时间：2022-12-15 02:16:46
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇汉字字体设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0156-01
字体设计是平面设计中不可缺失的元素之一。很多设计师认为汉字字体缺乏个性和形式美感，拉丁字母比汉字时尚、有魅力，容易编排。汉字字体设计在市场应用、字体质量、字体设计教育等方面都呈现出相对混乱的状态。
汉字作为中国传统文化的独特形式，如何更好的发挥汉字的功能性和艺术性，是我们这一代设计师的责任。
一、语境设计的概念
语境是言语行为所指的客观条件和背景，包括特定的时间、空间、情景、人物等，简单的说，语境就是运用语言的具体环境，或者说语言的运用离不开被规定的语境范畴，而设计作为一种特定的“语言”及社会活动，需要借助、并恰当适度的使用一定的语境，来准确疏理与表现设计。设计的物化结果应该是设计师与受众的情景约定与技术的响应。
二、汉字设计中语境设计的独特性
（一）汉字得天独厚的表意特征
陈寅恪先生曾说：“凡解释一个字即是作一部文化史。汉字不仅具有独特的构字法则，而且有着独特的造型潜质。以苑（yuan）字为例，形声字。从，（ yuàn），亦声。“”意为“敞开的”、“敞口的”。“”与“”联合起来表示“敞开式植物园”、“没有篱笆门禁的苑囿”、“动物的自然栖息保留地”。本义：养禽兽植树木的地方。后来多指帝王游乐打猎的地方。《说文》曰：苑，所以养禽兽囿也。《三苍》曰：养牛马林木曰苑。《字林》曰：有垣曰苑。左思《吴都赋》曰：值林为苑。汉字自身强大叙事性的特征，使汉字字体设计中的语境设计具备先天的优势。
（二）汉字独特的笔画结构
汉字的组合结构形式多种多样，一般分为“独体字”和“合体字”两种。合体字的结构相对复杂，为了语境设计的需要，可以尝试将笔画进行大胆的寓意联想设计，根据笔画自身所延伸出的含义找到相对应的图形图像，如“氵”与“鱼”图形、“水滴”图形的寓意联想。或者可以尝试根据笔画的走势与造型特点，联想出相应的图形图像。如“J”的钩头部分与“钢笔尖”，“讠”与“萨克斯管”之间形态的关联态。
笔画负形空间的联想，也是设计者容易忽视的思维角度。“一语双关”的设计可以为具体语境设计增光添彩，即正形和负形在一个视觉语境中同时表义，形成合理的、有创意的视觉造型效果。
汉字的多字组合更容易表达语境设计，如四字汉字（成语或俗语），多字汉字（诗词或俗语等）。了解多字组合所表达的含义，才能根据意象表达来确定设计的基本形象元素，丰富语境的表现力。在遵循整体形式风格统一的基础上，再进行具体的结构与笔画的设计。
（三）中国传统艺术殊的空间语境
中国传统艺术是一种“体验性”的空间语境，更多的是“只可意会，不可言传”的传统思维方式。如郑板桥《画竹诗》言：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”
中国山水画图式常见的形式有：“C”形构图、“S”形构图、三角形构图、三叠两段式、五字构图、边角结景构图，讲究通过势、力、气的经营达到一种理想中的空间状态，并采用独特透视运用，展现出对于时间进程中运动的静态表述。
汉字虽然是方块字，但笔划构成是千变万化的，例如方形：田；梯形：旦；三角形：人；六角形：水；菱形：今等。以传统经典书法作品王羲之《兰亭序》为例，字距与行距的空间关系张弛有度，甚至每个字的基本笔形都有个性特性与韵味，23个“之”字分别用了行书、楷书、草书等书法形式书写，具有独特的形式美感。汉字的结构如同建筑一样，同样有均衡、对称、和庇、节奏的变化。也像平面构成，点、线的组合存在着力的呼应和对比。只有当成组的点、线按照一定的规律和视觉心理构成完美的整体时，才能产生优美和谐及富有艺术感染力的字体。中国传统艺术殊的空间语境，提供了汉字字体设计与西方字体设计完全不同的表达方式，形成具有中国特色的汉字字体设计空间经营手法。
（四）汉字字体设计中语境设计的表达方式
汉字字体设计需要把字体作为一种语言，语境设计作为表达设计语言的一种手段。我们必须考虑到设计作品除了满足所谓的“使用功能”以外，也要满足“设计的某些表达功能”，即设计中不能只考虑基本问题的解决，更应该考虑一个作品能不能表达一些深刻的意涵，感动别人。
汉字字体设计可以通过借用汉字自身的表意特征、经营汉字空间及结合已有的叙事性艺术三种表达方达。既考虑设计中基本问题的解决，又考虑表达一些深刻的意涵，感动别人。“汉字是一种空间图形符号，笔画繁多，汉字本身的笔画结构就是一种完美的设计，点、横、竖、撇、捺的交叉和连接，上下左右空间的分布是值得我们很好学习的造型方法，为我们的审美感官留下了许多可能的空间。”
以“日”为例，本指太阳、日本、一天，所指是中心、温暖；“旦”中的笔画“一”它的能指是地平线，所指是起点；“是”，它的能指是“日”，从日、正，合为“是”的意思。“晶”中的“日”能指是太阳，所指是光。还有大量日字旁的汉字与“日”这个字没有什么关联，而多是借音，表达完全不同的意思。从文字的解读可以看出形、声、义所表达的丰富情感，也是广义字体设计的方法和思路。东方汇金公司的字体设计，在字体的空间处理上，考虑到金融企业的特点，充分体现字体图形化，通过负形加强流通感，笔画间的趋势也强调流通性，甚至笔画的细节处理加强向前奋进的趋势，融汇感更加强烈。
（五）汉字设计的新资源――由“意”到“形”的转换
近年来，形与意已成为汉字设计的新资源。由“意”通过复杂的心理活动并利用形式法则创造出可视的“形”，并通过这个“形”直接或间接地对“意“的内涵进行进一步的表现。观者通过”形“引发联想，得到”意“的内涵。这样的过程，即为以“意”生“形”，以“形”表“意”，最终目的就是开发创意的灵感，形成独特的语境。
在中国传统文化中，“月”是一个非常美丽的符号，有李白的醉酒揽月，也有苏轼的对月高歌，以至于登月都成了一个民族跨越千年的重要梦想。香港设计师Mike Mak根据汉字设计《揽月之梯》营造的语境具有独特的诗情画意，梯子放在屋内，也仿佛月亮在家中做客。
苏轼创作过一首“神智诗”，即：“长亭短景无人画，老丈横拖瘦竹邦，回首断云斜日暮，曲江倒蘸侧山峰”。字迹在东歪西倒，大小参差中，大有学问意，他把“亭”字，写得长长的，表示“长亭”的意思；把“景”字，写得短短的，表示“短景”之意；把“老”字，写得大大的，表示“老丈”；把“拖”字横写，表示“横拖”；把“日”字斜写，表示“斜日”；把“云”字写断了，表示“断云”；把“江”字写弯曲了，表示“曲江”；把“蘸”字写倒了，表示“倒蘸”；把“山”字侧了，表示“侧山”。作品以字形与语境巧妙联系在一起，对汉字的形做了创造性的设计，实为隐喻的典范。
“如果说汉字是一棵根深叶茂的大树，那么汉字设计就是这棵大树结出的果实，以汉字作为主体设计符号，通过对它的潜能的视觉化挖掘，再加以各种手法的处理，这无疑是一种富有文化内涵的设计形式。”
三、汉字设计发展的新趋势
现代汉字设计的载体丰富多彩，包括包装设计、招贴设计、CI设计、标志设计、书籍装帧设计、绘画、雕塑、装置、环境艺术.、服饰设计等，在设计的手法和形式上借鉴西方字体的设计方式，采用计算机等高科技手段和后现代式的表现方式，产生了很多意想不到的效果和美感。
“未来汉字体设计的形式与功能一样，有着不可替代的作用。没有视觉美感的字体设计绝不会有成功的市场反应。”未来的平面设计更多的是与多媒体相结合，传统二维的设计表现形式和传播形式会逐渐被三维的、立体的、结构的、动态的形式替代。形式的多样化就更加要求字体有着与众不同的美感和视觉冲击力，别具一格的语境设计会赢得更多受众的欢迎。
参考文献：
[1][日]杉浦康平.造型的诞生[M].北京：中国青年出版社，2002.22.
