时间：2022-07-03 05:38:01
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇时尚毕业论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一张旧照片
我的相册里有许多照片，我最喜欢的一张照片是我在幼儿园的小博士照片。
照片上的我穿着红白相间的博士衣，戴着小小的博士帽，手上拿着毕业论文。我一双大大的眼睛炯炯有神地向远方望去，好想在思考着什么，每当我看见这张照片，往事就会历历在目。
我还清楚的记得，那次，叔叔阿姨来帮我们照相，叔叔阿姨带来了许多道具和服装，叫我们来挑选。有些小朋友挑选了日本小姑娘，有些还挑选了时尚的服装，可我挑选了小博士。叔叔阿姨问我：“小朋友！你为什么要选小博士呢？”我说：“我长大以后要当一名优秀的博士，为祖国增光！”叔叔阿姨又说：“嗯！人小志气高！不错！好好努力哦！”于是，我站在了相机前，只听“咔嚓”一声，叔叔阿姨给我留下了永久的回忆。
虽然，这张照片已经过了好多年了。但是，每当我见到那张照片时，它始终会激励我：好好学习，天天向上！
的我穿着红白相间的博士衣，戴着小小的博士帽，手上拿着毕业论文。我一双大大的眼睛炯炯有神地向远方望去，好想在思考着什么，每当我看见这张照片，往事就会历历在目。
我还清楚的记得，那次，叔叔阿姨来帮我们照相，叔叔阿姨带来了许多道具和服装，叫我们来挑选。有些小朋友挑选了日本小姑娘，有些还挑选了时尚的服装，可我挑选了小博士。叔叔阿姨问我：“小朋友！你为什么要选小博士呢？”我说：“我长大以后要当一名优秀的博士，为祖国增光！”叔叔阿姨又说：“嗯！人小志气高！不错！好好努力哦！”于是，我站在了相机前，只听“咔嚓”一声，叔叔阿姨给我留下了永久的回忆。
虽然，这张照片已经过了好多年了。但是，每当我见到那张照片时，它始终会激励我：好好学习，天天向上！
论文关键词：个性化玩具产业，市场细分，模糊综合评价
一、市场前景及优劣势分析
（一）市场前景
个性化3D人面公仔是基于三维扫描和快速制造技术的一项新兴行业，其技术和理念来源于日本。由于产品充满时尚气息，处处彰显个性和自我，很快便风靡日本并受到各大媒体的广泛关注。如今，这种个性化的3D人面公仔已经流行于澳大利亚、美国、加拿大、韩国、东南亚、以及欧洲各国。2008年北京奥运会后，我国也陆续出现了个性化3D人面公仔的制造、销售公司，并逐渐形成规范性行业。
（二）优势分析
1．新兴行业，市场空白
个性化3D人面公仔兼备大头贴与陶艺真人公仔双重优点：制作时间短，成本低廉，具有个性化立体效果。作为一项刚刚在国内驻足一年多的新兴行业毕业论文怎么写，目前国内生产销售同类产品的公司并不是很多，主要有济南高科、北京爱松利（乐思淘）、北京韩情国度、东莞旭隆实业、中国思维（香港）等，相比同类玩具行业，市场基本属于空白状态。
2．响应国家创业号召，进入门槛低
2009年，随着金融危机的不断深入，这场风暴的影响已经不可避免的向实体经济扩散开来，多国经济出现衰退，无数企业倒闭、裁员，本科生甚至硕士、博士生就业困难。个性化3D人面公仔的出现为人们提供了更多的创业机会，也为社会增加了就业机会，在一定程度上减轻了就业压力小论文。正因如此，国家没有对这一新兴行业实施壁垒，进入门槛较低。
3．产品多样化、竞争优势显著
3D人面公仔行业的所有产品均以“个性”为主题，包含众多时尚元素。产品可以用于手机饰品、书包饰品、汽车饰品、家居饰品、电脑饰品、办公饰品等，风格多样，品种齐全。既有个性化玩具所具有的共性特征，又有自己的独到之处，竞争力强，拥有潜在的消费市场和较高市场需求。
（三）劣势分析
1．产品结构单一、替代产品排挤
3D人面公仔产品，虽然独特且具有多样化特点毕业论文怎么写，但是所涉及的主题和理念仅仅局限于玩具和装饰用品，其他用途的产品尚未涉及，产品结构单一。玩具产品的替代性较强，容易被相关替代品排挤，如模型手办、陶艺公仔等。
2．技术商用化速度慢、程度低
3D人面公仔的核心技术源自于日本，日方企业拥有这一行业的核心竞争力，国内也有自主研发3D人面公仔的技术和设备，但是研发和实验需要一个过程，而实验成果运用于实践又需要一个过程，技术化的商用化速度慢，运用程度低。
3．新兴行业面临市场细分
新兴行业的发展要对症下药，不同的市场对产品有着不同的需要。对于市场上已经存在的行业竞争者来说，细分的市场已基本形成。然而对于新兴行业来说，空白市场意味着没有依据可循，一切都是未知的，一旦对市场进行了错误的细分，产生的影响将是致命的。
二、细分市场模糊综合评价
（一）确定指标体系各维度及其指标的权重系数
表1细分市场评分指标体系
评价内容
具体指标
权数
市场消费者需求结构（u1）
市场需求量0.3
0.15
需求量保持稳定0.3
需求结构合理化0.4
消费群体资金情况（u2）
有可供支配的消费资金0.4
0.2
用于休闲、娱乐的资金量0.6
市场对新事物的接受程度（u3）
善于发现新鲜事物0.3
0.3
消费者敢于尝试0.4
对其他群里的影响力0.3
该市场对信息的掌握程度（u4）
充分掌握市场动态、信息0.5
0.15
信息传播能力0.5
市场是否易于进入（u5）
几乎无壁垒，易进入0.5
0.2
提起大学生拖欠学校学费，人们已见怪不怪。足见其深入人心的速度不是一般的快。短短几年，由个案到在全国范围内大面积地铺开，全国的大学生似乎一下子都开了窍：不交学费，学校能奈我何？ 对于高校来说，从初次遭遇尴尬，到如今的不尴不尬，早已修炼出十八般武器来应对局面。不让参加期末考试、不予注册、不准参加毕业论文答辩、取消各种评奖资格、考试成绩一律不予登记、补考成绩无论如何优秀都只记录为60分、休学、对毕业生扣发毕业证……或许最初是佯装严厉，希冀以“恐吓”达成目的，但最终不得不认同，道高一尺，魔高一丈，在欠费学生面前，学校只得亮出真家伙以儆效尤。然而，即使学校有一肚子的苦水和一大堆充分的理由，“巨人”欺负“小孩”显然都是让人难以接受的。这也使高校催缴学费的路途显得遥远而曲折。
为什么会出现这样的情况？1997年高校全面并轨后学费的迅速飙升也许是其中的一个理由。从2000年开始，大学的高学费就成了社会猛烈抨击的对象，国家有关部门曾多次严令不准涨学费。随着国家对高校涨学费的严令禁止，以及助学政策的日益完善，因贫困而拖欠学费的情况已大大改善。恶意欠费的话题随之浮出水面。
有钱不交成为高校欠费的主流。有些从中学步入大学校园的学生，仍像长不大的孩子，与同学盲目攀比消费，追求时尚。他们穿高档衣服，买新款手机，添高性能电脑，贪图享乐，整日泡吧。所需的费用呢，往往寅吃卯粮，挪用父母给的学费，这种“拆东墙不补西墙”的做法一时间甚为流行。而另一些孩子却是与之相反，他们似乎提前“长大”了，开始谋求着自己挣钱自己花，他们将学费作为本钱，投资做生意，有的同学把钱投进股市或购买基金。如若挣了，他们可以自给自足，过上“富裕生活”；如果赔了，只能欠着学校，总不可能向父母伸手讨骂吧。而高校中还存在着更“聪明”的学生，他们伪装贫困，申请助学金，为自己省下一笔。他们的聪明或许来自父母的精明，一些学生家长缴费意识淡薄让人叹为观止。据了解，曾有位学生家长，声称自己在复旦大学上学的大儿子4年未交一分学费照样毕业，然后理直气壮地质问学校，凭什么不允许他的二儿子正常毕业领取毕业证书。
也因上所述，人们开始质疑当代大学生的诚信问题，一些学校开始着手为学生建立诚信档案。不可否认的是，在我国高校中，诚信缺失确已成为一个我们不得不面对的问题。就学生而言，考试作弊，从网上down论文已不是秘密，伪造假文凭、随意毁约也都是常有的事。大学生的诚信问题委实让人不堪其忧。但如若我们撕开来看，又岂是仅仅学生如此，“蓬生麻中，与之俱直；白沙在涅，与之俱黑”，如果社会上人人讲诚信，处处讲道德，在“象牙塔”中的“天子骄子”，岂会堕落如斯。
冰冻三尺非一日之寒，想要冰消瓦解似乎还有待时日。但愿诚信能够真正深入人心，到时，上学要不要交学费这一荒谬问题也将不复存在。
一、T2O模式及《女神的新衣》 [本文由wWw. dYlW.NE t提供，第一 论 文 网专业写作各种职称论文和毕业论文，欢迎光临DYlW.neT]
T2O模式，即TV to ONLINE，也就是电视节目电商化。通俗来讲就是电视媒体和电商进行深度合作，通过电视节目对电子商务企业及商品进行宣传。它并不是一种独立的商业模式，而是由B2C以及O2O模式引发的新型营销方式。在我国，对于这种模式较早期的探索有2006年东方风行集团开创的时尚节目《美丽俏佳人》以及官方网站乐蜂网，湖南快乐淘宝文化传播有限公司和旗下的嗨淘网、电视节目《越淘越开心》等。近期引发社会业界普遍关注的则是《女神的新衣》。《女神的新衣》由东方卫视与广东百合蓝色火焰共同打造，共十期。每一期拟定一个主题，邀请六位女星以及他们的设计师，在24小时内按照主题完成服装设计制作和T台秀，以吸引四位买家出价竞买。按照一定的规则进行成绩测定，两场后累计分数最低的将会离场。由于在录制和播出之间有时间差，可以让获得衣服版权的商家大规模制造衣服，所以在播出时观众可以边看节目边上天猫购买，即开启了“即看即买”模式。
