时间：2022-04-19 02:36:21
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术感悟论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
古筝论文参考文献：
[1]张心心.浅谈徐晓林古筝作品的音乐风格及对古筝艺术刻展的影响[J].大众文艺：学术版，2013（22）：157-158.
[2]李菲.明月红弦声停处别有深情几万重——浅析徐晓林古筝音乐创作特色[J].人民音乐，2015（4）：213-125.
[3]李春颖.浅析历史感悟中的古筝艺术发展与融合——以《临安遗恨》为例[J].音乐时空，2015（20）：50-51.
[4]汪莎.诗意的栖息——评陶一陌古筝曲《自在云端》的音乐创作[J].人民音乐，2013（11）：124-126.
[5]鲍晓媛.儒家音乐思想在古筝作品中的体现——兼谈社会思想语境对音乐文化发展的影响[J].黄河之声，2013（12）：23-24.
[6]廖文珺.高山流水觅知音——古筝艺术传统与创新的思考[J].音乐创作，2015（8）：132-133.
[7]陈满欣.论古筝演奏的继承与创新——谈现代古筝艺术的发展[J].新世纪剧坛，2011（1）：1001-1002.
[8]陆晶.“翰雅杯”首届中国古筝艺术传统流派及民间风格作品演奏（成都）邀请赛综述[J].音乐探索，2014（3）：130-133.
[9]葛雪婷.古筝演奏形式与技术发展——观“八面风·古筝室内乐新作品音乐会”有感[J].艺海，2013（8）：155-156.
[10]许育燕.音随心动——浅议古筝演与奏之间的影响与联系[J].北方音乐，2014（15）：94-95.
[11]符丽琴.筝鸣争鸣国乐飘香——多元音乐文化影响下的当代古筝音乐创作[J].北方音乐，2015（7）.
古筝论文参考文献：
[1]袁静芳.民族器乐（修订版）[M].北京：高等教育出版社，2004.
[2]陈安华.从筝的沿革看“世界筝”的趋向[J].星海音乐学报，1987，（02）.
[3]李庆丰.筝统天下，风格各异——山东、河南、潮州、客家筝派演奏方法之比[J].黄钟（中国·武汉音乐学院学报），2008，（02）.
[4]毛特.民族音乐的改良创新和工业设计[J].乐器，2008，（01）.
[5]侯方.感受听觉艺术中的视觉[J].人民音乐，2004，（10）.
古筝论文参考文献：
[1]杨妍，赵雪晖.高校古筝教学中古筝演奏与赏析的心理境因初探[J].长春教育学院学报，2013，05：92-93.
[2]吴珊珊.独立学院古筝实践教学方法探索[J].音乐时空，2015，01：153-154.
[3]赵星.筝乐演奏的灵魂之美——论古筝左手做韵技法之一“颤音”[J].大众文艺，2010，（05）.
[4]李萌.古筝基础教程[M].北京：国际文化出版公司，2000.
[关键词] 英美文学教学；应用型人才培养；评价模式
随着大众化高等教育时代的到来和社会对应用型人才需求的增大，地方本科院校实力不断壮大，逐渐成为我国高等教育人才培养的主力军之一。然而由于建校时间短、文化沉淀少，这些本科院校在人才培养过程中存在培养目标定位不准，培养模式封闭化、单一、趋同化等突出问题。社会经济的迅速发展要求高校侧重培养具备较强应用能力、实践能力、多元复合型的人才。
英美文学是英语学科有别于其他学科的主要专业知识课程，正濒临边缘化窘境。不仅如此，久远、零散的文学作品因其实用性、及时性差，对当今面临就业压力的大学生缺乏亲和力和吸引力。在培养复合型、应用型外语人才为目标的大背景下，英美文学历史跨度大，文学作品众多与文学课的课时大幅削减的矛盾非常突出，这在大部头的小说教学上尤其明显。有些经典作品，尤其是英国文学重头戏的诗歌，因其比较高的难度和深度，曲高和寡。在教学过程中评价的主要目标依然指向为完成教学任务服务，学生处于被动的地位没有得到真正改变，评价主体多元化未能得到普遍落实。同时，教师往往关注知识评价，而忽视情感、态度、价值观、个性品质以及学习方式、学习习惯的评价。这是因为一方面受考试评价制度的影响，另一方面是老师没有真正从关注知识为本的教学观向关注学生发展为本的育人观转变。
科学的评价对学生具有激励表扬、解惑释疑、点拨导向等功能，使课堂更具有生命的活力。重视评价的激励与改进功能，使评价真正为了促进被评价者的发展。在英美文学教学的过程中应当改革现存的评估方法，将终结性评估改为过程性评估+终结性评估，力求使评估方法多样化。这样学生的注意力才能吸引到了英国文学教学过程中来，调动他们课程参与意识，激发学生的竞争潜势和协作精神，使学生最终成为英国文学教学的主体。一卷定最终学科成绩的期末考试急需平时成绩来充实，并且也能使之促进教学。
1.seminar的开展
每一个学生在每一门专业课上都应该有至少做一次seminar的机会。所选课题可以是已学内容上的任何兴趣点。英文诗歌教学的过程中教师往往过多地去解词析句，因此学生们对诗歌的学习与理解往往局限在对表面的理解，也很难激发学生学习英文诗歌的兴趣。让学生自主体味到欣赏诗歌的乐趣，感悟收获的快乐，是英诗课堂教学成功的主旨，也是真正有助提高学生对文学作品奖赏性阅读能力的关键。在seminar中激发学生学习诗歌、欣赏诗歌、感悟人生的能力的确是值得大家思考的问题。为了有效地开展诗歌教学，在教学过程中，可以将同一个主题的诗歌整合在一起学习，深化学生的理解与体验。在seminar过程中，引导学生分别理解诗歌主题，体会诗人不同心境和诗歌意境，让学生在品读中体验、整合中悟情，可真正提高学生的学习兴趣，提升课堂教学效果，从而培养学生鉴赏性阅读能力。很好地促进了学生对诗歌中所蕴含的诗人情感的理解，从而使学生体味到阅读的乐趣、体验到思考、感悟的收获和快乐，真正领悟到诗歌的艺术魅力。从学生自读后的“感受” 入手，谈体会，说理解，是诗歌学习的一把钥匙。在诗歌学习的seminar过程中，学生间彼此交流，相互碰撞，加上老师的巧引点播，可以使课堂较好地体现师生之间的相互沟通与提升，同时也体现读者与作者间的相互贴近与理解。
seminar过程中评价要共同参应引导学生积极地参与评价，评价学习材料和学习过程，评价同学的知识掌握和运用，评价自身的长处与不足等等。在学生评价的过程中，教师则采取延时评价的策略，使学生的思维趋向活跃，然后引导学生互评，在互评中产生智慧的火花和积极的情感。
因此通过seminar学生提高自身鉴赏性阅读能力，学生首先会占有大量相关资料，并且在获取、传输、处理和运用信息过程中提高了信息素养。其次，提高学生对问题的洞察力，以及批判性思维能力，最后，可以提够学生在众人面前展示自己的机会。培养了学生自主学习英国文学的能力，提高了学生学习兴趣，锻炼了学生的艺术创造力和表现力，同时也培养了他们的团队精神。
2.单元测验知识竞赛化
在文学课程开设的第一学期，单元测验还可以采取知识竞赛的形式。因为他们学习热情比较高，集体荣誉感还比较强，而且所学知识还处于储备阶段，所以知识竞赛的形式比较适合。在操作的时候，可以让学生既做出题老师，比赛评委和竞赛选手。学生自己出题，那他自己就必须把相关知识铭记在心；其次，自己作裁判，养成了他们自觉遵守游戏规则的习惯；最后，做竞赛选手，知识竞赛成了他们所学知识的练兵场，展示自己的舞台，并且学生在竞赛中感受都彼此间的差距，成为下一单元学习的动力。
3.阅读论文的撰写
作品阅读与写作练习相结合也是不错的办法。文学课教学内容以作品的阅读为主，教师根据自己制定的课程大纲，课前布置学生需要阅读的文学作品，通过讨论分析作品，使学生得到文学体验。为了提高学生语言运用能力，教师不仅给学生布置阅读作业，而且要求学生写一定数量的论文，从而提高其笔头表达能力。在课程大纲中列出了论文内容要求及完成时间，如学生每十周至少要写三篇：短论文（short essay），长论文（long essay）及研究项目报告（report of research project）。短论文字数1000，长论文2000，项目报告为1000。短论文依据课上讨论的作品，就作品某一方面的文学特色进行分析、评论；长论文要求分析课上没有直接讨论的作品，教师要求学生把课上学的文学知识用到实践中去。如果说短论文及长论文是锻炼学生的独立思考、分析能力，那么，研究项目则是培养学生的合作能力。教师要求学习小组内学生共同协商，每人负责项目的不同方面。