1汉字字体设计之“象”
1.1汉字字体设计形象的识别性在文字进一步图形化的现代字体设计趋势之下，当文字扮演着重要的“视觉图象”又依然承担着“信息载体”的角色时，文字形象的识别性，成为了字体设计自始至终需要把握的内容．将具有特定造字规律和结构特征的文字形态进一步图形化时，“图形化的文字”所能带来的视觉新意，是由文字原有形态的破与守来完成的［6］．“破”是对原有笔形、结构的突破，打破原有构架方式，以构成新的形态；“守”在于新的设计依然要保持人们对文字的识别性，视觉新意要建立在其作为基本属性的意义之上．如果对文字过于扭曲或变形，造成了其构架本身特点的彻底颠覆，文字便不能建立词意与图形的关联性，造成识别障碍，割裂了“图形文字”想要达到形意共鸣的存在原意．这种文字设计便只能作为抽象的图形存在，超出了我们长时记忆中对已有结构的认知范围，造成了陌生感，文字本身所承担的信息就难以发觉，有效传达更是无从谈起．所以识读性是字体设计从构思到视觉表现最基本的原则．
1.2汉字字体设计形象的艺术性有了字体设计“意”的独特性为出发点，“象”的识读性为表现的基础，在形态上的艺术性就成为视觉美感的最终落脚点．字体在设计上必须具备艺术的美感，主要是体现在局部对笔形、结构以及整个设计的把握上．文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态．在结构的安排和线条的搭配上，只有协调好笔画与笔画、字与字之间的关系，强调字体笔画的节奏与韵律，才能更好地表现出字体的艺术感．这样既明确文字的特征，又丰富了字体的内涵．创作出具有强烈艺术感染力的优秀字体设计作品．
1.3汉字字体设计形象的整体性字体设计是为视觉服务的，机械的数字化衡量方式并不能形成感官上的一致性，这就要求在进行字体设计时，在“意”表达内涵独特性的基础上，不断用敏锐的观察力进一步从组合形态的整体视觉入手对笔画形状、大小、宽窄等进行细节化调整，从而有效地矫正视错觉，真正体现文字设计形象的整体性．（1）大小的调整例如方形（田）、梯形（旦）、三角形（人）、六角形（永）、菱形（今、令）等［8］．由于字形的差别，单一机械地写满格子，不同的外形使人感觉字的面积大小差别很明显，其中方形显得最大，菱形显得最小．最后调整的方法会让汉字中菱形的文字比方形文字的实际面积稍微大一点，以求得视觉上的一致．图1“冷藏库”字体设计本着这一调整方式的基本原则在具体设计的过程中一定要注意“度”的把握，比如日本设计师所做的字体设计作品（如图1），从图形元素、语意、视觉效果以及颜色选择等方面出发，完整地表达了其意象内容．但在根据不同的字形进行视觉调整时就显得过犹不及了，将笔画较少以菱形为主的“冷”字刻意放得过大，“藏”字和“库”字等高，由于“库”字的整体宽度略小于“藏”字，所以形成了“库”略小于“藏”的视觉感受．虽遵照了以上的调整方法，在视觉上造成了从左向右依次就小的视觉错落感从每个字相对独立的排布组成方式分析，其作者在视觉形态上应该并无根据语意强弱而刻意形成文字大小变化的初衷．所以，对文字组合进行大小调整时，应在以上调整原则的基础上，同时兼顾对“度”的把握，以视觉整体统一为衡量标准．（2）黑白的均衡汉字由于笔画的繁简悬殊，形成内白的差别，对字形大小会产生影响的同时，也会造成黑白不均匀的视觉体验．这就要求，在面对繁简悬殊的文字组合时，既要整体把握外形的对比和谐，又要深入细节调整不同疏密笔画的粗细均匀，打造视觉上的美观统一．在对笔画细节进行调整时，基本上按照：少笔粗，多笔细；疏粗密细；笔画交叉处要细；主笔粗，副笔细；外档粗，里档细等几大原则进行调整，以保证黑白视觉的均衡［8］．如图2中，上图为“土、粲、徽”三个字没有进行调整前的状态，下图为按照黑白均衡原则进行修改后的形态，可以明显感受到调整后尽管原字本身属性简繁悬殊，但字形状态上不管从视觉分量还是黑白结构上都达到了均衡一致的效果．（3）重心的把握此外，汉字字体设计中的重心问题也是造成视错觉的关键点．例如图3中笔者在进行“夜半歌声”的文字设计时，将整个字形设定表现为宽度较窄、高度较长的视觉效果，以突出某“清雅之气”，所以在设计过程中文字的纵向重心问题就显得尤为重要．“歌”字的左半边为上下结构，原字在调整之前相较于其他三个字视觉重心较低，在进行设计的时候，就应该遵循整体重心靠上的原则，根据视觉规律，将重心刻意向上调整，从细节笔画入手，避免视错觉出现．下图中上面一行的重心高低不一，下面一行调整后，就比较整齐和稳定．图2黑白均衡的调整
2汉字意象化设计的新理念和创新应用
2.1新理念（1）以典型的创意点发散思维创造性思维与常规性思维是两种相对的思维模式．它是人们在已有知识的基础上，从某种事实中寻找新关系，找出新答案的思维活动，这是创造性思维的本质．在字体设计中也是如此，在已知的内容基础上抓住典型的创意性汉字进行发散性的思维设计，这就要求设计者养成良好的设计习惯，勤于收集整理资料，听取意见，善于抓住字体设计的关键：如将历史文化、风土人情、地域特色等与字体设计相关的元素，作为创意激发点进行梳理、整合放大，以及还原等设计方法进行再创作，形成形神兼备、意象合一的优秀字体设计方案．（2）以典型的文化内涵体现审美情趣和价值取向汉字的字体设计本身就与我们的生活息息相关，大到人文历史、小到与生活相关的点点滴滴，深入地了解字体设计所服务的对象、受众群体、区域文化特征，以及所具有的情感倾向性，才能把典型的文化融入到字体设计当中．设计出既能使受众所接受，又具有较高的艺术审美情趣的字体设计，甚至在一定情况下会引领一定的潮流和改变一定范围的价值取向，真正做到设计与内涵、审美与文化相互统一．（3）以高度的艺术审美方法进行再创造在具体的字体设计中，需要通过途径巧妙地对字体设计意象进行阐述与表达．这就要求设计从业者具有较强的艺术审美能力．从宏观角度来讲，这种艺术审美，不仅仅是视觉或平面艺术设计能力，更多的是对整个艺术门类的感受力和洞察力．从微观的角度来说，设计者不仅要关心其创意点是否独特与新颖，更要贴近受众人群的欣赏力和生活习惯，从细微的生活细节出发，善于观察，发现生活中的美，运用到字体设计当中．把原有的创意点与文化内涵有力地表现出来，为最终艺术呈现提供可能，真正做到源于生活而高于生活．
2.2创新应用（1）以特有的地域文化为创意点体现汉字意象设计之美在新锐设计师石昌鸿先生的设计作品《绝对贵州》（如图4）中，将字体的意象设计表现得淋漓尽致．首先字体设计反映了其设计的可识别性，非常形象地表达了字体本身所传播的内容．其次，其意象性的表现可谓贯穿其中．用传统的民居建筑表达了地域建筑风格和当地居民的居住特点．代表红色文化的图形元素也在字体中也得到了体现．“贵州”二字中更是将当地的茶壶、银饰、蜡染、名酒等代表地方特色的元素运用其中．把具体的字体笔画与元素图形相结合，通过高度的图形艺术审美进行再创造，使整个字体不仅清晰地传达出其内在含义，又体现了字体设计本身的视觉和艺术审美，文字设计体现出一种古拙之气．古人云“大巧似拙”正是这个道理．将其字体设计之象与所表达的含义紧密结合，毫无牵强之感，使“意、象”达到一脉相承，高度统一的创作效果．其作品成为了形意合一独特意象表现的典型案例，体现了贵州特殊地域文化之大美．（2）以典型的文化内涵体现汉字意象设计之韵文字意象的独特性是现代文字设计的重要目标，是构成文字视觉张力和感染力的基础，更是灵魂所在．汉字自身融汇了抽象性和形象性、艺术性和哲理性．现代文字除了阅读功能以外，很大程度上是企业形象，品牌性格、文化交流的代表，并发挥着重要的作用．众多企业和社会团体选择或创造属于自己的独立字体，树立独有的自身形象，以确立明确的视觉印象，促进与观众的交流［6］．如图5徽派建筑研究中心标志以区域建筑特色形态结合“徽”字结构，达到了机构专项诉求点与意境的结合．整个字体设计所采用的元素与要表达的内容高度贴合，而具体设计中字体的笔画则采用建筑中不同的部位来表达．运用建筑的屋面、侧立面的不同角度来表现双人旁，“山”字为建筑的正脊，下边采用了视觉错觉结合文字形态构造了建筑的一角．最后利用悬山顶的正面与建筑的墙面表达了字体的右半部分，使标志体现出左中右三部分既相对独立，又整体统一，意与象高度结合的特点．“茶语”茶馆的标志设计是陈幼坚先生以茶具造型为创意点表达汉字意象设计的经典案例．以茶文化为主题，以中国传统的盖碗茶为原型，用“茶”的笔画分布到茶具上，巧妙地用盖与杯的缝隙充当了字体的笔画，又使茶具不显得死板．通过字母与汉字的结合，体现出一种品茗的思绪和心情，其意与象的内在表达胜于言表．这也体现了汉字字体设计核心的理念与方法．（3）用典型的艺术审美体现汉字意象设计之魂以笔者的字体设计小品———“清明时节”字体创意为例（图6），在“意”的表达上，选取了蓝色雨滴和黄色花瓣的视觉图形语言，与这一节气的意境产生共鸣，同时也表达了一份清明时节人们的心情．在“形”的变化上，首先选用了传统汉字字形作为整体视觉的第一印象与传统节气这一文化属性形成对等语境，在其基础上对细节化的字形及笔画细节进行调整；其次用具有代表性的图形语言替换了局部结构，形成了笔画的减省；再次，在以文字排列方式进行组合的设计中，安排位置错落及字形大小的时候，一是要以单字本身信息量的强弱为依据，二是要形成良好的视觉流动顺序，通过细部笔画的共用连接构成一体．如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，难以产生良好的视觉传达效果．所以在组合的结构方面，字与字之间应相互穿插，互相补充，形成整体外形；最后，用灰度不同的辅图形语言对组合空间进行整合处理，构成整体形态．用具有意境的图形语言与易识别的整体文字形态巧妙结合，构成设计的全貌．
