时间：2022-06-20 03:41:01
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇景观毕业设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：环境艺术设计 毕业设计 毕业选题 毕业设计展
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2017）07-0183-02
一、石河子大学的毕业设计展出课程发展介绍
石河子大学地处我国西部，而除石河子大学外，在新疆开设环境艺术专业的院校有新疆师范大学、新疆艺术学院、昌吉学院。石河子大学美术系还和重庆大学、江南大学建立对口关系，所招收的学生分别来自山东、河北、甘肃、新疆，早在五年前还招过湖南地区的学生。几年来，石河子大学建有文学艺术学院人文基地非遗基地，依托非遗平台做了很多民间美术和民俗方面的课题与田野调查，在和当地企业谈落地项目的时候，发现一个项目最终的完成需要不同专业的支持。
现在企业招收毕业生时，也对复合型人才有较大需求。从环境艺术方面的就业来看，发展了很多软装的，还有展览空间，都是复合人才和跨专业的体现。这样就要求石河子大学美术系对毕业设计作品的选题进行细化，并对展出方式作出新的调整。
石河子大学近五年的毕业设计都是对外公开展出。2008-2012年，在对外公开展出的过程中，环境艺术设计作品和平面设计专业分别展出。而在2012年，石河子大学对毕业设计进行了调整，提出新的方案，出现了毕业设计的个人展，意味着成绩优秀的学生可以专心地只做毕业设计，不必写论文。在经历了三年的毕业设计实践课程改革后，学生们有一部分作品留在了学校，还有很多作品陈设和家具类直接进行了出售。而在2015年的新一轮人才培养方案中，石河子大学美术系开设了毕业设计布展这样一门课。这门课的执教人员要求最好是班主任和一位教师合作担任，其中一位教师相当于策展人的身份，毕业设计的主题设定、宣传、展出方式都由两位教师商定。
二、毕业设计布展课程环节及内容
毕业设计布展的调度一向是一个较难开展的环节，在这个过程中，执教的两位教师会要求各专业教师集中进行评估。虽然是环境艺术设计专业学生毕业设计作品的开题，但是参与审查的教师来自各个专业，有理论方向的教师，有平面方向的教师，还有校外请来的专家。
在这样一个跨专业的教师合作评审下，保证了作品的跨专业的整合性。这样有成组的学生可和平面专业的学生一起做毕业设计，当然也不排除和美术学方向专业的学生一起做一个主题的毕业设计作品展。
进行了第一轮的定稿后，两位专业教师会在中期再进行一轮检查，对进度落后或进行不下去的设计进行调整。这就是新开的毕业设计布展课程的主要内容。
三、石河子大学环境艺术毕业设计选题
（一）室内设计方案方向
室内设计专业的学生的课程多为CAD、3D、室内设计基础、商业环境、办公环境，学生在四年学习中经历了设计方案的统合设计和设计思维的确立。而毕业设计的目的是展示学生对方案完整性的一个把控，也可以从各种角度考查学生四年所学的文化知识与技能知识。
1.选题方向
不可为室内设计家装方案，可为室内设计中商业环境空间、办公空间、展示空间。设计立意方向从中国元素出发，或从地域性文化出发，或室内设计如何与当下的设计热点问题相结合。在做方案设计时，学生的毕业设计可为概念化设计，也可以对现实中已有方案进行的再设计与改造。
2.设计过程要求
（1）资料收集：每个室内设计的方案都有设计背景、设计说明、区位分析与设计的相关立意材料，学生在做方案时做好前期方案成立与设计立意相关的图文资料。
（2）前期立意O计主题资料收集：相关室内方案资料图，阐述清楚项目位置、设计立意。
（3）前期立意设计元素草图：设计元素1张，设计元素提取2张，设计元素运用1张。设计方案整体表述草图2张。
方案初期阶段：室内设计方案平面图1张，室内设计方案效果图3张。方案中期阶段：室内设计方案效果图与施工图表达图与建筑视频动画制作初稿。方案终期阶段：室内设计方案展板排版与部分施工图表达，建筑模型与建筑动画。
详细要求：将室内设计方案制作展板，数量不少于3件；尺寸要求单幅1.2M×2M；设计最终以实物展示为主，展板要有形式感，可用木框石材进行形式结合，不可只为；模型体现主题性与制作性，做工精美，最小尺寸为40MM×50MM；建筑动画设计必须原创，展示内容为空间内外和设计过程说明，视频5分钟；展板展示包括设计说明文字、设计分析过程图，各层功能流线图、精彩空间节点效果图。
（二）雕塑及壁画方向
雕塑专业方向的学生本科四年学习了装饰画、设计素描等课程。雕塑专业在大多高校都放在美学方向，也有放在环境艺术专业下，所以在毕业设计时环境艺术设计专业雕塑及壁画都可以做这个方向的作品。
1.雕塑选题方向
雕塑设计，真材雕塑，玻璃钢及名人像雕塑。学生在题材上三选二，雕塑设计必选，真材雕塑，玻璃钢名人像雕塑二选一。
详细要求：将雕塑设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张；尺寸要求单副0.6 M ×0.4M；设计雕塑可以为各种材质，可写实，可抽象，可为一个场景；一组尺寸最少为3个，体积根据设计稿由指导导师定，不低于80MM，如低于80MM，数量最少为5个；真材雕塑包括装置等，一组尺寸最少为3个，体积根据设计稿由指导导师定，不低于80MM。如低于80MM，数量最少为5个；玻璃钢名人像雕塑，数量为1个，尺寸为1.8M×2M。
2.壁画选题方向：
壁画制作与壁画设计。两个方向都为必选。
详细要求：壁画设计为小尺寸，壁画制作为大尺寸；壁画制作尺寸单幅尺寸最少为2M×2.4M最少为两幅；壁画设计最少为两幅；尺寸由指导教师自定。
（三）家具陈设类
家具陈设是最新加入环艺专业的核心课程，虽然没有形成一个专业，大多倾向将其归为产品设计，但在本文中我们更多地认为它可以是环境艺术的一个内容，这个作品的完成也需要人体工程学、材料与工艺相关知识。选题方向包括组合家具设计，家居空间实体搭建。
1.组合家具设计
可做各种空间所需要的家具。
详细要求：将设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张；尺寸要求单副0.6M×0.4M；家具设计的要求必须功能与形式给合，不能实用功能不强；家具设计的个数最少为4个，尺寸由正常家具尺寸为基础。
2.家居空间实体搭建
实体搭建建筑与家居内部空间，可包括各种功能空间的空间墙体与家具。
详细要求：将设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张； 尺寸要求单副0.6M×0.4M；空间实体搭建设计的要求必须功能与形式给合，不能实用功能不强；家具设计的个数最少为5平方米，尺寸以正常家具尺寸为基础。
（四）景观设计方案方向
景观选题的学生四年系统学习了植物配置、城市规划、建筑形态空间、公共空间等课程，景观设计从改变人类居住方式，推行绿色城镇化建设方面出发提出专业的方案。
1.选题方向
不可为小区规划方案，可为城市公共空间、展示空间。在设计立意方向从中国元素出发，或从地域性文化出发，或设计如何与当下的设计热点问题相结合。在做方案设计时，学生的毕业设计可为概念化设计，也可以对现实中已有方案进行再设计与改造。
2.设计要求及详细要求
（1）资料收集：每个景观设计的方案都有设计背景、设计说明、区位分析与设计的相关立意材料，学生在做方案时做好前期方案成立与设计立意相关的图文资料。
（2）前期立意设计主题资料收集：相关方案资料图资料，做到阐述清楚项目位置，设计立意。
（3）前期立意设计元素草图：设计元素1张，设计元素提取2张，设计元素运用1张。设计方案整体表述草图2张。
方案初期阶段：景观设计方案平面图1张，景观设计方案效果图3张。方案中期阶段：景观设计方案效果图与施工图表达图与景观视频动画制作初稿。方案终期阶段：景观设计方案展板排版与部分施工图表达，景观模型与景观动画。
详细要求：将景观设计方案制作展板，数量不少于3件；尺寸要求单副1.2M×2M；设计最终以实物展示为主，展板要有形式感，可用木框石材进行形式结合，不可只为；模型体现出主题性与制作性 ，做工精美，最小尺寸为40MM×50MM；景观动画设计必须原创，展示内容为空间内外和设计过程说明，视频5分钟；展板展示包括设计说明文字、设计分析过程图、精彩空间节点效果图。
四、毕业设计选题和过程中的问题
从毕业设计的形式上来看，有视频和模型，而展板的形式也是由二维走到三维，与多种装置给合。这和我们跨专业的视域和多种技能是分不开的。教师应在不同的形式和学科发展背景下提出更多毕业设计的可能性。
毕业设计就像是一个深化设计的过程。毕业设计是毕业生最后一次的专业展示。我们的陈设设计和平面设计做的LOGO及VI设计形成一体，做成一整套的毕业设计。这是一个陈设设计和平面设计作品整合的案例。
在家装设计中，毕业设计作品可以和平面设计中的版式设计与家居中的图册进行平面的接合。在家装设计中最后的展示可以是视频，也可以是网页中的360°旋转的全景页面。
而在雕塑设计中，不仅要展示作品，更要让作品周围的环境与雕作品有机融合。有时，一个雕塑作品需要与大量的背景板和软装进行结合，有时需要对产品设计进行创新。
而景观设计中的展板，有时一个展板可能是一堵砖墙，有时可能是很多不规则盒子的组合。
五、结语
石河子大学环境艺术设计这T课程虽然还是一门新课，学时也较少，但是从毕业设计抽离出来，还有一定的程序。而学生的选题和学生毕业作品跨专业的结合，能更好地展示学生的作品，体现作品的连续性，能够从形式和内容上让学生的作品更加完整和符合市场的需要。
参考文献：
[1]冯乔.实题实做还是实题虚做――环艺毕业设计的教学研究[J].装饰，2009（8）：122-124.
[2]杨静康.浅谈高职院校学生毕业设计作品的科学化管理――以艺术设计相关专业为例[J].美术教育研究，2015（24）.