之所以选取《女神的新衣》为案例，主要有两个原因：一是它较高的收视率。自开播以来收视率就一直居高不下，相比《越淘越开心》等T2O模式的其他综艺节目受到的关注更多。二是因为它的模式更加完善，电视台和电商合作更加深入，将娱乐时尚以及商业融合在一起。与之前电商普遍关注的傍焦营销模式的同款经济相比，T2O模式转向了粉丝经济，无论在内容制作还是合作模式上都更胜一筹。在内容上，它改变了《越淘越开心》等节目电视购物广告模式设计，将服装时尚同明星结合在一起，并将竞争机制引入到节目当中，为节目增添了紧张刺激感，巩固了受众群。在制作上节目方为了保证节目的质量，邀请了顶级舞美、灯光制作班底，根据不同的服装风格为走秀设计不同的舞台效果，并且首次在电视荧屏上呈现裸眼3D和全息投影技术。这种堪比时装周上的视觉享受也吸引了不少受众的注意力。
二、T2O模式中的社会临场感
社会临场感是社会心理学中的一个概念，它将心理学和媒介联系起来。这个理论主要强调媒介能够使用户体验到他人存在的程度，而用户在体验之后会因此相应地产生社会临场知觉。①Durlak给出了一种更为通俗易懂的解释，他认为社会临场感是指参与沟通的个人在信息交换过程中，感觉其他伙伴真正出现在现场的感觉。②新媒介的产生促使这一概念运用到新传播媒介的效果研究中。不同于人际传播面对面的交流，可以通过语言肢体手势甚至眼神等明显的感觉到他人的临场。新媒介强调的是一种心理感官，即超越媒介在心理上感受是否有其他人存在。
蔡佩提出了社会临场感的六个维度即互动性、面对面程度、非语言信息、达意程度、亲切感和真实感。本文采用蔡佩的观点，以《女神的新衣》为例，分析T2O模式综艺节目中的社会临场感。T2O模式电视节目方获得的是收视率，而加盟的广告商则要求获得的是流量以及商品销量的增长。所以一档成功的T2O模式节目不仅要有较高的收视率，而且还必须能提高电商商品的销售量或者品牌知名度。
互动性和面对面的程度，主要是指观众在观看节目时或在由此引发的的购买意向和行为时，电视节目所起到的对观众的引导交流作用。《女神的新衣》中，现场观众在观看服装秀时就会开启投票通道，观众可以支持自己喜爱的服装设计。除此在节目中体现得最为明显的互动是明星、设计师和卖家、嘉宾的互动。卖家提出自己对服装布料、版型等的疑问，设计师回应质疑讲解服装设计理念和优点。这些互动实质上都是和受众进行互动，解答受众心中疑惑，而且这种模仿现场消费场景对受众来说更具有说服力，更能刺激受众的购买意向和行为。在传统的网购中，购买者只有通过网站的文本、卖家网上交流以及查看买家评论等方式感到他人的社会临场。尽管商家想尽办法来增强网站的社会临场感，但这些毕竟是一些静态和平面的，受众不能强烈的感受到他人的临场。
非语言信息和达意程度。这两方面主要是指涉节目中隐含的因素。非语言信息指节目中运用的非语言符号如手势、色彩场景的运用，它是电视节目中必不可少的元素。对于T2O模式节目来说，非语言信息的运用至关重要。它有助于吸引受众的注意力，向观众生动的传达商品的理念，增强说服效果。《女神的新衣》中进行说服时主要是通过模特T台展示，专业的模特在裸眼3D和全息投影技术等高科技技术设置出来的炫酷的场景中，将服装的特点和优势全面展现给观众。这种直观的视觉刺激比语言形容更加具有说服力。达意程度是指正确传达的能力。③节目在语言画面情节的运用上能够准确的传达节目的价值观，有力的说服观众。《女神的新衣》不仅仅是一档时尚综艺节目，它所标榜的是宣扬中国原创服装。在节目中借用四位买家、嘉宾和设计师的互动来向观众强烈表达了一个观点：中国原创服装品牌正在崛起。
亲切感和真实感。这主要是指观众在观看节目时，能让观众与自身联系起来，觉得在自己的日常生活中能够接触到或者使用到。这点对于T2O模式节目有着天然的优势。因为它不局限于特定的人群，每个人都会有服装、化妆品等生活用品的需求。《女神的新衣》将目标人群锁定为较年轻的女性，她们酷爱娱乐追求时尚。四位买家的品牌都是天猫上比较知名的品牌，平常她们也会经常光顾的。每件衣服的价格又在她们的消费能力之内，这样不会让她们产生距离感。
三、社会临场感视角下T2O模式节目发展策略
我国T2O模式节目处于起步探索阶段，怎样将电视和电商更好的结合起来，既能够使得电视这个相对来说较为传统的媒介开创新的发展空间，又能够使竞争日益激烈的电商 产业为国民经济创造更多的财富，这成为了媒介人和电商人要共同思考的问题。
1、角色转换，用户至上
T2O模式节目的用户有两个，一个是受众，一个是电商客户。不同于以往的电视媒体拥有绝对的主导性，现在电视节目只是构成要素中的一个。节目设计以及播出过程中，要注意转换身份思维。电视、观众、电商客户之间的地位是平等的，同时电视要为其他两个要素服务。因此电视节目方要注意两点：一是从观众的视角出发考虑问题，设计节目流程环节。在现实购买行为中，人们期望他人能给自己建议，这也就要求电视节目中要注重与受众的交流互动，尽可能的去除受众心里的疑惑以增强购买欲望。同样，人们都有一个“眼见为实”的心理，因此节目应多维的展示商品，让观众产生置身于现场的感觉。二是除了注重商品的即时销量，还需扩大品牌的知名度。在这一过程中节目主持人要把握好一个度，既传达出品牌的理念又不至于让观众反感认为节目是为企业打广告。
2、内容为王，制作并重
对于任何节目来说，内容是最为重要的因素。首先必须要有好的内容创意。《越淘越开心》、《鲁豫的礼物》本质还是一种电视广告，只不过加上了娱乐的元素。这种模式缺乏创意，久而久之观众也会出现反感心理。要想吸引受众的注意力必须在节目内容上有所创新。《女神的新衣》利用时尚、明星、潮流将受众的眼光吸引过来。为了抓住观众的持续注意力，还要增加一些如比赛、互动的环节。除此之外，节目制作还必需精良，华丽，以契合节目整体的设计概念。节目中非语言信息的运用得当，不仅可以有力的吸引观众的注意力，更能够增强节目的说服效果。但在这过程当中，也要注意到节目的诉求传达问题。也就是说T2O模式节目要尽可能的达到电视媒介编码和观众解码的统一。
3、准确定位，专业服务
最为重要的一点就是要准确的定位自己的受众，不仅要了解这一群体的客观属性还要了解他们的心理特征。要明确节目是为哪一类人群所设计的，在节目策划初期将他们的年龄、收入、职业、兴趣爱好等影响消费观念的因素充分的考虑进去。这样才能让受众感受到真实与亲切，不仅能够有效的吸引受众，还能增加商品销售量。如果节目内容同受众定位出现偏离，节目中的商品是奢侈品而受众只是一般的白领阶层，那么可能出现节目收视率和商品的销售量以及企业美誉度的受损。
参考文献
①于婷婷、窦光华，《社会临场感在网络购买行为研究中的应用》[J].《国际新闻界》，2014（5）
②Durlak， Jerome T. A Topology for Interactive Media. Communication Yearbook[C].Beverly Hills， 1987. [本文由wWw. dYlW.NE t提供，第一 论 文 网专业写作各种职称论文和毕业论文，欢迎光临DYlW.neT]
【中文摘要】 近年来，国内男性时尚杂志市场不断升温。本文所探讨的男性时尚杂志是指以男性为诉求对象的时尚生活杂志，是一种时尚生活理念的泛文化表达，涉及面庞杂宽泛。男性时尚杂志既是一种文化文本，也是一种社会实践。它重新定义了男性之美，影响人们对男性气质的传统看法，也影响了男性的生活观念和生活方式。本文以男性形象为切入点，运用传播学理论和文化研究的视角，深入研究国内男性时尚杂志的文本、受众，探寻男性时尚杂志的编码、解码方式以及两者的相关性，试图为男性时尚杂志的编码方式提出相应的建议，从而使之达到更好的传播效果。首先，本文选择了六期《时尚先生》作为研究样本，通过内容分析、文本分析、符号学等方法对文本进行解构，挖掘其中的文化意义、意识形态，从而探寻了当今国内男性时尚杂志对男性形象的编码方式;其次，通过个案研究，结合霍尔的三种解读方式，对成都地区男性受众对国内男性时尚杂志中男性形象的解读方式进行了分析，探究了杂志中男性形象对受众身体意象的影响，对受众消费行为的影响，并进行了原因分析;最后，试图为男性时尚杂志的编码方式提出相应的建议，从而达到更好的传播效果。通过全文的分析可以得出大部分男性受众对男性时尚杂志中塑造的男性形象持协商式立场的解读方式，表现为:受众较认同杂志所倡导的服饰搭配、美容保养等生活方式，理解杂志塑造的时尚男性形象，但更多的是站在一个旁观者的角度，强调自身的社会立场，使讯息中内涵的意义适合于他本身所属团体的地位，不会盲从，对自身身体意象和消费观影响也不大。对男性时尚杂志文本的分析能挖掘媒体文本的意义及其影响。对受众的解读研究不仅能归纳出受众的阅读习惯，还能更好地指导媒体的传播效果，使受众真正从这些杂志中受益，以更积极健康的形象和心态踏上路程。