3结束语
中国汉字作为图形符号化的文字形体，其设计的实质集中体现在“意”和“象”两个方面．这也与汉字作为象形文字相统一．汉字字体设计的意象表达过程，也正是以“意”为创意来源，以“象”为视觉表现的艺术化创作思考过程．以汉字意象的本质为基础，总结出汉字设计从发散思维出发，结合文化内涵及审美情趣，并通过专业的艺术审美设计途径，形成具有艺术文化特色和价值取向的优秀字体设计作品的理论和方法，以期对字体设计学习具有一定的参考和借鉴意义。
作者：邱楠单位：西安工程大学服装与艺术设计学院
关键词：汉字字体设计；印刷；计算机
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）02-0075-01
一、传统汉字字体表现形式与印刷技术
自汉字诞生以来，历史上就出现了一直在不断演化更新的汉字字体设计形式。汉字字体上至可以追溯到甲骨文，经历几千年的发展，演进至现在的计算机字体。宋代印刷术的发明，大大推动了汉字和文化的传播，使汉字逐渐向适于印刷的方向发展，出现了横平竖直、字体方正的印刷字体――宋体，标志着汉字字体几何规格化。
20世纪三十年代，中国汉字设计经历了短暂的辉煌，对汉字设计的概念和创作方法做出了重要的论述，并出现了许多优秀作品。到五六十年代，空前的建设热潮和一系列的政治运动，使汉字美术字的理论与练习方法得到了系统的归纳。由于出版物印刷沿用解放前的汉字字体，为适应我国文化事业发展的需求，时任文化部副部长胡愈之于1959年来沪下达“革新汉字印刷字体”的任务。上海印刷技术研究所组建了专门研究字体的科室，调集了由出版社美术设计师、印刷厂的铜模刻字老技工和书法基础好的三类专业人才成立项目组，先后创写了宋体、宋一体、黑体、仿宋体、楷体、标题宋等一批具有字形规范的字体，并归纳出汉字印刷字体创写规范及创写工艺。1975年，由北京大学王选教授主持研制汉字激光照排系统，史称“748工程”。1976年，索尼公司展示了光学存储媒介的原型，同一年，Monotype推出Lasercomp，后来成为世界上第一台商业上成功的数字激光图像排印设备，Linotype则推出了Typomatic照排机，终结了Linotype九十年的铅字制造史；1987年，方正汉字激光照排系统开始在《经济日报》全面应用，中国出版印刷业告别“铅与火”，迎来“光与电”的汉字传播时期。至九十年代初，汉字设计出现了新的变化，许多学校设立了“字体设计”课程，替代原先的“美术字”课程，开始进行系统的字体设计教学，探讨科学技术时代汉字字体的应用表现。
计算机出现之前，原本汉字字体设计只限于玩味文字形式，利用刀钳等工具逐字剪贴并依照目的配置，花费许久不断修正文字的大小与间距问题。随着电脑的发明与普及应用，汉字输入问题的解决，汉字设计避免了铅字时代刻模、铸字的繁杂与费时，展现出新的面貌，并日益受到人们的瞩目与重视。
二、计算机技术下新的汉字排版印刷字体
从20世纪70年代开始，在中国开始使用照相排版工艺，其中先后使用过手动照相排版工艺、光机式照相排版工艺和阴极射线管式照相排版工艺，取代了原有的铅活字排版工艺。这些相排版工艺使用的字体依然还是宋体、楷体、仿宋体和黑体等几种传统印刷字体，不同的是可以借助于照相排版工艺的字体压缩拉伸、倍数缩放系统，将一种字体变换成多种不同大小的字号以及不同比例的扁体、长体、左斜体和右斜体。由此可见，原先在印刷排版使用中的一种汉字体可以通过照相排版工艺繁衍成百种不同字号、不同字形的字体，从而极大增殖了字体的种类。到80年代中期，我国汉字印刷技术再次得到创新――成功研制了汉字激光排版系统，使汉字处理可以完全的计算机化。在90年代初期，计算机排版在各大报社。书刊和印刷厂使用。发展到20世纪90年代末，计算机排版基本开始在各种印刷中普及，铅活字排版工艺逐步淡出了历史舞台。汉字处理的计算机化是中国印刷史上的一次巨大的变革，成功标志着汉字进入了信息化时代。
在计算机排版初期阶段，设计者仍然在运用着原有的几种铅活字字体。按照使用范围大体可分为正文活字和标题活字。按照字体类型主要有宋体、楷体、仿宋体、长仿宋体和黑体。这是最基本的五种活字字体。随着社会发展和人们审美眼光的提高，外加大量刊物出版和西方商业印刷广告的刺激，印刷品字体种类的扩展与丰富成了一个不争的事实。字体设计者为了美化出版物版面，提高信息载体的识别度与审美价值，字模厂则推出了一系列的字体新品种。比如长宋体和扁宋体、长黑体和扁黑体、姚体、隶书体、黑变体和宋黑体等。这些新字体的诞生也代表着印刷字体发展到高峰，为后来的计算机排版字体提供了良好的基础。随着印刷工艺的革新和计算机技术的飞跃发展，字体设计者运用不同的软件系统，不仅对汉字字体作各种字形结构变化，还可以对原有汉字字体进行各种修饰，其中包括字面修饰、外轮廓美化和底纹叠加等。
综上所述，由于计算机中的汉字字体品种繁多，而且新字体形式日益涌现，新字体的研究和创制仍在进行当中。但从出现的字体类型来看，与铅活字字体相比较，数字化时代的字体显然品种要丰富得多。因为新技术的运用，字体设计者在制作一套电脑字体，原比雕刻铅活字字体速度要快，付出的成本也低很多。所以数字化时代的来临，使汉字字体设计呈现出一个全新的面貌。
关键词:通用汉字字体 字体开发 汉字文化圈
汉语言文字使用人数居世界之最,也是联合国六种主要工作语言文字之一。汉字作为源远流长的书面信息符号系统,不但记载了中华民族五千年灿烂的传统文明,而且在历史上曾经被周边民族借用来作为记录该民族的语言和文化,在世界上形成了独具特色的“汉字式文字”系统。直到今天,韩国、日本、新加坡等国家和地区仍然使用部分或全部汉字,在汉字的运用中,这些国家和地区在“人际”和“人-机”两个系统中,在语言交际、文化教育、信息处理等方面表现出了许多共性的特点,同时也面临许多的差异和挑战。
一、研究背景和目的
汉字是中华文化的载体,汉字文化的对外传播和影响也是国家软实力的体现。为迎接信息网络时代和全球经济一体化的挑战,促进汉字在汉字文化圈国家的信息处理应用基础研究向着数字化、标准化、国际化的方向深入发展,探讨开发汉字文化圈国家能够共同使用的国际通用的汉字字体的可行性有着必要性。
二、汉字文化圈汉字应用现状
我们这里所提到的汉字文化圈,指以汉文字为媒介形成的汉字文化所影响的区域,包括中国、韩国、日本、新加坡等国在内的使用汉字的国家。
1.中国(包括大陆、香港、澳门和台湾)
中国母语为汉字,中国大陆地区用简体字,香港、澳门和台湾地区用繁体字。中国大陆1956年以前使用繁体汉字,从1956年开始逐步简化,到1964年推出《简化字总表》,从此开始使用简化字。香港的网络、媒体、公文、报刊及教科书等,基本以繁体字为规范,但已有繁、简字都用的情况。澳门中文及葡文是官方语言,在汉字使用方面,也以繁体字作为规范。台湾把汉字称作“国字”,以繁体汉字为规范,1979年颁布了常用字标准字体表,1982年公布次常用标准字体表,后来也进行了一些扩充和调整,在计算机用字方面,台湾制订了行业性标准,有《电脑中文字型与字码对照表》等。
2.韩国
韩国法律规定,以表音字为专用文字,但为了适应现实的需要,韩国教育部于2000年公布汉字教学用基础汉字1800字。
3.日本
1981年公布施行《常用汉字表》共有1945汉字。
4.新加坡
汉字是新加坡的官方语言文字之一,新加坡教育部于1969年所公布的汉字简化字方案与中国的简化汉字是一致的。
三、汉字字体开发和应用现状
目前在中国应用的汉字字体在总数上超过上千种,中国大陆和台湾共计有20多家公司开发字库产品,但不同公司的字库产品中很多字体是重叠的,不计算重复字体的因素,电脑中应用的中文字体应该在百种以下,而新加坡的汉字字体基本上通用中国大陆和台湾的字库产品。
应用较为广泛的字库产品有方正字库、长城字库、文鼎字库、汉仪字库、汉鼎字库、华康字库、创艺字库、华文字库、经典字库、中华大字库、雅坊美工字库等。其中既有国际化的美国蒙纳Monotype公司、微软公司的字体产品,也有以方正、文鼎字库等为代表的中国汉字字体产品,为了适应亚洲字体的需要,各大公司在开发字体方面也在朝着国际化的方向发展。下面以方正、文鼎字库为例,介绍一下汉字字体产品的设计开况。
1.方正字库
中国大陆的方正字库以字体丰富、品质精良、适用面广在专业出版、印刷领域享有盛誉,具有字形美观、性能稳定、运行速度快、存贮量小等特点。方正字库现已拥有中、英文以及多民族文种字库数百款,全面支持GB、GBK、GB18030、UNICODE、ISO10646、BIG-5、748以及JIS、KSC等编码体系,形成了以《兰亭》《妙手》《文韵》《天舒》为代表的全系列、跨平台、多文种的字库体系系列产品。