关键词：环境设计；毕业设计；教学改革
环境设计专业的毕业设计既是高等学校培养设计人才的关键环节，也是有效统一实践和教学的关键方式，其根本目的是让学生对本科学习阶段掌握的基础知识进行全面应用，提升综合设计能力和分析解决实际问题的能力，最终减少学校教学和实际设计项目之间的差距，促进学生顺利就业。为此，许多高校都非常重视学生毕业设计阶段的培养，在目标制定、教学要求和实践创新等方面都有详实的规定。本文以大连理工大学环境设计专业为例，从选题、调研、设计、表达和考核等多个方面，探讨毕业设计环节教学改革的策略和实践。
1选择毕业设计题目的规范性和多样性
选择合理规范的毕业设计题目对整个毕业设计的教学过程和最终效果具有重要的影响，对学生能否应用本科阶段的基础理论知识与技能，系统、全面地完成毕业设计有着非常大的联系。同时，毕业设计题目的选择还对学生综合设计能力的提升有明显作用。为此，针对环境艺术设计专业的毕业设计来讲，务必关注题目的选择，实现选题的多样性和规范性。在选择毕业设计的题目时一定要有针对性，应当全面地思考一系列的环节。不仅对学生的专业能力进行考核，而且还应当实现学生交流表达技能力与创新意识的提升。选题应当具备可实施性、典型性、综合性的特点，不可以设置过多的工作量，应当将重点放在深入设计上，并清楚地要求设计的深度。为了跟学生不同的兴趣点相符合，可让教师选择选题范围，而学生只要在教师要求的题目范围之内选择具体题目就可以，学生能够自主地选择设计的方向，可以是自己擅长的方面。例如，教师可安排商业空间、餐饮空间、酒店空间、居住空间、办公空间等异样的设计题目，学生结合自身的爱好加以选择，指导教师严格把好学生的设计质量关。如此一来，才可以激发学生的热情。在选择题目的时候，指导教师需要注重控制各学生的选题，防止学生一味地模仿，学生选择题目之后提出设计思路并撰写开题报告，教师审阅开题报告后签字。
2调研市场
在环境艺术设计专业的毕业设计当中，必不可少的一个方面是调研市场，这也属于方案设计之前的准备事项。为了提升这项工作的有效性，在调研市场之后需要进行发表和归纳。在确定毕业设计的题目之后，让学生通过实习时间来调研市场。借助问卷调查、观察场地、查询网络资源、咨询业主、查询文献信息等方式，搜集设计项目的区域标准、实际信息，以及新工艺技术和新材料等成果，研究制约环境艺术设计改变的一系列要素，明确环境艺术设计的发展新方向，根据需要将调研市场的报告写好。学生在调研市场的报告当中，应当对选题的意义和背景、选题的渗透点、选题的设计思维、存在的问题，以及可能产生的效果等加以解释，且对毕业设计阶段的时间加以规划，说明各阶段计划实现的任务，在完成之后以PPT的形式进行发表。指导教师把握学生搜集信息的全面性和真实性以及学生对选题的理解，阐明科学性和创新性的概念设计，以及评价和审查设计规划和程序的可行性、科学性。倘若学生没有通过调研报告，应禁止学生开展下一个环节的事项。
3规划设计过程
在系统地把握项目及其战略目标之后，设计的内容也随之清晰化了。例如，针对景观的设计来讲，规划景观的过程涵盖规划区域、规划城市、设计城市等一系列内容，其空间尺度存在差异性。因为毕业设计的时间有限，所以在规划景观的时候，应当主要着重设计城市，而规划城市和区域是次要的。实际的设计目标应重点涵盖阐明分期开发环节、分析景观构造、设计内部和外部交通流线、分析开放区域的私密性和公共性等。设计原则应重点涵盖延续场所地域性、功能分区合理、设计生态策略、实现技术经济指标等。在此阶段，学生结合之前的调研数据以及结果，全面地思考艺术、生态、自然等要素，从整体上统筹设计事项，注重营造兼顾人类感受的空间与空间关系。这个时期，学生之间的团结协作意识变得非常关键。每一名学生都负责规划一个区域的设计事项，且让一名协调和组织能力都比较强的学生对设计概念的目标进行一致规划设计，立足于大局与宏观，负责把握整个场地，对整体的空间形态原则进行确定。在此过程中，学生会经历重复地设计和推敲“规划整体——规划区域——规划整体”的过程，从而实现更加理想和成熟的设计。
4形成设计方案
毕业设计最后结果的体现受到构思设计方案的影响，在毕业设计的全过程中，最为重要的部分就是形成设计方案。在指导学生毕业设计的过程中，需要注重启发、引导、激励学生，让学生敢于摆脱束缚，敢于实现创新创造性思考，通过一系列的表现技法，有效地统一形象和逻辑思维、求异和求同思维、逆向和正向思维、收敛性和发散性思维等，通过各种方式的分析，将设计的闪光点体现出来，且借助草图加以演示，要求每一组的设计构思都具备五张以上的草图方案。通过计算机辅助设计SKETCHUP与3DMAX等方式重复地推敲和修正方案，最后选出能够进一步设计的方案，且对方案的有关设计细节进行改进，细化功能分区、深化和分析样式造型、选定材料结构、协调色彩搭配等。然而，为了防止学生在构思方案的时候一味地注重创新性的设计而导致不科学的空间概念，应让学生务必首先兼顾设计应当处理的问题，且对设计的实际功能要求进行分析，从而对设计方案的尺度、形态等进行确定，最终使设计的可实现性大大提升。
5表达设计成果
在环境艺术设计专业当中，非常关键的一个方面是设计效果图，其可以实现具象化与视觉性的设计方案，设计效果图属于表达设计成果的关键方式，并且还能够实现工艺材料、外部形态、色彩、内部空间构造间协调联系的优化。因此，在毕业设计当中，效果图的制作要求协调搭配色彩、清晰地处理界面、空间尺度科学、设计素材体现准确、结构关系清晰，正确实现虚拟情境的成效。设计的施工图可以实现规范化的施工以及具体化的效果，因此，制作毕业设计施工图应当满足规范要求，如跟指标要求相适应、大样和节点做法明确、精确地标注尺寸、设置正确的线型、清晰地标明材料、界面的大小适宜等，争取能够实现真实的施工标准。
6注重监控学生和完善毕业设计考核机制
毕业设计的课程存在较多的工作任务并且持续时间较长，因此需要将系统的考核和监控搞好。能够划分考核的毕业设计为三个时期：一是前期的准备，在第五学期的末提前进行毕业设计，拿出三周至五周的时间搞好毕业设计前期的准备事项，对任务书进行，清楚毕业设计一系列时期的任务，将选题完成。二是中期的检查，也就是在进行毕业设计的时候应当对学生的开展现状进行不定期检查，针对在外地实习的学生，能够通过一些通讯方式进行监督和督促，且辅导好学生，将考核的记录做好。三是考核结果，诚邀企业的基层工作者和校外的专家参与学生的答辩，实现多元性的考核主体。学生呈现毕业设计成果，且进行答辩，教师评定学生成绩。四是评价过程，针对考核的成绩，注重评价其过程，像是在毕业设计的总成绩当中，毕业答辩占据四成，而毕业设计的过程占据六成。（图1）
7教学改革实践效果分析与总结
经过积极的改革与实践，通过毕业设计的成果参加各类设计竞赛，共获得奖项47项，本专业学生先后多次参加了全国大学生中国环境设计学年奖、全国大学生新人杯等重大国内环境设计专业学生竞赛奖项，取得了良好的成绩。近5年共获批大学生创新计划27项，其中国家级项目6项。申请专利4项。同时主干课程也进行了一系列教学改革与实践，取得了一系列成果，近五年获得辽宁省教学改革项目2项；获得校教改面上项目5项；大连理工大学教材出版基金项目1项；校教学成果奖3项；辽宁省教学成果奖2项。
结语
国内外各设计师的优秀作品都应是我们学习的好对象，但是有一个非常不好的现象，就是学生们喜欢一味地选取具有特色的界面造型作为自己作品的新创元素，而对于设计作品背后的文化背景、人文内涵缺乏深刻的了解。此现象暴露了一个问题，即学生对本专业精髓认知度不高，只是从表象上进行设计，而不能体现专业特色，更不能体现农业院校室内生态设计专业的优势、特点。
学生作品不能体现农业院校的特色
纵观湖南农大各届室内生态专业学生的作品，不难发现一个问题，就是所有的作品与其他非农业院校的作品没有多少差异：无论是从选题、材质、空间表现上，还是在植物配景、景观设计方面，都不能体现农业院校的独特优势。
农业院校室内生态设计专业教学改革的措施
基于以上问题，笔者认为应从如下几点进行课程教学改革：
1．专业课程设置需体现生态特色
作为农业院校，唯有将室内设计专业与本校传统老牌专业如园艺、园林专业完美结合，才能更好地体现自己的专业特色。农业院校设置室内设计专业，必须要体现其独有的特色。从师资力量、专业水准、教学硬件方面，农业院校设计专业都比不上各大美院及专业类学校，但是农业院校设计专业有自己独特的优势。但以湖南农大历年的毕业设计为例，设计中与生态、景观结合的设计少之又少。学校虽然开设了与园林设计相关的课程，但是学生对植物配置、植物生理、景观布置没有实践经验，所以也不敢冒险设计到毕业设计中。作为农业院校学生的毕业设计，体现“生态景观”与“室内外环境”的结合，本应是重中之重，但是，现在我们学生的毕业设计与其他非农业院校的作品没有任何区别，不能体现农业院校的特点。历年的毕业设计答辩，问学生“生态设计”的概念是什么？学生总是回答：“园林、景观”，但是如何将其与室内环境结合，在施工工艺方面应如何处理，学生们的回答却相对比较欠缺。
从本校室内生态设计专业教学计划表可见（表1），专业基础课的设置比重比较大，占专业总数的61.6%，专业主干课占总数的19.1%，而专业选修课则占19.3%。不可否认，在专业主干课课程讲授的过程中，老师一定会对生态方面的内容有所涉及，但毕竟是专题课程，授课老师对此不会过多讲授。所以，像湖南农业大学这种以农业为主的学校，专业设置应在“大农业”的基础上进行。虽然学术有专攻，室内园艺、景观生态学的课程讲授是园林专业的教师的教学任务，但是毕竟园林专业的教师只对园林、景观、植物生理生态方面比较熟悉，而在将植物生态与室内空间环境结合方面则相对比较欠缺。解决的办法是，将跨学科的课程，例如“景观生态学”分为教学与实践两个部分：教学部分又可分为两部分：第一部分，植物生理生态方面，由园林专业老师介绍、讲授，艺术设计专业老师随堂听课、指导；第二部分，植物配景搭配、空间绿化方面，由室内的老师介绍讲授。对于实践课程部分，应加大实践施工，增强动手能力，同时，还可以请经验丰富的工程师做专题讲座，缓解课程的枯燥性，增加课程的趣味性。从师资队伍建设方面来讲，湖南农大本专业大部分教师都是同一院校毕业的，学术上存在“近亲关系”，故本专业应秉着持续发展的战略，引进各个兄弟院校优秀人才，尤其是农业院校的人才，不单是环境艺术专业、园林专业，还应包括材料等专业的优秀人才，这样才能实现多学科的交叉、交流，打破目前本专业教师人员构成和专业设置的单一局面。
