时间：2022-10-11 03:33:04
一、中日古典园林建筑的总体比较
(一)中日园林建筑风格不同中国和日本古典园林都可分为皇家园林、私家园林和宗教园林，但中国的皇家园林气势胜过私家园林，而日本的私家园林气势则胜过皇家园林。就私家园林而言，中国私家园林表现为文人园林，日本的私家园林则表现为武家园林。就宗教园林而言，中国古典园林表现为寺观园林(寺院园林和道观园林)，日本的古典园林表现为寺社园林(寺院园林和神社园林);中国的寺观园林风格不显著，常运用私家园林的表现方式，而日本寺社园林风格突出，武家园林常借用寺社园林的表现方式。
(二)中日园林建筑的“意境”之别《园冶》和《作庭记》分别是中日两国的古典园林文献，从这两部园林专著的论述来看，中国园林偏重于自然景观中的建筑表现，注重营造接近现实生活的人间仙境;日本园林倾向于模拟自然景色造景，善于烘托回归自然的自然仙境。中国著名园林中的建筑物多是三步一亭，五步一阁，而“日本茶庭内的建筑也就是具有代表性的草庵而已，至于枯山水的石庭更是为了追求空无的禅宗意境，庭内的空间就更是空空如也了”。例如，置石的运用，日本古典园林中置石的数量虽然没有中国古典园林多，在表现手法上也没有中国古典园林多样，但日本园林景观中石头的名称却很繁多，日本《作庭记》一书中就提到了“石立”这个词。广义上的“石立”，是指在古代日本制造园林的设计活动，如日本古代精通造园景观的僧侣名为“石立僧”。确切意义上的“石立”指的是造园景观中的叠石和置石的表现。这一名词早在古代的日本就已经有了很明确的概念阐述。日本人之所以把叠石和置石称之为“立”而不称作“置”，是为了强调置石的表现必须要拟人处理，给石头注入生命和灵魂，把单块的“石立”进行空间上的组合，从而形成日本古典园林景观中的造型物“石组”，成为给人深刻印象的“自然”景观。总体来说，中国园林注重山的运用，而日本园林对水情有独钟;“人”在中国园林设计和建筑中处于一种不可替代的地位，中国古典园林特别注重人与景的互动，而日本园林则以表现天地成分的山水石作为布置重点。
二、中日古典园林建筑的具体比较
(一)中日古典园林的主体建筑比较在中国的古典皇家园林中，宫殿是园林的主体建筑，而民间私家园林中主体建筑是厅堂。寝殿是日本皇家和贵族庭院中的主体建筑物，佛堂是佛教净土园林中的主体，茶室是日本茶庭中的主要建筑构成部分。中国的寺庙园林主体建筑和分布都与历代宫廷建筑相仿。人们称分布在中国古典园林中轴线正中方位的建筑或建筑群为主体建筑。为了凸显其主体建筑的特征，不但要在面积和体量感上区别于园内其他小品性建筑，而且在建筑形式上也要更加细致。中国古典私家园林中的主体建筑厅堂与榭相伴出现，一般营造为半边是榭，半边是堂的空间布局;园林中的建筑组合有阁与楼，在园林内部用楼宇的建筑形式，借景于园林外部，拓展人们的视野。日本古典园林以寝殿为主体建筑。以寝殿为主的时候，与中国古典园林的布局方式类同，寝殿同样被置于中轴线上，多为坐北朝南的建筑布局。发展到桃山时代，形成了书院式的园林，这时，书院以群体组合的方式出现，以水池为中心点，建筑物的体量相对大一些，但布置方式不是以南北朝向为准了，主体建筑的正面总是朝向水池。日本古典园林中的主要建筑形式有水榭、临池阁等，在没有书院式建筑群的环境下，通常主体建筑物是临池阁。因为日本园林的建筑物是以水池为基点分布的，所以，在水池周边的建筑一般在园林中占据着重要地位。
(二)中日古典园林建筑景观表现手法比较中日古典园林中的建筑景观表现手法都很丰富，园林景观中的亭、台、楼、阁、塔、桥、幢等都很有风格。笔者对其中一些较为出色的建筑景观表现手法进行比对和研究，发现无论是中国的古典园林，还是日本的古典园林，都少不了的建筑景观小品是廊。被覆盖的过道在园林景观中被称之为廊。廊在中国古典园林中大量出现，有檐下两边有柱体没有墙壁的空廊，如拙政园中的水廊，还有双面的复廊，如苏州沧浪亭中造型丰富的复廊。但在日本的古典园林中，除了早期的皇家贵族园林中出现过廊外，后期的园林景观中廊的出现屈指可数。作为园林景观观赏点的亭，在中国古代有一段璀璨的发展历史。从隋唐时期，皇家园林就开始大量运用亭这一建筑物，发展到了明清时期，中国筑园造景就有了无亭不成园之说了。亭的大小不一，形状各异，四壁无墙，很是灵动，在不同的园林中因地制宜。日本的古典园林也大量运用了亭。但与中国的亭不同，日本古典园林中的亭，在茶庭出现后，几乎都不是四壁通透的亭了，而是转变成了茶室，如西芳寺中的湘南亭，其实都是草庵类型的茶室了。在中国园林中，舫是船形建筑的总称，其实舫的建筑原型是江南地区的彩船。舫的造型有写实类的，如苏州园林中狮子林的林旱船，还有些舫是以写实为原型的艺术演变，如苏州园林的香洲等。中国古典园林中的舫更多的是以写意的旱船形式出现的，仅以建筑本身的船舷、摘支窗或建筑外面的置石，就能给观赏者营造一种舫游意境。日本古典私家园林对舟屋或置舟石的运用很常见，它寓意在河海中迎风向前的扁舟，大仙院石庭中的石舟景观是这类建筑景观的典型。中国园林中桥的类型也相当丰富，有平桥、亭桥、廊桥和拱桥。中国古典园林中出现最多的是九曲平桥或一些桥与廊的组合景观建筑，廊桥便由此产生。日本古典园林中桥有平桥和反桥两大类。日本的平桥是勾栏式的，与中国园林中的九曲平桥有很大的不同。日本的反桥是在木质框架上覆土而成的，其建筑风格与中式的拱桥有很大的不同。被称为圆月桥的中式石拱桥，还有国内的西湖风景在日本古典园林中被大量模拟借用，如小石川后乐园中的圆月桥景观，缩景园中的跨虹桥景观等。“日本的古典园林中还有大量运用一些天然石材不经加工就筑桥的手法，这种石桥虽外观略显笨拙但浑然天成，在中国的古典园林中是较为少见的”。塔在中国园林建筑中的运用比较有限，一般见于古代寺庙，私家园林多以石橦作为建筑小品，西湖的三潭印月石塔只是湖景的点缀。日本的寺庙园林中塔很常见，有特色的低矮石塔造型随处可见，有层塔、无缝塔等。日本园林中的石器景观艺术品是中国古典园林中未曾出现的。材料珍贵且精致的石水锛是由花岗岩等硬性岩石雕刻而成的，在古代日本园林中被广泛运用。石水锛通常被置放在通往茶庭的一角，用以喝茶前的漱口或净身礼。放置在日本寺社园林和一般景观庭园中的石灯笼，出自中国古代佛前的“石灯”。品茶之人为了解决日本古典园林中茶庭的夜间采光问题，安置了石灯笼作为照明物，同时也营造了一种通幽的艺术境界。
(三)中日古典园林建筑的空间布局比较第一，中日古典园林建筑的空间布局形式比较。中国古典园林建筑的空间布局可以分为规则式和非规则式。规则式园林布局即对称式园林布局，沿入门中轴线向上分布着园林的主要建筑，附属建筑则左右对称分布在中轴线的两侧。这种建筑格局在古代皇家园林及寺庙园林中极为常见，私家园林有部分采用。河南洛阳的白马寺，是佛教传入我国后由官方营造的第一座寺院，寺内的主要建筑天王殿、大佛殿、大雄殿、接引殿、毗卢阁等就位于该寺的中轴线上。所谓非规则式园林布局是指山水园林的布局。例如，江南私家园林以水池为园林中心，附属建筑皆环水而建，建筑布局显得灵活随意，更加具有生动性。“但是也有私家园林在建筑布局中依然采用轴线对称的形式，这一类的建筑有恭王府花园、十笏园等”。日本的园林建筑最早受中国的影响，后来在佛教和日本本土文化的熏陶和影响下逐渐自成一派。公元3世纪，日本园林和庭院设计主要受中国宫廷建筑模式的影响。6世纪以后，随着佛教大范围传入日本，日本的建筑日益受佛教教义影响，园林建筑格局仍是中国式的中轴对称格局。到了13世纪后，园林建筑轴线化布局逐渐消失，转而走向中心构图式的分配模式，园林建造没有了轴线，而是以水池为中心建筑园林，建筑方式趋向自由式和雁行式。依据这种形式建立的园林有醍醐寺三宝庭院园、二条城三之丸庭院、兼六园、养翠园等。虽然日本的很多庭院或多或少受中国园林建筑的影响，但日本的神社园林却很少受中国和佛教建筑布局的影响。日本的神社园林主要以水为主，在园林建筑中加之岛、桥、树木等，以再现自然风光为主要目的。第二，中日古典园林建筑空间布局的效果比较。中国园林的布局讲究意境的渲染，通过精心设计园林建筑的空间布局使园林具有一种特殊的意蕴，如中国古代的卐字形布局，就是利用这一字形的符号性意义来寓意吉祥，据说以这种字形建造的房屋不仅房屋轩豁而且冬暖夏凉，四季皆宜。“在日本与此相似的有八阵之庭，这是依据诸葛亮八阵图所布置山石的一种方法，庭院周围根据乾、坤、艮、巽、东、南、西、北，并围以天、地、风、云、龙、虎、鸟、蛇”。我国明清时期的古典园林，占地面积小，要满足文人雅士齐聚一堂、吟诗作画的要求，在尺寸之间营造庭院深深的感觉，通常是运用门洞漏窗等虚实结合的手法将院落隔成园中园。而日本园林的建筑布局以植物为隔断，自然色彩相对浓厚，整个院落的建筑密度大大降低，给人一种自然中见人工的感觉。
三、结语
中国古典园林表现“天人合一”的宇宙观，是综合儒学、佛学、道家教义及山水画艺术、古典木质建筑学等的时空艺术。日本古典园林是在中国园林的直接影响下发展起来的，在某种程度上，是中国古代精神文明在日本的传承与发展。但中华民族与大和民族的思想文化不同，使得中日园林文化也存在不同。日本古代文化是一种合金文化，它是在吸收和融化异质文化的基础上产生的新生命形态并在高层次上获得了发展。因此，日本园林文化并不是普通意义上的“舶来文化”，而是日本民族精神与民族艺术的综合体现。
作者：吴琛群单位：黄河水利职业技术学院
关键词：景观;园林建筑;植物配置;环境协调
1园林建筑与植物配置的相互作用
1.1园林建筑对植物配置的作用园林建筑除了在自身形象的轮廓、线条、色彩与自然环境主动协调外，对于园林植物的配置，必须用花草树木来加以搭配，使之不孤立。
1.1.1园建筑的为植物种植提供基址通过建筑的遮、挡、围的作用，能够为各种植物提供适宜的环境条件。建筑的外环境为植物提供基址。
1.1.2园林建筑对植物能起到背景、夹景、框景的作用私家园林以墙为纸、以植物绘，使建筑和植物组成优美的构图。
1.1.3园林建筑源于自然而高于自然隐建筑物于山水之中，将自然美提升到更高的境界。
1.2植物配置对园林建筑的作用
1.2.1植物配置使园林建筑的主题和意境更加突出依据建筑的主题、意境、特色进行植物配置，使植物对园林建筑起到突出和强调的作用。园林中某些景点是以植物为命题，而以建筑为标志。例如杭州西湖十景之一的“柳浪闻莺”，首先要体现主题思想“柳浪闻莺”，柳树以一定的数量配置于主要位置，构成“柳浪”景观。
1.2.2植物配置协调园林建筑与周边环境建筑造型、色彩等原因与周围环境不相称时，可以用食物缓和或消除矛盾。园林植物能使建筑突出的体量与生硬的轮廓“软化”在绿树环绕的自然环境之中。植物的枝条呈现一种自然的曲线，园林中往往利用它的质感及自然曲线，来衬托人工硬质材料构成的规则式建筑形体，这种对比更加突出两种材料的质感。一般体型较大、立面庄严、视线开阔的建筑物附近，要选干高枝粗、树冠开展的树种，在结构细致玲珑的建筑物四周，选栽叶小枝纤、树冠茂密的树种。如园林中厕所旁边常植浓密的珊瑚树等植物，使其尽量不夺游人的视线。
