时间：2023-03-24 15:26:45
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇著名建筑论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】阿拉伯语 文化 特点 贡献
文化主要是社会上的一种现象，不仅包括生活习惯、风俗，同时还包括社会组织、行为准则等多种内容。文化也可以说是一种历史现象或者是一种历史的沉淀物，具有较强的民族性，淋漓尽致的展现着属于自己的民族特色。阿拉伯语文化是目前值得研究的最广泛的课题。
一、阿拉伯语的文化的分析
（1）阿拉伯语文化，也可以称为伊斯兰文化，主要是指阿拉伯各个国家以及各个民族间共同创造出带有伊斯兰精神且以阿拉伯文字撰写的一种文化。显而易见，伊斯兰是阿拉伯文化的主要核心，对阿拉伯人民的生活习惯、以及社会风俗等多种方面产生重要的影响。同时还可以说成是伊斯兰教是阿拉伯语文化的孕育之母等。
此外，阿拉伯语文化也是人类文明产生重要影响的因素，同时也是在社会经济、生活发展过程中形成的一种集思想观念、生活习俗以及创造发明等内容为一体的综合性体系。
（2）阿拉伯文化和伊斯兰的思想以及教育体系均是密切相连的，也可以说是阿拉伯文化不仅仅是局限于阿拉伯文化，同时也是信仰伊斯兰教的全世界穆斯林文化的巨大成就，两者紧密相连，不可分割。另外，阿拉伯文化在我国已有多年历史、具有丰富的内容，同时高度展现出国家以及民族的开放胸怀等。
二、关于阿拉伯文化的形成
（1）阿拉伯文化主要形成于7世纪，并且随着伊斯兰教思想及文化传播，逐渐萌生出阿拉伯文化。另外，7世纪时兴起的伊斯兰教，其是在最短时间内与阿拉伯人进行融合，并给予其神奇的力量，帮助他们逐渐走出阿拉伯半岛，去到一个新的疆域建立属于自己的阿拉伯帝国等。另外，阿拉伯人在想新疆拓展的过程中，由原来的比较落后的游牧民族迅速的成长为整个世纪中高举文明的火炬人物。同时光荣的成为东西方交流的桥梁，除此之外，还涌现出大量的思想家、语言家以及科学家等人才，并为世人留下了灿烂辉煌的文明古迹。
（2）阿拉伯国家为了保证国家的繁荣与基础文化巩固，逐步加强对先进文化的管理和摄取，并提出“人最美的装饰品其实就是知识”的人生格言。此外，巴格达、开罗以及西班牙等著名城市均成为著名的阿拉伯文化城市等。而且，在这里国家中很多地方均是文明的象征，继承属于各个城市的文化成果，经过长期的发展，综合多个民族综合性的创新精神，保存并广泛的传播着阿拉伯的文化。
三、阿拉伯文化的特点
（1）阿拉伯文化的多民族性。阿拉伯帝国是一个幅员辽阔的、多民族的集合体，不仅有阿拉伯人外、埃及人，同时还有印度人、西班牙人以及叙利亚人等。民族间通过互相接触和影响，逐渐进行融合与渗透，并在长期的生产斗争中创造了阿拉伯文化。
（2）阿拉伯文化注意把学习和创新结合起来。世界文化最早发达地区有埃及、叙利亚以及波斯等地，阿拉伯人征服这些地区之后，不仅接受了当地民族文化的影响，并且积极吸收希腊与印度的优秀文化，创造出新的阿拉伯文化，为人类文明做出巨大贡献。
四、阿拉伯文化对于世界文化的贡献
（1）保存并传播了西方古典文化。在西罗马帝国灭亡前后长期动乱过程中，很多希腊、罗马古典作品被毁坏，其中一部分通过拜占庭流传到阿拉伯帝国。阿拉伯学者们认真研究它们，并将这些古代作品翻译成阿拉伯文。曾经在公元9世纪至11世纪期间，阿拉伯掀起一场在世界文化史上具有深远影响的翻译运动——“阿拉伯翻译运动”。
（2）阿拉伯文化是东西方文化交流的桥梁。阿拉伯人将古代印度与中国文化的成就积极介绍到西方国家，例如中国的造纸术、指南针、火药等四项重大发明带到了欧洲；同时又把阿拉伯的天文学医学知识与伊斯兰教传播到中国等东方国家。阿拉伯人还将亚里士多德的重要著作翻译成阿拉伯文，比如《物理学》、《工具论》等著作，此外，还翻译了柏拉图著作《理想国》等。
另外，阿拉伯人在数学方面也做出许多重要的贡献，并将数学论文带到巴格达等地，不仅包括从0—9等十个数字，还将这些论文翻译成阿拉伯文传播到世界各国。也就是我们使用的阿拉伯数字。阿拉伯数字的传播，对数学发展起了重要作用。
关键词：中国古代藏书楼 藏书体制 藏书楼发展史
如果把中国古代的藏书楼作为我国图书馆事业的始端，那我国的图书馆史可以追溯到2000多年前。研究中国藏书楼的发展史，对研究我国的文化史、教育史、图书馆史都有非常大的意义。现谈一下中国藏书楼的发展历史与现代图书馆文化的传承。
从周朝到汉朝是个很重视文献收集和整理的时期，周朝的王室文库到秦汉时期的石室、金匮、石渠阁、天禄阁、兰台、东观等等，都可以称作是国家级的藏书楼。史书有记载的最早的藏书楼是建于西汉汉高帝元年（公元前206年）的石渠阁，其位于未央宫殿北（今陕西西安市西北，长安故城内）。据《史记》中记载：“高帝元年冬十月，萧何尽收秦丞相府图籍文书”以充汉代宫廷藏书。石渠阁底下以石砌成渠沟，用以盛水导水，有利于防火与保卫，故而得名。《太平御览》也有相关的记载：“未央宫有石渠阁，萧何所造，其下砻石为渠，若今御沟，因为阁名，藏入关所得秦之图籍”。除秦代档案、图书之外，汉成帝时石渠阁也贮藏汉代形成的档案，阁藏档案和图书十分丰富。阁库毁于西汉末，遗址现仍可见。另外还有天禄阁。《太平御览》中还有这样的一句话：“天禄阁，藏典籍之所，萧何所造”。《后汉书》也记载：“天禄、兽名。汉有天禄阁，亦因兽以立名”。天禄阁位于未央宫内，汉代多以石雕其形以为饰。成帝、哀帝及王莽时，著名文献学家刘向、刘歆父子曾在阁中校雠和整理所藏图籍，写成记载皇家藏书的总目录《别录》、《七略》。这项工作的完成是对古代文献做的一次历史性总结，同时创立了世界最早的图书分类体系“六分法”，对我国图书馆事业做出了重大的贡献。此外还有麒麟阁。《三辅黄图・阁》中记载：“麒麟阁，萧何造，以藏秘书，处贤才也。”从这个记载可以看出其也应是珍藏皇家重要典籍之所。秦始皇时期曾经有过“焚书坑儒”，但“焚书”的另一面必然是“藏书”繁荣。作为私人藏书，孔子是春秋时期的大藏书家。由于他有了大量的藏书，才有可能整理删订出《诗》、《书》、《礼》、《易》、《乐》、《春秋》等后人所熟知的经书。考古发现孔子故居墙壁的隔层中就收藏了大量的书简，孔居的隔层算是相当早的一种保存书籍的建筑，尽管它并没有独立的表现出来。
唐代开元年间设置了正殿书院，后改为集贤殿书院。该书院是设于朝省的藏书和修书的机构。这也是“书院”这一名称在历史上的正式出现。
宋朝，藏书楼体制与汉代有极为相似之处。北宋太宗年间，在崇文院设昭文馆、史馆、集贤馆三馆贮藏图籍。端拱年间，将所收两浙的藏书移至其中。后淳化元年（990年）下诏增建秘阁用于藏书，于淳化三年（992年）建成，宋成宗亲自题写匾额“秘阁”。真宗时王宫失火，延烧崇文、秘阁，书多焚毁。其后累经恢复补充，至仁宗时，秘阁藏书已至15785卷。仁宗景佑初命翰林学士王尧臣等校订整理三馆及秘阁藏书，删其伪滥，补其遗缺，摘其重复，刊其讹舛，编为书目，赐书名《崇文总目》。宋钦宗靖康之变，金兵攻陷汴梁（今开封），馆阁藏书散佚大半。还有就是建于宋真宗天禧四年（1020年）的天章阁“以在位受天书符祥，曰天章，取为章于天子之义”，而得名曰天章，在庆殿之西，龙图阁之北（今开封）。仁宗继位以后，专藏真宗遗墨。另外还有山东曲阜的奎文阁。奎文阁始名藏书楼，孔庙三大主体建筑之一。始建于宋天禧二年。金章宗在明昌二年扩建时改名为“奎文阁”，清乾隆帝重新题匾额。自古有说法，奎星为二十八宿之一，主文章，后人即把孔子比作天上的奎星，故以此名之。其建筑形式为三重飞檐、四层斗（木拱）中夹暗层，层叠式构架，上层柱于下层的斗上。此结构合理，坚固异常。奎文阁为历代帝王赐书、墨迹收藏之处，它建筑结构独特，是中国古代著名楼阁之一。宋朝同时也产生了一批私人藏书家，如白鹿书院的李勃、明起曾、孙。岳麓书院的文鳌、李洞、李充。应天府书院的时戚同、文之孙，以及石鼓书院的李士真等。据史料记载应天府书院当时藏书就多达15000多卷。
