践活动是盲目的，因此理论课程（民族音乐学、音乐考古学）的开设与之形成了良好的互补。仅有以上两类课程是不够的，因为音乐学的培养成果最终是以论文形式体现的，因此综合性的论文写作课程则成为学生最终学术研究成果实现的重要途径。由此，以田野考察为平台的多层次课程结构得以建立，并成为音乐学专业近年来人才培养的有效模式。此外，讲座类课程进一步引导本科生培养的专业方向，增强学生对后续课程的求知欲望，开阔学生的专业视野，体现了本科教学“厚基础、宽口径”的培养定位。
三、充分利用网络教学资源
网络教学是今后教学的必然发展趋势，充分利用校园网络资源，构建功能强大的实验中心网络管理及教学平台，是规范实验中心管理、提高管理效率的重要途径。①实验教学中心信息化。利用先进的计算机网络，建立以音乐学学科网站、专题网站及教师个人教学网站为主体的教学应用网站；按学科课程建立音乐学教学实验中心专用的数据库；进行多媒体素材、课件和网络课程等的开发与整合建设，学生可以通过高效的网络信息平台，实现数据共享，网络教学，使实验中心教学效率得到整体提升。②网络化建设及应用。采用多媒体课件、网络教学等教学手段，形成多元化的、全面开放的教学环境，实现资源共享，进行设备借用预约等，实现网络化的开放管理。
四、推进实验室开放
面向学生开放实验室，是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。通过制订《实验教学示范中心建设与管理办法》、《实验室建设与管理办法》等制度，采取以实验项目带开放的办法，鼓励教师和学生积极参与实验室开放工作。运用专业版测音系统、视频处理剪辑系统、音频处理系统和专业频谱分析系统等开展学科基础实验、专业实验的教学，注重培养学生的实验技能；利用综合实验和拓展创新实验培养学生的创新能力。学生们将课堂所学的理论知识与工作实际相结合，通过田野考察、信息数据采集、分析研究、策划与设计解决实际问题。
五、加强校外实践教学基地建设
校外实践教学基地是联系学校和社会的桥梁，是培养学生综合运用多学科的知识去解决实际问题的纽带，也是培养大学生动手能力和创新意识的一个关键所在。打破传统实践教学模式，学生利用假期到校外实习基地参加各类实习实践。如定期为博物馆新进和馆藏乐器测音，定期赴文化馆举办民间音乐或城市音乐田野考察汇报等。系部多方筹措经费扩大投入，保证实践教学经费充足；提高经费使用效率，合理利用，确保实践教学稳步进行；整合实践教学资源，探索校外实践基地建设与管理的新模式；多途径、多形式建立校外基地，加强与基地的共建和广泛交流，提高基地建设与管理水平。同时利用实验室开展学生创业活动，鼓励学生通过实践活动，积累工作经验，提高创业能力，以便更好地产生社会效应。
六、管理模式：统一规划，动态管理
没有规范化的管理制度和考核机制，实践教学体系建设将大打折扣，所以将课程建设、实践操作、学术活动、考评机制纳入统一的建设规划，将田野考察操作能力、理论创新能力和艺术实践能力结合起来，最终以“田野考察报告”或学术论文的形式体现教学成果。在管理过程中，通过两级管理制度，规范化的考核机制，依托“实验教学中心”，搭建实践教学平台；统筹安排教学内容，规划多层次的课程结构；定期开展学术活动，构建多元化的实践教学体系。①制定两级管理制度。所谓两级管理制度是指院级（教务处）和系级（音乐学系）各司其职，统筹兼顾的管理方式。教务处主要负责宏观调控：修订与田野考察相关的教学计划；制定与考察活动具体实施有关的管理方案；确认具体的学分认定方案和教学效果测评等内容。音乐学系则主要负责微观的管理：教师安排；课程的具体运行；考试与试卷管理；田野考察档案和资料的管理；学分统计和报备；组织学术活动等等实际运行环节中的内容。同时两极管理部门在制定管理规定和具体运行过程中经常相互沟通，以达到制度合理化（符合实际情况）、运行规范化（符合管理规定）的目标。②制定动态考核模式。艺术实践教学以田野考察项目为主要内容，结合学生在校期间参与讲座类课程及其他艺术实践，以固定考察（以实习基地为主）、流动考察和自主考察三种方式构成，实践教学考核采取以固定学分制和申报学分制相结合的考核模式。流动考察需按事先规划的考察队伍分组提交考察报告和考察资料（录音、录像资料及测音资料等），由各组带队考察的教师评分；固定考察需按照要求完成提前布置的考察任务，并分组提交田野考察报告和考察资料，由各组带队考察的教师评分；自主考察需提交田野考察报告及考察资料，经专业指导教师确认后评分。其中流动考察和固定考察列入教学计划，是学生必须完成的教学内容，属于“约束”机制———固定学分制；自主考察不列入固定的教学计划，但可根据学生的论文选题自行安排、完成考察活动，经确认合格后，仍给予艺术实践学分，属于“激励”机制———申报学分制。音乐学专业具有非常强的系统性和针对性，实践教学管理需适应新的人才培养目标，只有不断发展音乐理论教育模式，才能为艺术院校的人才培养模式和课程体系建设提供保障。
参考文献：
[1]张公鹏,牛爱芳,魏靖.高校实践教学管理机制的研究与实践[J].实验技术与管理,2013,(6):179-181.