1.2.3植物配置丰富园林建筑的艺术构图建筑物的线条一般多平直，而植物枝干多弯曲，植物培植得当，可以使建筑物旁的景色取得一种动态均衡的效果。如青岛的天主教堂前的枝干虬曲的古树配置于圆尖的建筑前，显得既有对比又和谐。树叶的绿色，是掉和建筑物各种色彩的中间色。如白色的香花衬托于灰色的墙前，尤为醒目。墙面上爬山虎更突出了这种色彩的对比。
1.2.4使园林建筑环境具有意境和生命力植物配置充满诗情画意的意境，在景点命题上体现植物与建筑的巧妙结合，在不同的区域栽植不同的植物或突出地方植物特点为主，形成区域景观的特征，增加园林的丰富性。
1.2.5丰富园林建筑空间层次，增加景深植物的枝、干、叶交织成网络，可形成一种界面，利用它可以起到限定空间的作用，使园种植物疏密相间，虚实呼应，高下相称，与建筑相互配合，呈现一种和谐美。
2各种园林中的建筑与植物配置
2.1皇家园林的植物配置中国古典园林的一个特点是园林建筑美与自然美的完美融合，而这种融合的美与环境气氛的创造，在很大的程度上以来于植物配置及配置得体，体现自然美和人工美的结合。皇家园林其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，、雕梁画栋、色彩浓重、金碧辉煌、布局规则严整、等级分明，建筑体型高大，为反应帝王的至高无上的权利，宫殿建筑特点的特点。一般选择姿态苍劲、意境深远的中国传统树种，如圆柏、海棠、银杏、国槐、玉兰等。
2.2私家园林建筑的植物配置以苏州园林为首的江南古典私家园林建筑其特点是规模较小，所以常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现其淡雅素净的色彩，以“咫尺之地”进“城市山林”植物配置重视主题和意境，多于墙基、角落处种植松、竹、梅象征古代君子的植物，体现文人具有象竹子一样高风亮节，象梅一样孤傲不惧。
2.3寺观、陵园等园林的建筑与植物配置寺观、陵墓等园林比较庄重严肃，所以主要体现庄严肃穆气氛，一般多用银杏、油松、圆柏、白皮松等植物。
2.4现代园林的建筑与植物配置现在建筑样式多样灵活，因此可以选择多种树种，应根据具体的环境条件、功能和景观要求选择适当的树种，如白皮松、榆叶梅、圆柏、海棠、玉兰、银杏、国槐、法国梧桐、合欢、龙柏等植物，栽植方式也是多种多样的。
无论是在古典园林，还是在现代化的园林；无论是在街头绿地，居民区的小游园，还是在大规模的综合性公园，各种各样，多姿多彩的园林建筑和植物配置都会引起游人兴趣，给人们留下深刻的印象，形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水融的境界。因此，园林建筑和植物配置的协调统一是表达景观效果的必要前提，成为园林中不可缺少的组成部分。
参考文献
关键词：园林建筑传统现代
了解传统文化和传统建筑文化的基本内涵和外延，正确对待传统建筑文化，对于促进文化现代化，弘扬建筑文化、繁荣建筑创作、推动“建筑文化学”的创立和建筑事业的发展有一定的现实意义和理论意义。
1传统文化与建筑
1.1传统文化的本质
1.1.1“传统”的基本内涵及现代涵义
“传统”到底是什么？有的说是形成传统的动力；有的说是已经形成的文化遗产或文化。具有民族生活情感的相互关系，同时在民众中不断流传、继承下来是否就是传统？丹下健三先生有一个通俗易懂的比喻：“就音乐而言，可以分成演奏者、作曲家及听众三个部分，当然作曲家肯定是本质的创造者，把音乐加以流传的是演奏家，而去欣赏这些曲子的则是一般的人们”。“在音乐上把传统加以继承的母体，是演奏家的重复，而存在于民众之中。亦即在音乐的传统和创造这个历史环节上，是作曲家———民众———作曲家这样一种关系，而演奏家的重复是与本质无关的”
传统的现代涵义，可以认为是：人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的，流变着的诸文化因素构成的有机系统。尽管传统的定义存在着种种不同，但关于传统的基本内涵，并无大的分歧：其一，一般是指贯通古今以至未来的某种流变着的，根本性的东西；其二，是经历史沿传下来的具有一定特色的文化、思想、心态、道德、风俗、宗教、艺术、制度等“遣传因子”；其三，各地区、各民族所创造的传统，具有各不相同的形式和状态。
1.1.2在建筑领域，传统的表象直接体现为历史上的建筑形式
在建筑领域，传统的表象直接体现为历史上的建筑形式，它同一个民族过去的生活方式，建造手段以及社会对建筑的各种需求有关。例如西方古代希腊、罗马以及文艺复兴后期的古典柱式形式，
中世纪高耸的尖券等.已往年代的作品和民族记忆中把习惯的形式美法则保存了下来，使它们具有直接体现历史文化含意的形象价值。建筑传统更深刻的内涵在于作者历史的思想观念和文化积淀。
因此，“传统”作为一个系统的核心和区分评价尺度就是价值观念系统，即客观事物及其属性和主体需要的某种肯定和否定的关系结构，它对整个传统系统起着调控、制约的作用。正如普列汉诺夫所言，一个民族的文化，都是由它的精神本性所决定的，它的精神本性是由该民族的境况所造成的，而它的境况归根到底是受生产力和它的生产关系所制约的。
1.1文化与建筑
1.2.1建筑文化的特性
文化是人类在寻求理解生存方式的过程中逐步形成的，是整个民族的精神所在，它有着整体的、开放的、发展的特性，同时又具有相对的稳定性、惯性和积淀性。由于地域、语言、人种等不同，各种文化都具有相对的独立性。从本质上讲，各种文化之间不存在优劣、高下之分，但由于时代不同，又存在先进和落后。建筑活动是人类征服自然为谋求生存的活动，同时又是一种重要的文化现象。建筑文化具有巨大的包容性、民族性、时代性、物质性和精神性等特性。
1.2.2中国传统建筑风格的比较
有什么样的文化土壤与氛围，就会有与之相适应的建筑文化，建筑与文化互为同构关系。在人类源远流长的文化长河中，由于源头与走向不同形成了印度、中国（华夏）、阿拉伯、古希腊、古罗马等文化体系。这些文化体系相互独立且自成体系，与之相应的建筑又各具特色，反映着不同的文化背景和底蕴。中国古代建筑较之西方古典建筑有着明显的不同，造成这种差异的原因应从民族文化背景和深层次中寻找答案。西方文艺复兴运动，借助于古典文化来反对封建文化和建立自己的新文化，这个运动的思想基础就是“人文主义”，提倡资产阶级的尊重人和以人为中心的世界观。文艺复兴建筑就是在这样的文化背景下产生的。其建筑风格是讲究理性、统一与并富有条理性。文艺复兴建筑的著名实例有意大利圣彼得大教堂、维琴察的文艺复兴后期大师帕拉第奥的代表作圆厅别墅，总体特征是平面方正对称、规整、讲究条理。而中国传统建筑如城市、宫殿、寺庙、宅第等，比较充分地体现了以儒家思想为代表的伦理道德和封建等级制度，例如北京故宫其平面中轴对称、纵深布局，在建筑形体尺度的对比中、屋顶的不同等级和台基尺度的变化中，创造了高低错落、起伏开阔的群体空间，深刻地表达了王权至上的思想，深深地打上了封建文化的烙印。通过以上比较不难看出，其隐藏在建筑表相之后的文化对建筑的影响是何等深远。
文化是不断发展变化的，随着社会的进步，人类的交往日益增多，不同类型的文化也在发展中相互渗透、交流，促进了文化的不断进步和发展。不同文化之间有互补性，中国文化可以补偿西方文化之不足，克服它的机械性和形而上学；但同样，需要吸取西方文化的精髓，增加它的科学性，建筑文化亦然。我们必须弘扬理性精神，敢于冲击传统观念，在否定中前进，创造具有鲜明时代性的民族建筑文化。
2传统建筑文化
2.1传统建筑文化
2.1.1传统建筑文化的性质
什么是传统建筑文化？怎样对待传统建筑文化？这是一个值得认真思考和研究的问题。
如果我们把一维时间分为过去、现在和将来三段的话，那么，传统建筑文化则是人们在过去生产实践中逐渐创造出来的建筑文化。传统一词，是指世代相传，约定俗成的社会因素，如文化、道德、思想、制度等，由上代传交给下代。因此，传统，具有以下性质：
1.普遍性。它必须是一个民族所共有的，而不仅属于少数人。
2.传承性。它必须是代代相传的，而非由少数人杜撰出来，它的来源虽未必与民族同时发生，但至少有了相当的时间，使大家对它的起源已很模糊。
3.演进性，也叫进化性。有两方面的原因使传统不断进化，一是由于传统代代相传，必然要经过各个时代的调整选择，与新时代要求一致的传统得到发扬。二是各个时代民族之间的文化交往是不可避免的，尽管传统的保守性，它对外来文化容易采取排斥态度，但在与外来文化的长期接触中，其中有益于传统的那部分外来先进文化，或迟或早会不断被吸收、融合，从而包容在传统中，这也是传统不断演进的重要原因。
4.不成文性。它必须是一个民族的大多数人自觉或不自觉接受的东西，它无法列成具体的条款，勒令大家遵从；它永远隐在文化实体内容的后面，形成一种不易言喻的气质；可以拿文化现象作比喻，却难于给传统下具体的定义。
2.1.2传统建筑文化的特性
作为传统建筑文化，它既然是整个社会文化的组成部份，那么，它必然具有文化的历史性、民族性、地域性和连续性等特性。不言而喻，传统建筑文化，也必然具有传统的上述特性。我们阐明了这些看法，如何正确对待传统建筑文化自然也就十分清楚了。
正因为传统建筑文化具有民族性、地域性、发展的连续性、传承性和演进性等特性，所以它必然有许多具有价值的东西需要我们去继承。比如，体现中国优秀传统文化的中国园林，不仅以其独特的风格在世界上享有盛誉，而且其中反映“顺应自然”、“珍惜生态”，“天人合一”哲学理念的手法和形式，确实具有普遍性和永恒性。符合自然的设计理念与现代艺术理论是不谋而合的。就是与大家族制度、家长制度和传统
的伦理观念紧密联系的四合院也不能全盘否定，它不仅提供了在闹市中知识分子所迫切需要的幻想空间，而且有利于住在其间的各阶层居民的交往，使“人际和谐”的优秀传统文化，在房屋建筑上得到最好的体现，这是独门独户的小住宅根本无法达到的。至于我国各族人民在祖国辽阔的土地上，创造的千姿百态、丰富多彩的中华建筑文化，如江南水乡建筑文化、岭南建筑文化、黄土高原的生土窑洞建筑文化和西南山地建筑文化，更是传统建筑文化中的珍品。因此，那种全盘否定我国传统建筑文化，认为提倡继承传统就是复古，就是阻碍现代化的观点和看法是不对的。我们认为，否定传统建筑文化，不仅会造成自暴自弃的社会心理，而且也对民族的新的建筑文化的建立不利。
还应指出，对中国传统建筑文化的估价，国外建筑师（包括华裔外籍建筑师）比国内建筑界要高；外国人通常比中国人更喜欢中国传统建筑，这应该引起我们的深思。一个在世界上曾领先1000多年之久的民族的传统建筑文化，居然没有什么精华可以继承，这怎么可能呢？