明朝朱元璋很重视官学和文献的收集，明太祖定都南京后，就曾在奉天门东建文渊阁。明成祖迁都北京后，又在宫中内阁之东建文渊阁。永乐十九年（1412年）选取南京文渊阁书运送北京，初藏于左顺门北廊，宣宗宣德时藏书约有2万余部，近百万卷，英宗正统间移贮文渊阁，大学士杨士奇等编有《文渊阁书目》。后据《山樵暇语》中介绍，在明英宗正统十四年（1449年）“北内大火，文渊阁向所藏之书悉为灰烬”。到了嘉靖年间私人藏书也发展到了一个高峰。明最著名的藏书家是兵部右侍郎范钦，他于1561―1566年间修建了天一阁（现浙江省宁波市），是我国目前保留下来的最古老的藏书楼。其为古典硬山式建筑，楼层为两层，楼上设一大通间，不置墙壁，以书橱作隔，体现“天一生水”之意，楼下并列六间，以应“地六成之”，甚至高低进深尺寸、书橱的数目都是六的倍数。在范钦的晚年，天一阁的藏书已超过7万卷。另外据史料记载当时比较著名的还有东林书院及其藏书楼，它建于无锡城东，后被魏忠贤下令拆除。
清代的中国，最有名的是清政府为《四库全书》的收藏所建的七个藏书楼（阁）。1772年清政府下令编撰《四库全书》。《四库全书》编成后，最初用了六年的时间抄录正本四部，除一部藏北京大内之文渊阁外，另三部分别藏于圆明园之文源阁、承德避暑山庄之文津阁、盛京（今沈阳）故宫之文溯阁，四阁又称「北四阁。后又抄三部藏于扬州大观堂之文宗阁、镇江金山寺之文汇阁、杭州圣因寺之文澜阁，称「南三阁。除强调山水葱郁之气的庇护外，七阁取名亦独具匠心，既表明了乾隆帝推崇儒家经典的宗旨，也借若“渊”、“源”、“津”、“溯”等字，从水而立义，仿效范氏天一阁的“天一生水”而克火，以求阁书永存。当时乾隆皇帝对七阁修建中的防火问题专门下旨：“浙江宁波范懋柱家，……闻其家藏书处曰天一阁，纯用砖，不畏火烛，自前明相传至今，并无损坏，其法甚精。著谕傅寅等亲往该处，看其房间制造之法若何？是否专用砖石，不用木质，并其书架款式若何？详细询查，烫成准样，开时丈尺，呈览”。在建筑风格上四库阁与天一阁的建筑设计亦有小异之处。文渊阁是七阁设计建造的很有特色的一座，分上下三层，色彩以冷色为主调，梁柱门窗用绿色，木鬲扇栏窗为褐黑色，屋顶琉璃瓦也用绿边黑心，以显示沉静无火气。文澜、文溯等都在天一阁的基础上有了新的发展。文澜、文溯的整幢楼从外观上看为两层，实际上，文澜、文溯的设计利用腰檐的位置上增一层，这样设置了阁楼，内为三层；另外文澜阁设计了约4平方米的室内“藻井”，据说是当年皇帝或当地士子来阁看书时，利用书斗做上下垂直交通的井道和上下档层通风之用。沈阳故宫内的文溯阁设计的这个“藻井”却大到约三个开间，人们从主层的门口或大厅内就可以见到二层楼上存放的《四库全书》和《古今图书集成》的书橱等，其四周既有围栅，又有回廊，二百多年前，能设计出这么开放的藏书格局实属不易。但遗憾的是由于战乱和社会的动荡，现在七阁之中所藏图书或已亡失，或为各图书馆收藏。清朝时还有许多私人藏书楼。最著名的当属藏书四大家和他们的藏书楼。分别是陆心源的“宋楼”、瞿镛的“铁琴钢剑楼”、杨昭和的“海源阁”和丁丙的“八千卷楼”。“八千卷楼”原在杭州梅东里，前后有楼两栋，内有书橱160架，以甲乙丙丁标其目，藏有图书八百余种故得名。后人在此楼所藏图书基础上建立了我国最早的公共图书馆―江南图书馆，也就是现在的南京图书馆。山东境内著名的藏书楼当属海源阁。其位于聊城市东昌府区光岳楼南万寿观街路杨氏宅院内，由清代著名藏书家杨以增创建于道光二十年（1840年）。海源阁为单檐硬山脊南向楼房，上下两层。下为杨氏家祠，供杨氏先人牌位，上为宋元珍本及手抄本等秘籍收藏处。藏书楼前有一长条状小院，东侧有两座长廊式高台读书亭。楼下东首为通往后院的通道，第四进院内为海源阁明清版本藏书处。海源阁藏书浩瀚，至清末藏书已达三千二百三十六种计二十万八千三百卷有余，是杨氏四代人潜心搜集的结果。后历经战乱，迭遭破坏，所藏图书大部散失，只有一小部分辗转收入北京国家图书馆和山东省图书馆。另外还有山东省图书馆旧址，位于大明湖畔原遐园内的海岳楼、宏雅阁。其毁于日寇的炮火。清末随着西方文化的入侵和近代图书馆的出现，藏书楼这种文化形式消亡。
中国在几千年的发展中创造了灿烂的历史文化，同时这些文化在历史的磨难中得以绵绵不绝，并发扬光大，这和书籍文献的保存、整理、传承是分不开的。而藏书楼也正是通过对书籍文献的收集、保存、整理，从而对推动中国历史文化的传承和光大起到了巨大的作用，同时也为我国古代图书馆事业的发展做出了巨大的贡献。
参考文献：
[1]李秀丽．东昌古城保护与旅游开发研究[学位论文]．济南：山东大学，2007．
建筑世界话语权的任务就是由建筑语言构成的词组、句组组成话语如何显现建筑客体存在意义、事件、文本审美观的理论价值与时代价值，是建筑语言的概括与反映，也是建筑语境美好硕果的塑造与主导者，更是宏观建筑语义学的重要研究课题。说得通俗点就是对建筑世界理论权威、舆论主流、建筑评价的高水平规范发言权，其深层内涵大致包括两种情况：一是独领时代阶段潮流理论、学派、流派、风格的创造发送者（又称输出者）；公认的建筑巅峰之作，是经典的佼佼标榜者与标新立异之推崇者。二者具有知识产权的独创性的特点，毫无二致的代替，独立鹤群。
作为发展崛起的大国，其建筑市场发展迅速、规模巨大，大有万里建筑疆土争风流之势。自改革开放以来，仅1979年至1995年15年间住宅建筑面积就达127亿m2，其总面积相当于22个新加坡或近似一个科威特的国土总面积，再续加到目前的建筑面积，就会更令人吃惊可观。另外，再加又有众多相匹配的建筑院校、设计研究机构和规模宏大的建筑、工程专业人员的参与，按理说应是时势造英雄，英雄造精品的大好机遇时光，也理应相应地具有某种完整的建筑世界话语权的称颂，推崇文本内涵而闻名（名家、名建筑作品、名理论课题）诞生并钦誉世界。但事实上却令人失望，似乎我国目前仍然是建筑世界话语权的少语、失语者，占有一席之地的位置尚没有确立，实在令国人失望和百思不解。对此并非空穴来风，单从国际建协（UIA）的几届大会这个世界建筑论坛最高平台，就是对中国的建筑世界话语权做了很准确的折射和映象。
通过1999年北京国际建协（UIA）第20届世界建筑师大会交流也可以看出：“当代中国既没世界认同的优秀建筑作品，也没有出现有世界影响的知名建筑师”。会上有的建筑师还批评“中国正走向一个误区……盲目地追求现代、追求形式……”没有“把精神融入建筑中”。并批评“北京的大多数建筑物都是抄袭西方盒子或建筑的结果，太缺乏自己的东西”②“其要害是走最省力的搬运西方司空见惯的美丽外壳的捷径，没有植根本土将民族的文化与西方文化融为一体，产生出有民族之魂的作品……。”③从一个侧面映像出我国缺损了的建筑世界话语语境基础的支持。
事隔六年于2005年在伊斯坦布尔召开的国际建协（UIA）第22届世界建筑师大会上，我国的建筑世界话语权仍然没有改善。大会邀请了领引当代世界潮流的著名建筑师28人做主题发言，并将2005年国际建协（UIA）最高奖――UIA金奖授予日本建筑师安滕忠雄。这样截止今年再加过去21年共有8位建筑师获得UIA金奖的殊荣。以上均未见到我们这可称得起当代东方万里建筑疆域上的儿女们。
现代建筑世界话语权的主流基本都属于西方世界。现代主义、后现代主义、解构主义、极少主义、有机建筑等等都是出自欧美各国，也是和社会科学领域一样，英、法、美、意是社会科学大理论的主要输出国，社会经典学说主要也是按照这五个强权民族国家的历史经验为基础而形成理念、学派、流派、风格的理论思想体系。不难看出，表面上具有普世性的现代社会科学理论，实质上带有先发现代化民族国家的强权性质。也很自然容易形成欧美中心主义的话语霸权倾向。④建筑学术领域的建筑世界话语也是以欧美中心为主导地位，他们同样也会自然形成建筑“话语霸权”倾向。我们的任务不是疏远欧美等先进发展国家的建筑话语主导地位，而是积极吸取、学习其先进科学文化内涵，补充自我的不足，力争积极对话交流，变他者为自我。并认真地进行异国建筑世界话语理论的解读、悟读（甚至是误读），结合我国具体建筑实践建立自己的建筑世界话语体系方式。