2．课程实习要与园林实习结合
本专业学生的生产实习，与其他设计类院校一样，一般是到各大室内装修公司去。但是如果在课程中加大园林、生态景观课程设置的比例，学生在找工作、实习的过程中就更加具有优势，且学生在大四课程实习时，能够在以室内设计为主、景观设计为辅的装饰公司实习，不但能够增加实践经验，将理论联系实践，同时也能为以后的工作打下坚实的基础。校办企业的存在是一个很好的实习平台。湖南农业大学有许多校办企业、基地，如派派酸奶、金龙茶叶，还有许多农作物基地。同是操作性、实践性很强的专业，室内生态设计专业却没有一个给学生实习的平台，每到实习之时，学生们就会出去找实习公司，而其实习公司往往水平良莠不齐，浪费了大量的时间和精力，最重要的是没有学到知识。
一、人才培养的内涵
我院环境艺术设计专业以培养服务于建筑设计、景观设计、建筑装饰等行业，从事建筑行业相关岗位第一线工作的高素质技能型人才为培养目标，顺应市场发展与时代需求，符合行业需要。在改革与发展的过程中，本专业积极探索人才培养的模式。我们与相关企业签订校企合作协议，并且让企业参与制订人才培养方案、专业培养计划和评价考核体系；坚持以工作过程为导向，对课程体系进行模块优化设计；并且在教学过程中实现校内学习与企业实践结合、工作与学习结合、学习与就业结合，培养职业型、技术型、应用型创新人才，取得了一定成效。
二、能力培养的途径与实践
1、人才培养方案的制定高职教育人才培养模式主要是围绕“培养什么样的人”和“怎样培养”这两个基本问题而展开的。围绕学校“两平台、五共同、三融合”的总体设计，在整个人才培养的过程中，本专业积极探索人才培养的模式，通过市场调研我们与相关企业签订校企合作协议并且让企业贯穿人才培养各个环节，参与制订人才培养方案、专业培养计划和评价考核体系。充分发挥高校与企业各自在环境艺术设计人才培养上的优势，共同承担培养的责任，共同设计、制定和实施专业培养方案，统筹布局顶岗实习和实训基地建设，课程改革的顶层设计和示范引领等工作，坚持以工作过程为导向，对课程体系进行模块优化设计并且在教学过程中实现校内学习与企业实践结合、工作与学习结合、学习与就业结合，培养职业型、技术型、应用型创新人才，最终实现“学校培育英才、学生发展成才、企业获得人才”取得了一定成效。
2、实践“项目导入、任务驱动、创新培养”的专业课程教学模式环艺专业以建构主义理论，工作过程系统化和项目课程理论为支撑，以校企合作共建的一体化综合实训基地为实施平台，学生工作坊、教师工作室作为课堂教学的补充，全面实行项目课程教学。以真实景观设计、公共空间和居住空间设计项目为任务载体，学生在项目的设计过程中进行任务整合。作为教学实施主体的教师，在每个学习情境中担任负责人，组织学生完成从基地调研、方案设计到施工工艺与预算全过程。在项目实施过程中融“教、学、做”为一体完成教学任务，实现职业核心能力与创新能力的培养。推行分阶段情景式教学组织模式，以不同项目为阶段，改变传统教学序列，在具体教学过程中指导、组织和调控教学内容，实现开发项目与设计教育相融合，技能强化与创新教育相融合。构建“双师、双岗、双责”的教学研发团队和“市场、企业、课堂”相结合的教学场。最后通过“作品展览、人才招聘、作品参赛”三位一体的多元开放教学评价方法评价人才培养质量，把教与学过程中存在的缺陷、错误、薄弱点等信息进行反馈，教师调整教学，以达到学生毕业时与工作岗位零距离对接，力求培养的学生具有良好的职业道德、较强的专业技能以及具有可持续发展学习能力。
3、课程模块的设置与实践打破传统的学科体系课程结构，按“环境艺术项目设计过程”开发课程模块，贯彻“双证”要求，构建“基于项目设计过程双证融通、模块化的课程体系。以真实工作任务及其工作过程为依据整合、序化教学内容，以项目任务驱动环艺课程教学组织、设计工作任务，实现教、学、做一体化。促进学生职业能力从通用和专业基础能力职业岗位专门能力职业综合能力与创新能力的递进增长，切实提高学生的实践能力、创造能力、就业能力和创业能力，实现学生逐渐从艺术人职业人创意人的角色转变。第一阶段（第一学期———第二学期）塑造学生的通用能力和专业基础能力。培养学生的结构分析能力、形态归纳能力、透视理解能力、空间表现能力、色彩认识及表现能力，并把这些向艺术鉴赏能力、空间结构认知能力、空间思维能力推移。进行课堂内教学、户外教学，采取艺术理论教学与技能教学交替的方式完成对学生“艺术人”的培养。第二阶段（第三学期———第五学期）培养学生专业基本技能向职业岗位专门能力转化。塑造学生艺术基础能力向环境艺术专业工程识图能力、制图能力、CAD＼Photoshop等专业软件运用能力、初步空间方案能力转化。进行专业技能集中实训，教学活动在校外实训点和校内实训室进行。使“教学做”融为一体，完成对学生“职业人”的培养。前置毕业设计环节。将毕业设计环节提前安排在第五学期，组织学生以创意设计综合项目为内容进行毕业设计综合训练，并将毕业设计与前置课程教学贯通安排教学活动，毕业设计作品完成并经考核合格后才能参加第六学期的预就业顶岗实习。第三阶段（第六学期）培养学生的职业综合能力与创新能力。提升学生在前一阶段积淀的职业核心能力，通过导入真实的工程项目，使学生在完整的设计工作过程中形成专业制图能力、软件综合运用表现能力、职业综合方案能力、专业项目流程控制能力、工程实践能力、创新能力。结合学生在校外实训基地、西部环境艺术设计企业中的顶岗实习，完成对学生“创意人”的培养。
4、完善能力培养的保障机制将职业核心能力细化到每个具体的操作点。全面实施“职业核心能力达标制”，即学生必须在毕业前通过校内职业核心能力达标测试和国家劳动部职业技能鉴定机构组织的职业资格鉴定考试，取得相应的职业资格证书（室内装饰装潢设计师、园林规划设计师等）。同时通过各种技能竞赛活动，促进学生提高专业技能的积极性和主观能动性，达到以赛促学、以赛促教、以赛促改的目的。构建“作品展览、人才招聘、作品参赛”教学质量评价体系。学院不仅通过理论考核，实作考核，职业资格考核等对专业课程教学质量进行评价，而且在每年组织人才招聘双选会期间举办毕业设计作品展览，邀请行业、企业专家、学术专家对学生综合职业素质和教师教学质量进行评价。
三、结语
近三年，在“全国高职高专艺术设计专业优秀毕业设计作品展”和中国环境艺术设计学年奖中成绩突出，连续囊括金、银、铜奖，多位专业教师获得全国高职高专艺术设计专业优秀毕业设计作品展“优秀指导教师”。每年一度的毕业设计展览和“双选会”同时举行，邀请行业的企业代表前来参观。3年来共邀请全国各知名企业上百家来学校参加毕业设计展览和毕业生就业双选会，不少企业通过毕业作品展考察学生的职业能力、选用人才，甚至与环境艺术专业的毕业生现场签约，实现由学校到社会实践的顺利转型。
作者：龚芸徐江单位：重庆工商职业学院传媒艺术学院
1.改革毕业设计的立题、选题形式。随着就业压力的逐年增大，为顺利就业，大部分学生在七、八学期忙于复习考研、在用人单位实习和参加各类招聘面试，根本没有充足的精力认真完成毕业设计工作。针对这一问题，环境设计专业对过去的先由指导教师申报毕业设计题目，再经学院组织专定审定，最后由学生与指导教师进行双向选择的毕业设计立题形式进行了改革。先由指导教师申报拟指导的学生人数与毕业设计的方向，再由学生根据个人的实际情况选定指导教师，指导教师选定后，由学生根据自己的兴趣爱好、在实习单位从事的工作、研究生阶段可能从事的研究方向等，与指导教师共同商定毕业设计的初定题目和设计任务，初定题目和任务经系和学院审定后可最终确定。这样可将学生的毕业设计工作与学生的兴趣爱好、在实习单位从事的工作以及以后可能从事的研究工作有机地结合，缓解学生就业压力与毕业设计的矛盾。
2.积极探索校外指导教师指导毕业设计的模式。由学生申请，并提供校外研究生指导教师、科研人员、拟就业单位高层管理人员或技术人员的基本情况，毕业设计题目、设计任务、实施计划以及所具备的设计条件，学院组织相关专家论证审批后，可由校外科研人员、高层管理人员以及技术人员担任学生毕业设计指导教师，学院指定校内相关教师协助指导，并具体负责与学生的定期沟通与联系。这样既可利用校外优质教学资源，又避免了学生在外实习，校内指导教师鞭长莫及的无奈局面。
3.提前毕业设计的开题时间。将毕业设计开始时间提前至第六学期开学初，让学生充分利用第六学期和第三学年暑假，完成毕业设计前期准备工作（确定指导教师、确定题目、确定实施计划、查阅资料、确定设计思路和理念），部分有能力的学生甚至可以完成毕业设计的主体部分，为毕业设计扩充有效的开展时间。
二、坚持毕业设计“seminar”，强化过程管理
1.坚持两周一次的学生毕业设计“seminar”一个指导教师单独组织或几个指导教师联合组织，组织自己所指导的所有学生每两周召开一次学生毕业设计“seminar”，每位学生汇报自己毕业设计的进展、取得的阶段性成绩以及存在的问题，大家相互交流、相互学习、相互指点，相互借鉴。对于在校外实习的学生，可通过网络参加“seminar”；对所指导的学生在校外较多指导教师，也可组织网上“seminar”。指导教师对学生参加“seminar”的情况进行考核，考核成绩记入毕业设计成绩。这样既对学生可进行有效地督促，强化过程管理，又可及时发现问题、解决问题，避免学生前期不做，后期突击应付的问题。
2.坚持每月一次的指导教师“seminar”以教研室为单位，每月召开一次指导教师“seminar”，通报学生毕业设计的进展情况、阶段性成果以及在毕业设计指导过程中发现的知识上的、态度上的、技术上的、心理上的、生活上的问题和不良倾向，共同分析问题产生的原因以及解决问题的关键，共同研讨解决办法与对策。
3.严格毕业设计中期检查制度以制度的形式明确毕业设计中期检查专家组成员的构成及人数、检查时间、检查的主要内容、检查的形式、检查的组织管理以及检查不合格的处理意见，并明确中期检成绩在毕业设计总成绩中所占的比例。检查时所有学生必须以PPT的形式汇报参考资料查阅情况、论文（设计）进展情况，取得的阶段性成果、遇到的主要问题及下阶段进度安排。检查结果在网上公布并在毕业论文（设计）总成绩中占一定比例。
