时间：2023-03-24 15:48:54
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇电影产业论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
传统的电影产业链主要由制作公司、发行公司、电影院线、院线（系列影院）等经营实体组成。其中制作公司是核心产品的生产制作者，主要的任务是融资、拍摄和后期制作；发行公司主要负责影片的营销推广策略制定、实施及与院线洽谈拷贝投放；电影院线是拥有众多分布各地的影院连锁机构，统一管理旗下的影院，负责与发行方沟通制定影院排片放映。以上这些产业实体构成完整的电影产业链，在这种产业结构下，各个产业机构相互之间是相对独立的关系，制片方负责产品生产，发行方负责销售，影院负责放映。特别是制片方的相对独立性最强，一般不会渗透到产业下游，与下游的发行和院线合作的方式基本都是明星站台助阵宣传、主创参加首映促销活动等，其内部资金链不会延伸到下游的宣传发行。
（二）新媒体环境下的电影产业结构
在互联网、智能移动终端等新媒体营销的背景下，电影产业已经被深度解构，开拓了更加深广的网络虚拟空间。制片机构可以通过各种电子融资渠道快速募资，爱奇艺、乐视、优酷土豆等互联网视频网站依托自身强大的用户优势，改变了原来的购买版权，实行网络点播加贴片广告的经营模式，转而直接投资电影制作，依托他们自身强大的用户数量优势，进行前期宣传和网络版权营销。据艾瑞2014年6月份数据显示，爱奇艺PPS月度用户覆盖达3.34亿，日均用户覆盖超5078万，总浏览时长达12.54亿小时。爱奇艺将打通电影票在线购买、网络游戏、衍生品开发及线上销售、电影网络版权货币化等电影O2O全产业链。除了互联网视频网站直接涉足电影内容的生产，互联网金融也在2013年不断涌进电影市场。比如2014年3月阿里巴巴推出“娱乐宝”，紧跟其后百度优酷联合开发了“百发有戏”,这种互联网渠道的“众筹模式”降低了融资成本，开辟了电影产业更便捷、更高效的融资新渠道。“娱乐宝”第一期产品于2014年3月31日上午10时正式发售，短短77小时内78.5万份额度就宣告售罄，22.38万名用户共投资7300万元；第二期6月10日发售，100小时内售罄，15.79万用户共投资9200万元。另据媒体披露，即将推出的“娱乐宝”第三期计划募资规模将超过5亿元，之后很有可能会以系列化产品的形式推出。而从发行的角度来看，新媒体背景下发行的都是数字拷贝，发行成本大大降低，发行渠道除了传统的院线还有网络渠道。新的电影通过网络渠道的发行，观众通过付费点播这一新的发行模式在目前中国市场虽然仍未成熟，但从近年来的互联网盗版整治的力度来看，这种网络版权的投放是大势所趋。从几年前以电驴资源、迅雷下载为代表的电影资源网站的关闭，到2014年11月射手网停止提供字幕资源，这显示广电总局对盗版资源打击力度越来越大的趋势，预示着电影通过网络渠道发行直接收取观众网络点播费的产业新链条即将铺开。显然，随着网络用户的迅猛扩展，网络观影已经成为大众最主要的观影方式之一，电影的网络版权已经逐渐成为除影院收入之外的第二大资金回收渠道。在版权收入上，作为新媒体主力的网络已经渐现打破传统电影产业结构（制片、发行、放映）之势。另外，以互联网为主要传播媒介的微电影显示出迅猛发展势头，这种投资微小、规模微小、尺寸微小、传播渠道以网络为主、盈利模式以贴片广告为主的新的电影形式成为电影家族的新成员。微电影是新媒体背景下的产物，是电影艺术形式在新媒体生态环境下的艺术“变种”。它在画面尺寸上、存储体积上、传播方式等方面适应着新媒体环境。自2010年开始，这种“适者生存”的电影艺术新形式快速繁荣起来。截至2014年上半年，微电影已初具规模，“北京微电影产业协会会长宋保达指出，目前国内微电影产业总的产值已达700亿元左右，具有艺术、商业价值的年产量达2万部”。但微电影产业链尚未形成，目前主要依靠商业广告贴片免费点播的方式盈利，“目前而言，我国的微电影还没有走上真正的商业运营道路，网络免费播放还是微电影的主要运营方式。”
二、新媒体营销手段
新兴媒体之所以能撬动传统电影市场结构，根本的原因是互联网新媒体以信息方式建构了电影市场，其强大的内部互联的网络系统延伸到市场的每个环节，并实时获取各个环节的数据信息。通过整合这些信息而对市场进行有效监控，尤其是手机移动终端的普及，让个人用户更加便捷地接入网络世界，根本上打破了的社会交往的时空障碍，给电影市场拓展了营销空间。
（一）大数据营销对于“大数据”概念
美国IT研究机构Gartner给出了这样的定义：“‘大数据’是需要新处理模式才能具有更强的决策力、洞察发现力和流程优化能力的海量、高增长率和多样化的信息资产。”大数据是新媒介环境下的产物，大数据概念的核心是对海量的数据进行专业细致的分析处理，并得出具有价值的“洞见”，这些“洞见”的价值在于可以直接运用于现实行为的决策。在新媒介背景下，大数据自然也用于电影市场的营销领域，“2013年，谷歌公司了一项重要研究成果———电影票房预测模型，该模型能够提前一个月预测电影上映首周的票房收入，准确度高达94%……谷歌提供的这项服务对于电影公司提前预知市场并及时调整影片上映前的宣传营销策略具有重要的参照价值。大数据对影视领域的渗透正以强劲的态势发生”。2013年，腾讯公司了一份名为《大数据里看电影》的数据报告，该报告收集并分析了2012年和2013年上映的《致我们终将逝去的青春》《一代宗师》《西游降魔篇》等多部影片在腾讯QQ空间里的话题活跃度与其票房表现之间的关系，得出了对电影营销具有切实指导意义的数据结果。可见，社交媒体时代利用大数据进行影视营销的空间和潜力非常巨大，社交媒体改变了人们的消费行为和生活方式，同时也成为现代化营销的前沿阵地。微博、微信、博客、QQ空间、人人主页等这些社交平台上，一个普通用户的一条评论、一次转发、一句吐槽，都有可能发动或撬动起一场数亿票房的电影狂欢，而他们对相关话题、关键词的关注又有可能带来许多新的营销价值。2013~2014年，《小时代》系列13亿总票房奇迹就是大数据挖掘结合新媒体营销的成功案例。《小时代》在营销前期，出品方兼发行方的乐视网通过对其网站用户搜索、点播等海量数据进行深度、细致分析，预测出该片的“40%将是高中生，他们是郭敬明以及杨幂等主创的忠实粉丝，是《小时代》的冲动型消费者；30%将是白领，他们生活在‘玻璃缸’时代，对《小时代》感同身受，是营销导航的重点；另外20%则是大学生，他们是非核心消费者，但是能够通过传播影响更多的受众；另外10%则为目前观影的年龄在26～35岁之间的主体观众，他们是需要消除顾虑，扩大外延的群体。”另外，新浪微指数数据显示，新浪微博提及“小时代”“郭敬明”的用户中以年轻女性为主，大约占70%；新浪微博呈现对该片的两极评论，而力挺《小时代》的，90后为主要人群。这些年龄、性别的数据分布即为建立在新媒体海量数据的分析基础上的“洞见”，这也直接指导发行方进行以下模式的营销：针对90后女性了一系列线上线下活动，极大刺激了90后女性观众的观影热情。2013~2014年电影产业继续快速发展，前两年的新媒体营销成功给这些擅长新媒体运营的新的营销公司以丰富的启示。2013年，具有丰富的新媒体营销经验的纪翔又再创办北京时代万华文化传媒有限公司，致力于打通影视全产业链，成为提供行业整合解决方案的先行者；剧角映画则在2014年参与电影发行，并开创了营销式发行的新模式；伟德福思、微梦广告则继续根植于新媒体平台，以媒体数据挖掘和数据监测推动电影营销策划。
（二）社交新媒体的巨大宣传潜力
据艺恩咨询《2013年中国电影网络营销市场白皮书》数据显示，2013年，有65.1%的中国电影观众接触电影信息是通过互联网，“社交新媒体”泛指能即时接入互联网具有社会交往功能的媒体形式，比如社交网站、微博、网络即时聊天工具、博客、论坛等等，其中使用最为频繁、普及率最高的主要有社交网站、微博、即时通信工具。微博的信息传播特征为成本低、速度快、范围广，只要“话题”性强，便通过其社交性（关注、听众、评论、转发等虚拟社会交往行为）进行自我信息繁殖。微博话题营销最早的案例就是《失恋33天》，影片预订档期是当年的11月8日。但该电影的营销提前至6月份，该片营销团队开通了新浪官方微博账号“电影《失恋33天》V”，并狂发微博，制造关于“失恋”的话题。比如失恋书籍、电影、歌曲推荐，失恋博物馆征集、建立，城市失恋物语等这些时尚、敏感、充满噱头的内容，形式有文字、图片、视频，内容有原创、有评论、有转发，有单向咨询或话题的营造，也有和粉丝的互动。自2011年6月10日至11月27日，共微博2371条，平均每天近15条，拥有粉丝数近10万人。电影官方微博的营销自影片上映的五个月前，就开始微博。这种只需注册认证一个官微账号的低廉成本却达到了巨大宣传效果，这近10万的粉丝又各自有众多的听众，其话题便自然辐射式快速、大面积蔓延，所以，其早期的微博话题营销已经以低廉的成本获得了极大的关注度。《中国电影报》官方微博数据显示：《失恋33天》的首周票房达2100万元左右。11月11日（“光棍节”）当日，狂扫5300万票房，观众近170万人次。截至2011年11月27日，也就是影片上映后的第三个周末，《失恋33天》累计票房达到了3.3亿元，制造了小成本电影、小成本营销创造亿元票房的奇迹。微博话题营销在电影市场营销中巨大的威力已被业界认识，但就中国营销市场来看，社交媒体的营销巨大潜力仍未被充分开掘。据艺恩咨询数据分析，2010~2015年中国电影新媒体营销市场规模逐年增长，其中新媒体营销所占市场份额仍相对较少，2013年新媒体营销占总的营销产业约为8%，相对于电影市场成熟的“好莱坞”的11%，仍有较大差距。
（三）媒体整合营销缔造新的营销神话
2010年出台的《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》在电影制作、影院建设、海外市场开拓等方面做了全面部署，其中指出：“以丰富产品和加快产业发展为主题，以改革创新为动力，以数字化技术为支撑，以现代化基础设施为依托，以科学化管理为保障，以满足人民群众日益增长的精神文化需求为出发点和落脚点，大力推动我国电影产业跨越式发展，实现由电影大国向电影强国的历史性转变。”其核心思想是我国电影产业在连续十年左右的量的飞速提升后，进入质的提高发展阶段，也就是从2012年开始，中国电影市场业内整合营销手段丰富、专业电影营销机构和营销人才日渐成熟，并逐步构建起自己的营销理念。“2013年，中国电影产业为我们创造了很多惊喜。仅上半年，全国电影票房收入109.9亿元，国产片集体井喷，占上半年总票房的62.33%，影院建设突破15000块银幕，市场容量逐步扩大。7月29日，国内影视行业中金额最大的并购出现———华策以16.52亿收购上海克顿，华谊兄弟公司并购银汉科技，涉足移动网络游戏，影视企业在收购热潮中不断升级；连续剧《纸牌屋》的热播，让‘大数据’在上半年变得炙手可热，谷歌模型、大数据分析，不断神话的大数据成为内容产业的新驱动力。”2010年是中国电影产业引入营销概念的一年，2011年以《失恋33天》微博营销为代表的成功营销为中国电影市场积累了丰富的营销经验，2012年是中国电影营销专业化提升之年，综合国内外营销经验，其中最引人瞩目的就是“整合营销”。“整合营销”是美国学者唐•舒尔茨于20世纪90年代提出的一种市场营销理论，具体运用到电影产业便是把电影制作、电影发行、影院放映以及相关联的领域综合协调整合起来，以电影作品为中心，建立一个相互依托的多个支点的盈利模式和资本回收渠道。比如传统的电影产业价值链主要由制作、发行、放映、衍生产品几个要素组成，如果基于这个产业链进行营销策划，这几个要素会相互独立，制片方负责融资拍摄成片，成片卖给发行方后，制片方基本不会再深入到宣传发行过程中。而整合营销则是将营销贯穿整个产业链，发行方在电影策划阶段便开始进行宣传造势，从确定主创、影片的拍摄到影片的公映，营销行为渗透到电影产业的每个环节，通过事件（电影策划、选角、拍摄等相关新闻）营销、话题营销、口碑营销、档期营销步步为营，稳打稳扎，确保票房。在横向战略上，媒体资源、社会资源（关系网）等资源联合可以很好地放大营销战果，利用电视台（电影主创适时参加恰当的电视节目）、影视公司、广告商（在产品销售环节投放相关电影视觉听觉信息）、互联网、新媒体等多家机构共同参与电影的制作和营销工作。比如主打2014年贺岁档的《一步之遥》即为互联网公司爱奇艺投资，充分发挥互联网整合营销功能。2014年11月底，爱奇艺开启了电影首映零点场的电影票预售，点击网页或是手机扫描二维码通过支付宝支付，可以在线预订只要9.9元的12月17日的午夜场影票，这种整合互联网、手机APP、电子商务（支付宝平台）的整合营销模式爆发出巨大的“营销魔力”。据《京华时报》12月3日报道，“距离《一步之遥》上映还有段时间，关于它的票房话题已被屡屡提起。最新的说法是，它的预售票房已过1.2亿元，到正式上映时，预售票房可以达到两亿元。”也就是说，传统的电影营销可以做到电影未映先火，互联网整合营销可以传奇般地创造“电影未映、票房进账”的营销新神话。
三、网络在线、智能手机
APP移动支付购票前景展望现如今，互联网支付平台技术已经发展很成熟，安全、便捷且规模巨大，电影售票网站和手机售票APP市场已经初具规模。这种购票方式可以实时在线了解影院的排片情况、售票情况甚至选座情况，于是消费者就提前安排出行计划，合理安排时间，避免排队等待。这种网络购票观影的方式发展迅猛，前景广阔。
（一）网络购票