如何建立自己的世界建筑话语权地位问题，已摆在我国建筑理论学术界面前，应通过自己的长期奋斗，以开放的视角总结出符合国情又有利国际接轨的理论，甚至是科学假说和中国的建筑之'道'；应“走出最省力地搬运西方司空见惯美丽外壳的捷径”模式，创造出具有新的民族时代精神的鼎峰之品；应积极地开辟、搭建建筑评论通道与评台，活跃繁荣建筑评论，提倡不同层次参与的广泛性、常态化，做到不同形势理论类型紧密结合。④做到不唯名、不唯书、不唯洋、不唯众，对建筑作品进行品头评足的评价、批评，推出佳作、精品、经典鼎峰之品。贬弱欺世骗众、浪费资源、破坏环境的败笔媚俗之作。同时也应将‘民主政治’原则引入建筑评论学术领域，允许学派、流派、风格的不同审美价值取向各领千秋，也允许对某些建筑工程项目、作品的不同看法、评价，像对北京国家大剧院及中央电视台新楼的争论。对于前者有的认为是严重地破坏了长安大街建筑风格、景观的和谐，有的则认为这是难得的新突破，为北京增添了光彩；对于中央电视台新楼建筑方案有的认为这是新北京建筑国际接轨的前卫标志，反之有的认为其方案如工厂丢弃的加工件图像显得粗、重、笨、拙，看不到有民族文化的标记之处，其复杂结构难题势必靠超预算资金支撑，在经济上也得不偿失。综合分析比较可以看出，目前我国的建筑世界话语仍处在被动的话语阶段，与建筑业发展规模宏大的世界地位极不相称，其建筑世界话语地位也仍处于复读、解读、模仿、迁移西方建筑图像的状态，还没有自己建筑思想者的建树理论、作品、成果出世，也缺少形成蕴含具有开拓性、首创性、输出性的规范、启迪、支持建筑关联领域发展的建筑世界话语宏观战略规划措施，距离主动建筑世界话语，占有世界建筑话语主动权，当需漫长时日。
附 注：
① “世界建筑话语权”做为一个宏观建筑语义学的认识空间概念，其表述的话语权范畴应划分为：国际、区域、国家（民族）、行业（应包括院校、设计、期刊等学术行业部门）、个人五个层次级别，本文主要从国际与国家层面上探索。
② 支文军《世纪的回眸与展望――国际建协第20届世界建筑大会综述》时代建筑1999第三期第97页。
③ 宋建华《建筑评论的深层观》建筑史论文集第13期第170页清华大学 出版。
④ 参看华勒斯坦《开放的社会科学》刘铎泽，三联书店出版第52-64页。
⑤ 按照作者在《建筑评论的深层观》文中关于建筑评论理性构想体系，评论类型应划分为：原发型、干预型、学院型、公众型、游记型、专业撰稿型等六种。
参考文献：
[1] 格雷马斯著.蒋梓骅译.结构语文学.百花文艺出版社
摘 要：本文主要回顾土质学与土力学的发源，及整体发展史。此外，还介绍了土质学与土力学在国内的发展历程，及学科的形成过程。最后，介绍了其再交通，土木工程等中的地位及作用
关键词：土力学；土质学；发展
土质学与土力学是人们在在长期工程实践中形成发展起来的一门学科。土质学是从工程地质学范畴里发展起来的，它从土的成因与成分出发，研究土的工程性质的本质与机理，对土在荷载、温度及湿度等因素作用下发生的变化做出数量上的评价，并根据土的强度、变形机理提出改良土质的有效途径。 土力学是从工程力学范畴里发展起来的，它把土作为物理—力学系统，根据土的盈利—应变—强度关系提出力学计算模型，用数学力学方法求解土在各种条件下的应力分布、变形以及土压力、地基承载力与土坡稳定等课题，同时根据土的实际情况评价各种力学计算方法的可靠性与适用条件。
土力学的发展可以划分成以下三个历史时期。
土力学的发展当以Coulomb首开先河，他在1773年发表了论文《极大极小准则在若干静力学问题中的应用》，为今后的土体破坏理论奠定了基础。但是，在此后的漫长的150年中，研究工作只是个别学者在探索着进行，而且只限于研究土体的破坏问题。两篇有代表性的论文是1857年英国人Rankine关于土压力的理论和瑞典工程师Petterson针对Goteborg港滑坡提出的分析方法。20世纪初随着高层建筑的大量涌现，沉降问题开始突出，与土力学紧密相关的学科─—弹性力学的发展为沉降问题的研究提供了必要的手段，从而为了Terzaghi开创的土体变形研究提供了客观条件。
古典土力学 （1923—1963） 1923年，Terzaghi发表了著名的论文《粘土中动水应力的消散计算》，提出了土体一维固结理论，接着又在另一文献中提出了著名的有效应力原理，从而建立起一门独立的学科—土力学。此后，随着弹性力学的研究成果被大量吸引过来，变形问题的研究越来越成为重要的内容，但是，土体的破坏问题始终是当时土力学研究的主流。这一时期在土体破坏理论研究方面的主要成就有：① Fellenius，Taylor和Bishop等关于滑弧稳定分析方法的建立与完善；② Terzaghi关于极限土压力的研究和提出承载力公式；③Соколовский散粒体静力学的建立；④ Shield和沈珠江等关于土体破坏的运动方程和极限平衡理论的建立。
古典土力学可以归结为一个原理——有效应力原理和两个理论——以弹性介质和弹性多孔介质为出发点的变形理论和以刚塑性模型为出发点的破坏理论（极限平衡理论）。前一理论随着1956年Biot动力方程的建立而划上一个完满的句号；后一理论则于60年代初完成了基本的理论框架。但是，真实的土体决不是理想弹性体，也不是理想刚塑性体。可以考虑土体两个基本特性（压硬性和剪胀性）的现代土力学理论在50年代初已开始蕴酿，例如Skempton的著名公式 中孔隙压力系数A≠1/3就是剪胀性的体现，而Janbu的模量公式 中对3的考虑就是压硬性的体现。一方面，随着认识的深化，人们已越来越不满足于理想弹性介质和理想刚塑性介质这样简单化的描述，另一方面，现代电子计算技术的发展为采用复杂的模型提供了手段，从而为现代土力学的建立创造了客观条件，而Roscoe的工作则直接导致现代土力学的诞生，
现代土力学，虽然在50年代已有人对塑性理论应用于土力学的可能性进行过探索，但只有到1963年，Roscoe发表了著名的剑桥模型，才提出第一个可以全面考虑土的压硬性和剪胀性的数学模型，因而可以看作现代土力学的开端。经过30多年的努力，现代土力学已越过重要的阶段而渐趋成熟，并正在下列几方面取得重要进展：①非线性模型和弹塑性模型的深入研究和大量应用；②损伤力学模型的引入与结构性模型的初步研究；③非饱和土固结理论的研究；④砂土液化理论的研究；另外土工测试技术等方面也取得很大进展，特别是原位测试技术和离心模型试验技术。就土力学理论研究而言，上述6项中只有第一项已比较成熟，其它几项有的刚刚起步，有的虽已研究多年，尚未取得重大突破。但是，时至今日，现代土力学理论的基本轮廓已逐渐清晰。
此外中国学者对土力学也有着巨大的贡献，我国对土力学的研究始于1945年黄文熙在中央水利实验处创立第一个土工试验室，但是，大规模的研究则是在以后随着一批国外国学人员回国和50年代初大批青年学者参加工作以后才开始的。40多年来，各方面都取得了长足的进展，提出许多重要成果，为土力学的发展和完善做出了积极的贡献。例如，在土的特性方面有刘祖典等对黄土湿陷特性的研究，魏汝龙对软粘土强度变形特性的研究和汪闻韶对砂土动力特性的研究等；在理论和计算方面，有黄文熙对地基应力和沉降计算方法方面的改进，陈宗基的流变模型，以及同济大学关于土与结构共同作用的研究和浙江大学关于动力波传播的研究等，在试验技术方面有黄文熙提议和汪闻韶负责建成的振动三轴仪；在应用方面有软土地基的真空预压、广灌浆技术和滑坡支挡技术等。近几年来，一批基础扎实、思想活跃的青年学者投身于土力学的研究，做出了不少新的贡献，特别是国内培养的一批博士，写出了不少高质量的论文。这些成果中属于理论方面的将在本书中得到反映。
由此可见，土质学与土力学的学习和今后的土木工程技术工作有着非常密切的关系。对地基的设计、施工、及对建筑的抗震性能具有相当重要的作用。对土木工程的发展起着去足轻重的作用。它主要研究土体的地质特性及其在工程活动影响下的应力、变形、强度和稳定性。随着人口不断密集，人 类活动的范围日益狭小，现代工程建设不得不向高、深、远的方向发展。同时通过对不良场地土体的改善进行工程建设，可以充分地利用日益紧缺的土地资源。因此土质土力学在现代交通、土木工程建设事业中拥有着非常重要的地位。总的说来，我国的土力学研究水平在理论分析和工程应用方面，与世界各国相比并不逊色，当然在测试技术方面尚比较落后。
近年来，对几位中国建筑历史学科的前辈学人的专题研究逐渐多了起来，如天津大学建筑学院博士生温玉清，刘江峰等在学位论文中，就以相当的篇幅涉及到朱启钤、梁思成、刘敦桢、刘致平、陈明达，莫宗江、卢绳等人的学术活动，学术成果和学术思想，这是可喜的现象。如果说，这些论文有什么缺憾的话，其中之一是研究者们都痛感到征集，甄别相关史料的困难。因此，我很希望这册《未完成的测绘图》能对今后的建筑史学研究有较大的补充和帮助。然而，我读后多少有些失望。现将我的感受简述如下：
(1)此书首次发表了期间中国营造学社对云南、四川两省约53个县市的重要古建筑的未完成测绘图稿200余张，涉及寺庙，民居、陵墓，桥坝等门类，并配有大量的历史照片，无疑是一份弥足珍贵的中国营造学社史料。这批图纸侥幸躲过了抗战、等历史劫难，在尘封了60年后终于重见天日，真是建筑史界的幸事，在此，我们应对林洙老人及清华大学建筑学院资料室的辛勤工作致以敬意和感谢!
