时间：2023-03-24 15:27:53
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术研究生论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】美术专业 学位论文 写作
美术专业①的学位论文问题众多，这早已不是秘密。但长期以来，有些问题一直得不到解决。目前在一些院校已经出现学生在论文的写作上自我矮化、不以为然，教师在论文的教学、指导、评判上日渐放松的趋势，由此影响到了美术院校的教学质量和学术声誉。本文就美术专业学位论文写作的相关问题进行阐述和思考。
一、重视学位论文的写作规范
国家学位条例规定，高校学生须提交学位论文方能毕业和授位。毕业论文因此成为审核美术专业学生能否毕业和授位的主要依据之一。毫无疑问，我们必须执行国家的学位条例。
最近，教育部了《学位论文作假行为处理办法》，厘定了学位论文的作假情形，明确了单位、导师与学生各自的责任和违反规定后的惩处措施，并要求从2013年1月1日起执行。教育部社会科学委员会在2004年通过《高等学校哲学社会科学研究学术规范（试行）》，对于学术研究的基本规范包括学术引文、成果、评价、批评等规范做出了界定和要求。这两份文件不仅对学位论文进行了学术规范也明示了学术造假与学术不端的后果。
在论文的学术观点和内容上，有些方面虽然没写进《办法》和《规范》，却同样不可掉以轻心。譬如，涉及国家的、政治的、民族的、宗教的、伦理的等敏感问题或大是大非问题，以及涉及学位论文研究的“雷区”，或学术规范的“灰色地带”，都要十分慎重，不能妄言。有一种说法，学术观点无对错，只要自圆其说。但真正要做到自圆其说并不容易，观点可以讨论，论据必须准确，论证必须严密。
从形式技术层面上讲，国家标准化管理委员会的《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》《文后参考文献著录规则》等，对学位论文的编写格式如摘要、关键词、绪论、正文、结语、致谢、参考文献等部分都有明确要求。各美术院校制定的学位论文写作大纲均以国家标准为基本依据。论文的形式规范虽然只是论文的外形和细节，却是一些硬性标准。在实际的论文写作和论文评定中，这样一些技术规定不能形同虚设。
国家条例与院校文件是学位论文写作与评审的主要依据，这是必须重视的基本规范。重视规范，不仅是学术问题，它还关乎到学风和品德。有许多时候，我们在学位论文上的尴尬处境并不归咎于我们的条件和能力，而在于我们的学术态度和责任感。美术学科不应该成为知性和学术的苍白之地，尊重艺术实践性的特点尚不足以成为不写论文或不讲论文写作规范的借口。
二、加强学位论文写作的教学指导
从多方面的信息来看，许多大学的本科和研究生培养计划里都没有论文写作的课程安排。虽然有的美术学院在研究生培养方案里制定了论文写作的计划，但没有学分，也没有具体的课程依托。现阶段学生在论文写作这个环节上存在许多不确定、不可知的因素。要改变松散的教学状态，就必须增设学位论文写作课程，加强学位论文的教学与指导，为学生开辟获取知识更为有效的途径。只有建立起有效的教学制度依托，才能确保学生的培养质量。
由于美术专业的学位论文写作与毕业创作同样重要，有必要制定理论阅读和练习写作的培养要求，就如毕业创作必须有一个前期的积累一样，毕业论文的写作也要有一个前期的准备。
首先可以要求通过写读书笔记、讲座心得、短篇考察报告、期刊小文章等形式，进行学位论文写作的先导性训练。这种研究性的自学项目同时会增强学生的专业知识，升华艺术感性。其次，应鼓励学生拓宽视野，广采博收，不能局限于专业或者画室的小圈子。教师鼓励学生外出看各种画展，参加各种艺术活动和学术讲座，了解高层次的艺术展览和学术研究动态，提高他们的理性思考的兴趣。要使学生真正认识到学位论文的重要性并能够积极主动写作，除了一些教学管理手段的运用外，还应该让学生认识到论文写作对他们专业的发展和今后的人生有好处，“老牛亦解韶华贵，不等扬鞭自奋蹄”。当然，美术专业毕竟是实践型专业，在专业实践上首先要有知识、有技术、有能力才能有“写头”。如果不从专业学养上进行修炼，光去“练写”也无济于事。
在学位论文的写作中，导师应当切实起到释疑解惑的作用，并以高度负责的精神对论文选题进行专业的、审慎的学术判断，因势利导为学生把好关。有的导师在指导学生论文写作过程中，还要充当语文教师一职，在字、词、句上进行指导，虽然这样实属无奈，但是，通过认真负责指导后的论文与不管不顾的论文一定大相径庭。所以，应该明确导师责任制，学生的论文情况将是衡量导师是否履行职责的重要标尺。对学生学位论文的写作过程也需要进行督促和跟踪，事前的严格把关总比事后的补救要好。
