时间：2022-10-03 23:33:02
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：独立平台；游戏；美术设计；运用；月影之塔
前言
国货当自强，在网络游戏中，一系列国内新游戏诞生，其中不乏高质量的游戏作品，而以手绘风为主题的全新解密探险新游戏《月影之塔》的诞生与Dome的放出，借助丰富的剧情吸引了大批的游戏爱好者。而这款国产游戏之所以能够在放出小样试玩期间就能够获得高度青睐，很大的原因在于这一基于独立平台下的游戏将美术设计进行了充分且合理的运用，在丰富游戏故事情节的同时，赋予了游戏以独特的审美感受，迎合了现代人的审美与娱乐需求。
1游戏设计概述
在游戏设计中，需要以实现娱乐效果为主要目的，而从目前游戏设计领域发展的现状看，游戏设计的主题是寓教于乐，即在确保游戏具备趣味性的同时，兼顾一定的益智性。尤其是在当前的快节奏生活下，不论是上班族还是学生，都在日常的生活与工作中承担着极大的身心压力，而游戏作为休闲娱乐的一种便捷工具与途径，是当前人们缓解压力、实现身心放松的最佳途径。目前在中国市场中，游戏的潜力极大，要想实现本土游戏的进一步发展，对于独立平台游戏设计领域而言，就需要在游戏美术设计上下功夫。独立游戏是相对商业游戏所提出的概念，最初是指在没有商业资金支撑与影响下，且并不以商业发行为目的的一种游戏制作行为。但是游戏发展至今，二者间的界线逐渐模糊，如早期以工坊形式起家的独立游戏制作企业等。
2基于独立平台下游戏与美术设计的关系
近年来，手游在国内市场表现出了极强的发展潜力，而从事游戏设计工作的相关人员一般都是出身于计算机专业领域中的人才。因此，很多时候游戏设计在技术层面都无可挑剔，但是在美学因素方面则凸显了一定的不足之处。很多时候，游戏艺术设计部分的美学设计内容都是由计算机专业人才完成的，也就致使游戏在审美上存在着一定的缺憾与不足。随着科学技术的不断发展，基于计算机网络时代下游戏的盛行促使越来越多的专业人士跻身于这一行业领域中，而艺术设计师也抓住了这一机遇，在投入这一领域的过程中，促使游戏设计自此实现了技术与艺术的融合发展，这也是新世纪科学技术发展的一大趋势。对于游戏设计者而言，要想满足受众的实际需求，就需要让技术与艺术人才进行合作。以《月影之塔》为例，这款游戏是由国内独立游戏团队Lantern工作室历时一年所制作出的一款手绘解密冒险手游。游戏在故事情节的设置上，是以一位在塔底昏迷后苏醒的小男孩为主人公，在醒来后开始探寻自己的身世，并将这个混沌世界之谜逐一揭开。该款游戏与《机械迷城》有着相似之处，整个游戏不存在文字提示，而是借助世界通用的图示与音乐组为解谜线索进行指引的，进而在避免产生阅读障碍的同时，也给人较强的既视感。
3基于独立平台下游戏中美术设计分工
3.1角色设计
基于独立平台下，进行游戏设计的过程中，需要以角色的划定来展现给游戏玩家，进而借助游戏角色促使玩家了解整个游戏。作为游戏设计的核心与灵魂所在，其是以虚拟形象设计来代替玩家完成游戏的关卡任务。例如，在《月影之塔》中，对于玩家而言，需要借助对角色的支配将自身的想法意图等进行呈现，进而充分展示玩家的心理需求。而对于游戏设计者而言，则需要对游戏角色进行深入分析，在明确玩家需求的同时，实现角色的合理化设计。在实际落实角色设计的过程中，需要针对角色人物的造型、服装、性格等进行设计与渲染，借助美术设计来促使人物角色的设计能够凸显人物的鲜明特征。
3.2场景设计
在进行游戏场景设计的过程中，需要实现人工与自然场景的设计。其中，人工场景则是要实现对建筑、道路以及街边商铺等进行设计，并要针对打斗等场面之需进行特定设计。在此过程中，需要以日常生活为出发点，美术设计师要基于游戏设计目标下，通过自身的理解来进行设计，以此赋予人工场景以艺术性特征；而在自然场景的设计上，需要将大自然中的场景，如高山、河流、溪水以及蓝天白云等融入其中，进而促使这一数字化虚拟空间具备艺术化特点。而在游戏中，场景设计要根据故事情境、人物造型以及角色设定等进行设计，借助场景设计的逼真化与艺术色彩的融入来展现游戏的主题思想与情感内涵。而在场景的具体制作上，要结合游戏内容进行游戏设定。例如，在《月影之塔》中，需要针对这一解谜探索游戏的关卡等设计出具备挑战性且充满趣味性的场景，并要借助场景元素的合理布局来营造相应氛围，进而才能够赢得玩家的青睐。而这款游戏的出彩之处恰恰在于场景画风的与众不同，在坚持以质朴的手绘线条为基础的同时，实现了场景的大气构造，在建筑物与装饰挂件等的设计上也十分注重细节，并以精细的线条来塑造出一种超现实的画风。
3.3在道具与色彩的设计上
在进行道具设计的过程中，以《月影之塔》为例，其美术设计师Betty在具备扎实美术专业功底的同时，在动画制作方面有着十多年的经验。其在设计道具的过程中，结合原画或是现实中的照片进行设计，在对道具进行大概设定的基础上，对草图线稿进行修改。在此基础上，对原画进行绘制，并要充分注重细节部分，然后形成最终的定稿。在色彩的设计上，《月影之塔》这款游戏在没有任何文字提示的背景下，则是借助破解开门之谜的方式，在墙壁上早已失色的笔画会自动呈现出美丽的色彩与图案等，在激发玩家探索欲的同时，为壁画着色直到回归原来的色彩，进而也就揭开了谜底。
4基于独立平台下游戏的界面交互设计
为了促使游戏产品能够具备易用性，使用简单方便，并且可使得玩家在体验的过程中拥有愉悦的情感，实现身心的放松，就需要基于独立平台下对游戏的界面实现交互设计。在打造这一交流互动性平台的过程中，需确保玩家能够在电机游戏界面的基础上，实现对游戏的操控。而在这一界面中，则需要在传达信息的同时，具备一定的艺术价值，但要避免画面过于绚丽，促使游戏用户在进入界面后的视觉感受效果良好。总体而言，在实际进行交互界面设计的过程中，需要确保实现信息的一致且清楚传递。同时，相应界面美观能够给人以赏心悦目的感受。在此过程中，需要遵循如下几点原则：第一，要以玩家为中心，具备良好的游戏性；第二，要让相应交互模式具备自由性，能够为玩家提供准确、简洁的信息来指导玩家实现对游戏的有效理解。
5结语
在实际开发基于独立平台下的游戏时，需要实现技术与美术艺术的融合，进而才能够促使游戏能够对玩家产生难以抗拒的吸引力，以实现经典的塑造。在此过程中，要想实现游戏美术设计的完善运用，需要在明确美术设计关系的基础上，实现游戏美术设计的科学分工，实现游戏平台的交互设计，以此促使游戏能够兼具技术性与审美性，满足玩家的实际需求。
参考文献：
［1］张展毓.游戏美术在手机游戏界面中的分析［J］.艺术与设计（理论），2016（Z1）：39-41.
［2］艾雨露.基于手机平台下的游戏美术设计研究［D］.南京师范大学，2014.