三、细化毕业设计撰写规范，改革毕业设计答辩形式
1.细化毕业设计撰写与打印规范在毕业设计开展的中、后期，请相关专家以讲座的形式对学生进行培训，详细讲解毕业设计过程中应注意的问题以及设计说明的撰写要求与规范，使学生在撰写毕业设计说明时胸有成竹，心中有数。另外，针对环境设计专业单独制定详细的毕业设计说明撰写与打印规范，按照设明撰写的先后顺序，将总体框架与要求、具体的结构安排、每一部分具体的撰写内容、字数要求，打印规范等以表格或视图的形式详细列出，使学生能一目了然地了解具体的要求和规范，避免往届设计说明中所出现的结构混乱、条理不强、文字表述词不达意、打印格式不规范等问题。
2.改革毕业设计的答辩形式改革以学生答辩汇报表现确定学生毕业设计成绩的考核形式，将毕业设计答辩分为两个阶段，即第一次答辩和第二次答辩，第一次答辩在毕业设计展览的现场进行，由相关教师组成毕业设计答辩小组（指导教师不参与所指导学生的答辩），让学生在毕业设计作品展览现场对毕业设计情况进行汇报，回答教师与其它学生的提问，答辩小组现场对学生的毕业设计进行评定。第一次毕业设计答辩规定20%～30%的学生不合格，命其限期整改参加第二次答辩。第二次在教室进行，答辩委员由学院指定，学生以PPT的形式汇报毕业设计相关情况，答辩委员会对其毕业设计成绩进行重新评定，答辩通过则毕业设计成绩合格，不通过者则毕业设计成绩不合格，参加第二次答辩的学生不具备优秀毕业设计的评选资格。这样既解决了有限的时间内同时进行毕业设计展览和毕业设计答辩时间上的紧张，又有利于对毕业设计成绩评定的公开、公平与公正。
3.聘请校外企事业单位高层管理人员和技术人员担任答辩评委聘请校外企事业单位的高层管理人员与技术人员担任答辩评委并进行打分，以促进学生毕业设计与生活实际相结合，符合社会发展、企事业单位生产与发展需要，防止毕业设计脱离实际的纸上谈兵与主观臆想，使学生的毕业设计的考核更加客观公正，使毕业设计更有参考和应用价值，激发学生认真开展毕业设计的兴趣。
四、为毕业设计成果提供亮才现艺平台，激发学生兴趣
1.举办毕业设计作品展，提供展示成果的机会每年在毕业设计答辩前举办由学校牵头，学院承办，并邀请兄弟院校和相关企事业参加的环境设计专业毕业设计作品展，并对已参加国内其它竞赛获奖的或获得专利的优秀作品进行表彰奖励，促进学生相互监督、交流、学习的同时，为学生提供展示才华与成果的机会和平台，激发学生认真开展毕业设计的热情和积极性。
2.推荐学生作品参加各类学科竞赛、申报专利学校积极举办艺术设计大赛、风景园林景观设计大赛、计算机设计大赛等学科竞赛为学生提供展示成果机会的同时择优推荐学生毕业设计作品参加国内外各级艺术类学科竞赛，为学生提供亮才现艺的机会，激发学生认真开展毕业设计的积极性。另外，对于创新性强，设计水平高的作品，学校在经费上给予支持，鼓励学生积极申报外观设计专利，激发学生开展毕业设计的兴趣和积极性。
室内设计师的自荐信
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尊敬的伯乐
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我，男，27岁，在中国最复杂的时代生存并为这个时代献出青春和才智，挥洒激情与热血的建造人。
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经学习与实践，对建筑装饰、景观设计；平面、印刷、摄影了解颇深后，由衷的体会到一种疼，一种深切的手足相连的痛……于是乎痛并快乐着的不断学习激励自己。倘徉于急流暗涌的市场，触摸大师们历史的遗韵，呼吸源于自己对工作的激情，我发现只有以更加开放的专业观点切入发展主题的实质，才能以更广阔的胸怀开拓全新的事业领域，才能以更精深的先锋思想赢得社会的尊重与价值的认同。 期望您能够给予我一个坚实的平台和良好的发展空间，同时也希望能通过在贵单位的工作和学习中以积极务实的工作态度、非凡的创意印证我对未来空间的探索，以绝妙的构想建造出自己的生命航程！
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自荐人：XX
2012年7月30日
【关键词】民办高校 环境设计 改革 实践教学
北京城市学院的环境艺术设计专业方向本科设置于2004年，是本院艺术学部设置时间最长的专业方向之一，也是目前艺术学部毕业人数和在校生人数最多的专业方向，同时，环境艺术设计专业方向每年也是学生报考人数和录取人数最多的专业方向。为深入贯彻学校“十二五”发展规划，围绕人才培养“思”“实”“优”三字方针，以及艺术学部“创新、质量、特色、合作”的工作思路，同时考虑行业对人才的要求，环境艺术设计专业方向要想发展成为具有代表性的特色专业，进行专业的改革、探索和创新迫在眉睫。
结合目前北京的市场和就业导向，针对学校环境设计专业的教育教学开展专业综合改革，注重实践教学，配合教育实习基地的建设与改革，形成一系列具备学校办学特色、有代表性的教学成果，具体内容包含以下几个方面。
一、完善专业建设
根据环境设计行业发展情况和学校的实际状况，环境设计专业于2013年上半年进行了一系列调整，其中包括专业独立、专业名称调整等重要方面。2013年教育部专业目录名称进行了调整，将原来的“环境艺术设计”专业名称调整为“环境设计”专业，专业也由以前艺术设计专业下属的一个方向，成为一个独立的专业，即环境设计专业，这既是专业发展的一个关键性飞跃，也成为艺术学部学科建设过程中的一个重要组成部分。目前，环境设计专业下开设两个专业方向：室内设计方向和景观设计方向。通过改革，进一步明确各专业培养目标和定位，深化各专业的培养方案、专业建设。
二、构建教学团队
1.合理引进人才
根据目前专业现有师资和专业发展需要，合理引进环境设计专业的专职教师，加强环境设计专业教学团队建设。
2.培养专、兼职教师
专职教师采取教师座谈、专业培训、学术会议以及参与实践、科研项目等多种形式，注重双师型教师培养，提高教学质量和艺术创作水平，提高教师的职称层次，构建具有较强专业理论水平、教育教学理念以及社会实践能力的骨干教师团队，逐步完善本教研室的师资结构，打造一个职称结构、年龄结构、学历结构更合理的高质量的教师队伍。
构建较为稳定的兼职教师队伍。企业兼职教师侧重教学理论和教学教法的学习，将实际案例引入课堂，将一线的行业信息引入课堂，开阔学生眼界，提高学生专业水平；高校兼职教师的培养，注重教学、教法的灵活应用，引入其他高校较为先进的教学理念和方法，教师能够灵活把控课堂，完成教学任务。
三、课程与教学资源建设
1.借鉴国内外课程改革的成果
采取国内高校调研、一线企业调研、行业专家交流、专业设计协会交流等多种模式，为课程改革提供借鉴。
2.修、定课程体系
将课程重新修、定，减弱通用艺术基础课程比例，增加和强化专业基础课程和专业课程的比例，优化课程设置。
3.强化学生知识拓展
加强艺术采风、专业参观考察、专业讲座、学部选修课等方式，强化学生知识拓展。
4.继续改革毕业设计制度
进一步优化毕业设计环节工作安排，丰富毕业设计形式，重视毕业设计过程把控，完善毕业设计流程和成绩评价体系，提高毕业设计的质量，突出整体特色。
5.专业核心网络课程建设
鼓励专职教师开展专业核心网络课程建设。
6.加强硬件建设
加大实验室、工作室的建设投入，逐步创建环境设计专业实验室，其中包括木工及模型实验室、环境设计后期特效实验室、高端PC机房、环境设计综合工作室等。
四、教学方式方法改革
1.探索主题教学的新模式
深入开展主题式教学，探索主题教学的新模式，在尊重艺术学科教学规律的基础上更加突出教学上的创新和特色，推动设计任务、创新项目和课程结合，比赛和课程结合，主题教学融入其中的教学模式。
2.加强专业设计类课程前、中期的控制
在专业设计类课程教学的方式方法上，加强对于前期和中期过程的控制，如前期的课题布置、项目背景、现状分析、资料收集、创意主题、设计特色，中期的方案构思等方面。
3.加强专业设计类课程的综合表达和展示
在课程教学和毕业设计等方面，加强专业设计方案的综合表达和展示，提高学生的专业综合水平。
4.探索、完善课程考核方式
探索更加遵循艺术学科专业规律的课程考核方式，创新艺术学科成绩评定标准体系。增加和完善大作业、展览、汇报、调研报告、艺术采风、综合训练、交流学习、社会项目、比赛等考核形式。
五、强化实践教学
深入开展主题式教学和比赛教学，围绕“艺术设计为人和首都服务”的原则开展教学。
将实际项目引入日常教学和毕业设计中，行业一线设计师直接辅导学生专业课程设计和毕业设计，将学生直接带进实际的项目中去，让学生在校期间就与行业实际项目接触，开阔学生眼界，提高学生专业水平。
对本专业各方向核心课程的比例进行调整，加大专业设计实践类课程，使其更加符合学校实用型本科层次人才的培养。
探索校企合作新模式，采取全面、多元、分层的原则，积极寻求校外实习基地合作平台，建立并完善专业实习体系。
六、突出专业特色
立足城市文化，明确培养目标，加强专业特色。由于本专业与“北京”城市结合紧密，又立足于学校和学部关于“服务首都”的战略思想，深入调研北京特色、行业需求以及就业导向，结合实际教学中出现的问题，探索更加符合行业需要的本科教育教学模式。强调“艺术与数字科技的结合，艺术与城市的结合”，重视专业设计类课程、技能训练类课程以及毕业设计等方面，强调学生的实际动手能力和实践能力，缩短学生与社会和行业间的距离，扩大就业范围；另外，围绕城市内容主动寻找相关课题，拓展学生的专业眼光和能力，突出环境设计专业特色。
结语
一、“四校四导师”活动简介
2016年，活动延续“4+4+4”模式，即由4所核心院校、4所知名院校、4所基础院校组成，邀请4家中国建筑与装饰设计50强知名企业，共同探索实用的教学方法。另外，匈牙利佩奇大学的加入，为实验教学课题更好地与国外师生交流开拓了视野。选题以建筑与人居环境“美丽乡村设计”为主线，各责任导师出题成立课题库，最后以考察方便为原则，确立了4个备选课题：新宁莨山莨笏街景区滨水文化商业古街环境设计、安吉剑山村湿地公园改造、河北省承德市兴隆县南天门乡郭家庄村乡村设计、重庆市九龙坡区金凤镇九凤村一社魏家民宿。课题组规定每次汇报的内容、设计的深度、参考资料等。3月份在河北承德进行首次开题汇报，4月份在四川美术学院进行中期一次汇报，5月份在中南大学进行中期二次汇报，6月份在中央美术学院进行结题答辩。所有活动时间都安排在周六、周日，师生可以利用休息时间进行交流与学习。各校在交流中发现问题、寻找差距，总结教学理念和方法。整个活动在中国设计教育界引起了强烈反响，成为设计界人才培养的风向标。