学生在进行论文答辩前，有必要进行答辩预习。注意答辩礼仪、着装举止、PPT制作、陈述要点、语言方式以及论文的问题点等。就如教育实习前的教案审定和试讲一样，学生经过答辩培训后进入答辩席，即可以将自己置于一个自信成熟且懂规矩的答辩者之列，这种慎重态度是对评委专家的尊重，同时也展现了良好的个人形象。
三、提升学位论文评审的规范化要求
如何规范地评阅学位论文，这是件难事。论文评审表上要求对论文的意义价值、研究方法、创新性、学术水平、研究成果、存在问题及作者的基础理论知识和科研能力、论文写作等做出评述，但由于没有具体的可参考的标准，这中间就产生许多不确定性和随意性。客观上难免因评审专家的不同而导致对论文的评审意见的不同，人为因素常常左右着评审结果。一旦评审的意见或决议引发学生质疑时，评审一方甚至往往难于做出有力的令人信服的回应。此外，研究生论文答辩的三级成绩——优、合格、不合格显得马虎和粗糙。由于优秀论文常常在几十个毕业生里只有一个指标，对于绝大多数的研究生来说，别无出路，写作的动力就剩下“60分万岁”了，此举更加剧了平庸论文和问题论文大面积出现的概率。健全和细化学位论文的评估标准，提升学位论文评审的规范化要求看来十分必要。
学位论文的答辩评审至关重要。有些问题的出现不能说管理层和学术专家疏漏失职，其实还是一个制度规范的问题。譬如：有时我们看到一个专家组几十位研究生的答辩在一天之内就进行完毕，一个学生的答辩大约耗时20分钟，答辩专家的合议也就在50分钟左右，在这个时间段还要写出每一位研究生的评审结论。赶时间赶效率必定导致产生一些草率和失误。如果建立健全科学合理的论文答辩评审规范，立足规范进行评审，而不被其他偶然的、外部的因素干扰，就能最大限度的维护学术评审的形象，并保证公正、公平的评审过程和结果。唯此，当否决不合格的学位论文，打破了“零淘汰率”时，才不至于激化矛盾。如果对优秀论文也能给予及时表彰奖励，激发师生从事学术理论研究的积极性，更是利好。
四、尊重美术专业学位论文的学科特点
美术专业论文是理论与实践的结合体，视觉化、图像化、感性化、技术化的写作方式是美术专业论文的学科特征。用文史类的论文形式和理论水准来衡量美术专业论文，肯定不合适，它们甚至没有可比性。如果我们同时考虑到论文写作存在的学科特性，美术专业论文就能彰显出不可替代的价值和意义。另一方面，正因为美术专业的艺术性、创造性特点，造就了美术专业的学生自我意识强并勇于创新的个性。在他们的论文写作中常常有较强的问题意识，学术探讨不拘一格。如果我们不戴有色眼镜看人，再多一点包容，我们就能发现美术学科论文的价值与精彩。
陈丹青在任清华大学美术学院博士导师时，曾在“导师评语”中填写他对论文写作“宁低勿高”的要求与标准：
“本人对美术学博士论文仅仅要求做到三点：
1.研究个案。
2.资料充分。
3.文字清通。
此外，尽可能与自己的成长背景与创作实践相契合。尽可能以艺术实践者而非职业理论家的身份与思路书写论文。”②
这里的要求似乎较低，但非常实在。我们不能照搬文、史、哲论文评定的条款，不能只看到学位论文的一般属性，而忽视美术专业的学科特性。美术专业人员大多局限于学科专业的形象思维定势，注重对各种图像的“看”，而不是对文章的“读”。当然，大量的专业实践也使得他们无暇顾及多少文法结构和理论知识。因此，适当降低美术专业学位论文的文字和理论标准是一种尊重学科特点，实事求是的做法。我们在制定学位论文评估标准时应尊重美术专业的学科特性，考虑论文写作如何更好地服务于艺术实践、服务于社会对专业人才的需求。许多问题的处理方式，也许文案上的逻辑推理比较明晰，但实际解决要复杂得多，提高美术专业学位论文的写作质量需要多方面的力量和共识。
注释：
祖籍广东兴宁，1959 年生于广西柳州。1984 年毕业于广西艺术学院美术师范系，文学学士。现任广西民族出版社社长、编审。广西艺术学院美术学院硕士研究生论文答辩评审委员会主席、广西出版系列高级职称评审委员会评委、广西书画艺术研究会常务理事、广西美术家协会会员。
作品被文化部、中国美术馆及海内外收藏家收藏。
作为编审和社长的朱俊杰，每年里总有好多的外出机会，或开会、考察，或游历、谈书稿，这是我等在学校里工作的人很羡慕、向往的美事。我的好些游历域外的生活也是过去在出版社当差期间有过的，到学校后，三尺讲台捆住脚，经费又窘困，再也少有合适的事由外出了。