(2)不过，可能是林洙先生年事已高而助手们并不熟悉史料的缘故吧，出版之际却未能对这批资料作更详细的甄别工作，致使读者只知道参加绘图的大致有梁思成、刘敦桢、刘致平，莫宗江，陈明达等人，却不知具体图稿的绘制者究竟是谁，这不能不说是一个遗憾。假如我们能参照过去已可确认的这几位前辈的绘图手法、笔迹和中国营造学社当年的考察报告、日记等文献，以及他们的治学方向，无论是否署名，虽不能完全查实，但这200余张图稿的具体作者至少有2/3是可以搞清楚的。
(3)所谓“未完成的测绘图”，实际上其中有相当数量的图稿在后来是有完成稿的，如刘敦桢先生绘制的云南马鞍山民居图稿，陈明达先生绘制的汉阙，崖墓图稿等，不仅后来完成了而且收录在梁思成先生撰《图像中国建筑史》(A Pictorial History of ChineseArchitecture)，刘敦桢先生主编《中国古代建筑史》等著作中正武发表过了。对此此书是应该注明的。
(4)此书署名为“梁思成等著”而不提其他人，这似乎不妥。可能编者的理由是书中配有梁思成先生《西南建筑图说》一文为文字说明可以认定梁先生是主要作者。但是，既然书名是《未完成的测绘图》，则书的主角自然是图而非文字，目前来看很可能这200多张图稿中恰恰是梁先生绘制的最少；而且，《西南建筑图说》一文的写作在当初并不是为这批图稿作说明的，放在这里未必妥当，如果一定要为这部分图稿选配说明文字，我以为从刘敦桢，刘致平，陈明达等的相关文章(如刘敦桢的《西南古建筑调查概况》等)中摘选可能更为恰当。因此，此书似以署名“中国营造学社”为最妥当。
笔者近年也做了一些中国营造学社史料的整理工作，以我之浅见，似可为此书做几点补充说明，
(1)该书第1～35页“云南寺庙”部分。这部分涉及1938年10月10日至1939年1月25日之间
中国营造学社的两次云南古建筑考察，都是刘敦桢先生主持，主要率莫宗江、陈明达二人完成的。其中梁思成，刘致平二人可能参加了昆明附近的考察，而其余楚雄、丽江、宾川、姚安、安宁等地的考察均未参加。
(2)该书第37～61页“四川寺庙”部分。这部分图稿主要涉及1939年9月至1940年2月的四川考察，由梁思成，刘敦桢先生共同主持，而由于梁思成先生身体方面的原因，以刘敦桢先生为主要负责人的时间更多一些。考察后的绘图主力是莫宗江和陈明达二人，卢绳、王世襄、罗哲文等人可能也参加了少部分考察，如南溪县李庄旋螺殿等。
(3)该书63～71页“会馆”部分。这部分图稿主要出自刘致平先生手笔。
(4)该书第73～95页“民居”部分。这部分图稿涉及云南，四川两省的民居类建筑，其中“马鞍山民居”图稿可确认是刘敦桢先生所绘，“西南地区民居做法”等图稿可确认是刘致平先生所绘。
(5)该书第97～109页“塔幢”部分。这部分图稿不多，似分别出自粱、刘、莫三人手笔，而以莫宗江先生为主。
(6)该书第111～197页“陵墓”部分。这部分图稿甚多，除有1939～1940年的中国营造学社四川考察成果外，还涉及到当时由中央博物院主持，邀请学社陈明达莫宗江参加的东汉彭山崖墓、前蜀王建墓的考察其中四川汉阚、崖墓约30张图稿均为陈明达先生绘制，王建墓57张图均为莫宗江先生绘制。
(7)该书第199～207页“桥坝”部分。这部分图稿不多，只涉及昆明龙华乡松花坝和四川灌县(今都江堰市)安澜桥两处，虽无署名从治学方向分析，有可能分别出自刘敦桢，陈明达二人手笔。
(8)该书第209～219页山西永济县永乐镇永乐宫
部分。这部分图稿由王世仁，杨鸿勋二人绘于20世纪50年代，虽亦属珍贵却不属于营造学社范围，似乎应另行出版而不该在此书中出现。
笔者在此直言我对此书的看法，并不是想为梁思成先生以外的刘敦桢、刘致平。陈明达，莫宗江等人争取名分――这些学界前辈的在天之灵也肯定是不介意区区署名之权的，但对于我们这些后学晚辈而言，梳理清楚他们的在那个时期的具体工作，至少可以明了几件事
(1)在期间的中国营造学社中，中国营造学社云南，四川两省古建筑考察主要是由刘敦桢先生主持的。
(2)结合其他文献可知：梁思成先生虽因身体和社会事务等原因缺席了几次田野考察，但他完成了《图像中国建筑史》(A Pictorial History ofChinese Architecture)等研究著述，其意义是非常大的。或者，据此可以推测在期间，梁思成先生已把他的工作重点由实地考察转向潜心著述了。
(3)如果将这些图稿的作者与其日后的研究相参照可以看到：在期间，中国营造学社的主要成员除继续集体合作进行田野考察外，每个人都逐渐形成了自己的研究方向梁思成先生开始写作中国建筑通史；刘致平先生在民居研究方面下了很大的功夫，并在清真寺建筑研究方面取得成果：莫宗江先生在实践中形成逻辑谨严而富于艺术感染力的治学方法，陈明达先生将汉代石阙、崖墓考察与中国木结构建筑发展史相联系，潜伏着他治学的独到之处……而刘敦桢先生呢?刘先生一生在建筑通史、民居，园林等领域均有开创性的贡献，其中以“马鞍山民居”图稿为标志，他对民居建筑的关注正起始于期间。
上述浅见，写于刘敦桢先生忌辰40周年之际，抛砖引玉，希望日后不断有人做更细致的史料钩沉，使梁思成、刘敦桢等留下的学术遗产得以更具体地指导我们今后的工作。
他一生努力实践自己“谋万人居”的理想，中风之后仍不离讲台。
他，就是中国科学院、中国工程院两院院士，著名城市规划及建筑学家、教育家吴良镛。
居得其所
北京著名的南锣鼓巷东边，有一条名叫“菊儿”的胡同。20年前，这里实施了一项轰动一时的旧城改造工程，然而方案曾屡次被否，部分原因是这些方案与旧城风貌保护相冲突。
最终，这项工作交给了当时戏称为“牛刀”级别的设计师吴良镛。
在和学生们前后出了近百张施工图后，一片青砖黛瓦的新四合院群在菊儿胡同中诞生，它没有传统“平地高楼”式改造的突兀，与周围环境融为一体。
不仅如此，这些有着集中供暖、独立卫生间和上下水系统的低价小户型单元房，并没有阻隔搬迁之前大杂院的邻里关系。
其实，自上世纪50年代开始，吴良镛就对保存完好的崇文门外花市地区胡同与四合院进行了详细调查，在之后不断的研究和思考当中，“有机更新”的理念在他头脑中逐渐清晰起来。
在吴良镛看来，城市是一个有机生命体。改造的基本原则应该是不能大拆大建，要保留相对完好者，逐步剔除其破烂不适宜者，进行循序渐进的有机更新。
他把“有机更新”比作在旧衣服上打补丁。补丁打得好，也不失为一种美丽。这种理念在国内外建筑规划界引起广泛关注，“菊儿胡同危改工程”也屡获国际大奖。
“与公共建筑相比，我更在意民居。民惟邦本，普通人的居住问题是建筑最本质、最核心的内容。”吴良镛这样向记者表达自己的情怀。
践行理想
今日的成就，与吴良镛青少年时代的特殊经历有关。少时，他曾目睹一家人被迫告别祖居;1937年日寇入侵，更是让他体会到国破家亡、流离失所的痛楚。
“入大学前夕，我亲眼目睹了一场大火毁灭了一个家庭，连狗的叫声都是呜咽的。”吴良镛告诉《科学时报》记者。1940年，他进入重庆中央大学建筑系学习，开始了一生“匠人营国”的生涯。
1945年，吴良镛受梁思成先生之约，赴清华协助筹办建筑系;1948年，他被梁先生推荐到美国学习，在大师沙里宁的指导下深造;1950年，吴良镛毅然回国，从此再没离开清华。
“回国时正值钱学森被美方扣押，局势比较紧张。我经香港进步人士的帮助，从九龙辗转深圳回来。”吴良镛向《科学时报》记者回忆。
虽然身处教学、科研一线，但吴良镛笃信，城市和建筑规划必须从实践中来。
他积极参与天安门广场改建工作、唐山地震改建规划，参与三峡工程与人居环境建设、南水北调东线一期工程历史文化环境保护、上海浦东规划、北京中关村科技园规划、深圳城市总体规划设计，吴良镛至老仍身体力行地实践着少年时代“谋万人居”的理想。
不过，在退休之前，他开始把自己定义为一个教书先生，一个做学问的学者。
1984年，他培养出我国城市规划与设计专业的第一位博士;1991年，他提出“广义建筑学”理论。
“我常在各地看到一些建筑，特别是一些文化建筑，根本没有中国文化的内涵在里面。一些城市重经济发展、轻人文精神;重建设规模、轻整体协调;重攀高比新、轻地方特色。”作为学者，吴良镛时刻不忘自己的责任。