2012~2013年电子商务深入渗透进电影宣传与发行的各个环节，互联网网页、二维码、智能手机APP等新媒体联合宣传营销，电影宣传与销售在媒体空间无缝对接。比如观众在网页或是电视屏幕看到电影宣传的画面，随即拿起手机扫描“二维码”进行“码上购”。另外票务网站为了方便观众购票推出各类电影购票APP，如“哈票网”“格瓦拉@电影”等，这些APP受众数量惊人，其中仅在安卓市场就有5000万以上下载量的“哈票网”APP，可以实现所有合作影院全部场次、全部座位实时同步在线上，并支持快捷的移动支付，真正为用户提供“轻松选位无需排队”的全新购票体验。同时，观众手机订票的信息汇聚成选座、观影的“大数据”，使制片发行方第一时间了解影片市场空间，及时调整宣传发行策略，增强与影院排片谈判筹码。移动支付的迅速普及为“LBS+影片促销”模式提供了便捷，使影片发行由传统的B2B转向B2C模式。逐年增长的观影人次说明中国电影观众的观影需求在日渐提升，而庞大的电商用户基数也为电影票电子商务发展提供较大潜力空间。根据艺恩数据：2014年网络支付用户增长率达42.9%，而移动互联网端支付用户增长率高达109%，为电影票电子商务提供了巨大的潜在人群。同时，电子商务中用户数呈每年约60%的增长趋势，但大数据信息利用率不足5%，大数据挖掘提供了全面洞悉用户的可能以及精准营销的基础。互联网的飞速发展使电子商务大踏步地进入到电影行业终端。各种规模和类型的电影票务公司、电影票团购网站、电影票在线选座网站大量涌现，借助互联网给电影消费市场带来了巨大活力，让影院传统的经营销售模式、市场竞争手段发生了巨大改变。根据艺恩统计数据显示，2013年电影票团购交易金额累计达36.4亿元，月平均交易额为3亿元；2013年国内总票房为217亿元，全年电影票团购市场为国内电影票房贡献16.7%市场份额；2013年参与电影票团购的人数为1.29亿人次，平均每月参与电影票团购的人数为1082万人次；2013年电影观影人次为6.1亿人次，全年参与电影票团购的消费者占国内整体电影市场观影人次的21%；2013年在线选座市场规模突破12亿元，约占年票房收入的5%，预计到2014年在线选座市场规模将占票房收入的10%，2015年将占到票房收入的15%以上；2013年已经开通在线选座功能的影院数接近国内总影院数的30%，预计到2015年开通在线选座功能的影院数量将达到国内总影院数量的60%以上，国内大型连锁影院将100%开通在线选座功能。未来中小城市影院将是在线选座影院数量提升的难点所在。在此趋势下，观众购票方式未来会发生彻底改变。以往只能通过柜台这种单一的渠道购票已成为历史。2013年观众通过团购和在线选座等互联网手段购票的成交额接近50亿元。随着互联网巨头的布局，未来基于观众地理位置的移动式购票将逐渐成为互联网购票的主流。
（二）手机APP营销
市场空间巨大前文已经指出，电影观众使用手机购票APP选座购票，通过电子金融平台移动支付，改变了购票行为，同时巨大数量的APP下载安装又为电影营销提供了收集大数据的新的渠道。在此环节，制片方、发行方和院线可以第一时间了解影片市场空间，及时调整宣传发行策略，增强与影院排片谈判筹码，特别是在预售电影票营销策略中，这一数据尤为重要。这一市场目前基本还是空白，有很大的开拓空间。笔者于2013年6月对中小城市的电影观众购票方式进行网络调查：你去看电影购票方式是什么？（单项选择），分别有如下四个选项：A.没有会员卡，现金购票；B.有会员卡，到柜台刷卡购票；C.有会员卡，在网上订票；D.用手机APP选座，移动支付购票。本次调查主要考察中小城市电影观众购票方式和行为受新媒体的影响程度。数据表明，中小城市电影观众购票方式仍以传统影院柜台现金购票为主（占71.91%），表明新媒体对中小城市观众的购票行为仍有巨大的开发空间。观众有办理会员卡的占27.27%，有会员卡的观众采用网上购票的占18.18%，是持卡到柜台刷卡购票的2倍，其中有会员卡的观众购票方式明显倾向于在线网购，而用手机安装购票APP、采用移动支付的仅占0.82%。另据艺恩咨询2013年底的数据：“68.1%的观影观众还是选择传统的影院前台购票方式，此外，线上购票也逐渐成为观众选择的方式之一，其中大部分观众通过影院网站购票，占比达52.2%。而随着网络团购方式的普及，选择网络团购方式的人群占比也达到46.7%。此外，得益于智能手机以及APP订票的普及，约有22%的观众选择手机购票。”艺恩咨询的调查没有细分区域，是对全国总的观众的抽样调查，其中使用APP订购影票的占22%。可以看出，APP订购电影票市场开拓空间巨大，其中中小城市的市场最具潜力。就目前来看，APP软件开发不是很充分，占据市场主要部分的是美团电影（猫眼电影）APP，其次是万达电影APP和豆瓣电影APP。大部分手机APP是网络票务网站所开发，例如团购网站美团网、拉手网以及票务网站格瓦拉生活网、大麦网等，而开发手机购票APP的院线企业目前还比较少。另外，这一市场本身发展也很不明朗，2013年上半年还稳坐订票APP前三名的猫眼电影、万达电影、豆瓣电影，到了2014年年中，又被哈票网和拉手电影取代。同时票务网站和院线企业之间的市场角力还未见分晓，比如2014年11月以来，大地院线忽然暂停和哈票网合作，但一直又未推出自己的APP。这些现象又为这个极具市场潜力的营销方向带来诸多不确定性因素。
四、结语
但是，如何判断电影产业化改革的成败得失？要不要继续改革？改革还需要解决哪些课题？对这些问题，业内外却有着不同的认识。下面，笔者想就中国电影的现状（包括舆论现状）、前景以及如何更好地在改革中发展，谈几点自己的理解和思考。
一、两种聚焦
不管是业界还是业外，一个有目共睹的事实是：电影正在回到社会文化舆论的话题中心。不同于上个世纪的八九十年代，进入新世纪以来，以报纸为代表的平面媒体，不再只是在副刊中间隔性地为电影提供学术性的“影评”篇幅，而是开始高密度地刊登电影的投拍消息、明星花絮、导演行踪；而在以电视为代表的视听媒体中，对电影事件和电影人物的报道也愈来愈占据文化娱乐栏目的首要位置。与此同时，关于电影创作整体动向和导演个人艺术行为的议论分析的声音，也越来越多地来自从事娱乐报道的媒体记者，而少数专家学者的声音在众声喧哗之中已然不复往日的荣耀。的确，从总体而言，电影在经历了一度的边缘化之后，正在重新位移到人们谈论的焦点区域。
这当然是好现象。
但是，在引起社会舆论热情关注的同时，电影界也正在遭遇出于种种目的的责难。最近一段时间以来，这些责难似乎集中在了这样一个话题：每年拍摄的这么多国产片为什么不能经常在电影院看到？有的平面媒体和网络媒体甚至用“迷失”、“消失”、“失踪”这样的富于文学性的字眼，作为文章的关键词；而有的报纸则更是赫然以《出得了电影局，进不了电影院》、《银幕“废”电，千部国产片有“影”无踪》作为文章的标题。于是问题就变得严重起来：与若干年前相比，电影是否真的开始迈向繁荣了？改革到底是“好得很”还是“糟得很”？
笔者认为，对于上述问题，需要进行冷静的思考才能找到答案。
二、历史中的现实
让我们先来做一点简单的回顾和对比。中国电影的改革之路，始于1993年。这一年，一些制片单位开始越过中央级或省市级电影发行放映公司，而直接向下一级发行放映机构销售影片。已经维持了数十年的统购统销局面开始被打破，地域性垄断的防线也开始受到了越来越多的冲击。但是，电影发行的初期振荡，并没有很快催发当时电影体制的整体创新，电影界仍处于大变革的前夜。由于长期形成的观念桎梏，上个世纪整个90年代的电影业几乎处于连年滑坡状态，其负面效应甚至延续到了2001年——这一年，连电影频道节目中心拍摄的20来部16毫米胶片电视电影计算在内，全国的故事片产量总共才88部。与影片产量减少相伴而行的是：电影观众人次以每年近10亿的速度下降（而1979年我国电影观众的人次曾经达到过293亿），专业电影院在渐离主营业务的同时数量也不断减少，一贯享受拍片特许权的电影制片厂度日艰难。至此，长期被作为文化事业的电影业，与日益发展壮大的社会主义市场经济之间的不适应性甚至矛盾性，严重凸现了出来。正是在这样一种尴尬的窘境中，根据电影自身的特性，把电影作为产业来管理和经营的观念渐渐明朗起来。
2000年10月，国家广电总局公布了《外商投资电影院暂行规定》；2001年12月，又公布了新修订的《电影管理条例》。这两个法规性文件，在总结实践和履行引导职能的基础上，对过去一些限制性的政策做了调整，开始从某种程度上显现出开放搞活的胸襟。而政策的部分调整，渐渐使电影的局面有了变化——2002年，尽管整个电影市场票房涨幅不是很大（总票房约9亿元，在前些年的基础上止跌略升），但国产故事片的生产数量却爬升到了100部；其中，由非国营制片单位（社会力量）独立或联合出品的故事片达到34部，较上一年的19部增长了12%。与此同时，全国23个省市以“合纵连横”方式组建的30条院线横空出世。院线制的建立，彻底打破了放映发行跨地区经营的壁垒，有效整合了多种资源，其规模效应在下一年度的票房业绩中很快就有了显现。
2003年可以说是电影产业化改革初见成效的一年。随着上一年《关于取得〈摄制电影许可证（单片）〉资格认证制度的实施细则（试行）》的制定和实施，影片投资和拍摄进一步向全社会开放。电影作为产业的概念更加明晰，电影的生产和市场活力得到了激发。这一年，尽管经受了“非典”的严峻考验，但国产故事片的产量达到了140部，较上年增加了40部；国内票房达到10亿元，较上年增长了1亿元。
2004年和2005年，电影的产业化发展更是取得了实质性的突破。随着《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》（2003年12月）、《关于加快电影产业发展的若干意见》（2004年1月）、《中外合作摄制电影片管理规定》（2004年7月）、《电影企业经营准入资格暂行规定》（2004年11月）等几个重要文件的相继出台，电影作为产业的概念全面确立。在进一步降低准入门槛、鼓励非公资本（包括境外资本）积极进入的政策环境下，电影的创作生产、影院经营、市场发行等各个方面，形成了活跃的多主体投资局面，从而使得整个行业呈现出迅猛攀升的势头。2004年，国产故事片的产量跃升到212部（其中社会力量独立或联合出品100部，较上年的49部增长了近500%）；国内票房达到15亿元，较上年增长50%；电影的主业收入（包括国内票房、电视播映、海外销售）达到36亿元，较上年的22亿元增长66%。而到了2005年，国产故事片产量又上升为260部（其中社会力量独立或联合出品172部，就资金数量论，民营资本和境外资本在全年16亿元制片投资总额中占到了80%）；国内票房达到20亿元，同比增长33%；电影的主业收入达到48亿元，同比亦增长33%（参见表1、表2）。
表1.2000-2005年国产故事片产量统计表年份总产量国有制片厂出品社会力量独立或联合出品
（部）数量（部）百分比数量（部）百分比
2000年916875%2325%
2001年886978%1922%
2002年1006666%344%
2003年1409165%4935%
2004年21211253%10047%
2005年2608834%17266%
表2.2002-2005国内票房及主业总收入情况表
（单位：亿元人民币）
2002年2003年2004年2005年
国内票房9101520
主业总收入（含票房、不详223648
电视播映、海外销售）
同样是2005年，国产影片的单片票房最高纪录和国产影片的总票房，继上两年之后第三年超过进口影片；18部影片在24个国际电影节上获得了32个奖项。与此同时，院线制也获得了长足的发展，加入院线的影院数量较院线制建立初期大幅度增加。截止到2005年底，全国的院线数量达到37条，下辖影院达1,243家，银幕总数达2,668块①（参见表3）。
表3.院线情况统计表院线数量（条）所辖影院（家）银幕总数（块）
2002年308721,581
2004年361,1882,396
2005年371,2432,668
毫无疑问，从上述简略的回顾和对比当中，我们可以发现一个基本的事实：由于产业化改革的持续推进，近年来的中国电影无论从创作数量还是产业规模，都较以往有了显著的提升。而电影市场上扬的势头，还仍在持续显现之中。据《中国电影报》统计，2006年第一季度，全国电影总票房4.0623亿元，比2005年同期的2.9086亿元增长39.7%，比2004年同期的2.2565亿元增长80%；观众人数比2005年同期增长了21.7%，比2004年同期增长了47%。②而春节后通常被认为是淡季的二、三月份，也通过对营销手段的挖掘，出人意料地呈现“井喷状态”——情人节档期票房达2000万元，比2005年同期增长22%；新开发的三八节档期，票房比2005年同期激增110%，观影人次增长84%。③由此看来，改革，也只有毫不动摇地继续坚持改革，中国电影才能不断获得和保持发展的动力和生机。
三、市场辨析
在做了上述历史的审视之后，我们再来对所谓国产电影“市场失踪”问题进行一番辩证的审视。在计划经济的统购统销时代，国产新片一般都由各级发行公司通过统一排片的手段与影院观众见面，唯一不同的只是影片映期或长或短。但随着统购统销局面的彻底打破，影片的制片、发行、放映各方都拥有了自主选择的权利。作为市场主体，制片、发行、放映各方既可以通过在全国范围内以统一档期的形式向影院供片，也可以通过某条院线或某个地区在不同时间段以分销的形式向影院供片，这是遵循市场经济规律的一种必然。由于影片供销方式和市场需求变得日益灵活多样，因此，就会出现有的影片在全国不同步放映甚或只在局部地区放映的情况。这大概就是影迷和关心电影的媒体产生“新片在影院上映数量太少”印象的一个重要原因。但事实上，某部影片未在某个地区上映，并不能说明该片未能进入影院市场。据《中国电影报》的不完全统计，“2005年进入院线放映的国产片增多，全国院线在2005年发行新片180部左右，其中国产新片125部”。④这125部国产新片，有的进入跨地区院线，有的进入局部院线，而院线还不是全国影院的全部。如果按另外至少有40部影片以各种形式进入二级市场统计的话，2005年在影院上映的国产新片数量应该达到165部左右，占当年产量的63%。诚然，近些年确有一部分影片由于艺术质量问题而未能为市场所接纳，也有一部分影片由于缺少后期推广资金或版权纠纷问题暂时没有发行，但就总体而言，大多数国产新片还是以不同的方式进入了影院，因此，所谓绝大多数影片拍摄完成后就扔进了仓库的说法，只是部分媒体从局部角度出发的一种臆断，与事实并不相符。
在谈到影片是否进入市场的问题时，我们还需辨明一个观念：对于电影产品来说，影院放映虽然是重要的营销渠道，但并不是唯一的营销渠道；其票房收入也并不是衡量一部影片市场成败的唯一标尺。世界电影产业发展到当代，传统的以影院为主的单一盈利模式，越来越为多元盈利模式所取代，影院放映、电视播映、碟带发行、网络点播及其他新媒体开发，共同构筑了电影的多渠道、多层次的立体市场空间，从而也使电影拥有了更多的产出方式。与此同时，影院票房在电影产业综合收入中的比重也处于不断下降的位置。以美国为例，上个世纪50年代，票房占整个美国电影产业总收入的90%，1980年这一数字下降为76%，而到了1990年和1995年又分别下降为32%和30%。在票房比重下降的同时，各项后电影开发的收入则大幅度上升。目前，在美国电影总的产出结构中，非银幕收入已占到80%，形成了典型的“二八结构”。而即使在票房收入这一块中，美国近年来的情况也主要集中于少数影片，即以2004年为例，美国电影市场共投放影片400部左右，其92.14亿美元总票房的90%来源于排在前40名的影片。这也就是说，其他数百部影片在分切剩下的10%票房的同时，更多是依靠影院之外的多种渠道来回收成本或获得盈利。由此可见，在盈利渠道日趋多元的情形下，电影产品的市场效益不能完全凭其是否上影院或影院放映规模、影院观众人次来判定。就我国而言，有的制片方由于投资规模较小，出于节省拷贝印制、宣传推广等后期成本的考虑，采用投放局部影院或直接进入电视播映、音像发行等非银幕市场的方式销售影片，也属正常现象。如果这种方式能够使相当一部分制片方维持投入产出的平衡，或由此获得利润进行扩大再生产，那么，从某种程度上来说也恰恰是我国当代电影产业从总体上走向成熟的表现。