【英文摘要】 It was found that the male vogue magazine had become more and more popular in china over these years. The male vogue magazine we discuss in this article is referred the vogue magazine which is aimed at men， it is an expression of vogue life idea， including comprehensive contents. In fact， the male vogue magazine is not only a cultural text but also a social practice. It redefined the male ideal body image， influenced people's traditional concept about male temperament， and also had impact on male's life concept and style.Viewing from the angle of male body image， this article deeply research the texts and audiences of domestic male vogue magazine according to communication theory and cultural research concept， look for the encoding and decoding ways of male vogue magazine and their relationship， and try to provide some suggestions for encoding ways， in order to obtain better communication effect.Firstly， the author designates six issues of as a swatch and decomposes this set of material by analyzing its content， studying its text materials and semeiology related issues. The author also manages to excavate the cultural and ideology related significance hidden within and identify modern male vogue magazines’coding style of male visual impression.Secondly， the author scrutinizes the manner that the male in Chengdu area appreciate the visual impressions formatted by the domestic male vogue magazine. Meanwhile， this paper explores the relationship between the coding and decoding process of the domestic male vogue magazine and the reason that accounts for this relationship.At last， this paper focuses on proposing beneficial suggestions on the coding manner for male vogue magazines and consequently promoting their acceptance.From analysis of the whole article， it is found that a majority of male audiences hold the way of negotiated reading on these male body images in male vogue magazine. Which reveals in some ways: To a certain extent， audiences identify with the life styles which magazine called for， and know the vogue male image in magazine， but they are inclined to emphasize their own social stands， never follow anyone like sheep. Moreover， results indicate that those ideal male images in magazine do not have obvious impact on their body images and consumption concept. On one side， Texts analysis can explore the meaning and effect of media. On the other side， Audiences analysis not only help to learn the audiences reading habit， but also i
mprove the media’s communication effect， and make audiences benefit from it
【中文关键词】 身体意象; 编码解码; 男性时尚杂志; 男性形象
【英文关键词】 body image; encode-decode; male vogue magazine; male image
【毕业论文目录】
国内男性时尚杂志中男性形象的塑造与解读研究
摘要 4-5
ABSTRACT 5-6
第一章 绪论 9-17
1.1 问题的提出 9-13
1.1.1 研究背景 9-10
1.1.2 国内外研究现状 10-13
1.2 相关概念的界定 13-14
1.3 选题意义和研究方法 14-17
1.3.1 选题意义 14-15
1.3.2 研究方法 15-17
第二章 国内男性时尚杂志对男性形象的塑造 17-31
2.1 对“塑造”的理解 17-19
2.1.1 编码与表征 17-18
2.1.2 语言和言语 18
2.1.3 从语言到符号 18-19
2.2 国内男性时尚杂志对男性形象塑造的三层涵义 19-20
2.2.1 杂志中图片对男性形象的直观表现 19
2.2.2 其他内容对男性形象的间接塑造 19-20
2.2.3 对男性读者自身形象塑造的影响 20
2.3 个案分析：《时尚先生》对男性形象的塑造 20-29
2.3.1 男性形象的内容分析 21-25
2.3.2 男性形象的符号学分析 25-27
2.3.3 男性形象的视觉编码分析 27-29
2.4 研究结果 29-31
第三章 受众对国内男性时尚杂志中男性形象的解读 31-44
3.1 国内男性时尚杂志的受众分析 31-34
3.1.1 国内男性时尚杂志受众的形成 31-33
3.1.2 国内男性时尚杂志的目标受众群分析 33-34
3.2 受众理论的拓展：三种解读方式 34-35
3.3 个案研究：成都地区男性读者对国内男性时尚杂志中男性形象的解读分析 35-41
3.3.1 问卷设计 36-37
3.3.2 调查方法和工具 37-38
3.3.3 统计结果 38-41
3.4 解读方式分析 41-44
3.4.1 解读方式结果 41-42
3.4.2 编码与解码之间差距的原因分析 42-44
第四章 国内男性时尚杂志编码的对策 44-50
4.1 受众阅读的构建 44-45
4.1.1 区分受众阅读在性别上的差异 44-45
4.1.2 受众阅读的多元化 45
4.2 树立受众本位的传播思想 45-47
4.2.1 正确对待受众的商品化 45-46
4.2.2 作为意义生产者的阅听人的受众 46-47
4.3 形成受众素养和媒介素养的良性互动 47-48
4.3.1 充分把握目标受众群的媒介素养 47-48
4.3.2 提升杂志编辑的素质 48
4.4 把握新媒体的机遇 48-50
4.4.1 注重不同媒介的不同编码方式 48
4.4.2 充分利用电子杂志丰富的编码形式 48-50
第五章 结论 50-52
致谢 52-53
参考文献 53-55
附录一 55-56
论文关键词：义乌，饰品出口，对策