老而弥坚
“少有的刻苦、渊博，少有的对事业的激情，多年与病魔抗争中表现出少有的坚强。”老师林徽因曾由衷地称赞他。
虽已过了90岁生日，但吴良镛没有任何停下工作的迹象。
吴良镛的助手、年近古稀的清华大学教授左川感叹说，吴先生一辈子闲不下来。他中风之后仍坚持讲课，还带了七个博士生，每篇博士论文从开题、写作到修改他都亲自指导。
“他们给我拟了‘注意’，我总是遵守不了。”吴良镛“嘿嘿”一笑。
原来，自2008年中风后，吴老的团队有意识地减少他的工作量，但总是事与愿违。“现在身体恢复得还好，可以工作了，感到非常荣幸、非常幸福。”他说。
对吴良镛来说，业务学习、读书看报仍是必修功课：“我是《科学时报》的忠实读者。”
最近，吴良镛在读热销的《乔布斯传》。“我对他很感兴趣。他有自己独特的方法论。我想从他的方法论中借鉴和学习一些精髓，看能否运用到建筑规划的方法论中。”
（选自《科学时报》）
【文本探究】
1.通读全文，简要概括传主的形象特点。
_____________________________
2.吴良镛的重要建筑理念有哪些？请分条概括。
_____________________________
3.本文在选材方面富有特点，在吴良镛的建筑成就方面，只选取了“菊儿胡同危改工程”，这样安排有什么好处？
_____________________________
4.文章标题和开头都提到了“匠人营国”，结合全文，谈谈你对“匠人营国”的看法和启示。
前言：太空探索，是一个热门的行业，况且在科技发达的3010年······
在3010年，那个年代，科技发达，很多人都想去太空，宇航员自然成了首选，每年应聘都挤暴了！我们的主人公丁永徽和他妹妹丁永慧将在瑾业这个城市演绎他们的宇航传奇！
－－－－－－－－－－－－－正文－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
现在是3010年，在人潮流动的第佴思华街中段，耸立着一幢幢高大雄伟的建筑，它们，就是著名的 中华－中国科技领航大学，简称中华科大，是热门学校。每年有数以千万记的学生想要考取的学校。从这个学校毕业的学生竞争力很强，不少宇航事业都被他们争取。
我们的主人公丁永徽就是这所大学的临界毕业生。他妹妹比他小一个年级，明年毕业。丁永徽在和谐的环境中完成他的毕业论文。他精心准备着毕业后找个好工作。
这天，一个阳光明媚的下午，丁永徽正做在宿舍桌前写着手稿，同室的同学开门进来了，“永徽！”小黄叫到，“你毕业准备到哪应聘啊？我都愁死了，要不，你去哪应聘，我就去哪吧，好，就这么订了啊！”丁永徽放下笔，说：“我嘛，我想去应聘宇航员。你去不去？”“啊？不会吧？你能聘上吗？”小黄说。“可以从基层干起嘛。”小黄出去了。
毕业近了，学生们的论文都交上去了。终于，盼到了毕业那一天了。丁永徽去了大礼堂，坐在小黄旁边。学生们唧唧喳喳的谈论着工作的事，直到教授在话筒前喊停，才安静下来。学生们苦苦等待四个钟头，终于盼来了毕业证书。
丁永徽跑出礼堂，冲回寝室收拾好行李，明天就要搬出学校了！有了文凭，可以找个好工作了。他可以安心的离校，妹妹会来送他的。
论文关键词：解构主义，建筑理论，建筑文化
1历史的演变
1977年，英国著名建筑评论家查尔斯·詹克斯(charlesjencks)在他的一本著作中宣布：“现代建筑(指“现代主义”建筑)在1972年7月15日下午3时32分于(美国)密苏里州的圣·路易斯城死去”，其所取的主要标志就是帕鲁伊特·伊戈(pruitt—igoe)住宅区的几栋住宅楼在那个时间被炸毁。
帕鲁伊特·伊戈住宅区是著名的美籍日裔建筑师山崎实的作品，该住宅完全是按照“现代主义”的“科学”理论设计的，曾获美国建筑协会(aia)的奖励。但是，这些“科学”和荣誉并没有让它们的住户满意，他们憎恶它、诅咒它、破坏它，并最终迫使政府给予它“慈悲的一击”，结束了它的历史使命。
这些住宅既然是如此的“科学”和“优秀”，为什么会让使用者如此的不满意呢?原来，现代主义“科学”的指标、功能理论等是在剔除了人们具体的经济状况、文化背景、宗教信仰、家庭成员组成、个人兴趣爱好等具体内容后，根据“纯粹”的生理意义上的“人”的物理“需求”来制定的，而且还将人们的生活“规定”得十分明确，没有改变的余地。这样的住宅实际上根本未考虑使用者的真正需求，在美国这个住宅已经不紧张的国度里，它被拒绝就是很自然的事了。
这确实有些滑稽，打破了古典教条的现代主义建筑运动，将西方城市建筑进行了一次翻天复地的革命，但当人们想要欢呼现代主义的胜利时，却发现自己又陷入了另一个教条中，被尊为真理的现代主义刹那间变得面目可憎，“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒似的道德说教所吓唬住了”，人们开始研究如何人性化地进行设计，后现代运动在西方轰轰烈烈地展开了。
在这其中以威尼斯学派为反思现代建筑运动的重要思想策源地，塔夫里(tafuri)在他1973年出版的《建筑与乌托邦》及80年代出版的《领域与迷宫》两本书中，探讨了一种针对现代建筑和城市所置身的资本主义生产和社会结构体系的意识形态的批评，他回顾了自启蒙运动以来随着资本主义和中产阶级文明文化发展的过程，并指出现代建筑和规划所持的乌托邦和先锋立场，表面上试图与这种文化相抗争，但事实上不得不屈从于它。在先锋摧毁传统价值观的过程中，现代化的进程和一种不断推进的理性化正日益壮大。像柯布那样的现代主义者所追求的，通过提供一套物质的形态(建筑与城市设计)可以指导人们建立新的生活方式从而为未来的社会发展指明方向的努力是注定要失败的。塔夫里的理论具有明显的悲观色彩，虽然他并没有为未来指明方向，但是他将人们对现代主义城市和建筑的认识引向纯专业领域之外进行反思，从这点来看，他的理论在今天所起的作用仍然意义重大。
20世纪80年代以来，建筑理论在吸取其他学科丰富成果的同时，也在各方面发展着自己，在社会需求如此多样化的时代，理论也变得专门化起来。同时，自然环境的恶化、资源的短缺越来越威胁到人类生存状态，可持续发展的思想才开始为人们所重视，这也是对后现代建筑只注重纯形式和哲学思辨的批判，对建筑师更应承担的社会责任的强调，应该说此时的建筑理论是应该向着严肃的方向发展的。
2文化作用
当代的发达资本主义国家(主要指美国和西欧国家)已进入了“后工业化社会”，真正的自然已消失，整个世界已不同以往，成为一个完全人文化了的世界，“文化”成为实实在在的第二自然，世界整个地被知识化、话语化了，现代化就好比是把“自然”建构成“文化”，而后现代则是把文化到文化进行重构，将现代主义所坚持的打破然后重立。
传统的审美规律在很多情况下已不再适用了，社会生活环境赋予了建筑文化新的选择压力。正如德国建筑评论家威廉·克劳泽尔在论述建筑与环境的关联时给人们的忠告：“建筑师倾向于根据视觉规则理论来组织环境……由于它赖以存在的假设条件已经改变，传统的视觉规则理论已不再真实可靠，曾经在建筑形体中建立起来的视觉和谐模式将不再重现。”在新的社会环境要求下，涉及不同环境层面的综合体系的新理论走进了人们的视野。在这里，从建筑与环境的关系阐明建筑文化观念的演进机制。建筑学的发展轨迹是非线性的。用完形心理学对建筑风格的研究强烈地表明了这一点。古典建筑以构件精细取胜，忽略虚实、阴影等完形因素；现代建筑则从整体完形出发，忽略门、窗、柱等细部的表现。当代的解构建筑学说则将整体完形打散，后现代建筑则将细部装饰重新拾起，甚至加以分解突出表现。从“古典建筑”到“现代建筑”再到“后现代建筑”，建筑文化呈现出跳跃发展的趋势，而且带有明显的“返祖”现象，这是建筑文化的广义进化特性。
3形式和功能
形式和功能未必一定对抗，形式也不一定要服从功能，形式有时就是功能，而有些功能就是形式。对形的不断创新与追求，是人类文明的起点。历史学家在划分世界文明发展史时，把用审美观念建造建筑与城市作为一个重要的参照标准。距今五千年以上的两河流域的苏美尔、亚述、巴格达古城遗迹不正是被认为人类文明的起点吗?否则，蜗牛的壳、蜜蜂的巢、熊窝、由人工建造的简陋的猪圈、马厩、输油管道、涵洞等，就是最纯粹的现代建筑理念了。因为它的形都是从功能出发而形成的。人类文明最根本的灵魂就是创造，岩画、图腾、原始建筑的装饰、彩陶、音乐、舞蹈，这都是人类走向文明的特征。一旦温饱基本满足后，人类精神、感情的需要便大于物质需要。