中图分类号：J714 文献标识码：A
舞台美术设计简称舞美设计，是舞台演出的一个重要组成部分，是包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。随着舞台艺术的不断进步与深化,“空间感”在艺术表现上已经被充分地肯定过。在舞美设计中对空间的掌控能力,既可以对表演者提供功能性的支持,更可以完美地烘托出表演的形象性。舞美的任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。运用舞美设计艺术,不但能给观众带来最美的艺术享受,同时能够促进情节发展,营造戏剧氛围,以及对艺术观赏价值的提高等起到重要作用。舞美形式在服从剧情拓展的同时,其独具匠心的构思、诗情画意般的艺术效果,乃至为全剧的完美展现,可以起到画龙点睛的作用。所以经常有人把舞美设计概括为理性和感性的有机融合。而在这种有机融合的过程中,舞美设计体现出过几乎所有在历史上出现过的艺术流派风格。追求细节的具象和真实，产生生命的张力。“不断寻找感动，不断感动他人”正是舞台设计者的追求。
一、了解舞台文学相关知识及传统的舞美设计
古典文学常识，尤其是古体诗词常识。因为我国传统戏曲被称为“剧诗”，许多剧目都与诗词有关，例如著名京剧《春闺梦》，就是根据唐诗“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”创作的。而我国古典的“诗中有画，画中有诗”的艺术特色，同样适用于舞台美术的诗情画意的营造。历史知识也是舞美设计师所必须具备的。例如设计历史剧的舞美，就必须懂得当时的历史风俗特征，从而使舞美具有历史感。要使舞美设计真正具有美学品格与美学品位，舞美设计师就必须具有必要的美学知识。诸如审美体验、审美愉悦、美感、观众审美需求等等，都要弄通弄懂。心理学知识，心理学越来越受到人们的普遍关注。作为舞美设计师，也要具备必要的心理学知识。诸如观众心理学、社会心理学、创作心理学（联想、想像、情绪、情感）等，舞美的各门类（布景、服装、化妆、道具、灯光、音响、效果）的主要特征及功能。比如《少奶奶的扇子》是一个影响巨大的多幕剧,该剧在舞台美术上“用硬片做布景,真窗真门,台上有屋顶;灯光按时间气氛而变换,都是创举。化妆、服装和表演都达到了当时的最高水平。”成为中国剧史上写实性舞台美术的第一个范本。箱式立体布景《少奶奶的扇子》的舞台美术的最大特点就是箱式立体布景。因为这种布景在此前的中国戏剧演出中还没有出现过。中国古典戏曲在演出时只使用程式化的简单道具,基本上没有舞台美术设计。
二、现代舞美设计与传统舞美设计的运用比对
首先是传统的舞美设计与舞蹈作品的结合趋于单一，处于相对独立的位置；而在现代舞美设计中，二者结合更为紧密并相互依存，舞美设计已经渗透到舞蹈表演的全过程，不但能有效服务于舞蹈作品，它那自然流露出来的艺术品位及价值就能深深打动观众的心，俨然成为舞蹈表演的一个副体。在现代舞美设计中，新的多媒体数字技术的应用，让灯光、色彩和数字画面更加立体和逼真。其次是传统舞美设计在设计服装、妆容造型、道具的选取制作时注重的是突显舞蹈风格和角色塑造。如舞蹈《昭君出塞》和《秦俑魂》的服装分别显出是汉代和秦朝象征；当然在现代舞美设计里，也应遵循基本的舞美制作规律，但是，现代舞美设计立足于基本的舞美美学要求之上，更多地是突出其艺术性，大胆创新，为舞蹈作品的编排插上想象的翅膀，帮助舞者进行舞蹈造型和舞蹈动作的延伸。再有是服装是舞蹈表演中非常重要的组成部分，它是舞蹈物质载体的延展。现代舞美设计在对服装进行设计时，还能花些小心思，使服装具备多样性和多变性，使舞蹈作品的独特性更具表现力。第八届桃李杯舞蹈大赛的参赛作品《花儿为什么这样红》，编导运用了大量的维族舞蹈中极具代表性的旋转技巧，作为该舞蹈的主要动态语汇来表现“花儿”，为使“花儿”的形象更为突出，在服装设计的考虑上对尺度进行大胆改进，制作了360度的大裙摆，远远超出传统的维族服装的幅度。这是顺应了舞蹈表演效果的处理，表达了舞者心中浓郁而强烈的情感，凸显了“旋转”的象征意义：时而静谧时而激荡、时而含羞时而奔放，或开或合、或沉或起。生命的节奏在旋转中体现，复杂的情感在旋转中彰显。现代舞美设计的合理运用能深化舞蹈主题的内在意蕴，扩展了传统舞蹈的表现能力，融合了音乐、舞蹈和舞美的综合表情因素，为现代舞蹈作品在创编、设计、表演、审美和评价等方面营造了更为广阔的空间与容量。
三、传统的道具与现代的舞美设计开发
在传统的舞美设计中，如常用的扇子、花伞、手绢、腰鼓、红绸能直接传达舞蹈角色的情感；在群舞中大量使用能直观地突出作品的主题，渲染和美化舞蹈意境，将表演情感和气氛推向。在现代舞美设计中得以发展的是，开发道具的多用性增强了舞蹈动作的表意性和抒情性，道具在舞蹈作品中的多个用途，对连贯作品的情节有重要的作用。在舞蹈《哈达献给》中，白色哈达的灵活运用就是一个很好的例子，对于哈达的巧妙编排超出了它本身的用途和意义。首先是为展现劳动的热烈场面，它充当起的劳动工具；接着又造型成教室的门窗，还竟然变成了写字的黑板；最后是回归到它本身的涵义，藏族同胞对的崇高敬意，献上爱的哈达。又如舞蹈《飞天》，七位演员衣裙飘曳，巾带飞舞，随彩云飘浮，如行云流水般的柔媚舞姿不时伴之以不同寻常的大角度倾倒动作，将这段追求极致飞翔之美的舞蹈一次次推向美的。由中华民族的?“神舟五号”、“神舟六号”、“嫦娥一号”的成功升天，联想到敦煌壁画里的飞天形象，借这个舞蹈再现盛世中国的璀璨夺目，具有深刻的思想内涵和鲜明的时代意义。这个作品的成功，舞美道具特效功不可没。如果没有借助于道具将演员的一条腿固定住，这个舞蹈作品是没有办法完成的，用身体自由的倾斜对抗地球引力，表现盛世中国的美丽景象，营造出一种和谐奋进的意境，给广大观众留下了深刻印象。舞蹈演员的一条腿始终固定在舞台上，只依靠身体和另一条腿来完成表演，既揉进了杂技艺术的惊险，又具有舞蹈形式新颖独特。彼得·布鲁克导演的《仲夏夜之梦》中，其舞美设计十分巧妙地利用了秋千这个道具，不仅赋予了演员的表演以更多的浪漫情调，而且它变幻无穷，一会儿变成忒修斯的皇宫，一会儿变成森林……场景在舞台上顿时活跃了起来，秋千在这里就起到了暗示性和隐喻性的作用，它虽然简单，却意境盈盈，结合着演员的表演，足以把剧中神奇无比的情节和充满梦幻的氛围表现出来，更重要的是，“秋千”引诱并且激励着观众想象力的参与。舞台美术设计正是在这里实现了表现、拓展、丰富的功能。又如在由彼得-布鲁克执导，柯萝伊担任舞美设计的《暴风雨》中，几根竹棍横着举象征着船，竖着举象征着森林。演员抖动厚厚的塑料帘子，把门一开一关砰砰地响，以此来制造风暴等等。一切对道具的运用，十分地自然、自如，更重要的是，这样的道具、表演极大地开掘了观众的想象力，使他们产生了对灵动的、立体化的理解。“暗示而不是再现，不去重视自然，只把它的最美丽及最活泼的几个方面暗示出来。”戈登-克雷的这句话一定程度上道出了彼得·布鲁克成功的秘诀。其舞美设计经常是在空荡荡的舞台上用极简单的道具就勾勒、暗示出剧作最美丽、活泼的一面，就像是中国的水墨画一样，淡淡几笔，遂出意境。布鲁克本人也说重要的不是“呈现自然”，而是“让观众唤起对自然的联想”。
舞美设计可以让舞台艺术真正地深入人心，拨动人们心底那根美丽的心弦，在电视化的过程中，舞台形象更加细腻丰满，主题更加深入，从而达到更高的审美境界，令人叹为观止！?现代舞台美术设计是“科学技术的艺术再现和艺术的科技升华”。会更加自动化，舞台空间将会更加多维化和立体化。特别是电脑灯光的应用和多样化、光色变化的无限自由和造型的丰富多样，多种新颖技术与丰富的舞台表现力相互作用，各种风格相互融合，已成为冲击观众视线，激发观众共鸣、感染观众、带动观众情绪与想象力必不可少的手段和途径。
作为舞台美术设计人员，应当明确舞台美术的功能和作用，它是要给晚会或联欢会等活动一个比较完美和艺术。的演出空间，为演员提供演出所需要一的布景和环境。此外，舞台美术设计要突出活动所要表达的主题，以及其精神内涵。从活动导演的角度来看，舞台美术设计要揭示活动的主体思想和深层涵义，要为导演对整个活动的构想和设计提供服务，还要在一定程度上加强导演的艺术构想和活动的主体思想表现深度。