四、乐观的预测
2005年3月，国内知名投资机构易凯资本在其的一份研究报告中称：中国电影市场当年的产值规模预期能够达到41亿元人民币左右。当易凯资本的CEO王冉将这份报告亲自送到默多克手中时，这位传媒大亨说：“41亿元？这么少？”
默多克感到吃惊是有道理的。按照中国目前的经济和社会生活发展水平，电影的产业规模还实在是太小。但从默多克此话的背后，我们或许也能读解出中国电影产业还应该有更大的增长空间之意。
根据国外的经验，当人均GDP接近1万美元时，文化产业将进入高速增长期。当前，我国的文化娱乐消费正呈现出持续增长的态势，而随着产业化改革的进一步深化，中国电影也将获得一个更为乐观的产业前景。从可以预测的角度而言，在未来几年中，中国电影在产出方面是有可能持续增长的。
（一）银幕放映市场
银幕市场的票房产出，大部分来自城市中的影院设施。目前，我国有相当一部分影片未能在银幕上获得放映收入，很大程度上也与影院银幕数量太少有关。我国现有影院3,000多家，除37条院线下辖的1,243家影院2,668块银幕外，非院线影院以1家1块银幕计，全国银幕总数大约为3,600块左右。按城市人口比例，我国的银幕数量与美国的30,000多块和韩国的约1,500块相比，尚有非常大的增长空间。从过去的几年看，我国大城市的影院投资正处于方兴未艾阶段，业外民营资金和境外资金正在不断涌入这股投资热潮中（这之中也包括房地产商在商业设施甚至居民住宅区中的影院投资）。在传统影院数量增多的同时，我国的数字影院也呈急速增长之势（参见表4），数量已处世界领先地位。
表4.数字影院银幕数量增长表（单位：块）2002年2003年2004年2005年
3454146211
而随着经济的发展，这股影院投资热潮可能会很快向中小城市辐射。在影院环境改善和银幕数量增加的情况下，我国近4亿城市人口若每人每年看一次电影，按每次15元计，影院票房也有可能达到60亿元。
此外，我们也不可忽视农村电影市场的巨大潜力。目前，我国在农村传统的16毫米胶片放映之外，正在大力发展农村数字电影的放映。新研发的dMs系统在试点地区获得了良好的反响和市场效益。随着广电总局和当地政府扶持力度的加大和市场机制的引入，农村电影放映将进一步普及，农民“看电影难”的问题将逐步得到解决。我国现有9亿农村人口，若每人每年看0.5次，按每部5元计，其市场规模也有可能达到20亿元以上。
（二）非银幕市场
如前所述，当代世界电影的营销渠道和盈利模式正在日益多元化。随着技术革命和各种新媒体的发展，电影的视听终端不断增多。在家庭电视机接收和录像机放映之外，新的非银幕方式的视听终端至少包括：影碟机、电脑（包括机上DVD和网络下载）、楼宇电视、公交和列车移动电视、航空器电视、酒店VOD点播、手机等。从某种意义上说，视听终端的增多一方面使得电影的消费人群增多了（而不是相反），另一方面也使电影“作为节目”而越来越成为“内容产业”。而当电影一旦成为“内容产业”，无疑将为整个行业带来巨大的增值空间。仅以电影的宽频网络下载一项而论，我国现有1.1亿网民，若按一半人有在网上下载看片的习惯，以每部1元每月看两部计，全年也应有11多亿元的收入。⑤在知识保护环境得到改善的前提下，电影的各种新媒体传播收入的前景，可谓未可限量。
五、必要的正视
当然，预测还只是预测。尽管中国电影近年来的产业化改革取得了明显的成效，但是，在整个文化娱乐产业中，电影当前还仍然是弱势行业。中国电影更大发展的整体拐点尚未到来。而在迎接这个整体拐点的过程中，笔者认为至少还面临以下一些有待改善或有待解决的问题：
（一）创作质量
毫无疑问，在影响人们电影消费欲望的诸种因素中，影片创作质量是一个非常重要的因素。而近年来国产影片在生产数量快速递升的同时，在创作质量上还缺少整体的提升。平庸和劣质的影片屡有出现，甚至占有很大的比例。这些平庸和劣质影片的产生，除了某些制片商的投机行为所致之外，创作观念的陈旧和艺术功力的缺乏也是其中一大原因。与此同时，一些影片虽然在艺术上有一定的探索，但由于主创人员过于沉醉干个人化的生活体验及其影像表述，也使得作品缺少市场竞争力。此种现象，在已经有过多年拍片经历的“后第五代”导演身上显得较为普遍。而问题还在于，对于这些相对年轻的导演来说，他们的影片不仅经常“手法跟不上想法”，而且其所表现的内容也常常显得“老气横秋”。在接受《中国电影报》记者的采访时，多次来华的蒙特利尔国际电影节主席沙吉·罗塞克如是说：“在与‘第五代’、‘第六代’导演接触的过程中，我发现‘第六代’拍出来的电影不一定就是年轻时尚的，虽然他们掌握了前卫的表现手法。”⑥应该说，沙吉·罗塞克的批评确实不无道理。
（二）产品结构
当前中国电影的整体产品结构，低成本或较小投资影片的数量过多，而投资规模在1000万元以上和票房在1000-1500万元之间的中等片，在产品数量上和整体产值中并没有起到中坚作用。只有中等规模影片在产品结构中的比例逐步扩大，电影的整个产业基础才能得到有效的夯实。如何使中等规模影片在获得良性循环的同时增加生产数量，应该是投资商、发行商、政府主管部门需要共同考虑的一个问题。
（三）投资体系
尽管业外民营资本已经开始越来越多地介入电影业，但目前较完善的电影投资体系尚未建立起来。一个完善的电影投资体系，至少应该有风险投资机构和金融贷款的积极介入。而目前，由于版权交易不规范、知识产权状况不佳、数据统计手段匮乏及统计信息不透明（包括偷漏瞒报现象严重）等原因，电影业还较难获得风险投资和金融贷款。而缺少既熟悉融投资业务、又深谙电影行业规律的职业经理人，以及国有电影企业缺少现代企业管理的机制和经验，也是中国电影在突破资金瓶颈时面临的一大问题。
在政府的资金支持机制方面，目前的一些做法或许也有需要适当改良之处。国家对主旋律重点片、科教片、儿童片、动画片、纪录片、少数民族题材和农村题材影片，通过“政府购买”、评奖、补贴等方式给予资助，当然是必要的和必需的。但是，这些影片在得到政府资助的同时实际上也就具有了全部或部分的公共产品功能，而作为公共产品就有一个如何使社会效益发挥到最大化的问题。因此，在政府资助环节，还应该建立一种效益评估机制，对资助对象的前期预算报表、生产周期计划、目标市场分析以及后期的推广手段和效果，进行较细致和严格的审核，这样才能使资金使用决策进一步科学化，同时也才能更好体现政府公共管理的公平性和导向性。
（四）知识产权保护
与以上几个方面相比，知识产权保护问题应该是当下中国电影产业发展中面临的最为严重的问题。作为“内容产业”，电影的市场交易说到底是一种版权经济。但是，在电影产业链日益延伸并日益开拓出可观的增值前景的同时，各种形式的未经权利人许可的盗版、盗播行为却呈现愈演愈烈之势。目前国内电视频道（尤其是各级地方频道）所播出的电影节目，绝大多数均属盗播行为。而光盘盗版也屡禁不止，并且极大地冲击了音像市场的合法交易，甚至已经严重威胁到音像企业的生存⑦；电影版权拥有者与音像经营机构业已经初步建立的良性互动关系，正在面临严峻的挑战。至于在各种依靠新技术发展起来的新媒体中，损害影片权利人利益的非法行为更是极为普遍；尤其在网络宽频业务中，肆意盗播和免费下载电影节目可谓触目惊心。上述种种盗版、盗播行为之所以愈演愈烈，一方面自然与提供者和使用者版权意识模糊有关，但更重要的还在于违法成本过低和维权成本过高。作为转变政府职能、改善公共服务的题中应有之义，相关部门尚需加大行政投入和司法力度，建立真正有效的市场监管体系，这样方能为包括电影在内的文化生产提供良好的产业环境。⑧
注释：
①2005年全国电影院线较上一年新增加影院55家，新增银幕272块。据《中国电影报》2006年第2期《解读中国电影市场产业结构之变》一文估算，2005年我国在影院建设上的投资总额应不少于10亿元。
②范丽珍《数字解读春季影市》，《中国电影报》2006年第16期。该文所列全国电影总票房，仅限于已加入计算机联网的影院的票房数据，不含未加入“联网”的影院票房和买断影片折算票房。
③朱玉卿《水涨船高，增幅喜人——2006年第一季度全国电影市场评述》，《中国电影报》2006年第14期。
④刘嘉、丁一岚《解读中国电影市场产业结构之变》，《中国电影报》2006年第2期。
⑤根据中华传媒网(.)转载的《传播渠道整合趋势下的电影接触情况与评价量表》（作者：张洪忠、许航、何艳）一文调查，北京地区大学生有91.3%通过电影院、电脑、电视等各种渠道在每个月看过至少一部电影，其中，看过1-2部的为22.3%，看过3-5部的为36.3%，看过6-10部的为23.4%，而平均接触率达到5.74部。而通过网络下载方式和使用VCD、DVD方式在电脑上看电影的比例，分别达到46.83%和23.30%。根据这个调查推论，目前中国1562万在校大学生，若平均每人每月在网上看1.5部电影，以每部1元计，此项收入也可达到2亿元以上。
⑥《中国电影报》2006年第14期第5版。
〔摘 要〕对厉震林的学术历程和专著《电影的构型、表演、文化和产业》的介绍与分析。
〔关键词〕 厉震林 电影 研究 专著
上个世纪90年者就认识厉震林先生，但由于各种各样的原因并没有很多的交往和交集。只知道他是北京师范大学资深教授黄会林先生的高足，不仅具有理论思辨和研究能力，而且也有创作才气和能力。在黄会林教授的指导下，他完成了电影处女作品《残笛》和电影文学剧本《落日》，其间创作的上下集电视剧《我们的橄榄屋》荣获“理想杯”电视剧二等奖第一名（一等奖空缺），并且荣获中国戏剧文学奖。后来，拍摄电视剧代表作品有四十六集电视连续剧《康熙王朝》、三十集电视连续剧《开漳圣王陈元光》等，发表电影文学剧本《童年方舟》、《芝麻开门》、独幕话剧《都市晨曲》等，参与制作大型现代越剧《玉卿嫂》等。因此，很受黄会林先生的器重。在北京师范大学艺术系获得文学硕士学位后，他进入了上海戏剧学院戏剧文学系和电影电视学院任教。1999年，厉震林报考余秋雨先生的博士生，并且成为了上海戏剧学院历史上招收的第一位博士研究生。“他汲取了多所高校的优良学风，治学厚实、思路开阔”，导师余秋雨教授在他的博士学位论文答辩会上对厉震林如是评价。厉震林先生的博士学位论文《中国伶人性别文化研究》完成于2002年，但一直到2014才正式出版，因此，余秋雨先生为《中国伶人性别文化研究》写的序言也颇有沧海桑田的思绪：“今天，当他（厉震林――引者注）又一次把这篇论文放在我前面的时候，我几乎忘了。二十一世纪已经过去了十五年，厉震林早已成为学院教务部门的主要负责人，他指导的不少博士生，也都已成为一代学术骨干。于是，他，理所当然，成了‘长辈学者厉教授’。他的这篇学位论文，也随之成了‘两个世纪交接期的历史文本’。”
厉震林先生在中学学的是理科，大学读的是财政金融专业。1986年获经济学学士以后，曾经在山东大学任教四年。在旁人眼中，这位经济学人经历了八年耕耘，其专业生涯渐入佳境，成功在即，但厉震林却毅然决然决定改行，用他自己的话说就是“我是学经济学出身的，但我钟情的始终是文学。”知识分子大概都读过钱钟书先生的小说《围城》，或许都记得钱钟书先生有过这样一段议论：能够在银行谋一个职位，可以保衣食无忧，一生能够过上一种体面的生活。厉震林先生的当年同学，现在很多都已经成为了司局级的领导干部，不少是在经济要害部门，能够呼风唤雨，风光无限，但厉震林先生却不为所动，没有任何后悔的意思。一个人能够从事自己喜欢特别是热爱的事情，一定有一种旁人不一定能够体会到的成就感、满足感和幸福感，而且，包括电影理论批评在内的电影界似乎有这样一条铁律：凡是从别的专业或者领域转行从事电影的人，绝大多数都取得了很大的成绩、很高的成就，不管是从事电影创作和生产，还是从事电影研究和批评。与其说好的开始是成功的一半，不如说是真心热爱是成功的一半，是成功的基础，成功的保证。
虽然说现在戏剧与影视合力成为了一个单独的一级学科“戏剧影视学”，戏剧与影视似乎有一种天然的血缘关系、血肉联系，但戏剧与影视貌似还是“隔行”乃至“隔行如隔山”。即使是影视，几乎所有人都理所当然、理直气壮地合在一起说，横跨电影电视研究也是顺理成章，但电影与电视之间的巨大差异还是不可忽视的。特别是分别具体到电影创作和生产领域，电视剧创作和生产领域，忽视其差异必然会遭到市场无情的惩罚。笔者属于特别保守型的研究者，完全固守电影领域的研究，因此，对厉震林先生的戏剧研究（知道也取得了特别重大的成就）心存敬畏，不敢妄评。
从1993年开始，厉震林先生一直在上海戏剧学院担任教学工作，教师可以说是他的第一身份。他担任的课程包括戏剧影视文学、电视文艺编导、导演、艺术管理等专业的主干课以及全院的选修课，教授的学生则已有多位成为中国著名的电影演员、导演和制片人。特别是他的《电影名片分析》课程，先后被评选为上海市重点课程和上海市精品课程，在上海戏剧学院乃至整个上海都颇有名气。他自己这样认为：我是和《电影名片分析》课程一起成长的。对我来说，《电影名片分析》不仅仅是一门课程，它还影响到了我的学术和创作生活，更渗透到了我人生中的价值观和生命观。由于《电影名片分析》课程的文本细读方式，一个画面、一个场景、一个镜头、一个段落地读解和分析，许多名片的修辞语汇构成元素，可以说是烂熟于心，甚至是倒背如流，它对于我自己从事电影创作活动，真是大有益处，可谓是受益终生。总之，《电影名片分析》课程不仅滋养了听过厉震林先生课程的学生，也使得厉震林先生树立了电影美学的标杆，领略了电影真正的震撼和魅力。或许如此，我们看到厉震林先生其后把更多的实践和精力放到了电影研究上面，很快就成为了电影研究“海派”的代表性人物。