2.文鼎字库
中国台湾的文鼎以先进的字型开发系统、全电脑化造字作业,开发个性化字形、荧幕显示精密字型以及动态字型图形,提供办公室OA及专业出版之广泛应用文字。为满足广大电脑使用者对字型的需求,UniFonts 2000共纳入793套包括中、日、韩各国汉字以及英文和欧洲多国语字型,且每套中文字型均搭配相对就应之英文字型,使中英文字混排效果更加完美。(如图1)
四、ISO10646国际编码标准(中日韩统一汉字字符集)的制定
和其他字母表类“小字符”文字相比,汉字属于“大字符集”文字系统,因此,如何使用以英文为主要对象研制开发的计算机软硬件系统,处理非拼音的汉字符号,首先遇到的就是汉字如何出入计算机的问题,这也就是所谓的汉字“瓶颈”。信息处理技术发展初期,使用汉字的国家和地区都是从各自的需求出发,自行研制“汉字字符集”的,排列顺序等方面各不相同,所制定的字符集标准和计算机内码各行其是,无法顺利进行信息交换,因此也无法实现资源共享。
随着信息处理技术普及深入的发展,国际标准的汉字平台被提到信息技术业界和语言文字工作者的面前。经过长达8年之久的协商和研讨,国际标准化组织终于在1992年以25比4的绝对多数票通过了一个国际标准――“统一的中日韩汉字字符集”。这个国际标准的汉字字符集的研制,从一开始就是国际性问题,除了中日韩等使用汉字的国家和地区之外,也受到了西方发达国家信息技术企业的普遍关注。后来根据发展的需要,国际标准化组织又对国际标准字符集进行了两次扩充(见表1),这样就为以非拼音字母的汉字字符输入电脑制定了一个国际编码标(ISO10646)。
然而,数以万计的的汉字进入电脑、网络、走向世界,让不同国家的汉字在网上能够有一致的显示和应用,除了国际标准字符集的扩充问题之外,还有自动识别、字体显示等问题,这也是我们进行这次基础研究的原因。ISO10646 国际编码标准的制定,是我们能够进行汉字文化圈共用字体研究和开发的基础性研究的基础和先决条件。
五、汉字文化圈标准汉字字体的分析和共用标准字体的设想
目前在计算机上,中、韩、日、新四国显示的汉字字体,基本上都是以印刷字体做为标准的。因为新加坡和中国大陆的字体是一致的,所以我们只对中韩日三国的标准字体进行调查和分析。
中韩日标准汉字字体既有相似之处,也有不少差异,除去简繁的差异和书写的区别,中韩日三国汉字标准字体似乎都是明体风格为基础的印刷字体。比如韩国的印刷汉字就叫明朝体(Batang),日本的印刷汉字也叫明朝体(MS mincho),港台叫细明体(MingLiu),中国大陆过去的印刷体也是明体风格的,现在用的则是宋体(simsun)(见图2、图3、图4和图5)。
从上图中我们可以看出,中日韩的标准汉字字体虽然有简繁和名称的区别,但它们之间在文字笔形和结构设计方面更有诸多的共性。利用该特征,我们完全可以设计出一种新的共同的字体,这种字体的设计可以从以下两个方面去考虑:
第一,用三个国家中的一种标准字体来进行统一设计成为共用的标准字体。例如以中国的宋体做为共用的标准字体,韩国和日本的汉字以此标准进行一致的汉字字体设计。
第二,将几种相近的字体按新的标准融合为一种全新的共用标准汉字字体。例如综合韩国的明朝体、日本的明朝体、中国的宋体的特征,设计一种新的共用的标准字体,可以称之为“新明体”或者“新宋体”之类的名称。
另外,做为电脑网络应用的另外一种标准汉字字体――黑体字,在中国、韩国和日本的使用也比较广,中国是黑体,韩文黑体是Gulim、New Gulim, 日文黑体是MS Gothic,在字形方面也是大同小异,同样可以参照以上思路进行以黑体等做为标准应用字体之一的各国汉字共用字体的设计和开发。以此为基准,可以进行系列共用汉字字体的设计开发,除了标准字体之外,可以进一步设计开发各种类型的共用的艺术字体、广告字体、书法字体等,使汉字在国际网络应用中不仅有一致的显示,亦有更大的用武之地。
六、结论以及日后的研究方向
综上所述,各国各自在汉字处理上都已积累了大量经验,现今计算机开发技术也是日新月异,加上汉字文化圈经济和文化发展的需要,又有国际编码标准为基础,这些都为设计开发各国通用的字体的解决方案提供了日益良好的环境,国际化的通用汉字字体的开发有着可行性和必要性。
当然,要开发共同的汉字字体,不仅需要进行多国合作、共同研究和开发,还需要进行跨领域的合作,需要文化研究者、语言工作者、艺术设计师、程序设计师、字体开发商等的协作,以及进一步研究汉字字体的设计方法与开发流程、汉字形态学。本文旨在抛砖引玉,为汉字文化圈共用汉字的设计开发做一个基础性的调查和分析,以便进行进一步的研究和开发工作。
作者_程超 刘华
Author_Cheng Chao Liu Hua
单位_中南民族大学美术学院教师。
孝感学院美术与设计学院教师。
韩国国立全北大学产业设计系教授。
参考资料:
[1]中国文字改革委员会、中华人民共和国文化部、教育部.简化字总表(第二版).文字改革出版社,1977.
[2]中国国家语言文字工作委员会等.简化字总表.语文出版社,1986.
[3]新加坡教育部.简体字总表(修订本).教育出版社,1976.
[4]中国台湾教育部.常用国字标准字体表.正中图书出版社,1998.
关键词：古籍善本；笔画；偏旁；数字化
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0094-01
文字是语言的符号，汉字作为世界上屈指可数的象形文字之一，它的使用率覆盖了世界上百分之二十的人口。汉字的构成原理同时具备形意两种状态特征，与此同时，由于书写者的个性和书写工具的差异，字体面貌也是千姿百态。汉字之美，是老祖宗们智慧的结晶，其独特的审美价值为世界所折服。
汉字的发明者最早可以追溯到仓颉。“上古结绳而治，后世圣人易之以书契”结绳到书契，文字开始出现，人类有了更精确的方法来记录事件，表达情感。但这个时代毕竟理我们太远，我们无从印证“天雨栗，鬼夜哭”的文字究竟是个什么样子。
象形文字是一种视觉传达，用图形来作为文字使用，这些文字又和所代表的东西在形状上相似，用文字的线条笔画，把所需要表达物体的外形特征，具体地勾画出来。但是它具有一定的局限性，许多实体事件或抽象感情是画不出来的。所以到后来，汉字以象形为基础慢慢发展成表意文字，增加了其他的造字方法。如六书中的会意、指事、形声、转注、假借。这些造字方法还是建立在原有的象形基础上，增减整合成新的象征性符号。汉字作为最古老的象形文字，经过长达五千年的传承，直到今天还能适应时代被广大使用，它在美学上的价值和意义对当今中国的字体再设计也同样具备深远影响。
书法，汉字美学最集中的表现，这里要分析的书法并不只是技巧，而是审美。中国古人或端坐练笔或酒后挥毫，都是汉字点横撇捺间纯粹的审美陶醉。楷书，兴于汉末，普及于唐代。人们觉得隶书过于麻烦，而草书又难以辨认，便在隶书的基础上创造出楷书。楷书的“楷”字有楷模、典范的意思，结构规矩，笔画严谨，是习字之人练笔阶段的必备基本功。如同它的名字一样，楷书的美是工整严谨的美，是要刻在纪念碑上传世不朽的典范之美。魏碑，南北朝崇尚佛学，建寺造塔，雕刻佛像，并雕刻了许多造像记、石碑、墓志等。魏碑体基本是隶书向楷书演变而成的，方正严谨。石碑文字最初是毛笔书写，再交由到石刻工匠的手上，有了刀刻技法介入，因此它的美是一种刚硬、朴拙、雄劲的美。
印刷技术的发明与普及，改变了信息再生产与流通的方式，让文化传播的主要方式由手抄进入到印刷阶段。更方便灵活，也省时省力。楷宋仿黑四大传统印刷字体是现在出版行业使用率最高的字体。印刷用的楷体是由楷书发展而来，又称软体字。唐代负责抄写佛经的“写经生”参照楷书来抄写，逐渐形成一种“汉字写书体”。60年代到80年代是字体的整旧创新时期，这一时期，字体在原有的四大字体基础上完善细化，出现了宋一体、黑一体、扁宋体、华文正楷、长仿宋等字体。在此阶段，汉字的意义在于更准确的传播信息，而受众并不会特别注意到字体。这个时期的汉字之美就和这个年代的中国一样，严谨保守，百花待放。
时代在发展，字体同样在发展。如今运用计算机进行汉字字体设计，能够实现过去人们用其他手段难以实现的更为复杂和抽象的效果，进而产生不少新鲜与独特的设计手法，使其更充分的体现信息时代下新的传达方式。让受众感受到强烈的科技痕迹和艺术美感。数字信息时代的字体设计在信息传递的过程中渐渐演变成无形，一种超越了实物或标记的纯粹形态体验。因此，汉字字体设计发展方向的重点就不该是只局限在形式和美学上的问题，更应该表现意识和内涵这些方面。
如同书法时期的汉字艺术一样，笔墨当随时代，我们应该更多的将时代感融入字体设计。字体不再是“符号”，而是一种具备说服力和感染力的视觉设计。
本文为武汉理工大学研究生自由探索创新项目。
参考文献：
[1]廖洁莲.中国字体设计人一字一生.三联出版社.
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[4]邱振中.书法的形态与阐释.中国人民大学出版社.
[5]中国文字字体设计研究中心编著.为书之体：中文文字设计创新之源.中国青年出版社.
[6]伊达千代、内藤孝彦著.悦知文化译.文字设计的原理.中信出版社.
