时间：2023-03-24 15:53:26
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇审美思维论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词： 新形势 高中语文 记叙文教学
记叙和记叙文的起源在没有文字之前，从我们的祖先结绳记事、图画记事、刻契记事开始，经历了漫长的历史。可以说记叙文在我们的生活中具有很重要的作用，人们早有定论，文学作品的创作都应遵循形象思维的原则，高中阶段是学生形象思维既丰富又成熟的阶段，记叙文是训练学生形象思维的很好的手段。同时现在的课改又把记叙文放在很重要的位置，所以要采用适当的教学手段，使学生学得更投入更轻松，更能把握课文内容，领略范文的精妙，从而达到提升高中语文教学效果的目的。
一、记叙文定义及其突出特点
1.记叙文定义
所谓记叙文，是以叙述为主要表达方式，以写人物的经历和事物发展变化为主要内容的一种文体。记叙文包括的范围很广，如记人记事、日记、游记、人物传记、传说、新闻、通讯、小说等，都属于记叙文的范畴。
2.记叙文突出特点
首先，记叙文有一个明确的中心思想。作者歌颂什么，批评什么，赞成什么，反对什么都包含在中心思想里。中心思想有时是直接表达，有时是含蓄间接地表露出来。
其次，记叙文有独特清晰的思路。围绕中心思想，安排材料，依据一定线索设计文章脉络，排列段落顺序。记叙文思路分为纵向思路和横向思路。纵向思路的记叙文是以时间先后的顺序和事件发展的过程为线索安排材料。
最后，记叙文的语言比较自由，不像诗歌讲韵律，但比较形象、生动。另外，记叙文反映的内容还要求真人真事，不像小说那样可以虚构。
二、新形势下高中语文记叙文教学的体会
1.加强记叙文训练提升现代文阅读能力
记叙文教学这一概念，主要指的是一种训练文体。这种文体以写人、记事、描景、状物为其内容特征，以叙述、描写为其表达特征，我们可以把它和阅读教学结合起来。在阅读教学中记叙文教学历来占有很大比重，非记叙类文章中也有记叙成分，鉴赏、评价、感悟是现代文阅读的一项重要内容，如对文章的思想内容进行评价，对作品中的形象、语言及表达技巧进行初步赏析。教给记叙文文体知识――记叙、议论、抒情、描写，并指导学生进行这方面的片断训练或作文训练，对学生帮助很大，尤其是描法。按内容主要有肖像描写、语言描写，等等。从另一个角度还可分为正面描写、侧面描写及直接描写、间接描写，等等。有了对这些手法技巧的熟练运用，再读记叙类的现代文阅读学生就有了理论支持。如果不对学生进行记叙文训练，这些技巧就只能靠老师的灌输学生的死记硬背，同时学生平时阅读的文章多以记叙类为主，有了这方面的训练学生也能学以致用。引导学生学习记叙文的特点，进行记叙文写作训练有助于培养学生的语感，丰富学生语言的积累，提高学生理解与运用文字的水平。这在无形中就提高了学生的现代文阅读水平。尤其是以下几类现代文阅读：（1）对人物未知命运的推测，对故事情节的推测和想象等；（2）理解文中重要词语、句子和段落的含义及作用；（3）鉴赏、感悟文学作品能力；（4）推断、联想、想象等创造能力等题型帮助很大。
2.通过记叙文教学培养学生的联想与想象能力
面临世界范围内“知识爆炸”、“知识经济”的新形势，培养、发展学生的创造能力的问题，越来越引起了许多教育科学工作者的高度重视，联想与想象是创新的基石，而通过记叙文的写作练习，培养、发展学生形象思维的能力，无疑是一条行之有效的途径。现在尽管作文体裁是多方面的，尽管高中作文是文体不限，但学生写都是以议论文为主，而把话题写成议论文的路子很窄，立意思路甚至语言往往大同小异，比如写和挫折、持之以恒等内容的作文，学生往往联想到爱迪生发明电灯泡的故事及张海迪的故事，往往概括完故事加几句议论抒情。所以看学生作文总易给人以似曾相识之感。因为以议论为主要表现方法，对社会生活中的人或事进行分析评论的文章称为议论文。