也正因为传统建筑文化，是在一定的历史条件和政治、经济、文化背景下逐步形成和发展起来的，具有历史的局限性，因此，适合昨天生产、生活方式的传统建筑文化，就不可能完全适合今天新的生产、生活方式了。所以宣传传统至上，只醉心于中国传统建筑文化的发掘，而不注意向西方现代化建筑吸收营养，也是片面的，不正确的，于新的建筑文化的创建无益。
那么，对待传统建筑文化的正确态度应该是什么呢？我们认为，正确的态度应该是分析、继承、创新。分析是为了有选择的继承，继承是为了更好的创新。我们主张，无论传统的建筑形式还是外国的建筑形式，都不可能毫无选择地加以套用。我们主张对传统的、外国的建筑文化，都要在吸收、消化的基础上，进行创新，创造出既有民族形式又有社会主义内容的建筑新文化来。当然，要真正做到这一点是非常不容易的，这是一条艰难的荆棘丛生的道路，然而只有坚持在这一条道路上走下去，才能在新的历史条件下，创造出有中国特色的社会主义新建筑文化来。
2.2中国传统建筑文化的困惑
早在本世纪30年代，求新派认为中国的旧式房屋不合时用，又不经济。求新派不仅强调建筑艺术的整体性，还提出了建筑形式繁简变化的“循环论”，“在现代交通发达、文化传播，国际间同一样式建筑之产生将具有必然性”。然而，传统派则是在承认传统建筑的弊病并谋求以科学的方法，现代的材料来改进之的基础上，“以科学方法，改善建筑途径，谋固有国粹之亢进”。这派建筑师强调要把中国传统样式作为一种富有特色的传统来对待：“中国皇宫式建筑，在历史上占有极高位置，此时摒弃不顾、不特无以对我历史上发明家，且舍已之长，取人之短，智者所不为也”。“我们不应极端的无意识的，一味模仿欧化，而却把自己的民族全部抹杀”。主张“中体西用”或曰“西体中用”。“我们中国今后的建筑艺术应该取西人科学的长处，再加以东方民族的精神，那么方才堪称‘有美皆务无所不臻的了’”。
70年代末、80年代初“解放思想”的讨论，夹杂着对“”的痛苦记忆和对“现代化”、“新时期”的强烈憧憬，在建筑形式上表现为一种反传统、激进求新的趋向。建筑师把建筑的形式同建筑作为人们从事生产和生活活动场所的功能相一致的现代主义的建筑价值取向套装在哲学范畴的框架上，把“建筑的目的性，即物质功能和精神功能”，当作建筑的内容。或把建筑的内在矛盾界定为建筑空间与建筑实体的对立统一作为建筑的内容，实质上把建筑的样式直接偷换成了哲学上“形式”的概念，并由此以反对“形式主义”来反对传统样式。复古主义理论的错误，首先在于它把建筑的形式和内容割裂开来，又把各民族在历史发展过程中在各地方创造出来的各种建筑形式认为是永恒不变的东西，可以任意套在任何内容上，这样，传统样式在被批判的语境中，就是传统样式=形成主义=资本主义，传统样式=形式与内容割裂=反辩证唯物主义。
另一方面，借助“新时期”、“向现代化进军”的社会精神价值取向和社会进步的乐观情绪，在唯恐被甩在世界进步和西方发达国家后面，在推行一种实用主义和别无选择的应战中，西方化/东方化被抽掉具体内容而被一种普通的，不容置疑的新/旧的判断所代替。以新/旧、古/今时间先后来代替价值判断，这是一种单线的进化模式，是西方近代科学发达后的一种技术乐观主义的反映。西方自古希腊、罗马到文艺复兴、新古典主义、折衷主义，乃至后现代的历史主义，建筑技术和材料、功能和经济模式都发生了巨大的变化，传统样式的建筑仍然受到建筑师和社会的欢迎，而现代主义倒象个借助战争、危机和技术恫吓力来截断传统之河的野蛮的异族入侵者。中国建筑的传统样式也是从秦汉的初成而经历了佛教传入，西域文化的输入等影响而延绵不息。近世西方文明的侵入所造成的经济、技术、材料、功能的大变更，是否也会是传统样式扬弃、转化的契机呢？以此为目的的民族风格的探索不应是受到鼓励？而断言传统样式产生的条件已经消失而传统必然消失，好象是一个基于“时间精神”神话的幻想和设定，难道唐诗宋词，古典音乐传下来并取得“高雅”地位，传统建筑样式不也是，或曰至少在相当一部分人心目中，是生生不息，弥古弥贵呢？
80年代末和90年代初，伴随着后现代主义理论在中国建筑界的流行，尤其是整个西方社会的怀旧倾向和保守主义回潮，传统派在与创新派的论战中似乎占据了主动地位，尤其是多元化的文化格局，使传统派不仅获得得了与创新派“井水不犯河水”的平行发展道路，而且由于传统价值的反弹和操作的粗暴，传统样式在新建筑中，尤其在建筑艺术的主流中，几乎要占据了意识形态的霸权地位，成为大型公共建筑，重要文化建设的首选风格。
后现代主义对传统的关注和新奇的手法无疑使中国建筑界的传统派受益非浅，而其反主流的怀疑、挑战、拒绝的内涵却少有深究。这样，在“后现代主义来到中国”的移植过程中，建筑师、评论家都急于占领话语的“置高点”，没有来得及对自身现代化思维范式和现代主义历史观进行必要的审视和批判时，就把西方的后现代主义捧上了天，欲使后现代主义成为一种风格教条，一个发展的必经阶段和一种价值评判标准。
其实，后现代主义思潮和商业文化互为因果，最有价值的成果莫过于混沌中的多元了。价值论以客体与主体意向相符合的程度来作出取舍优劣的判断，这无疑是主体性的一种解放。传统样式作为一种保证多样性的可能和选择，在更加开放与宽容的文化结构中获得了某种不可动摇的独特地位。
3建筑文化的现代性
一个建筑给人的形象感觉是通过两个层面去体现的：一个层面是建筑型体和空间虚实的变化，这很重要，是主体结构，但要创造一个感人的建筑形象仅有这些是不够的；另一个层面就是建筑的二维设计，包括饰面的色彩、分格、质感等等，它们对建筑形象的作用也是非常重要的，有时甚至是决定性的。只要使体型塑造细部处理结合起来，就会取得很好的视觉效果和社会效果，而无需更多额外的投资。这一点国内外有许多优秀的实例都做的很好。如巴塞罗那独户住宅砖砌建筑院墙，采用两种不同砌筑方式组合在一起产生了统一而富于变化的建筑形式。再如，帖面砖饰面的分格及色彩的搭配，面砖横贴竖贴的配置变换，不同材质的对比等等，会使人感到丰富、自然和谐。还有玻璃幕墙的出现给建筑外墙带来了一种完全不同于由砖木材料构成的建筑外墙的感受。其本身的构造形式不同，玻璃幕墙也表现出不同的形式。在无框悬挂式玻璃幕墙中玻璃固定在一个自承重钢结构体系的钩挂体上，玻璃材质的特性及钩挂件的连接点都最大限度地展示在建筑立面上，是对现代高新技术的完美表达。超级秘书网
1．1根据园林专业的职业岗位(群)设置学习模块
新疆应用职业技术学院《园林建筑设计》课程课标建设根据新疆园林职业岗位群特点出发，从学习内容上总共划分了4大学习模块，每个学习模块都旨在培养学生一个完整的职业岗位技能，学生掌握了某个模块就可以进行相关技术领域的工作。
1．2以课程核心能力(技术)培养为主线构建课程体系
本门课程以园林建筑设计过程为主线，遵循教、学、做一体化的行动导向教学观，以学生为主体，专任教师与兼职教师共同组织实施教学。4大学习任务与这门课程的4大学习模块相对应，每个学习任务就是要掌握某项技能应该完成的所有工作，完成这些工作所要掌握的基础能力被转化为学习目标和能力目标。因此，这门课程标准体系始终贯穿学生技能培养，该课程标准共划分成4个学习模块及学习任务、13个学习情境、学习目标和能力目标。
1．3将社会标准、企业标准作为检验课程质量的标准
《园林建筑设计》课程标准在制定的过程中，通过调研新疆北疆地区50多家园林企事业单位，联合奎屯市林业园林局、奎屯市市政工程公司、新疆天北河川园林工程有限公司等企业的专家，由社会、企事业单位、学校共同参与制定，按照工作岗位对知识能力素质的要求，参照园林施工员、设计员、预算员、监理员职业资格标准，选择教学内容;最终的教学效果考核方式将通过采取学生实习或工作后的社会、企业反馈信息来评判。
1．4注重职业道德素质的培养
中共中央印发的《公民道德建设实施纲要》指出:职业道德是所有从业人员在职业活动中应该遵循的行为准则，涵盖了从业人员与服务对象、职业与职工、职业与职业之间的关系。所谓职业道德素质，就是同人们的职业活动紧密联系的符合职业特点所要求的道德准则、道德情操与道德品质的总和。职业能力的培养和鉴定必须包括对学生进行职业道德的培养。
2基于培养职业能力《园林建筑设计》课程标准内容
2．1课程性质
《园林建筑设计》是高职园林专业的主干课程，是一门实践性与技术性很强的专业核心课程。通过将园林建筑基本概念、基本理论与课程设计实训相结合形成学习模块，使学生在认真掌握学习目标的基础上，培养学生在园林建筑工程建设中能进行简单的园林建筑设计、识读各类园林建筑图纸、掌握园林建筑设计施工技术与管理的基本技能，为在今后的园林建设工作中打下坚实的基础。
2．2课程目标
1)课程知识目标。
学生应掌握园林专业高素质职业技能人才所必需的园林建筑设计的基本知识，包括:园林建筑基础知识;常见园林建筑的设计要点和基本方法;园林建筑施工与管理的基本技术知识。
2)课程能力目标。
学生能合理地分析和解决园林建筑设计和施工过程中实际问题，包括:园林建筑设计图、施工图纸的识读与绘制;园林建筑施工的工艺流程和操作技术要点;园林建筑的施工组织设计。3)课程素质目标。通过让学生认真完成一项实训培养学生的高尚的职业道德和敬业精神;通过分组训练培养学生的组织协调能力、合作共事能力;通过对其实训成果考核来训练学生的心理承受能力、分析问题和解决问题的能力。
2．3课程实施的建议
2．3．1教学资源
教材的选择包括理论教材和实习实训教材，理论教材目前可选用的比较多，而实习实训教材尚缺，因此我校为了体现实训教材的先进性、实用性，正在编写体现新疆地区产业特点的《园林建筑设计实习实训指导手册》。在实践教学方面，我校有园林工程实训基地1个和多媒体教室2个，能够同时满足一个30人标准班的实践操作。在现场教学方面，可充分利用周边城市的园林景观，例如克拉玛依市的世纪公园和呼图壁县的世纪广场是最佳场所，根据课程需要安排学生去了解、认识这两所园林的单体建筑和建筑小品。其次，还要经常邀请园林企业和其他兄弟院校的专家到学校进行专业知识讲座和交流。
2．3．2教学实施
为了加大学生体验活动，增强互动性，营造平等、民主和开放的教学氛围，除了采用传统的课堂讲授方式外，还采用现场参观、案例教学、读图绘图、集体讲评、个别辅导等多种教学方法;教学手段采用图片演示、模型展示、施工录像、视频光盘，实地实物等多种教学手段。力求在培养学生对基本规律和方法的认知基础上，熟悉职业规范，鼓励学生独立地发现、思考和判断。
3结语
本文作者：周妩怡 单位：长春建筑学院
有园林景观的地方就少不了河流，因为河流起到调节气候，湿润空气的作用，要想让人们靠近河流，呼吸其中的新鲜空气，感受大自然的氤氲，最佳的方法就是要在河流上设计一座桥梁，一方面提供了观赏的作用，另一方面也发挥了桥梁作为建筑景观的渲染美景的艺术效果，达到交通与艺术欣赏的融合，在规模比较小的园林中，经常把桥设计成划分水面的景观，以此来扩充景观的面积，增加景观的层次性，有桥的水体通常能够增加水面空间的层次感与空间感，突出水面的幽深与悠远，小园林的桥可以设计成质朴、精巧的拱桥，并与河流的水面十分接近，让游人在观赏园林的景观中，达到与自然和谐共处的效果。