随着科技的快速发展，信息化的普及，读图时代盛行，招贴设计在日常生活中的应用越来越广泛。这对招贴设计的质量要求也在不断提高。文字作为招贴设计的元素之一，对招贴最终效果有着重要的作用。中国的招贴设计中经常会同时出现汉字与英文，二者有格格不入，到现在交融，文章将从二者结合处来分析现状。通过对中国设计与西方设计概况的简要分析，从设计理念的角度来更好的解决这一问题，而不是单纯的只去关注对于文字的版式设计，对于设计师来说这是一个基础又是一个挑战。
关键词:
招贴设计;汉字设计;传统元素
1中国设计现状背景分析
早期中国设计师在字体设计时主要采用的还是传统艺术元素，多以传统书法为表现方式，如靳隶强的招贴就很好的运用了这一点。传统绘画艺术中的水墨、书法、印玺等元素后来发展为今天广告招贴中常见的中国元素。但是，早期中国设计作品多半是来源于设计师所拥有的绘画技法与审美鉴赏，从此方面讲，这也是导致今天我国设计中缺乏的创意精神的原因之一。改革开放后，对中国的商业环境产生了巨大的影响，中国传统文化艺术的发展几近停滞，带有传统文化色彩的广告招贴已经逐渐没有立足之地。可以说，中国近代设计不是完整意义上的设计，出现的广告招贴等平面设计作品只能说是一种带有商业性质的绘画。设计师只能在作品中加入大量的西方色彩。随着西方影响的日益加深，中国消费者的价值观进行了很多转变，完全西化的商业色彩逐渐占据主流，这种不正常的审美价值趋向一直影响到今天。
2西方字体设计发展历程概述
西方现代设计的发展史是紧密与西方近现代科学技术的发展结合在一起的，另外西方商业市场环境的发展也是主要影响因素，具体来说包括消费者的心理研究、人体工程学、产品造型技术美学等等因素都是影响因素。可以说西方现代设计主要考虑的因素是对于商业市场的高度应用性。在拉丁字母的设计上，西方设计师从很早就开始尝试。而且拉丁字母中只有26个和10个数字，再加上一些符号，在字体设计上的工作量与投入的金钱与时间相较汉字设计要少的很多，以至于拉丁字母设计甚至可以由个人或小团体就可以完成。再加上拉丁字母设计的起步时间本来就早于汉字字体设计，所以我们的汉字字体设计整体水平是要落后于西方字体设计的。这也导致我们的字体设计包括基础教育，理论水平等都还只是在起步阶段，并没有形成完备成熟的体系。但是，中国字体设计也不能盲目学习西方字体设计风格，也不完全抛弃西方字体设计的理念，需要很多借鉴与学习。西方字体设计的成功有其特殊的商业发展历程，我们应该学习西方设计已经取得的成熟经验，这些经验对我们有很大的启发。
3文字在版式设计中的应用
3．1以文字做图在版式设计中的排列。版式设计中，文字一直是很重要的一环，汉字水墨中主要以线为主，配色为辅，讲究笔力和变化，讲究章法布局，其中书法文字更是绘画中的重要组成部分，有时甚至更重要于绘画本身。西方广告招贴中的问题很多时候只是组成整个版式设计的一部分结构，而中国书法文字中的意境却可以在平面设计中发挥其独特的优势。
3．2色彩在文字设计中的应用。一说起中国元素中的颜色，第一印象便是红色，红色是中华民族最喜爱的颜色，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依。中国人近代以来的历史就是一部红色的历史，承载了国人太多红色的记忆。其次便是水墨的颜色，由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果，墨即是色、墨分五彩都能体现国画对于水墨的钟爱。但是现代商业环境的多元化发展，需要多姿多彩的设计创意，往往只能依托与西方设计的色彩理论。我们何不在色彩的角度也从中国传统绘画艺术中寻找灵感呢?《考工记》中记载五行说直接影响了国画中的色彩意识，形成了‘青赤黄白黑’五行色，这些色彩除了可以表现一幅作品的美观之外，更是代表了中国的传统哲学，更重在精神内容的传达。但是这些色彩相对忽略了色彩世界极大的丰富性和变换性，相对缺乏现代感，我们在使用色彩的时候要做到既利用国画传统色彩的主观情感意识的传达，同时增进这些色彩的变化，使其更符合现代的审美观。
3．3字体设计中的创新性。无论是汉字设计还是英文字体设计，毕竟都属于设计的范畴，但是设计中最重要的还是创意思维，如果没有了创意设计便不称之为设计。艺术设计来源与绘画，中国美术理论以东晋顾恺之的传神论、“迁想妙得”和南朝齐谢赫的六法论以及南朝陈姚最的“心师造化”为代表，奠定了中国美术理论的基石。其后有影响的画论有唐代张璪的“外师造化，中得心源”等，西方美术理论的特点，从理论形态上看，理论性强，多侧重作品形式的抽象分析和阐释;哲学基础，偏重从科学的角度寻找艺术形式美的依据，产生了透视学、艺术解剖学、色彩学等学科，且因强调个性和意志的自由，而有极端化和绝对化的倾向;从社会学意义上看，强调对作品形式美的自由观照，强调美术的无利害和非功利性。汉字字形由于其独特的象形意义，是一种感性文化的表现，越是科学发达，人们的文化水准提高，认识能力增强的情况下，越是有利于汉字审美的传播。在人们没有文化愚昧的情况下，汉字文化是不易推广与传播的，因为它不具备传播这种文化的软件与硬件。如何在字体设计中融合西方现代设计的简约与传统文化艺术中的意境，是中国设计师要面临的一大课题，也是必须要攻克的一个难题。
4对于汉字字体设计的思考
目前中国汉字的字体设计大部分的字体设计都没有与汉字本身代表的意义中寻求突破。汉字字体设计可以从文字本身的涵义中寻找突破口，即在设计中更多的体现字形的具象意义，或者说在整个词的组合上表现词的涵义，一般以简约抽象的色彩及形式。汉字书法艺术本身具有无与伦比的优势，我们的汉字可以成为一门特殊的艺术形式，这是拉丁字母的弱项。汉字书法可以表现出其中蕴含的中国文化，但书法不能直接应用于汉字字体设计，毕竟字体设计是要首先注重应用，要优先考虑印刷、识别的作用，设计师在深刻理解中国文化后才能在字体设计上体现出中国文化的韵味。
参考文献:
一、汉字及其特征
汉字是汉语书写的最基本单元，从新石器时代陶器刻绘符号朦胧的装饰美化说起，距今已有五六千年。从汉字成熟以后，如商及周初青铜器铭文中的图形文字算起，也有3500多年的历史。其间经过春秋战国以鸟、虫、书为代表的金文字，秦汉及其后的篆、隶、楷、行、草书文字，宋元明清的宋体字到世纪的现代字体设计等等几个发展阶段，形成了一条完整的没有缺环的文字艺术发展史。
汉字字体的多样性和生动性，这一优势也必将使其成为设计全球化趋势下的重要创作元素，从而为汉字标志设计注入新的活力。
二、汉字标志设计
（一）汉字标志的形式
汉字作为识别性符号，实用是汉字标志独立存在的意义，由于标志设计的功能需要，所选用的汉字也应具有强烈的代表性和独特的个性，内涵要丰富，以加强文字的精神含义，因为标志是视觉语言，运用视觉形象来表达思想。从汉字字形角度出发，汉字标志的有以下三种设计表现形式：
1、以形写意：即以汉字字形直接反映标志主题。以形写意的汉字标志指通过现代装饰字体和传统书法各体本身的点化和字形结在汉字“好”和“睐”的基础上将笔画共用，构思独特，简明直白，表现出设计者熟谙汉字结构，并能得心应手地运用。
2、藏形现意：字形被隐藏于图形之中，以图形揭示标志的涵义。汉字的形在这些标志设计中似乎已经不是中描绘出一幅长江与运河交汇的盛大画卷，赋有浓厚的地域特色。
3、形意相融：汉字与图形异质同构，通过变形的手体构架，融入了米粉及筷子外形和如意结的意象，体现了餐饮特性和传统文化。
汉字标志兼具视觉、听觉的形式，汉字标志都有一个确定它又是象征着一个符号。在标拟自然”的法则，将物的形简化地融会于方正的字体符号中。
（二）汉字标志的设计
1、汉字标志设计要强调“势”的体现
汉字标志以其文化性、时尚感及表形表义的双重作用在标志“家族”中占据重给人以别开生面的视觉感受。古老的神州文化有无比深厚的底蕴，使汉字成为世界设计的重要元素，进程非常迅速。
关键词：汉字；字体设计；美学
字体设计作为平面设计中信息传达的构成元素之一，在平面设计的视觉传达中占有主导地位。而中国的设计师在平面设计中对汉字运用的历史由来已久，把汉字的形、音、义，结合几千年来汉字书法的演变，用平面设计的形式美学加以提炼，设计出的作品既符合现代造型特征，又融入了图形创意的元素，是民族性、艺术性和商业性的有效融合。
一、汉字书法的设计美学本质
汉字，作为我国最基础的记录语言的书写符号，已跨越了几千年的历史。从象形文字作为表达自然事物的符号的设计，到汉字沿革史上各种书法字体所蕴含的多元化美学内涵，直至现代印刷字体在社会各个领域、各个层面的应用，这都是汉字书写设计所包含的美学思想从原始的单一元素表达向多种多样的社会应用的延伸。因此，汉字书法的演变本质上也是一个领域美学设计的发展史。
河南省安阳市殷商遗址出土了大量刻在龟甲兽骨上的象形文字，被考古学家称为甲骨文，这是我国历史上有据可考的最古老的文字。从设计的角度来说，它们是人类第一次主观能动地进行符号创造，用于信息的传达，代表着汉字设计的奠基。数千年后，在绝大多数人眼中，它们已经成了几千年前那个时代的标志，也成了现代社会中多元的、可变的图形符号的一种。汉字书法的发展经历了甲骨文、金文、大篆、隶书、楷书、草书、行书，这种漫长的历史演变中形成的各种书写方式是字体发展中所沉积的精心设计的结晶，具有鲜明的艺术特征，给人不同的艺术感受。而它们的共同点，是作为一种字体，既有实现字意和语义的功能，又有各自的美学效应。