评价不仅要关注结果，更要关注过程；不仅要关注共性，更要关注个性；不仅要关注学业成就，更要关注学生在学习过程中情感、态度和价值观的形成。seminar，知识竞赛，阅读论文写作等形式，都极具操作性，学生的注意力吸引到了文学教学过程中来，调动了他们课程参与意识，激发学生的竞争潜势和协作精神，使学生最终成为文学教学的主体。同时又体现了过程性评价的特色，为英美文学评估方法多样化做出了有益的探索。
参考文献：
[1]王晓红；形成性评价在大学英语自主学习中的构建[J]；学理论；2011年21期
[2]张雪梅；大学课程的形成性评价体系探究――以大学英语课程为例[J]；长春大学学报；2011年07期
论文内容摘要：高等院校艺术理论教学经历了从教材理论传授到多媒体辅助教学两个阶段，随着新时期大学生知识面的拓宽，网络媒体的充分运用，艺术理论教学必然面临新的要求。文章提出了在教材理论与多媒体设施辅助教学的基础上，进一步建立文献集成阅读体系，增强学术性与人文素养，培养学生积极的价值导向，从而促进专业学习与创作。
高等艺术院校及高等院校艺术专业学生对于艺术基础理论的学习都有必修课程，课程名称通常为《艺术概论》，实质是对高校学生综合艺术理论素养的一次普及，这门课对于理解艺术理论，提高综合人文素养，正确引导艺术实践活动有着积极而现实的意义。这门课程覆盖的范围非常广泛，可以涉及美术、摄影、影视、音乐、舞蹈、戏曲、建筑园林等多种艺术门类和形态，围绕艺术理论的核心概念推衍展开，对艺术基本原理、基础知识、基本问题进行专门梳理；依据艺术创作与欣赏的一般规律，具体探讨有关艺术的本质、特征、作用、发生和发展规律，以及艺术家、艺术作品、艺术创作、艺术风格与流派、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场、艺术与社会各系统的关系。而现有的教材体系，旨在揭示艺术发展的内在规律，建立艺术学科教育的基本平台，在较大学科框架下引用极少原典，在反映艺术理论的风采与精华方面显得有些不足。笔者认为，有必要在现有教材体系的基础上做进一步的教学创新和研究。
目前，国内学界对艺术理论课程的教学模式探讨已经经历了两个阶段，第一个阶段是单一的纯理论课堂学习，这种模式以教材知识传授为主，重心在艺术的社会本质、认识本质、审美本质，以及艺术门类的基本概念，介绍艺术创作与社会接受的一些环节。如果单纯以口授和书面理论为主，学生理论学习的兴趣较弱，容易产生厌倦情绪，让他们觉得枯燥乏味，这也是第一种模式在教学工作中逐渐淡出的原因，围绕教材展开的艺术概论教学是教学模式中必不可少的第一维度；第二个阶段，是随着各大高校教学设备的逐步完善提升，开始出现教学理论与多媒体声像相结合，以教师课件引导学生创造性学习，感性地认识各种艺术门类的影像资料，这也是新时期教学模式中不可或缺的第二维度。
从当前的教学实际来看，大多数高校的教学，乃至各省、国家级的有些精品课程已经进入第二阶段的教研与推广过程。从长远来看，艺术理论的教学必然会面临新的要求，将会进入一个更高的平台。随着新时期大学生知识面的拓宽以及网络媒体的充分运用，笔者在教学工作中感到，现有的教材体系从理论和实践的角度已经开始出现了某些局限，但是，相关的深化辅助体系尚未完备地建立起来，大量可利用的文献资料十分分散，我们可以通过汇总、去粗取精加以整合，使其成为教学中又一个有力支撑和补充。因而，在目前多媒体课件为主的状态下未雨绸缪，在教学学术性上再向前推进一级，进一步提升教学资源，增加新的教学方式非常必要，这也成为本文探讨的第三维度。
三维教学模式，具体的操作方法，是在现阶段教材与多媒体课件结合的基础上，引入各艺术门类艺术大师的经典文献著作，建设开发教材之外的阅读课本，以指导上世纪90年代后出生的新时期大学生的学习与艺术创作实践，提高精神文化领域的人文素养。这一平台的内容可以包含文学、音乐、美术、建筑、雕塑、影视、戏剧、舞蹈等富有代表性、有杰出贡献的人物实践经验总结，论文、随笔、感想等体裁不拘，构建一个可资阅读和借鉴的书面经验体系，如同一个现身说法的艺术家文库，使学生通过集中阅读这些艺术家的人生积累与感悟所凝结成的文字，短时间内结合课堂的学习形成一定的素养与基调，在有效的课堂学习中感悟艺术与人生的丰富内涵。
这个集成读本体系可以以文献的遴选与课堂教学相结合，选择一批文献及时进行教学与反馈，然后再补充更新，最终稳定下来，形成一个核心文献为主体的人文艺术集成读本。文库的编排收纳按时代序列可分为三个部分，分别围绕三种类别展开，力争内容丰富、涵盖多样。具体来说，第一大构成部分是古典诗、词、文、琴、画论文献的精选、节选，以及白话文译本的选择、构建，然后围绕“意境”“意蕴”有关核心概念的典范文本集合，如曹丕《典论·论文》、嵇康《琴赋》《声无哀乐论》、谢赫《古画品录》等，例如曹丕论及文字，“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。”（曹丕《典论·论文》）又如嵇康论及古琴的文字，“可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。……然八音之器，歌舞之象，历世才士，并为之赋。颂其体制，风流莫不相袭；称其材干，则以危苦为上；赋其声音，则以悲哀为主；美其感化，则以垂涕为贵……”（嵇康《琴赋》）
第二构成部分，选择近现代的曲艺、美术等艺术门类，如梅兰芳论艺术、吴冠中论抽象美、傅抱石论中国画的精神等一批富有真知灼见、具有实际指导意义的文章。从不同艺术门类之间的相互促进与影响角度，我们可以选择戏曲大师梅兰芳的文字举例，“我虽然很早认识白石先生，但跟他学画却在一九二零年的秋天。记得有一天我邀他到家里来闲谈，白石先生一见面就说：‘听说你近来习画很用功，我看见你画的佛像，比以前进步了。’……白石先生笑着说：‘我给你画草虫，你回头唱一段给我听就成了。’……他的小虫画得那样细致生动，仿佛蠕蠕地要爬出纸外的样子。但是，他下笔准确的程度是惊人的，速度也是惊人的。”这段文字选自梅兰芳回忆录《舞台生活四十年》，里面部分章节细致生动地记录了他与陈师曾、金拱北、陈半丁、齐白石等画家的交往与学画的经历。这适合美术类青年学子沉心静气地体会戏曲与国画界的颠峰人物相互促进的往事，深入体会艺术门类间的相互借鉴与影响，有利于开阔视野，促进专业创作。
另外，在同一艺术门类之中，对于东西方艺术的影响与交融，我们也可举例介绍给学生，“在西方学习了绘画中的结构规律、平面分割的法则，回头再看自己祖先的杰作，我惊讶地发现：范宽的《溪山行旅图》立足于‘方’的基本构成，其效果端庄而厚重；郭熙的《早春图》以‘弧’为主调，从树木干枝到群山体态，均一统在曲线的颂歌中，构成恢弘的春之曲；弘仁着墨无多，全凭平面分割之独特手法，表现大自然的宽阔与开合……我曾将中、西方杰出的绘画作品比作哑巴夫妻，虽语言有阻，却深深相爱。若真能达到艺术的至境，油画风景和水墨山水其实是嫡亲姊妹，均系大自然的嫡传。”吴冠中以精到的语言、丰富的人生体验告诉学子，在艺术的最高境界中东西方相融，这种毕生的体会，如果配合青年的悟性，必将会在艺术的思考与创作中起到事半功倍的效果。
第三部分，选择当代艺术批评、电影理论、新媒介理论、艺术设计理论方面有独到体会和个人成就的文选构建，介绍具有一定个人风格的当代艺术批评，例如，“当西方中心主义的国际使者带着他们固有的文化标准来中国选择现代艺术时，中国的‘细腰国际主义者’们由于多年积累了丰厚的‘泛表演’经验，就会坦然说出：‘您需要什么类型的作品，我就能做出什么来。’足够地暗示了自家手艺的无所不能。换句话说，您（西方）用民俗眼光看我们（中国），我就给您提供有滋有味的民俗制品……”作者以犀利的语言，入木三分地解析了当代的一些艺术现象，为青年学子提供了明确的价值导向。在教学中，通过中正平稳的教材语言与富有语言特色、剑走偏锋的文献个案配合课堂讨论，可以让学生产生耳目一新的感觉，既构建基本的知识框架，又可以让他们掌握语言运用的灵活技巧与思考问题的方式，起到思维与语言技能双向提高的作用。
总之，新的教学模式建立在多媒体影音教学与教材教学的两级平台之上，首先完成古典的反映传统美学与民族文化精神的深邃精华构建，随后完成近现代选文的构建，然后完成当代的选文构建及课堂运用。经过完整的教学周期的应用与反馈，最后统筹定稿，成为日后教学的有力辅助文库，并扩大范围推广。虽然目前的艺术理论课堂教学仍处于第二阶段的长足发展中，但从长远来看，在深化教学的追求中，这种新的教学模式，可以产生更深入、更有效的影响。从古今中外大量存世的文论、画论、音乐、美术、舞蹈、电影等各领域艺术家著作中采撷、精选、过滤和搭配，比单纯依赖学生自己去图书馆课后阅读要直接、有效。
参考文献：
[1]许姬传.梅兰芳回忆录/梅兰芳口述[m].北京：团结出版社，2005.