如果是大型园林，桥则要作为整个园林景观的一个标志，桥要被设计成与整个的园林景观想呼应的人文景观艺术，桥体的设计要与周围的自然景观遥相呼应，为了丰富景观的效果，可以把桥的形状设计成为具有丰富形状的人文景观。这样的桥体可以设置在悬崖上方，腾空而起、衬托出山的陡峭与幽深，水的广阔无边。
例如：在杭州西湖上有一座中外闻名的断桥，这座桥之所以成为天下人关注的对象一方面是因为他有古代的关于白蛇传的传说，但是更多的则是他的外形与位置的设置，断桥设置在西湖上，在西湖的美景的衬托下，显得格外优雅，有人站在桥上可以尽情地欣赏湖上的美景，达到自然之美与人文欣赏的有机融合，这就发挥了人文建筑的景观作用，与使用作用，达到了人文与自然的和谐统一。
廊是一个狭窄的通道，他起着链接建筑物与外部空间的作用，廊不仅能够为游人提供休闲的功能，也发挥着交通的重要作用，廊是一个过渡性空间，使园林景观更具有空间性与层次性，游人走在游廊上，悠闲地看着眼前的景观，一步一景，感受自然与人的和谐，游人在不同的季节能够欣赏到不同的景观，延长了顾客的观赏时间。
同时游廊由于具有遮雨、遮阳的作用，能够达到对游人的保护，岭南地区的四大名园之一的“浣红跨绿”桥廊就是园林景观设计中一个十分典型的游廊景观，这个桥廊的前面与后面各有五级台阶，在桥的下面有一个石拱卷，在桥的前面与后面的两端分别有游廊相联系，当游人置身其中欣赏景色时，可以依靠着栏杆，稍微休息一下，以此来体会到游廊为人们带来的温馨。
园林设计是一项综合性的工程，他涉及到宏观上的把握与微观的设计，在园林中设置建筑景观，以此提高园林的可观赏性，建筑是静态景观，然而自然风景是动态景观，在这样的动静结合中，感受到人与自然的和谐统一，达到景色的层次之美，空间之美，在建筑中观景，将感情融入于景观的观赏。
发展地域建筑文化
在园林建筑的发展过程中我们要尊重传统，在继承传统的园林建筑文化的同时发展有地域化、有特色的现代园林建筑工作也是我国园林发展理念之一。尊重地域化园林建筑传统有助于是我国园林建筑发展方向有针对性、有特色性，正所谓一方水土养育一方人，在我国园林建筑艺术发展的过程中多多少少会渗入了地域文化，包括当地的社会环境、人文风情、民俗民风等等，我国地域复原辽阔、历史悠久、人文组成环境多样而独特，这是我国宝贵的精神文化遗产，在发展过程中我们绝不能一概而论。目前我们园林建筑呈现出这样一种不良风气——跟风，当一种园林建筑风格被关注其他地区便囫囵吞枣一样将其引入，甚至是照搬，毫不考虑这种风格是不适合当地的文化需求，长期这样下去不仅我国园林建筑或是去原本的多样性和地域化特色，也会使我国园林建筑的建设环境变成一滩死水，跟风而动，却无法灵活流动。两位在设计过程中我们也不能统一而论，不同的地域风貌会产生不同的地域自然景观，而建筑是要与这些自然景观相互辉映的，脱离了地域性景观的园林建筑是无法良好的融入地域环境之中的，也无法有效的传递园林设计中要表达的主旨内涵，我们的园林建筑最终于“意”，而“意”是在建筑与风景的和谐相融中得到的，失去了“意”园林也就失去了“神彩”，也就失去了园林文化传承中的人文精神，是园林建筑变得索然无味。
合理吸收“洋”知识
既然说到发展就就必然关系到改变和完善，我们能固守传统优势而不思进取，这样在时展过程中我们会很快发现那些固有的传统要是死守着不放将会变成我们的累赘，所以在我们必须在保留传统园林建筑优势的基础上敞开大门吸收国外先进的“洋”文化和“洋”发展理念，是我国园林建筑的发展脚步更快，前行的步子更远。西方园林建筑文化讲求外部之美，对视觉追求要远远高于对意境的追求，在园林建筑中表现为对细节的精准刻画，对外部美的最大程度表达，的确像这样注重细节和外化的园林建筑设计风格的确更吸引人们的眼球，而且其建筑方式和设计理念较先进，技术含量高，但这不意味着我们就要将我们的园林建筑向着西化发展。在这里做一个比方，我国的园林建筑就像是水墨画，颜色较为简单，但画境传神，着重体现画工和画境；西方的园林建筑就像是一幅油彩画着重突出细节刻画和视觉意境，这两种设计风格有着本质的不同，所以在吸收国外园林建筑的建设理念时我们要取其精，融到我国的原理建设之中，使我国园林建设包含先进的设计理念和建筑手法又具有较强的地域特色，让我国园林建筑的接受人群更广。
坚持可持续发展
坚持可持续发展理论可不是一句空话，也是不一句针对于特定领域而说的话，可持续观念深入生活、发展、艺术的各个层面，园林建筑的发展方向当然也离不开可持续发展理论。可持续发展理论强调了发展与自然的关系，园林艺术作为一种与人们生活、工作、发展等内容息息相关的艺术表现形式，其正是人与自然相互影响、相互结合、共荣发展的最好体现形式，在园林建设是以人为出发点而设计的，其内花木、建筑、河流的设计、布置方式均是以满足人们的精神需求为前提的，建筑融于日然中，显现出一种和谐氛围，这是园林艺术的初衷也是本质，所以在随着我们园林艺术需求量不断增大，田园、城市园林建筑的不断增多，我们应做到使在建设园林建筑时减少高碳排材料的使用，使用新型材料和新型建筑设计方式增加对单位空间的利用率和对土地的破坏程度，加大园林建筑的周边的绿化面积，使城市、建筑、自然和谐发展、共同发展，将园林引入城市形成城中自然区，将绿色引入建筑使人与自然的关系更近。
总结
随着低碳经济的发展、人们的环境保护意识地不断增强，亲环境型建筑已经成为对建行行业的新要求，于此同时人们日益增加的精神文明需求也迫使这经济、艺术、自然的全面发展，正确制定我国园林建筑的发展方向和发展策略将有助于我国经济、艺术与自然的和谐发展、可持续发展。
作者：陈宁单位：南昌市世纪园林实业有限公司
中国式古典风格园林建筑具有和谐统一、意境深远、形式优美等特点。作为园内建筑要求与园内自然风格协调一致，其造型是否优美、布局是否合理、选材是否得当等都将影响园林建筑的整体美。对园林建筑美的认识的价值在于自然景色与人工建筑之间搭配和谐，同时能够与社会的文化理念、伦理观念和社会心理形成一个整体。它和周围环境的和谐度，也会影响园林建筑的审美价值。因此，园林建筑的审美和其他建筑的审美是不同的。
关键词：
古典；园林建筑；思想；审美；特征
中国园林的构成主要有楼台亭阁、林木花草、山水石头和诗文楹联等六种要素，其中，楼台亭阁是指园内建筑。通过研究中国儒学中的“天人合一”思想以及周公的“制礼作乐”的儒学文化，可以阐明中国传统的哲学思想是怎样影响着我国园林建筑和谐统一的审美情趣。同样，也要研究中国绘画艺术中的“师法自然”和绘画意境，以及古典式园林建筑是怎样用绘画艺术的表现方式来体现自身的深远意境。
一、中国古典风格园林建筑的文化修养
1以人为本与自然情感建筑是园林设计中，人为特征最为突出的物质方面要素，兼有生活起居和观赏游憩两种功能，既“可望可行”又“可游可居”。中国传统建筑受到“周礼”思想的影响，无论是古代的宫殿、古代的寺庙还是古代百姓的房屋都喜欢用均衡对称的轴线对称方式。然而，中国古典式园林建筑和中国传统建筑有着极大的区别，它摒弃了传统建筑的庄严与肃穆，而是更加重视居住环境给人带来的舒适与欢乐，园林里的亭台和轩榭等建筑在形式上不拘一格，充满了纯真自然、无拘无束、自由自在的意境。园林建筑灵活地利用建筑物将山水、植物融为一体，体现出错落有致、曲折迂回的布局。园林建筑采取或引导或暗示，或曲或直，或明或暗等手段来丰富在空间的层次感，从而达到以一斑见全貌的艺术表达效果。我国古典风格园林建筑能够具备这些特征，主要是由于园林是古时候有声望有地位的官吏和文人修养身心的地方，它所弥漫的是文人墨客的惆怅与孤寂，表达的是自然无为的情愫。由此也体现了道家顺其自然、不加造作的审美理念。
2建筑装饰里的文化内涵中国几千年的农耕文化所形成的古代文化和以和为贵的中庸性格，以及人们希望生活安稳、家族兴旺的情感也就顺其自然地体现在了建筑装饰里。园林建筑装饰图案里最重要的要素是与吉祥话同音的字或物，比如，蝙蝠的“蝠”字与幸福的“福”字发音相同，所以蝙蝠就被作为吉祥的寓意在园林装饰中得到广泛的使用，北京地区的恭王府就有一处用蝙蝠来装饰的大厅，被叫做蝠厅，具有蝙蝠形状的水池也被叫做蝠池。还有一些装饰是直接使用带有吉祥寓意的器具或者塑像来表现出人们对美好事物向往的情感，如“西王母拜寿”等雕刻和有吉祥如意寓意的如意等。中国古典式园林体现的是文人与士大夫的高雅脱俗的文化内涵，在建筑装饰中诗词、匾额和对联，这些具有浓郁文化特征的装饰内容是必不可少的，它们不仅可以烘托园林的艺术气氛，还可以装点景点。
二、传统文化哲学思想对古典园林建筑和谐美的影响
1“天人合一”儒学思想的审美影响传统哲学中的儒学思想体现的是人与人之间、人与社会之间的统一和谐，其对美的理解就是情与理的统一和谐。而道家思想讲的是人与自然之间的统一和谐，其对美的理解是心与物的统一和谐。园林建筑在儒学思想的浸染下，产生了形式的对称、明确的等级、清晰的条理等这些人为所形成的制度。而在道家思想的浸染下，园林建筑又体现出不规则、有线条、不对称、有变化的布局设计，而且建筑在形式上也会根据地理的形状和水域的形状进行变换，不一样的地形和水域也会有不一样的造型搭配。中国古典式园林建筑一般用木料、砖石及粘土作为建筑材料，这无一不是在表现“天人合一”的生态理念。例如，木料是在园林建筑中最为常见的，它是一种可再次利用的原料，取之于自然回归于自然，是建筑材料中最原生态的。在使用木料的过程中不用做过多的加工处理，不浪费任何资源，放回大自然以后也不会污染环境，对人本身也没危害，甚至有一些木料对人的身体还有益。木料还具有成本低、易加工、抗震等优点，而且木料在触摸手感上也很舒适，同时装饰材料也可以用木料，比如雕塑等。中国有许多园林建筑已经历了几百年的风霜，由此可见木料的使用年限也很长。2中国传统“礼乐文化”的审美影响“礼”的本质是“序”，“乐”的本质是“和”，因此礼乐文化也是秩序文化及和谐文化。礼乐是儒家思想为封建社会治国所构建的行为规范，同时礼乐思想也体现在园林建筑中，例如位于湖南长沙的岳麓书院就是以讲堂做为中心点，中轴两侧对称，两边相对称的排列着斋舍，层次分明，整齐划一，这正是礼乐思想的现实表现。在我国古代园林建筑中是有着严格等级制度的，不论是代表皇家的建筑还是百姓的院落都有等级之分。其中，故宫建筑便是礼乐思想在建筑中最好的表达。这些建筑中有着分明的等级制度，例如，坡屋顶、房殿的等级最高，然后是歇山，最末是悬山和硬山。在紫禁城中，其中太和殿就是十一开间的最高等级的房殿屋顶，象征着封建皇朝高高在上的权力。而江南的那些民居采用的是等级中最末等的悬山和硬山，这也表现出百姓生活的悠闲与自在。园林建筑是哲学思想在建筑中所产生的和谐统一的艺术美感。