二、现代设计对汉字美学的提炼
（一）印刷字体和专用字体的出现
由于印刷术的广泛应用，汉字字体渐渐向适于印版镌刻方向发展，出现了宋体、长宋、扁宋、仿宋等多种印刷字体，并在西方文字的影响下，出现了黑体、美术字体等多种新字体。这些字体在近现代印刷品中表现非常活跃，是印刷行业字体设计不断适用技术进步的产物。随着平面设计的不断发展，字体设计对汉字的形态、笔画和结构形式不断探索，以汉字的形、音、义为基础，把充满艺术的想像力和创新意识逐渐融入到汉字的书写中，使字体更切合宣传对象的特征，就这样，专用字体应运而生。
在现代设计中，为了表现更完美的视觉传达，印刷体、专用字体与书法字体的结合也成为一种常用的平面设计方式，特别是在与民族传承、古典文化有关的书画印刷和广告包装中显得尤为多见。
（二）现代字体设计对汉字形、音、义的运用
中国的汉字是一种极富魅力的文字样式，每个字都有其不同的含义，俗语又说：“见字如见人。”这更说明即便是同一个字，出自不同的书写习惯和书写方法，其形象甚至含义都可能差异很大。这也决定了汉字在平面设计中必将是一种拥有巨大生命力和感染力的设计元素，现代字体设计正是对字的美学内涵进行了深入挖掘，并取得了很多成功案例。
以著名的“郎”酒包装设计为例，在设计构成上以字体设计为主要元素，作为设计主体的“郎”字运用浑厚洒脱的书法字体独自占据了主要的设计版面，当然，印刷字体、色彩设计及商标也是包装的必要元素；在设计理念上充分运用汉字的形象取义的方法，利用“郎”字在中国社会文化中的特定色彩，把它的形、音、义融入到酒类包装的设计中，既使商品获得了丰富的文化底蕴，又体现出现代的精神活力，让产品包装成为了一种独特的艺术形态美。
三、汉字设计与图形设计融合的优势
（一）起源优势
使文字具有图形化特征，一直是设计师最忠实的设计理念。汉字起源于像甲骨文一样的象形文字，本身就是一种图形创作，而现代社会使用的中文简化字也保留着大量的象形文字的感觉，其他国家的文字很少具备这样的特性。因此，每个汉字都有独立的含义，它既是文字又是图形，这与现代字体设计领域中形意结合的理念有异曲同工之妙，也注定了汉字成为现代视觉传达设计中的重要元素。
（二）传承优势
关键词：字体设计 教学方法
字体设计课，作为一门设计基础课程，主要任务就是要对文字的形象进行符合设计对象特性要求的艺术处理，以增强文字的传播和展示效果。字体设计课程对于艺术设计专业，特别是视觉传达、包装设计、多媒体设计等多个专业方向有着至关重要的意义，而对于环境设计、工业设计、服装设计等专业方向来说，字体设计也是非常具有价值的课程之一。
而现在的字体设计课程的训练只是书写一段黑体或一段宋体字、变体美术字等。教学方法过于强调技巧训练和主观情趣，缺乏观念的灌输，思想的引导，或者只注重课堂教学，不能有效将字体设计与设计对象相结合，实现一定的功能和目标。
1 字体设计传统教学模式优缺点分析
1.1 传统的字体设计有着长久的知识积淀，传承历史悠久的文字艺术，比如注重传统文字的基本结构、文字理性之美、书写方式，培养学生快速、规范书写的技巧和能力，要求学生字体书写准确、生动、严谨和完整，对于提高学生对文字美感的认知和掌握书写技巧，有其科学和合理性，这是需要保留的教学优点。
1.2 传统字体设计教学模式老旧过时，只注重文字书写、文字结构、文字笔画等认知与掌握，或是只注重摹写已成体系的字体，或是只做些许字体变化练习，就称为文字设计，从而忽视文字特殊创意的环节，重心没落在“设计”的概念上，这种模式是不利于优秀设计人才的培养的。
2 字体设计教学方法的创新
2.1 继承传统并创新
过去的字体设计教学，注重传统的继承，学生的技能训练，重心在“字体”书写技能的掌握，却忽视了“设计”是这一课程的真正目的。其实字体设计不仅仅是对传统字体的了解与掌握，而主要目的是在掌握传统字体的基础上，对其做出具体的美化加工处理，也就是对其进行“设计”，创造出新的字体图形。
2.2 清楚字体设计内容
设计某一个字体时，应当先考虑到字体应传递何种信息内容，其给消费者何种印象，然后再强调字体的个性识别和表现手段以及字体在实际应用中的各种制作方法。有了这些问题的思考，设计师的设计工作也就有了较为明确的内容。一旦有了主题和创意的一些想法，先用草图记录下来，考虑一下使用何种色彩、形态、肌理;表现一个特定时期的某种风格，会令人想起某个特殊的事件或感受。通过这种方法可以对创意内容所需要的形式进行判断。
2.3 培养社会需求相结合的理念
教学的专业知识如果是落后的，它与社会需求并不匹配，培养的学生也无法立足于社会。在竞争激烈的社会里，他们就很容易被淘汰，这样我们的教学也是失败的，最终也会被社会淘汰。
2.4 强调手绘设计的重要性
字体设计的前期阶段以手绘为主比较合适，手绘的学习方式比较能调动学生观察和体会文字笔画、结构，以及互相协调的能力，防止电脑操作带来的学习机械化。在字体设计课程的各个阶段都必须有手绘草图的课程作业，要求学生在完成课程课题时都以手绘作为主要方法，而把电脑制作作为最后的制作手段。
2.5 针对不同问题，分知识点、分阶段教学
比如：文字的属性（对不同风格的字体以及它的时代性、应用上的定向性的了解），文字作为图形或作为主题词、句（对文字的造型处理与视觉效应的营造），文字与“图” 的配合（对图、文字的诸关系的处理），文字作为主要信息内容（对文字与文字之间的组织关系的安排）。
2.6 结合现代语言和信息化进行字体表现
作为艺术设计类的字体设计课程具有很大的特殊性，它不只是以上课、授课、提问、做作业和审阅作业等传统教育方式就能完成的，还可以借助现代科技的教育手段和采集时尚流行语言作素材进行设计表现，来激发学生学习的积极性和创造性。如在对字体进行准确定位和优化方案后，可以借用各类专业电脑软件对字体进行图形化、立体化、位移、解构重组、装饰变形等多种效果的处理，以呈现字体生动的姿态，使字体设计的视觉语言效果更加丰富。
3 以现代汉字为重心的设计
3.1 重视文字的信息功能
现在的学生在搞设计时愿意把英文作为主要文字的问题，尽管是一个面对中国人的设计也是如此。这个问题是老师的责任，应该从教师做起。做到从对信息受众的定位到所传播的信息文字进行严格把关，有的放矢。切忌盲目使用外文，导致原本有效的信息只成为一种形式上的摆设。即使是模拟设计，也应从实战出发，使文字不仅具有视觉效应，更具有其严格的信息功能。
3.2 汉字在视觉表现上较难
汉字则是以一个“方块”为独立的形态出现的，这使中国汉字在进行编排时本身就显得比较平板，缺乏一定的节奏性与可变性，这也导致了汉字之间的构成关系较难处理的状况。
特别应当引导学生关注中国传统文化，了解汉字的更多知识，并把汉字字体设计的相关内容比例加大，让学生尽早地接触汉字字体设计。
3.3 重视汉字改进措施
具体教学上加入文字、字体设计理论知识并安排在字体设计课程的开始阶段，针对的是艺术设计专业各个方向的学生，是字体设计课程教学的理论基础。让学生了解文字的发展史，字体设计的产生、发展、流派，并通过欣赏经典案例开阔视野。通过以较多的图片和讲解使学生掌握字体设计的基本概念、汉字的产生发展、拉丁文字的产生发展、字体设计的现状与流派、中西方字体设计现有分类、字体设计的目的意义，并使学生了解到字体设计的实际价值与未来趋势，通过一些手绘临摹的作业完成汉字字体设计的艺术分析。
4 创造好的设计氛围
4.1 教师的专业素质决定了文字设计课的高低档
教师一知半解，对基础知识点生疏，不熟练，课堂气氛也永远活跃不起来，学生对老师也会失去信心，这种教学就难免枯燥乏味。
4.2 教师要有十二分的热度投入到实际教学中，外加丰富的文字创意知识与理念。
关键词：汉字；包装设计；应用
在人类文明史上汉字是最神奇的。汉字是一幅画，因为它象形，它以高简古奇的形态，画龙点睛的笔触，寓“神”于“形”的方法，把它那个时代的文明特征储存于点、线结构的文字创造之中，通过它能穿越千百年的时空隧道，走进那个时代，使人如临其境，如见其形，如闻其声。每个汉字都有一则故事，形象地展现着文明进化的过程，表义组织的形象、细节、情节、结构一应俱全，每个汉字都是凝结时代信息的文物。从古自今，汉字及其各种艺术形式，对中国艺术设计的影响和对现代字体设计领域的启迪，始终伴随着中国文化的传承和发扬。
汉字是经过设计的图形。汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。就汉字在包装中的设计来说，它肯定是从属于整个设计作品，同时又具有相对独立性的内容；在整体中，它同时具有一套内在的格式，深化包装作品的内涵，传递其特有的信息。
一、汉字在包装设计中的重要性
一直以来，文字在设计的舞台上扮演着一个极其重要的角色。而文字在包装设计中的应用的地位也就显的尤其重要和突出。文字在开始之初就担起了人与人彼此间交流的重任。随着社会的发展，文字所扮演的角色愈其为重。在全球经济一体化的今天，人与人、国与国的文化思想等各方面的交流的很大一部分的担子交给了我们日常生活必须的商品。包装设计作为现代品牌整合大趋势下一个重要的信息渠道，其设计本身对当代品牌文化传播起至关重要的影响，通俗性、识别性及微妙的差异性寻求是包装设计中字体的关键。