关键词：高职高专；艺术设计；毕业设计；改革
中图分类号：G712？摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）25-0190-03
一、引言
高职高专艺术设计专业包罗万象，涵盖了景观设计、室内设计、工业设计、数字艺术、服装设计等很多方向，本文将以其中室内设计方向探讨艺术设计毕业设计改革方面的问题。毕业设计是高职高专三年人才培养内容的重要组成部分，是学生在相关教师的指导下，应用在校期间所学技能，以“规范化”的方法与系统的设计程序独立进行的设计过程。其核心目的在于培养学生系统地应用所学的专业技能，来分析和解决有关设计实践和创新能力，使学生所学专业理论、实践技能和综合素质均能够进一步得以提高，能较为全面的展示学生的专业技能与综合实践能力。毕业设计的质量在一定程度上鉴定了学校人才培养的质量，因此切实提高毕业设计质量是进行教学改革的重要内容。进一步深化教学改革，提升毕业设计工作模式创新。毕业设计工作模式对毕业设计选题、毕业设计论文形式、毕业设计答辩形式、毕业设计管理形式等环节，具有举足轻重的现实意义。
二、常规的毕业设计方案的分类
很多高职高专学校在学生进行毕业设计时，由于毕业生的指导老师在指导毕业设计时，同时还担任着常规教学以及管理工作，因此，对学生的毕业设计指导工作显得“力不从心”、“敷衍了事”等。因此很多高校在毕业设计环节参考一些本科院校，采用论文形式举行，也有一些艺术设计高职高专学校采用设计项目作为毕业设计，甚至有些学校在学生毕业设计时，以学生创作作品为毕业设计内容，同时，也有以论文加图纸的形式同时进行，可谓是毕业设计形式多样，但最终效果如何呢？
三、高职高专艺术设计专业毕业设计方案现状分析
（一）对毕业设计的认识缺乏深度，往往等同于普通作业
首先，随着高校扩招的规模不断扩大，入学门槛相对较低，高职高专的学生的综合素质也有下降趋势。一些考生为了跻身高考，考前进行专业急训，大多设计专业学生都是速成高考的，专业知识和素质并没有达到专业标准；其次，就业问题也进一步导致学生敷衍毕业设计，造成毕业设计综合指标与行业需求相差甚远。通常高职高专的学制为3年，其中在校为2.5年，然而由于学生就业压力大，在到第5学期时几乎都在外出找工作，有的提前毕业急于上岗，这不仅使得指导教师对毕业设计的管理受到较大影响，同时很大程度上降低了毕业设计的质量。很多毕业生把毕业设计当作了一个形式，只要求过关而已。
（二）毕业论文原创性不强，文章质量较低
很多学校都沿用了本科院校对毕业论文形式的应用，随着网络信息的发达，以及网络期刊的丰富资源，以论文为毕业设计内容的，执行难度很大，主要体现在论文的含金量、论文的原创性、论点的创新性方面。高职高专学校培养学生的根本目的是为企业、社会输送一批技能应用型人才，在理论功底上相对比较薄弱，因此，论文的水平以及论文的质量就相对较低。此外，很多学生忙于找工作、实习，用于毕业论文撰写的时间和精力较少，导致为了赶论文，从网上下载拼凑的现象较多。由于很多高校在做毕业设计指导老师分配的时候，一般是一个老师带很多学生，这就没法全面地检测论文的原创性，并且一般高职高专的学生论文最终是不上知网检索数据库的.