三、中国传统绘画美学思想的影响
1师法于自然在中国，由于受到传统山水绘画美学思想及绘画中“师法自然”的艺术手法的影响，园林建筑大多是以山水为主。传统哲学思想中道家也提出“道法自然”的观点，崇尚自然、回归自然的思想是中国园林建筑中的哲学根源。袁枚在《随园记》中就提到要根据实际的地理环境来进行建造，从中可以看出园林建筑的自然随意、就地取材的特性。建筑中讲“师法自然”那是一种对生态观念的表达。在园林建筑设计中，亭阁、走廊、门窗等的设计都体现了建筑、自然与人这三者和谐统一的生态理念。例如，拙政园中的“清风、明月、我”和“与谁同坐轩”都是体现人、自然、建筑这三者之间和谐统一的交流。在建筑结构的设计中，将窗户、亭台、走廊等设计成镂空形式，这就加大了园林建筑内外空间的交流，也使得建筑与自然环境更为亲近，而园林外部自然空间中物体的层次感，也得以延伸到建筑的内部空间中。2画意（意境）园林建筑的意境也和中国绘画艺术相同，要用艺术的具体形象来表现。建造园林和绘画相同，要立意深远、手法写意，在《园冶》中就描绘出中国园林建造对绘画意境的追求。例如，窗的设计，漏窗便是一个很好的画框，透过它可以欣赏园内四季更替的美景，增强了园林设计的层次感，而且还表现出了园林建筑设计的意境美。绘画的意境在中国园林建筑设计中表达的方式：
（1）主次明确。园林建筑的设计受到中国山水绘画艺术中主景与次景相互关系的影响。无论是皇帝的宫殿还是私人所有的园林，都是有主有次，主景显得是尤为突出。例如，拙政园的建造中，远香堂就是主景建筑，园内其他景色与建筑都以这个主景为中心延伸开，在主景建筑以南的方向修有池塘、种有竹林、造有假山，以北的方向有平台连着一个荷花池。这也恰恰印证了中国山水绘画中要求画面主次明确的艺术手法。
（2）虚实结合。因为园林建筑设计受中国绘画的影响，所以在建筑中也体现出虚实相生的关系。园林建筑有实有虚，其中天井、庭院之间的空间就是虚，而墙和屋顶就是实，这些虚实结合的空间使得园林建筑表现的层次多样。中国人在艺术表达上一向喜欢含蓄内敛的表达方式。因此，在建造园林的时候，会把精华部分藏在山石或树林中，这就使有限空间可以产生出宽广的景深效果，从而体现出含蓄内敛之美。
（3）疏密相间。中国传统的山水绘画通常要用疏密相间来破坏画面中平均整齐的感觉，园林建筑也是这样。在园林建筑中，布局设计要遵守疏密相间的准则。例如，位于苏州地区的网师园，就是疏密有致的典范，其造型上短小精悍，周围的亭台、楼阁，也以小巧、通透为特点，所以网师园虽然建筑很多，但是看上去却不拥堵，山水景观虽然小巧、繁多，但是看上去却并不让人感到拥挤。正是这种疏密得当的设计，让网师园成为了以少胜多的代表作品。纽约的大都会博物馆收藏的“明轩”，就是以网师园的“殿春籍”为底本建造的。
（4）曲线应用。在《南田论画》一文中就提到山水绘画中要想意境深远，就必须运用曲线。山水绘画就通过将画面中内容的有序结合，并将主次安排得当，来体现这一美学观念。山水绘画是用曲线在平面的画布上来表现广阔无垠的空间，而园林建筑是在真实的空间里用曲线来使这个空间更具层次感。其中廊的辗转曲折的设计就最易使人们体会到曲线的流动性，廊的蜿蜒曲折使园林建筑的空间产生了富有动感的曲线美，曲线造型的廊将建筑空间分成很多连接的空间，虽然近在咫尺但空间上却有较强的景深感。在给园林命名时也体现出曲线在园林建筑中的应用，例如曲园中就有被称为“曲水亭”的建筑，从中可以看出水流回旋；从“回峰阁”这个名字中，人们可以看到“峰回路转”。
四、时代审美要求的影响
不同时期的建筑有着自己独有的时代特点，无论哪个时代的建筑都是这个时代的哲学思想、宗教思想、伦理思想与文化思想的汇总。从古至今，园林建筑都跟着时代的不同而发生着变化。例如中国最强盛的唐代，经济繁荣、文化开明，各民族相互交流学习，道家文化、儒家文化、佛家文化这三种文化之间相互渗透、相互融合。容纳与融合是其文化精髓。唐朝崇尚丰满之美，建筑上也崇尚恢宏壮丽。极具雄豪奔放的文化特点，因此这一时期园林建筑的文化观念也具备这样的特点，佛殿在建造中以刚劲、威严为美。现在保留下来的一些寺庙仍能看出那个时期的美学理念。到宋朝和元朝时，中国山水绘画的发展到了极致，是以往任何朝代都无法比拟的，中国传统建筑也在这个时期形成了成熟的理论。北宋时代的《营造法式》一书就对中国古代建筑的建造技术、选用材料、建造制度等做了统一规范。与此同时，宋朝的经济也达到了空前的鼎盛，城市经济的发达必会带动建筑的昌盛。宋朝的书院园林飞速发展，成为宋朝文化高速发展的代表之一。书院园林和豪迈的唐朝建筑不同，其风格较为含蓄，建筑细密而且俊秀飘逸。
五、结语
通过以上分析，中国古典式园林建筑的和谐之美不仅吸取了中国传统哲学中儒家的天人合一思想，还受到了礼乐思想的影响；意境美，是受到中国山水绘画中师法自然和绘画意境美学思想的感染；形式美，则是受到时代审美需求的影响。
参考文献：
[1]袁文学：《浅谈中国古典园林的花窗造型艺术》，《大舞台》，2015年第9期。
[2]王格：《大型古典园林的导游讲解技巧———以扬州瘦西湖为例》，《四川旅游学院学报》，2015年第5期。
[3]李炯、李勇：《基于中国古典园林景观的旅游审美文化探讨》，《太原城市职业技术学院学报》，2014年第12期。
关键词：古典园林、大观园、造园
中图分类号：K928.73 文献标识码：A 文章编号：
1 研究的目的和意义
在环境污染日益严重的今天，很多设计师回溯到古代，去追寻古人的园林设计理念和方法，其中中国古典园林因其独到的造园手法，对于自然、人类、环境三者关系的独特见地，在世界园林发展中独树一帜，并得到现代园林界的大力推崇。
中国古典园林，不但具有悠久的历史和光辉灿烂的艺术成就，而且因其具有独树一帜的风格，极大的丰富了人类文化的宝库。其特点：本于自然，高于自然，把人工美与自然美巧妙的结合，从而做到“虽由人做，宛自天开”，着眼于自然美[1]。
《红楼梦》作者曹雪芹（1713-1763）先世三辈任清政府江宁织造，宦居金陵。明清时期造园实践与理论的成熟，让曹雪芹得以用自己的大手笔为我们描绘了一座举世无双的园林，在小说中为中国古典园林留下了浓墨重彩的一笔。大观园进一步增强了中国文人的花园情节，成为后人无法跨越的高峰。明义的《题》绝句二十首中第一首就写大观园：“佳园结构类天成，‘快绿’‘怡红’别样名。长槛曲栏随处有，春风秋月总关情” [2]。作为省亲别墅的大观园既有北方园林的富丽堂皇，又有南方园林的曲折幽深，通过研究大观园，从而了解中国古典园林的精髓之处，使其成为计成所著《园冶》外[3]，[古典园林的又一重要文字著作，为现代园林建设如何更好的吸取古典园林的精髓提供了参考。
《红楼梦》中的大观园是清代园林最完美的代表，无论是从造园设计思想、建筑布局、景点设置、植物配置、装修陈设到油漆彩绘都达到了最高境界。大观园是曹雪芹创造的纸上园林，反映了我国明清时代的造园理论、造园艺术和造园手法。为我们再现了清代初年园林建筑鼎盛时期的贵族园林。中国造园营建中的建筑设计是园林中的主要组成部分，曹雪芹设计的大观园中的各组建筑，件件布置得宜、各适其用。曹雪芹继承与发展、创造了中国古典园林的理论和实践，使得大观园成为一座融合我国古代文学、艺术、建筑、园林等精美的综合艺术品。
在漫长的历史进程中，中国传统的文化思想渗透到社会的方方面面，也包括园林植物造景。其中“天人合一”的哲学思想与朴素的自然观成为造园者们遵循的重要原则。“天人合一”反映了人对自然的认识，也体现了中国传统的崇尚人与自然和谐共生的可持续发展的生态观。在曹雪芹笔下的大观园，体现了古代造园这一重要的哲学思想，从而达到“物与我，彼与己，内与外，人与自然的统一” [4]。
在古典园林中，植物不仅仅是为了绿化，而且力求能够如画，其中绘画中的“三境界”观―――生境、画境、意境――对植物造景的影响最大。曹雪芹为我们创造了一个随处是画，步步是景的大观园，为我们在现代喧嚣的都市中需找一所有文化底蕴、宁静而又诗情画意的去处，提供了很好的借鉴。
2 大观园、古典园林国内外研究现状和发展趋势
自《红楼梦》问世二百多年来，无论红学专家还是爱好者，从评点派的琐屑直观却时有珠玉的批点，到索引派的“想入非非猜笨谜”，再到考证派的历史还原，大观园的研究不停纠缠于地点、图示与原型中，在北京、在南京、在西安……随园说、制造署说、恭王府说、成亲王府说……其自身的文本研究反倒湮没无闻了。就像“红外学”越来越壮大一样，大观园也几乎要脱离《红楼梦》文本，成为建筑学、园林艺术的一部分了[5]。
中国古典园林的研究现状中可以概括为：对中国园林史的研究，对园林景观物质构成要素的研究，对造园名家及造园理论的研究。
2.1 对中国园林史的研究，可以概括为：
2.1.1 对中国古典园林发展脉络的研究。
涉及到中国古典园林的起源，发展，高潮，低潮的研究。现存的园林绝大部分是明清的遗构，是发展脉络的尾声，明清以前的园林基本只能依赖考古发现和文献考证。
2.1.2 对某一种类型的园林史的研究
按照园林的从属关系，可以划分为皇家园林，私家园林，寺观园林，名胜风景区。
2.1.2.1 皇家园林历史的研究。
皇家园林属于皇帝个人和皇室私有，古籍里称之苑、宫苑、苑圃、御苑等。对皇家园林历史的研究可以概括为早，中，晚三个时期。
2.1.2.2 私家园林历史的研究
私家园林属于除皇帝以外的王公、贵族、地主、富商以及士大夫等所私有，古籍里称之为园、园亭、园墅、池馆、山池、山庄、别墅、别业等。按地域划分，可以分为：江南私家园林，岭南私家园林，徽州私家园林，扬州私家园林和北方私家园林。
2.1.2.3 寺观园林历史的研究
寺观园林即佛寺和道观的附属园林，也包括寺观内外的园林化环境。
2.1.2.4 名胜风景区历史的研究，
2.1.3 对具体的某一个园林的历史的研究
对具体的某一个园林的历史的研究，不仅有助于我们理解园林的空间环境，物质景观，意境等，更有助于我们客观真实的了解该园的历史。如：浙江绍兴沈园，由于对文献的错读，导致我们对沈园的错误理解，曹汛先生的“陆游《钗头风》的错解错传和绍兴的错解错定”，指出了我们对沈园认识上的错误。这方面的研究成果很多，如：刘叙杰的“南京瞻园考”，赵景逵，陈尔鹤的“北京‘半亩园’考”等。
2.2 中国古典园林的主要物质构成要素，可以概括为：建筑，山石，水体，植物。这些要素彼此水融，密不可分，共同构筑了园林的艺术空间。
2.2.1 .园林建筑
作为造园要素之一，不仅满足了游憩，园居的种种实际需要，同时她的富于绘画意趣的形象也是重要的景观要素。对园林建筑的研究可以概括为：对园林建筑与环境的研究，对园林建筑布局的研究，对园林建筑空间的研究，对园林建筑类型的研究。
2.2.2 山石
以山石，土为材料，以自然界中的山川形态为模本构筑的假山是中国古典园林艺术特有的表现手法之一。叠山手法在古代造园中有着悠久的历史，经过长期的演变，成为园林造景的重要手段和独特技艺。