一个好的包装设计，它不外乎有两个功能：一是保护产品；二是促销产品。包装的保护功能在建立商品差异性这一层面上的设计体现在不断淡化，恰恰相反的是它的促销功能却不断的得到加强。在竞争尤为激烈的如今，包装设计已经成为企业促销产品的一个重要工具。一个好的包装设计就是产品的一个最好的广告。包装设计必须所具备的是一个最为直观的效果。当每个消费者在购买商品时，他在琳琅满目的商品中目光的停留时间是很短暂的,所以，包装设计必须在最短的时间给消费者予最直观、清楚的认识。让他在这时间内做出选择，这就需要设计师对包装进行一系列的设计了，包括图形、文字、色彩、材质的选择等等。
在当代设计符号泛滥的背景下，设计师已经很难在图形上让商品体现差异性，而对消费者传达最为清晰的就是产品的名称及内容。产品的标识图形和色彩只是一种抽象化了的语言信息，它们所传达的是一种意念的、升华了的信息。相比较产品的名称和内容，就远不如其把信息传达的清晰。于是借助文字特有的文化心理进行设计来体现商品差异性将成为当前平面设计的一个大趋势。产品的名称和内容也就是我们的传达信息的重要媒介――文字了。在很大的一个程度上，消费者首先所首肯的产品就是其所能记起的熟悉名称的商品，据统计，消费者对商品上的图形的记忆度是38%，而对商品上的字体的记忆度则高达62%。
所以文字在包装设计上的应用起着至关重要的作用，如何做好把包装设计中的文字已经不仅仅是为了更好的传达产品的信息从而达到促销的作用了。文字融杂糅合着不同国度文明的文化。我们在很多的商品包装设计上感觉到电脑运用的普及，飞跃了文字的发展，而文字恰恰是一种能够体现一个国家的思想的良好媒介。欧洲各国及美国日本等国家在商品的包装上起步比我国早许多，所以在文字的应用上这一块很大的程度上有着比我们更为优越的环境和各种人文因素。相比较之下，西字在包装设计的应用上就远远比我们汉字要成熟许多。如其定位的准确性、其字体的简明性等等无不清晰地表达着产品的各种信息，引导着商品化的大潮流。那么，该如何利用汉字的象形性在包装设计中加以运用成为我们研究的重点。
二、汉字在设计作品中的具体样式和特点
汉字印刷体在包装上运用的主要有老宋体、黑体、综合体和圆黑体。不同的印刷体具有不同的风格，对于表现不同的商品特征具有很好的作用。
包装设计中的汉字字体有着多种多样的体现方式，通常来说有以下几方面的特点和要求：
1.字体格调要体现其内容的属性特点。
2.字体应用良好的识别性、可读性，特别是书法体的运用。为避开一般消费者看不懂，应进调整，改进，使之即能为大众所接受，又不失其艺术风味。
3.注意同一名称、同一内容的字体风格要一致。
包装汉字的字体设计书写过程看似简单，其实不然。虽然从书写上看也许只是寥寥几笔，甚至是不经意的，但是实质上确实凝聚了设计者广泛的知识面和精湛的设计水平，在汉字不断的发展过程中，不同的字体演变，同样，可以说是一种字体设计过程，它在人们的设计思维中得到不断的创新与巩固，时代赋予我们崭新的形式美。
汉字作为一种装饰手法在设计中有美化商品的意义，它应该以表现商品特性作为前提。文字设计处理手法各异，用来结合商品容易唤起顾客的共鸣，想像和记忆，使用得当还能以巧取胜，使人感到别具一格，只要根据商品的特征进行合理的设计，无论结合其他形式还是单独使用，都能表现出包装个性和多种新意。
三、汉字的设计定位以及在包装设计中的应用
汉字在包装设计中主要有两种功能。首先，它可以传达商品的信息。其次，汉字作为设计元素，通过字体的选用、排列组合和表现手法、字体大小、形态的正斜等等。
我们在进行包装设计时，通常能够遇到的文字有：商标名称、商品名称、容量容积、成分说明、注意事项、生产日期、厂家、产地等。设计包装时必须把这些文字作为包装整体设计来考虑。因此，怎样把必要的信息有效地传递出去是设计师的责任。
汉字字体的设计离不开产品属性和企业经营性质，所有的设计手段都必须为企业形象为核心，进行标志性的服务，运用夸张、明暗、增减笔画形象、装饰等手法，以丰富的想像力，重新构成字形，即加强文字的内涵，同时，在设计过程中，不仅要求单个字形的美观，还要使整体风格和谐统一，以便于信息的传播。
现代包装设计中的视觉要素是造型构图、色彩、图案、纹理和字样的总和设计，字体直接反映包装内容的本质，在现代包装设计中，字体的形象化，要满足包装所具有的科学实用，美观达意，成本低廉，有竞争力四个条件。包装上的字体要清晰易读，产品的说明要简单直接，一目了然。
衡量汉字在包装中的设计使用是否成功的重要尺度是设计构思是否新颖别致，表现手段是否有所突破创新，在设计定位过程中，消费者可能是存在购买该企业产品的生理及心理要求是知道设计动机的主导因素，而企业的个人意愿及设计者的个人主观审美意识则是次要的，包装中，汉字的雏形确定后，便需要力求在此基础上更进一步了，即在形式上通过实践加工进一步完善它，这就需要设计者有一定的汉字造型能力。所设计的字体能够满足设计构思的要求。甚至高于设计构思。
【关键词】平面设计；汉字；图形表现
一、相关概念
1.1平面设计的概念
平面设计的英文翻译Graphic Design， “graphic” 直译是“绘画的”意思，但称其为“图”更为准确。“图”“文”在平面设计中尤为重要。
1.2字体设计的概念
标准字体是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体，标准字体的设计可划分为书法标准字体、装饰标准字体和英文标准字体的设计。装饰字体是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束。
二、文字在平面设计中的作用
2.1文字的信息传达功能
文字的创造是为了记录比较抽象的思想，担当起信息传达的功能。字的开始形成，是为了表达己意，使它能够传承作者的思想。
2.2文字的视觉识别符号特征
文字是视觉传播体系中一个基本的元素，具有地域文化的限制，但在这个范围内，它的传播方式是直接有效的。对文字进行不同层面的了解是做好平面设计的基础，也是做好信息传播工作的基础。
三、汉字的图形表意性
3.1汉字起源及演变过程
3.1.1汉字的起源
文字源于图画---人类文字演变过程中一个非常重要的阶段。据目前的考古发现，宜昌杨家湾遗址中170余种刻画在陶器上的符号，是我国最早的象形文字。直到3300年前，商朝晚期遗留下的甲骨文已经是较为成熟的文字。
3.1.2汉字总体演变过程
从甲骨文开始，经历了金文、篆书、隶书、楷书这几个主要字形阶段。汉字的演变可从两个方面来看：第一方面，汉字字体的变化。由不规则字形到统一方块字形的变化（甲骨文到小篆）；笔画线条粗细、由圆转绵长转为平直方折的变化，线条文字变为多笔画文字（小篆到隶书）；汉字的图画意味则完全消失，更加简洁化，符号化。
第二方面，汉字结构的变化。有以下几种方式：字体删繁就简、结构简化、变换部位、由同而异、由异而同。
3.2汉字的象形表现
3.2.1汉字的图式表现与启发
春秋战国时期刻画在祭祀青铜器上的极富装饰感的鸟虫书，以及民间的图案文字相结合的文字，其趣味性以及巧妙的构思给当代平面设计有很好的启发作用。另外“殷周古文”的直观性和显著的象形特征，能表达出复杂的情绪和故事，传播效率高。对现代的视觉图形化和情绪性表达有很好的借鉴作用。
3.2.2汉字的书法表现与图章表现
书法早已发展为一门艺术，不同的书法字体有着各自的风格，审美意味和形式构造，吸收书法中的艺术成果可以丰富字体内涵，提高字体本身的艺术效果。
印章中的文字字形变化多样，布局朴实自然。在篆刻中，构图是首先需要考虑的问题，对于印文的安排要求均称协调，并注意文字间的繁简、疏密、欹正以及相互之间的虚实呼应关系。这与现代平面设计中的构图与结构有异曲同工之处。而在现代设计中篆刻也作为常用的元素出现。陈绍华的北京奥运标识“京”以印章为载体进行的字体设计，单纯有力，同时又不乏图形感，传达的信息一目了然。
3.3汉字的意象表现
3.3.1汉字造字的形声阶段
指示、会意方法的造字法，对汉字的创作进行了很大的补充。指事是汉字从具象向抽象表现的关键，它通过抽象的符号的表示意义，或者在已有的象形母体上添加抽象的符号表示意义。
3.3.2汉字的文化映射
汉字的表意，受到了社会、时代、政治、宗教、艺术、观念等多种外在因素的影响。在其发展演变中，观念思想起着重要的作用，儒家文化在一定程度上对汉字的构造有着潜移默化的影响，例如“田力为男”、“女在室内为安”等，许多汉字被添加了既定的道德内容，汉字在统治者传播的思想下起到了一定的教化作用。
四、汉字在平面设计中的应用方法
4.1汉字的图形应用
4.1.1添加具象图形
添加图像的手法要把握好字和画之间的分寸，不要因为图画而失去了字的抽象性，这点在标志设计中尤为重要。同时要求传达效果清晰明了，在视觉形式上达到图形与文字的均衡。
4.1.2汉字图形化
与添加具象图形手法不同的是，汉字图形化是把文字本身当作图案来设计，图案可抽象可具象，同样也是设计中的常用手法。
4.2汉字的结构应用
4.2.1从笔画上来讲
汉字的形体由笔画构成，因此改变笔画的形体样式或调整变动笔画都可以达到改变造型的目的。方法主要有四种：一是改变笔画的形体样；二是改变笔画的大小粗细；三是改变笔画的质地。
从字形结构入手也是设计方法之一，寻找形态和概念间的关系，对其形态和特殊笔画进行分析，利用有力因素进行创作。例如在靳埭强先生的韩朝统一招贴中利用“朝”，“韩”共有的偏旁进行设计，巧妙的表达朝韩两国的关系，一目了然，视觉效果简洁明了。