二、校园舞台设计现状
校园舞台是展示校园文化的窗口，同时也体现了师生们的生机与活力、诗意与灵气。因此，我们在设计校园舞台时就要把握其整体特点进行设计，因此校园舞台应当是充满生机和活力，而且要具有强烈的时代感，体现出学生的青春气息。此外，校园舞台的用途比较简单，因此，我们在设计的时候要根据活动的内容和主题，对学校现有的环境和器材进行配置，用有限的“材料”搭建出不凡的舞台。在校园舞台设计中，设计人贝常常因为经费和器材，以及其他各方面的限制，很多学校的舞台设计本着能省就省的原则，不注重舞台设计的审美，使其呈现出比较单一、陈旧的结构形态，甚至大有粗制滥造的倾向。如何解决此问题，一直是不少舞美工作者所面临的挑战。就这一问题我们进行了多年的探索和反复的实践，还对目前的校园舞台美术设计同时做出了艺术设计、经济发计、商业设计等等的尝试，取得了一些区域性的成果，以飨同行。
三、校园舞台美术设计分析
舞美设计者是以个人的主观感受授送他人的感受，舞台背景演出内容、导演构思和舞台美术设计的意图，将舞台幕布、平台等，运用于平面绘画、立体造型、光形技巧等装置艺术，为表演者设计出特定的演出环境，为演员塑造最佳的表现力。各学校的舞台美术设计主要应用于庆典、会议和文艺演出当中。在会议及庆典中的舞美设计的是庄严与秩序感，布景不像文艺演出那样要求灵活多变，较容易把握，这里就不多做分析。
学校举办文艺演出的资金及技术投入有限，舞台美术设计在L是以‘当十，以少胜多，以局部替代整体，以虚代实。少花钱办大事设计的信条。舞台美术设计更是受到种种限制的实用艺术。在众多的舞台设计背后，也遇到了这样和那样的限制：如资金、设备陈旧、技术条件等，有些情况是很难解决的。尽管如此，但也产生出了舞台美术设计的独特个性与别样风味。所以说，演出气氛是舞台行动的速度，演出节奏是演员行动的环境，声、光、电则是营造演出气氛的巨佳手段，它既反映演出的主题，又体现出舞台二下的生活节奏。例如：我校建校2O周年纪念晚会上的情景歌舞剧《在路上》，演绎的是艺术中专学生在校的学习和生活。我在该剧中采用了电影蒙太奇的舞台转接手法，反映了艺校学生在校园里的日常生活情景。开场伴随独白逐渐进入清晨练功的音乐，夹杂盆桶相撞的声响，演员们手挥“抹布”，肩扛“扫帚”，以舞蹈的再现了学生晨起的生活场景。接着学习与课堂的场景利用灯光和舞台背景黑白幕布的连续转换，把观众的视线移到了“舞蹈练功厅”，一群学生在专业老师的指导下认真的练功。节奏很强的音乐、流动的把杆和镜子、变幻的灯光及演员们热情洋溢，认真刻苦的表情，顿时把观众带到了艺校练功厅的学习场景中，并为之感叹。舞台L所有描绘，瞬息放射出的忽而炽热、忽而宁静、忽而变幺j、忽而清晰的光色，无处不呼唤着观众心灵深处对青春的眷恋和渴望，于是观众想象力被点燃了!所以演出取得了巨大的成功，并应中央电视台之邀赴京，在央视3套《舞蹈世界》全场录播。舞美的简洁、流动、变化，生动的诠释出整场歌舞剧的思想和精神内涵。
舞台美术设计追求细节的具象和，细节的会是僵死的，也不产生生命的张力。在编排的舞蹈《阳关故人》中，舞关工作者追求细节，但并非完全采用自然主义的模仿，史是存制造幻觉的基础之上，完美的制造出时空转换的窄问，使舞台在时空中来回穿梭。正如瑞士舞台美术家阿庇业所说：“不要抹去森林的幻觉，而应抹去的是森林气氛巾人的幺J觉”，“寻找感动，感动他人。”这正是舞台设计的追求。
在设计《阳关故人》的舞美表现中，没有传统的软景硬景，布景就是黑幕，全部采用定点光源和侧逆光，整个舞台犹如时空隧道，舞蹈所折射出的光华仿佛净化了一切，让我们的心灵浸入到那遥远历史的暗河的波澜中。观众的心忽而在浪尖上颤抖，忽而又在波涛里沉沦，顿时，宇宙的万象仿佛纷至沓来，又似乎一下又回到了尘封的记忆里，只觉得有团不可思议、难以名状的情感从四面八方扑将而米，计人忘了时间，忘记了空间，穿越在历史中。波澜壮阔，荡气回肠!灯光炽热了!音乐沸腾了!现代和历史扑面而来，舞台人物在观众心中站立起来了!正如罗伯特·埃德蒙·琼斯所说的“舞台设计就是人物的风度和情调……它是共鸣，它足鼓舞，它是期望，它预示着整体舞台的张力”。
四、未来校园舞台美术设计的发展趋势当代舞台美术设计是“科学技术的艺术再现和艺术的科技升华”。可以预料，未来校园舞台美术的设计与体现，随着国家对教育投入的增加和科学技术的迅猛发展，舞台美术将会逐渐形成程序自动化，舞台空间将会多维化和体化。
1创造平等、民主的工作环境
从古代开始艺术就没有界限，只要是被限制住的物质，其就无法施展自身的个性，在工艺美术设计实施中这种状况更加严峻。假如设计者们的特性不能够施展，那么，其设计出的作品在艺术性部分肯定会缺乏灵魂。所以，想要施展出设计者们在工艺美术设计部分的建造性就一定要为其供应一个自由的广阔的作业环境，舒服的作业空间能够有助于设计者们的灵性开发以及创造激情的开端。针对设计者们这些艺术者的管理不能和一般的职员管理一样，在对设计者们的管理中一定要心平气和，尽量让设计者们不会感受来自级别的压力，而是对等的关系，面对艺术的研究要营造民主的氛围，在一种全部都很和睦的环境中，很有可能会诞生具有惊魂震撼的绝世佳作。真正的艺术家都具有各自的个性思维，虽然这些个性有的可能不会被社会接受，不过，可能就是因为这些个性能够创造出最优秀的作品，好的作品是非常关键的，也是很难得的。因此主着在管理设计者们的程序中不能够限制设计者的个性，不能过分的强加自己的思想在设计者身上。针对主管着限制的主体和设计者的发散性思想冲突时，主管着不能强加自己的思想到设计者身上，要换一个角度换一种思想去欣赏设计者设计出的作品，很有可能就会发现这是一件很好的作品。除此之外，因为艺术品在不一样的人群中、不一个年龄段的人群中都具有很大的区别，所以，就算是主管着们也不能确保达到其自己想法的审美规范的艺术就是最好的。最好的艺术品是能够符合社会主流达到市场要求的。
2领导者应学会转变自身角色
任何一个优秀的设计师都必须具有全球性的视野,任何一个优秀的设计师都必须从国内外的先进作品中以及兄弟艺术门类甚至生活中汲取养分,否则,设计之路难以长青。创造性的源泉既来源于生活,更来源于艺术,因为,虽然艺术来源于生活,但是艺术高于生活,因此,一个合格的艺术家在关注生活的同时,更应关注艺术,只有对于艺术有着浓厚的兴趣与求知探索精神的艺术家才是真正的具有创造性潜质的艺术家。而这样的艺术家是极其难得的。因此,领导者必须转变其自身的角色,放以领导者的架子,以一个为艺术家服务的身份,为艺术家们提供更多的国内外艺术资讯,使得艺术家们始终能够站在艺术的巅峰,以满怀的激情与满含的热情进行艺术创作,惟其如此,方能创造出卓而不凡的艺术作品。
3注重发散性思维定势培养与养成
要想在现代工艺美术设计中有效避免设计者产生思维定势,领导者应当重视人才发散性思维定势的培养与养成。这就要求领导者不受传统的、习惯性管理方式与管理模式束缚,结合管理内容从不同角度、不同途径创新管理内容与管理方法,改变单一的管理模式,并利用多种多样的管理载体进行教学。整个过程中,应当强调趣味管理的应用。趣味管理是以激发人才工作兴趣为目的,打造趣味性工作环境。
4准确把握人才创造性思维发展变化规律
设计者因个人基本不同、个性不同,创作出来的作品必定有所区别。在技术方面作品可能存在一定差异,但在创造方面应没有好坏之分,只有个性与雷同、丰富与单调。为了在设计过程中避免设计者产生思维定势和发展人才的创造性与发散性思维,领导者在应当多多观察与摸索设计者思维的变化规律,并结合规律采取不同的方法使思维得到充分发展,最终升华为有益的创新再生能力。
5运用现代信息技术加强创新的效果
随着科学信息技术的发展,photoshop、corelDRAW等一系列软件已经成功的应用与现代艺术设计中来,简化了设计人员的制作过程,使设计人员把更多的精力投入到作品的创新上。可见掌握熟练的软件技术能够提高设计人员的创造水平。要想创造出更好的现代工艺美术作品,必须首先学会和掌握计算机技术,要利用计算机在网络上获得各种资源、信息材料和知识。