义乌饰品行业发端于80年代初，当时一些义乌商人去广东进货然后在义乌进行销售。随着经济发展和人民生活水平的提高，市场对饰品的需求越来越大，义乌的饰品产业也随之发展起来。经过二十余年的努力，义乌凭借着品种齐全、价格低廉的优势先后超越了广东、青岛这两个饰品生产基地，成为了全国最大的饰品生产地和销售地并占据了全国销售量的70%。义乌饰品行业目前已有多达八千余家企业并吸纳了近15万人就业，它已经形成了从产品开发、原材料加工、配件生产到销售的一个完整的产业配套链。因此义乌饰品行业集聚效应在国内无出其右。
坐落于义乌国际商贸城一期的饰品区域是义乌市场中生意最旺的区块，这里共有将近3000个商铺8个大类80万种商品，年销售量200亿人民币。借助世界上最大的小商品集散地的市场优势，义乌饰品70%出口国外行销170多个国家和地区，并占据了世界市场客观的份额。
一、义乌饰品行业整体存在的问题
从零发展到全国最大的饰品产销地义乌饰品行业取得了令人瞩目成绩。然而尽管发展成就令人侧目，但饰品行业也存在着种种不容忽视的问题。
（一）. 饰品生产方式落后，设计人才缺乏
饰品的价值高低与否与加工的工艺、生产的方式直接相关。目前义乌饰品企业制造方式依然以手工和半手工操作为主，先进的制造设备应用很少，导致了生产效率低、产品品质控制困难的问题。受生产设备所限国际贸易论文，镶嵌工艺以及点钻工艺难以达到较高的水平，某些工艺环节比如电镀工艺还存在着污染严重的问题。企业的饰品开发能力虽然有一定的基础，然而总体而言仍然有待提高。经过二十多年的发展，义乌饰品行业中的不少企业已经拥有自己的设计力量，但除了新光饰品这样拥有国际化的设计团队的龙头企业外，普通企业中高水平的设计师依然是凤毛麟角毕业论文范文。因此较低的设计能力加上仍需提高的制造工艺使得义乌饰品在国际市场上处于缺乏竞争力的低附加值产品位置。
（二）. 企业良莠不齐，产品同质化现象严重
由于饰品生产所需的资金以及技术门槛低，产品利润率相对较高，因此造成了饰品行业整体庞大，大小企业数量众多的现象。虽然义乌饰品行业也孕育了以“新光饰品”为代表的大企业，但相对于八千多家的企业总数规模企业比重很低，绝大部分企业还是以技术水平低、管理落后的小型家族式企业，甚至是小作坊为主。这些企业均为纯劳动密集型，它们普遍缺乏专业技术人才和管理人才，存在着生产设备简陋，产品档次低的问题。由于经营者缺乏长远眼光，热衷于模仿市场上畅销款式，依靠低廉价格优势招揽生意，因此造成了市场上饰品产品相似度高，相互压价现象严重的现象。
（三）．饰品出口渠道过于单一
饰品企业主在过去很长的一段时间里主要依赖义乌小商品市场的辐射作用从事国内贸易，很少去做开发市场的工作。因此他们普遍存在着重视销售，忽视开拓销售渠道的问题。在从事饰品出口业务时企业主要也是等待外商来市场进行直接下单采购，或者通过外贸公司进行出口，真正通过自身开发的渠道进行外销的企业则是少而又少。这种单一的出口方式致使生产企业没有开拓国际市场的主动权，造成了商品的利润大部分为中间商所攫取，生产厂家所获取利润空间相当有限的情况。
（四）. 饰品原材料面临安全考验
义乌饰品企业目前普遍使用铅锡合金做为金属饰品的制造原料，然而铅锡合金所含的铅合金含量稍微过高就会对人体血液和神经系统造成损害，因此发达国家对含铅、镉成分的合金在饰品上的应用给予严格的限制。由于一般企业对国外相关检测标准了解很少，它们片面注重饰品的造型，因此企业内部普遍缺乏控制有害物质的质量监督体系。据有关方面统计目前只有1.6%的经营户能够提供原材料的检测报告国际贸易论文，因此义乌饰品出口遭受绿色贸易壁垒阻击的风险很大。在2007年欧美就发生过要求大规模召回铅含量超标饰品的事件，使相关的企业蒙受了巨大的经济损失，类似召回事件对义乌饰品在国际市场上的声誉带来了严重影响。
义乌饰品出口企业总体上面临着设计能力缺乏，技术力量薄弱，销售渠道过于单一，产品同质化现象严重的问题。由于大部分企业不具有设计、技术、品牌方面的竞争力，其产品出口一旦面临市场波动便陷入了被动局面，如前两年的次贷危机导致的出口订单减少就使千余家饰品企业关了门。此外，由于越南、印度等国家的生产成本更有竞争力，因此已经有了外商采购对象从义乌市场转向印度等市场的现象。随着原材料价格和劳动力成本的不断上升加上欧美各国饰品进口环保要求的逐步提高，义乌饰品的低成本低价格的竞争优势将逐步丧失，其出口前景不容乐观。
二、多种措施并举，扩大饰品出口
受世界经济不景气的影响，出口形势日益严峻，饰品企业单纯依靠“薄利多销”，一味地追求短期利益的生意法则将难以为己。面对风云变幻的国际市场，企业要着眼于长远的利益，努力培养核心竞争力，提高产品附加值，实现企业的可持续性发展。
(一).重视人才，提高企业创新能力。
引进高端设计人才是企业提高创新能力的捷径，如新光饰品就拥有一支由国外设计人才组成的团队，他们能够紧随世界时尚潮流，及时推出大量设计作品。对于普通的企业而言，由于条件所限引进高水平的设计师较为困难，更多地只能依靠现有的团队，因此它们的设计能力得到提高显得尤为重要。为此行业协会可举办设计师进修班，可教授电子化打版，三维设计等实用课程以提高设计师的创新能力。此外企业可以引进受过正规设计教育的人才来充实设计团队，行业协会可以同中国美院等设计院校联手国际贸易论文，建立人才选拔机制，从毕业生中选拔优秀的设计人才为企业提供源源不断的新鲜设计血液。
（二）.强化出口饰品质量管理
一方面有关部门应该积极收集国外相关法律法规，开办培训班或技术讲座，向企业提供信息咨询服务，并就有关的变动情况向各企业进行通报，督促企业调整工艺，做好相关的检测工作；另一方面职能部门应成立专门的检测中心对企业出口的饰品进行质量控制，建立有效的奖惩机制。对于采用有毒材料或者检测多次不合格的企业可采取公示的方式进行警告，对于情节严重的企业要给予严厉处罚以维护义乌饰品出口的质量声誉，对于产品质量好的企业则给予政策支持。
（三）.企业之间应加强协作，形成专业化分工
目前义乌企业普遍存在着小而全，分工少的问题。有关部门可以引导中小企业同大型企业接触，鼓励大企业将附加值相对较低的流程承包给他们去做。这样一方面可以有效地减少市场上的仿冒现象，使大企业减少因恶性价格竞争而造成的经济损失，另一方面中小企业也可以通过分工从大企业处学习到相关的技术，逐步提高其生产水平，在某一个工艺环节变得具有竞争力毕业论文范文。
（四）.积极研发新型材料应对国外贸易壁垒
欧美国家不断提高的技术贸易壁垒使义乌饰品出口难度日益加大，因此开发环保型的原材料已是饰品行业的当务之急。企业可利用大专院校的雄厚的科研实力，建立合作关系来破解上述问题。如饰品界的龙头企业“浙江新光饰品有限公司”会同高校研发了环保型金属饰品高塑性锌基合金材料，该材料的有害成分远远低于国外标准，有力地提高了新光饰品在欧美市场上的竞争力。另外企业应对积极争取通过ISO14000环境管理以及OHSAS18000职业安全标准认证，它们有助于提高企业声誉以及产品的市场竞争力。
（五）. 加快企业转型升级
目前饰品行业依旧为劳动密集型行业，饰品生产中繁多的加工环节基本上靠人工完成，因此需要大量的年轻劳动力。一方面随着劳动力薪酬水平的不断提高，饰品生产的成本也不断；另一方面饰品企业的员工流动性也相当大，使企业中员工素质参差不齐，这在很大程度上决定了生产出来的饰品质量难以得到保证。因此为了降低劳动力成本，稳定饰品的质量，饰品企业实现新型设备代替人工操作以提高生产效率将是必由之路。
（六）. 积极拓宽饰品出口渠道
企业应当改变销售观念，更新商业模式国际贸易论文，突破传统销售渠道，从“坐商”转变成“行商”以争取更多的商机。饰品企业可以跳出义乌国际商贸城，去国外参加诸如米兰珠宝饰品展等展会，一方面可以了解国外饰品流行趋势，另一方面也可以利用展会推销企业产品，结识客户。对于实力雄厚的企业可在有关国家直接收购国外的饰品企业或者是开设分店，例如新光饰品就在全世界范围内拥有二十余家分公司，它们有效地拓展了该公司的销售渠道，扩大了出口业绩。而对于实力有限的普通企业则可以针对饰品高价值运费低的特点利用“环球资源”、“诚信通”、 “阿里巴巴”等电子商务平台开拓国外市场。此外针对国外消费者网购比重不断上升的现象，企业可在拥有3亿多的注册用户覆盖了全世界150多个国家的Ebay开设专门的网店直接面向消费者进行销售。另外企业也可以利用专注于提供小额批发的“速卖通”平台向国外小型经销商直接销售饰品来扩展业务。
目前义乌饰品行业经过20多年的发展实行了年销售额200亿人民币，占据了中国饰品出口额的三分之二，产品开始销往欧美国家。但总体而言饰品出口依旧缺乏竞争力，相关企业仍需在产品设计、原材料质量、销售模式等方面进行努力。据统计欧美日每年珠宝首饰的进口额达到了200亿美元，义乌饰品企业应当将市场重心转移至发达国家并向中高端市场发起冲击，如能够获得成功，出口市场发展空间依然巨大。
参考文献：
[1]曹前.浅析义乌饰品业发展现状及对策[J].科技经济市场，2009，(10).
[2]楼晓靖.义乌饰品业核心竞争力分析[J].东方企业文化，2007，（5）
[3]钱栋、黄艺.义乌仿真饰品行业发展探析[J].现代商贸工业，2010，(20).
[4]王虞薇.义乌饰品产业集群转型升级存在的问题及政策建议[J]. 现代物业，2011，9（7）.