厉震林先生的电影研究主要集中在演员文化和导演文化两个领域，其中绝大部分是关于电影表演的。按照厉震林先生自己的说法：因为这是我的研究领域，长期的研究惯性使什么问题都会往表演文化和导演文化方面思考。其实，厉震林先生对电影的本体问题也有着很深入的思考，比如他这样评价巴赞的电影批评及其理论：在一个完整电影艺术活动的终端环节，也就是在银幕前，向观众直接评论电影，进行讨论和辩论，这种电影评论的终端观无疑使评论回归到本位，在一种最原始和最直接的评论状态中，使评论产生了它原本应该具有的价值。安德烈・巴赞让电影接入到观众，让电影评论接入到电影创作，使得电影创作、评论、接受“三位一体，相互依存，相互制衡”。厉震林先生的电影研究著作《电影的转身：中国电影的现代化运动及其文化阐释》出版以后，作为上个世纪80年代最活跃也最具权威性的北京电影学院教授倪震先生这样评价道：《电影的转身：中国电影的现代化运动及其文化阐释》，是一部既有历史回顾又具文化阐释的电影专著。它不但对新时期以来的电影文化思潮、电影本体演变和电影产业状况进行深入而精炼的分析，而且，对电影批评及电影实践诸方面亦均有论述。这是一部具备多视点又实现整合性论述的电影文化著作，对20世纪80年代直至新世纪之初的中国电影现代化运动作出了独特的、具有学术意义的阐述。笔者1997年曾经与裴亚莉女士合作完成了一部电影研究著作《新时期电影文化思潮》（中国广播电视出版社1997年版），述的也是1979年到1996年间新时期电影思潮的演变及其内在外在原因。读了厉震林先生的《电影的转身：中国电影的现代化运动及其文化阐释》，有很多新的启发，也感到了一种深深的遗憾，产生了强烈的重新修订《新时期电影文化思潮》的冲动。不过由于种种原因，迄今为止修订工作还仅仅只是“念头”而没有付诸行动。好在关于新时期电影研究不断有新的著作问世，我和裴亚莉女士在《新时期电影文化思潮》没有顾及到，或者说论述不到位的情形已经在很大程度上得到了弥补和完善。笔者曾经在中国电影史研究中梳理了“重写”与“再写”：所谓重写，似乎意味着、颠覆前人，意味着另起炉灶重新搞一套；而所谓再写，依照笔者的理解，就是在此时此地出发、根据此时此地所能够达到的水平并且反映、满足此时此地的需求。也就是说，再写不是、不是颠覆，而是“承前启后”――一方面继承前人的所有成果，另一方面也为后人提供继续发展所需要的东西，是历史发展长河必不可少的环节。其实，历史就是一个不断延续的过程，电影史也是一个不断再写的过程，不断完善和细化的过程，即“永远在路上”。尽善尽美终究只是一种追求和理想，我们自己今天觉得尽善尽美的东西，但后人肯定会发现有很多遗漏，这就是历史发展的辩证法，不是依人的主观意志为转移的。因此，当我们使用再写概念的时候，在某种意义上就意味着“放低身段”，意味着不再追求尽善尽美。重要的是，我们做了我们应该做的事情，无愧于我们所处的时代，无愧于我们在所处的时代所作出的此时此地努力。
厉震林先生的新著《电影的构型：表演、文化和产业》是他的第八本论文集。厉震林先生自己坦诚：断断续续写了两年，有因会议主题的，有因媒体邀约的，有因刊物专栏的，有因课题任务的。目的不同，风格却是基本保持一种，即讲真话、有用处、去陈言、务新意。事实上，讲真话、有用处、去陈言、务新意是很难做到的。可贵的是，厉震林先生一直坚持这样做，为电影学术界树立了良好的规范和范。在《电影的构型：表演、文化和产业》一书中，厉震林先生使用了很多富有想象力和张力的概念，如表演美学的“精神成长影像”，杂糅的“魔幻”表演，表演的“可读性”，表演的“力场”，表演文化的 “流通”阶段，“中国式”的表演文化图景，社会表演的“中国式”形态，等等。这些概念极大地提升了电影研究的想象力，拓展了电影研究的空间，有助于丰富、深化和推动电影研究，并且与无所不在、无时不在的“社会场”、“舆论场”有效勾连和贯通。事实上，今天的电影、电影研究都已经不局限于电影、电影研究本身，对电影的过度性的社会解读及其形成的舆论热点、社会思潮，也已经成为电影文化生态的有机组成部分，成为独特的中国电影文化生态一道靓丽的风景线，甚至成为了中国电影文化生态一种“有意味的形式”。电影教学局限于课堂，电影研究局限于书本，纯粹是“党内无派，千奇百怪；党外无党，帝王思想。”
事实上，厉震林先生也绝不仅仅局限于课堂，局限于书本，而是广泛接触电影业界，广泛参加电影业界的各种活动。2016年，中国电影编剧高峰论坛在邵逸夫故乡浙江宁波召开，作为中国电影文学学会副会长的厉震林在会上发表《“冲奥”不如冲自己的“东方情怀”》的演讲。他表示，冲击奥斯卡连续19次没有成功，这是一个老的问题，但是至今没有解决。他认为，中国电影以票房决英雄，产品多，作品少，有赢家，无行家，艺人若云，文化人则寥寥无几。中国电影缺乏人生价值以及人类学的精神等级，我们中国电影目前在政治学层级，没有涉及到人类学。电影人的人文素养欠缺，导致对于作品的宏观把握失准，无力构成文化层面的真实。好莱坞把一个很假的故事写得很真，而我们电影往往把一个很真的故事写得比较假。应该说，厉震林先生的这些言论和思想具有强烈的针对性和现实意义，值得中国电影业界倾听和聆听。
厉震林先生之所以能够超越课堂，超越书本，也与他独一无二的挂职经历密切相关。2005年至2006年，厉震林曾经挂职担任上海市宝山区文化广播影视管理局副局长。2016年，厉震林先生作为上海党外代表人士浦东实践锻炼基地第六批挂职干部之一，再次挂职担任浦东新区文广影视局副局长。虽是第二次到政府挂职，厉震林先生仍是充满激情，信心满满。能够到中国改革开放的先行者和排头兵浦东挂职，厉震林先生感到可学可感可悟之处太多，甘为“小学生”；同时面对上海“文化东进”，浦东文化大建设、大发展，厉震林先生也想好了希望有所作为。为充分发挥专业优势，争取挂职锻炼的双赢效应，厉震林正在牵头浦东新区与上海戏剧学院签订一个全面的文化战略合作协议。“浦东的文化规划一定是国际级的规划，”谈起在浦东挂职期间的计划打算时，厉震林这样f到。他说，浦东作为全国改革开放的前沿阵地，在经济社会建设所取得的成就有目共睹，在文化发展规划方面，浦东也要站得更高，看得更远，“浦东的文化规划要超出区量级的规划，站在更高的国际化平台。”他已经在心里酝酿着一些高规格、国际化的文化项目，比如，结合上海国际艺术节契机，争取部分单元项目与浦东对接；寻找和发现一批常住在浦东的享有国际声誉的文化艺术界人士，形成文化引领聚拢效应。厉震林也没有忘记浦东本土元素，如果有时间的话，他还打算创作一个关于浦东创业的话剧。
集教学、研究以及从政经历于一身的厉震林先生，我们完全可以期待他不仅能够在电影教学、电影研究上大放异彩，而且，一定能够写出人生更加精彩、更加绚丽的“电影诗篇”。
[论文摘要]提升国家的文化软实力，主要是解决人的创新能力问题。大学生是国家文化产业的生力军，其文化创生水平直接影响国家经济社会发展。借助影视课程提升大学生的文化鉴赏力，借助创新型教学模式培养大学生的文化思辨力，借助文化产业项目培养大学生文化创生力，是高校培养创新人才的有效途径，同时也是提升国家文化软实力的基本前提。
[论文关键词]文化软实力 高校影视课程创新 人才培养策略
文化软实力，实际上是指文化本身所张扬出来的那种创生力量。简而言之，文化软实力就是文化创生力。文化是人类的创造物，人既是文化生成发展的起点和动力，也是文化展开自身的目标与归宿。考察文化软实力，决不能忽视“人”的问题。人类社会的一切都是人创造的，人是一切创造行为的动力。提高国家文化软实力，必须以人为中心，以人为起点和目的，并以人为根本动力。所以，全面解放人和全面发展人，成为国家文化软实力发展战略的奠基任务。高等院校是直接为国家培养和输送人才的地方，高等院校的教育质量直接影响到一个国家经济与社会的发展。人才的质量决定了一个国家文化软实力的高低，而创新是文化的灵魂，提高自主创新能力是提高文化软实力的关键。影视课程是普通高校的美育课程之一，它既是汉语言文学专业学生的专业必修课，又是其他专业学生的公共选修课，课程的覆盖面广、影响力大。因此，探讨影视课程创新人才培养的策略问题是很有必要的。
一、借助影视课程提升大学生的文化鉴赏力
在当今这个被称之为“消费社会”的时代中，似乎一切都被消解了，高雅与通俗、艺术与生活、艺术品与商品、审美与消费，传统的边界断裂了。一种新的“视觉文化”已经崛起，所谓“读图时代”已经到来。视觉愉悦和体验成为我们日常生活的重要因素。在文化“视觉转向”中，图像性因素彰显出来，甚至凌越于语言之上，获得某种优势。以电影和电视为代表的视觉媒介，也已经占据了80后、90后大学生的日常生活。面对海量的良莠不齐、内容芜杂的影视作品，如何鉴别、筛选，成为一大难题。在影视课程教学中，教师应引导大学生了解本土与外来消费文化的来源和审美价值，从而构建省察己身和包容他者的审美文化。因此，借助影视课程提升大学生的文化鉴赏力、吸纳力和包容力，是一种较好的教学途径。
视觉素养已经成为信息时代的大众基本素养，视觉素养能力的高低也会自然而然地影响人们的生活情趣与生活质量。对美丑、真伪、优劣的鉴别，不仅需要“明亮”的眼睛，更需要“敏感”的心灵。视觉素养的培养已成为必须关注的国民教育问题。
借助影视课程培养大学生的视觉素养，应注重以下三个方面：
第一，视觉理论素养培养。教师要通过影视理论知识的传授，让学生掌握有关影视的基本理论知识。视觉理论包括电影基础理论知识(如电影影像、电影色彩、电影声音、电影蒙太奇、电影场面调度、电影风格、电影叙事和电影类型等方面的理论知识)和世界电影艺术发展史、中国电影艺术发展史的理论知识，还有电影鉴赏和批评的理论知识。教师通过这些知识的传授，结合具体影片的观看、讨论，逐步提高学生的电影鉴赏与评价能力。
第二，审美素养培养。审美素养培养包括情感培养和审美培养两个方面。情感培养，通过观看经典影片，让学生身临其境，进行角色体验，产生情感上的共鸣。这种情感培养对于在应试教育环境中成长起来的大学生尤其重要。独生子女的家庭环境、应试教育的教学环境以及竞争激烈的社会环境已经让很多大学生情感冷漠。教师要充分借助影视作品，让学生的情感得到宣泄和释放，这有利于大学生的身心健康。审美培养，通过观看经典影片，让学生辨别美丑、善恶与真假，对美的本质有正确的认识。
第三，文化省察素养培养。通过中外影视经典作品的观看、讨论，重检其优劣，重估其审美价值，通过比较、鉴别，构建大学生省察己身和包容他者的审美文化。可以组织学生观看影片，并且讨论一些文化方面的问题，例如，如何看待张艺谋电影的民族性，如何看待美国好莱坞大片的消费强势文化。在讨论的过程中，不断提高大学生的文化鉴赏能力。视觉素养的培养不仅关乎观察习惯和文化素养的培养，还对思想意识与世界观的形成发生着极其深刻的影响。人类不仅需要继承和创造多样化的文化，更要培养自身多样化“看”的习惯，并能够理解其深刻的内涵。
影视课程的直观性、娱乐性、审美性等特性符合大学生的年龄特征，影视文化对大学生的影响力也是其他媒介和途径所无法企及的。我们要充分发挥影视文化潜移默化的教育功能，通过本国文化与他国文化的鉴赏、对比，引导大学生借鉴他国文化反观自身文化，“取其精华，去其糟粕”，不断提高大学生的文化鉴赏力。这是提升国家文化软实力的基本前提。
二、借助影视课创新型教学模式培养大学生的文化思辨力
(一)影视课创新型教学模式的设计
影视课创新型教学模式可归纳为“问题探究式”。所谓“问题探究式”，就是在传授有关的电影理论知识的基础上，以问题为主导，让学生参与电影鉴赏与研究的实践活动。具体而言，就是以教学内容和学生的知识积累为基础，创设一种类似于科学研究的教学环境和教学氛围，引导学生主动学习、思考和实践，从而达到积累知识、培养能力和提高素质的教学目标。问题的提出和设计以学生为主体，教师为主导，教材为参考；教学形式力求灵活多样，采用小组研讨、师生互动、辩论等多种形式。
以电影理论的教学为例，首先利用有关课件来增强教学的直观性、形象性和趣味性；然后有选择地播放中外经典影片，组织学生有针对性地进行讨论和鉴赏。例如，对黑泽明导演的影片《罗生门》的观赏，主要侧重它的运动镜头的拍摄技巧以及蒙太奇的表现方法。笔者在教学中要求学生边观看边记录“樵夫进山”这个片段，从镜头、景别、画面内容、音响四个方面详细记录，反复地播放多次，然后讨论导演黑泽明这样的艺术表现方式有何特点、艺术创新在哪里、艺术表现力怎样等。经过师生的互动、交流，学生不但获得电影鉴赏方面的理论知识，而且在潜移默化中得到美的熏陶。教师尽量做到每放一部电影都落实一到两个知识点。设计一些问题让学生深入讨论，并引发学生自己发现、分析并解决问题，循序渐进地提高学生的电影鉴赏能力和创新能力。
影视课创新型教学模式除了课堂内的实践，还应向课外延伸，通过课外实践活动，让学生挖掘当地的历史文化资源创作剧本，关心当地文化产业发展并为之做出贡献。
(二)影视课创新型教学模式之特色
1.人文性。影视艺术鉴赏课是美育课程之一，教学的主要目的是提升大学生的人文素质，增强大学生对美的感受力、鉴赏力和创造力。我们的教学设计要突出美育，让学生学会分辨真、善、美，培养美好的道德情操和对人类与社会的人文关怀。
2.区域性。教学要体现地域文化特色，深入挖掘本土历史文化资源，根据地方产业发展需要创作影视文学作品，逐步形成以本学院中文系为主体，整合本市文化创作资源的具有区域文化特色的影视文化创意人才培养基地，推动本地文化产业发展。
3.专业性。体现中文系学生的专业特点，充分发挥中文系学生的专业特长，通过文学创作和对剧本、剧情、人物塑造、语言等方面的研究，提高大学生对影视艺术的认识。
4.创新性。首先是教学形式的多样性，课堂内采用小组讨论、师生互动、辩论等形式，课堂外采用课题组、课件制作小组、文学社团等形式；其次是研究的自主性，坚持以教师为主导、学生为主体的原则；第三是研究方法的创新性，运用理论联系实际的方法、实例分析法、归纳法、研讨法、探究法等；第四是教学的开放性，跨学科交叉渗透，打破学科的界限，师生互动、教学相长，打破师生的界限，课堂教学与社会实践结合，打破环境的界限；第五是强化学生的实践能力与创新意识、创新能力、创新思维。
通过多种活动课程，指导学生研究，拓宽学生知识领域，开阔学生知识视野，发展学生特长，培养学生的研究意识、研究精神与研究方法，提高大学生的文化思辨能力。
三、借助文化产业项目培养大学生文化创生力
高校的创新人才培养任务迫切，而培养创新人才，就必须有一个实践的平台。在文化产业成为国民经济的支柱产业、各地政府都在纷纷打造有本地特色的文化产业的今天，主动与当地政府合作，借助当地文化产业项目为大学生搭建实践平台，不失为高校培养创新人才的有效途径。
影视课程的教学理念是结合当地文化产业，培养文学创作人才和文化创意人才。以梧州学院中文系的影视课程为例，首先通过让学生了解梧州两千多年的历史，了解西江文化、龙母文化、骑楼文化、粤剧文化、宝石文化、舜帝文化等文化，了解骑楼城影视基地、六堡茶种植基地、国际宝石节、粤港澳龙舟赛等文化产业，提高他们的社会参与意识。其次，引导学生以课题研究和文学创作的方式从课堂走向社会，切实做到理论与实践相结合，提高他们的人文素质、实践能力和创新能力。在创作过程中，由教师确定课题研究范围，学生经过实地调研进行创作构思，剧本完成后，各小组交流、互评，推选优秀剧本并进一步完善，最后教师鼓励学生发表剧作，并自编自导自演、拍摄Dv作品。
[提要] 从国外引进的影视作品在我国有着广泛的受众群体，2008年动画片《功夫熊猫》以1.35亿元在我国创下了票房新记
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[5]江曼.我国影视文化产业出口的现状分析及对策研究[D].首都经济贸易大学（硕士论文），2014.4.
[6]王鑫鑫，段元萍.中国电影贸易出口现状及影响因素分析.优领域，2014.12.24.
[7]《功夫熊猫3》将做“中国定制版”票房要超《捉妖记》.Mtime时光网，2015.12.14.