议论文与学生的思维判断分析能力关系密切，议论文虽也需联想和想象，但联想很多都停留在由此及彼的浅层次上。而记叙文则与学生的联想与想象能力关系密切。记叙文的联想更丰富多样，而且记叙文的想象是在联想基础上的升华，不管是写人记叙文还是记事写景记叙文都需要学生丰富的想象力，只有这样才能让情节曲折，语言生动形象。联想和想象都是由此到彼的心理过程。由一点出发，多角度想象，这个“彼”可以是具象直观的画面，也可以是抽象的人生哲理。我们在记叙文写作中经常需要的是由抽象到具体再由具体到抽象的过程。每一次专项片断训练或整篇作文训练都是对学生想象力的发掘和提高。
3.寻找审美光点诱发学生审美体验
审美体验的本质是一种对象化的自我享受。作为一种审美享受，所欣赏并为之感到愉快的不应该是客观的对象，而应该是自我的情感。记叙文教学中应诱导激发学生对记叙文作品的审美感，只有这样，才能真正产生深刻的审美体验。为达到这个目的，在教学中可采取设计审美议题和寻找审美光点的方式。
设计审美议题就是指在教学中根据课文的审美特点，从不同的角度确定几个审美题目，让学生鉴赏评析时自由选择。寻找审美光点，美存在于记叙文的构思、情节、故事、景物、人物、技巧之中，如果不善于或者不能寻找出审美光点，就不能达到审美教育的目的。要对美的媒介有美的体验，必须具有美的审视力。施教者只有重视知识的多层面指导、多角度引导，才能提高学生的审美能力。例如巴金的散文《灯》，从“我半夜从噩梦中惊醒”起笔，就以灯为线索，由眼前的“几点灯光”引起追忆和联想，写了一个又一个关于灯的故事。这一个个的故事都离不开黑夜与昏黄色的灯光。这夜是无边无际的漆黑一片，它是全文的主色，而这主色，也正是对当时国统区的黑暗的真实写照；昏黄色的灯光虽然朦胧，但在无边无际的黑色的衬托下，却又显得那样明亮，它无疑给身处黑暗中的人以光明和希望。作者正是运用了黑色和昏黄色所形成的色彩反差，使作品中所写到的每一个关于灯的故事都得到了升华。在教学中应以这种色彩的描绘作为审美光点，不仅要启迪学生深入体验审美创造的流程思路，而且要引导他们深入文章深层的美学世界，掌握表现美、创造美的写作技法和艺术真谛。
“文无体不立”，学生不了解文体的知识，就等于没有掌握阅读和写作各类文章的技巧。记叙类文章在学生阅读生活中占很大比重，甚至在人一生的阅读中都是至关重要的，所以在现实的教改背景下，我们必须从新的方位、新的视角来研究记叙文的教学，实践记叙文教学。
参考文献：
论文关键词：初中语文课堂教学中存在的问题及对策
随着新一轮课程改革的进行，广大中小学校都在围绕着改革的精神在改革的园地中进行着一些探索。由于经验缺乏等问题，初中语文的教学过程中出现了一些问题，值得我们共同关注。笔者就自己的发现谈一些自己的看法和建议。
一、对新课改理念、新课程标准，学习、落实方面存在的问题
1、新课改的基本理念得不到有效落实。
新课改的基本理念是：面向全体学生，让全体学生参与教学的全过程。我们的课堂上学生的参与面不够，回答的人次多，发言的学生少，相当一部分学生不在状态，教师不督促，不引导，视若无睹。
2、教学中学生的独特体验和多元解读得不到有效评价和指导。
新课标要求：尊重学生的独特体验，尊重学生对文本的多元解读。但当学生的多元解读、独特体验出现时，教师对学生的独特体验和多元解读不能进行合理的评价和有效指导，缺少教学机智和智慧。
3、对“三维目标”的理解有偏差。目标是“三维”的，但有核心、有重点，这个核心、重点就是知识与能力。否则学科设立将失去意义。
4、学习理念落实不讲究实效。
新课标中的学习理念是：积极倡导自主、合作、探究的学习方式。但教师运用时自主缺乏，合作浮华初中语文论文，探究虚假，致使教学效果不佳。
解决对策：
1、各校要重视新课改理论和新课标的学习，《课标》要人手一册论文开题报告。
2、研读要联系实际，要和本地、本校、本人的实际联系。特别要重视研究本地有资源使用、本校有条件利用、本人有能力运用的部分；能支持、帮助、改进当前课堂教学的部分，有利于提高教学成绩，有利学生发展的部分。