论文关键词：唐诗,“红裙”意象,服饰文化
《全唐诗》中，“红裙”这一意象共出现15次，自成一道独特的风景。文人何以如此爱恋“红裙”？红裙在唐代是哪些社会层面女性的装束？看白居易的“红裙明月夜，碧殿早秋时”①、“楼中别曲催离酌，灯下红裙间绿袍”、“几度听鸡歌白日，亦曾骑马咏红裙”、“绛焰灯千炷，红裙妓一行”；万楚的“眉黛夺将萱草色，红裙妒杀石榴花”；杜甫的“越女红裙湿，燕姬翠黛愁”；韩愈的“不解文字饮，惟能醉红裙”；皇甫松的“晚来弄水船头湿，更脱红裙裹鸭儿”；元稹的“舞旋红裙急，歌垂碧袖长”“红裙委砖阶，玉爪朱橘”……
通观《全唐诗》中涉及“红裙”的诗作，把诗句放回到原诗中，不难发现，唐诗中涉及“红裙”的多是写或者歌妓的，而只有极少的篇目是描写普通民家少女的——
唐代文人阶层与的交游是很平常的事情，他们的社交似乎总离不开妓乐歌舞、红裙侑觞。如白行简的《李娃传》、蒋房的《霍小玉传》都是士子和恋爱作品的典型代表。审视唐诗中含有“红裙”意象的诗篇，从题目看：万楚的《五日观妓》、杜甫《陪诸贵公子丈八沟携妓纳凉，晚际遇雨二首》都是直写或者说是歌妓。从诗歌前后语境看：白居易《杂曲歌辞·小曲新词》“霁色鲜宫殿，秋声脆管弦……红裙明月夜，碧殿早秋时”写的是歌妓。韩愈的《醉赠张秘书》：“不解文字饮，惟能醉红裙。虽得一饷乐，有如聚飞蚊”写的是与歌女畅饮的场面。元稹的：《晚宴湘亭》“舞旋红裙急，歌垂碧袖长”写的是观歌舞妓跳舞夜饮的场景。其《闺晚》“红裙委砖阶……夜色侵洞房”也不是写闺中少女或之怨，这里的洞房乃是青楼妓馆中接待客人的房间。白居易的《江楼宴别》“楼中别曲催离酌，灯下红裙间绿袍。缥缈楚风罗绮薄，铮鏦越调管弦高”乃是与歌女离别夜宴的场面。白居易的“几度听鸡歌白日，亦曾骑马咏红裙。吴娘暮雨萧萧曲，自别江南更不闻”乃是追忆与歌妓美好的往昔，其《山石榴花十二韵》“绛焰灯千炷，红裙妓一行。此时逢国色，何处觅天香”是作者将歌舞妓比作石榴花的咏物之作。李郢的《自水口入茶山》“蒨蒨红裙好女儿，相偎相倚看人时。使君马上应含笑，横把金鞭为咏诗”是写与的缠绵悱恻。韦庄《赠姬人》“莫恨红裙破，休嫌白屋低。请看京与洛，谁在旧香闺？”是写给姬妾的，告诉小妾不要嫌弃自己贫穷，调侃的说出富贵之家大多喜新厌旧的习性。皇甫松的《采莲子二首》“晚来弄水船头湿，更脱红裙裹鸭儿”则是唐诗中极少的用“红裙”写少女的诗篇。
或者歌妓，在现代社会称之为“小姐”，她们真的清一色的都穿红色的裙子么？社会其他阶层的女性就不穿红裙子了么？似乎不是，《红楼梦》中王熙凤初会乡下人刘姥姥时“穿着桃红撒花袄，石青刻丝灰鼠披风，大红洋绉银鼠皮裙，粉光脂艳……”②凤姐是荣国府的当家人，自然是贵妇人的装束，可见“红”不仅仅歌妓们的专署。
唐代的经济繁荣，其服饰可谓百花齐放。虽靠出卖色相为生计，却深知服饰的艺术效果，她们在服饰方面更是极尽所能、别具匠心。每个朝代消费时尚流变从的服饰上便可看出，她们的着装常是开一代服饰之先河——是服饰革命的急先锋。所以，她们不可能一色的穿着红色的裙子，那就太雷同、太煞风景了。福建师范大学李连秀在其硕士毕业论文《隋唐五代时期下层妇女的社会生活研究》一文中提及：“白居易《卢侍御小妓乞诗座上留赠》有‘郁金香汗裹歌巾，山石榴花染舞裙’。……由此可见，盛唐流行红裙之盛。”【1】李连秀这种看法是不确切的，正如古代把妓院称之为“青楼”、“怡红院”、“勾栏”、“烟柳之地”，把称为“红裙女儿”，甚至“红颜知己”一样，把称为“红裙”是文人士子对的一种感性表达或委婉称谓。在语言学中，词有理性意义和色彩意义之分，理性意义如：桌子、椅子、茶杯、妓院、，色彩意义如：“子衿”表男青年、“结绿”表美玉、“勾栏”表妓馆……“神女”、“勾栏美人”都指代。“怡红院”、“红颜”、“红裙女儿”……这些带有“红”字的词似乎更多的与有关系（《红楼梦》中贾宝玉命名之“怡红院”，以及唐宋诗词极少的用“红裙”来指代民家女子的不在此列）。而李连秀的理解就有些狭隘、偏颇，甚至把诗歌理解的太过于僵化、死板了。在中国古代，最初把红这个字用在花上，如张籍的“新红旧紫不相宜，看觉从前两月迟”；因为女儿如花，文人又喜欢把红这个字用在女儿身上。如“ 当户理红妆”③、如王勃的“歌屏朝掩翠、妆镜晚窥红”都是指女性……文人士大夫与的交游甚至相恋，大都建立在尊敬的基础上，所以可能不愿意直呼为妓，而更愿意采取较为委婉的称呼，比如“红颜”、“红裙”、“红裙女儿”这样的字眼儿。
结语：
唐诗中的“红裙”意象，它只是唐诗之沧海一粟，然而却折射着士人阶层的生活状况。研究唐诗中的“红裙”意象，有利于我们走进唐朝士人阶层的生活世界，了解他们和的郊游往来，研究的服饰穿着，更能走进唐代的服饰文化悠悠世界，对现代服饰的研究，也有积极的作用。
注释：
①【清】彭定求等《全唐诗》，卷二八.白居易《杂曲歌辞·小曲新词》，北京：中华书局1960年。本文所用唐诗皆出于《全唐诗》，以后援引不再出注。
②【清】曹雪芹《红楼梦》，《贾宝玉初试云雨情 刘姥姥一进荣国府》（第六回），北京：中华书局2010年
③【宋】郭茂倩《乐府诗集》，《木兰诗》北京：中华书局1979年
参考文献：
【1】李连秀，隋唐五代时期下层妇女的社会生活研究，[D].福建师范大学2003年
小时候，正月里我们总是被大人穿戴一些红色在身上，老话说是驱凶辟邪、新的一年平平安安。长大以后，怀旧的我会绑一根红绳在手腕上，相信新年里戴一点“红”能带给我幸福和吉祥。
当下中国能因为系红绳上头版的人就数王菲了吧?八卦杂志一会儿热议她为什么戴手绳，一会儿热议她为什么又不戴了。据大乘佛学会香港分会发言人Esther说：王菲戴的这条红绳是“金刚绳”，经尼泊尔高僧、密宗花教继承人索巴宁波车加持，可保平安。如果你去过，一定可以看到这戴“金刚绳”的习俗。
对红色手绳的信仰在欧洲和南美、印度教与犹太教中，也有同样的幸福含义。如果你到过耶路撒冷，就一定知道犹太教神秘哲学Kabbalah的红绳传统：和中国古老信仰的说法一致，犹太教也认为左是“接受”的方位，所以会在左手腕系一根Kabbalah红绳，意在“拒绝邪灵入体”、保平安。Kabbalah官网就可以订购到，新年特惠19.5美元，可制成7条手绳。小甜甜布兰妮、麦当娜、贝克汉姆戴的就是这个。
2004年，在巴黎知名设计学府Creapole，Laetitia Cohen-Skalli正在准备她的广告视觉传达与平面设计毕业论文，受红手绳信仰的启发，她把纤细红绳与钻石融合在一起，设计了一系列独特手绳，并创建了自己的品牌Redline。每件Redline上都会有一个“K”的标志，这个发源于古埃及的字母意味着和平、忠诚、宁静与和谐。按照Laetitia的理念，戴上Redline手绳的人都会获得他们希望的幸运与爱，并得到守护。Redline一推出就受到巴黎名店Colette和Printemps的力捧，几年里热浪迅速席卷了所有时尚阵地。
经典款Pure系列，价格375欧元起，已经比当初的价格翻了一倍!如今，各种“天后”――徐濠萦、章子怡、林塞・罗韩、莎朗斯通、滨崎步等都是它的拥趸。2008年莎朗斯通佩戴的一款限量版Lucky Chicken手绳，在手绳上用一只小巧的lucky Bone(鸡肋骨，欧洲传统会用鸡肋骨在餐桌上玩许愿游戏)造型作装饰，风靡一时。
Redline采取定制服务，在欧洲手工制作，一般有3种尺寸、4种金属材质(白金、黄金、玫瑰金和黑金)、80多种绳款选择。高品质的珠宝采用A级无瑕钻石，手绳虽然纤细，却可以承受80公斤的重量。
另外一个很出名的红手绳品牌来自越南裔美国人Chan Luu的同名珠宝。1975年Chan Luu在Los Angeles Fashion Instituteof Design获得了时尚设计学位，1982年开始经营自己的小店，1996年开始正式设计售卖自己的设计产品，她的作品迅速地频频出现在一线时装杂志上，并被美国高端百货Saks Fifth Avenue和Bergdorf Goodman力推。这些“绳索串珠层层绕”的古朴神秘手绳，几乎被所有你能想得到的明星戴过：Jennifer Aniston，Julia Roberts，Lady Gaga，AlexaChung，Jessica Alba，Jenniferlopez，Mischa Barton，SandraBullock。Christina Aguilera。Janet Jackson，木村拓哉，广末凉子，车胜元等等。
Chan Luu手绳用细密独特的编织方法在越南手工制作，一般有3个尺寸，配以手工切割的宝石、珠子或淡水珍珠。经典的5圈手绳，用红色做旧皮绳搭配925银、金色珠子和红色玛瑙编织缠绕在一起，售价215美元。如果愿意，可以再花12美元配一只最热门的Hamsa Hand小吊坠，就变成了伊斯兰教中可以驱赶邪灵、保佑平安的驱魔手绳。