[ 论文 关键词]盲点 人生终极关怀 结构主义 深层结构 幽婉的诗风
[论文摘要】透过表层的爱情主题，在四首叙事诗整体的背后潜藏着这样的感悟：生命是痛苦的历程，终极的追求通向的是虚无．体现为从追求与痛苦到幻灭与绝望两个层次阶段。接近于后来他所接受的存在主义的 哲学 观念，是诗人早期生活经历在心灵上的投影。在此，我尝试运用结构主义的分析方法，来挖掘这些深层的社会文化内涵。
鲁迅先生曾赞誉冯至是“
月光把他俩的箫声
溶在无边的夜色之中；
深闺与深山的情意，
乱纷纷织在一起。
——<吹箫人的故事)
标准、清新、优美的 现代 汉语，把青年与姑娘精神的默契、爱情的甜蜜凝练地表现出来，完全没有了早期白话诗的“缠脚时代的血腥气”。“冯至在实践诗体解放时，并不是对传统文化全盘否定，在“新诗革命”的口号下，把“白话诗”写成“白开水”。“解放”中失去了“诗”之“体”，造成诗的散文化劣变(尽管这是革命必须经历的矫枉过正阶段)。冯至的诗绝对是现代的，有对西方 艺术 手法的借鉴，例如<蚕马>就借鉴了布莱希特戏剧的“问离效果”理论。但他的诗又是
1、构思缘起
诗体画则是以诗歌的内容，意境为题材作画，把语言艺术再现为视觉艺术。宋代梁楷《李白行吟图》中李白的一件斗篷，只用了不到十根线条，便勾勒出人物身体的结构，衣褶的变化，抓住了诗人在构思诗篇，斟字酌句中微末动态的一刹那，把李白豪爽洒脱、浮想联翩的神态勾画出来。着墨虽然不多，却收到耐人寻味的效果。好的诗词不重絮言，寥寥数字便是欣赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化。诗情画意相映成趣，相得益彰，创造出一片和谐统一的意境美。“诗不能尽，溢而为书，变而为画”古诗词与中国画，作为语言艺术与造型艺术的两类典型代表，都能较集中的体现中国艺术的精神本质。领略二者优美的意境，钻研中国古典诗学画论，探究二者的根源，无论是直观感受还是冷静思考，你都将获得一种强烈而相同的印象:中国诗画艺术存在着千丝万缕的联系，虽形态各异但本质相同，殊途同归。
2、论文总述
我曾有幸看到这样一段话，仔细体味咀嚼，越来越觉得是至理名言，这段话是这样的说的:“诗文书画不成家数，便是枉费精神，然成家尚不从诗文书画起，要从做人起，自身心言动，本末始终，自己打定主意，做个什么人，真积力久，自然成就。”确实，既然选择了研习中国画，就要有一种“板凳一座十年冷”的准备。陈绶祥先生认为，“对于画家素养最值得重视、最直截了当的要求，应该还是读书、写字、作诗、作文和郊游了”。读万卷书等于行万里路，内外兼修，积淀深厚，自然会赋予艺术家源源不断的创作灵感，这样艺术表现才能有感而发，引起大多数人的共鸣，才能创造出诗情画意的画面。国画研习者自身的文化自觉为国画的振兴提供了保障，研读深奥的中国传统文学，心追手摹经典画作以继承笔墨画法，经年之后，最后一定会实现读书明理、阅历事故、学问深厚，画境超凡的境界。历史上许多国画大师都有深厚的文化修养为基础，东晋画家顾恺之曾提出了“传神写照”的美学命题。他认为传神离不开写形，神是通过形表现出来的。南齐美术理论家谢赫的“六法论”更是对中国绘画的美学原则做出了理论论述。现代绘画大师齐白石也说绘画“妙在似与不似之间”。造型作为一种移情的媒介物，是创作过程中感悟对象时所产生的视觉形象，“不似之似”这个形象是中国传统美学的现代审美观念的产物，在艺术作品表现中，意象造型是情感的体现，没有感情的投入也就没有艺术。
3、论文启示
在整理论文的同时，由于翻阅了大量资料，心里颇多感触，特总结如下:
3．1对生活与造型的认识
研习中国画一定要热爱学习、热爱生活，审视生活。艺术来源于生活，是对生活理论上的升华。生活中，故事每时每刻都在发生，为我们提供丰富多彩的创作题材，关键看如何取景、提炼以及上升到艺术的高度。一棵树、一束花、一个人、一只动物都可以成为创作的对象，生活中那些我们经常被我们看见的却不留意的感动，被优秀艺术家们捕捉到了，才有了优秀艺术作品的问世。生活中从来都不缺少美，缺少的只是一双发现美的眼睛。艺术家看见开得娇艳的花朵，会考虑色彩，看见集市上的人群，会不由自主地考虑组合以及节奏。看见一大群觅食的羊群，会考虑生命的意义，斟酌创作题材。当然，这一切必须要以深厚的文化底蕴为基础，而且对艺术的探索之路的方向必须是正确的。
3．2对创作与修养的认识
在现实生活中，有许多画匠，他们基本功非常扎实，画面效果也处理的非常之好，但却永远成不了画家，其原因在哪儿，就是因为他们的文化修养不够。一个人文化素质提高了，心境会跟着提高，气质就会由内而外向外发散，那么其创作的艺术作品肯定雅而不俗。文人画家大都重视诗文书画的修养，追求精深的文化内容，强调人品、学问和才情。把自身修养的提高看作是创作的前提。当代国画第一人齐白石先生，在专业领域取得那么高的成就，诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，但他对这四绝，却自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。把自身修养的提高放到了极高的位置。在艺术领域加强学习，不断提高自身的综合素质极为重要。学习的过程是不断完善自身和吸取他人优点的过程，我们不光要善于学习，还必须勤加练习，否则就会眼高手低。画画的过程其实就是试错的过程，积累文化底蕴的过程，自身的情感也随作品成败而起伏，这种“推陈出新”的创作过程，事后回顾是很有意义的。
作者：邓兴势 单位：新疆师范大学
关键词：安妮；社会环境影响；埃米莉
露西・莫德・蒙哥玛丽创作的《绿山墙的安妮》是一部备受读者喜爱的儿童小说，是安妮系列小说的第一部。它用细腻、甜美的语言描写了一位小姑娘安妮，安妮自幼失去父母，11岁时被绿山墙的马修和玛丽拉兄妹领养。她善良活泼、富于幻想、勤奋爱学习，她不但得到领养人的喜爱，也赢得了老师和同学的关心和友谊。小说深受读者喜爱，使许多人从中获得感悟、净化心灵。
一、我国对《绿山墙的安妮》的研究概况
我国对安妮系列作品的研究论文大致可分为四类：一是与圣经、基督有关的研究论文论文，例如：郑的《中的圣经原型初探》、宋双的《试析中的基督教思想》。这类论文都借用基督教思想和圣经原型故事情节去解读小说中人物的爱的精神，奉献的精神，以及小说人物所生活的环境。二是涉及自然环境的论文研究，例如：姜淼的《在自然意象中建构成长-的文学地理学解读》、田文芝的《论中的乌托邦图景》。三是从女性主义的视角解读小说，例如：陈秀君的《从女性主义解读中的生存主题》、何森梅的《从生态女性主义视角解读》这些论文主要从女性主义的角度挖掘蒙哥玛丽小说中的加拿大的民族特性、生态美。四是关于人物形象分析的论文以及设计叙述方式、版本研究的论文，例如：夏宗凤的《的人物及叙述视角分析》、杨瑞君《童话的魅力―》等些作品。
艾布拉姆斯在《镜与灯》中提出了作者、宇宙、读者、作品等文学四要素的说法：“每一件艺术品总要涉及四个要点，几乎所有力求周密的理论总会大体上对这四个要素加以区辨，使人一目了然……最后一个要素是欣赏者，即听众、观众、读者。作品为他们而写，或至少会引起他们的关注。”[1]艾布拉姆斯早于接受美学的学者看到，因读者拥有不同的人生背景和经历，故其“期待视野”也各不相同。他们会以自己的生活体验为基础，从个人角度来看待文本，于是产生了具有个性化的文本意义，甚至影响到文学作品的地位。以上论文基本是在近十年创作的，对帮助我们认识这部小说有很大帮助，但对这部优秀小说的探讨和认识视野还有很大空间。因为我们不应只局限于作品本身认识作品，还应将自己置身于当时的社会文化中或者从其他作品的角度去认识作品。