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[9]张欣宜.韩剧在中国的整合营销传播启示――以韩剧《来自星星的你》为例[D].天津师范大学（硕士学位），2015.5.25.
[10]李怀亮，万兴伟.中国影视文化产品走出去的问题与对策[J].现代传播，2011.11.
【论文摘要在全球化语境中，中国电影不仅需要跟踪世界电影发展的潮流，实施区域间横向的电影文化合作，而且需要在纵向上完成多层次的电影文化建构，达到电影类型的多元化和类型电影的多元化，这样才能促进中国电影良性、有序的发展。
对于一个电影制作机构或者一个导演个体来说，无论是创作“艺术电影”或者“商业电影”，似乎都无可厚非。而对于一个国家，尤其是对于正处在艰难发展时期的中国电影来说，单一的张艺谋或者冯小刚，单一的《英雄》或者《天下无贼》，无论它们取得如何辉煌的票房，都无法完成中国电影文化的整体建构，无法在整体上具备和好莱坞电影抗衡的能力，尽管它们对中国电影文化产业的发展实际上有着举足轻重的意义。在全球化语境中，在实施横向区域电影文化合作的同时，只有在纵向上完成多元形态的电影文化建构，才能够促进中国电影良性、有序的发展。
一、电影类型的多元化
多元形态的电影文化建构，首先体现在多层次的电影创作上。所谓多层次，就是既需要作为电影文化产业主体的、以商业票房为创作主旨的类型电影，也需要以探索电影语言、追求个人表达为主导的艺术电影，还需要在艺术个性和商业需求之间寻求平衡的电影。在中国内地，当然还有在创作数量上占据相当份额的主旋律电影。事实上，近年来的主旋律电影已经越来越显示出超越单一教化层面的类型化趋向。任何单一形态的电影类型，都无法建构起完备、有序的电影文化产业，久盛不衰的美国好莱坞电影、全盛时期的香港电影都证实了这一点。只有形成电影类型的多元化、多层次建构，才能形成一个电影文化的有序结构。
好莱坞是类型电影发展最为完备的大众商业文化之都，但即便如此，在百年美国电影史上，仍然会间断地出现一些偏离类型电影轨道，乃至偏离商业需求的电影作品。正是这样一些作品的出现，在实质上也推动着类型电影的发展。通常人们都会把欧洲当成是艺术电影的圣地。二战结束后的现代电影思潮，正是以意大利新现实主义、法国新浪潮和新德国电影作为主要标志的。意大利新现实主义对世界各国电影都产生着影响。半个多世纪之后，意大利新现实主义的叙事风格还在遥远的东方中国找到了回应，张艺谋的《秋菊打官司》、《一个都不能少》都以其纪实风格的追求（包括偷拍手法的运用、非职业演员的采用等）在向新现实主义的前辈们表示敬意，而它们都在意大利的威尼斯国际电影节上获得了最高奖金狮奖。20世纪70年代末80年代初，一些曾在欧美学习电影的香港年轻导演，以新的视角和技巧，差不多同时执导了一些电影语言、影像处理、叙事风格不同于传统电影的作品，包括了严浩的《夜车》，徐克的《蝶变》等，被香港影评界称为“新浪潮”，也即新电影。香港新电影从整体上看更加强调真实性，强调贴近现实，尤其是小人物和社会底层的现实。在制作上勇于尝试新的技术和新的技巧，从而在整体上提高了香港电影的视听质量，但并不是像通常的欧洲新电影那样走极端。新奇的叙事技巧往往和可看性结合在一起，同时还能够产生较好的商业效果。
同样的进程虽然滞后，却也在20世纪80年代中期的中国进行着。以北京电影学院78班作为创作主体的被称为“第五代”的中国新电影从1984年《一个和八个》、《黄土地》的横空出世，到1987年以陈凯歌的《孩子王》、张艺谋的《红高粱》在戛纳和柏林的不同遭际为标志性符号，其作为一个创作思潮持续了大约四五年时间，便走向分化了。陈凯歌、张艺谋、田壮壮、夏钢等导演的创作形态发生了根本性的变化，即从偏重个人表达、电影语言探索，转向更关注观众和市场的电影创作，如从张艺谋的《代号“美洲豹”》、田壮壮的《摇滚青年》的初涉“娱乐片”，到《英雄》、《十面埋伏》、《无极》等“大片”的直击全球市场。和“第五代”有所不同，同样坚持着创作个性的“第六代”在相当长一个时期里都处于地下或者半地下状态。“第六代”作为从“第五代”自然延伸下来的一种称谓，其更多受到关注的是一种“姿态”，而并非作品。当“姿态”一次一次清楚，作品却经常显得有些模糊不清。张元的《绿茶》，王小帅的《青红》，贾樟柯的《世界》等影片终于让“第六代”浮出水面的时候，并没有如张艺谋的“回归”那样取得至少是票房的成功，妥协的结果可能是巨额的票房和在文化上遭遇的指责，也有可能是既丧失曾经有的艺术个性，又无法获得票房的认同。
“第五代”、“第六代”的存在，不但丰富了中国电影的形态，弥补了中国电影史上新电影的匮乏，更有意味的是，他们对电影影像丰富表现力的探索，客观上为后来商业化的电影创作提供了某种基础，而他们中的一部分成为了商业大片创作的中坚力量。而在这些新电影的导演们全面走向分化的时候，田壮壮的《小城之春》，顾长卫的《孔雀》等影片则以艺术的微光为中国电影金字塔型结构的顶端添加着令人振奋的元素。
二、类型电影的多元化
类型是由于题材或者技巧的不同而形成的，类型电影是按照不同类型或者样式制作出来的影片。作为一种影片制作方式，它在好莱坞一直占据着统治地位。毫无疑问，作为电影文化产业的建构，是以多种门类的类型电影共同持续发展为核心的。单一的类型电影，同样是无法建构起强大的电影文化产业的。
全盛时期的香港，可能是除好莱坞之外类型电影发展最为齐全的地区之一。香港的类型电影，除了最具世界影响力的以李小龙、成龙为代表的功夫片，吴宇森的枪战/英雄片，还有喜剧片、枭雄片、黑帮片、鬼片、赌片等各种类型。在香港，一部影片的成功，往往会引发拍摄续集或者同类影片的热潮，而这种复制性正是类型电影创作的基本特征之一。
相比较而言，中国内地的类型电影仍然处在起步的阶段。事实上，中国第一批故事长片就有类型电影的特征，“《阎瑞生》是第一部情节长片，《海誓》是爱情片的滥觞，而《红粉骷髅》则成为侦察片的先声。”在百年中国电影史上，某些类型电影的创作，比如武侠片、喜剧片、反特片等，总是因为“不合时宜”而一次次地遭致夭折。比如“武侠神怪片”这样一种类型，早在20年代末30年代初就有过一个兴盛时期，“据不十分精确的统计，1928－1931年间，上海大大小小的约有五十家电影公司，共拍摄了近四百部影片，其中武侠神怪片竟有二百五十部左右，约占全部出品的百分之六十强，由此可见当时武侠神怪片泛滥的程度。”轰动一时的《火烧红莲寺》更是三年间拍了十八集。但其拍摄风潮很快就走向没落了，之后武侠片在港台获得了空前的发展。从20世纪80年代至今，真正在中国内地电影市场上具有号召力的类型电影，基本上还是以武侠为主，从80年代初由《少林寺》带动而出现的《武当》、《少林小子》，到后来的《双旗镇刀客》，一直到21世纪初张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》，何平的《天地英雄》，陈凯歌的《无极》，武侠这种类型电影不但是香港电影中最为重要的类型，同时也是中国内地电影转型中最重要的类型电影。李安的《卧虎藏龙》、周星驰的《功夫》的成功，同样印证了这一点。
【关 键 词】国家形象；国家电影品牌；国家竞争优势。
【作者简介】刘贝琳，武汉大学艺术学系戏剧影视文学2009级博士研究生，研究方向：影视产业经济。
一、国家形象
国家形象的概念最早是由美国学者Schooler提出的，他认为：“国家形象的形成是根源于历史及环境的因素所产生的对一国人民或社会的某些组织、机构的态度。”[1]对于营销来说，国家形象（CI）与来源国（C00）形象是同一个意思，主要是指消费者对于某一个国家产品的印象、声誉和刻板印象。这种形象是由一个国家所生产的产品、国家特征、经济和政治背景、历史传统和文化共同综合的印象。“Swaidan和Smith将国家形象分为三个层次：第一个层次指一般国家特征（GCA），包括政治、经济体制、文化、教育水平、技术技能和生活水平；第二个层次指一般产品特征（GPA），包括该国产品的普遍特征，如声誉、可获得性、价值、服务和该国产品的吸引力；最后一个层次是特定的产品特征（SPA），它由产品本身的具体特征构成。在某些特定情况下，虽然GCA和GPA评价很低，但是因为它的SPA较高，产品一样有好的销路。比如，哥伦比亚的GCA和GPA都很低，但它的咖啡却卖的很好。Romeo（1992）发现当国家的认知强度和产品特性具有关联性时，产品和国家的搭配形象便会产生，进而产生国家形象效应，使消费者对产品产生评价”[2]。
国家形象有三个主要的模型，通过对三个模型的了解，可以大概知道一个国家的国家形象到底是如何影响消费者进行消费决策的：
1.晕轮效应：主要是指在受众不知道产品质量好坏的时候，受众会根据一个国家在他心目中已形成的形象来判断质量的好坏，据此来决定是否购买该产品（Huber和McCann，1982）。受众对一个国家形象的总体印象包括国民发展情况、经济发展情况、政治发展水平和社会发展水平。比如：越南这个国家的国家形象不是很好，因此，人们自然的认为越南生产的产品也不是很好。晕轮模型结构化的公式为：国家形象――信念――品牌态度。如图所示：
2.概括效应：是指受众已经对某个国家的产品形成了总体的印象，他们会根据形成的这个总体印象来概括这个国家的形象。比如：中国的产品在欧洲的印象都不好，受众据此就认为中国没有好的国家形象。概括效应首先是受众对产品的认识，然后据此总结出对一个国家的总体印象，这个印象必将影响受众的品牌态度。即：信念――国家形象――品牌态度。如图所示：
3.晕轮――概括效应：是将晕轮效应和概括效应结合起来的一种模型。当一个产品刚刚进入国际市场时，人们对它质量的好坏还不是很了解，这时候，受众就会用晕轮效应来决定是否购买该产品。但是，当受众对产品有了一定的认识后，受众就会用概括效应来修正以往对该国国家形象的认识。
二、国家电影品牌的含义
1.国家电影品牌：国家电影品牌其实质就是国家电影品牌形象，它是由一个国家所有的电影企业品牌形象和电影产品、明星品牌形象及其他与电影相关的形象共同构成的。它被认为：“是消费者基于过去的印象对来自某些特定国家的产品所形成的总体性认知。”（Schooler）[3]比如：动漫已经成为日本的象征，消费者选择观看日本动漫，已经不仅仅只是选择观看动漫产品这么简单了，消费者选择的是以动漫为主的日本文化品牌。因此，国家电影品牌形象的实质是：“消费者基于过去的印象对来自某些特定国家的电影品牌所形成的总体认知。”[4]
国家电影品牌的建设是电影企业品牌、电影产品品牌、电影明星品牌建设的总和，他们之间的关系如图所示：
从图中可以看出他们之间的关系：明星电影品牌推动产品品牌的建设，反过来产品品牌也造就了明星品牌；产品和明星品牌促使电影企业品牌的形成，同样企业品牌也反作用于明星和产品品牌；最后，一方面明星、产品、企业品牌构成了国家电影品牌，另一方面国家电影品牌又作用于明星、产品、企业品牌。他们之间是相互影响、相互制约、盘根错节、缺一不可的关系。
2.国家电影品牌的特点。国家电影品牌有以下几个特点：首先，泛指性。所谓泛指就是说它不是具体的来自于某个电影产品或某个电影企业，而是人们脑海中对某个国家电影的一种印象。比如：我们常说“好莱坞”电影好看，是泛指大多数好莱坞电影都好看，这只是人们对好莱坞电影的一种总体印象。其实，未必好莱坞所有电影都好看，但是人们已经习惯了这种认知和表达。树立良好的国家电影品牌形象，一方面要做好关键产品的良好品牌形象，另一方面一般的电影产品也能沾光。但是，一旦有了不好的国家电影品牌形象，即使好的电影产品也可能受到连累。比如：泰国电影就是很好的例子。其次，系统性。一个国家电影品牌形象建设是一个系统工程。这个系统不仅仅包括企业品牌、产品品牌和明星品牌的建设，还需要国家进行一系列的品牌建设，比如：国家电影展、电影节等。戛纳电影节对法国电影品牌的建设作用不可小视，由于戛纳电影节一贯的艺术气质，导致人们对法国电影的印象是以艺术片为主。最后，政治性。电影本身就带有很强烈的政治色彩，比如：我国“”时期的电影就带有明显的政治标记。延安时期，电影就作为政治宣传的工具来使用，这无可避免的使得我国的电影发展打上了严重的政治记号。一个国家或地区电影的发展受到了该地区政治的巨大影响，香港就是典型的例子，1997年前和1997年后，香港电影发展明显地出现了两个不同的发展阶段。
“经Anderson与Jolibert（1995）的研究发现，COO对消费者的购买意向的平均影响程度为0.19。也就是说，一旦消费者形成了对一个国家产品的总体印象，他就会带着这个印象看这个国家生产的所有产品，并依据这个印象做出判断”[5]。对于电影来说是同样的道理：好莱坞电影被消费者认为，故事性强、刺激性强、节奏快；而欧洲电影被观众认为，主题沉重、节奏慢、故事性不强，于是消费者在进行电影消费的时候，不自觉的就会选择一个轻松、愉快、节奏感强、讲故事的电影去消费。一个比较好的国家电影品牌形象能促使这个国家的电影在的海外销售，比如：90年代香港的功夫片比较好，其结果是，香港功夫片在90年代全球畅销，影响了一代国内外的年轻观众。
3.国家电影品牌营销策略。首先，要在流行电影文化中加入中国元素。中国电影企业橙天嘉禾以1.94亿港元入股美国传奇影业公司，橙天嘉禾联席CEO陈晓薇谈道：“通过入股举动，希望增强西方对中国电影的了解、接纳，促进好莱坞加强中国元素，并寻求与好莱坞合作制片项目，提高中国电影的制作水准。”[6]利用好莱坞的高水平制作和好莱坞全球的发行渠道宣传中国文化，是建立中国国家电影品牌形象的第一步。好莱坞有世界最强大的电影发行系统和世界一流的电影制作水平，与好莱坞合作，促使其在电影中加入中国元素。一方面，可以进行中国文化的宣传，扩大中国在世界范围内的影响力，树立良好的国家形象；另一方面，由于好莱坞文化源泉的枯竭，他们也渴望利用新的文化来刺激其发展。“功夫熊猫”“花木兰传奇”一系列动画片的成功就是很好的例子，我国要想建立起良好的国家电影形象就必须与强者合作，并结合自身优势。
其次，建立类型电影的国际营销策略。90年代中国武侠片的成功，无论是国内票房的提升，还是国际上受到的关注，都对提升中国国家电影品牌形象起到了不可磨灭的作用。但是，如果只用静止的观点来看待类型片势必观众们一定会厌倦，武侠片不仅仅只是古装武侠+宫廷阴谋，还可以是黑帮+武侠、喜剧+古装、恶搞+爱情等多元化的形式。90年代香港电影对中国武侠片转型的探索值得我们借鉴。