当代的人类社会更是如此。这些感情的创造物便是艺术。艺术的触角无所不至，建筑能抵制吗?能抵制得住吗?不能分割“用”与“形”，它们都可能是建造的目的。形与用可以互相转化位置，形与用都重要，对形的创造则是人类文明进步的标志。这些基本观念和现代主义的形式与功能比较则更具有混沌、复杂、矛盾的特点，但它更接近于实际，更容易描绘建筑行为的瞬间，这便是当代建筑观的另一种趋势。
4理论和实践
人们都认为建筑学无疑具有被社会广泛公认的理论传统，在人类历史发展中始终秉持着严肃的方法态度。对于那些急切地关注真实世界变迁的人们来说，建筑理论与建筑实践相比，在功效、贡献和地位方面似乎并不显著，难以引发人们对有关建筑的种种内容和学问做出总结、概括甚至提升的理论兴趣；相反，具体的建筑创作以及对创作结果的探讨，长久以来占据着研究上的主题优势，成为学科中主要的日常研究内容。由此，理论研究便散落在各个分化的专业关注点之中，而这些关注点仅在某程度上有所联系，研究的目标也着重于创作的发展和形态的生成。从这个意义上而言，无论是建筑理论研究还是建筑学整体学科，现今状况和发展前景中都隐含了某些简单化的错误倾向，或者说是在某种程度上体现了人为的简单性。理论著作通常无力提出一套协调透彻的完整成果以回答，诸如：“建筑的本质的科学界定”、“建筑活动的社会构成”或者“建筑的社会意义何在?”等等此类的问题。在如今理论发展现状中普遍存在着简单化倾向，在认识和方法上缺乏严谨的态度和扎实的作风，那么这样一种建议就只能生发出一番窘迫不安的骚动。
解构主义建筑活动向传统的以及现代运动以来公认的建筑创作原则及规范“质疑”。这种“质疑”反映出解构主义建筑活动与以往建筑活动的本质区别。1)“质疑”不同于“否定”和“排斥”，它规定了解构主义建筑活动的非排他性，与现代主义建筑大师们的建筑观念相比，这种以非排他性为特征的创作思想，意味着新一代建筑师对建筑活动复杂性的理解、重视和肯定；2)“质疑”与“再次肯定”形成鲜明的对照，它力图发现古典形式美以外的东西，发现创作思路的非理性、非逻辑的成分，发现建筑中非文化的、极端个性化的艺术形式，与后现代主义建筑活动相比较，解构主义更富有自觉意识和开拓精神。这两点可以说是今后西方建筑理论会一直遵循的方向。
论文摘要：一定历史时期的各种思潮，物质文化水平社会环境自然因素的相互影响激荡，必然立足于其所处时期的发展水平。所以理论是特定历史时期，人类认识水平的总结。总结是相对的，只是为了说明一个观点，往往带有片面性，或者说其认识的不确定性、历史局限性决定的。所以对理论(包括建筑理论)应以动态过程看待分析。
论文关键词：建筑理论 动态过程 建筑文化 建筑风格 预应力混凝土结构
回顾建筑发展史，建筑理论在社会文化艺术发展中，往往显示出滞后性，是其他哲学艺术文化等杂交”的产物。这可能是由于建筑要综合解决功能技术艺术环境以及社会问题等，因而建筑理论必然充满着矛盾，i’ii~d复杂性。从历史中，我们不难体会到每个时期作品风格，如何反映当时人们的观念例如，文艺复兴时期．先后有阿尔伯特<论建筑)、维尼奥拉的<建筑五柱式)、帕拉弟奥<建筑四书>，所有这些与15世纪初资本主义的萌芽产生后，资产阶级为了动摇封建统治，在上层建筑领域里掀起借助古典文化来反对封建文化和建立自己的文化人文主义”精神的社会背景分不开的。因此，建筑理论必然受文化精神的影响。
为什么建筑的现代主义形成于19世纪20年代，中心在德国呢7第一次世界大战后，德国作为战败国，物资匮乏，通货膨胀．房屋紧缺，为大家盖房子是紧迫任务，勒·柯布西耶高呼住宅是居住的机器，建筑现代主义就是带上这具体的时代烙印。他强调实用、经济，希望用新材料、新技术加快建造速度，降低造价。马斯洛提出的人的需求分五个渐进的层次，首先是生理的需求，吃住是第一位的。当然，这里也注重艺术，但艺术必须同实用、经济、新技术统一起来．装饰有罪的说法容易被采纳。理性知识不断积累，人们进而抛弃了所有其他思维方式。这样与工业文明相对应的现代主义应运而生了，正如文艺复兴时期．把古典文艺看得很高，工业社会把现代技术看得很高，引起一些人的崇拜心理。在思想中，一种重要思潮叫做技术主义或者技术至上主义，这样现代主义就成了当时社会的主流。
现代英国著名建筑史学家n·佩夫斯在一本著作的前言中写到建筑并不是材料和功能的产物，而是变革时代的精神的产物。正是这种时代精神渗透了它的社会生活，它的宗教，它的学术和它的艺术之中……现代建筑运动也不是因为钢筋骨架和预应力混凝土结构而发生，它们都产生于一种它所要求的精神“佩夫斯在这段话中割断了建筑与材料及功能的关系不妥．但从一个侧面说明了一个时代的精神渗透于它的社会生活、它的宗教、它的学术和它的艺术中去现代主义的文化思潮为现代主义建筑作了相当充分的思想和心理准备。
当人们开始接受理性建筑世界观，深信它将创造更高的生活的标准，为之欢呼雀跃的时候，实际面临的却是一个忧心忡忡的社会，一个不知去向的社会拥挤不堪的城市和进一步扩大的贫富差异，使人们开始反思理性主义正如马斯洛原理提出人在满足基本生理安全要求之后，有更高的精神要求，建筑远非仅仅为人类提供庇护，更重要的是表达人类社会和精神境界。换句话说，理性思维已经束缚了我们很久，我们应该探索更多的途径去理解人类的存在。理性主义过分强调理性市场经济资本变成惟一的普遍标准社会价值被忽视，或仅仅被视为增加市场资本价值的手段。
回顾历史，战后时期存在主义在世界许多地区广为流传，它对此后西方文学艺术的影响十分深远。从世界是荒谬的这基本观点出发，存在主义的文艺作品着重表现荒诞混乱、不连贯性，无意义性、虚无、中突无序等，这些也是存在主义文学艺术作品的表现方法和存在主义美学的特征。这些思想或多或少地冲击着建筑理论。1966年文丘里发表了<建筑的复杂性与矛盾性)，正反映了在这个背景下，建筑学家的思考。菲力浦·约翰逊在1978年回顾20世纪世界建筑思潮转向时说：整个世界的思想意识都发生了微妙的变化，我们落后在最后面，建筑师向来都是赶最末一节车厢当然凡事都有例外，勒·柯布西耶与众不同，譬如，战后他创作的郎香教堂，出自他与存在主义思想上的相通性．用一个特殊的抽象形体，间接地、模糊地，然而又是深刻的强烈的表达与存在主义观念相通的人的情绪、情节、心境和意象。
关于后现代主义，德国当代文学评论家m·科勒在(后现代主义：一种历史观念的概念>一书中指出：。尽管对究竟什么东西构成这一领域的特征还争论不休，但后现代这个术语此时已一般地适用于二次世界大战以来出现的各种文化现象了。这种现象预示了某种情感和态度，从而使得当前成了一个。后现代主义的时代。后现代主义并非一种特定风格，而是旨在超越现代主义中所进行的一系列尝试．在某种情境中．这意味着复活那些被现代主义摈弃的艺术风格而后现代建筑正是后现代主义在建筑领域的反映。后现代建筑应当是多文化，甚至把后现代建筑视为多元文化的同义语，它不是特定建筑风格，所谓后现代建筑只不过是一种思潮。其意图在于修正现代建筑运动中的片面倾向，反对20世纪20年代正统理性主义割断历史，重视技术，忽视人的感情，忽视新建筑与原有环境文脉的配合，在建筑形式上表现为一种平淡、冷谟过于简单的国际式风格。这恰恰是当今社会多元文化、多元思想意识共生在建筑领域的反映。
任何一种建筑理论都有它产生的背景。一般情况下，建筑理论更多受其他因素影响，诸如历史、社会等，我们只有以一种动态过程观去把握它，才能站得更高，更全面领略其全貌。