4.2.2从空间上来讲
通过改变单个文字的空间布局，以及字与字间的空间位置，以达到创作目的。笔画的重叠，字体的连接、断裂都可以对原有的平面空间进行分割整合，使之纵深化或成为视觉焦点；汉字的立体变化，将平面造型转为立体图像，形成了浮雕效果，波浪效果等，在许多标志设计的案例中也有不少使用立体造型的，比较容易吸引人们的注意。
五、汉字设计在平面设计领域的发展前景与趋势
在数码、网络空间中，汉字设计不只是静态的出现。随着传播方式的改变，动态的字体设计运用的越来越广泛。它的运用要兼顾汉字的易读性，其易读性的相关因素包括：字体类型、笔画粗细和多少，字体点数大小、跳动闪烁的速率和时间、出现位置和移动方向。这些都需要高要求的技术性和强有力的设计表现力。
结语：
综上所述，汉字可从多角度进行设计，把汉字的演变历史及传统元素运用到现代平面设计中，或是把现代的新媒介、新材料、新角度运用到现代设计中。不断地创新和拓展汉字设计运用的领域。
【参考文献】
二维空间中的视觉传达活动
在中国史前人类的“比类取象”思维能力和对物“象”创造性的再现能力的形成过程中，不但培育出创造汉字的综合能力，还孕育着中国人的创意、创形思维和表现能力，即在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现能力。
当人类对文字的强烈需求，更进一步地刺激着华夏先民们“在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现能力”的发展时，汉字的发生是必然的。即便在汉字没有形成时，先民们也能初步意识到在器物表面或平面刻画符号和描绘图形，可以使表达思维的手段更丰富起来。在这篇文章中，笔者将这种活动称之为“二维空间中的视觉传达活动”。因为，它是以纯视觉手段完成其目的的，可以说是现代视觉传达设计的雏形。
伟大的设计工程：汉字字体的设计。这种设计是汉字创造过程的一部分，是用符号形式表现思维中已经形成的文字方案的设计行为。从现代人的眼光来看，那是一种不自觉的对字体造型的设计，动机不是怎样将现有的文字写得更好看，而是怎样建立一种不同于含混的图案符号或文字化的符号系统来准确地传递信息，记录思维。目前可以肯定，自觉地、系统地对汉字字体设计，是在甲骨文出现的时代开始的，是对汉字应用和发展改进的一部分。
至少从甲骨文开始，不自觉的汉字书法创作已经在自觉的汉字字体设计和版面编排中发生着。当书法独立成为一门艺术之前，书法实际上是一种汉字字体设计艺术。中国人将自己对外部世界的感受和观念，以及自身的情感体验和道德标准都放在了这个方块字系统内。观察彩陶纹样和陶文、符号时，我们不能不注意到，对陶器表面符号的刻画位置已经有了讲究，经营符号位置的意识也已经出现了。从汉字被创造和使用开始，对文字的编排这一方式被越发频繁和自觉地使用起来。
目前可以发现的系统的汉字使用是从甲骨文开始的。甲骨文的刻画书写已经有了一定的模式，自上而下的方字列，从左至右或从右至左地写，是甲骨文的基本版面格式。从甲骨文开始越来越多地对汉字字体所做的设计改进，以及越来越频繁使用的文字的编排和插图的采用，表明中国人对平面文字与图案的编排形式的追求，已经逐渐形成了一种在二维空间中的视觉传达活动的独特方式，这些都显示出平面设计的雏形，可以说甲骨文和商周两代的青铜文，都是人类最早的平面设计作品。
前面提到的个别甲骨文版面，虽然可以说已经有了平面设计意识，但并不成熟，现在可以发现中国人最早的一件帛书实物是长沙子弹库楚帛书，它看上去就像我们现在的配有插图的十二星座占卜书，帛书上代表十二个月的十二个神灵的造型设计，辅助文字与插图排列有章，彗星和其他星相的插图下纵向排列着说明文字，插图与文字的编排井然有序。《神龟占》、《六甲占雨》、《博局占》等书上的图文编排更加成熟、规整有秩，中国人对文字的设计、图形的创意和图文在二维空间中的综合编排，已经达到了一个相当的水平，也是中国人最先将这一艺术形式确定下来并把它发展到了一个前所未有的高度。
汉字“六义”和现代图像设计原理的关系
鲁道夫・阿恩海姆认为所有人类认识活动的领域中真正的创造性思维活动都是通过意象进行的，中国人的思维具有明显的意象思维特征，汉字、中国书画、中国音乐都是典型的代表，后代人将汉字的创造和使用方法总结为“六义”，创造性思维方法的同源性，使汉字与二维空间中的视觉传达活动结下了不解之缘。汉字的形体和象形结构中已具有抓住事物主要特征加以再现的表现因素，这就为理解和想象创造了一个颇富张力的施展空间……
使我们能把握汉字形体的魅力之源的工具，就是它的造字法则和用字法则，这里的用字法则指的是《说文解字》中“六义”的后两种，即“假借”和“转注”，古人所讲的六书，现在普遍认为前四种是造字法，后两种是用字法。汉字的创造，本质上是在形象思维的基础上的一种“具象的抽象”思维，因为这种抽象的思维始终围绕着象形文字与表意文字的设计活动。下面我们从视觉传达设计学中设计图像的原理出发，对“六义”所包含的创造性形象思维来进行讨论。
汉字的造字法中，包含着设计图像的意象概括性特征。设计图像“是设计师以视觉途径表达自身意图的，并引起人与人之间信息交流的具体形状和姿态”，“设计图像的三层主要含义：一、通过视觉途径进行；二、具体的、生动的形象；三、能引起信息交流的视觉符号”。汉字中所蕴含的意象表达了中华民族几千年来对自然界、人类社会、人类自身精神世界的一种观照和态度。不同时代文化的痕迹，都在其中有所体现。
汉字的造字法，还体现了“事物的概念的概括性”这一设计图像特征。甲骨文、金文已经将象形文字中的某些形状相对稳定的字总结出了相对固定的形，如“山”字的写法，汉字抓住了“山”的意象，将不同形态的山的“象”，概括为平地之上的直立突起，又抓住了山的概念，概括为高、险等特征。
“文字，语言的书写符号，人与人之间交流信息的约定俗成的视觉信号系统。这些符号要能灵活地书写由声音构成的语言，使信息送到远方，传到后代。”从语言学家对图画与文字的界定研究中，我们惊讶地看到了某种相似的思维过程。平面设计的图形创意、字体创意或主题设计，往往就是在类似这样一个过程中行进，只不过最后得出的结果不是单纯的文字，而是综合多种要素的视觉传达作品，其表达能力不单是可以“书写”由声音构成的语言，还更善于表现“由声音构成的语言”所不能表达的。汉字的创造，就是中国人将自己对外部世界的感受和观念，将自身的情感体验和道德标准融入文字中的具体方法。
中国现代平面设计与汉字的不解情缘
除了汉字，如果让我们漫步在中国工艺美术史的长廊中，我们会发现中国人在平面中的各种艺术表现形式似乎取得了更高和更多的成就，也是最具东方代表性的艺术形式，这里笔者将他们通称为平面艺术。中国人的平面艺术对中国文明起到了不可估量的作用。
从远古时期的岩画与符号，到青铜器上的纹样和字符，再到甲骨文、金文、简帛书，华夏先民的意识表现手段可以被比作水中的鱼用尾鳍摇摆前行，直到登上陆地进化成为灵长类，开始用两条腿走路。汉字与绘画在中国平面艺术中结出了丰硕的果实，在器物表面、建筑装饰、碑刻石刻，以及玺印、中国画、各种书籍等纯艺术和实用艺术形式中，相互作用着。
工业时代的到来不仅使很多旧的生产方式发生了翻天覆地的变化，也使人类的精神世界和社会意识形态发生了巨大的变化。“五四”运动以后，西方文化思想大规模地“入侵”中国，西方平面设计思想和理念也传入了中国。20世纪30年代中国美术界有一个观点：“‘工艺美术’在中国是一个新名词，但并不是一种新事业，已有数千年的历史。”实际上对于中国人从史前时代就开始的“在二维空间中的视觉传达活动”而言，也具有同样的性质。现代平面设计是从远古走来的一种艺术形式，是在古代平面艺术的基础之上发展起来的。
中国现代平面设计真正的兴起，是从20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善。而用现代平面设计的理念和方法挖掘汉字所携带的中国文化基因的设计热潮，开始于近十几年。中国平面设计的学习者和研究者，已经在有意识或无意识地吸取汉字及其各种艺术形式的营养，并取得了一些成果。
汉字只是设计图像的一种形式，对态度、情感等内在体验的表现，是难以做到“完美”表现的。在平面设计中，仅仅是一种语言和手段，真正宝贵的是它所携带的“中国人在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现能力”的基因。研究汉字与平面设计的关系，是为了解读我们身上所携带的这种文化基因，这种基因就是始终在我们情感和思想最深处的一种设计的智慧与力量。这种智慧与力量，从汉字发生到现在，通过汉字及其汉字的其他艺术形式，对我们潜移默化地影响和帮助着，从来没有停止过。关注史前中国人类在二维空间中的创意与创形能力，以及古代中国人“在二维空间中的视觉传达活动”，是发展中国平面设计必需的手段。
汉字独特的设计性、科学性是其他语言所不能替代的。这正如苏珊・良格指出的，一般人对符号作的定义，都忽视了符号所具有的那种最为重要的理性思维价值，或者说忽视了符号的最主要的功能即将经验形式化，并通过这种形式将经验客观地呈现出来，以供人们观照、逻辑直觉、认识和理解，所以为态度、情绪、情感等主观经验的表象的种种特征赋予独特的形象。