二、毕业设计的现状及问题分析
毕业设计是在教学过程的结束阶段进行的总结性教学环节。通过毕业设计，学生可以综合运用所学的各种理论知识和设计技巧，进行全面、系统、严格的能力及创新设计的练习。而艺术设计门类下的环境设计，是一门较为复杂的交叉学科，涉及的学科包括建筑学、城市规划学、景观设计学、人机工程学、环境心理学、设计美学、社会学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等。因此在毕业设计阶段，上述的范围都会有所涉及，学生面对庞杂的知识体系往往会顾此失彼，设计成果不理想。首先，毕业设计选题假设。大多数的院校基本是教师假定题目，给出设计任务书，学生依据任务书做设计。由于选题是虚拟的，所以学生不能现场调研踏查，不了解实际的环境条件，同时对各种限制或不利条件缺乏分析，这会导致在解决具体设计问题时提不出确切的方案。其次，教学模式陈旧。毕业设计课程基本是延续传统的教学方法，由一名教师辅导多名学生，学生独立进行设计，教师集中辅导。现在可以借助网络优势，学生通过微信图片与教师形成不间断的沟通。但是由于大多数院校把毕业设计安排在大四下学期，学生面临就业压力，投入毕业设计的时间和精力有限。在这种教育模式下，学生的学习积极性不高，对设计过程不够重视，更注重设计成果。学生缺乏对具体事物的操作能力，研究的深度和广度欠缺，创新性不足，导致教学质量得不到提高。最后，毕业设计与实践不接轨。环境艺术设计专业的特点是实践性较强，要通过实践来消化理论知识，并与实际工程接轨。反之，在实践知识的全面掌握下，能够促进设计理念的提升与创新。我国环境设计专业的学生参与工程实践的机会相对较少，即使是利用假期到公司实习，也很少能够接触从设计到施工的完整流程。所以学生不知道自己在学校所学知识有哪些欠缺之处，也不清楚自己的专业定位和未来发展方向。
三、毕业设计教学模式的探索与应用
第一，选题要合理。毕业设计选题的目的是让学生能够在自己能力所及范围内完成教学任务，既不能难度过高，因为学生开展分析、解决问题的综合能力没有达到一定高度，也不能过于简单，这样学生的创造性思维和专业能力得不到发挥。因此，让学生明白毕业设计的目的和意义，同时探索设计的社会价值，就是选题的宗旨。2016年“四校四导师”的实验课题以几个美丽乡村为设计选题，使各校教师和学生能够主动把握国家发展动向，面对农村出现的各种新问题，如大量农民进城务工，家里只剩下老人和儿童，农村空心化现象严重；农村环境污染；人与自然和谐发展问题等。在美丽乡村建设中，设计应彰显各乡村的特色，并按照乡村的自然禀赋、历史传统和未来发展的要求，发挥自身优势，挖掘深度底蕴，最大程度地保留原汁原味的乡村文化和乡土特色。选题复杂程度较高，涵盖了产业经济、生态环境、人居环境、文化生活等各个方面，对艺术类本科毕业生无疑是一次全新的挑战。如何处理乡村与城市的关系是关键问题，乡村不是城市的复制品，更不能一成不变地延续旧的设计形式和方法。值得一提的是，中央美术学院教授王铁率先垂范，应邀为河北承德兴隆县郭家庄进行整体规划设计，为全体学生打开设计思路起到了很好的示范作用。第二，加强现场调研工作。实地调研是设计人员收集第一手资料的过程。到现场调研，能够让学生充分了解各种限制条件，利用分析数据，可以使毕业设计在充足的理论支撑基础上，最大限度地发挥创新性。调研内容包含绘制设计范围的现状地形图；查询设计范围内必须受保护的古建筑、有年代记忆的水井等；听取当地政府和百姓对设计项目功能和使用的意见和要求；了解周围地形、地貌及新老建筑物的关系；了解当地的建材情况，污水、雨水排放情况，以及现有绿化种植情况等。同时，还要了解当地的历史、周边环境、村庄的入口、道路、主要人群等。所有参加课题的师生都到现场进行了实地踏查，包括在农村进行街访、在居民家面对面访问、与当地政府和规划部门座谈等。对政府相关部门的政策和法规的认真解读，是设计项目能够落地的前提和基础。第三，增强学生自主学习能力。中华人民共和国高等教育法第5条明确规定：“高等教育的任务是培养具有社会责任感、创新精神和实践能力的高级专门人才。”在进行毕业设计时，学生从开题、构思，再到深入设计的过程中会遇到各种各样对于基础知识和设计技能的考验，同时还要面对行业标准和技术要求。因此，在教学过程中要注重对学生创造性思维的培养及基本技能的提升，这需要师生共同努力。如在实验课题中出现的对乡村建设的理解产生偏颇、对建筑技术的了解较少、对设计规范和建筑使用功能的知识缺乏足够的重视等一系列问题，都需要学生在以后的工作中不断完善。实验课题中佩奇大学的学生分析问题、解决问题的过程与结果展示，更加说明了学生自主研究能力的重要性。第四，实践教学环节的融入。工学结合的艺术设计教学模式早在包豪斯学院就已经确立了。作为世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，包豪斯奠定的教学思想对现代设计有着重要影响。学院第一任校长瓦尔特•格罗皮乌斯在当时就提出，应建立艺术家、工业企业家、技术人员的合作关系，而不是分隔的关系。同时，他还提倡在新的学校中加强学生和企业之间的联系，使学生的作业成为企业的项目和产品。如今，距格罗皮乌斯提出教学理念已相隔近百年，随着社会的不断进步，设计教学在世界各地得到了不同程度的发展。但就我国的情况来讲，由于一部分院校在师资力量较为薄弱、教学设施不完善、办学条件不成熟的情况下就开始增设艺术设计专业，导致了专业课程的教学基本停留在理论教学层面，而实践教学与学生的操作技能都相对薄弱。如今这个问题已得到广泛的重视，“工学结合，校企合作”的教学模式改革已在各校纷纷试用。“四校四导师”实践教学最大的特色就是知名设计企业和实践导师的加盟与教学指导。外聘实践导师到校参与毕业设计的辅导，能够缩短学校教育与企业需求的距离，客观地评价教学活动的成果，全方位提升学生的综合素质，对于培养学生尽快适应社会工作具有重要意义。第五，加强院校间的合作与交流。“四校四导师”课题打破了院校间、校企间的教学壁垒，实现了多所高校联合教学。学生可以接触到不同院校的教学理念和文化氛围；教师可以发现教学过程中出现的问题，总结经验，缩短差距，从而有助于提高本校的教学水平。“四校四导师”实验课题为师生提供了交流、互动、提升的平台，通过扩展知识的深度、广度和高度，让学生成为有造诣的人。同时，实验课题也为其他高校的设计教学和人才培养指明了方向。
作者:于冬波 郭鑫 张享东 单位:吉林艺术学院
参考文献：
[1]李玉仓.环境艺术设计教育浅议[J].美术教育研究，2013（13）.
[2]李丽颖，李海涛.“美丽中国”从乡村起步[N].农民日报，2013-3-16（1）.
学校代码：11276
学校名称：南京工程学院
学校性质：省属高校
办学类型：公办普通高校
学校层次：本科
学校地址：南京市江宁科学园弘景大道1号
二、学校简介
南京工程学院是一所江苏省所属的公办全日制普通本科高校，具有本科学生的教育培养资格及相应的学位授予权。坐落在虎踞龙盘、钟灵毓秀的六朝古都南京。经过百年的办学历程，学校已成为一所以工学为主的高等工程应用型本科院校，学科专业涵盖工学、经济学、管理学、文学、理学、法学等。学校是全国应用型本科院校专门委员会主任委员单位，全国服务特需硕士专业学位研究生培养单位联盟副理事长单位和中国产学研促进会常务理事单位，也是国家首批“卓越工程师教育培养计划”实施高校、国家“CDIO工程教育模式改革研究与实践”试点高校之一和江苏省协同创新中心培育建设单位。
学校现有教职工1800余人，其中教师1300余人，教授、副教授600余人，全日制在校生2.5万余人。现有18个教育教学单位以及继续教育学院和公有民办二级学院——康尼学院。本科专业63个，专业及专业方向77个。学校拥有3个特色专业建设点，1个教育部专业综合改革试点项目，1个省级品牌专业，9个省级特色专业(建设点)，16个省级重点专业(建设点)，7个省级重点(建设)学科，4个省级优秀学科梯队，1个省级高等学校优秀科技创新团队，1个省级高等学校优秀教学团队;建成精品课程1门，江苏省精品(优秀)课程(群)11门;优秀教学成果奖一、二等奖5项，省教学成果奖特等奖1项、一、二等奖22项。
学校现有大学生实践教学基地建设点1个，省级重点(建设)实验室3个，省级高校实验教学示范与实践教育中心12个，与国内外知名企业共建工程中心、实验中心、实验室45个。学校先后承担了国家重点科技攻关和中国制造2025示范工程项目，荣获国家重大科技攻关成果奖1项，省部级科技进步奖一等奖2项，二、三等奖多项，承担国家自然科学和社科基金项目101项。目前，学校已建成众创空间1个，技术转移示范机构1个，省级工程技术研究中心9个;拥有机电控制类人才培养模式创新实验区，省级机械专业人才培养模式创新基地。
学校秉承“学以致用”的办学理念，弘扬“知行统一、创业创新”的校园精神，形成了“校企合作、产学研相融、注重实践”的应用型本科人才培养的鲜明特色。已先后为国家培养和输送了十万余名工程技术人才和管理人才，一大批毕业生成为行业领域中的中坚和骨干，毕业生就业率以及就业质量一直在同类院校中名列前茅。2003年以来，学校年年被江苏省评为“普通高等学校毕业生就业工作先进集体”，并荣获“2015年度全国毕业生就业典型经验高校”。近年又先后获得“江苏省教学工作先进单位”、“江苏省科技工作先进单位”、“江苏省大学生创业教育示范学校”等荣誉称号。 目前，学校依托良好的办学条件和优越的人文、自然环境，积极为机械、电力、核工业及地方经济建设培养高素质的工程技术应用型人才。狠抓“突出一个重点，构建两大特色，实现四项提升”的工作重点，以应用型品牌专业和工程技术特色学科建设为抓手，努力深化内涵建设，不断彰显办学特色，全力开创特色鲜明的高水平应用型工程大学建设新局面!