对于现在的大学生，往往已经是九零后的一代，既有着年轻人特有的属于这个年龄上的求知、好奇，同时他们是随着互联网成长起来的一代。尤其是随着信息化的加速，网络和通讯对教学传统模式产生了很大改变。在课堂的教学过程中，近些年越来越多的发现学生会使用手机查阅一些资料，无疑这样会对课堂的听课质量产生一定的干扰，但是如何利用学生对互联网知识的热情，用引导而不是一味的硬性禁止是摆在我们面前的一个重要问题。网络上的资料覆盖面广、查阅方便、知识更新快且杂这些快餐式的特点非常符合年轻人的心理需求。我们就在课后布置一些研讨性的开放命题，将课堂的学习延伸至课外，例如调研花园街一带旧有建筑风貌保护，鼓励学生自己查找资料，现场调研，从一个小的课题引申出多个知识点。这样课下的功夫已经做到，学生自然不需要再在课堂上分心，同时对于老师提到的知识点又有事先的查阅和了解，大大增加了课堂知识的吸收。
开放式的教学环境需要联想、启迪等教学方法相适应
开放的教学课堂，需要能带动每个学生的参与意识，鼓励学生的开放性思维。问答式、启发式、联想式教学都可以创造出更活泼、开放的教学环境。梁思成先生在课堂上就非常注重教学的直观性，他曾经用自己补牙来比喻古建筑修复上的“修旧如旧”，这种比喻既直观又生动，使得学生记忆深刻，而且又一下拉近了师生之间的距离。开放式的课堂，是让每个学生都能找到适合自己的学习位置，而不是培养专一型的人才。建筑专业本身，就是既有专业性，也具有大众化的一面，教学中和其他学科的融会贯通是极其必要的。在建筑艺术赏析的课堂上，就可以利用学生对其他学科的认识和了解加深对建筑的印象。中国古典建筑，本身与诗词、绘画关系密切。
中国古典的造园手法中的“借景”是非常重要，明代著名的造园家计成在他的《园冶》中就提到“构园无格，借景有因”，可见在面积有限的园林重要体现出无限的意境是很难的。课堂上结合古典诗词“窗含西岭前秋雪，门泊东吴万里船”，让学生进一步体会到中国古典私家园林为什么被称为“文人园”的深刻意境。还有古典园林中的月门、瓶门，都是利用联想的方式达到建筑上的目的，这些建筑中的象征和隐喻手法必然要和其他学科相互联系贯通。而学生能把新学到的知识和自己以前的了解相挂钩，学习兴趣也必然大大提高。
开放式的教学需要开放多元的考核方式测试学生的多层次能力
打破传统封闭教学思维上的禁锢，改变过去与实践相脱钩的教学目的。如何能更好的提升学生的学习积极性，也是开放式教学的目的之一。建筑艺术与赏析，本身实践性很强的一门课程，过去曾经试验过采用论文方式、试卷方式作为考核，但是结果不是十分理想，不是演变成学生为了应付考试死记硬背知识点，就是有时会出现论文借鉴部分过多而失去想要学生自我思考的意义。开放式的考核方式，需要能全方位的考核的不仅仅是学生对于知识点的掌握，更重要是学生学习问题和解决问题的能力，这些对于学生日后进入社会工作的成长非常重要。基于这些考虑，加大了平时成绩在总成绩中的比重，约占百分之四十。在平时成绩的考核上，我们采取多种方式并重，例如讲到中国古代施工中土堆亭的时候，组织学生课下分组讨论、研究，并绘制施工方法的示意图；另外要求学生动手组装实验室的斗拱模型，从而加强他们的动手能力和对古建筑结构形式的理解；讲到折衷主义建筑风格时候，组织学生调研哈尔滨的这种建筑的分布，产生以及现状。而在期末的考核上增大开放性试题的比重，不强调单一答案，更注重学生对于命题的理解与深度。这些方法大大增加了学生学习的兴趣和参与意识，避免“平日作业基本靠抄，期末考试基本靠背，高分低能”的现象。而且在培养学生动手能力的同时，还鼓励了创新精神。
作者：王宇单位：哈尔滨学院
关键词形式美形式美法则产品设计建筑艺术
一、引言
探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，我们现在研究形式美在各个设计领域中的应用时，更应该注意到这种影响对设计风潮的意义。从定义上来说，形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素及其有规律的组合所具有的美。
单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则。简单来说我们平常所看到的自然景物或者人为景观，例如高大的杉树、耸立的高楼大厦、巍峨的山峦尖峰等，它们的结构轮廓都是高耸的垂直线给人以上升、高大、威严等感受；而水平线则使人联系到地平线、一望无际的平原、风平浪静的大海等，因而产生开阔、徐缓、平静等感受。这些源于生活积累的共识，使我们在以后的应用中不自觉的按照这种法则进行设计，逐渐形成了形式美的基本法则。时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。
二、形式美法则在设计中各个方面的研究
在我们接触设计的过程中，认识到形式美，毕业论文有利于我们努力达到形式和内容的完美统一。“重要的是，形式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不断发展”①，所以我们在运用这些法则的时候，也不能照抄某一种固定的形式美法则，而要根据内容的不同灵活运用。
艺术创作的范围很广，根据数学中举证的原理，我选择了产品设计、建筑艺术和雕塑与绘画这几个具体的方面举例来说明形式美在设计中的表现。
1．产品设计
从产品设计的角度来说，硕士论文 沿用本身的材料美，维持材料特征，从而创造出新的使用形式，就数芬兰的设计师阿尔瓦·阿尔托，他的作品是应用当地材料，结合现代工业精神与波罗的海地区传统进行创新，已成为国际上驰名的芬兰产品。“创造一种新的造型形式来表现具有特殊功能的产品的依据有产品的特有的功能、设计师平时的审美素养和设计技巧、现代时尚的审美趣味、现代先进的制造技术、入机工程学的原理。不同的经营理念导致产品个性异样化与风格统一化并存的状况。”0这便是对产品设计中体现形式创作的精辟解释。
2．建筑艺术
建筑艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。例如希腊帕提农神庙，它距今已经有2400年的历史了，在建筑风格上采用的是多立克柱式，在形式上具有造型端庄，比例匀称的特点，千百年来的建筑设计师们在对希腊帕提农神庙进行了研究后一致认为，希腊帕提农神庙之所以这样美，就是因为他的长、宽和高都符合形式美的法则。由于形式美在建筑艺术中具有如此重要的作用，所以意大利文艺复兴时期的著名建筑家帕拉第奥在谈到建筑的形式美时，甚至认为“美产生于形式，产生于整体和各个部分之间的协调”。③
转贴于 3．雕塑与绘画中的形式美
雕塑是一种重要的造型艺术。在中国古代设计思想中、最能体现形式美这种设计意识的要数说唱佣了。说唱佣是东汉代具有时代特色的雕塑，汉代雕塑，具有它独特的风格，这里指的是它样式化的装饰美。耐人寻味，富有韵味。它具有古拙、朴质的特点，但古拙而不呆板，朴质而不简陋，使人产生一种动感。这种形式美更带有一种生命感，使得静止的物体有了形态的感受。美，形式美，已是科学，是可分析、解剖的。对于绘画来说，在艺术家的手中，线条、色彩、构图也融入了艺术家独特的兴趣、爱好个性以及审美特点。同时，形式美可以使得绘画艺术具有生动的美感，使画面活起来，具有灵动的生气。这才是绘画艺术想要带给人们的心理感受和感情需要。
三、结语
设计艺术中的形式美是渗透到各个层面的，医学论文 并且都产生了至关重要的影响，我们研究形式美在以往作品中的表现，目的还是为了指导我们在将来的创作中，合理的运用好这种形式美的法则，用发展的观点来看待它，一个设计师如果不对中外历史艺术设计具有充分的了解，没有全面的设计修养，那么他的设计道路也将是有限的。我们应该在研究设计艺术历史的基础上。把创新的观点发扬光大。并且创作出更多经典的作品。
注释：
①彭吉象．艺术学概论．北京大学出版社，2006：102．
②谢质彬，刘胜利．创建新的形式美．
③汪流．艺术特征论．文化艺术出版社，1984：137．
参考文献：
[11彭吉象．艺术学概论．北京大学出版社，2006．
[2]贾作光．论舞蹈艺术．美学讲演集．北京师范大学出版社，1981
[3]奚传绩．设计艺术经典论著选读冻南大学出版社2005．
[4]尹定邦．设计学概论．湖南科学技术卅版社，2003．
历史悠久的熊城