作者：杨辉 单位：哈尔滨市新华书店
一、舞台美术的功能、演出及设计特点舞台美术是一种比较特殊的艺术创蠢作,它是舞台演出艺术发展而来的,具一有自身独有的特征,涉及到许多的艺术尊种类。随着科技的不断进步和发展,舞台美术也发生了很大的变化。科学技术的发展推动舞台美术设计创新,比如,现代化的科技使舞台美术全副武装,新的材料和计算机的运用给舞台设计的创新提供了新方法、新观念,并使舞台美·术设计向多元化、个性化、风格化等方向发展。当前的舞台美术设计不仅仅要给人们呈现视觉美,还体现了动态美,在空间上给观众视觉的冲击感,使演员、观众以及场地之间产生了共鸣,并达到了比较完美的结合。
作为舞台美术设计人员,应当明确舞台美术的功能和作用,它是要给晚会或联欢会等活动一个比较完美和艺术。的演出空间,为演员提供演出所需要一的布景和环境。此外,舞台美术设计要突出活动所要表达的主题,以及其精神内涵。从活动导演的角度来看,舞台美术设计要揭示活动的主体思想和深层涵义,要为导演对整个活动的构想和设计提供服务,还要在一定程度上加强导演的艺术构想和活动的主体思想表现深度。
二、校园舞台设计现状
校园舞台是展示校园文化的窗口,同时也体现了师生们的生机与活力、诗意与灵气。因此,我们在设计校园舞台时就要把握其整体特点进行设计,因此校园舞台应当是充满生机和活力,而且要具有强烈的时代感,体现出学生的青春气息。此外,校园舞台的用途比较简单,因此,我们在设计的时候要根据活动的内容和主题,对学校现有的环境和器材进行配置,用有限的“材料”搭建出不凡的舞台。在校园舞台设计中,设计人贝常常因为经费和器材,以及其他各方面的限制,很多学校的舞台设计本着能省就省的原则,不注重舞台设计的审美,使其呈现出比较单一、陈旧的结构形态,甚至大有粗制滥造的倾向。如何解决此问题,一直是不少舞美工作者所面临的挑战。就这一问题我们进行了多年的探索和反复的实践,还对目前的校园舞台美术设计同时做出了艺术设计、经济发计、商业设计等等的尝试,取得了一些区域性的成果,以飨同行。
三、校园舞台美术设计分析
舞美设计者是以个人的主观感受授送他人的感受,舞台背景演出内容、导演构思和舞台美术设计的意图,将舞台幕布、平台等,运用于平面绘画、立体造型、光形技巧等装置艺术,为表演者设计出特定的演出环境,为演员塑造最佳的表现力。各学校的舞台美术设计主要应用于庆典、会议和文艺演出当中。在会议及庆典中的舞美设计的是庄严与秩序感,布景不像文艺演出那样要求灵活多变,较容易把握,这里就不多做分析。
学校举办文艺演出的资金及技术投入有限,舞台美术设计在L是以‘当十,以少胜多,以局部替代整体,以虚代实。少花钱办大事设计的信条。舞台美术设计更是受到种种限制的实用艺术。在众多的舞台设计背后,也遇到了这样和那样的限制:如资金、设备陈旧、技术条件等,有些情况是很难解决的。尽管如此,但也产生出了舞台美术设计的独特个性与别样风味。所以说,演出气氛是舞台行动的速度,演出节奏是演员行动的环境,声、光、电则是营造演出气氛的巨佳手段,它既反映演出的主题,又体现出舞台二下的生活节奏。例如:我校建校2O周年纪念晚会上的情景歌舞剧《在路上》,演绎的是艺术中专学生在校的学习和生活。我在该剧中采用了电影蒙太奇的舞台转接手法,反映了艺校学生在校园里的日常生活情景。开场伴随独白逐渐进入清晨练功的音乐,夹杂盆桶相撞的声响,演员们手挥“抹布”,肩扛“扫帚”,以舞蹈的再现了学生晨起的生活场景。接着学习与课堂的场景利用灯光和舞台背景黑白幕布的连续转换,把观众的视线移到了“舞蹈练功厅”,一群学生在专业老师的指导下认真的练功。节奏很强的音乐、流动的把杆和镜子、变幻的灯光及演员们热情洋溢,认真刻苦的表情,顿时把观众带到了艺校练功厅的学习场景中,并为之感叹。舞台L所有描绘,瞬息放射出的忽而炽热、忽而宁静、忽而变幺j、忽而清晰的光色,无处不呼唤着观众心灵深处对青春的眷恋和渴望,于是观众想象力被点燃了!所以演出取得了巨大的成功,并应中央电视台之邀赴京,在央视3套《舞蹈世界》全场录播。舞美的简洁、流动、变化,生动的诠释出整场歌舞剧的思想和精神内涵。舞台美术设计追求细节的具象和,细节的会是僵死的,也不产生生命的张力。在编排的舞蹈《阳关故人》中,舞关工作者追求细节,但并非完全采用自然主义的模仿,史是存制造幻觉的基础之上,完美的制造出时空转换的窄问,使舞台在时空中来回穿梭。正如瑞士舞台美术家阿庇业所说:“不要抹去森林的幻觉,而应抹去的是森林气氛巾人的幺J觉”,“寻找感动,感动他人。”这正是舞台设计的追求。
在设计《阳关故人》的舞美表现中,没有传统的软景硬景,布景就是黑幕,全部采用定点光源和侧逆光,整个舞台犹如时空隧道,舞蹈所折射出的光华仿佛净化了一切,让我们的心灵浸入到那遥远历史的暗河的波澜中。观众的心忽而在浪尖上颤抖,忽而又在波涛里沉沦,顿时,宇宙的万象仿佛纷至沓来,又似乎一下又回到了尘封的记忆里,只觉得有团不可思议、难以名状的情感从四面八方扑将而米,计人忘了时间,忘记了空间,穿越在历史中。波澜壮阔,荡气回肠!灯光炽热了!音乐沸腾了!现代和历史扑面而来,舞台人物在观众心中站立起来了!正如罗伯特·埃德蒙·琼斯所说的“舞台设计就是人物的风度和情调……它是共鸣,它足鼓舞,它是期望,它预示着整体舞台的张力”。
四、未来校园舞台美术设计的发展趋势当代舞台美术设计是“科学技术的艺术再现和艺术的科技升华”。可以预料,未来校园舞台美术的设计与体现,随着国家对教育投入的增加和科学技术的迅猛发展,舞台美术将会逐渐形成程序自动化,舞台空间将会多维化和体化。
由电脑灯光的应用和多样化、光色的无限自由和造型的多样性等等。可以说,多种新型技术与的舞台表现力风格融合的作用,进步达到冲击观众视线,激发观众共鸣的必可少的艺术手段和表现途径。应该说,发展校园舞台美术设计首先一定要遵循它的艺术规律,应该符合演出本身的艺术要求,其次要遵照导演所需要的整体构思,利用现有的时空、情节去最大程度上体现和达到导演意图,校园舞台美术设计与分析创作出足以能感染观众情绪与想象力的作品。
一、舞台美术设计的影响因素
1.经济环境对舞台美术设计的影响经济发展能够带动科学技术和文化的发展，在经济发展日新月异的今天，同时造就了文化艺术的飞速发展。人们在生活中越来越注重精神层面的需求，庆祝春节时，如果人们只是简单的吃饺子，没有春联欢晚会，那么这个节日就会让人感到索然无味。人们的对文化生活的需求使得这些艺术活动蓬勃的发展起来，同时也促使舞台美术设计有更广阔的发展空间。可以说经济发展带来舞台美术设计的发展。2.中西文化对舞台美术设计的影响舞台美术设计必须以表演的内容为基础。各个国家文化的不同，使得表演的艺术形式也不同，从而使舞台美术设计也相互区别。表演有关我国民族文化的艺术时，舞台美术设计就会以该民族独有的特征为出发点，重点突出该民族人们的生活习俗和生活状态。西方国家的舞台美术设计也是根据他们的文化特点进行创造的。不同的文化造就不同的舞台美术设计风格。在文化融合的今天，我们要本着“取其精华，去其糟粕”的思想，吸收不同文化在舞台美术设计中良好的方面。将传统文化和现代文化、中国文化和西方文化的舞台美术设计相结合，创造出独特的舞台美术设计。3.设计者的理念对舞台美术设计的影响一个好的设计理念，是一个成功设计的开端。设计者在进行舞台设计时首先要对艺术所表达的内容有理性的认识，把握艺术中所蕴含的精神和表达的主旨。通过这些理性的认识之后再加入一些自己的感性认识，探索出该艺术所适合的舞台美术设计。实践中，相同的剧本相同的地方，不同的设计者设计出来的舞台效果却千差万别，观众的反响也是褒贬不一。有些舞台作品取得巨大的成功，有些舞台作品却无人问津。可以说设计者的设计理念是舞台美术设计成功的重要因素。
二、新形势下开创舞台美术设计的新思路