三、学院简介
【历史沿革】艺术与设计学院前身是原国家核工业部所属的南京工业学校工艺美术系，创建于1995年，2000年并入南京工程学院，成立工艺美术系;2003年工艺美术系与机械系工业设计专业合并成立设计系;2006年更名为艺术与设计学院。
【专业设置】学院现有工业设计、产品设计、视觉传达设计、环境设计、工艺美术、动画等六个本科专业。学院现有全日制在校生1099人。
【师资队伍】学院现有教职工66人，其中教授6人，副教授24人，讲师27人，助教4人，具有博士6人、博士在读2人，博士、硕士学位教师比例为87.7%。
【科学研究】学院近五年完成立项课题116项，其中3项、省厅级38项，市厅级17项，校级58项。204篇，编写专著及教材27部，申请专利72项。教师作品参加省级以上展览210次，其中获奖6项、获奖39项，省级获奖75项、市级获奖16项。指导学生参赛获奖110项，其中17项，省级37项，市级13项、校级40项。
【优势特色】学院现拥有设计楼建筑面积1.8万平方米、其中美术馆1.8万平方米，实训中心面积1.2万平方米，包括家具工作室、模型工作室、视觉与信息设计工作室、产品与交互设计工作室、陶艺工作室、动画工作室、环境与景观设计工作室、摄影工作室、首饰工作室、玉雕工作室、天印工作室、工具与技术陈列馆等。学院还拥有1200平方米的大学生创客空间和1000平方米的影视动画活动中心，形成了较为完整的教学科研构架。学院积极开展国内外合作与交流，先后与韩国、英国等国家的大学建立合作关系。 学校优越的软、硬件办学条件为艺术与设计学院的发展奠定了坚实的基础;六朝古都，浓郁的文化气息为学院发展特色化的现代设计教育提供了丰富的文化要素;长三角文化、科技、经济圈为艺术与设计学院发展开创了无限的发展空间。
【人才培养】学院秉承学校"学以致用"的办学理念和建设特色鲜明的高水平应用型工程大学奋斗目标。依托南京工程学院工科背景为优势，以中国传统文化为元素，嵌入现代设计教学，注重艺术与科学技术及传统文化的结合;加强与行业、企业深度合作，走产学研相融的应用型办学道路。 学院的教学体系，以现代设计知识为主体，以工程技术知识和传统文化知识为两翼的知识体系，重视学科交叉与融合，构建"大设计"教学理念。教学模式上，以设计工作室为平台，加强与企业的多元合作，进行项目化教学，团队式的指导，协作式的学习方式，形成"学、做、创"为一体的应用型特色的教学模式，培养具有特色鲜明的应用型创新能力的设计人才。
四、专业介绍
【培养目标】本专业旨在培养适应时展需要，德智体全面发展，掌握工业设计工程技术与艺术理论知识，能够运用科学的设计程序与设计表达方法，实现中国传统文化与现代设计的交融以及文化艺术与科学技术的完美渗透;具有对各类产品形态、材料、工艺、结构等进行综合设计的实践能力和创新能力，具有良好职业道德和综合素质。能胜任工业设计领域内结构开发与系统设计、设计战略规划、设计管理、设计教学与研究等工作的应用型专业设计人才。
【培养要求】本专业学生应达到学校对本科毕业生提出的德、智、体、美等各方面的要求，完成教学计划规定的全部课程的学习及实践环节训练。
【主干课程】素描、色彩、构成、工程制图、人机工程学、高等教学B、中外设计史、设计综合表达、工程材料、成型模具设计基础、产品材料与工艺、设计程序与方法、产品系统设计、产品结构设计、计算机平面辅助设计、计算机三维辅助设计、模型制作与工艺等。
【主要专业实践】包括专业考察、写生实习、品牌考察、材料考察、生产考察、工业设计课程设计、毕业设计等。
【就业方向】本专业毕业生可在设计公司、企事业单位、教育系统、科研院所从事工业设计方面的创新设计、设计管理或设计教学研究工作。
2、专业名称：产品设计，本科，学制4年。
【培养目标】本专业旨在培养适应时展需要，德智体全面发展，掌握产品设计的基本理论与方法，掌握产品设计表达、产品开发与设计、产品模型制作与工艺等专业知识，具有较强的创新能力、实践能力;能够实现传统文化与现代设计的渗透与交融，具有良好职业道德和综合素质。能胜任在生产制造的企业、设计公司及相关单位从事日用小家电产品的外观设计及结构改良设计、设计管理、设计教学与研究等工作的应用型专业设计人才。
【培养要求】本专业学生应达到学校对本科毕业生提出的德、智、体、美等各方面的要求，完成教学计划规定的全部课程的学习及实践环节训练。
【主干课程】素描、色彩、构成、工程制图、设计美学、中外美术史、产品设计表达、产品材料与工艺、模型制作与工艺、产品设计思维与方法、产品开发与设计、产品概念与实验、设计基础一、设计基础二、产品专题设计一、产品专题设计二、产品专题设计三、计算机平面辅助设计、计算机三维辅助设计、版面设计、展示设计等。
【主要专业实践】包括专业考察、写生实习、传统元素应用实践、时尚元素应用实践、专业实践、专业课程设计、毕业设计等。
【就业方向】本专业毕业生可在生产制造的企业、设计公司及相关单位从事日用小家电产品的外观设计及结构改良设计、设计管理、设计教学、研究等工作。
3、专业名称：视觉传达设计，本科，学制4年。
【培养目标】本专业旨在培养适应时展需要，德智体全面发展，掌握视觉传达设计的基础理论及设计方法，掌握标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧以及企业形象设计等专业知识，注重传统文化与现代设计的渗透与交融;具有良好的审美取向和较强的设计表达能力、实践能力和创新能力，具有良好职业道德和综合素质。能够在设计公司、企事业单位、科研院所等部门从事创新设计、设计管理或设计研究等工作的应用型专业设计人才。
【培养要求】本专业学生应达到学校对本科毕业生提出的德、智、体、美等各方面的要求，完成教学计划规定的全部课程的学习及实践环节训练。
【主干课程】素描、色彩、民间美术、工艺美术史、美学概论、平面构成、字体设计、商业插画、标志设计、包装设计、广告设计、书籍装帧、企业形象设计等。
【主要专业实践】包括写生实习、装饰雕塑、广告摄影、专业考察、视觉传达设计课程设计、各专业课程的市场调查及方案设计、制作实习、毕业设计等。
【就业方向】本专业毕业生可在设计公司、企事业单位、教育系统、科研院所等部门从事艺术设计方面的创新设计、设计管理或设计教学研究等工作。
4、专业名称：环境设计，本科，学制4年。
【培养目标】本专业旨在培养适应时展需要，德智体全面发展，掌握环境设计专业历史、理论、方法和工程技术等知识，能够运用科学的设计程序与设计方法，实现科学技术与文化艺术的渗透和交融;具有创造性的设计思维与扎实的工程设计能力，具有从事室内设计和景观设计的实践能力和创新能力，具有良好职业道德和专业素养。能胜任环境设计领域方案设计、施工图设计、现场服务、建筑调研、设计管理、设计教学等工作的应用型专业设计人才。
【培养要求】本专业学生应达到学校对本科毕业生提出的德、智、体、美等各方面的要求，完成教学计划规定的全部课程的学习及实践环节训练。
【主干课程】素描、色彩、建筑制图与CAD、中外建筑史、建筑室内设计初步、设计表达、装饰基础、室内设计、景观设计、家具设计、景观植物学、外环境设施设计、建筑构造等。
【主要专业实践】包括材料与工艺实习、室内方向课程设计、景观方向课程设计、建筑测绘与调研、专业考察、毕业设计等。
【就业方向】本专业毕业生可在室内装饰公司、景观园林公司、房地产开发公司、城市建设规划管理部门、教育系统、科研院所等部门从事设计、设计管理或设计教学研究等工作。
5、专业名称：工艺美术，本科，学制4年。
【培养目标】本专业旨在培养适应时展需要，德智体全面发展，掌握专业通识知识、工艺美术原理与方法及技能，具备整合传统工艺与现代设计的能力;能围绕陶瓷、珠宝首饰、玉石雕刻等工艺门类的材料、形态及加工制作特点进行创新设计，并具有良好的职业道德和综合素养，较强的应用能力，能胜任陶瓷、玉雕、首饰、红木工艺等工艺美术领域的设计、制作、生产及管理等工作的应用型专业设计人才。
【培养要求】本专业学生应达到学校对本科毕业生提出的德、智、体、美等各方面的要求，完成教学计划规定的全部课程的学习及实践环节训练。
【主干课程】素描、色彩、图案、形态解析、书法、白描、玉石珠宝设计、金银饰品设计、陶瓷工艺设计、红木工艺形态设计、印染工艺、粘土材料与工艺、民间美术、工艺美术史、美学概论、计算机辅助设计等。
【主要专业实践】包括市场考察、玉石珠宝、金银首饰、陶艺、红木工艺的材料与工艺考察、设计实践、制作实习、毕业设计等。
【就业方向】本专业毕业生可在珠宝首饰、玉石、陶瓷艺术等设计公司、企事业单位、教育系统、科研院所等部门从事设计创作、教学、研究、生产管理等工作。
6、专业名称：动画，本科，学制4年。
【培养目标】本专业旨在培养适应现代动漫艺术设计需要，德智体全面发展，掌握动画设计的基础知识和技能，掌握动画创作的理论与方法、动画创作专业知识和动画设计软件的实际操作技能;具备传统文化与现代动画设计的表达应用能力和创新意识，具有良好职业道德和专业素养。能胜任以二维动画设计为主，动漫衍生产品设计和新媒体设计、制作、管理等工作的应用型专业设计人才。
【培养要求】本专业学生应达到学校对本科毕业生提出的德、智、体、美等各方面的要求，完成教学计划规定的全部课程的学习及实践环节训练。
【主干课程】动漫造型设计、动漫场景设计、动漫剧作与分镜、动画运动规律、多媒体与网页设计、影视后期、影视编导、FLASH动画设计 、三维动画设计、玩具造型、漫画创作、商业插画等。
【主要专业实践】包括计算机基础技能训练、写生实习、专业考察、二维短片创作I、二维短片创作II、科技竞赛实践环节、毕业设计等。
【就业方向】本专业毕业生可在动画公司、影视传媒、网络多媒体等设计公司、企事业单位、教育系统、科研院所等部门从事设计创作、教学、研究、生产管理等工作。
五、招生计划
学校2017年面向江苏、安徽、湖南、河北、辽宁、江西、山西、福建等省计划招收工艺美术、视觉传达设计、产品设计、环境设计、动画等5个专业学生240名(分省分专业招生计划以各省公布的招生计划为准)，学制四年(本科)，按艺术类招生。艺术类专业学费6800元/年·生，学生四年在校学习期间需自备部分学习工具及材料。
六、录取办法
1、坚持公平、公正、公开、择优的原则，按照以文化考试成绩为主，德、智、体全面衡量的要求进行择优录取。
2、非外语专业外语教学为英语。
3、拟报考我校艺术类专业的考生须根据所在省的相关规定参加该省美术类专业统考和文化统考，学校不单独组织考试。
4、艺术类专业考生，文化统考成绩和专业统考成绩均达到省控制线，按照文化统考成绩和专业统考成绩总和从高分到低分择优录取;艺术类专业按照专业志愿级差2分的方式进行专业录取。
5、在同一专业录取中，按照文化统考成绩和专业统考成绩总和从高到低排序，对总和相同的考生按照文化统考成绩从高到低排序;若文化统考成绩相同则按照语文、数学、英语三门课程总成绩从高到低排序，如仍相同，则按照语文、数学两门课程总成绩从高到低排序，优先录取高分考生。
6、新生入学后，学校将在3个月内根据招生政策和录取标准进行专业复试和体检复检。经复查不合格者，学校将视不同情况予以处理，直至取消入学资格。凡发现弄虚作假者，一律取消其入学资格。
七、招生咨询