二、作者的人生经历和成长环境
1.坎坷的人生经历
蒙哥马利出生于加拿大的爱德华王子岛。父亲是一名商人，母亲在她两岁时死于肺结，之后父亲便再婚并搬离了爱德华王子岛，从此露西与外祖父母一起生活在卡文迪许村一所老式的农舍里，外祖父母对露西的教育非常严厉，不过幸运的是她有爱德华王子岛美丽的风景相伴。露西从小就具有文学天赋，并且很勤奋，她在卡文迪许完成了学业后，在几个爱德华王子岛上的学校担任教职。在1902年，她为了照顾外祖母，再度回到卡文迪许，在此期间写下了第一部著作《绿山墙的安妮》。
通过了解作者的人生经历我们能看到安妮身上有作者的影子，安妮也经历了不幸的童年，但依然热爱生活和学习，而且安妮也成为一位教师。在第二章的开头有这样一段话：“马歇・卡斯巴特和栗色马配合默契地在通往布莱特・里巴的全程约八英里的路上走着。道路两旁散落着一些农庄，途中还穿过了几片美丽的枞树林和开满杏花的洼地。从附近的苹果园里，飘出一丝丝迷人的芳香，起伏平缓的原野与紫色的夜幕终于合到了一起，小鸟们也停止了歌唱。”作者小时候生活的农舍周围就是苹果园，所以这里提到的迷人的苹果园不是随便写的，沉醉于果园的芬芳之中的美好感受是作者的亲身体验，于是安妮才这么真实、可人。
2. 优美的自然风光
小说之所以给人一种甜蜜、温馨的感觉很大程度上源于它优美的风景描写。在那未受工业文明侵染的世外桃源的环境里，自然美与人的心灵美的结合统一，带给人的是美的享受。作者从小细心观察和欣赏着的周围的风景，大多时间生活在美丽的爱德华王子岛上，在小说一开头就给读者们传递着自己所感悟到的自然美。
“雷切尔・林德太太的家就在阿冯利干道插入一个小山谷的地方。小山谷两边桤树成荫，结满了象女士们的耳坠一样的果子。一条小溪横穿路面，这条小溪发源于远处古老的卡思伯特领地森林，流经部分的上游，有着幽僻的池塘和瀑布，以错综复杂的小溪著称；可当它流到林德山谷时，却变 成了一条安安静静、规规矩矩的小河了。”[2]
大山能给人一种雄壮的气势，然而溪流却能带给人灵性，此处一开始作者就将安妮即将生活的环境描绘的那样清澈、活泼，渲染了一种美好的氛围。
三、地域文化对加拿大儿童文学的影响
加拿大是一个移民国家，天主教作为精神支柱维持着彼此的联系，但天主教对文化而言却是不利的，因为它这阻碍了世俗文学。19世纪中叶，一批自由派知识分子、作家为了唤醒人的民族意识，强调民族特色，以描写加拿大法语地区的历史和自然景色为主。诗歌领域的变化也带动了小说领域的发展，从19世纪末开始，初期小说中大多描写本地区的历史和风土人情。到了20世纪，则开启了加拿大法语文学的成熟期，文学的各种形式都有较大的发展，产生了一批重要的作家和作品，并开始形成本民族的体系和风格。
《绿山墙的安妮》展现了爱德华王子岛细腻、唯美的风景，许多人为之向往。然而，有“加拿大文学之父” 之称的查尔斯・罗伯茨却用完全不同的风格描述了加拿大的美。他的童年是在韦斯陶克坦特拉曼的沼泽地中度过的，并学习森林知识。后来搬到了离原始森林很近的弗雷德里克顿。这为他后来写作打下了一定基础。《野地亲族》，这是一本很好的动物故事集，与蒙哥玛丽相似的是他将冬季加拿大森林的美景描述的那么优美。该部作品是查尔斯以现实主义风格来写野生动物的传记，展现的是户外生存、自然与人关系的故事。但它并非用说教式的语言展现自然界与人之间唇齿相依的关系，而是用一种自然的语言表达深刻的思想性。查尔斯还借助丰富的想象力展现动物是如何去解释周围环境的，其文学价值一直影响到20世纪五六十年代的家庭故事、户外生存的叙事故事。
总之，无论是爱德华王子岛上那优美的田园风光、宁静的道路、麦浪起伏的农田，还是查尔斯所描述森林环境中的动物故事，它们都与加拿大辽阔的国土有关，正是复杂的地形孕育了人们勇于冒险的开拓精神，给予了人们丰富的想象力。当这些气质混合到作家身上，并展现在他们的作品中的时候就逐渐的形成了具有民族特色的艺术风格。
四、透过埃米莉形象来看安妮
在蒙哥玛丽笔下，除了安妮之外还塑造了一个成功的人物形象，那就是埃米莉。作者用自然流畅的笔锋刻画了一个聪明、敏感、又早熟的女孩子，为读者们展现了一个充满快乐和烦恼的女孩子成长史。与安妮系列的小说不同，这部小说涉及了更为广泛的话题，比如：家庭暴力、仇恨等等，在某种程度上这部小说展现了作者更高的创作水平。不过安妮和埃米莉的人物故事形象在几个方面是有可比性的：
首先，埃米莉同安妮一样，都具有丰富的想象力。不过随着安妮不断成长和接受教育，安妮逐渐不会再异想天开的做错事了。而埃米莉常常在想象的王国忠梦呓般的自言自语，比安妮更爱独自想象，也正是安静的孤独感推动了埃米莉的写作梦想，为她日后的写作奠定了丰富的积淀。
其次，她们的身世坎坷，寄居乡村。不同的是，安妮并没有受到像伊丽莎白姨妈那样眼里的惩罚，而作者对埃米莉的一些不幸遭遇描写的更加生动形象，令人同情落泪，展现了人生痛苦的一面。不过虽然如此，两人却都在大自然的怀抱中寻找到了快乐，与大自然做成了好朋友，并且慢慢的都赢得了周围人的喜爱和信任。
第三，两部小说都多少受到圣经的影响，但是我认为埃米莉小说系列更突出了圣经的意象。例如，埃米莉因为苹果与约翰争吵引，从而起两家的争吵，但是聪明的埃米莉又去求助神父，借助了上帝的力量平息了两家的宿怨。作家将圣经中引起矛盾的苹果直接借用到儿童小说中，让小说增添了童话色彩，而且也能带给你更多深思的空间。
总之，通过与埃米莉相比较，我们可以看到之后作者塑造的人物形象是在安妮的基础之上的发展和延伸，我们也可以认识到，安妮的单纯善良不是仅从她个人体现的，而是与她所生活的那个世外桃源式的生活环境有关，安妮的成长环境里没有完全的反面人物形象，没有埃米莉复杂的周围环境，因此，我们认识到小说人物的个性与特点不仅仅是来自于人物自身，还跟其生活的周围环境、周围人有关系。
五、小说人物形象与当时社会的关系
马克・吐温于1876年发表了《汤姆・索亚历险记》，它早于《绿山墙的安妮》三十多年的时间。主人公是一个叫汤姆・索亚的男孩，不幸的汤姆幼年双亲去世，由波莉姨妈收养，他向往自由、勇于探险，讨厌枯燥的生活。汤姆与爱学习的安妮截然不同，他不愿接受文明礼教的约束，常常逃学。但小汤姆与安妮一样有一颗善良的心，他勇敢、具有正义感。他敢于在法庭上指证凶手，虽然当时凶手已逃之夭夭。因此，他完全不比那些接受学校教育的孩子品质差。而且，马克・吐温还借助小汤姆的身上敢于挑战世俗的精神对社会中的黑暗面给予了讽刺，展示了美国社会中的虚伪丑陋以及宗教的伪善。
这与当时的社会大环境是有关的，当时美国南北战争刚刚结束，为资本主义的发展排除了障碍，但是资本主义国家的社会弊端仍然存在，所谓的民主与自由下面仍存在着虚伪。然而，安妮系列作品中并没有讽刺艺术，也没有反面形象的人物，因为当时的加拿大仍受英国维多利亚时代的影响，人们都生活严谨，工作刻苦，对别人又充满责任感。尤其是作为英国女王维多利亚更是那个时代道德风尚的典范，她是贤妻，是良母，更像是那个时代的缩影。在此影响下，蒙哥玛丽塑造的安妮就是重视家庭、亲情、友情的好女孩，这是符合当时人们审美价值的。因此，社会大环境也可以影响一部作品的人物价值取向，反过来说，现代的我们也可以透过前人们的小说人物形象看到当时的社会状况。
注释：
[1] M.H. 艾布拉姆斯：《镜与灯―浪漫主义文论及批评传统》，4页，北京，北京大学出版社，2004.