新形势下，在舞台美术设计方面，我们面临更广阔的艺术空间和更多元化的艺术表现形式。同时我们也面临着更多的难题和挑战。墨守成规已经被社会所淘汰，如今社会需要的不是一成不变，而是敢于打破常规，走不同于前人的道路。根据自己对舞台美术设计的理解和感悟，我认为我们应结合时代形势，在舞台美术设计上开辟新的思路。1.将舞台美术设计和科技创新融合在一起我们在欣赏舞台艺术表演时，很多时候会被美轮美奂的舞台美术设计所震撼。舞台美术设计要想取得完美的效果，离不开科技的支撑。可以说，科学技术已成为舞台美术设计创新的动力。舞台上强大的视觉效果是靠现代科技呈现出来的。电脑设计和控制灯光的多样化，光色变化的无限自由和造型的丰富多彩，液晶屏幕，投影技术的高科技化等。这些都是新媒体技术给舞台美术设计带来的新突破。在新媒体技术被各个领域所采纳的今天，舞台美术设计当然不能离开对新媒体技术的采用。把握科技创新的新动态，将科技创新和舞台美术设计结合在一起，是我们在新形势下必须要做的事情。2.结合观众的欣赏能力进行舞台美术设计舞台美术设计的最终目的是能被观众接受，取得观众好的反响。那么在进行舞台美术设计时，设计者就要考虑不同观众的接受能力。我们可以结合生活中的元素，考虑观众所处的文化环境和所具有的文化理念。比如中国的观众比较喜欢抽象的，具有丰富色彩的舞台美术设计，而西方国家的观众则更喜欢直观和冷色调的舞台美术设计。当然，考虑观众的欣赏能力，并不是所要毫无限度的迎合每个观众，而是在大的环境背景下对观众群体进行考察，把握舞台美术设计的方向。
三、结语
此外，舞台美术设计还需要设计者具有创新的理念和灵活的思维方式，热爱舞台美术设计，为创造悦目、引人入胜的舞台美术设计进行不懈的努力。只有这样才能够创作出观众喜欢的舞台美术设计作品，在舞台美术设计上取得成功。
作者：毛乐乐 单位：兰州大剧院
一、光影艺术与美术设计统一性研究
（一）艺术内核的统一性
影视艺术作品实质上是在艺术设计学视阈下，由艺术法则、艺术元素、艺术过程、艺术内容、艺术表现等所有机组织起来的一种意识实体，在这种意识实体之中，光影艺术与美术设计起着举足轻重的关键性作用，同时，光影艺术与美术设计二者又是不可或缺的。正是光影艺术与美术设计，才使得观众能够在观影的过程中，以意识中的伪自我参与了艺术中的伪现实，并徜徉于超现实的意识实体幻象之中。光影艺术的内核在于拟真现实幻觉，美术设计的内核在于拟真平面直觉，实际上，从拟真的目的与意义观察，二者具有艺术上的统一性。因此，以艺术设计学视阈而言，二者所拟真的自我意识并非关系型的，在光影艺术与美术设计的驱策下的拟真自我意识的陌生化游离，早已摆脱了本体自我意识的关系限制，这种光影艺术与美术设计驱策下的自我意识拟真悬置，仅仅只是光影艺术工作与美术设计工作的一种表象而已，深入光影艺术与美术设计内核，我们看到，二者的统一性恰是开启观众艺术幻境之旅的唯一钥匙。[1]
（二）艺术内聚的统一性
由光影艺术与美术设计的艺术内核统一性可见，光影艺术与美术设计，具有相同的衍生内核，这一衍生内核均聚焦于拟真目的，在针对拟真目的聚焦过程中，光影艺术与美术设计工作在影视作品的制作过程中都是离散性的，这种离散性表象之所以未能使得影视作品分崩离析，其中的一个最根本的原因就在于，光影艺术工作与美术设计工作均具有艺术设计学的内聚性。并且，由于影视作品原始文本的规约，二者的内聚性无论是从表象上，还是从意象上都必须具有最终的统一性。美术设计的拟真平面直觉与光影艺术的拟真立体幻觉内聚的统一性，最大限度地平滑了整个影视艺术时空的陌生性，以至于令观众在这种拟真直觉与拟真幻觉的潜意识驱动及牵引之下，已经意识不到现实时空的背反，由此可见，这种深度融合的时空幻像技巧，已经成为了营造隐喻世界、艺术世界、幻像世界，并打通视觉知觉的唯一钥匙。例如，在《西谎极落之太爆太子太空舱》中，即以后现代的光影艺术技法与美术设计的艺术内聚进行了多元化、多层次化、多时空化的剪切拼贴，从而形成了一种光影艺术与美术设计的高度统一性表达。
（三）艺术内涵统一性
从学界视角而言，艺术设计学是技术、艺术、设计术三者有机融通的一门新兴实用学科，而沟通三者，使其得以有机融通的关键要务则在于为艺术作品确立由艺术规训的，由设计术规约的，由技术规范的趋于完美的统一内涵。众所周知，影视艺术实质上是一种基于陌生视觉氛围营造的异化认同，显然，这种异化认同，不同于现实镜像，因此，如何令观众在观影过程中，不至于产生现实排斥就成为了影视艺术创作过程中的关键要素，在这一关键要素与现代视觉效果技术的约束下，无论是光影艺术，还是美术设计都着力侧重于艺术内涵的塑造。并且，二者的塑造在其形而上的意义上而言亦必然具有统一性。光影艺术与美术设计，在现代视觉效果的促成之下的艺术内涵的统一性，事实上已经由其震撼的视觉冲击性，与其强烈的艺术设计性，而成为打开影视艺术由现实而象征，由象征而意象的唯一钥匙。
二、光影艺术与美术设计融合性研究
（一）动态与动感的融合性
艺术设计学由于是一门新兴的交叉学科，因此，所渗透于其中，影响于其中的其他学科因素较多，同时，这些因素之间的相融情况亦较为复杂，既往的研究过多地聚焦于艺术设计学的静态性，因此，本节内容将主要针对艺术设计学的动态性加以研究。从影视艺术的动态性与动感性视角而言，一方面，影视艺术的动态性为光影艺术与美术设计提出了动线与动势以及动作与动作设计等方面的较高的艺术设计学要求；另一方面，影视艺术的动感性则为光影艺术与美术设计提出了以动线与动势所曳引着的，以形体动作与动作设计元素表现出来的形诸于艺术设计学规律、规训、规范的要求。由此可见，在影视艺术的动态性与动感性的双重要求之下，光影艺术与美术设计必然会在影视艺术场域内最终形成相互渗透、相互观照、相互融合。例如，在《失业生》一片中，我们看到在表现男女主角浪漫爱情的场景中，即以独运匠心用美术设计进行了巧妙的设计，而光影的运用更是绝妙，无论是男主角手中的灯光，还是映照着男女主角的灯光等，都与美术设计达到了相映成趣的动态与动感的融合性。
（二）动线与动势的融合性
在影视艺术作品之中，光影艺术的动态拟真，与美术设计的静态拟真等都是影视艺术创作过程中不可或缺的基本要素，影视艺术作品中的动线与动势所带来的由视觉感官对人体各感应机能所产生的运动效应刺激，恰是越来越多的观众喜爱动作片的关键原因所在。光影艺术与美术设计在动线与动势方面也存在着较为强烈的融合性，这种融合性表现为以轨迹的显性或隐性诱导，为关键要素或关键路径的艺术设计学行为，在视觉梯度、视觉位移、视觉透视、视觉消隐等作用之下，形成一种艺术驱策之下的动线与动势的艺术化心理诱导。在更高阶的影视艺术研究过程中，这种动线与动势显然是表现影视作品张力的不可或缺之物，事实上，并非所有导演都能较好地将这种技巧在影视艺术作品之中运用自如。拙劣的动线与动势显然有损于整部影视艺术作品的艺术性，而恰到好处、张力十足、灵动的动线与动势则足以征服世界上最挑剔观众的视觉与心灵。
（三）动作与设计的融合性
光影艺术与美术设计中的动线与动势，为进一步建构光影艺术与美术设计中的动作，提供了必需的建构基础与动作行为指引，在这种动作行为指引之下，所塑造出来的影视艺术作品，使得观众在观影过程中，在视觉应激感应下，可以快速地做出“不动而动”的动作感应效应。而能够产生这种动作感应效应的，不仅包括外物的运动，而且亦包括外物运动过程中的暂态静画的情景交融。显然，外物的运动过程需要光影艺术在艺术设计下，以物体的运动速度、运动节奏、运动幅度、运动方向等加以表现，而运动过程中的暂态静画则需要以美术设计的图形、色彩、色块、色界、线条、形状、曲直、色度等加以表现，而一旦光影艺术与美术设计在艺术设计的融合之下相辅相成，则美轮美奂的影视艺术作品画面也就由此应运而生了。光影艺术与美术设计动作的融合性在现代视觉效果技术的介入之下表现得愈加明显，所有的光影艺术动作的雏形，都需要首先建构于美术设计的运动架构之中，由此可见，影视艺术的先进技术反而更依赖于美术设计与光影艺术，以及二者的深度融合。
三、光影艺术与美术设计的超文本皈依性研究
（一）超文本性