联系电话：025-86118008 86118009
传真：025-86118600
联系地址：南京市江宁科学园弘景大道1号
邮编：211167
电子信箱：zsb@njit.edu.cn
不仅是西望村，整个丁蜀镇，几乎家家户户都从事紫砂行业，但由于历史原因，基本文化素质都不高，而潘师敏是行业里第一个，也是唯一一个中国美术学院的硕士。
高学历，带给她的是文化的积淀、广阔的视野和国际化的思维。“面对全球化趋势，在不改变紫砂历史传承和意味的前提下，做一些符合国际化审美的创新。”潘师敏定好了未来的艺术方向。
天之骄子
潘师敏是看着妈妈做壶长大的。但小时候，潘师敏并不想从事紫砂行业，只想当老师。
一直学业优秀的潘师敏，大学学的是景观设计。毕业前夕，潘师敏邀请老师和同学到家里玩，他们都非常惊讶，一把土，在紫砂艺术大师的手中，就变成一件价值不菲的艺术品，更惊叹于西望村的紫砂产业发展。于是才有了文章开头那一幕的毕业设计。
通过做毕业设计，潘师敏也重新认识了紫砂艺术，更重新为自己的未来做了规划。
大学毕业前，潘师敏尝试做了第一把壶，一把传统的仿古壶。“当时觉得捏的还挺像，很有成就感。但后来慢慢深入紫砂文化后，才明白，仅仅是像，是绝对不够的。”潘师敏说，紫砂壶需要的是艺术灵魂。
大学毕业后，潘师敏并不满足，仿佛一块海绵一般，她希望汲取更多的“养分”，凭着优异的成绩，顺利考入中国美术学院设计教育与管理专业。
“我个人就非常喜欢历史，设计教育会涉及到很多历史知识，像中外美术史、工业史、建筑史等”，潘师敏说，以史为鉴，历史的厚重感会给人以启发。
设计管理，则有点类似于工商管理，包含了一件物品，从构思到设计到，从营销到流通，从市场到售后的整个过程。“它会让你考虑艺术与市场的结合与协调”刚读了一年的研究生，潘师敏感慨颇多。
“玉笠”是潘师敏最近创作的一把壶。这把壶虽然看起来造型简单，但事实上却包含了形制美学的理论，讲究比例的协调，整体的美观感。
“壶身就像一个成熟的果实，是希望我自己的制壶技艺能尽快成熟起来。壶钮做了简单的创意设计，有种残缺和不对称的美。”潘师敏的这把小壶，也颇受藏家的喜爱。
国际视野
潘师敏深知，紫砂壶的创作与成功是急不来的，不能只看到眼前利益，文化的积累对于未来紫砂的国际化发展更重要。
潘师敏的母亲是国家级工艺美术师范菊华。有时候，潘师敏在做壶时，范菊华路过，也会给点意见。“我现在的功力、经验跟妈妈他们这些老一辈的紫砂艺人比肯定是差距很大，但我的优势是国际化的眼界，以及创新的思维。”
“如今日本的茶道已超越中国。当前日本采取传统与创新双轨道进行，他们的作风严谨，器具制作上也非常精细。”潘师敏认为，应该借鉴国外的先进模式及理念，但同时还要保持中国的传统特色。
“先继承，再发扬，创新一定要建立在中国的传统文化上。”潘师敏深知，只有民族的才是世界的。
对于紫砂艺术如何走向国际化，潘师敏也有着自己的见解。国际化的设计首先是人性化的，要根据国际市场的特点，在不改变传统韵味的前提下，做相应调整。
“外国人的身体一般比较魁梧，中国人一个手指刚好伸到壶把里，外国人就伸不进去。因此在设计时就要考虑到，但同时也不能破环整体的美感。”潘师敏说，这是跟外国人交流的亲身体验。
同时，外国人对颜色也会有要求，可能他们并不喜欢中国人通常喜欢的朱泥，这些就需要用到色彩心理学，色彩搭配等专业知识。
不仅如此，潘师敏还在琢磨如何实现更高层次的设计管理。现在大部分紫砂艺人都是做什么壶就卖什么壶，一是事先缺乏构思，二是对市场没有清晰的认识。
“国际上成熟的做法是针对固定的客户群，通过沟通，了解他们的想法，再根据需求，定制出相应的作品。”潘师敏表示，未来也会逐步探讨培养客户的需求，让更多的人会喝茶，会玩壶，玩好壶。
艺术设计学院简介
北京工业大学艺术设计学院坐落在“中国艺术研究院”和“现代文学馆”之间，具有独特的人文环境和艺术氛围。学院的师资来自国内外的高校和企业，与各国的艺术设计院校建有持久的学术关系。学院的“民间美术馆”是学生感悟中国设计文化的课堂；学院的“视觉艺术馆”和“学生展厅”每天向学生提供鲜活的艺术信息；各类工作室、实验室是学生的实践基地。学院的教育教学工作以“学生的就业和未来的事业”为中心，通过不断的调整和努力，力图使我们的学生能够“睁开自己纯真的设计之眼”，学会“用艺术设计的眼光看世界”，具备“艺术设计工程师”的素质，早日成为社会主义现代化建设的栋梁之才。
2012年艺术类招生计划
专业 学制 招生人数 学费 说明
动画 四年 80 10000元/年 京外招生计划将参照艺术类“校考”合格生源的分布情况制定；北京市计划招生190人。
艺术设计 四年 300 10000元/年
合计 380人
注：以上专业文理兼收。
一、报名
(一)报考条件
1.符合2012年教育部和生源所在省(自治区、直辖市)规定的高等学校艺术类报考条件的考生。
2.通过生源所在省(自治区、直辖市)招生主管部门组织的艺术类“省统考”的考生。
3.热爱艺术设计和美术事业，身心健康，无色盲、色弱。
(二)报名形式
全部实行网上报名，不受理函报。
1.网上报名时间：2011年12月20日—2012年1月31日
登录北京工业大学bjut.edu.cn点击“招生就业”进入本科招生网的“艺术类”网上报名系统，进行网上报名。
(1)考生按照要求认真如实填写报名注册信息。
(2)考生按照要求上传近期免冠电子照片并确认。
(3)网上支付专业报名考试费100元(另：考生须加0.8元网上支付手续费)。
(4)缴费成功后，考生可根据所安排的考试日期进行选择，确认后，系统将自动生成准考证号(考生只能选择一天考试，不能重复参加考试，否则无效。若所报日期场次考场人数已满，考生只能选择其它场次)。
(5)报名信息填报完整确认无误后，请于2012年2月1-10日通过网上报名系统自行打印《准考证》。(《准考证》要求A4大小，且必须为系统生成格式，其它格式无效)。
(6)按照准考证上所示时间、地点参加考试。
2.注意事项：
(1)报名表中所填写的内容必须真实，否则产生的后果由填写人自负。
(2)网上支付前考生可登陆本系统修改报名信息。
二、考试
(一)考试时间及内容
2012年2月11日(周六)、12日(周日)、13日(周一)
上午9：00—11：30色彩(默写8开)
下午1：00—4：30创意速写(16开)、素描(默写8开)
(二)考试地点
北京市朝阳区平乐园100号北京工业大学校本部
我校不在京外设置考场
(三)考试要求
1.考生需持2012年所在省(自治区、直辖市)艺术类统考准考证、北京工业大学2012年艺术类招生专业考试准考证、身份证原件进入考场，证件不全者不准许参加考试。
2.考试当天考生按准考证上的考场和考号安排，提前15分钟进入指定考场。
3.考生自备画具(含画板)，画纸由学校提供。其它物品一律不准带入考场，画板上不准粘贴各种图案。
4.色彩科目考试过程中不允许出场换水。
(四)成绩查询
1.专业考试满分为600分，其中：色彩(默写)250分、素描(默写)250分、创意速写100分。
2.我校将从考生所在省(自治区、直辖市)招办调取考生的电子照片、艺术类省(自治区、直辖市)统考成绩及相关信息进行核对。
3.考生可于4月初登陆北京工业大学艺术类网上报名系统查询专业校考成绩。我校将向各省高招办报送合格考生数据，不再单独向考生寄发书面校考合格证，考生可通过艺术类网上报名系统自行打印校考合格证。
三、志愿填报、录取办法及说明
(一)志愿填报
1.获得我校专业考试合格证和生源省(自治区、直辖市)的艺术类统考合格证的考生，同时必须参加生源所在省(自治区、直辖市)组织的普通高校招生全国统一考试。
2.正式填报志愿时，填在本科提前批次志愿栏中。
(二)录取办法
1.从已取得我校艺术类专业考试合格证书、并符合考生所在省(自治区、直辖市)艺术类招生条件的考生中择优录取，文理兼收。
2.文化考试成绩达到所在省(自治区、直辖市)一类本科院校艺术类最低录取控制分数线以上。
对于按照文理分科投档的省(自治区、直辖市)，录取时分别按照文理计划录取；对于不按照文理分科投档的省(自治区、直辖市)，录取时不再分别按照文理计划录取。以上都按文化考试成绩加上我校专业考试成绩进行总分排序，从高分到低分录取，如总分相同按专业考试成绩从高分到低分录取。其中，对于专业总分全国排名前20名、文化总分达到考生所在省(自治区、直辖市)一类本科院校艺术类最低录取控制分数线以上、第一志愿报考我校者，优先录取。
3.我校在专业志愿录取时，实行分数优先的原则。
4.我校对附加分实行调档加分，进专业也加分的录取原则。
5.如查出考生有违法、违纪行为，学校将取消其录取或入学资格。
(三)说明
专业方向：根据学习成绩和爱好，进校学习一年后艺术设计专业的学生可以进入艺术设计专业的不同方向学习；动画专业的学生可以进入动画专业的不同方向学习。
毕业证书：艺术设计学院毕业生的毕业证书仅标注专业，不标注专业方向。
四、专业及方向介绍
(一)动画专业
动画专业培养具有良好艺术素养与宽厚的人文社会科学基础，系统掌握动画艺术理论和现代设计方法以及与动画相关的技术手段，具备创新精神和创新能力的人才。动画专业下设如下学习方向。
1、动画艺术方向
培养目标：为动画产业培养专门人才。通过4年的专业学习，使学生具备如下素质和能力：具有良好的人文与艺术素养；系统掌握动画学科的基本理论、知识和技能；原创意识和原创能力；画面分镜创作、造型设计、原动画设计、后期合成和特效制作的能力，能熟练掌握常用动画制作工具和动画制作软件，实践能力强，能适应当代社会动画发展需要。
主要专业课程：动画造型基础、动画技法、动画艺术概论、视听语言、场景设计、分镜创作、动画剧作、动画小品、交互动画设计、3D角色造型、动画后期等。
就业方向：动画设计制作公司、游戏研发企业、影视广告设计制作单位、交互式多媒体应用开发与制作公司、网络公司等与动画相关的机构与企业。
注：本专业方向学生需自备电脑一台，用于学生在校学习。
2、数字媒体设计方向
该方向旨在培养运用数字图形、影像、声音等多媒体工具进行动画媒体设计的专门人才。课程体系包括在数字化教学平台上的动态影像、网络交互界面、虚拟空间设计等内容。培养有扎实的艺术设计造型能力、审美能力、创新能力；能够把动画媒体设计的新理念与数字化技术相结合；系统掌握数字媒体设计专业方向的基本理论、知识和技能；适应数字信息社会的变化；具有网络媒体界面设计能力；具有数字影像编辑与后期处理制作能力；具有三维虚拟空间造型设计与制作能力。
主要专业课程：数字媒体艺术设计概论、文字符号设计、数字界面设计、Flash动画基础、交互设计、空间设计、CG渲染表现、数字插画、视听语言、影视后期编辑、创意思维训练、动态设计专题、数字媒体专题等。
就业方向：网络媒体设计公司、影视广告公司、数字娱乐(游戏)公司等各类文化传播机构、动画媒体设计公司、信息技术与软件公司和需要从事有关数字媒体艺术设计的企事业单位。网页界面设计、交互界面设计、数字娱乐(游戏)美术设计、影视后期编辑制作等设计师。
注：本专业方向学生需自备电脑一台，用于学生在校学习使用。
(二)艺术设计专业
艺术设计专业培养具有良好艺术素质与宽厚的人文社会科学基础、掌握系统设计理论和现代设计方法以及与设计相关的材料与工艺，具备创新设计的基本素质。艺术设计专业下设如下学习方向。