[2]蒙哥玛利：《绿山墙的安妮》，马爱农 译，第1页，北京，中国文联出版公司 ，1987年。
参考文献：
[1]陈秀君：从女性主义解析《绿山墙的安妮》中的生存主题[J].四川理工学院学报（社会科学版）
[2]夏宗凤：《绿山墙的安妮》的人物及叙述视角分析[J].吉林省教学学院学报，2011年第6期
[3]张煜、郑芷莲：西顿动物小说的动物形象[J].《时代文学》，2009年10月
[4]田文芝：论《绿山墙的安妮》中的乌托邦图景[J].《学理论》2013年
[5]宋双：试析《绿山墙的安妮》中的基督教思想[J].甘肃联合大学学报（社会科学版），2011年3月
（1）高中阶段的写作训练主要以议论文文体为主，这符合高中课程标准要求。多数学生认为写议论文较容易。
(2)散文要求文学素养高，要写好不容易；记叙文要写出真情实感、波澜起伏、跌宕有致，避免“记流水账”，必须以较为丰富的人生经历为基础，同时应具备观察、积累、感悟的能力，如果没有一定的写作功力，也是难以出采的。
（3）各中学理科生所占人数比例较高，理科生在写作上下工夫的相对较少，文学感受力也稍微差一些。哪怕是文科生，真正能写出一类文章的学生，也是少数。
所以，无论文理科考生，写作水平在二三类的居多。从实际出发，他们更愿意选择议论文文体。
那么，如何让占绝大多数的但又较缺少写作感觉的学生，在高考中写出高水平的议论文呢？笔者认为，议论文散文化是解决问题的有效方法。
一、情与理应有机结合
议论文以理服人，散文以情动人。但是学生议论文写作中“自我”缺席严重，论点人云亦云，缺乏新意，从表面来看，论据充足，内容充实，细分析，实则堆砌材料，缺少机变，满纸尽是他人之言。著名特级教师于漪强调：“作文不只是一种写作技巧，而是一种表情达意的手段。要写好文章，首先要在做人上狠下工夫——内心必定要充实，人生必定要有所追求。”只有内心翻滚起波澜，才能情动而辞发。既要以理“驭”情，又要以情“驱”理。情理兼备、情真理正的议论文才能促成心理共振，增强说理的力度。如全国卷满分作文《给感情一把尺子》中这样写道：
是什么让唐太宗不认亲疏，让洱海的风，回纥的幔帐，靺鞨的大风雪吹成民族的团结！是什么让伽利略不以旧的理论为纲，让真理之步迈进了人类文明的史册！是什么让贝多芬不成为传统的奴隶，开创了充满生命豪情的《第九交响曲》！是感情这把尺，是它让人们不以感情的远近行事，让人类向着真理奔跑……
这段文字感情激越，气势如虹，充分表达了对唐太宗、伽利略和贝多芬由衷的赞叹与景仰，以情“驱”理，前后呼应，鞭辟入里。
二、句式结构要讲究
语言是思想的直接现实，句式是作者运思的逻辑外观，长句有助于显示思维的缜密，短句短促有力，整句有助于形成运思表情达意的骈俪之美，散句灵活多变。各种句子运用得当，如虎添翼，效果奇佳。如湖北卷满分作文《出乎其外，入乎其内》片段：
“出乎其外”，她公正廉明，扶困济贫，顾及人民大众利益；“入乎其内”，她除恶扫黑，铁面无私，将一颗真心奉献给人民大众。“入乎”他人，她呵护每一个有困难的人，让伟大的奉献之花开在每一个人的心坎里；“出乎”自己，她严于律己，宽以待人，不为家人谋私利……
这段文字紧扣中心论点，以整饬的句式，从做事、做人和处世三个角度概述任长霞的感人事迹，如高峡流瀑，一泻千里，撼人心魄。
三、灵活运用修辞手法
如果说，记叙文中修辞的目的是使人“感”，那么，议论文中修辞目的则是使人“知”。使用修辞手法有助于强化语言的驱遣力度，凸显某一理念，促进读者的理性认同。常用的修辞手法有：
1.比喻
在议论文中使用比喻，能使抽象的道理变得具体，深奥的道理变得浅显。例如《劝学》中，不但有蓝草、冰等正面喻体，也有蟹、驽马等反面喻体。全文借助比喻，将抽象的道理阐述得浅易明晰。
2.对比
议论文除了正反论证外，也可以通过对比彰显观点。例如这段文字：“诚信好比一个乡间小伙，他每日只知弓着黝黑宽阔的脊梁，在人生的沃土上默默耕耘；机敏则更像一个电黑客，他总是那样才思敏捷，头脑灵活……”
3.引用
将一些名言警句或一些翔实的资料引入作文，不但可以更好地突出主题，增强文章的说服力，而且能增加文章的知识容量，凸显作者的文化底蕴。
4.排比
论文摘要：中职语文教学中的小说教学是培养学生文学素质的重要途径。要确保小说教学的实效性，可以采用有效策略。
王国维在《文学与教育》中说：“物质上之利益，一时的也；精神上之利益，永久的也”。 一代人文学修养和审美素质的提高，对一个民族、一个时代具有不可估量的积极作用。在大力推进素质教育的今天，潜移默化地培养学生的文学修养和审美素质是我们中职语文学科的重要使命。小说是文学领域的一朵奇葩，着力研究中等职业学校小说教学策略意义非凡。从中等职业学校小说教学内容和学生心理特征出发，我们应该在如下几方面多下功夫。
1.分析小说的表达特色，指导学生深刻理解文本。小说是作者对社会生活进行的艺术概括，它可以用跨越时空的各种方法来塑造人物形象，刻画人物性格，通过叙述人的语言来描绘生活事件，展开作品主题，表达作者思想感情，从而艺术的反映和表现社会生活。要使学生对小说文本有深刻的理解，就要引领学生“登堂入室”，从小说的三要素——人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）入手，分析小说的表达特色，品味小说人物对话艺术，从人文视角关注人物的命运遭际，探寻人物内在情感世界的表现，学会作家表现人物心灵的辩证法。比如学习《边城》时，我们可以指导学生通过品味祖父与翠翠、傩送与翠翠、天保与翠翠、天保与傩送的语言、行为、内心情感分析人物的性格和心灵。感悟祖父与翠翠之间的祖孙情，祖父与边城人之间的睦邻情，天保与傩送之间的手足情，傩送与翠翠之间的两情相悦，天保对翠翠的单相思。由沈从文笔下的湘西风土人情，走进作者构筑的善与美的世界。进而领会作者的写作目的和小说的主旨：以翠翠为引子，从祖父、翠翠、傩送兄弟、乃至一个普通商人的质朴纯美、古道热肠、重义轻利、热情好客，将祖孙之情、男女之情、兄弟之情、睦邻之情酣畅淋漓地表达出来。在读者的脑海里烙下“中国另外一个地方另外一种事情”的深刻印迹，感受一种“原生态”的人性美和人情美。
2.用讨论触发学生灵感，调动学生思维的主动性和活跃性。现代教育理论提倡以自主学习、合作学习、探究学习为主要内容的新的学习方式。课堂讨论是开展自主、合作、探究式学习的重要措施，教师作为课堂教学的主导者，善于结合教学内容、抓住时机组织讨论，可以创造出一种氛围，触发学生灵感，调动学生思维的主动性和活跃性，让学生动脑思考问题，动口表述自己的观点，实现小说教学的高效化。比如，教学《林黛玉进贾府》时，我们就可以引导学生根据文本的情节、人物或有关因素来讨论“林黛玉在贾府看到了什么，看出了什么？为什么林黛玉能看出他人之所不能见，听出他人之所不能听？”热情、激烈的讨论引领学生积极思维，培养和锻炼学生的想象能力和创造性思维能力。学生“随黛玉的行踪，借黛玉的视角观察贾府，聆听人物心声”，进一步明确了小说中蕴含着复杂的看与被看的关系，而解开这个看与被看关节的，恰是林黛玉的视角。由此深刻感悟到林黛玉的独特的身份立场、文化修养和细心、敏感、聪颖、善于察言观色，事事留心，时时在意的个性特征。
3.课堂分角色朗读小说，提高学生对作品的心理感悟。小说教学的策略应该以提高学生对作品的心理感悟为重要目的，把传统意义上的语文教学变成现代教育教学理念下的情感教育过程。对于学生而言，小说不仅是一个完整的认知结构，而且是一个极为丰富的情感世界。它的语言载体，它的艺术符号，都具有认识和审美的双重资质，是认知和情感的天然结合体。要使学生内在于作品，将自我投入到作品世界中去，达到忘我的状态，作为感知对象的内在品质与魅力和感知主体同在。从中职生的心理水平和认知特点考虑，在课堂分角色朗读小说，不失为帮助学生进入文本角色、感受作者之情，提高学生对作品的心理感悟的有效手段。通过分角色朗读《祝福》，学生得以从“不早不迟，偏偏要在这时候——这就可见是一个谬种！”感受鲁四老爷的冷酷；从“唉唉，我们的阿毛如果还在，也就有这么大了……”感受祥林嫂的凄苦；从“祥林嫂，你们的阿毛如果还在，不是也就有这么大了么？”感受人们对祥林嫂的冷漠。
4.倡导学生课外阅读，整体把握小说的结构。“水之积也不厚，其负大舟也无力”（庄子《逍遥游》）。由于教材篇幅的限制，课文往往是对小说精彩的节选。要想使学生对所学习的小说有更深刻的理解，必须倡导学生在课外对作品通篇阅读，整体把握小说的结构。比如在《林教头风雪山神庙》的教学中，教师应引导学生课外阅读《水浒》，由林冲娘子被高衙内调戏时，“当时林冲扳将过来，却认得是本管衙内，先手自软了”；到刺配途中，遭受押差百般作践却仍然低声下气，野猪林差点被害，依旧息事宁人，甘心作囚，感受林冲委曲求全、逆来顺受的性格特点。再由林冲得知有人要害他时，先是“大惊”；既而“大怒”；然后“买把解腕尖刀”，前街后巷地去寻陆虞侯；再是一日寻不着，次日“带刀”再城里城外地寻；直至一连“团团”寻了三五日，最后暴怒杀人，用心灵从渐变到突变的完整过程，在学生的内心水到渠成地演绎完成真正意义上的“豹子头”的转变。
5.指导学生尝试写评论、创作小说，培养学生的文学创新能力。《中等职业学校语文教学大纲》要求我们“通过写作教学，培养学生的观察能力、思维能力、想象能力和表达能力。应重视发展学生的创造性思维，鼓励学生自由地表达、有个性地表达、有创意地表达，尽可能减少对写作的束缚，为学生提供广阔的写作空间。”引领学生展开写作是小说教学的重要组成部分，我们应该指导学生就学过的小说进行评论，从人物、情节、冲突等多方面纵横交错地去认识小说与，促使学生冷静地从理性角度去剖析作品，建构出有关小说欣赏方面的知识网络。对于语文基础较好或对小说有特殊兴趣的学生，我们应该支持他们尝试文学作品的创作，用郭敬明、春树、蒋方舟等少年作家的故事激励学生，在方法和精神上给予力所能及的帮助。鼓励学生勇于向报刊、杂志投稿，用越来越多的成功培养和强化学生的文学创新能力。
中等职业学校的小说教学是不容忽视的。我们在教学中一定要时刻把学生放在主体地位，用新的教育理念构建小说教学的新模式，不断探索小说文本认知的内在规律。让学生爱上小说，主动感知、领悟、体验、品味小说。让小说的诗意，生活的诗意，流进学生诗意的心灵，折射出生活的七彩光芒。
参考文献：
[1]张雪辉.“以人为本”的小说阅读教学新思路[J].新课程研究·职业教育,2008,(1).