光影艺术与美术设计的统一性与融合性，分别为影视艺术作品的艺术设计学视阈提供了“共同”与“共通”的艺术性观照。诚然，光影艺术与美术设计同样均为美的造型魔法，而现代视觉效果对影视艺术的支柱性支撑，更使得光影艺术与美术设计这两种造型魔法，在视觉效果的牵曳之下，开始越来越多地融冶于一炉。美术设计与光影艺术相互之间的愈加紧密的协作性，亦更使得二者之间快速地形成了较强的融合性。而正因如此，光影艺术与美术设计的物质性工作成果，才能够最终在影视作品之中，集中地表现为视觉上与精神上的愉悦享受。事实上，光影艺术与美术设计的融合及其为观众所带来的视觉意义上的不可分割性，在艺术设计学的视阈之下，二者深度融合的影视艺术已经一体两面地完形为一种“诞于文本、衍于现实、成于艺术”的超越了原始文本的艺术设计学皈依。
（二）超现实性
在艺术化超越文本的同时，亦以其艺术性而进一步衍化为一种超越现实性与昭示现实性。客观现实的三维空间，以及客观现实与艺术意象的二元对立鸿沟，为观众更加深刻理解影视艺术作品，与更加沉浸感受影视艺术作品带来了隔阂。而光影艺术与美术设计的深度融合不仅能够完成瞬时的过去、现在、未来的三维光影闪现，而且亦能够完成现实、象征、想象的三维光影展现。突破时空体系三维与突破拉康体系三维，恰恰是影视艺术学界自始至终将一力追求的艺术自由王国的极致境界，这种极致境界在艺术设计学视阈下则表现为一种经过概括了的超现实性。影视艺术作品不应像一堵墙一样碍事地挡在观众审美意识对象的客观现实与艺术意象之间，而应如灵魂使者一般，既不知不觉又自然而然地将观众迎入光影艺术与美术设计所一体建构的，艺术设计学视阈下的灵魂殿堂。[2]
（三）光影艺术与美术设计的殊途同归性
光影艺术与美术设计在经历了超文本性与超现实性进阶过程之后，已经分别由艺术皈依与艺术自由实现了深度融合的艺术设计学意义上的艺术升华，艺术设计学所研究的其实就是一种对于拉康三维世界中的底层实在界的一种想象式超越，这种想象式超越的结晶，最终表现为一种观众观影之后大脑中的意象反映。正面或者直接描述实在界的光影艺术与美术设计实际上是一种基于视觉建构所形成的视觉规训，与传递视觉感受的以艺术化表达的光影艺术表现。由此可见，影视艺术中的光影艺术与美术设计显然最终是殊途同归的。影视艺术作为一种超越文本的一种超文本存在，其中的光影艺术与美术设计在不同象限的深度融合性，及其在超文本意义上的皈依性，最终汇聚成为同一象限的殊途同归，这种殊途同归性不仅符合艺术设计学在其视阈下的规训，而且更加符合影视艺术于艺术视域下的规范。
四、结语
美术设计的拟真直觉与光影艺术的拟真幻觉，在艺术设计学的影视艺术视域时空之中，以光影艺术与美术设计共同共通的塑造审美的魔法，为观众谱写了一幕幕美术设计拟真直觉“静中有动”，光影艺术拟真幻觉“动中有静”的二者深度融合所造就的活态艺术范式，这种活态艺术范式以其光影艺术性与美术设计艺术性而不断地定格于全球数以亿计观众的脑海之中，并由艺术幻觉与艺术直觉对观众的现实视觉与现实知觉进行了潜意识的规训。同时，光影艺术与美术设计，二者也在统一性、融合性、皈依性的过程中实现了艺术设计学之于影视艺术的最终完形。
参考文献：
[1]杨晓飞.我国电影美术设计要素及观念研究[J].赤峰学院学报：自然科学版,2013(17)：143-144.
1 戏剧创作
戏剧创作最早出现在西方，后逐渐被各国所接受，成为一种多元素的文化。在我国戏曲的创作从改革开放以后逐渐被重视起来，全国创作改编的剧目节目每年大概有2000多个；有394个创作机构，包括剧目室、艺术室、创作室；从事创作的人员有 3060人，这主要是表演艺术创作，不包括文学、美术方面；艺术刊物（不包括文学刊物）有 60家左右，因此整个来说，戏剧创作已经成为我国主要艺术文化创作的主导发展趋势。在我国戏剧创作历经千年流传，也很擅长吸收和创新。在全球化大趋势下，文化的多样化，戏剧创作也蕴藏着无限生机，戏剧创作在当代的发展，对全球化背景下保持民族特性、弘扬民族精神具有不可取代的重要价值。 对戏剧创作来说，剧本创作是基础。早就说过，“繁荣的关键是创作”、“剧本的生命在于演出”。现在的剧作家，创作天地宽了，条件好了，但商品经济对心灵的诱惑和腐蚀太严重了。没有纯净坦荡、自由放飞的心态是写不出好剧本的。剧作家要静下心来，独立思考，有感而发，才能创作出形象生动、内涵深刻的剧本来。戏剧创作的题材也要创新。在传统戏剧创作上应该开辟创作题材的新领域，关注现实题材的创作，但创作理念和立意必须是现代的。站在现代人的立场上再现经典，适当取舍，挖掘经典中历久弥新的永恒主题，厚重的经典就能为现代人的生活提供源源不断的心灵慰藉。
2 戏剧创作的舞台设计
戏剧创作不单单是语言的一种艺术形式，也是一种动作的艺术表现，是要从过程中引发行为或动作的一种艺术表现的形式，所有不光是重复人与人之间的交谈过程，更是一种利用语言、动作、色彩、灯光的等多形式的一种表现。戏剧作品的创作在表达上最终的目的就是要打动观众并引起观众的一种共鸣，是创作者与观众的一种艺术思想的交流，在这个交流过程中，戏剧的创作者要给观众传达一个明确的艺术表现形式，并通过戏剧的表演者达到和观众的一个交流过程，来引发每个观众的不同思考。而舞台美术设计正好可以与戏剧内容相互关联，更好的帮助观众了解戏剧作品的中心内容，所以戏剧创作离不开舞台设计。
3 戏剧创作的舞台美术设计的表现方式
戏剧创作的舞台美术设计表现方式受不同文化、不同风格的影响，使得舞台美术设计的表达方式有所不同，戏剧创作的舞台美术设计对知识的要求非常广泛，不仅要考虑灯光、化妆、服装、音响等还要懂得机械、建筑等其他方面的知识，这就需要戏剧创作者充分考虑到空间、环境、背景等多方面的因素，在舞台美术设计上要将这些全部融合进设计中去，要更好的掌握和运用多元化思维模式去看待舞台美术设计，合理利用空间、环境、背景等使舞美设计真正与戏剧创作融为一体，更好的展现和渲染戏剧创作的主题思想。
3.1 戏剧创作的舞台美术设计要要树立整体观念
在戏剧创作上我们会浓缩去掉一些东西，可在舞台美术设计上要在可行的范围内提取最有特点的元素展现在舞台上，并加以放大，对于戏剧这种综合艺术，好的戏剧创作作品必须每种元素都要达到很高的水平，还要相互间统一和谐，这就需要树立整体观念，要合理把握整体节奏和气氛，通过不同的方式的相互转换，将不同的戏剧创作形式和风格，利用不同的舞台美术设计赋予他们血肉和情感，在从新创造出来更符合人们审美的戏剧，合情合理的利用舞台美术设计的空间、环境、背景，强化时间表达能力，使得更好地发挥舞台美术设计的作用，达到整体完美的艺术效果。
3.2 戏剧创作的舞台美术设计要多种艺术形式融合
戏剧创作的舞台美术设计是多种艺术形式融合的综合艺术形式，戏剧创作本身就有自己的灵魂在里面，如何将这样文字艺术转化成舞台演出形式来呈现在观众面前，并给观众留下深刻影像和思考的余地，这就需要我们通过多种艺术形式来展现，将不同分戏剧创作作品按照不同的审美趣味解读出来，利用不同的造型效果，不同的思考理解、不同的舞台设计、不同的展示手段，从新赋予新的舞台展现方式，通过舞台表演艺术、舞台音乐和舞台美术等多种艺术形式相互融合来创作出新的优秀戏剧作品。
3.3 戏剧创作的舞台美术设计要涉猎知识面广泛
一、舞美设计综述
舞台美术设计具有它自身的特性，主要表现在以下三个方面：科技性、多元性以及创造性。首先舞美设计的科技性体现在舞台美术动画设计、布景的投影技术以及激光灯和电脑灯的设计上。它们把科技元素加入到舞台美术设计当中，丰富舞台效果、增加了舞台气氛。其次舞美设计的多元性。舞美设计的多元性主要体现舞台艺术的多元性、舞台美术的多元性以及艺术功能的多元性和艺术风格的多元性。舞台艺术的多元性指的是舞台上呈现的各种不同的艺术形式，它包括戏剧、舞蹈、杂技以及音乐等等形式；舞台美术的多元性指的是根据演出的特定要求，在艺术的构思下进行多种艺术手段的运用形式具有多样性；艺术功能的多元性体现在从传统对外部形象的注重过渡到舞台内涵的注重（舞台创意以及主题思想）；艺术风格的多元性，不仅限于写实或者写意风格，拓展到印象风、表现主义等等多样化的风格。最后舞美设计的创造性。创造性是舞台美术设计的灵魂和思想，要想有更高的艺术创作呈现和独特的舞美设计还需要在创造性上下足功夫。在创造性运用上要尽量避免模仿和抄袭，做好传统创作范例精彩部分的借鉴，结合崭新时代风貌下的主题形势来进行特色创作。