一个人的专业成就跟见识大有关系，这里面的道理无须多讲，大凡成点事的人一定有这方面的经验和体会。读书固然重要，行路也或缺不得。编辑自然是很有条件见多识广的一个职业，聪明人、有心人身在其中，真是一种福气，也一定会大有收获。
朱俊杰干出版30 年，从编辑干到社长位上。但出版乃正业，绘事始不荒。我对他30 年公务履痕就是这个评价。从1980 年代至今，对画画这档事儿就从未疏离过，这种不疏离不是指画插图搞装帧，而是指实在的纯绘画；平时的朱俊杰总是稍事闲暇就画些东西的，即便不动手，眼也没闲着，好画起码过眼数千上万，包罗中外古今。在好些出差机会里，我知道他的时间节奏中，总是伴随着在繁忙的公务间隙看画展、与画界朋友小聚、买画册等等这些挤出来的绘事活动。朱俊杰在出版社没有太多的时间画画，这倒是在情理中的事，但如果讲朱俊杰在工作中攒了什么专业上的本钱，我以为就应该是这些给专业续热添温的读画积累和观看的历练。要知道干出版是很容易冷却掉一个人身上的专业兴致的。
从前在编辑任上，我就注意到他画兴不减，虽然在职编书多年，但他永远也不想把画画推向往事。所以初到出版社的那些年，水墨、油画都来，持才而立；再后来咱们还一块出去游山玩水画写生。谁都知道，编辑这活儿挺耗人的，非得全力以赴不可，尤其是后来进入企业模式以后，想画画、能画画的编辑就很少了，这对一个出版社的走向、发展不是一个好的信号。但就在半年前，他在他的办公室打开电脑让我看他正在编排的个人画册，一大本，都是水墨，大抵是这几年的新画，多数我也没见过。我印象中，他就是不停地开会、出差，各种应酬，忙到晚上回家基本也没了兴趣走向画桌理纸倒墨，再从容地画画（当然这是我的猜想）。然而这回的朱俊杰就在这样一种大环境的职业状态下，竟搞出一大批画，还马上要印出画册了，对我确是不小的震动。我见过太多有专业根底的编辑最终荒死专业的现象，这些人在我看来多少有些可惜的。像赵家璧、邵宇、范用、叶至善、沈昌文这样纯粹的编辑家，里外终究还是个文人，到后来还是有著述、作品传世的。画画如做文，这里面的动因还是兴趣、情怀使然，哪有干编辑就告别或丢荒了画画的理由呢。
干出版的朱俊杰，拿什么时间画画，我不知道，也没细究过，但面对他的一大批画和从容的意兴，有一点是肯定的，那就是文人情怀和画家的本份使然。一方面他心系图书利润的涨浮，内心里则望追古贤，躲进小楼成一统。否则光靠一个用功、坚守的劲头，画不到这个程度。
朱俊杰的画，小品多，桌几上的瓶花尤其多，有一些还与书香随伴，几根随性精巧的线条可爱到家，偶有些墨色涂写其间，总可见出其清雅的性情，一如他平时接人待物的平和。
还有一些风景写生，如画于山西晋祠、乡村的几幅，我都很喜欢，有写生手稿的范儿。我见过不少虚张声势以示霸气，或巧设书卷味以为文气的画，怎么看都与心隔，不是随性之作。朱俊杰的画温馨好看，言简意浓，画面趣味有一种不露痕迹的形式感，看得出传统和现代艺术的养份尽在其中的。以前朱俊杰游历山水，甚至出国时，见到好景致，总会心生诗兴，吟上几句，用手机短信发给我，这个习惯好多年了，这些空中电传来的诗，我照例是一一攒着的。兹录两首，以见其性：
2010 年登黄山，他写“黄山有奇峰”：
仰首望山山不语，只见云动山不动。
夏来黄山寻仙境，似见石涛写山峰。
再有一次有朋友送来一筐妃子笑荔枝，他也有诗寄兴。
梦里依稀到钦州，“妃子”笑在我心头。
来年再往荔枝园，“妃子”亲君我害羞。
诗画相生，朱俊杰的这些自家诗，有一些也照例题写在画上的。但我看上的不是朱俊杰写诗如何，而是在意朱俊杰在山水或平常的生活面前有了闲情，退火去燥，如同有闲情心态去打理、观照一盆花几颗草一样的去面对书画。这是一个重要的信号，意味着朱俊杰在其生命中又有了闲情意趣和图画抒怀的追求，实在也是在编辑和利润之余的另一个生命质量。而且诗系打油，画系文路，一概自由写去，没有词章修辞的拘束，还能涂写得文气上口。由诗及画，理数一样。诗画在朱俊杰手上都平易近人，表面上不拒人千里；丝毫不在所谓的“成功”上去较劲，一切随了情意，所画之图皆以胸有逸气为上，为生命的趣味表达。
朱俊杰生性儒雅谦恭，但办事干练果断，一点儿不沾书生气。故出笔画画当然烙印着这种性格。我总以为，下笔果敢、够狠、有主意的人，多半是块画画的料。朱俊杰即是这种下笔不含糊、且极有主意、感觉超好的人。朱俊杰终究是画家，尽管生命的全部公务时间给了图书出版，但几年后也退休了，这份归隐画室的第二春生命才是更诱人的未来。他的老师何纬仁先生年过七旬，乐于把画室搬至北京，靠书画滋养，童颜鹤发，无忧虑的画画，对晚生而言这实乃榜样的力量。