如今，对红手绳的偏爱已然在时尚界传播，各类品牌也相继推出自己的红绳子，最出名的一线大牌红手绳当属卡地亚。1969年，卡地亚珠宝在纽约推出象征真爱永恒的“Love”系列首饰，它的诞生成为跨越世纪的经典“爱的标志”，传奇的螺丝钉设计与圆形图案，就是“爱”的代名词。2006年6月，卡地亚在纽约举办了一场声势浩大、明星云集的“Declaring your love”(宣爱日)活动，同时第一次推出了“Love”系列慈善手绳。这款以475美元低价格销售的产品，旨在推广卡地亚品牌“爱”的信仰，红色丝绳上系着镌刻有“Love”标记的18K玫瑰金圆环，售价475美元，收益捐助给YouthAIDS慈善组织。这次活动的巨大成功，令卡地亚此后每年都会推出慈善手绳系列(2010年除外)，许多城市都在产品上架的当天售罄，热度可见一斑。丝绳磨损后可以去专卖店花18美元更换。一段丝绳卖18美元有人觉得有点冤枉，于是Youtube上就有能人放出视频，教大家如何用圆环和丝绳自己绑一个“卡地亚结”。
如果不想舍近求远，也不想在长长的Waiting List上苦苦等待，在中国大陆经营得如火如荼的奥地利水晶品牌施华洛世奇，最近两年也推出了红色手绳设计：本季的新年红绳手链“PollyRed Bracelet”，简单点缀了整排红色与浅红色水晶，搭配金色环扣，款式经典又有品牌一贯的特色，国内售价人民币780元。
一、明确大学语文的课程地位，增强学生的重视程度
一直以来，很多高职院校学生对语文学习重视不够，认为大学语文可有可无的;同时，高职院校的教师也对学生学习语文重视不够，使得很多高职院校的大学语文教学处在一种非常尴尬地位。其实，这种想法是非常错误的，语文作为一门重要的基础学科，对学生的生活和其他学科的学习影响非常大。让学生明白开设语文课程意在培养学生的文学素养和文化内涵，为以后更好的生活发展奠定较好的基础。大学语文所涉及的教育内容对学生毕业论文写作以及以后工作生活当中的各种应用文写作影响较大，传统的教学模式无法真正引发学生的学习热情。大学语文教师首先应该认识到语文课程的重要地位，明确大学语文教育在增强学生的语文素养、促进学生语言文化思维发展等方面的重要作用;让学生能够认识到语文学习的重要性，更好地培养他们的生活观、价值观。营造浓厚的语文学习氛围和较好的应用环境，让学生感知语言功能、文学艺术，受到优秀文化熏陶，感知中国文化的魅力，更好地传承和发扬中华文化，不断提高学生的品味和修养。
二、教学内容与时俱进，教学模式大胆改革
一直以来，大学语文没有受到学生的足够重视，学生对大学语文的学习兴趣不高，其中一个非常重要的原因就是给学生所传授的内容不能够结合社会的发展、时代的进步。大学生语文教学需要让学生接受更多的前言文化，引导学生感悟较为先进的思想，接触最先进的文化。教学模式的过分单一也影响了学生学习的积极性和主动性，要想改变大学语文的教学现状，大学语文教师必须不断的改革教学方法，创新教学模式，尤其是能够结合社会发展不断更新教学内容，让学生能够更好地通过语文学习认识社会、认识时代、认识世界的发展变化，让学生能够通过语文学习更好地看世界、看社会、看人生。现在高职院校的学生都是在新时代背景下成长起来的，他们接触的都是较为新鲜的事物，和社会有着更为广阔的接触面，随着科技的发展、网络的普及，学生信息获取渠道越来越多，作为教大学语文教师应该结合学生实际，用较为新颖的教学内容来引导学生更好地感知语言、文学和文化的魅力，教学内容做到与时俱进，紧跟社会时展步伐，在保留原有精华的基础上，不断加入反映新时代社会发展变化语文教学内容。比如，在讲古代小说的有关特点时，不能再按传统的教学模式向学生机械地灌输有关知识，而应该更好的融入一些较为流行的时尚元素。开设一个课程的时间给学生介绍更多的当代作家作品，给学生讲《甄嬛传》的有关内容和文学创作的特点，这样学生一定会对大学语文充满兴趣。
三、完善课程考核方式，促进学生学习方式转变
在很多高职院校的学生眼里，大学语文是可有可无的课程，或者说是一门辅助课程。学生对考试重视程度不够，认为无论如何都能过关。考核的方式也非常单一，学生没有相应的考核压力，也就无法真正用心听讲，他们认为不需要付出过多的努力，就能够通过考试。大学语文的考核方式不完善是影响学生学习和教学效果的又一原因，大学语文教学改革应该将考核方式改革作为一个突破点，用更好的考核方式来激发学生的学习机，促进学生的学习方式转变。高职传统评价都是一次性考核，教师往往注重学生的期末考试，这样的考试不仅不利于学生学习发展，而且无法让学生能够在学习过程中及时地调整学习思路，转变学习方式。更不利于鼓励学生个性化的学习，高职院校应该把出勤率、语文素养、文化内涵、品味修养等方面作为综合考察的内容，引导学生更好地学习发展，同时也能够减轻学生的课业负担，不断提高学生的文学品位和文化素养，促进学生综合能力的提升。
总之，高职开设大学语文课已经有了一定的历史，在促进学生综合能力发展方面起到一定的作用。但是，随着社会经济的发展，随着社会对人才要求的不断提升，应该充分重视大学语文的课程教学地位，并且能够结合社会的发展，对教学方式、教学内容、教学模式进行全方位的改革，结合时展要求，与时俱进，不断创新，加大改革力度，积极探讨大学语文教学的新思路，不断增强学生的文化软实力，促进学生更好的就业和发展。
作者：熊十华单位：九江职业大学
关键词：俄国形式主义，接受美学，作品中心范式，读者中心范式
纵观西方文学理论研究的历史，经过了“作者—作品、作品—读者”两次重心迁移。“作者中心论”始于18世纪末的浪漫主义，由于浪漫主义对于文学情感表现的强烈要求，文学情感源头的诗人成为了文学研究的中心，拥有至高无上的地位，正如浪漫主义诗人雪莱说：诗人是世间未经公认的立法者。没有诗人就没有文学作品，没有文学作品就没有读者、批评、理论及一切文学活动，因此诗人是文学存在的根源和意义，由此“作者中心范式”得到了确立。
但是随着文学的不断发展，人们越来越不满于在作者的生平传记中徘徊逡巡，寻找作者灵感的足迹，于是终于将视野重新回归到了与他们更为贴近的具体的文学作品本身。与此同时，俄国形式主义应运而生，它提出“文学性”——文学研究的对象是文学作品本身，与作者、社会等其他因素毫无关系，这一概念实现了“作者—作品”的第一次重心迁移。
一、“作品中心范式”的起点
俄国形式主义是19世纪末20世纪初俄国文学复兴时期的一个批评流派。它主要有两个派别：一个是1914年由罗曼·雅各布逊创立的“莫斯科语言研究会”,其成员包括维诺库尔、托马舍夫斯基、布里克等人；另一个是以维克多·什克洛夫斯基为首“彼得堡研究会”，从1916年起称为“诗歌语言研究会”，成员包括艾亨鲍姆、雅库宾斯基、鲍里瓦诺夫、日尔蒙斯基、维诺格拉多夫等人。
俄国形式主义者提倡文学应具有“文学性”，体现“陌生化”原则，“文学性”是形式主义的核心概念接受美学，也是“作品中心范式”的理论基石。所谓“文学性”，即罗曼·雅各布逊所说“使一部作品成其为文学作品的东西”，它是文学科学的研究对象，是文学区别于其他事物的本质所在。俄国形式主义将文学定义为：一门具有“独立性”规律、方法的语言艺术，一种特殊的语言组织。文学的“文学性”是文学的本质所在，文学自身活动才是文学研究的题中之义，而文本以外的生活环境、作者等因素应被抛弃不论。什克洛夫斯基就曾说过“艺术总是独立于生活，在它的颜色里永远不会反映出飘扬在城堡上那面旗帜的颜色。”（1）布里克也曾戏言“倘若没有普希金，《叶甫根尼·奥涅金》终究也会有人写出来毕业论文范文。没有哥伦布，美洲也照样会有人发现。”(2)这种文学“文学性”的确立，彻底地抛弃了“作者中心范式”的思想，认为文学的中心在于文学本身即作品，而非作者，将研究文学作品本身作为探寻文学规律的唯一途径，这成为“作品中心范式”的正式宣言。著名文艺批评家特雷·伊格尔顿在《二十世纪西方文学理论》的导言“文学是什么”中对俄国形式主义进行的描述：“作为一个富有战斗和论争精神的批评团体，俄国形式主义……以实践的科学的精神把注意转移到文学作品本身的物质实在之上。”（3）
俄国形式主义注意力的转移也成功影响了之后继起的英美新批评及法国结构主义。新批评派认为文学作品是一个完整的多层次的艺术客体，是一个独立自足的世界，应把其作为文学研究的本体和重心。法国结构主义在索绪尔语言学的基础上则将文学研究的范围进一步缩小，认为文学研究的对象应是文学的基础材料——语言及其结构。英美新批评和法国结构主义在俄国形式主义的基础上进一步脱离“作者中心范式”，丰富“作品中心范式”的理论研究内涵，奠定其在文学研究中的中心地位。这些形式主义批评派别在破除陈规旧矩时的确表现出了强大的“战斗力和论争精神”，但是也不可避免地走向了极端，好似一把锋利的巨刃毫不留情地斩断了文学作品与外界的一切联系，将文学作品困囿于文学批评的孤岛上，使批评家和理论家代替了作者成为新的立法者和权威。