伯尔尼在德语中是“熊”的意思，伯尔尼之所以以熊命名有两种说法。一种说法是，11世纪时的伯尔尼一片荒凉，人烟稀少，只有熊经常在这里出没，几乎成了熊的世界，因此当人们在这里建立军事要塞时，为了方便，便直接称这里为熊城，久而久之，这个叫法便一直沿用下来；第二种说法是，伯尔尼的新城建成后，创建这座城市的伯赤脱德·冯伯爵有一天突发奇想，决定去城外狩猎，并用猎获的第一头野兽来为城市命名，结果在附近的森林里，伯爵最先猎到的是一只熊，于是伯赤脱德·冯伯爵便将这座城市命名为“熊城”，伯尔尼由此而得名。
伯尔尼人对熊特别偏爱，熊的形象随处可见。无论是街道中心的喷泉中，还是古老的建筑物上，几乎都有熊的雕塑。甚至在瑞士联邦伯尔尼州的州徽上，也画有熊的图案。
阿勒河的弯道东岸是已有500多年历史的“熊苑”，这里专门饲养着象征伯尔尼的熊。伯尔尼人对熊感情深厚，会经常来熊苑看望熊，复活节时人最多，若有了小熊仔，人们就会欢天喜地奔走相告，若有熊死了，就会难过许多天。
事实上，熊苑并不是一般的动物园，而是用围墙将几只熊围住，任熊自由自在地走动，没有入口，也不收门票，里面可爱的熊，特别是小熊，吸引不少游客驻足参观。
由熊城名字的由来便可以知道，伯尔尼是一座历史非常悠久的城市，尤其是旧城区。伯尔尼市政当局对城市建设项目控制得非常严格，并制定了相关法律，如旧城区不许修建新建筑，新城区也只能修筑办公楼、生活服务设施和住宅。楼房的高度也有一定限制，并要求建筑风格和式样同原有的建筑物相协调。
伯尔尼市政府在城市建设中重视发扬民族传统和风格，老城至今仍完整地保留着中世纪的建筑风貌，如形式各异的喷泉、带拱廊的走道、高耸的塔楼，都具有非常深厚的历史印记，伯尔尼旧城已于1983年被联合国教科文组织列入《世界文化遗产名录》。
伯尔尼老城区随处可以见到保存完好的古迹，除喷泉之外就是保存了16世纪的雅典拱形长廊。伯尔尼有着闻名世界的拱廊，拱廊结构独特，是典型的中世纪建筑。沿街的楼房底层门前是便道，便道的顶部向外延伸，便形成了走廊。走廊临街的一面有拱柱支撑，两柱之间好似宽大的拱门，廊道相连，拱门相接，蜿蜒漫长，形成拱廊。这种建筑风格是中世纪的文化特征。在老城，这种拱廊总共有七八千米。拱廊里商店琳琅满目，橱窗装饰极为精美，令游人目不暇接。
伯尔尼有许多塔楼建筑，其中最著名的就是大教堂。伯尔尼哥特式大教堂是伯尔尼的标志性建筑之一，是瑞士最高的教堂。伯尔尼哥特式大教堂历时472年才完成，100米高的尖塔巍然耸立于屋顶之上，入夜灯火通明，塔形建筑更显得雄伟壮观。登上塔顶可以俯瞰整个伯尔尼城。
钟表王国
提及瑞士，人们自然会联想到钟表，因为这个国家以钟表工业闻名于世，享有“钟表王国”的美称，而首都伯尔尼也以“表都”著称，在伯尔尼，钟表商店比比皆是，即使到了郊外山乡小镇，也随处可见装潢雅致的钟表铺。走在伯尔尼大街上，犹如漫游在钟的海洋，表的世界，到处都是醒目的钟表广告。
伯尔尼的城市文化以“钟表”为主题。伯尔尼人对精密工艺制造有一种天生的嗜好，对时间概念有一种宗教般的虔诚。这种嗜好和虔诚必然会统领一个钟表王国和钟表世界。伯尔尼人对制造钟表已经上升到一种艺术高度，就像维也纳，人人会弹钢琴和拉小提琴一样。
在历史上伯尔尼几乎家家都会制造钟表，有的并不是为了生计，而是一种爱好。在这个城市不会制造钟表仿佛就不像是这个城市的人，甚至让人感到自卑。这种钟爱钟表的情结渗透到城市每个人的生命中，制造手表成了生活的一部分，甚至最重要的部分。伯尔尼把制造钟表当成了一种艺术创造，除了人们手上戴的，怀里揣的钟表外，还有会奏乐的钟表、会奏出鸟儿鸣叫的钟表，和会表演的钟表。伯尔尼人把钟表制作上升到一种城市的艺术。伯尔尼人最大的优点就是不为时尚和潮流所动，不管世界发生什么变化，伯尔尼人对钟表都有一种坚定的操守和永恒的坚持。伯尔尼一直用钟表感动着世界、用时间把握着世界的时光轮回。不管世界如何变化，伯尔尼人对钟表的感情永远不变。
随意走进一家钟表店，橱窗里陈列的钟表使人眼花缭乱。有的表小得似一颗有机玻璃扣子，玲珑精巧；有的表像豆腐干那么大，敦敦实实；有的是专门为小学生生产的塑料表，表面上绘有各种生动的小动物图案，价格非常便宜；有供国际旅行用的双面手表，一面表盘上显示国际标准时间，另一面显示当地时间；还有安装在打火机、钢笔和计算机上的表；有的手表采用黄金、宝石、金刚钻镶嵌而成，是珍贵的工艺品。
在伯尔尼，有一座著名的、历史悠久的老钟塔，称得上是伯尔尼的城市象征，是每个游人必到的地方，是这个城市里最古老的建筑物。老钟塔建于12世纪，其内部和面向城市的一面都是木结构的。1405年一场大火曾将其烧毁，后又用石头重建。13世纪建造这个城市的时候，它是作为连结城市和外界的一个出入口。1530年，当地的一批能工巧匠制作了一座精巧的天文日历钟，该日历钟除了显示日期、时间和日、月、星球的位置外，还有玩偶戏表演，每当整点，当钟声响起之时，钟上的金鸡引颈长鸣，一群小人应声而出，最后，最上面的小人将铜铃敲响。这座钟至今保存完好，运转无误。古老钟楼不仅是科技发展的象征，也是瑞士钟表工业的象征。
在花城享受慢生活
整个瑞士的人口都不多，伯尔尼也一样，虽然是首都，但伯尔尼在拥有璀璨繁华的同时，也多了一抹宁静安逸的氛围，这大概来源于沉淀的历史和静谧古朴的老城区。走在碎石铺成的山村小道上，古朴的中世纪乡村展现在眼前。在那些文明的大都市，艺术总是被陈列在大大小小的展览馆中，但在伯尔尼，艺术深深浸入生活，到处洒落着美。这里没有高楼大厦，许多木屋门窗雕刻精致，沿街简陋的小店铺里，满满地陈列着古朴的木雕圣像、精巧可人的陶器、简洁悦目的小水彩画。家家屋檐下挂着串串腊肉，后园里齐齐整整地堆着冬季烧用的劈柴。街旁坐着一位手指颤抖的老妪，在金秋的阳光中低头偏织，我们仿佛置身于一幅米勒的法国乡村风俗画中……
在伯尔尼生活非常悠闲，生活的步调很慢，不追求如今大城市里惯有的高速生活，一切都很宁静美好。伯尔尼市面繁华，汽车川流不息，但听不到刺耳的喇叭声，市区也没有工厂，不存在工业污染问题，更听不到机器的马达声和其他嘈杂的声音。在公共场所，人们谈话轻言细语，见不到大声喊叫的现象，整个城市显得十分宁静。
伯尔尼一直保持着中世纪的风格。大概就因为这个缘故，伯尔尼人常被认为反应迟缓，谨小慎微。瑞士人打趣说：“千万别在星期五对伯尔尼人讲笑话，不然的话，他会在星期天做弥撒的时候笑出声来。”
伯尔尼是欧洲公认的最美的花城。不论是城内外观古朴的建筑、市内的上百座喷泉，还是闻名于世的钟塔，到处都可以见到缤纷的花朵环绕，当然，更有无数花团锦簇的花园、公园、动物园，以及亚亘河两岸的美丽花海。伯尔尼人喜欢花，每年5月开始直到岁末，天竺葵市场的鲜花装点着城市的每一座建筑物，使伯尔尼变成了一个大花园。伯尔尼人爱花，伯尔尼的鲜花遍布大街小巷。他们爱装饰窗户，伯尔尼的窗户种类之多，让人眼花缭乱。
除了花市，伯尔尼还有另外一个赏花的好去处，那就是伯尔尼的玫瑰园。玫瑰园是伯尔尼市内的古老园林建筑，园内的著名景点不仅有盛开的220多种、共计18000株的玫瑰，还有历史悠久的古老喷泉和典雅的建筑风格。这里还是可以一览老城区全景的好地方。
1905年，正是在伯尔尼，一位收入微薄的数学教师推导出了一个改变整个世界的公式。这位教师便是爱因斯坦，他推导出的公式则是相对论。“相对论”使人类的智慧向前迈进了一大步。
在爱因斯坦的一生中，在瑞士伯尔尼度过的时光具有特殊意义。他曾表示：“狭义相对论诞生在伯尔尼克拉姆大街49号，在伯尔尼的科学研究生涯给我带来许多收获，我在伯尔尼度过了一段非常美好的日子。”
克拉姆大街位于瑞士伯尔尼老城中心。1902年到1909年，爱因斯坦曾在这里生活过。他在这里结婚，第一个孩子在这里出生，相对论理论也是在这里诞生的。推开公寓的窗，就可以看到几十米外著名的伯尔尼大钟楼。爱因斯坦常常倚窗倾听钟楼整点敲响的钟声，他曾对朋友讲“钟声给我带来灵感”。
爱因斯坦故居内部陈设简单，总面积只有七八十平方米。每层楼有两户住户，共用厨房和卫生间。
爱因斯坦一家1909年搬离后，这套公寓一直正常对外出租。1979年，伯尔尼一个自发的民间组织“爱因斯坦协会”将49号三层的这套公寓租下，辟为爱因斯坦故居供人参观。故居每年都接待近3万人次的来访者，签字留言者数以万计。