第一节作品概述
管弦乐《游子吟》——小提琴与乐队,是我在上海音乐学院攻读艺术硕士作曲研究生期间,继混合室内乐《古琴、损与电声乐队》、弹拨乐四重奏《西部咏叹》、混声合唱《我爱上海》、《中国,这个名字》、《石库门的灯光》、男女声四重唱《古镇音画》、女声组合《古镇风情》等20多部(首)作品后,完成的一部中等规模的管弦乐作品。作为学位作品,首先以《游子吟》为题,试想在作品内容方面,回顾自己为了学习音乐背井离乡,远离父母,以音乐为己任,生命不息,奋斗不止,孜孜不倦,锐意进取的漫漫宰路;其次在作曲技法方面,汇集总结了多年音乐学习的感悟和思考,也是攻读艺术硕士作曲研究生期间由理论到实践的总结与汇报;再次是在音乐风格方面,表露了作为一个中国音乐家,对于民族音乐现代化、中国音乐国际化这样重大课题的初步思考与探索。现在,管弦乐《游子吟》——小提琴与乐队这部作品将作为我艺术硕士作曲研究生毕业作品呈交,我更愿以之作为自己音乐创作道路的新驿站,力求在音乐创作领域拓展更广阔的发展空间而莘宰起步。
《游子吟》属于本人硕士学位作品,应通过这次创作,对自己在校期间接受西方传统及现代作曲与作曲技术理论的教育,作一个较为全面的总结与汇报,实践与运用。对于这部作品,就体裁而言,应属于独奏乐器与交响乐队写作中的单乐章随想曲;在音乐语言上,主要学习借鉴了西方晚期浪漫派,同时兼具了二十世纪现代音乐中的多调性写法;在技术手段上,则是多触角地吸取了晚期浪漫派、新古典主义、新民族主义等潮流的创作特征与技术元素。总而言之,这部作品从大格局上说,应视为是自己专业学习的阶段性践行与思考。在“戏曲”音乐元素的运用与思考——《游子吟——小提琴与乐队》作曲札记中,通过总结和梳理《游子吟》这部作品的创作,我想要重点论述的内容并不落在有关这部作品的思想内容或技术操作层面;而是着眼于作为一个中国作曲家,在运用西方作曲技法、创作西方体裁的交响乐作品时,必须要思考和面对如何釆用中国音乐的元素,中国文化的风骨,中国思维的方式来创作中国风格的交响乐队作品。现在,不论我遇到了几多困惑,发现了几多难点,解决了几多问题,留下了几多缺憾;我想,通过撰写这篇作曲札记,在回顾、总结、思考和发现的基础上,这些困惑、难点、问题、缺憾都会成为我今后音乐创作和音乐生活中的滋养。
第二节音乐元素
通过《游子吟》的创作实践,怎样在一部遵循西方交响乐理念的作品中植入中国音乐元素和中国音乐的精髓这是贯穿整个创作过程中的核心问题。由于自己生长在我国甘肃,并曾长期生活及工作在西北地区,在音乐元素的选择中,首先选择了我自己最为熟悉并深深热爱的中国西北地方戏曲——秦腔音乐作为基本素材,用一首脍炙人口、影响深远的、表现凄凉伤愁情感的曲牌《苦音永寿庵》(见谱例1)作为作品旋律生成的“细胞核”,并将之演化发展成“游子”主题(见谱例2)。这样,就使整部作品拥有了中国西北音乐基调。
第三节几点思考
这实际上就是“西学为体,中学为用"思想在音乐创作中的一种实践。之所以作出这样的选择,有以下几点思考:第一,《游子吟》属于本人艺术硕士学位作品,尝试通过这次创作,对自己在校期间接受的西方传统及现代作曲与作曲技术理论的教育,作一个较为全面的回顾、总结与实践。以此为将来的音乐创作与实践打下坚实的基础。至于个性的写作乃至个人风格的形成,这是长期而艰巨的人生使命。现今之验“学”,正是为他日之有“成”。所以,我愿意把这次毕业创作视为几年来所学所达、所思所悟的综合考核。第二,在悉心研读了一些中国作曲家半个多世纪以来,硕果累累之诸多作品之后,钦敬之余,想尝试吸收借鉴综合运用的方式,来继续他们艰难探索不断开拓出的中国风格交响音乐的创作之路。第三,就我目前的功力和水准而言,我的尝试尚处于摸索阶段还很不成熟,但我愿意以此为契机,开始我的探索和不解努力。所以,我的选择不是简单地采用中国音乐的某些外在的元素,诸如曲调、音色、表现形式、结构模式等等来表现中国音乐的特征。而是用“化民族”的思路,尝试能否用西方交响音乐的语言,来表达中国音乐的内在特质;能否用西方交响乐队的载体,来盛载中国文化的精神内涵。也许,这只是我用“化民族”的思路,在创作实践中向前迈出的不尽成熟的一小步,但我希冀它最终能成为我音乐创作之路走向更加开阔之地。
综上所述,本篇论文所重点阐述的是在《游子吟》的创作中,如何将中国戏曲音乐的元素运用于西方作曲技法的尝试与思考。本文并没有严格按照以往惯常创作札记的写作方式,对作品创作的所有细节进行逐一剖析;而是想侧重论述作品写作过程中,嫁接在西方作曲技术理论体系躯千上的中国音乐理念的新的思考。以下我将分章节对《游子吟——小提琴与乐队》的主题旋律、和声结构、节拍节奏、织体写作、复调手法、曲式结构等方面,中国戏曲音乐元素(主要是秦腔音乐)在作品写作中的运用。
第一章关于戏曲音乐
小学生天真烂漫、活泼好动、富于想象力，但经历浅、知识面窄、以具体形象思维为主。因此，在小学音乐课堂教学中，要充分运用各种电化教育手段，创设与教材相适应的教学情境，激起学生求知的欲望，激发学生丰富的想象力，产生探究的兴趣，积极参与学习、主动探究创造。让学生在在轻松、愉悦的学习氛围中去体验音乐、探究音乐、表现音乐，获得美的感受和体验。下面就结合自己的教学实践，谈谈如何创设情境，优化音乐课堂。
一、创设情境，激发兴趣。
兴趣是最好的老师，是学生积极思维、探求知识的内动力。正如著名的音乐教育家卡巴列夫斯基所说：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”学生活泼好动，乐于接受新奇、趣味性强的事物。心理学研究表明：动态的事物比静态的事物更能引起学生注意。利用多媒体设计生动、新颖的动画教学情境，化无声为有声，化静为动，能引起学生的兴趣，提高学生的学习积极性。因此，在音乐课教学过程中，教师可根据教学内容特点和学生的心理特征，遵循趣味性和针对性的原则，根据新课内容和学生的学习实际，巧妙运用多媒体，创设情境，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。
在上二年级欣赏课《在钟表店里》的教学中，我首先在上一节课布置问题让学生去思考，你最熟悉的钟是什么样子的，能否在下一节课展示给我们大家看一看。同学们兴趣很高，在本节课的课堂教学上，展示了他们的作品并介绍他们的声音特点。之后，在欣赏作品中同学们都主动地寻找了自己钟的声音，做到对号入座，使学生们在学习中能主动参与到自己创设的音乐情境中去。
二、再现情境，突破重难点。论文大全，音乐课堂。论文大全，音乐课堂。
在传统教学中，音乐教师往往要准备图片、大歌纸，在黑板上写大量的板书等，既浪费时间又乏味。运用多媒体教学，任何乐谱、图片、实物都可以放大到大屏幕上展示。用电脑制作演示文稿，使各种乐谱用不同的字体、不同的颜色、不同的形式出现在大屏幕上，可以对学生的视觉加强刺激，加深他们对歌曲的记忆，促进他们对乐曲旋律的体会、感悟、理解。论文大全，音乐课堂。而将乐器图片放大投映出来，则可以使乐器的介绍更形象、准确。
在六年级的音乐欣赏《北京喜讯到边寨》和《拉德斯基进行曲》中，单纯地让学生欣赏，很难有切实的体会，更不会有“身临其境”的感觉，为了让学生更好地理解歌曲内容，我首先通过多媒体播放一段国际奥委会主席萨马兰奇公布08年北京申奥成功，天安门广场上人们欢呼的视频，学生看了以后，都非常地兴奋，仿佛自己就在天安门上摇旗呐喊了，再回过头来让学生欣赏“北京喜讯到边寨”学生们就很有感觉，再提问歌曲的情绪，学生们都能回答上来，是很高兴的，我提问歌曲中通过什么可以感觉到是很开心呢？学生就知道，是轻快的节奏在表现这一特点；而在“拉德斯基进行曲”的欣赏中，我先给同学展示几副维也纳的图片，再播放维也纳新年音乐会的视频，并告知“拉德斯基进行曲”是新年音乐会的保留曲目，再请学生进行欣赏，因为是视频，学生会跟着里面的指挥手舞足蹈，十分兴奋，在这样的氛围中，我不用讲解，通过学生的反映，我就知道他们对歌曲是理解的，对歌曲的情绪，也得到了很好的表现；在这两首曲目的对比中，有一部分是对民族器乐和西洋器乐的介绍，如果用传统的教学手段，在介绍器乐这一块，就是给学生看图片，老师通过图片逐一讲解，学生理解得不是很透彻，对有些难的看见的器乐，比如板胡，少数名族的“马头琴”、西洋器乐中的单簧管，双簧管，如果只是直观的讲解，学生很难理解，那么怎么样能让学生既轻松，又能把乐器都记住并进行分辨呢？我把每种器乐的图片和发出的声音，通过多媒体逐一展示，并给它配了一小段器乐演奏，学生就记得很牢了。
三、演示情境，发展思维。