二、舞台美术设计的创造性
（一）舞台美术设计的创造性
舞美设计具有综合性、从属性、创造性等诸多特性。在此笔者就舞美设计中的创造性作了相关探讨。在舞台美术设计中，同样的舞台不同设计师的创意是不同的，设计师的风格各异。有些设计会使观众留下深刻的记忆，产生丰富的联想，而另一些就让人感觉平淡无味。我们现在正生活在一个高速发展的信息时代，大部分情况下，观众喜欢那些以明显独特的方式表达出来的有创造性的舞美设计。
舞台美术设计随时代的发展，要求具有创新和探索，概念化、缺乏创新精神的舞台美术设计只能与时代越来越远。舞台美术设计随着时代在发展，今天舞台美术设计已发生了很大的变化，与过去相比，少了些繁琐，多了些纯净；少了些炫耀，多了些自制；少了些异想天开，多了些实用功能。它使空间环境更适合舞台使用，使舞台线条流畅、具有更多功能，使空间更加明亮、造价更加经济，从而更加满足人类心理和视觉上的需求。舞美设计的神髓与核心就是在从属中发明，在服务中创造，以艺术创造贯穿于整个舞美设计的全过程。
（二）案例赏析
在这方面，有许多成功的例证。舞蹈艺术精品《剪纸姑娘》的舞美设计，从白红相间的剪纸服饰到妆到头饰、再到电脑灯打出的灯光与图案化写意化的“光景”，都有力地表现出作品的主题意蕴与民族风格，堪称是舞美作品的杰作，对整个舞蹈的成功，功不可没。歌舞《乌苏里放歌》的舞美设计，从乌苏里江的布景到赫哲族的民族服饰，道具华皮船都充分体现出浓郁的民族特色。舞蹈精品《雀之恋》的舞美设计，从傣族的民族服装到写意化的布景再到投影式的灯光效果，营造出一个优美而又空灵的意境，有力地把孔雀塑造成为吉祥与美的象征。不仅舞蹈作品如此，戏剧作品亦如此。至于当今戏剧舞美运用现代化的科技手段，如激光、投影等先进技术，并取得创造性成果，更是不胜枚举的。如黄梅戏《徽州女人》，用高科技灯光营造出徽州地区典型的民宅、石桥等景象，取得意想不到的艺术效果。舞美设计既在戏剧的主题思想的指导下进行，同时又要为表现戏剧的主题思想服务。好的舞美设计，能够创造性地升华戏剧主题。著名戏剧导演艺术家、中央戏剧学院院长徐晓钟就在他的专著《导演艺术论》一书中说过：“布景、灯光对于一台戏的创作成功与否起到一半的作用。”如现代京剧《红灯记》中的第一场，布景设计用浓烟与汽笛声表示远处飞驰而过的火车，浓烟与汽笛声是写实的，而飞驰而过的火车却是虚的。一个黑影从台口跳下，一束灯光打在交通员跳车落地处，交通员是实的，铁轨又是虚的。虚实结合，恰到好处。以上这一切，都充分而有力地证明了舞美设计艺术创造性的重要，可以认为，这一点是舞美设计的出发点和归宿，也是舞美设计的核心与关键。
跨入新世纪，艺术创造的空间更加开阔，表现手段更趋多元化，但我们面临的新课题、新挑战也更多。重要的是，创作中是不是根植于深厚的文化土壤？是不是更合理地糅入了科学技术的新元素，未来向我们传递了一种信号：墨守成规已成为过去，日新月异成为历史的脉搏。真诚地呼吁每个从事舞台设计的美术工作者，肩负起历史的责任和使命，勇于开拓，追求卓越。一个舞美工作者要学习先进的舞台技术，具备灵活的思维模式，才能创造出全新高质量的艺术形式。因为我热爱它，所以会加倍努力的去创造出清晰、悦目、引人入胜的优秀艺术设计作品。也只有这样才能得到观众的认可，在艺术设计的道路上迈出更大的步伐。
三、结束语
要了解电脑美术设计中色彩的基本原理，首先就需要对颜色有一个正确的把握，所谓的颜色就是通过三个实体来呈现的，即光线、观察者和被观察的对象。在物理学界也有着自身的体系，认为红、蓝、绿三个波长组成了白光。外来光源的作用使得人们对周围环境中景物的形状和色彩能够识别。人们看到的实际上是外来光线照射到物体上通过吸收或反射特有的光线之后形成的反射或者透射光，这就是所谓的反光色。电脑美术设计中则往往利用电脑显示器的阴极射线管以两万五千伏的高电压将红、蓝、绿三个电子束激发射出的，利用阴极射线管与荧光屏之间的荫罩使得红、蓝、绿三个颜色的电子束可以打在荧光屏上，这样就可以使得荧光点可以成像，这就是所谓的发光色。
2常见的电脑美术设计色彩模式与应用
2.1RGB色彩模式
RGB色彩模式就是红、绿、蓝模式。这种模式主要是运用这三个基本颜色加起来的一种模式，由于这三个颜色属于发光色，所以三个颜色的光互相重叠的时候就会出现色彩混合的情况。当它们混合之后就会出现亮度比两者的总量还大，混合的程度越高，亮度就越高。这种模式由于自身的这些特点和优势，就使得其在电脑美术设计中得到广泛应用。但是这个模式也有着一定的局限性，就是如果将这个模式应用在设计稿中的时候要注意尽量避免使用比较鲜亮的颜色，因为使用比较鲜亮的颜色在出片之后就会变得比较灰暗。之所以会产生这种情况就是因为RGB是从颜色发光的原理来设定的，通俗地说即加法混合。有色光可被无色光冲淡并变亮。如蓝色光与白光相遇，结果是产生更加明亮的浅蓝色光。知道它的混合原理后，在软件中设定颜色就容易理解了。RGB模式的特点是色彩丰富饱满，但不能进行普通的分色印刷。在进行电脑美术设计的时候要切实了解每个模式的特点和优势，只有这样才能在设计的时候尽量发挥不同模式的优势，回避它们的不足，从而实现电脑美术设计的优化发展。
2.2CMYK模式
CMYK模式是RGB模式正好相反的模式，这个模式主要是由青、品红、黄和黑色这四个基本色调来混合而成的一个模式，主要是将青、品红和黄这三个颜色来混合得出其他的颜色，黑色只是在考虑了印刷油墨会产生一定的误差，所以才加入一定的黑色进行调节。这个模式与RGB不同，当它们进行混合的时候，其亮度不会随着混合程度的加深而变亮，相反则会因为混合程度的加深而亮度降低。它是一种反光色，即当它们的色彩相互叠合的时候，色彩相混，而亮度却会降低，因为把四种不同的油墨相叠地印在白纸上后，大部分光线第一次会透过油墨（油墨是有透明度的）射向纸张，而白纸的反光率是较高的，大部分光线经白纸反射后会第二次穿过油墨，然后射向眼睛，此时光线对油墨的透射就产生了色彩效果。这种模式在印刷的时候也要注意避免溢色，尽量减少误差，为了达到较好的效果，电脑美术设计的软件中都针对这个问题设置了色域警告的功能，这样就可以尽量减少误差，使得印刷出来的效果达到最好的效果。CMYK模式同样有着自身的优势和缺陷，在运用的时候要尽量发挥它的优势，以促进电脑美术设计作品质量的提高。
2.3HSB模式
这个模式主要受到三个因素的影响，即色相、色浓度和亮度的综合影响，由这三个基本的向量来表示的一种颜色。色相主要是指不同波长的光谱，而色浓度则主要是指颜色的深浅程度，亮度就是颜色明暗的程度了。这个模式更切实考虑到了人类生理的因素，是在人类感觉颜色的基础上研究出来的模式，这个模式为电脑美术设计者将自然的颜色转化成为电脑设计的颜色创造了条件，使得这个转化得以实现，因此，这个模式对于电脑美术设计工作的进行也是十分重要的。2.4Map模式除了上述机构模式之外，还有一个比较常见的模式就是Map模式，这个模式与上述一些模式不同，主要是黑白位图的模式，每个像素都是由一个位元来表示的，而且只有单一的可能，只能是白色和黑色中的一种颜色。这种模式的优势就是所占的内存会比较小，但是缺陷就是有很多功能都受到了限制，比较突出的就是这个模式无法实现颜色的渐变效果，因此，这也影响到了这个模式的使用和推广。
3结语
一、当下美术教育中民族文化艺术缺失的原因