2.2.3 水体
无论是私家园林还是皇家园林，水体在园林景观中都是不可或缺的组成部分，大则山环水转，小则山池皆备。因此有“无水不园，园因水活” 的说法。水体既具有实用功能又具有景观功能。
2.2.4 植物
在古典园林以人工塑造的自然环境中，植物素材起着不可替代的作用。植物的种类和形象丰富多彩，不仅具有画面美，而且分布极广，无出不在，将山石，水体，植物等景物连成一个整体。
2.3 对造园名家及造园理论的研究
中国古典园林艺术水准高潮的出现，除了基本的物质景观达到相当的艺术高度外，很重要的一方面就是造园理论体系的成熟和造园理论专著的出现[6]。
3 古典园林研究的发展趋势及应用：
时代的变化推动园林建设全球化，这不仅是园林发展的客观趋势，更是时代的要求，而在实施园林建设的全球化时，我们首先要强调中西方文化的差异性。不能简单的抄袭或者迁移国外的园林建设，而是要在新的条件下创作，既要适应时代的需要，又要具有典型的传统风貌，我们应该把古典园林进军世界的改革与全球化战略融为一体。在中国，古典园林是一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等，这些学科虽然名称不一样，但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，以自然而然的大自然才是真、善、美的[7]。 中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中生长出来的，正如一方水土养一方人的道理，一方水土出一方园林景观。 面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域[8]。古今结合、古为今用、洋为中用是必然的趋势。遵从古代的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念，创造中国特色的现代园林。 老子有提出：“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，遂有“天人之际，合而为一”的宇宙观，认为对立物的统一，则有创新，能够有新生事物的出现[9]。我相信，中国古典园林在西方思潮和本土新要求的冲击下，沿着民族文化的文脉，以严谨的态度进行改革、创新，定能使中国的园林和文脉在祖国的大地上遍地开花，得到延续和发扬光大。
主要参考文献
[1]唐学山等，《园林设计》，中国林业出版社，1997.8，8―13
[2]王慧， 《大观园研究》， 中国社会科学出版社 ，2008，23-56
[3]（明）计成 《园冶注释》中国建筑工业出版社，1984
[4]彭一刚 《中国古典园林分析》中国建筑工业出版社，16-48
[5]周维权，《中国古典园林史》，清华大学出版社，1990，30-45
[6]陈从周，《说园》，同济大学出版社，1984，1-79
[7] 童， 《园论》，百花文艺出版社，2006.1，62-72
[8]冯钟平，《中国园林建筑》，清华大学出版社，1988，55-56
关键词：园林建筑小品；设计；趋势
园林是应用生物因素和非生物因素之间的关系，利用艺术原理，把它们组织成为优美的供人们休息的空间环境。园林绿化作为城镇建设的重要内容，是实现城市可持续发展战略的重要生态措施，在城市建设中的重要作用日益突出。不论是古典园林或现代园林，园林建筑小品在园林景观的构成中，在游览娱乐、休闲活动及生活服务等方面都起着积极和重要的作用，并且具有弘扬我国园林传统文脉的意义，因此，园林建筑小品处理的好坏，不仅影响其自身功能的发挥，而且与整个绿地的景观效果关系甚大，在进行园林规划设计时，必须重视园林建筑的设计工作。现就当前园林建筑小品设计中存在的有关问题进行分析，并就园林建筑小品设计的发展趋势加以探讨。
1 园林建筑小品的作用
园林建筑小品是指在园林风景中，能看又能用，既有使用功能，又与其它造园要素构成景观，供观赏游览的各类建筑物、构筑物、园林小品等。现今的园林建筑，其内容与功能已远远超过以往古典园林中亭、廊、楼、榭之类的，简单的仅供游赏、饮宴等内容，现今的园林建筑不仅类型上十分丰富多样，而且在功能上也有确定的、较复杂的要求，以及具有先进舒适的设备。它们以独特的造型、明丽的色彩，在各种园林绿地中发挥着重要作用。
1.1 在实用功能方面发挥作用 从古至今，为了满足游人在园林中各种游览活动的需要，都要设置一定数量的园林建筑。随着人们在园林中活动内容的日益丰富，必然要求有更多类型的园林建筑，不断完善园林内容、形式及功能，因此，满足人们休息、游览、文化、娱乐、宣传等活动要求，是各类园林建筑最主要的功能。
1.2 在园林景观营造中起画龙点睛的作用 我国园林建筑的突出特点就是与园林环境密切结合，不论是古典园林还是现代园林绿地，园林建筑都已远远超出了其自身的使用功能，而以其精巧典雅的造型与周围山水、植物相结合，构成秀丽的园景，成为园林绿地景观不可或缺的重要组成部分。
2 园林建筑小品的设计原则
2.1 植物造景为主、建筑造景为辅的原则 中国园林以自然山水见长，“山水植物为主，建筑为辅”，是我国造园的基本原则。建筑是园林的眉眼，植物是园林的衣饰，道路广场是园林的骨架，可见园林建筑在园林中起着画龙点睛的作用。因此，在园林建设中，应重视植物造景，合理点缀园林建筑。
2.2 景观功能与使用功能的协调 作为园林中的陪衬，园林建筑既是物质产品，又是艺术产品。建筑的大小、位置、布局、造型等，都要以造园组景的需要作为出发点和归宿，从而获得最佳的观赏效果，又不失实用功能。不同类型的园林建筑有不同的处理原则。对于有明显游览观赏要求的，如亭、廊、舫、榭等建筑，使用功能应从属于景观功能。对于有明显使用功能要求的，如园林管理、厕所等建筑，景观功能应从属于使用功能。
2.3 园林建筑应与园林空间相协调 园林建筑造型，包括体量、空间组合、形式细部、装饰色彩等，都不能仅就建筑自身考虑，还必须注意建筑与山水、植物等自然景物的联系过渡，融于自然。例如：建筑体量就应与山水植物相协调，与所处空间相适应，要“精于体宜”，即造型要精巧，体量要适宜，不可暄宾夺主，失去分寸。
2.4 园林建筑小品设计要坚持“经济、适用、美观、安全”的原则 园林建筑是耐久性景物，也是游人休息、游赏的重要场所。与其它工业与民用建筑的不同之处，是以小巧雅致见长。装饰装修既要满足景观要求，与周围环境统一，又要和建筑的内容和功能相一致，繁简适宜；建筑色彩既要调和又要对比，从视觉和感觉上给人以美的情趣。同时，结构安全要贯穿于建筑设计全过程，建筑的造型、选材、施工等环节，都要符合结构安全要求，切忌顾此失彼，造成安全隐患和质量事故。
3 当前园林建筑小品设计的误区
3.1 建筑造景过多，暄宾夺主 片面强调建筑造景而忽视植物造景的重要性，结果导致园林绿地中建筑小品比重过大。目前，相当多的园林工程，园林建筑费用占了总工程费用的2/3以上，而绿化费用占了不到1/3。结果，造成绿地面积减少，与当今重视生态的可持续发展政策相背离。
3.2 尺度过大，装修华丽 中国传统园林的特点之一是“化大为小，融入自然”，由于“形象工程”以及经济利益的驱使，致使有些园林建筑在设计时过分强调体型与尺度，使其很难与周围环境相调和。装饰装修上也忽视园林建筑的内容和周围环境特点，而一味追求高标准、高档次，讲求华贵绚丽；有些连厕所也装修得跟酒店大堂般，结果是不伦不类，削弱了园林景观的艺术感染力，破坏了整个绿地的景观效果。
3.3 过分强调险、奇、新，忽视安全隐患 在园林建筑小品的位置选择、平面布局和空间处理上过分强调险、奇、新，而在结构设计和施工中又未采取相应的安全保障措施，致使许多建筑小品存在诸多安全隐患。这都是因为部分设计人员不重视园林建筑的安全性导致的，他们认为园林建筑小品体量小，不同于工业与民用建筑，结构简单，从而不重视结构设计要求。
4 园林建筑小品设计的改进对策
为了充分发挥园林建筑小品在园林中的作用，更好地为游人服务，园林建筑设计人员应端正思想，要有强烈的责任心，正确处理生态效益和经济效益的关系。
4.1 要坚持植物造景为主，建筑为辅的原则 结合园林的性质和环境特点，因地制宜，配置各种园林建筑和小品，使其在发挥使用功能的同时，起到“画龙点睛”的作用，“宁缺勿滥，宁少勿多”。
4.2 造型要简洁、明快 在园林建筑小品设计时，注意体量上要小巧、得体，与所处的园林空间相适应，不可暄宾夺主；另外，建筑尺度也要控制在满足游人活动的合理尺度之内，使游人产生亲切感。
4.3 建筑的装饰装修要与建筑功能相一致，与周围环境相协调 着力在线条曲直、色彩冷暖、材质粗细、块面大小等对比上做文章。使园林建筑在自然美的基础上，交织着色彩美、线条美、动态美和静态美，从视觉和感觉上给人以美的情感、美的感受，并将环境衬托得更加和谐。
4.4 提高结构安全意识 综合考虑建筑艺术和安全性能方面要求，严格按建筑设计规范进行设计与施工，严把质量关，确保符合设计意图。另外，在使用中还应加强维护和管理，减少人为破坏，使其更好地为游人服务。
5 结束语
园林建筑小品是园林的“眉眼”，既要满足建筑的使用功能要求，又要满足园林景观的造景需要。因此，在设计中，一定要强调建筑的“因境成景”，无论是立意、选址、空间布局，还是体量、色彩、质感及造型上，都要依具体环境条件来决定，协调好建筑的人工美与环境的自然美，只有这样，才能使园林建筑的功能得到充分发挥，成为具有艺术美的景观建筑，从而为游人创造可居、可行、可游、可赏的园林环境，使园林建设得以健康快速发展。
（收稿：2012-05-25）
参考文献：
[1]周初梅.园林规划设计[M].重庆：重庆大学出版社，2006
关键词：风景园林建筑; 普通建筑; 比较
近年来，越来越多的高楼大厦林立而起，人们每天都生活在钢筋混凝土之下，生活逐渐失去了活力，没有了自然色彩，人们越来越渴望能更贴近自然，能每天生活在和谐舒适的环境中，因此，风景园林建筑就应运而生。风景园林建筑是将园林设计融入建筑之中的一种新兴的建筑类型，它同传统的普通建筑有很多区别，下面就由风景园林建筑的特点入手，逐步展开对风景园林建筑与普通建筑的比较。
1.风景园林建筑特点
风景园林建筑就是通过使用各种自然设计要素来创造和安排室内外空间来满足人们的需要和享受。它的设计理念是既要满足对于自然美的追求，又要保证其实用性。风景园林建筑的根本本质是它具有综合性，它结合了风景园林的设计特点以及现代建筑的构造方法，达到了一种既可以美观又不失实用的效果。与风景园林相比，观赏园艺失却了空间，景观设计失却了生命，环境艺术失却了科学，城市森林失却了文化，国土规划失却了艺术，可以说，风景园林综合利用了科学和艺术的手段为人类营造了美好的室外生活境域。人们居住在风景园林建筑中时，不仅感受到了山水、花木等自然的有形的实体感官之外，更切切实实通过这样一种良好的视觉效果拥有不同的情感反映，在享受现代科技建筑带来的舒适安全的同时还体验到了一种美的享受。