大科学家爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，并且是知识进化的源泉。”想象力和创造力是审美思维过程最基本的品质。多媒体信息技术有声有形的情境优势所创设的音乐意境，不仅能培养学生的艺术想象力，发展学生的个性和智慧，更能促进学生创造性思维的发展。
在教授唱《小企鹅》时，我将歌曲和有关南极、企鹅的画面剪辑成小影片播放，让学生一下子就被憨态可掬的企鹅和冰天雪地的南极吸引了，学生学习这首乐曲的兴趣立刻高涨起来，情不自禁地合着音乐，用肢体语言再创造地表现小企鹅的可爱。然后，通过目视、耳听、口唱，体动等多个信息通道引导学生自主学习歌词，去充分欣赏、想象和入情入境地体会歌词的意境以及作者对小企鹅的喜爱之情。通过这堂课不仅培养了学生创造美的能力，更为重要的是活跃了他们的思维，充分发展了他们的聪明才智。
四、情境拓展，升华情感。
论文关键词：许渊冲，翻译，李清照，词，“三美”原则
李清照是我国宋代文学史上才华横溢的女词人，婉约派的代表人物，她以女性特有的敏锐感触，细腻地刻画了丰富多样的感情体验，成功地塑造了鲜明生动的艺术形象。易安词清新委婉，感情真挚，扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵，在艺术上达到了炉火纯青的境界，词中所表现出的凄清孤寂的女性情怀是李清照一生的真实写照，体现出作者对生命价值的内省和感悟。她的词作以其鲜明独特的艺术风格，被后人誉为“易安体”。总之，易安词无论是在语言、情感抑或意境的层面上，都具有很高的美学价值。
正因为易安词独具魅力的艺术地位，多位翻译家潜心于她的词作的翻译研究，以期为传播中国诗词艺术、促进世界诗歌创作发展起到积极作用。其中许渊冲先生的译作因其“三美”的体现，堪称易安词英译的典范之作。
一、许渊冲诗词翻译的最高标准——“三美”原则的内涵
“三美论”是鲁迅首先提出来的，他在《自文字至文章》中说：“诵习一字，当识形音义三：口诵耳闻其音，目察其形，心通其义文学艺术论文，三识并用，一字之功乃全。……故其所函，遂具三美：意美以感心；音美以感耳；形美以感目”（鲁迅，1976：3）。后来许渊冲将鲁迅的“三美说”应用到中国古典诗词的翻译上来，提出译诗不但要传达原诗的意美，还要尽可能传达它的音美和形美。
许渊冲提出的“三美”原则翻译观的内涵具体表现为：其一，译者要尽力达到一种情景交融的境界，使原作的意境得以在译文中再现，译诗要像原诗一样能感动读者的心，这是“意美”；其二，译诗要像原诗一样有悦耳的韵律，能够传达原作的音韵美和节奏美，若译者能运用与原诗相似且富有音韵美和节奏感的词进行翻译，效果会更佳，这是“音美”；其三，译者还要尽可能保持原诗的形式，主要包括句子长短，行数多少诗行错落，排列重复颠倒，对仗工整等方面，这是“形美”。
关于“三美”之间的关系，许渊冲指出，“在三美之中，意美是最重要的，是第一位的；音美是次要的，是第二位的；形美是更次要的，是第三位的。我们要在传达原文意美的前提下，尽可能传达原文的音美；还要在传达原文意美和音美的前提下，尽可能传达原文的形美；努力做到三美齐备”(许渊冲，1996：81) 论文格式模板。本文将分别从意美、音美、形美三个角度分析许渊冲译李清照词的美感再现。
二、“三美”原则在李清照词英译中的美感再现
（一）“意美”的再现
诗词整体的美学价值在于意境，意境美是是诗人思想的流露，是读者对诗词整体的印象，更是古典诗词的灵魂和精神之所在。所谓意境美，是指文学作品中所描绘的生动图景和所体现的思想感情融合一致而形成的艺术境界的一种美的形态，它是“意象合一”的艺术升华，是想象空间的艺术化境界。正因如此，要译出古典诗词中含蓄的意境之美绝非易事。关于译诗中“意美”的再现，许渊冲认为：古诗翻译首先要理解其内涵意义，要选择最美的词汇，尽可能地表达出原文的意境美，让外国读者也能感受到其中的格调、情感和韵味（许渊冲文学艺术论文，1984:22-28）。
李清照16岁时所作的《点绛唇》刻画了一个情窦初开的贵族少女形象。上阙作者描绘了少女荡完秋千后的娇美神情，下阙“见有人来，袜刬金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅”，作者寥寥数笔便将少女乍见来客，慌忙回避的神态展现在读者面前。许渊冲将下阕译为“Seeing a guest come, shefeels shy; /Her stockings coming down, away she tries to fly. /Her hairpindrops; She never stops. / But to look back. Leaning against the door, /Shepretends to sniff at mume blossoms once more.”（许渊冲，2003：436-438）。译者选取“shy”，“hairpin drops”，“never stops”，“look back”及“pretends to”这些极富与原作一样口语化的词汇，较好地保留了原作的格调，细腻生动地再现了少女见到翩翩美少年时心如鹿撞、紧张羞涩、欲走还留的神情和姿态，使得外国读者在读到许译本时，也能获得和中国读者读原作同样的情感体验。
在《一剪梅》中，李清照以女性特有的细腻情感，抒写了对出外求学的夫君的相思之情。原词通过情景交融的描绘，哀婉深沉地将作者的相思之愁、相思之苦刻画出来，词中的一句“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”更是被后人传唱至今。请看许渊冲对这句词的翻译：“How can such sorrow bedriven away fore’er?/ From eyebrows kept apart, / Again it gnaws my heart.”（许渊冲，2003:444）。
译文中“gnaw（咬，侵蚀）”一词形象地传达了作者内心深处沉重而又无处排遣的痛苦。
（二）“音美”的再现
押韵是达到音美的重要手段，译者要使英译适当押韵，首先要有关于英语押韵的基本知识。英语押韵有全韵、非全韵、视韵、辅音韵、似韵、头韵、准韵、反向韵、同源词韵以及后缀韵等。如果译诗能做到押韵，特别是全韵，听起来尤觉舒服，但实际做起来很困难，因为要押全韵，必须做到：1.两个词的重读音节中的元音必须相同；2.相同元音前的辅音必须不同；3.若此元音后有辅音或更多的音节，这个元音后的所有辅音和元音都必须相同（郭著章，李庆生，2005：281）。由此可见，诗词翻译中在传达原作“意美”的基础上还要再现“音美”，尤其是押全韵，其难度不言而喻，下面我们来看看许渊冲英译李清照词押全韵的一些例子：
例1：揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。（《摊破浣溪沙》）Your blossoms like tenthousand golden grains so light, /Your leaves seem cut from thin sheets ofemerald bright.（许渊冲，2003：472）
例2：淡荡春光寒食天，玉炉沉水袅残烟。（《浣溪沙》）
Spring sheds a mild andwild light on Cold Food Day; /Jade burner spreads the dying incense like aspray.（许渊冲，2003：456）
例3：梧桐更兼细雨文学艺术论文，到黄昏、点点滴滴。（《声声慢》）
On parasol-trees leaves afine rain drizzles, /As twilight grizzles. （许渊冲，2003：523）
不难看出，无论是例1中的“light”和“bright”，还是例2中的“Day”和“spray”，都是诗词翻译中押全韵的典型表现。值得一提的是例3的翻译。原作中“到黄昏、点点滴滴”一句叠字和双声字的运用，再加上“滴滴”又以阴性音/i/结尾，使得词人愁肠百结的郁闷更加悠长缠绵；再看译文，许渊冲选用的“drizzles”和“grizzles” 不止押全韵，而且韵脚为[?drizl]，发音时双唇开口度较小，与原作中“滴”字的阴性音有异曲同工之妙，这种音韵与情感基调的浑然交织，使读者在读译作的同时也可以感受到作者百转千回的哀婉悲伤。
（三）“形美”的再现