最后，加强电影的个性化风格，通过个性化，多元化的电影风格来展示国家电影品牌形象。近几年，我国电影频频的在国际电影节上获奖，这些获奖的影片在西方文化视域中，正代表了“中国电影”的总体印象。西方观众正是通过这些电影来了解中国文化、历史和现实，在某种程度上这反映了西方观众对中国国家形象的认知。但是，这些获奖电影要么以批判当代中国下层社会的生活为主或以批判“”时期的社会生活为主，要么以优美的画面、视觉的盛宴来吸引观众，而电影自身的多元化和个性化却被忽视，使得西方观众产生了单一的、狭隘的对中国电影的印象。韩国电影对韩国国家形象的宣传值得我们借鉴，他们既有像《太极旗飘扬》这样大肆宣扬兄弟情义的商业大片，也有《空房间》反对暴力，宣扬爱情自由的艺术电影，更有《醉画仙》这种细腻而宣扬艺术自由的传记片，这与韩国政府充分发挥电影艺术创作自由和个性展示的文化政策不无关系。
三、国家竞争优势
美国哈佛大学商学院教授Porter（1990）于上世纪80年代提出了国家竞争优势理，他认为：“在国家层面，竞争力的唯一意义就是国家生产力，以及并由此提出决定国家竞争力的四大因素：需求条件、要素条件、企业战略与结构和竞争对手，相关产业及支持产业的表现。”[7]1996年IMD对国家竞争力的定义为：“国家竞争力是指一国在其经济与社会结构中，通过管理原有自然禀赋和创造附加价值的过程，对内吸引力和对外开拓力，以及国际型和国内型经济来创造附加价值，并进而增加国家财富的能力。”[8]“国家竞争优势的实质就是一个国家发展本国优势资源、优势产业和优势企业竞争力并将其整合、发展的资源、产业和企业竞争力向本国所有产业和企业扩散的能力。”[9]
“国家竞争优势是企业最基本的竞争优势，因为它能创造并保持企业的竞争条件。国家不但影响企业所做的战略，也是创造并延续生产和技术的核心”[10]。一个国家的优势产业和企业构成了这个国家的竞争优势，而这个国家的竞争优势又影响了该国某个产业或企业的国际市场竞争力，而形成了一个国家竞争优势与产业竞争优势相互促进的循环。他们之间的关系如图所示：
四、国家电影品牌、国家形象与
国家竞争优势的关系
国家电影品牌和国家形象之间是相互依赖、相互依存的关系。一方面，一个好的国家形象能够促使这个国家的电影品牌在海外市场有优异的表现。另一方面，国家的电影品牌形象也为国家形象的树立提供了一个有利的支持。
国家电影品牌和国家竞争优势之间也是相互依赖、相互依存的关系。一方面，国家竞争优势是某个行业在世界市场上竞争的最基本优势。在比较强的国家竞争优势的支持下，他们的电影品牌更容易进入国际市场，相反在比较弱的国家竞争优势下，电影品牌基本无建树。另一方面，当建立了较强的国家电影品牌以后，可以通过软性的宣传而增强国家竞争优势。比如：美国电影品牌与美国国家竞争优势的关系。
一个国家的形象与国家竞争优势之间同样也是相互依赖、相互依存的关系。一方面，良好的国家形象能形成较强的国家竞争优势；另一方面，强大的国家竞争优势也有利于树立良好的国家形象。
综上所述国家电影品牌和国家形象与国家竞争优势三者之间的关系如图所示。
注释：
[1][2]游 琨：《国家形象的几类模型及其应用研究》，山东大学硕士学位论文2005年。
[3][4][5][9]翟当红：《我国民族品牌国际化问题研究》，安徽农业大学硕士学位论文2006年。
[6]纪海龙：《2011中国电影品牌报告》，转引自hn.省略/c/2011/04/22/2240513.htm。
[论文关键词]传媒 娱乐业 著作权 侵权认定 赔偿
娱乐的实质是大众休闲，它是现代社会的产物。娱乐业是一门历史悠久的行业，但是传媒的发展是21世纪的事情，而将传媒与娱乐全面地结合在一起则是近十几年现代高科技发展的结果。随着19世纪下半叶电子革命问世以来，娱乐业越来越具有“传媒娱乐业”的特点。
因此，对于娱乐业而言，谁拥有更多的版权，谁就能登上市场的制高点，独享娱乐市场或开拓新财源。
这里拿美国举例来进行说明，国际知识产权联盟（IIPA）公布的一份最新经济报告显示，美国版权产业比包括药品、工业设备、电子器件、纺织、服装、食品加工和飞机在内的任何单一制造业对国家经济所做的贡献都大，就业的工人更多。《美国经济中的版权产业：1999年报告》中详细叙述了包括电影、电视、家庭录像、商用软件、娱乐软件、图书、音乐和唱片在内的创造性产业在经济上对美国国内生产总值、就业和贸易所做的贡献。
1997年美国版权产业净产值占美国国内总产值的4.3%，约3484亿美元。
在过去20年中（1977-1997年），核心版权产业的国内总产值份额增长速度是其他经济产业的两倍多。
1977年到1997年，美国版权产业就业人口翻了一番，达380万人，其增长速度几乎是整个年经济遭长率的3倍。
1997年美国版权产业从国外销售和出口中创利668.5亿美元，超过了包括农业、汽车、汽车配件和飞机制造在内的所有主要产业。
娱乐业作为知识密集型行业，在通向产业化的征途中，应以知识产权作为“火车头”。知识产权同时身兼战略性资产与竞争性武器双重角色，这便使娱乐业处在一个非常具有挑战性的位置，如何整合运用这些优势，将决定其产业化进程的成败。
作为著作权保护对象的作品是指文学、艺术和科学领域之内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果，具体应具备下列四个条件：
1.作品必须表达了一定的思想，著作权保护的是表达而不是思想；
2.属于文学、艺术和科学范畴，与工商业领域相区别；
3.具有独创性，关注的是某种思想、感情在某个时间是否进行了创作性的表达；
4.能以某种形式复制。
这四个条件也成为判断著作权保护对象的标准。因此，本文将从著作权的保护对象入手，针对文字作品、电影和以类似摄制电影的方法创作的作品、美术作品、音乐作品进行阐述，同时结合在社会上影响较大的案例分析说明娱乐业中著作权的保护现状以及存在的问题。
一、文字作品
2003年12月，作家庄羽向北京市第一中级法院起诉，称郭敬明所著《梦里花落知多少》一书，以改头换面、人物错位、颠倒顺序等方法，剽窃了其《圈里圈外》一书的构思、故事线索等，甚至照搬了《圈》的片断以及部分语句，抄袭多达100余处。为此，庄羽请求索赔经济损失50万元，并要求对方停止侵害。
北京市一中院经审理认为，郭敬明所著《梦里花落知多少》一书构成著作权侵权事实无误。鉴于此，北京市第一中级法院二审判决郭敬明、春风文艺出版社立即停止侵权，停止《梦里花落知多少》一书的出版发行；赔偿庄羽经济损失20万元，精神损害抚慰金1万元，合计21万元；同时在《中国青年报》上公开向庄羽赔礼道歉；北京图书大厦有限责任公司于本判决生效之日起停止销售《梦里花落知多少》一书。
此案一经公开，在社会上引起广泛关注，其中争议最为激烈的是文字作品侵权认定的问题，这也是我们十分重视的问题。文字作品是指小说、诗词、散文、论文等以文字形式表现的作品。在传媒娱乐业中，文字作品主要体现在歌曲作词、影视编剧、书籍发行等方面。但是在实践中，文字作品著作权的保护遭遇到很大的瓶颈，突出表现为侵权界定模糊、赔偿范围不明确。
文字作品侵权界定从法律规定的原则看，可以从两方面去认识：首先，两部作品的比较上是否雷同、是否相似，这是认定是否侵权的一个前提条件；另外即要考察它是否构成了实质性的抄袭，在此类案件的判决中也大量地论述了这样的事实。实质性的抄袭，需要从不同的角度去论证：比如是否事先接触过这个作品，所叙述的这个基础事实和被控抄袭的事实，之间社会背景是否存在联系等一系列的情况，然后再来验证表面上、形式上的雷同是否构成了实质性的抄袭。最后我们还要考虑，被控的内容是不是公有领域的东西——如果属于公有领域的东西，也不构成抄袭。普遍流行于社会生活当中的素材和写到作品当中的性质是不一样的。生活当中的事件和行为谁都可以用，谁都可以写。但是反映到作品当中的时候，作者、作家用自己的习惯和方法加上自己的创造性的劳动，形成的结果这就叫作品，不叫素材。作家的选材、择材、提炼、加工，融入了自己的智慧，形成了题材、作品，这叫艺术的智慧，而不是生活上的元素素材，这种东西法律上是要保护的。
二、电影和以类似摄制电影的方法创作的作品
从《爱情公寓》问世起，关于其抄袭《老友记》等美剧的质疑就没有断过，直到第三部登陆湖北等五大卫视红遍全国后，网友更是发起“寻找美剧眼熟段落”的活动。包括《老爸老妈浪漫史》、《老友记》、《生活大爆炸》等都成其“范本”。不过抄袭风波一直未引发大洋彼岸原作者的指责，《爱情公寓》剧组也一直以向美剧致敬为口号而“勇往向前”。直到4日凌晨，微博段子红人赖宝通过微博向《爱情公寓3》开炮，才将“抄袭门”风波推向。虽然剧组及时致歉，向原作者提出补偿，并最终以赖宝接受道歉、免了稿酬收场。
《爱情公寓3》剧组宣传员曹先生在接受记者采访时抱怨，网络版权很难界定。对于剧组的致歉，他说：“这些段子也是人家付出的劳动，所以我们致歉，想以我们的方式来探索一个解决的途径。能找到的作者我们会主动去找。”但他也无奈地表示：“段子在各种渠道流传，怎么界定版权很难办，比如你听来的笑话，不会记得是天涯哪个博主的。”
电影和以类似摄制电影的方法创作的作品是指摄制在一定介质上，由一系列有伴音或者无伴音的画面组成，并且借助适当装置放映或者以其他方式传播的作品，它包括故事片、科教片、美术片等。按照我国著作权法，电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品的著作权由制片者享有，但编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者享有署名权，并有权按照与制片者签订的合同获得报酬，电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品中的剧本、音乐等可以单独使用的作品的作者有权单独行使其著作权。
实践中，电影和以类似摄制电影的方法创作的作品在传媒娱乐业中关于著作权的争议主要体现在编剧上。这并不是表示制片人干涉作者对剧本行使著作权，而是作者对其所著剧本的独创性无法保证，因此某部影片、电视剧陷入“抄袭”风波的消息不绝于耳。
三、美术作品
2012年1月1日下午，插画师王云飞发微博称，2012湖南卫视跨年演唱会未经他允许盗用其5幅插画，作为舞台图象布景。负责跨年舞美效果的天娱传媒视觉总监彭宥纶随后微博道歉。
最后，湖南卫视舞美团队发出道歉声明，为此事画上句号。对此，北京市隆安律师事务所律师刘静认为，相关插画在未经作者本人许可的情况下被使用，以虚拟图案出现在湖南台的舞台背景中，形成侵权事实，制作方和播出方湖南台均负有侵权责任。侵权发生后，作者可以要求侵权方停止侵害，赔礼道歉，赔偿损失。
作为著作权保护对象之一的美术作品在娱乐业中所涉及的领域十分有限，主要表现为为大型晚会、演唱会舞美设计、电影等海报设计等方面。
插画是舞美设计所依赖的重要载体之一。插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域。插画按照其创作特点，应当归纳到美术作品的范畴当中，应当受我国《著作权法》的保护。插画作品在一般情况下，只要他人未经原作者同意也没有付费就复制、传播、使用其作品就构成侵权，但是法律规定某些特殊情况下虽然未经作者同意也没有付费就使用其作品并不构成侵权。
而探究电影海报等创意设计的抄袭问题，从专业的角度来讲，电影海报主要是由点、线、面三种元素构成，点就是图案、色彩、文字，图案、色彩、文字多一些就会形成一条线，图案、色彩、文字再多几行，一行一行的就会形成一个面，关键看点、线、面怎么组合起来，怎么表达创意，这才是最关键的。由此可以总结为：辨别电影海报抄袭与否的最重要标准是电影海报是否具有独创性。
四、音乐作品
2011年年末，随着由吴奇隆、刘诗诗主演的穿越剧《步步惊心》热播，同时带火了电视剧歌曲。但主题曲《一念执着》、片尾曲《三寸天堂》日前都被指抄袭。有网友称，前者“抄”的是日本歌手赤西仁的《Eternal》，后者“抄”的是松隆子的《梦的点滴》，指责作者严艺丹是“严抄抄”。紧接着，有网友放出两首歌曲的对比曲谱，从对比图谱中我们不难看出，几首歌曲的主旋律大部分都趋于相同。作者严艺丹也在贴吧和微博等网络平台上公开回应了这一抄袭事件。严艺丹称这两首歌雷同的部分在于编曲，并不在于作曲本身。
这一事件的热议也使音乐作品中编曲雷同是否涉嫌抄袭这一一直处于灰色地带的问题正式展现在大众视野中。所谓编曲是指把一个单线条的音乐旋律，通过和声与复调，结合各种乐器的性能将其编织成一个多声部。由于《著作权法》保护的是曲子本身，对于具体使用哪种乐器的组合来表现它并不给予保护，因此编曲不受《著作权法》的保护，即使两首歌曲的编曲相同，也不构成抄袭。
从这个案例中我们不难看出，在与娱乐业联系紧密的音乐产业中，有关著作权的有效保护，存在着许多问题，集中表现在词曲作者著作权保护难、背景音乐收费混乱以及集体管理制度低效率等方面。而所有这些问题的症结，即在于音乐作品收费制度混乱导致的侵权易、维权难。
音乐作品的著作权归属，有以下几种情况：词作者和曲作者对其所创作的词、曲分别享有著作权；演唱者、演奏者、录制合成者分别享有著作邻接权；生产发行者即唱片公司作为歌曲制作的组织者和投资者，由于其经济实力，往往采取分别与著作权人和邻接权人在事前签订协议的方式取得著作权中的所有经济权利，垄断了音乐市场的创作、生产、销售发行；商场、餐厅、KTV歌厅等营业场所是音乐制品的商业使用者；购买CD等音乐制品用于个人欣赏的大多数人即为音乐的消费者。
著作权是一种垄断权，是著作权人垄断其作品的市场份额的专有权利。这种垄断权所垄断的不是作品的信息，而是作品的市场份额。换言之，著作权法对作品的创作者进行保护时所采用的法律机制，是对作品的市场份额的独占地位赋予作者。作品的市场份额由作品的传播方式决定。不同于以作品的有形载体的存在为前提的文字作品、摄影作品等的传播方式，对于音乐作品来说，具有经济价值和社会价值的传播
方式主要是表演、广播和网络传输。因此对于音乐作品的著作权人来说，控制作品的载体的流通固然重要，但更为重要的是控制作品的表演和播放，尤其是在公众场合的表演和播放。