二、“读者中心范式”的确立
一种权威的树立并不能阻挡历史的前进，如同社会历史总在王朝的更替中不断前进一般，文学的发展也在不断打倒权威中寻求创新之路。“作品中心范式”由俄国形式主义提出并确立之后，经过英美新批评和法国结构主义等发展，文学理论的研究中心由作者—作品—语言—结构，研究范畴似乎越来越窄，必须寻找新的出路，于是作为文学三要素之一的“读者”的力量终于得到了明显的关注和认可，接受美学以此为契机，提出了“读者中心范式”理论，为文学发展开创了崭新的视野，开辟了全新的天地。
接受美学是20世纪60、70年代在联邦德国出现的美学思潮，最早是由德国康茨坦斯大学文艺学教授姚斯在1967年提出的。接受美学的核心是从读者出发，从审美接受出发，认为文学活动中作为审美主体的读者才具有决定性作用。姚斯首先通过文学史衰落的现象对以作者、作品为中心的文学研究发出了强有力的质问，提出读者的重要地位。他说: 一部文学作品的历史生命如果没有接受者的积极参与是不可思议的。在以往的文学研究中接受美学，读者的力量总是最微弱而被忽视的，但实际上它是比作者、作品更为庞大的群体，它纵然没有创作出什么伟大的作品，却也是在文学审美中发挥着不可取代的作用。每一位作者在创作作品时总希望有读者能阅读它赏识它，并且希望这样的人越多越好，毕竟文学作品并不是书架上单纯的摆设，它需要在接受和体验中实现它应有的价值和意义。
同时，姚斯认为读者不是被动的接受者，而是主动参与文学创作的主体。一本文学文本，在没有读者阅读之前是不能称其为作品的，因为一部文学作品应该承载着作者和读者共同创造的审美信息，并且读者的审美经验还应该被历史地继承下去。他在《文学史作为向文学理论的挑战》中说：“一部文学作品，并不是一个自身独立、向每一时代的每一读者均提供同样的观点的客体。它不是一尊纪念碑，形而上学的展示其超时代的本质。它更多地像一部管弦乐谱，在其演奏中不断获得读者新的反响。”(4)
至此，姚斯通过论证读者在文学研究中的重要地位，提出文学审美接受在文学中的不可取代的作用，确立了“读者中心范式”在文学理论研究中的中心地位。
三、俄国形式主义对接受美学的影响
随着“读者中心范式”的确立，接受美学以挑战权威的姿态彻底颠覆了俄国形式主义以来所创立的“作品中心范式”，成为文学研究界的新时尚。但是论其审美接受理论的源流，俄国形式主义却是姚斯接受美学不折不扣的前驱。
俄国形式主义的理论在朝着极端理念发展得风生水起之时曾意无意地为“读者中心范式”留下了一丝生机。首先，俄国形式主义曾提出艺术的目的在于审美主体的感受。这最早明确显现在什克洛夫斯基著名的“陌生化”理论中毕业论文范文。“陌生化”是俄国形式主义理论家什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》一文中提出的关于艺术加工和处理的基本原则，他说：“那种被称为艺术的东西的存在，正是为了唤回人们对生活的感受……艺术的目的是使你对事物的感觉如同你所见的视象那样，而不是如同你所认知的那样；艺术的手法是事物的“陌生化”手法，是复杂化形式的手法，它增加了感受的难度和时间长度，既然艺术中的领悟过程是以自身为目的的，它就理应延长……”（5）
什克洛夫斯基认为艺术是恢复人们对生活的感受的手段，艺术的目的是把人们从陈旧的观念和束缚中解放出来，唤醒人们淡漠而麻木的神经，重新获得对生活的新鲜感悟和对事物的新的认知。这里提到了艺术的目的是为了唤醒人的“感受”，而艺术世界中感受的主体理所应当就是读者，“陌生化”也是为了读者能更好地体会艺术带来刺激和的手段，如此看来什克洛夫斯基毫不掩饰地提出了读者与艺术的关系以及读者在艺术中的重要地位。美国接受美学理论家霍拉勃说:“实际上，很难确定陌生化到底是一种设计，还是一种定义性特征。二者中不论哪一种情况，‘使陌生’都指把对象从其正常的感觉领域移出这样一种读者与文本的特殊关系。”（6）
除此之外，俄国形式主义还意识到了读者欣赏心理对文学创作的重要性，托马舍夫斯基在他的文章《情节的构成》中就作品主题和读者的兴趣问题说道：“作者选择的主题应当是富于兴趣的……这种兴趣几乎是文学作品最强大的动力……必须维持这种兴趣接受美学，必须促使读者注意这种兴趣，引起兴趣，保持注意。”（7）艾亨鲍姆在《论悲剧与悲剧性》中也提到读者的欣赏心理对于创作的重要性：“对艺术家来说，重要的是善于唤起观众心中的特殊形式的怜悯感；对观众而言，只有这样怜悯才能成为其艺术享受的素材。”（8）
由此可见，作为“作品中心范式”与“读者中心范式”理论起点的俄国形式主义与姚斯的接受美学之间虽然有着不可调和的对立性，但是俄国形式主义的确在读者观上留出了寸许余地，不仅启发接受美学发现文学研究的新内容，也让自身的理论在开创性的基础上增加了一定的科学启发性，因此，俄国形式主义作为20世纪西方文学理论和文学发展史上具有影响力的流派，并不是一个偶然。
注 释：
（1）什克洛夫斯基，《文艺散论·沉思和分析》，莫斯科，1961年，第6页。
（2）奥西普·布里克，《所谓的“形式主义方法”》，扎娜·明茨，伊·切尔诺夫，《俄国形式主义文论选》，王薇生译，郑州大学出版社，2005年8月，第3页。
（3）特雷·伊格尔顿，《二十世纪西方文学理论》，伍晓明译，北京大学出版社，2007年1月，第3页。
（4）H·R·姚斯，R·C·霍拉勃著，周宁,金元浦译，《接受美学与接受理论》，辽宁人民出版社,1987年，第26页。
（5）什克洛夫斯基，《作为手法的艺术》，扎娜·明茨，伊·切尔诺夫，《俄国形式主义文论选》，王薇生译，郑州大学出版社接受美学，2005年8月，第216页。
（6）H·R·姚斯，R·C·霍拉勃著，周宁,金元浦译，《接受美学与接受理论》，辽宁人民出版社,1987年，第295页。
（7）托马舍夫斯基，《情节的构成》，扎娜·明茨，伊·切尔诺夫，《俄国形式主义文论选》，王薇生译，郑州大学出版社，2005年8月，第150页。
（8）艾亨鲍姆，《论悲剧与悲剧性》，什克洛夫斯基，《俄国形式主义文论选》，方珊译，现代西方学术文库，1989年3月，第35页。
关键词： “90后”大学生员工团队建设信息化
中图分类号：C29 文献标识码：A 文章编号：
引言
随着电子商务的兴起以及政府对于创业企业的大力扶持，我国的中小企业正如雨后春笋般迅速崛起，同时，由于高校的扩招，以及独生子女的影响，导致中小型企业中新进员工中出现了越来越多的“90后”大学生。
所谓“90后”大学生员工是指出生于1990年以后接受过正规大学教育的企业员工。他们是在全球经济、文化、信息一体化，互联网以及无限互联网技术飞速发展的复杂环境下成长起来的，其思想、行为方式、价值观念等带有深刻的时代烙印。由于“90后”自身的特点，很多中小企业的老板对于这一群年轻人表现出“又爱又恨”的态度，爱的是他们富有创造力、闯进很足，恨的是忠诚度太低、功利性太重，因此对于“90后”大学生员工的关注也越来越受到管理者的重视。
一、90后大学生员工存在的特点
笔者通过发放问卷550份，以及走进企业与“90后”大学生员工谈话等方式发现，“90后”大学生员工身上存在以下三个主要特点。
1．个性张扬，追求时尚，接受新事物能力强。
如果说“80后”是追随主流的一代，那么“90后”就是追求“非主流”的一代。“80后”大多只聊QQ和短信，而“90后”善用微信、微博、人人等各种新的沟通平台，他们会说一些让父辈们都感觉惊诧的火星文字，同时又关注着各种各样的社会热点话题、听着各种不着调的歌曲、玩着各种新鲜的网络游戏。他们追求时尚，对手机、电脑、汽车等生活必需品追求品牌和档次。
“90后”大学生员工也是在网络影响下成长起来的一代，网络化、信息化造就了“90后”大学生员工独特的网络和信息掌握能力，对新事物的接受能力非常强，喜欢寻求刺激、追求新鲜感，经常求新、求变，不能安于现状，并且善于从网络上接受新信息、学习新东西。
2．做事目标感强，同时功利性也强
“90后”大学生员工他们的目标性很强，而且功利性也很强。他们希望有明确的目标，制定直接有效的计划，并会为之不懈努力，直到完成目标。他们希望自己的付出能够立马得到效果，如果一旦实现目标之后没有得到自身想要的东西，那么他们会果断地放弃。
3、普遍心理承受力不强，容易受挫
90年代出生的大学生，经历了国家的经济好转，每个家庭的经济条件相对以前较好，家长在孩子身上的投入也会更多。而且这个时候的很多孩子都属于独生子女，他们受到整个家庭的细心照顾。很多的孩子除了学习，其他的事情基本上不做。自然而然，他们成了温室的花朵，没有经历过挫折困难。那么一旦在工作中遇见困难，心理上往往承受不住。
二、“90后”大学生员工特征的成因分析