（三）毕业设计的选题来源单一，创新性不强
随着高职高专毕业生就业形势压力的不断增大，行业需求与大学生专业素质日益形成较大矛盾，使得作为教学环节之一的毕业设计工作形同虚设。传统就业模式导致了毕业设计内容重复，“不断炒冷饭”，脱离生产实践，没有进一步把握学生实际技能和社会实践能力，学生的创新能力、就业能力显得稚弱。毕业设计个性、主题性、时代性和真实性严重缺乏，大大地降低了毕业生整体水平的提高和正常毕业设计教学环节的运作。由此，毕业设计模式改革将成为高职高专设计专业首要任务。
四、毕业设计改革方案
（一）毕业设计选题现状与改革
毕业设计的选题应依据艺术设计专业人才培养方案和培养目标的基本要求，从巩固、深化学生所学的专业理论知识着手。因此，毕业设计的选题工作是一个非常重要的过程，必须在选题源头上控制好毕业设计的要求。因此，毕业设计时，必须明确毕业设计要求和目标，旨在通过毕业设计系统的检测和锻炼学生的综合实践能力，提高学生全面分析、方案设计、以及项目运作能力。有些学校让学生到实习或者顶岗实习的单位去，以参与的项目为毕业设计题，到毕业答辩时，就以自己的案例进行答辩，往往这样的形式存在两个问题：其一，没有在本行实习的学生，无法找到自己的项目，最终就草草的找一套图纸应付；其二，会有一部分学生为了“面子”，直接套用或者套作设计师的全套图纸，继而进行答辩，严重偏离了毕业设计的最终意义。因此我们在毕业设计选题时，应该综合各个方面的因素，提高毕业设计项目的真实性、实践性，对毕业设计选题做以下改革。
1.建立由专业教师收集的项目库。这些项目库可以是专业教师平时实践项目或者以专业社团的形式收集的地方性真实案例，这样的案例建成项目库，提供给学生作为项目选题，让学生利用实习期间的实践技能对校方指定项目进行设计，一方面可以检测学生的实践技能，一方面提高了毕业设计项目的真实性。
2.建立工学结合及校企合作项目。高职院校校企合作逐步普及，工学结合、校企合作实践平台建设逐步完善，那么我们该怎么利用校企合作平台呢，除了聘请企业能工巧匠到学校兼课、讲座以及为学生提供实践平台外，我们应该更好的利用企业资源，利用企业的实践项目，带进校园，这些项目经过筛选，根据难度情况，可以收集起来并不断更新，作为学生毕业设计的选题库，对于长线设计项目，一方面可以作为锻炼学生的平台和手段，也可以作为学生参与实际项目运行的实战演练。
3.网络及实际赛事项目。相关设计行业尤其是室内设计方面的互联网站比较多，每年大大小小、不同规格的室内设计大赛比较多，大赛的主办方都是想通过比赛项目，来刺激和提高设计师、学生对室内设计行业的从业或者学习积极性，比赛一般都有一定的主题或者参赛项目，并且都是要有系列全方位的图纸作为依据，因此，在毕业设计阶段，如果有较好的设计比赛项目作为毕业设计选题也是一件比较好的选择，通过比赛，结合专业教师的指导，可以让学生大显身手，较好的融入到比赛气氛中，提高学生的设计能力的同时，优秀作品将会是对学校和学生个人的鞭策与检验。
（二）对毕业设计的管理模式进行改革
室内设计专业是一个项目化程度比较高的一个行业，因此，从室内设计专业的特点来看，由传统的毕业论文和自选项目设计图纸，改为项目驱动式工程实例综合命题设计，将原来毕业论文中应论述的问题增加到工程项目中的设计说明部分。学生不可以盲目设计或者只是单纯的套作，必须对自己的设计方方面面能够较为熟悉的掌握，包括对设计的理解，设计风格的应用以及对材料和施工工艺的把握。这些除了图纸表达，学生必须能熟练的阐释，因此，学生在毕业设计时，除了完成系列成套图纸外，还必须能对一些设计细节进行文字性的表述，通过对整体设计方案的细节描述，一方面在表达设计思路的同时，也在检测学生对设计方案的了解以及相关设计理论的应用，达到实践设计与理论的高度统一。
（三）全方位、科学的进行毕业设计指导