1、产品设计方向
主要培养具有现代设计意识和能力的高素质产品设计师。该专业方向在培养学生掌握系统的工业设计专业理论知识和技能的基础上，强调理论与设计实践紧密结合的专业特点，使学生具备扎实的产品设计能力和分析、解决问题的能力，具有团队合作精神与创新意识，能够运用现代设计手段和综合方法从事工业设计相关工作。
主要专业课程：造型基础、设计基础、视觉传达、材料与工艺、设计方法、人机工学、制图、手绘表现技法、计算机辅助设计、产品模型、交通工具设计、产品设计课题、毕业设计。
就业方向：毕业生主要进入工业设计公司、信息、电子等高新技术企业，以及家电、玩具、礼品、家具与家居用品、汽车设计制造等企事业单位从事产品开发设计工作。
2、展示设计方向
主要培养具有现代设计意识和能力的高素质的展示设计师。该专业方向在培养学生掌握系统的工业设计专业理论知识和技能的基础上，强调理论与设计实践紧密结合的专业特点，使学生具备扎实的展示设计能力和分析、解决问题的能力，具有团队合作精神与创新意识，能够运用现代设计手段和综合方法从事展示设计相关工作。
主要专业课程：造型基础、设计基础、视觉传达、材料与工艺、设计方法、人机工学、制图、手绘表现技法、计算机辅助设计、陈列设计、照明设计、空间设计、展示设计课题、毕业设计。
就业方向：毕业生主要进入专业展览公司、策划公司、广告和影视机构、建筑装饰企业、商业机构、博物馆等企事业单位，从事展位设计、商业展示及陈列设计、博物馆环境及陈列设计、企业形象策划与设计等工作。
3、家具设计方向
主要培养具有现代设计意识和能力的高素质的家具设计师。该专业方向在培养学生掌握系统的家具设计专业理论知识和技能的基础上，强调理论与设计实践紧密结合的专业特点，使学生具备团队合作精神和创新意识，了解家具及家居产品的市场经济规律，掌握设计流程和方法，熟悉家具制造技术和法规，同时具备一定的专业与艺术素养，能够运用现代设计手段和综合方法从事家具设计相关工作。
主要专业课程：造型基础、设计基础、材料与工艺、家具制图、人机工学、设计方法、手绘表现技法、计算机辅助设计、家具制造技术、室内设计、商业环境设计、策划及展陈设计、家具设计课题、毕业设计。
就业方向：毕业生主要进入家具设计行业、建筑及室内装饰企业、配饰设计公司、家具及家居产品研发工作室、商业展示及陈列设计公司等设计机构。学生可从事商业策划、设计咨询、设计研发、空间规划、家具设计、软装设计等方面的工作。
4、环境艺术设计方向
环境艺术设计专业方向旨在培养具有理论知识和实际操作技能的高素质、应用型城市环境艺术设计人才。
(1)景观艺术设计课程方向
景观艺术设计以户外环境设计为核心，集艺术、科学、工程技术于一体，涵盖所有的环境空间，涉及城市市政、交通、绿化、公共环境空间、居住环境空间、商业环境空间以及自然生态、旅游等多种功能区域的设计。
主要专业课程：景观设计学、中外园林史、规划设计概论、景观建筑设计、种植设计、水景设计、灯具与照明设计、材料工艺、手绘表现技法、计算机辅助设计软件应用、模型制作、建筑构造基础、视觉传达、公共设施设计、公共艺术设计、摄影、住宅项目课题设计、广场项目课题设计、旅游项目课题设计等。
就业方向：主要从业于园林设计院、建筑设计院及事务所、房地产开发及策划公司等设计单位，从事各类型景观设计、园林设计、景观建筑设计、绿化设计、公共艺术设计等设计工作，并可担任景观设计师、助理设计师、策划总监、创意总监等多种职务。
(2)空间设计课程方向
以博物馆设计为主。教学体系以博物馆、科技馆及文化主题场馆为平台，涉及空间、形态、灯光以及现代展示科技等多种专业设计领域。
关键词：地方院校；艺术类；实验教学体系；改革创新
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）41-0254-02
一、引言
大学中的实验室即进行试验的场所，是科技成果的产出地，是开发学生的实验技能、创新能力、科学素质的重要场所。地方院校艺术类专业的实验不同于其他院校的实验机构，它有着自身的特点和规律，根据专业培养学生的开发创造性、实际操作能力为总体要求，其教学质量的好坏与教学课程体系、教学管理水平有着紧密的联系。随着社会的不断发展，地方高校艺术类专业的学生对实验室的需求日益增加，这就需要高校对实验教学的建设和改革提出更高的要求。艺术类实验教学是指围绕着教育教学场所，学生在教师的指导下，针对一定的设备和材料进行操作学习，将实验对象进行改良、创作。从观察、操作实验的过程中获取新知识。实验教学课程体系以培养人才为中心目标，将知识传授与实际操作相结合贯穿学习的全过程，从而达到培养学生的实验操作能力、独立探索能力以及创新研究能力。
二、艺术类实验的教学定位
1.艺术类实验教学的特征。地方院校艺术类专业的实验教学不同于理工科实验，具有以下特征：①实验教学技术性。艺术类实验教学主要是为了培养学生观察、操作和认知能力，例如摄影器材的熟练运用，模型实验室中各种材料的认知和仪器的操作等。②实验过程创新性。艺术类实验是基本理论与艺术创作相结合的结果，实验过程不像理工科实验那样，必须按照一定的实验原理、操作步骤去做，而是在熟练技艺的基础上有一定的设计扩展空间。例如绘画课程的实验，在掌握绘画技艺后，需要培养学生的创新能力。③实验评价多样性。对于艺术设计作品的评价因人而异，俗话说一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，艺术作品没有绝对的好与坏之分，教师只有通过审美评价、审美标准理解学生的设计理念、艺术创新、表达能力等方面的差异。因此主观因素在很大程度上会影响实验的评价标准，教师通常会以学生的实际操作能力的强弱，审美能力的升降，有无新意的设计为测评点。
2.艺术类实验的教学体系定位。地方院校艺术类实验教学有着自身的灵活机动性和特有规律，以适应艺术类师生实验室教学与学习的需要，从而培养学生的独立探索能力、实验操作能力和研究兴趣。由于实验课程、实验目的和方法均不相同，可分为小组实验和个别独立实验。根据艺术专业的人才培养计划的总体要求，实验教学培养可如下依次进行：①初级实验能力培养（学习理论知识并打好学习基础的实验）。②设计综合能力培养（学习理论知识后验证性的实验和巩固知识的实验）。③综合创造能力培养（学生独立地进行设计、创作的实验）。在现代实验教学中，为了加强学生能力的培养，更加重视让学生独立地设计和进行实验。
三、实验教学体系优化
建立完善的实验室平台是艺术学院实验教学的基础和保障。艺术类扩招给实验室教学带来了前所未有的挑战，所以，地方院校艺术专业实验室平台应多元化展，增加实验室类型，优化实验室平台，提升实验教学水平、满足学生的实验、创作需求。为了摆脱传统的实验空间划分模式，将实验平台分为：基础实验空间、专业实验空间、开放性实验空间、设计实验空间和展示空间。基础实验空间：也就是传统的艺术类基础实验室，专门为基础课程设置。如画室、雕塑室、陶艺室、模型室、摄影室、琴房等。专业实验空间：一为专业课程设置的媒体数字化实验室。如微型计算机房、工作站机房等；还有一些大型仪器的专门类实验室，如图文输出系统实验室、家具加工类实验室、工业设计实验室等。二为户外的专业实验基地，为环境艺术专业提供户外的设计场所和植物调查场所。开放性实验空间：是在课余时间对师生开放的实验室，使学生能够在课余时间对专业技术进行充分的训练，达到熟练掌握的能力。例如画室、雕塑室、微机室等可部分开放。设计实验空间：可分为教师工作实验室和对外合作实验室。前者教师带领学生参与完成毕业设计、绘画创作、工艺研究、艺术设计等项目课题。后者企业借助学校的资源，学校同时以企业为平台，教师带领学生完成对外设计项目。设计实验室不仅丰富了学生的专业能力，还锻炼了学生的实际操作能力。展示空间：艺术学院的展示厅是一个公共开放的空间，作为检验学生实验成果、作品水平的空间。对于完成教学任务，提高办学层次和办学水平都有着非常重要的意义。
四、实验教学课程体系构建
设计艺术类实验教学内容是以艺术类教学培养计划为指导，培养学生具有艺术设计与创作、教学与研究等方面的知识和能力，依据培养目标，统筹安排各门课程的实验教学，实验课程分为初级基础课程教学体系、专业课程实验教学体系和设计性实验体系三方面来进行研究。
1.初级基础课程教学体系。基础课程实验教学包括：设计素描、设计速写、设计色彩、装饰图案、数字图像与摄影艺术、包装结构与容器造型、装饰材料与工艺、机械设计基础、人机工程学等，这是艺术类专业实验教学的基础。为了满足课程完整的要求，知识体系从理论、操作、运用到创新逐步提高，教学层次分为：理论知识传授、工艺技术训练、完善艺术操作和引导举一反三等。培养学生的认知能力、动手能力、自主能力和创造能力。
2.专业课程实验教学体系。专业课程是在基础课程基础上的进一步深化研究的课程，包括：设计初步、人机工程、产品计算机三维设计、交互界面设计、三维软件运用、动画模型制作、动画场景设计、建筑景观设计等，专业课程必须要求有充足的实验教学环节，建立一个模块之间的横纵向联系，合理地确定专业实验课的任务、重点及实验能力的训练形式。
3.设计性实验体系。除教学大纲所要求的实验内容外，还可成立专门的设计实验室，以综合性专业课程为基础，与设计公司、工厂协作进行实战训练，以培养学生的实践能力和适应市场的能力。该类课程是以基础课程和专业课程实验为支撑框架，包括：设计竞赛、专业考察、综合课程设计、论文写作、毕业设计调研、毕业设计。针对不同的艺术类专业的大四毕业生，对他们的毕业设计提出更高更专业的要求，课程下设的实验项目主要以综合性和设计性为主，实验结果以个人作品、毕业设计、整套项目来体现，需要学生充分发挥自我的创新和创造能力。
五、结语
地方院校艺术类专业在完善现有实验教学体系的同时，还要重视实验教学的更新建设，并且不断开拓新领域的实验课程。这是因为艺术设计领域中不断推陈出新、与时俱进，新设计思维、新的设计工艺日新月异，同学们要想成为创新型人才就必须赶上时代的步伐。艺术实践是以艺术创作为载体，这就要求提高学生的观察能力、绘画能力、设计能力、审美水平及设计理念。总之，通过改革，不仅把过去的分割式教育教学的关系有机地融为一体，而且还打破了以验证理论为主的传统实验模式，学生掌握的实验技能和实验方法，为改善人居环境、提高生活质量、美化生活空间而服务。由于摆脱传统实验方式的束缚，激发了学生的创造活力，使他们能够在理论指导下完成实验的同时，把实验现象进行理性与感性的思考，从而上升到创作设计层面。在这个过程中丰富了学生的认识能力和科学研究精神。此项目的研究为地方院校艺术专业实验室教学探寻了一条可行之路。
参考文献：
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[2]罗斌.浅谈高校艺术类实验室的管理[J].教育与教学研究，2009，（10）：108-121.
[3]任建军，覃琴.美术专业实验室资源整合的探索[J].实验室科学，2011，（2）：123-125.
[4]王萍，黄华明，吴傲冰，等.试议艺术设计专业实验室的建设[J].广西工学院学报，2006，（6）：211-214.