诗词的形式美是构成中国古典诗词艺术魅力的重要组成部分论文格式模板。许渊冲先生将“形美”排在“三美”原则的最末一位，并不是指在翻译中可以置诗词形式于不顾，而是一种不得已而为之的无奈，因为在诗词翻译中，保留意美和音美已属不易，再在这两者的基础上传递形美则更是难上加难。然而倘若在翻译中能在“意美”“音美”传达的基础上，兼顾形美的传递，读者将会获得等同于原诗的审美体验。译诗要尽可能保持原诗的形式（如对仗，长短等），这就是形美。
例4：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。（《如梦令》）
Last night the windblew hard and rain was fine; /Sound sleep did not dispel the aftertaste ofwine.（许渊冲，2003：439）
例5：渐一番风，一番雨，一番凉。（《行香子·天与秋光》）
A gust of wind comes byand by, / And then a gust of rain, / And then a gust of cold. （许渊冲，2003：542）
例6：甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。（《行香子》）
Or why is it now fine, /Nowblows the wind, now falls the rain?（许渊冲，2003：490）
《如梦令》中“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”两句六言句绝妙工巧，许译文笔隽永，在形式上与原作完美契合。例5“渐一番风，一番雨，一番凉”通过三个“一番”，意境层层推进，加浓了悲凉的气氛，一股寒气直逼读者心扉；译文中许渊冲连用了三个“a gust of”，恰到好处地传达了原词的形式美。例6中“甚”是时间副词，作“正当”“正值”的“正”解释，“霎儿”是口语文学艺术论文，意为“一会儿”，词中连用三个“霎儿”，将作者为牛郎织女是否可以相会的担忧烦闷勾画得幽怨不尽；译文中许渊冲连用三个“now”，再现了原词的形式美。
三、结语
翻译对于译者本人的文学素养的要求非常之高，关于这一点，傅雷曾做过形象的说明，“译事要以艺术修养为根本：无敏感之心灵，无热烈之同情，无适当之鉴赏能力，无相当之社会经验，无充分之常识（即所谓杂学），势难彻底理解原作，即或理解，亦未必能深切领悟”（怒安，2005：86）。许渊冲是一个充满争议的人物，对于他的理论和译作见仁见智，可他在文学方面的造诣却是毋庸置疑有目共睹的。通过上文分析可以看出，在翻译易安词的过程中，许渊冲在最大程度上遵从了自己提出的诗词翻译的最高标准——“三美”原则，努力做到了意形音三美皆俱，在确切传达原词意境美的基础上，又再现了原词的音韵美和形式美，他的译文堪称体现“三美”原则不可多得的佳作。
参考文献：
郭著章，李庆生，《英汉互译实用教程》，武汉：武汉大学出版社，2005。
鲁迅，《汉文学史纲要》，北京：人民文学出版社，1976。
怒安，《傅雷谈翻译》，沈阳：辽宁教育出版社，2005。
许渊冲，“‘诗词’译文研究”，《上海外国语大学学报》，1979，P9-39。
许渊冲，《翻译的艺术》，北京：中国对外翻译出版公司，1984。
许渊冲，《追忆似水年华一从西南联大到巴黎大学》，北京：生活·读书·新知三联书店出版社，1996。
许渊冲，《文学与翻译》，北京：北京大学出版社，2003.
Aesthetic Reproduction inthe English Translation of Li Qingzhao’s Ci Poems
----From the perspectiveof Xu Yuanchong’s “Three Beauties” Principle
Abstract: The paper analyzes thebeauty in sense, sound and form of the English translation versions of LiQingzhao’s Ci Poems by Xu Yuanchong, thus points out that only if “ThreeBeauties” Principle are fully embodied can the translated texts rival theoriginal texts.
Key words: Xu Yuanchong, translation,Li Qingzhao, Ci, “Three Beauties” Principle
一、高中语文文言文教学内容分析
根据文言文的内容，高中语文课本中的文言文可以分为五类，即记叙文，如《荆轲刺秦王》；山水游记，如《赤壁赋》；议论文，如《过秦论》；人物传记，如《廉颇蔺相如传》；抒情散文，如《滕王阁序》。在文言文教学中，教师在讲解文言文的基本知识外，更重要的是根据文章的内容应合理地增加人物分析、语言风格、现实意义等方面的内容，引导学生去感知与体验文章的美感、内涵与思想感情，使教学内容丰富多彩。教学内容的丰富会增添课堂教学的精彩，但教师在教学的时候不能忽略教学的重点，侃侃而谈。不同类别的文章有着不同的侧重点。记叙性文言文的侧重点是要介绍与文章相应的时代社会背景和历史知识，梳理与概括文章记叙的事件，从语言、行动方面来对人物的进行分析。比如在教学《鸿门宴》时，可根据文中提到的五次“沛公入关”来分析不同的人物形象。山水游记中，作者把思想感情寄托于自然山水之中，除了对景物的描绘，还有抒情与说理的部分，引导学生体会作者的思想感情与作品的创作背景是教学的重点。议论文的重点是引导学生找出中心论点，剖析好论据，理清文章的逻辑关系，让学生体会文章中蕴涵的智慧思想，并得到启示。人物传记的重点在于对人物性格的剖析，引导学生学习古人的优秀品质。抒情散文的重点是对文体的分析与引导学生体会作者的思想感情。
二、高中语文文言文教学方法策略
高中语文文言文的内容与文体是丰富多样的，在文言文教学方法上也应该是丰富灵活的。根据多年的教学经验，效果较好的文言文教学方法有以下几种：1.鉴赏法。鉴赏法是指教师引导学生文章的阅读，通过自己的思考与感悟，获得审美体验。鉴赏法一般用于学生解决阅读障碍后或文字理解相对简单的文章教学中。对文章的鉴赏教学，老师可以设置一些问题与学生讨论，在激发学生兴趣的基础上，引导学生对文章的理解与感悟，并能说出自己的看法与体验。在鉴赏教学的时候教师需要对文章重点语句进行分析，要有独到的见解，启发与引导学生获得审美体验。2.朗诵法。文言文节奏感强，采用朗诵法教学，有利于加强学生对文章语言的记忆。在教师的引导下，学生通过声情并茂的朗诵，能体验文章中所蕴含的思想感情，从而加强对文章内容的理解。诵读教学法也不是单一的形式，在教学过程中可以采用学生齐读、分组朗诵、老师范读、老师背诵、学生背诵等多种形式。朗诵并不是为了对文章的记与背，主要是对文章内容的体验，在朗诵前，老师要适当介绍文章的背景知识，帮助学生理解；也可以在朗诵之前设置一定的问题来引导学生朗诵文章时进行思考。3.比较法。比较法是教师引导学生对学过的文言文内容进行归类、比较。可以进行词义、句式的比较，如《逍遥游》中的“知”字，在“蟪蛄不知春秋”中的“知”是知道的意思，在“小知不及大知”中通“智”，是智慧的意思；可以进行写作手法、文体风格间的比较；也可以进行古代汉语与现代汉语之间的比较。比较法有助于加强学生对文章的理解，掌握文言文中字、词、句的组成规律，使学生的文言文知识趋于系统化，为将来的学习打下良好的基础。
三、高中语文文言文教学原则要点
根据新课程的教学目标要求，我们在进行文言文教学过程中需要遵循一定的原则。第一，在教学过程中既要培养学生对文言文的阅读能力，又要注重对学生人文精神与道德情操的培养。文言文的价值不仅体现在语言文字方面，文章包含的思想感情、表达艺术也是文言文的重要价值。教学过程中要引导学生学习古人的思想，继承与弘扬我国优秀的传统文化。第二，遵循学生认识事物的心理发展规律，文言文教学必须要循序渐进，由易到难，培养学生对文言文知识的积累。第三，要让学生端正文言文学习的目标，不能是为了考试而学。培养学生对文言文的审美认识，做到学以致用。第四，运用丰富灵活的教学教法，不断创新教学方法，提高学生对文言文学习的兴趣。
作者：王素文工作单位：宁夏彭阳县第三中学