1、围绕中心工作，弘扬主旋律。一是宣传贯彻党的十精神。开辟“学习贯彻十八精神”专栏，运用动态消息，深度报道、新闻综述、短评等形式，拓展宣传内容，确保十精神宣传持续不断、热度不减。据统计，今年来共播出相关新闻报道50多条/次，时长约100多分钟。二是深化全国文明城市创建活动。依托“争创全国文明城市在行动”等新闻专栏，多形式、多视角、全方位深入广泛开展宣传，据不完全统计，迄今已播发相关报道150多条。同时，积极开展“讲文明树新风”公益广告宣传，设计制作贴近生活、新颖美观、群众喜闻乐见的公益广告，每天在重要版面、黄金时段的显著位置持续播放时长不低于30分钟，形成广泛社会影响。三是推动“增强忧患意识 推动长远发展”大讨论活动。跟踪报道各级各部门学习讨论、调查研究，引导党员干部、企业家和社会各界增强忧患意识、紧迫意识和担当意识，以“快人一拍、先行一步”的状态推进__新一轮发展。同时，策划推出《__发展经验系列报道》，以他山之石启发__发展思路。四是聚焦党员干部“四下基层”活动。开辟“四下基层”专栏，及时发现、总结并报道推进“四下基层”的先进经验、典型和成效，努力营造良好的舆论氛围。据统计，今年来播出《领导下基层办实事促发展》等相关报道40多条/次，时长约80多分钟。
2、实施精品战略，力推节目创优。一是推进资源整合，提升节目品质。进一步优化栏目设置，撤办《体育__》栏目，把体育新闻报道整合进民生新闻栏目《新闻天天报》中，提高传播实效；开办大型少儿综艺栏目《彩虹桥》，改版《生活资讯》、《房产报道》栏目，整合成全新栏目《乐活在__》、《侨乡房地产》。二是着力节目创优，打造新闻精品。在20__年度泉州广播电视新闻奖评选中，我局参评电视新闻评奖11件，获奖10件，为历史最多；广播新闻节目有9件作品获奖。非新闻类作品取得明显进步，电视播音主持作品有4件获泉州电视文艺作品奖，并有1件获省播音主持作品二等奖。参评泉州电视文艺及少儿节目奖6件，获奖5件；其中有2件作品获文艺一等奖，1件获省电视文艺三等奖。今年电台首次参与了全国对台__广播节目创优评析会，选送的两件作品均获得三等奖，这是电台近年来获得的最高级别的奖项。同时，积极向上通联，荣获“20__年度全省供稿工作十强县级台”称号。
3、推进“走、转、改”，提升采编效果。陆续开辟“走基层、转作风、改文风”、“身边人、感动事”、“生活服务台”等新闻专栏，将深入群众、转变作风、改进文风的要求体现到各项宣传报道中。组织开展经常化、制度化的理论学习和业务培训，先后邀请福建卫视新闻主编等从新闻写作、摄影技艺、节目策划等为采编人员作“走基层、转作风、改文风”业务培训专题讲座。选派多名记者赴福建电视台新闻中心跟班学习，不断地提高采编人员的专业素质和通联稿件质量。
1、广播电视文化创意产业持续发展。围绕六大文化产业项目推进中侨文化传媒公司运营发展，即文化创意产业园、电视栏目/电影策划制作、移动互联网终端、自有媒体建设、知名卫视媒体、全国性品牌活动策划。拓展活动策划方向业务，今年成功举办了20__年全国沙滩排球发巡回赛（__站）比赛、第二届童谣大赛、第三届电视舞蹈大赛、第二届人居文化节。截至到10月份，中桥传媒总收入为995.4万元（其中电视收入8__.7万元、广播广告收入182.7万元）。
2、电影产业创收能力继续优化。截止到十一月底，共放映农村公益电影3908场，提前一个月完成全年计划；放映社区公益电影392场，提前一个月完成全年计划。创收方面稳步提升，__电影公司截止到11月底，创收__0多万元，预计全年创收__0万元；全市4家民营影院总收入达3300多万元。
3、传媒大厦建设稳步推进。__传媒大厦是20__年__市重点项目，是我市广部门实现“十二五”跨越发展的重要基础和强大推动力。今年以来，我局已完成立项、方案设计等前期工作。
1、开展全员技能培训。特定全年培训规划，多次邀请各级电视台
、专业院校专家到我局举办专题讲座，组织中层以上干部参加__市委组织部举办的干部学堂培训（__期）以及工勤人员继续教育培训（其中：参加上级培训256人次，本单位举行培训班42次，参加培训735人次）。2、参与片区改建。在紫帽片区改造建设中，我局主要负责紫帽镇塘头村第六村民小组的安征迁工作，涉及被征迁户82户，房屋102宗。在动迁中，局领导坚持一线靠前指挥，通过“增”动迁力量，先后抽调25名干部职工充实动迁队伍；“强”业务技能，在内部开设“业务讲堂”，提高动迁干部的业务熟悉水平；“细”站队分析，做好调查摸底工作，落实好“一户一策”；“勤”入户解读，坚持“五加二、白加黑、晴加雨”，入户为群众解读方案，算经济账，对群众用心，与群众交心。在提前批签约时段，完成了71.57%的签约率（累计签约房屋73幢，协议90份），高于紫帽片区总体61055%的签约率。
3、丰富机关单位文化。充分利用楼道、走廊、电梯、墙壁、电子显示屏等显著位置，设立宣传栏和公益广告栏，积极营造机关文化氛围；开展广播电视业务论文证文比赛活动，提升广播电视一线新闻工作者的业务能力；组织全体干部职工观看反腐倡廉电教片、参观推进惩防体系建设成果展等各种形式的教育活动；修订完善考勤管理规定、效能问责实施细则等制度，并严格执行，确保机关管理有序，运转正常，塑造制度化、规范化、学习型、节约型机关形像。
20__年，我局将继续积极围绕中心，服务大局，整合资源，周密安排，及时策划，切实发挥党委、政府的喉舌作用，突出抓好宣传造势、氛围营造、舆论引导工作，力求宣传工作与中心工作无缝对接，着力提高舆论引导水平，为我市科学发展、跨越发展提供精神动力和舆论支持。
一是做强自办节目。树立新闻立台理念，做强《__新闻》、《新闻天天报》、《晚间在线》、《感动__》等自办节目，力求宣传工作与中心工作无缝对接。二是推进创新创优。继续实施精品战略，打造1—2档优秀栏目，推动节目创新新创优；充分发挥与中央人民广播电台合作的优势，提升节目质量，通过打造品牌广播节目，提升侨乡之声整体影响力。
我局将争取在20__年上半年完成__传媒大厦的方案设计和开工建设，下半年完成地下工程建设。
编者按：在当今我国文化大发展大繁荣时代背景下，我国艺术教育发展迅速，社会热度逐渐增加，大批学生纷纷把目光转向了艺术学科。北京师范大学艺术与传媒学院是中国艺术教育的重要基地，将艺术创造作为艺术教育的培育理念，坚持艺术与传媒两翼齐飞，着重凸显艺术学科的文化气质，稳步聚合多样学科，力求实现理论文化与技能展映相融、学理探究与社会实践相结合，着力打造传媒文化氛围下的艺术田园，让学生在艺术的熏染中惬意地享受更为纯粹的艺术教育，品味升华心灵的艺术文化。作为北京师范大学艺术与传媒学院院长，他积极投身艺术教育事业，为艺术界和影视界培养了大批的优秀人才。前不久，本刊前沿访谈栏目组有幸采访了北京师范大学艺术与传媒学院博士生导师周星院长，让我们一起感受他的博学与睿智。
本刊记者（以下简称“记者”）：周院长您好，很荣幸采访您，您从事影视艺术研究多年，近几年，出版的著作主要有《新世纪中国电视文艺研究》、《跨世纪中国电影传统史评》、《中国电影艺术史教程》、《影视艺术概论》等，并且发表学术论文600余篇，研究成果颇丰。请您简要介绍一下您的学术研究工作及体会。
周星：你好，首先感谢《今传媒》对我的信任！学术研究是我们的本分，对于不断演进中的艺术文化发展追踪、对于历史挖掘、对于现实的关注，是研究必不可少的内容。我的研究从电影历史开始，进而注重史论分析，再进而立足中国影视与艺术文化现实，有自身研究的线索。从电影研究到电视艺术研究，再到中国艺术文化和教育研究，都是抓住艺术审美这一个人兴趣点。十余年来我的研究领域主要在影视艺术理论与影视文化传播、艺术理论与艺术教育研究，对于学术研究前沿有了更为深入的认知，学术研究同时也给予教学深入探究的视野和深度。
随着科研项目承担的多样化，研究广度也不断扩展。近3年我接连承担了国家社科基金、广电总局社科研究项目、北京市社科重大项目以及教育部重大攻关项目首席专家等。学术研究促进教学质量，也获得和学术界的认可。我目前承担了2届国务院艺术学科评议组成员、教育部高校戏剧与影视学类教指委主任、全国艺术专业学位教指委成员、国家电影审查委员等职务，以及中国高校影视学会副会长，中国艺术学理论学会副会长等团体职务。
记者：北京师范大学艺术学科有近百年历史，孕育了深厚的学术文化氛围。您能详细介绍一下北师大的艺术学科吗？
周星：北京师范大学艺术与传媒学院是一所拥有99年悠久历史、规模完整的艺术与传媒教育高等学府，地位独特、学术之风优长，始终坚持艺术教育以人为本、文化精神孕育人心的核心不变。作为最早之一的中国艺术教育机构，其在中国艺术教育史上具有独特性，是中国高校第一个全学科艺术学科汇聚、艺术与传媒结合的新兴学院，更是中国艺术教育的重要存在，对一个世纪的中国艺术教育起了重要的推动作用，它的历史功绩无庸置疑。近百年历史又跟随时代多方拓展的具有现代性特征的独特艺术学科，伴随着中国教育事业和艺术教育发展，成为包容艺术学理论、音乐学、美术学、设计学、书法学、戏剧影视学、舞蹈学等多门类的综合艺术学科群。
北京师范大学艺术学科在前辈和同仁们的共同努力下，已经成为中国艺术教育的重要基地，被批准建立艺术与传媒学院后，延续艺术学科良好传统，众多学科在国家学科评估与教育部学科评估中名列前茅。北京师范大学艺术与传媒学院将继承传统的艺术与传媒两翼齐飞、“从游式”教学相长、综合性艺术素养教育精神，在新的起点上继续探索发展。
记者：北京师范大学艺术与传媒学院自建院以来，为艺术界和影视界培养了一批又一批的优秀人才，想必贵院一定有自己独特的培养模式和理念，您可否详谈一下？
周星：北京师范大学艺术学科是综合性齐全的艺术与传媒结合学科，形成了自身的一些优势。历史承传与现实地位，使得目前艺术学科的基本理念确立为以人为本、注重精神文化的熏染。我们召唤入学新生宣传语是：“你会不虚此行——艺术与传媒学院情感、精神与你共享”，强调我们和学生的关系不是教化知识，而是融通精神，平等的艺术观为孩子们确立艺术来自于创造做了铺垫。学院有一个共勉院训——“志于道 据于德 依于仁 游于艺”则是从古人对于为人、为艺术、共享精神家园的一种悠远承续。借助于出自“论语”的北师大院训“志于道、据于德、依于仁、游于艺”，其核心是学院办学定位在为人为学的高雅精神追求。培育综合性艺术高端人才是北京师范大学艺术与传媒学院的目标，精英式的小规模培养造就了良好的师生共融局面。
如果说，北京师范大学艺术与传媒学院力求将美好的艺术创造作为艺术教育的培育观念，那么学术研究就是北师大有别于许多艺术院校的不同，在综合性高校艺术教育是学术研究、展览演出和学术交流相互并重的。
概括学院特色，北京师范大学艺术与传媒学院近年呈现出在历史承传积淀基础上的学科建设观念，依存艺术学科的厚实基础，实现跨学科发展。世界发展加速背景下的艺术教育，需要有清晰学科发展思路。在新的环境下，协调习惯性的多样艺术学科共融共荣，避免俗套的分割学科异态扩充外，坚持多学科艺术汇聚。而学院体制内形成在一个教学单位中艺术与传媒聚合，理论文化与技能展映相融、学理探究与社会实践结合的新的观念。
在学生培育上，我们强调文化精神的重要性，那不是知识的简单积累而是人格和情感丰实的过程。看到不少学校只注意技术条件的补充却显然没有文化情味的投入，我们明确了物质环境的局限和如何发挥其意义的所在。近年我们为艺术楼的艺术文化进行有目的性的改造，不是单一的设备更新而是文化氛围的营造。比如在楼内设立咖啡休闲吧，让师生在课余停歇下来相互展示创作、研讨艺术梦想，当飘散的咖啡香气氤氲而生的时候，艺术的柔和气息弥漫动人。
在教师培育上，我们明确坚持处置教学和人才提高的关系，鼓励艺术老师攻读博士学位、积极促进教师出国留学，在不同学科同样鼓励开展学科课题申报和横向合作，以人对人的鼓励督促来提高意识，每一年度的课题获准率都逐渐提高。艺术在开放世界背景中去提高眼界是学科发展需要也是实践培育需要。近年来这一开放举措加速进行，大步走出去与请进来的步子大大加快。
作为综合性艺术学科，我们将继续探索发展之路：我们要成为艺术教育国家队，注意深入进行中国艺术教育尤其是基础艺术教育的调研与对策政策研究，成为国家基础艺术教育平台。
记者：您的研究基础是影视艺术方面，您可否从学术方面谈谈现在我国电影业的发展状况？
周星：中国电影的发展态势在市场上出现自然节节高毫无疑问，和国家经济发展相互印证的中国电影成为体量日渐增长的重要文化存在。自2012年中国电影市场票房上升到170亿人民币后，2013年，中国电影票房超越217亿，于是，对于中国电影的认识也更为复杂功利起来。对于电影的认识应该有对象性的电影形态本身发展的差异性认知，即一方面，电影是人类创造的精神梦幻的产物；另外一个认知，电影是作用于市场后受众接受、票房收益和创造产业价值的产物。在这二者之间，还有一个作为精神产品关照物的研究文化的认识。但是，实际上，人们似乎站取角度的不同而可能以偏概全的简单看待电影，比如，将市场电影放大就是电影全部，没有市场收益的电影就不是成功的电影，就是不应当出现的电影。在文化上这是极其偏狭的现象，自然，也有站在电影评价以市场定夺的立场，将市场存在变成了唯一标准来判断电影的意义。在产业为尊的不恰当前提下，将文化现象的电影变成了死板的产品，将文化情感的差异性变成了交易双方的权利大小和资本强弱的予夺对象。也不必否认，将电影的自身作为随心所欲的物质表达，只是自以为是的展示而缺少精神追求的基本常识的创作，就自以为是电影人类情感梦幻的需要创造物的品质，而试图以己昏昏来成就他人的昭昭。文化对象显然复杂得多，需要辩证看待。
电影作为大众文化潮流影响的产物，在一次次风向变化中，显示出文化习性不稳定的特点，在大片兴旺时一味推高大片而导致大片未必大影响的微妙现象；样式的打破诸如疯狂系列的出现，又形成大批跟风创作却不尽如人意的结果；而同样的变化又是出乎意料的2013春季：所谓“2013之春”所触及的青春题材创作凸显的说辞，显示了风向转变的意外。一批青春题材创作忽然间跃上台面，改变了以往中国电影的景观。在中国电影进入调整微妙期发生一些凸显现象，曾经大兴其道的大片高涨局面受到遏制，市场回报效应减低，减弱的趋势既是时势使然，也不免令人担忧；但凸显的青春时潮的高涨、喜剧创作的得势等令人意外，将电影呈现的既往格局打破，也连带出一些值得思考的问题。
2012～2013年中国电影明显的热点集中于喜剧创作和青春题材兴盛的焦点上，由此则衬托出创作上非大片创作兴旺现象，而市场上则比照出中下成本高盈利的奇特景观。而这二者的背后，又是及时愉悦风潮贴近大众心理、亲近青年怀旧情怀吻合新一代受众的显而易见情态。小时代盖过了大是非的表现，成为当下青年的观影选择，不能实现主宰世界的大梦想，至少可以选择小时代的议论东西，这时网络给予了小时代的津津乐道的满足，口舌的愤懑和行动力的衰竭，热衷自我交往，淘宝购物，游戏人生的时代，让观影潮流瞬间变化。
小时代电影是特别出现的潮流，而电影形成“现象”是商业文化时代的大众情感宣泄的表现，也是电影已经以市场收益为准则、却还是一种娱乐文化走向的产物体现。2013年的青春电影潮的兴旺也是一种电影现象。无论对于电影《小时代》及其一批青春电影如何看待，都日渐显露时代文化的多元复杂，观者、评论者众说纷纭，卷入的主流传媒和大众传媒之间意见差异明显，而好恶上升到极度对峙却未必能客观公正呈现现实复杂样貌。大片、大时代向小片、小时代的偏移却需要我们冷静分析。