每年一度的毕业设计安排工作都是在学生快要进行顶岗实习的时候进行布置，毕业设计的指导老师一般都是担任专业课程教学的教师，多数担任毕业设计指导的老师一般同时在上课，加之很多高校，专业教师的数量和学生的数量不太协调，往往一个专业教师要指导多名学生进行毕业设计，因此会出现诸多不周现象。比如，一个专业教师很难全面地跟踪每一个学生，或者很难对每个学生都指导得非常全面，这中困难一般情况下都很难克服。因此，毕业设计指导环节往往会失去重要性地位的作用，因此我们必须通过以下三个过程来弥补。
首先，毕业设计选题指导。因材施教是我们高职高专办学的一个基本思路，依据学生的专业素质来提供对口的教学模式，有利于提高教学效果和质量。因此，我们在进行毕业设计选题时，我们也应该根据学生的个体素质的差异进行选题，很多高校采用学生选指导老师，或者指导老师选学生，也有的学校直接按照班级学号排序。
其次，毕业设计的过程指导。学生在做好选题后，往往就到公司进行专业实习了，但也不排除一些学生实习的岗位或者所从事的行业与自身所学专业不一致，那么在毕业设计过程中很难得到专业实践方面的训练，在这个过程中，对毕业设计的指导尤为重要。
再次，答辩前期的指导。在学生完成毕业设计任务后，要着手准备答辩工作，通常是准备答辩PPT和展板。对于专业教师，这个过程，一定要指导学生找出自身设计中的亮点以及创新之处，提高学生毕业设计的含金量，指导学生善于挖掘毕业设计过程中出现的问题，以及解决的方法和结果，这些是学生毕业设计环节最大的受益。
五、毕业设计环节的管理
为了确保毕业设计工作能有效、顺利的进行，提高毕业设计的质量，必须研究并落实更为有效、规范的管理模式。
（一）对毕业设计“监控”、“跟踪”的模式管理
明确系部以及专业教研室和专业教师的职责，确保毕业设计中每一个环节的最高品质。专业负责部门应积极开展对毕业设计的全过程进行“监控”、“跟踪”，及时开展毕业设计进度检查，分成前期检查、中期检查和后期检查三部分时间段。前期检查主要检查学生、教师毕业设计实践条件以及毕业设计选题，确保每个同学的毕业设计能有一个较好的开始；中期检查主要检查学生毕业设计内容完成的进度、教师的指导情况；后期检查主要检查学生毕业设计的效果，检查毕业设计完成质量，对毕业设计存在的问题及时进行整改。
（二）制定并完善毕业设计质量评估体系
建立以毕业设计选题质量、教师指导质量、学生工作质量、物质保障质量、设计成果质量、毕业答辩质量及组织管理质量等方面为内容的毕业设计质量评估体系。评估体系应具有一定的规范性、可操作性、科学性、导向性和可比性，应能充分发挥教师、学生和管理人员的积极作用，并能真正保障、提高毕业设计的质量。
（三）改革传统答辩方法、实施展览与答辩以及校企联动答辩
考核是教学过程最后的一个重要环节，是学生对本课程所涉及知识的系统复习过程，由于该课程的名词术语、抽象概念多，工程性强（涉及许多工程实际问题，且需要查取数据表），若采用传统的问答式答辩方法，学生在答辩时会把主要精力放在死记硬背理论点上，这不利于学生全面发挥自己在毕业设计过程中的收获。因此，在毕业答辩时，应该改革传统的问答式答辩，采用项目解说的形式进行答辩，同时让学生制作展板，将自己的设计展板在校内进行展示，一方面可以展示自己的设计成果，另一方面，邀请企业负责人参与毕业答辩，根据学生的表现情况，在答辩现场能物色到优秀的毕业设计作品，可以发出聘请需求，这对学生就业以及促进学生端正毕业设计态度有较好的帮助。
六、结语
毕业设计是高校学生离开学校的最后一次“献礼”，毕业设计的质量对在校生的教育以及对高校人才培养质量来说，都非常重要。一个学校对毕业设计的重视程度，能极大地影响在校生的学分建设，同时也是对用人单位、对社会的负责，确保能为社会提供一批优秀的毕业生。通过对毕业设计环节的改革措施，提高毕业设计质量，无论对学生个人、对学校、对社会来说，均有较为重要性的意义。
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