1.课程安排不合理当下的美术教育因学校的大量扩招导致学生人数众多，课程安排不合理，无法满足学生对于美术艺术的渴求。在学校的主修课堂上，学生不单单要学习美术设计课程，同时还要兼顾到其他的公共课程，使学生无法将时间、精力集中在艺术创作中；同时，学校中多数教师在授课时，讲授大量国外艺术风格及绘画创作技巧，对中国艺术作品、流派、作品风格一带而过，这就造成了我国民族文化元素在学生创作运用中的缺失。2.缺少硬件设施部分在综合院校中开设的美术设计专业，因为学校的性质或特长专业的原因，对于美术课程的经费支持较少，导致美术设备、教学用具无法满足课堂的要求，教师将本该动手实践的艺术流程控制在书本上，特别对于国画、雕塑的专业学生来说，硬件设施的不齐全往往造成了学生不愿意去深度钻研专业，更不要提对民族文化艺术的研究。3.学生的意志力和态度不端正研究我国民族文化历史不是一蹴而就的事情，必须要一点一滴，深入探究。对于现在的学生来说，更多的是缺少对知识，特别是中国民族文化历史知识钻研探究的精神，大多数认为外国美术设计比中国民族文化艺术设计要简单的多，从而放弃对民族文化艺术的研究。
二、如何将民族文化艺术与美术设计教育相结合
1.重视民族文化艺术，培养学生对其兴趣兴趣是最好的导师，在整个教学过程中，将民族文化艺术纳入学习任务之中，专人讲授民族文化艺术，用不同的作品、时代、人物、事件等方式向学生了解民族文化艺术的博大精深，培养学生对民族文化的兴趣，慢慢形成自我探究的意识。艺术创作的灵感无非来自两种渠道：第一是听别人讲述，或者听到教师的讲授受到了深深地震撼，从而产生艺术与现实的碰撞，成圣艺术灵感；第二种就是通过自身体验，比如经历过某个事件或参观过某个景点，在艺术创作中突然呈现出来，往往就成为了作品的创作源泉。无论是他人讲述还是亲身体验的灵感，都需要将作品进行文化丰满，使作品蕴含更深层次的意义。教师在对民族文化艺术的讲授时，可以结合书本，还可以适当结合现实，带学生亲身体验我国民族文化艺术的历史，如敦煌莫高窟，博物馆对于历史的陈述等等，慢慢在学习过程中产生灵感，完成从书本上的干瘪知识转化成为生动形象的艺术作品，让学生将民族文化艺术融入到作品当中去，形成自己的创作风格。2.平衡中外民族艺术，继承并发扬中国民族文化艺术外国的文化艺术往往会激起学生的好奇心，认为只要是外来的都是好的。在这一点上，教师在进行美术教育时，应当将中外民族艺术进行简单对比，明确两者的优势和差异性，杜绝崇尚国外文化而完全摒弃我国的本土民族文化现象。国家提倡高校教育学生发扬我国传统民族文化艺术，弘扬民族文化并将其继承发扬，学校作为培育人才的基地，更应该将民族文化艺术融入到美术设计教学的课堂中来，使学生在常规课堂上将我国民族文化继承并发扬。
三、结束语
将民族文化艺术与我国美术设计教育相结合，必将得到有效的回报，具有重大历史意义。中国民族文化汇聚着中国上下五千年的历史底蕴，流传着数不胜数的艺术瑰宝。各大高校在培养学生美术设计的教育中，多注重民族文化艺术与教育相辅相成，形成具有特色的教学模式，注重培养学生的民族审美观，令学生继承并将民族文化艺术发扬光大，从而提高高校的教学质量。
作者：李少宏 关琳 单位：沈阳航空航天大学
一、舞台美术设计在服装表演中的作用
舞台美术设计是一门艺术，它融汇了诸多艺术因素，并要求这些因素协调一致，虽然在演出中它不独立存在，但它的造型因素也可以具有象征和暗示的意义。随着历史的不断发展，舞台美术也受到绘画、建筑、雕塑等其他造型艺术的影响，因而其造型形式也越来越丰富，使各种因素的作用可以最大化。在表演艺术中，舞台美术设计的作用也愈来愈重要，它不仅为演出营造了很好的情境氛围，与演员的情感思想相一致，同时也使视觉形象和观者的思绪、联想相融会贯通，更加深化演出的主题。舞台美术造型设计作为服装演出的一个要素，始终是以服装表演为核心，其各元素的组织与安排追求视觉趣味，注重与服装表演主题的交融，突显出舞台艺术中诸因素所体现的神韵，带动观者融入整个意境之中，真正的体味服装的内涵，带观者进入思考的空间，观者不仅仅是观看演出的形式，而是透过演出中的情调气氛和模特的展演来真正体会服装设计者的设计理念，体验演出所带来的美的旅程。舞台造型的美与服装表演的美达到合二为一时，可以准确地传达出服装设计中的审美意蕴，同时也会带观者进入广阔的想象空间，充分发挥想象力，赋予服装表演以更多的审美价值和意义，使服装表演变更加绚丽夺目。
二、本土文化与服装表演
本土文化是各民族的习惯和思维方式在历史的不断演进中所形成的一种文化方式。随着社会的不断演进，地域界限的模糊，这种文化方式也会受到相应的影响，但仍旧是保留了原有的风土人情和地域民族特色。像吉林就有一些富有地方特色的本土文化，如雾凇冰雪文化、萨满乌拉文化、长白山剪纸、高句丽民族文化等，这都是在历史的演进中所形成的与其他地域所不同的文化样态。每年在吉林省吉林市举办的吉林雾凇冰雪节，展示冰灯、彩灯，开办冰雪运动会，还有一些东北大秧歌的表演，以及一些满族、朝鲜族的民俗节等等，这些活动也蕴含着雾凇冰雪文化在其中。雾凇冰雪节的形成，也引起了人们对雾凇文化的探讨；沿着江岸，一排排的苍松翠柳，挂着一串串柔柔的雪绒花，裹着美丽的银装，在寒冬中展示其冰清玉洁的清新之美，真是美丽多姿、“分外妖娆”，大自然创造的人间美景，带有“初发芙蓉”的自然美的魅力；在这冰冷的冬天，游人可以欣赏到雾凇奇观，而雾凇的温情美丽可以驱走冬天的寒意，也能雾凇文化的悠长意味。在雾凇文化节期间还会有这样一项活动，就是雾凇形象大使的评选，模特们精心准备，通过对雾凇文化内涵的了解和体会，模特们尽全力演绎出可以代表吉林雾凇文化特色的形象，体现出吉林本土文化样态的形象，这不单纯的是一场评选活动，而是通过雾凇形象大使的评选，可以更好的宣传雾凇奇观，更重要的是使更多的人深入了解雾凇文化，传播雾凇文化，这样就达到了传播本土文化特色的目的，从而使人们正确的评价本土文化中所具有的审美价值。通过本土文化中的各种形式的传播，可以更好的宣传地域文化，同时也可以带动相关旅游产业的发展，由此也带动了地方经济的发展，为本土文化的传播提供良好的经济基础。
三、带有本土文化特色的舞台设计在服装表演中的作用
服装表演离不开舞台美术的设计，一场服装表演离不开一个核心主题，服装的设计和服装的表演无不体现出文化的内涵和意味。而一场体现本土文化的服装表演，将会给观者带来不一样的欣赏视角，会使大家更多的了解本土化所具有的特色与意义。在服装表演中，舞台美术设计要为其服务，既要着眼于演出的主题，还要调动起现场氛围。当一场服装表演遇到了本土文化特色时，舞台美术设计将会重新演绎时代风尚，立足于本土特色，利用本土文化中美的元素，打造带有本土风情韵味的舞台效果和舞台背景，烘托出带有浓重的本土文化味道的现场氛围，给观者以全新的视觉盛宴；同时也使得服装表演更具有本土风情味道，别有新意，引领本土文化的时尚审美趣味。在本土文化中包含了经典及地方和风土文化，它所拥有的美是独具品格的，其审美价值取向也呈现出多样，有高雅的审美风尚，也有乡村淳朴之美，更有民族艺术之美；在服装表演中，有造型之美、表情美、服饰美、发型和化妆美、形体美等等，因而，追求美是他们的共同点，都能体现出时代的审美风尚。在服装表演舞台美术设计中，具有舞台背景之美、灯光美、舞台造型与环境设计之美等等，服装表演在舞台设计所营造的美的氛围中完成，可以说，美在一场服装表演中无处不在。在策划一场服装表演时，根据演出的需要及其所处的环境，恰当的引入本土文化元素，如把雾凇之美景作为背景，会带人进入一个美轮美奂的雪的世界，清纯、洁白、宁静，种种画面使人浮想联翩；因而把服装表演之美与本土文化之美相融合，使二者相得益彰，更加彰显二者融汇时所产生的独特魅力。服装表演作为一门艺术，它需要不断地从其它艺术类别中吸收新鲜的血液，不断地使自己的羽翼丰满，具有文化的内涵，加深其文化之根基，增强其文化之底蕴，对于本土文化的吸收，可以在大众中脱颖而出，独具新的审美方向，这样的服装表演才更具有审美性，更经得起推敲。
四、总结
综上所述，将带有本土文化的舞台美术设计融入到服装表演中，会给服装表演带来与众不同的观赏效果；体现出本土文化特色的展演，融入本土文化的舞台美术设计，以及服装表演中模特对本土文化特色的尽情释放，将会是一种“大尺度”的创新，诠释出服装表演中的新的审美创造，这将给服装表演指引新的发展方向，在服装表演美的创造中不断的推陈出新。
作者：孙晓波 单位：东北电力大学艺术学院