记者：您对现在广泛成立的影视工作室有何看法？
周星：电影需要体制上的改革，以促发更多年轻人的创造积极性，电影工业也需要多样群体来参与，以造就丰盛多样的局面，于是影视工作室应运而生是自然的事情。志同道合的人们从不同角度参与电影创作，技术上的、经营上的、投资上的、剧作创作上的等各式人才聚合在一起，来开拓电影，是电影主要作为青年人的欣赏对象和表现青春生活梦幻的产品，理应在个体性创造的聚合上形成自身的机制。实际上，不用说目前给予中国电影创造带来活力的万达、华谊兄弟、小马奔腾等等原本不是影视行业的大家企业对于中国电影的创作生产贡献，就是更多的小企业、工作室性质的创作机构，为中国电影的繁荣注入了生机。自然，在行业认知和职业创作上，许多工作室创作需要更为专业的培育和实践经验的摸索才能成为行业有效地创作群体。但我们强调不断创造机制让电影艺术的创造性得以发挥却是中国电影的必要举措，从这一个意义上说，工作室显然是个性多样化呈现的必然。
记者：由贵院和广电总局主办的北京大学生电影节至今已经成功举办20届，每一届都为年轻电影人展现时代风采、圆电影艺术梦想提供了舞台。请您详细介绍一下北京大学生电影节的情况。
周星：北京大学生电影节举行了20年，第21届即将开幕，确乎已经成为国内大型品牌。电影学科发展顺应时代，就要从素质教育呼应到加强实践能力培养。这其实是艺术教育尤其是综合大学的艺术教育摆脱空谈而强化现实适应性的需要。无论是原本注重舞台实践的音乐学科还是舞蹈学科，以及需要会展来得到反响的美术设计学科，我们都不断增强其实践力度。而在一开始我们的传媒学科所创立的大学生电影节，则在综合性实践上树立了标杆。
关键词： 旅游电子商务；问题；发展策略
本课题由西华大学研究生创新基金资助。
电子商务和旅游业成为新世纪全球经济最具活力的朝阳产业。随着信息技术的发展，电子商务逐步渗透并深入到旅游相关产业，旅游电子商务的产生成为旅游业发展的必然趋势。四川景区面对国内外著名景区的激烈竞争，积极开展旅游电子商务。本论文重点在提出适合四川景区开展旅游电子商务的发展策略。
一、四川旅游景区概况
四川旅游资源丰富，有230多个国家A级景区，其中著名的六大国家5A级景区：青城山-都江堰旅游景区、绵阳北川羌城旅游区、峨眉山景区、乐山大佛风景区、九寨沟景区、黄龙风景名胜区。据四川省国民经济和社会发展统计公报显示，2011年至2013年，旅游人次分别为3.52亿、4.43亿、4.92亿；旅游收入分别为2449.2亿元、3280.3亿元、3877.4亿元，旅游人次和旅游收入呈逐年增长的趋势，笔者认为四川旅游业发展态势好。丰富的旅游资源和广阔的市场前景是四川省开展旅游电子商务的前提条件。
二、四川景区旅游电子商务存在的问题
笔者根据四川六大5A级景区的官方网站和网络营销状况分析，发现四川景区在发展旅游电子商务方面存在诸多问题。如：网站功能发挥不充分，网站资源浪费，网站有空置区；欠缺有力的网络营销及网络推广；旅游电子商务人才缺失等。
三、四川旅游电子商务发展策略
本文针对上述问题，提出四川旅游电子商务的发展策略，有利于深处西部地区的四川通过电子商务信息手段持续健康发展旅游业。
（一）完善景区网站
充分发挥网站的作用，四川旅游景区需借鉴已有成功的网站，完善网站设计。建立引领页，提升网速；网站下方设立网站点击量统计，分析游客的点击情况；充实网站内容，充分利用网站资源，杜绝网站空置区和重复内容；完善实时交流功能，如设QQ、旺旺、微博等在线服务，引入手机客户端，便于游客实时了解景区情况等。
（二）营销与推广
1、传统营销，以特色营销服务为中心
四川旅游资源丰富，但仅停留在游客参观欣赏的层面，游客参与度低。四川景区应以特色资源为依托，强化景区个性化服务，调动游客积极性，提高游客的参与度，增加游客的体验价值，给游客留下深刻的印象，创造更多“回头客”，达到口碑营销的效果。
2、网络营销方式
（1）建立专业的营销团队
笔者认为四川景区旅游电子商务的发展需要单独建立电子商务网站和网络营销团队，便于景区的营销与推广。整合四川旅游产品，减少单个景区的营销费用，实现景区信息化管理，提高景区的知名度和美誉度。
（2）优化搜索引擎
“得搜索引擎者得天下”，搜索引擎是游客寻找网站和进入网站的主要方式。四川景区可利用百度、搜狗或谷歌等网站推广，不断更新网站内容，参与关键字广告排名，通过网站排名靠前获取网站的较高点击率。由于谷歌和百度更新和收录快，笔者建议四川景区选择在谷歌和百度搜索引擎上优化，利用高网络广告覆盖率，吸引国内外游客。
（3）微博、微信营销
微博、微信营销成为时下新兴的营销方式。四川景区选择在新浪、腾讯、搜狐等平台上注册微博、微信账户，在官网下方链接各个微博账号，电子商务营销人员用简短内容更新景区动态，与网民互动，解答游客的问题，达到被转载、被推广的效果。
（4）微电影和视频营销
景区通过与电影故事情节巧妙结合，用视听效果与观众情感交流，激发观众旅游动机。拍摄集合四川著名景区的如《爱在四川》等微电影，对微电影作进一步的视频营销，在优酷、百度、腾讯等视频网站上微电影或景区相关视频。
（5）社区营销
在人人网、天涯社区等游客量较多的社区网站加好友，发挥论坛和旅游贴吧的宣传与交流作用。营销人员需要时常管理论坛的内容，及时对游客的不满做好公关策略，消除负面影响。
四川旅游景区要充分利用电子商务平台，整合社区、微博、微电影、视频营销，将有关景区的微电影或视频放在视频网站和社区网站做进一步营销推广。
（6）事件营销
策划与景区相关的具有新闻价值的人物或事件，唤起全国媒体和游客的兴趣与关注，树立四川旅游的品牌形象，利用事件的后续影响力，进一步提高其知名度与美誉度，增加网站的点击率，吸引潜在的国内外游客，提高游客量。
3、“4PS”营销策略
（1）产品策略。根据四川各景区的资源特色推出特色旅游产品，在旅游电子商务网站经营。峨眉山的佛教、青城山的道教、北川的大爱文化等都具有独特性，可深挖掘其旅游产品，进一步丰富四川旅游资源。
（2）价格策略。在网站上产品的价格，帮助游客做好预算，做好网上预订门票、酒店等攻略。
（3）促销策略。网站上开展秒杀、团购、打折等活动，在央视旅游电视台、旅游杂志等媒体上做广告宣传，将网络营销与传统营销有机结合，吸引境内外游客，提高旅游收入。
（4）渠道策略。根据市场细分将游客分为城市工薪阶层、学生、离退休职工和入境游客等，针对不同市场对同一景区不同旅游产品营销，满足不同性别、年龄、职业的游客多样化需求。
（三）培养复合型人才
四川景区旅游电子商务的发展涉及网站的建设、运营和管理等多方面的知识，要求从业人员具备较高电子商务知识、熟练的旅游专业知识及市场营销等知识。随着互联网信息和技术的不断更新，四川景区主管部门工作人员和旅游企业员工必须不断学习并掌握电子商务运作方法，运用电子商务处理旅游业务和管理景区的能力。培养既懂电子商务又懂旅游业务还懂营销管理知识的复合型人才，是四川景区发展旅游电子商务的必然选择。对此，需要四川旅游企业加强对员工的培训，或依托四川高校大力培养适应旅游电子商务发展的复合型人才。
四、结语
通过完善景区网站，使其功能完备且操作简单，注重网络营销与推广，增加四川旅游景区的知名度，重视旅游电子商务人才的培养，推动四川旅游电子商务快速发展。未来，四川旅游电子商务的发展将随着时代的潮流向移动旅游电子商务发展。■
参考文献
[1]四川省人民政府网
[2]青城山都江堰风景区http：///
[3]北川羌城旅游区官网http：///
[4]九寨沟官方网站http：///
摘要：随着全球经济一体化的日益加深，各个国家与地区之间的文化也在不断地加深交流，作为文化价值的载体，文化商品的贸易数量也在不断上涨。尤其是在东亚国家地区之间，以日本、韩国为领头军，各国都在加大政策鼓励本国文化产业创新发展。本论文中，作者以重力模型为基准，分析探讨了东亚地区各国之间的文化商品贸易发展现状并对其因果联系的因素进行了验证。这些因素包括：国内生产总值、人文发展指数、地理距离、人均收入水平、语言背景、国土是否接壤、互联网的普及程度，等等。
关键词：文化商品；重力模型
中图分类号：F740 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2012）07-00-04
根据文化商品的不同特性分为五类：文化遗产类，印刷制品类，传播媒介类，视觉艺术品类，以及电影摄影制作类。不同的因素在不同的商品贸易中发挥着不同的作用。总体来说，一个国家的国内生产总值起着关键性的正相关因果发展作用，语言，人均收入水平和互联网的普及都有着显著效应的推动发展作用，而地理位置的原因有反作用因素。本论文的研究结果对一个国家制定推动文化商品贸易的发展的战略政策可以提供一定的建议，也对文化商品相关企业在日后的发展中有着引导作用。
一、文化商品贸易研究背景
随着市场经济体制在中国各类商品市场的快速延伸与发展，大部分商品都已经进入了固定的循环经济模式，尤其是生活必需消费品以及能源类消费品。另一方面，随着世界贸易的迅速发展，各个国家之间的交流活动也在不断增加，而文化商品贸易也发挥着日益重要的作用。在二战之后的经济高速发展之后，美国遭遇了经济大萧条之后，市场上民众的精神需求大幅度的增加使资本家认识到，经济效益不仅仅可以从工农产品上得到巨大的利益，文化价值同样可以创造高价值的效益，如果把“文化”实现产业化，实现文化艺术的产品化，文化单位和传媒机构的企业化，文化艺术领域和多媒体现代娱乐集团的资源融合化，可以使规模化的文化商品产生巨大的经济和社会效益。而通过近百年的发展，美国文化产业已经成长为国民经济中地位仅次于军事工业的支柱性产业，每年的产品出口超过了航天工业相关产品的出口，成为第一大出口创汇产业。而我们知道的，每年的美国文化产品出口不仅仅为美国传媒资本家带来了巨大的经济效益，也给美国政府带来了相应宣传的“硬实力”表现。
“文化”的定义非常困难，因为其涵盖了很多虚拟的社会价值，比如一个国家或民族的历史，风土人情，传统习俗，生活方式，我们很难用一个框架来约束文化的定义以及其价值。而在世界范围内，我们更难去划分文化的界限，比如亚洲地区，日本、韩国很多文化都起源于中国，具有许多相似性。在西欧和北美地区，也有很多文化价值观都是通用的。因此，在本论文中，我们用“文化产业”的概念来定义文化的价值。文化产业最早产生于20世纪，是在霍克海默所著作的《启蒙辩证法》一书中提到，后来由英国经济学家约翰霍金斯用“创意产业”来加强了文化与政府间的相互依赖扶植关系。联合国教科文组织(UNESCO)对其定义为：文化产业就是按照工业标准，生产，再生产，储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。而这个产业所诞生的所有产品都是文化产品。介于文化的特性，关于文化商品的研究相对比较少，而研究发展中国家与发达国家之间贸易往来的很多。随着各个国家之间信息与基础商品的贸易增加，很多国家民众的思想认知都被外国文化所影响甚至改变。特别是很多发展中国家中，海外文化商品都占有一定的比例，甚至超过了本国文化商品的比重。中国就是典型的例子，这和中国近年来接受了许多海外投资带来的经济协作有很大的关联性。
文化产品的崛起发展是在二战之后，和人民的生活消费水平是有紧密联系的，一般我们判断说人文发展指数越高的地区，其文化商品消费力会越强。按照传统的消费观念，人类的发展消费分为三个阶段：在第一阶段，人们的消费都集中于食物和衣物的消费，所以这个阶段工农业发展迅速，和第一次、第二次产业革命的时间相吻合；第二阶段，人民的消费模式就转向了自我满足与表现，就会大量的购买生活消费品，比如餐具，厨具，书桌等等相对生活必需品，所以会带来科技技术与相对稀缺生产要素的大量移动与发展；而发展到现在，很多人们的生活需求模式已经转变到了第三阶段，生活娱乐与文化精神层次的消费过程。据统计，现在在欧洲国家，精神娱乐消费的支出，包括视听娱乐、电脑设备、CD、DVD等音乐设备，运动设施，玩具，新闻报纸读物，看电影，买彩票等等行为已经占到家庭支出5%的比例，由此可证明，文化商品的贸易带动了各地文化商品的消费增长。据联合国贸易发展协会统计，世界文化产品的总产值在2007年已经达到了13万亿美元，并且每年保持7%的速度增长。经济合作与发展组织也在调查报告中得出结论，组织成员每年的文化创意产业增长率都在5%至20%之间。世界银行也预计在未来10年中，文化产品的生产值会占据到世界生产总值的10%左右。而当今的先进科技技术与数字技术也更加加速了文化产品的传播与发展，文化产品所交易的并不仅仅是商业利润的价值，也附加着一个国家的形象价值。
综上所述，文化产业及其相关产品一直在世界贸易活动中发挥着至关重要的角色，所以这也是为什么在今年召开的十六届七中全会中，主席强调要推动社会主义文化发展大繁荣，提高国家文化软实力。关于文化产业价值创新的研究，在西欧国家，北美国家一直是作为战略课题进行研究，包括最近日本和韩国也强调“文化兴国”的概念，大力推动文化事业的创新与改革。而我们国内关于文化产业的研究尚在起步阶段，和其他国家的文化产品贸易情况研究也一直停留在理论研究阶段，没有具体的实证检验来验证分析中国当前文化产品处于一个怎么样的形势地位，所以在政策推动方面，还处于比较落后的意识。
因此，本论文主要侧重点就在于东亚地区的文化商品贸易特性的研究。选择“东亚”地区的区域研究原因如下：1.东亚地区一直是亚洲具有代表性的文化地区，包括日本、韩国、中国等国家，具有资本主义体制和社会主义体制两类国家，是文化体制交流密集的地区。2.东亚这些地区具有相似的历史发展背景，在历史上，这些地区是使用同一种语言，同样的民族风俗和思想，例如儒学。3.这些地区在地理位置上也非常接近，这使得他们之间进行贸易往来时不需要花费很高的运输成本；而同样的纬度也给予了这些地区时差不大的消费市场时间。4.大部分关于文化商品贸易的研究都集中于文化商品盛行地欧美国家，而忽略了在近年来同样占有很大比例生产和消费市场的东亚地区。本论文的主要研究目的是研究影响中国在东亚地区文化产品贸易的格局比例，以及有哪些因素对东亚当前的文化产品的生产与消费有着显著的影响。因为是国家间的贸易格局分析，所以我们集中考虑宏观政策因素的影响力分析，例如市场大小，人均收入水平，以及交通运输便利程度，语言文化的遗传性等等。本文的研究结果对文化产业发展的相关政策的实施方案有较大的意义，同时对文化产品相关的生产企业制定相关海外开发策略也有着重大意义。