风景园林建筑可根据不同功能用途分为不同类型，常见的园林建筑的主要类型以中、小型民用公共建筑为主和以服务类风景园林建筑为主，如工业建筑、农业建筑、民用建筑、环境类建筑、服务类建筑、文化娱乐类建筑等等。
2.普通建筑特点
中国的普通建筑是以木材、砂石、钢筋混凝土等建筑材料为主，供人们生活工作的场所。相对而言，它的建造主要目的就是供人们生活居住，可以遮风挡雨，避免阳光辐射，取暖庇荫的场所，对于自然美观不会有太苛刻的要求。普通建筑也有自己的特点，但相对而言，它的特点主要体现在构造设计上的简单明快，大方宽敞，装饰朴实、结实稳固等方面。
普通的建筑材料一般都采用类似于钢筋、混凝土、木材等比较结实稳固的材料，这些建筑材料从美观上来说并不具有明显特色，但是它的实用性很好，可以保证房屋建造的稳固性，具有很好的抗冲抗压抗震能力，为人们生活工作的安全带来了保障。一般的建筑设计都比较简单明了，空间设计讲究大方宽敞，使人们有足够的活动空间，并且设计风格基本上都大同小异，具有一套固化的设计格式，这样的好处是它的平面布局具有一种简单明了的组织结构，不会很复杂，给人明朗的感觉，但是这种意志风格的建筑设计从某种意义上来讲，形式过于单调，不能给人创造想象的空间，让人有种压抑的感觉。在内部的装饰上，普通的建筑侧重从简原则，没有过多的圆滑修饰装饰，基本上都以方形框架为主，色彩搭配比较朴素简单，没有过多的艺术修饰，房屋之间多采用隔绝式，没有连通环绕的设计，形式单一。另外，普通建筑在同周围环境搭配的同时，不会过多的考虑融合协调的因素，大多可能只会思考一些交通便利方面的问题，没有过多的讲究和谐统一的概念。
3.风景园林建筑与普通建筑的比较
风景园林建筑与普通建筑有各自不同的设计理念，不同的建筑特点，不同的设计目的，因此，这就决定了它们在设计过程的原则、方法、技巧等方面都有所不同，根据它们自身的特点，在具体的规划设计中应加强调查研究，认真分析，强调和突出各自的建筑特点以及建筑目标方向，发扬长处，缩小短处，无论哪种建筑都要加强理论与实际相结合。下面，就通过从建筑功能、建筑艺术、建筑技术、建筑设计等方面，将两种类型的建筑进行简单的对比，分析二者的本质区别，总结这两种建筑类型的构思立意。
首先，从建筑功能上看，普通的建筑目的就是为人们提高安全生活居住、工作休息的场所，它侧重建筑的实用性，对于一些抗压抗冲抗震等安全问题会有周密的考虑，保证人民对建筑物的信赖程度，对于人民对美的需求的满足没有格外的重视；而风景园林建筑恰恰弥补了普通建筑的缺点，它在保证基本的安全稳固的前提下，充分考虑了人民对自然和谐的向往和追求，通过将现代建筑与园林艺术完美的结合，是人们在正常生活工作的同时还能更加贴近自然生活，享受自然艺术给人的视觉冲击力，具有双重意义。
从建筑艺术上来讲，普通建筑对于艺术的追求仅停留在简单舒适的层面上，而风景园林建筑无论是在建筑构思还是在创意设计上，都可谓独具匠心：在重视建筑功能的同时，强调构思和立意；在强调景观效果的同时，突出艺术的创意；并且其构思和创意始终都是以环境条件为基础的，讲究和谐美。此外，普通建筑的色彩艺术过于单调，虽然简单明了，但过于小家子气，风景园林建筑充分借鉴了园林空间的艺术感染力，对于色彩的冷暖、浓淡有明确的界定，而质感表现也加强某些情调上的气氛，整体韵律以及均衡感都讲究和谐轻盈、相辅相成，具有不同凡响的艺术效果，有强烈的艺术感染力。
在建筑的设计与技术上，普通建筑的设计理念主要是简单安全，技术要求不是很复杂，无论是从建筑的选址、组合布局、与周围环境的景色搭配、设计尺寸与比例还是总体结构与形态，都不会有太复杂的要求，只要满足实际需求即可。相比而言，风景园林建筑在这方面的要求就显得较为复杂，也比较重要。在风景园林建筑中，相地与选址要符合规定的要求，要充分利用周围的自然环境，同时也要保护环境，选址做到因地制宜，尽量避免人工干涉，要有与自然浑为一体的感觉，同时，还要注意当地气候、土壤、水质等问题。不同于普通建筑的布局简单，风景园林建筑的组合和布局千变万化，灵活多变，大体上可分为自然风景园林和建筑园林，并且在设计上讲究丰富的空间序列和层次结构，给人以灵动美。风景园林建筑的设计还擅长因景而借、借景有因，根据环境的不同，能够渲染不同的气氛，做到和谐自然。风景园林建筑在结构和形态方面讲究相辅相成，时刻注意结构的科学性、合理性，保证建筑的结构与形态与周围环境的尺寸和形态想协调。
结语
风景园林建筑是在原来普通建筑的基础上，根据人民的客观需要发展的一种新兴 的建筑类型，它不但能提供给人民正常的生活工作场所，还满足了人们想贴近自然的精神需求。目前，风景园林建筑还处于萌芽状态，随着人们的生活水平不断的提高和科技水平的不断发达进步，越来越多的风景园林建筑会得到普及，会更加满足人们的物质和精神需要，使人们能够更多的贴近自然，享受更美好的幸福生活。
参考文献
[1]覃事妮.风景园林建筑与建筑之比较[J].山西建筑,2010（4）
[2]田大方、杨雪等.风景园林建筑设计与表达[M].化学工业出版社,2008
[3]毕迎春、田大方等. 风景园林建筑快速设计[M]. 化学工业出版社,2010
[4]朱永忠.园林与建筑的关系[J].中国园林,2009（4）
1. 不同历史阶段的社会聚居形式，如村寨、坞堡、城邑、都市等；
2. 各种类型的古建筑单体或组群，如：宫殿、陵墓、寺观、塔幢、园林、宅第、石窟、祠庙等；
3. 建筑材料及加工和结构技术。如：土工、木工、砖石工；基础、沟渠、城垣、高台等构筑技术；防火、防洪、防雷、防鼠、防蚁等技术；
4. 室内设计、装饰、陈设、帘幕、家俱、照明灯具、音响、通风等；
5. 各种装饰工艺如雕刻（木雕刻、砖雕刻、石雕刻）、采画、裱贴、鎏金、镶嵌、油漆粉刷、泥塑等技术；
6. 著名匠师和建筑文献典籍；
7. 社会文化背景如宗教、家族观念、伦理制度、审美观、风水思想、封建等级制度、社会习俗对建筑的影响；
8. 风格特色，即地区特色，民族特色，中国和外国建筑文化的交流和相互影响。
我们说的古代，是指1840年以前的氏族社会时期、奴隶社会时期和封建社会时期，而以封建社会时期的建筑作为研究的重点,又分为：
1. 战国（475B.C-221B.C)至秦汉时期（221B.C-220A.D)。有人主张自周代开始（1027B.C)到三国时代（220A.D-265A.D)为止。
2. 两晋、南北朝、隋唐时期（265A.D -907A.D)0有人主张三国时期列入此期。
3. 五代、宋、辽、金、元时期（907A.D-1368A.D)
4.明清时期（1368A.D-1840A.D)
1840年以后，中国进人近代时期，但古建筑体系的活动仍有延续。
1949年以前，在中国从事古建筑的调查和研究的，除了个别的业余受好者外，唯一的专门组织，便是正式成立於1930年的中国营造学社。创办人和社长是朱启钤,社中主要人物是法式组主任梁思成和文献组主任刘敦桢。学社的历史不长，抗日战争前在北方诸省（河北、河南、山西、山东）作调查研究，主要集中力量於大木结构方法，特别是围绕宋〈营造法式〉的研究。战争时期在西南的云南、四川两省调査和研究。大约至1945年基本停止活动。学社取得十分重要的成绩：为中国古建筑的调查和研究奠定的基础，积累了经验，建立了体系，培养了骨干。1949年以后中国古建筑的调查和研究，可以说直接间接继承了学社的传统。
1949年以后，中国古建筑的调査和研究，无论范围，类型，数量和深度，都远远超过营造学社时期。不仅有专业机构,也有不少业余爱好者，不仅有中国人，也有不少外国人参加了研究。可以说，已经成为一门显学。就研究的专业队伍和相关学科而言，可分为四方面系统：
1. 文物部门：中央有国家文物局，其下设文物保护技术研究所和古建筑专家组，有计划有步骤地对列人全国重点文物保护单位名单的古建筑（单体或组群)作全面测绘记录,逐年重点拨款维修。省文物局（或文化局)除管理保护本省境内的全国重点文物保护单位外，还负责调查、记录、保护、维修省内的省级文物保护单位。以下还有市级、县级的文物保护单位。这些保护单位中，古建筑占有很大比重。北京故宫博物院下设古建部，专门测绘、研究、保护故宫建筑群。国家文物局又多次举办不同层次的古建筑培训班，培养各省地方古建筑调查和保护工作的人员。他们比较侧重古建筑技术方面的知识。
2. 考古部门：中央有社会科学院考古研究所，在国内重点地区如隋唐长安城址，洛阳汉魏故城址设考古站,专门从事地下发掘。一些文物集中的省，如陕西、河南，则於省文物局（文化局）设考古工作队,从事本省考古发掘。他们发掘的遗址如陕西西安半坡遗址，浙江馀姚河姆渡遗址，四川广元三星堆遗址;古城址如湖北盘龙城、河南西毫和陵都、汉长安、汉魏洛阳、邺城、隋唐长安等；古墓葬如安阳商代妇好墓、中山王墓、秦始皇陵兵马俑坑、唐乾陵拊葬墓、明定陵等。这些资料,也是古建筑研究的重要内容。
3. 高等院校：1953年，华东建筑公司委托南京工学院(今东南大学)刘敦桢教授创办中国建筑研究室，主要从事民居、园林和长江以南古建筑的调查研究。该室有许多重要发现和收获。例如闽西客家土楼住宅、徽州明代住宅和祠堂、河南窑洞民居、馀姚保国寺大殿、福州华林寺大殿、秦宁甘露寺大殿等，1956出版了〈中国住宅概说〉、〈苏州的园林〉及若干调查报告。1956年,清华大学梁思成教授则受中国科学院委托,在清华大学创设建筑历史研究室。梁先生自己另有一个小组专门从事〈宋营造法式〉的研究诠释和图解。
其他一些大学的建筑系，设有中国建筑史课,教师也从事调査研究，依所处的地理位置和条件许可而各有重点。如天津大学长期调査清东西陵和北京、承德的范围，清华大学长期研究颐和园和北京的古建筑(包含故宫）以及元大都、明清北京城,南京工学院长期调查测绘曲阜孔庙孔府等建筑，同济大学多在苏州、杭州、杨州一带调查民居和园林，重庆建筑工程学院则长期调查研究四川地区的古建筑和民居，华南工学院则重点在岭南地区。
4. 建设部门。1958年，中央建筑工程部曾於所属建筑科学研究院下设建筑历史与理论研究室，后来改为研究所,有人员一百余人，当时是中国最大的古建筑研究机构。但时间不久,至1977年重新组建为中国建筑发展中心建筑历史研究所，人员20人左右，已不再充当主力。而许多省市的建筑设计部门则积极展开当地的古建筑特别是民居和少数民族建筑的调查研究,规模愈来愈大,成绩可观。
以上几个方面虽然各有职责范围因而各有重点和特长，但也曾各尽己能、通力合作，进行编写中国建筑史的工作。1962年，由建筑工程部长亲自召集组成了包括上述四方面人员共35人的中国建筑史编辑委员会,讨论大纲,分工撰稿，於1964年编写完成〈中国古代建筑史>,1979年出版。是到当时为止的中国建筑史研究工作的全面总结。1977年，由中国科学院自然科学史所主持，由几方面人士40个单位80多人参加编写的《中国古代建筑技术史〉,又总结了新的研究成果、开阔新的领域，有较大突破。最近，由高校和研究部门合作的《中国建筑通史多卷集〉和《建筑民族志〉仍在进行写作，尚未竣工。