首先是家庭因素。在独生子女的光环下，大多数的90后在家都被当作“宝贝”一样的宠着，爷爷、奶奶、外公、外婆、爸爸、妈妈六个人伺候一个孩子，对于孩子的溺爱直接导致责任感和事业心缺乏。
其次是学校原因。大学学校普遍的放养式的管理方式，让大部分的“90”后整天沉迷于网络，缺乏对职业的深刻认识和职业的整体规划。
最后是社会原因。他们生活在一个网络产品、电子产品、信息高度爆炸、新鲜事物层出不穷的社会，深受各种新潮文化的影响，在开阔视野的同时，也面临着更多的诱惑。物质上的丰富，让他们更加倾向于追求时尚，喜欢攀比。
三、中小企业管理“90后”大学生员工的几点建议
笔者认为对于中小型企业来说，要想很好的管理好90后大学生员工这一群体必须要特别注重一下几个方面。
一、充分了解90后大学生员工的个人情况，工作中更加重视沟通
作为中小企业的老板，应该更换一种思维来对待身边的90后大学生员工的，在安排工作任务时，不能像对待农民工一样，仅仅是下达命令。对于90后的大学生员工，他们有着鲜活的思维，强烈的求知欲，因此老板下达任务时要让他们知道公司这样做的目的以及做这些事情对于他们自身的意义。
中小企业老板可以通过微信、微博等多种方式了解身边的90后大学生员工。俗话说“士为知己者死”。一个能够充分了解自己员工的管理者，其员工必定可以为之拼命工作。
二、不断创新管理方法，奖励和升职要更加及时
管理员工就像开汽车一样，司机在开车时需谨慎看着指示器和路面，并且根据指示灯和路面的变化，及时换挡或改变方向，防止翻车撞人。管理员工也是如此，中小型企业的老板要让其员工在制定的轨道上运行，就要仔细观察、经常调整，以防止其出现偏误。在稳定的大企业中，管理者要多注意员工的各种变化，在基本管理框架内灵活的运用各种技巧管理下属。而对于活跃的中小企业管理者而言，他们的责任更加繁重。他们不仅不能墨守成规的管理下属，管理者要不断采用新的方法处理员工管理中的新情况，就必须要有超越陈规的理念和能力。像阿里巴巴的董事长马云，就会有很多管理的新方法，比如说倒立文化等等。
针对90后大学生员工本身功利性比较强的特点，中小型企业管理者在强调管理的同时，对于下属的努力要予以肯定，对于承诺下属的奖励要更加及时的兑现。努力-任务完成-奖励-新任务-再努力-再任务完成-再奖励，管理者应该积极形成这样一个良性循环。
三、特别注重营造一个和谐、开放、不畏困难、充满激情的工作氛围
中小型企业管理者，对于90后大学生员工的分工应该本着能者居之的原则，让公司的所有职位对所有有想法并且有能力的人开放。对于中小型企业主在招聘过程中一定要选择那些对项目有热情的人加入团队，应该在培养“90后”大学生员工的同时，关键时候需予以重用，不能只顾培养，但是关键时候缺乏信任。在团队的合作中，应该鼓励成员不畏困难，切实围绕困难想方法，解决困难；应该鼓励争辩，鼓励有创意的想法形成方案并实践；应该鼓励培养有国际视野的人才畅谈企业未来，并及时将好的想法以及有预见性、建设性的意见汇总成册，以备公司后续发展所用。
四、更加注重情感投入，淡化权力，强化权威
对“90后”大学生员工来说，他们天生具有强烈的反抗精神和藐视权威的特点，他们不会因为管理者的位置高就会内心很惧怕，相反，他们对于职位权力的认识感觉一般，因此，中小型企业的管理者应该淡化权力，强化权威，应该更加注重自身人格魅力的培养和形成，管理者的人格魅力往往比行政权力更能让90后大学生员工信服。
参考文献：
[1]李宗红等，企业文化:胜敌于无形，北京：中国纺织出版社，2003
[2]胡立华，高新技术企业创业团队建设，硕士毕业论文，2006
[3]夏丽华，论大学生的逆反心理及应对策略，学习与探索，2010
[4]刘波，中小企业团队建设的思考，吉林工程技术学院学报，2008
目前创业公司达500多家，学校的创业率达到了5.41%，远远高出浙江省高校0.57%的创业率。本文以浙江万里学院物流管理（国家特色专业）为研究对象，从创业型大学培养创业型人才的需要出发，总结了物流管理专业创业教育实践的七种路径。
一、物流设计大赛
物流设计竞赛为创业型人才培养提供了平台，弥补了传统实践教学的不足，实现了产业发展与教学的结合，促进了全社会参与物流人才的培养。由教育部高等学校物流类专业教学指导委员会主办的“全国大学生物流设计大赛”为大学生开拓创新思维、提高创业实践能力提供了很好的平台。浙江万里学院物流学院由物流管理专业学生组成团队，根据竞赛组委会给出的案例进行物流方案设计。
目前参加了第二届和第三届，分别有一个小组入围全国决赛。同时选派学生团队参加宁波市首届物流设计大赛获得二等奖，并获得风司创业启动资金支持。
通过竞赛活动极大地调动了学生参赛和创业热情，实现了物流教学与实践的结合，提高大学生的实际动手能力、策划能力、协调组织能力，提高了我校物流管理专业学生的物流规划设计、信息系统开发、协调组织等综合能力，推动了学校教学模式与人才培养模式的创新。
二、物流创业大讲堂
宁波拥有优越的海港资源，是长三角地区最重要的港口城市之一。国务院2011年3月1日又正式批复《浙江海洋经济发展示范区规划》，浙江海洋经济发展示范区建设上升为国家战略，再次赋予了宁波这个港口城市巨大的发展机遇。
为让学生直观理解物流发展前沿，浙江万里学院现代物流学院先后邀请宁波市政府有关部门（港航局、发改委、物流规划研究院等）的领导、物流界创业企业家、全国高校物流管理著名学者开讲，介绍物流发展前沿，介绍物流企业创业历程，分析具体的物流创业案例，使学生提高专业素养、感悟创业艰辛、培育就业及创业的信心。
三、校园创业沙龙
在学校创业指导中心领导下，学生按照专业兴趣成立各种各样的创业投资俱乐部、创业协会等社团组织。每学期各个俱乐部制订详细的活动安排，组织相应活动，内容丰富，形式多样，学生参与其中，兴趣盎然，营造出浓厚的创业文化氛围。
目前，浙江万里学院的9个二级学院都相继成立了学生创业俱乐，例如文化与传播学院的广告和文化创意俱乐部、设计学院成立了动画和设计俱乐部、商学院的营销策划俱乐部、物流学院的电子商务俱乐部和物流捷运服务俱乐部等，开展专业学习与创业管理相结合的活动。
四、创业实习基地
实习是创业教育中的一个重要环节，不但可以帮助学生检验理论知识的正确性与适用性，强化对理论知识的理解，而且有助于培养学生的创新精神和提高学生解决实际问题的能力。物流管理与其他学科相比，专业性强、实践性强，为使学生适应以后的工作，浙江万里学院现代物流学院先后在富邦物流、金星物流、宁波空港物流、宁波国际物流、宁波港等20多家大型企业，通过校企合作形式，建设固定的物流实习基地。人才培养也一直按照研究型教学、合作型学习，走理论与实际相结合的道路，贯彻创业教育理念，加快人才培养模式的创新。在实习基地积极开展市场调研、生产实习、顶岗实习、专业实习、技术攻关等活动。
五、学生创业广场
创业型大学不是一般民众理解的培养企业家、创办公司，而是实施创新教育，培养有创新能力的人。要求培养大学生素质、知识、能力“三位一体”，使之能够独立、自立以及自食其力，成为服务于社会与人民的有用人才。除了课堂实验环节、社会实践环节、毕业论文(设计)环节以外，浙江万里学院积极推动创业实践环节，鼓励学生创业。虽然创业实际上不是简单地创办公司，但却是一种有效的创业形态。
因此，学校专门在一个学生大食堂的二楼、三楼开辟商业广场，面积相当于食堂的2倍，为学生创业经营提供场所。目前经营的业态有中式快餐店、快递服务门店、淘宝时尚服装实体店、健身会所、餐饮饭店、咖啡店、台球、网吧等，全部是学生自主创业经营。同时，学校提倡“就业也是创业”，积极鼓励大学生应聘到学生创业公司打工，体验创业，并给予一定的素拓学分。
六、创业第二课堂
创业教育的载体是课程体系，尽管现有的物流管理教学体系已经考虑到了培养学生的多方面能力，创业型教育与就业型教育不同，需要增设创业管理方面的课程。但由于基础理论课、专业课、实践课受专业培养计划总学时限制，往往难以安排。因此，我校通过青年创业学院（宁波市青年创业学院挂牌在浙江万里学院，面向宁波市所有高校选拔招生，学习合格者颁发相应证书）、创业专业素拓、大学生创新训练计划（SITP）等形式开展第二课堂，丰富了课程体系内容。
目前开设有创业心理学、创业管理、风险投资、商业运作、创建新企业、创业咨询、小企业管理、创业理财、创业案例分析、创业素拓等相关课程。学校教务部门也大胆创新，积极支持创业教育，出台政策，允许一定比例的第二课堂学分向第一课堂转化。
七、锤炼创业精神
创业时代需要有创业精神。创业精神是指在创业者的主观世界中，那些具有开创性的思想、观念、个性、意志、作风和品质等。创业精神与社会群体文化密切相关，创业精神在不同文化中的差异在某种程度上取决于创业所能得到的回报。看重社会地位和专业经验的文化可能不利于创业，而推崇通过个人奋斗取得成功的文化或政策则很可能鼓励创业精神。