近年来，各种中国古建筑领域的研究机构学术团体风起云涌，出版很多专门著作、图集和学术刊物,举办专题研讨会,大大促进中国古建筑的研究和交流。例如中国建筑学会所属建筑历史与理论学术委员会，中国文物学会所属古建筑园林学会，中国传统民居研讨会，古建筑保护技术研究会，圆明园学会,长城学会,古都学会,历史名城研究会等,均在活跃发展。相信会有更丰富多采，更高水平的成果出现。
此外,在外国也有一些对中国文化、中国古建筑感兴趣的人士，他们也进行考察,撰写专著或论文，并进行中外文化的比较研究,也有许多成果。对此，我们深表欢迎和感谢。
现在,对中国古建筑的研究成果，按几个大项加以概括叙述。
1.中国古代遗址、城址及陵墓：主要由进行发掘的考古部门整理研究，出版专著或发表论文於〈考古〉、〈文物〉杂志。古代城市的研究，除考古界人士(如宿白、马得志、徐萍芳、王仲殊等）之外，还有以历史地理学家如侯仁之、谭其骧为代表的古都学会的研究。建筑学家的研究，则有同济大学董褴泓主编的〈中国城市建设史>,贺业钜的〈考工记营国制度研究〉。此外,还有日本学者村田治郎的〈中国四帝都〉和美国学者NancyShatzmanSteinhardt的〈ChineseImperialCityPlanning〉（中国都城规划）。清华大学吴良镛的〈北京旧城与菊儿胡同〉则是由对历史文化名城的保护与旧城相结合改造的实践和总结，具有典型指导意义，该工程获联合国1993年世界人居奖。
陵墓和墓葬除考古部门的发现和研究之外，东南大学调查测绘的河南巩县宋代陵墓，天津大学调査测绘的清代东陵（河北遵化）和西陵（河北易县），哈尔滨建筑工程学院和渖阳博物馆合作调査研究的清代辽宁三陵均为重要成果。陈明达的〈四川汉阙〉则是对四川汉墓墓阙形制的研究。英国巴拉丹夫人(MrsAnnPaludan)所著的（TheMingTombs〉（明十二陵）和〈TheChineseSpiritRoad〉（中国陵墓神道）则是她根据自己的调查而研究的成果。
2. 古建筑技术：中国古建筑技术以木结构建筑占主要地位。宋代元代以前的古建筑，绝大部分在山西境内，其中宋以前的有106座，包括唐代4座，五代3座，宋辽金99座。山西省文物局的古建筑研究所多年来调查、研究、保护，多数已测绘记录存档。其中有不少国家级文物保护单位,除了陈明达的〈应县木塔〉一书，其他古建筑尚少专著介绍，只有单体个别的分析论文，尚无全面的分析研究。
关於〈宋营造法式〉的研究，原是中国营造学社在成立时即定为重点研究的历史名著，可以认为是中国古建筑研究的核心之一。梁思成领导下的小组，於梁去世后整理出版了〈宋营造法式注释〉上册，至大木制度为止。以后部分预计在下册发表，但迄今已十余年，尚无消息。陈明达的〈营造法式大木作研究〉，则详细分析了材分制度统一关键问题。傅熹年材分制度推广於建筑群的平面布局，并又推广於研究日本的古建筑中去。张十庆亦有类似论文。
在长期调査研究的基础上，加以现代科学技术方法的应用，古建筑特别是北方大木结构的年代判断上已相当准确。古建筑断代是研究和评价的基础。祁英涛的<怎样褴定古建筑〉是集多方面经验之大成的著作。砖石建筑以佛塔为代表,则有罗哲文和张驭寰的著作。石窟研究方面较突出的有萧默的〈敦煌石窟建筑〉。
3. 民居，或称乡土建筑，主要指各地区的住宅和地方特殊风格。最早的民居研究是中国营造学社於1940年前后在云南、四川的调查。刘致平据此写了〈昆明一颗印〉,并据长期积累的资料，写〈中国居住建筑简史——城市、住宅、园林>(1990年出版）。刘敦桢主持的中国建筑研究室，以调查民居为重点，於1957年出版了〈中国住宅概说〉和（徽州明代住宅〉。1959年，中国建筑科学院以浙江为重点开展调査研究，以后形成专著{浙江民居〉。嗣后各地陆续出版了〈吉林民居>(1985)、<云南民居>(1986)、〈福建民居>(1987)、〈丽江纳西族民居>(1988)、〈窑洞民居〉(1989)、《广东民居>(1990)、〈桂北民间建筑>(1990)等。全国性的民居研讨会，已召开过6次年会和一次国际讨论会，出版了会议论文集。
此外，还有香港大学龙炳颐（DavidLung)的（中国传统民居建筑〉（ChineseTraditionalVernacularArchitecture,1991)、同济大学陈从周等的〈中国民居>(1993)。中国广大乡镇的地方性民居建筑是十分丰富的宝库，民居研究方兴未艾。
4. 园林：在中国，最早研究园林的童雋於1937年即写成〈江南园林志〉,至1962年才正式出版。刘敦桢於1953年开始收集苏州园林资料，1956年发表〈苏州的园林〉。同年,陈从周也出版了专著〈苏州园林〉。一时园林引起广泛兴趣，谈论园林的文章接踵而来，形成热点。刘敦桢继续深入研究，彻底调查，重写了〈苏州古典园林>,这是园林研究的典范之作。
许多机构尝试创作新的建筑与传统园林相结合。建筑科学研究院的园林组，以桂林为试验点；广州的莫伯治则运用岭南园林手法於新建筑之中，如广州白云山庄、东方宾馆、白天鹅宾馆中的传统园林手法。自此，世界多处建有中国传统风格的园林。皇家苑囿的调查和研究则有天津大学对承德避暑山庄和故宫乾隆花园的调查研究，出版了〈承德古建筑〉;又有清华大学对北京颐和园的测绘与研究。园林方面综合性研究，则有清华大学周维权的〈中国古典园林史〉（1990)和英国詹克斯夫人（Mrs.MaggieJencks)的〈ChineseGardens)(中国园林）。
中国的林业科学界也有研究传统园林者多人。北京林业大学汪菊渊主持〈中国大百科全书〉建筑、园林、城市卷〉中的园林部分的编写，该校并承檐〈中国古代建筑技术史〉中的园林技术一章。南京林业大学陈植著有〈园冶注释〉。东南大学童离曾为外国读者用英文写作了〈东南园墅〉（AGlimpseofGardensinSontheasternChi¬na)0已由汪坦先生译成中文,将编入〈童离文集>。
5. 少数民族建筑。1958年，曾派许多工作组赴各地调查少数民族地区的建筑。如内蒙古蒙古族(张驭寰等），云南贵州少数民族(郭湖生等）,新疆维吾尔族(刘致平等），青海藏族（陈耀东等）。中国民族有56个之多，各民族建筑内容丰富，意义重大，弓丨起多方面注意。但调查研究成果发表不多，仅出版了〈内蒙古古建筑>(张双寰）、〈丽江纳西族民居〉(朱良文）、〈中国伊斯兰建筑>(刘致平）、〈四川藏族住宅〉（叶其焱）。日本学者与贵州省设计院联合调查的黔东南侗族、苗族村寨建筑的论文以及日本浅川滋南写成的〈住圭V、(D匕乇乃周边〉一书，则於日本发表。同济大学主持的〈民族建筑志〉计划按省区分章，又按各省区的不同民族分别立志，规模庞大，尚在继续进行中。
6.近年来，中国古建筑的研究方向，向室内外环境、风水思想、民俗等文化深层次以及中外建筑文化交流岔接等方面进行。已取得不少成果。重要的如家俱方面，已出版王世襄的〈明代家俱珍赏〉、〈明式家俱研究〉，而他积稿数十年的〈中国家俱史〉,不久也将问世。风水方面，则有天津大学王其亨等编写的〈风水理论研究〉及东南大学何晓昕的〈风水探源〉可为代表。儒学建筑方面,有东南大学编写的〈曲阜孔庙建筑〉，湖南大学的〈岳麓书院研究〉等可作为代表。在中国建筑文化的研究方面，有高介华、杨慎初、巫纪光等人发起的中国建筑文化讨论会，已召开过多次会议，出版了论文集，并举办国际讨论会(1996年）。清华大学陈志华教授等人对浙江乡土建筑的研究，已获重要成果。
［关键词］风水;园林景观设计;古代建筑
1风水概述
风水学是我国传统文化的一部分，也是我国特有的一种文化现象。风水的重要思想是强调“天人合一”，强调“天”与“人”的有机统一，其中包含很多内容。风水学是多门学科的结合体，因此无法用只语片言对风水下定义。但从现代的角度来看，风水学中强调的“天人合一”中，“天”指的是自然生态环境，“人”指的是社会中的个体，其强调的是人与自然的有机统一、和谐共处［1］。从总体上看，风水主要指的是建筑中的文化，是有关建筑选址及布局的学问，具体分为2个派系，即形势派和理气派。形势派重视建筑的具体选址对建筑的总体规划有一定影响；理气派把阴阳八卦等理念作为基础，采用“天人合一”的方式对建筑的方位及人居住的关系进行分析。
2风水对我国古代建筑的影响
2.1风水对建筑选址的影响
风水与我国古代的建筑选址有着密不可分的关系，一是风水对古代建筑选址的影响，二是风水对古代建筑规划与布局的影响。在对建筑选址时，古风水学家会择一处拥有山水怀抱的“风水宝地”作为建筑地基，经过长时间的积累与发展，这种选址模式成为我国古代选址的基本准则。
2.2风水对建筑规划与布局的影响
对称轴是风水中的重要准则，对称轴指的是把阴阳论融入风水学中，并将阴阳调和到最佳状态，而这条阴阳的分界线就是风水中的对称轴。在建筑的规划与布局中，通常会采用对称轴的形式，呈现出方直、中轴对称的特征。
3风水在现代园林景观设计中的应用
3.1风水与现代园林
风水中常说的“风水宝地”，从现代的角度解释就是“山环水抱”的自然环境，通俗来看就是“藏风揽气”。园林背后有山环抱，可以阻挡北方寒冷空气的入侵，山中树木可达到藏风的效果。园林面水可以享受南方吹来的暖流，也可以满足各种用水方面的需求，植物也因充足的水源而长得茂盛，并能调节局部气候，形成一个生态平衡的园林环境。因此，在现代园林景观设计中，园林建设应选择在树木环抱和临近水面的位置，如果缺乏树木，设计者应建设一个绿地系统来形成一个良好的风水环境。
3.2风水与园林规划
虽然风水对园林规划布局有一定的指导性作用，但在园林规划与布局时，不能将风水理论直接引入园林规划中，要摒弃风水中某些不适的理论，取其精华部分，从现代化角度将风水合理应用到园林规划中。园林规划设计要体现“天人合一”思想。“天人合一”强调的是人与自然的和谐共处、有机统一。在园林设计中，要将园林设计融入到人、自然、社会中作为一个整体进行考虑。其次，要考虑当地的生态环境，不能因经济利益而忽视生态效益，生态效益应摆在园林设计的首要位置。此外，要重视文化功效，在实现自然和社会和谐可持续性发展的同时，还要充分展现当地的人文景观特色［2］。园林规划时要重视“吉祥文化”。风水学文化的本质就是人们为了追求美好生活而演变来的一种文化。风水学者认为竹、橘树、桂花、梅、石榴和葡萄等植物为带来吉祥的植物。人们为了讨个彩头，或者希望逢凶化吉，一般会在入口处种植具有“吉祥寓意”的植物，如门前种植桂花意为“门庭当贵”，种植紫藤寓意“青云直上，紫气东来”等。
参考文献
［1］张薇，孙大维.浅析我国园林景观设计［J］.林业科技情报，2013（4）：82-83.