3、尽快地把新课改的理念和新课标的要求转化为教师的课堂教学行为，落实到课堂教学中去。
二、学生个性化阅读没有占到应有的地位
新课程标准认为：“阅读教学是学生、教师、文本之间的对话的过程。”“阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。要珍视学生独特的感受、体验和理解。”
阅读是最富有个性化的学习行为之一，读者的个性心理不同，其阅读感受和欣赏体验也必然不同。“有一千个读者。就有一千个哈姆雷特”，同样的作品由不同的人解读，可以有截然不同的感悟。对中学生来说，阅读的作用尤显重要。但是，长期以来，在应试教育的指挥棒下，学生的阅读变成了纯功利性的阅读，它以终极的意义解读为目标，以传授知识、应付考试为轴心，追求现成、确定的知识。不少教师死守教条，照搬照抄《教学参考书》上的说法，不敢越雷池半步。语文阅读教学过分强调共性，扼杀了学生的个性，使学生成为一个张开口袋等待灌注知识的回收站。
分析与对策：细心倾听，延时评价，激励学生阅读的创新精神。古人云：“学贵有疑。”“小疑则小进，大疑则大进。”思考的核心是创新。《语文新课程标准》强调“要逐步培养学生探究性阅读和创造性阅读的能力，提倡多角度、有创意的阅读”。为此，教师不应以绝对权威的角色主宰课堂的局面，而应摒弃“满堂灌”、“一言堂”的教学方式，真诚地成为学生阅读活动中的合作伙伴，为学生营造一个宽松、和谐的阅读氛围初中语文论文，要学会倾听，激励学生勇于表现自我，大胆创新，大胆张扬自我的个性，发表自己的见解。对学生发表的见解，应给予延时性的评价，因为这种评价方式既可为学生准确理解文本内容提供情感上的支持，又可给那些异彩纷呈的答案预留更为广阔的空间。
三、课堂提问主体固定，忽视“学困生”
经常听学生抱怨“老师从来不叫我，总叫喜欢的那几个学生回答问题”。从这些抱怨中我们可以看出学生的不满和挫折感。仅提问几个成绩好的学生的教师给了班级大多数成员一个消极的反应——我学习不好，老师不喜欢我，也不会关注我。久而久之，这些学生对学习越来越没兴趣，在课堂上开小差，从而导致集体斗志的丧失。还有很多教师对“学业不良”的学生表现出强烈的偏见。例如，教师等待他们回答花的时间短，没有给他们提供反馈，很少注意他们。但是，当某个学生开小差了，教师冷不丁地提起来让其回答某个问题，即提惩罚性问题。这样不利于教师的教学，不利于学生的学习，而且还很容易使师生关系僵化。
分析与对策：研究表明，教师的偏见会使学生的成绩存在显著差异。点那些积极的学生的意图是因为他们可以给出正确的答案，而使教师看起来是一个很有效率的教学。这种情况在公开课时表现得更明显论文开题报告。但是，假若教师想让每一个学生都成为成功者的话，就应该给他们每个人以同等的机会。使他们每一个人都能感受到成功的喜悦，从体验成功中热爱学习。提问要面向全体，切忌针对个别学生或部分学生。我一直认为应该先提出明确的问题，再找学生回答。这样做，可以让全体学生都参与到课堂教学中来，从而使班级的全部或大部分学生集中精力，
四、作文教学存在一些问题
（1）随意性大，体现为作文命题的随意，指导的随意，评改的随意；（2）生活积累意识欠缺初中语文论文，对生活只是照相式的观察，不重视引导学生对生活的感悟和引导学生进行审美的观察，割断了语文与生活的链条；（3）漠视学生基本的思维训练，缺乏对想像力、思维敏锐性的培养；（4）批改方式单一，效益低；（5）部分教师自身写作素养差。
分析与对策：我们的老师应正确把握作文教学。作文教学是语文教学的难点之一。新课程强调语文与生活的联系，为提高作文教学的质量创造了条件。作文教学的重点应放在材料、立意、情感和语言四个方面。要指导学生学会感悟生活，引导学生进行审美的观察，在生活中去积累、筛选写作的材料。作文教学要对学生进行基本的思维训练，教给学生思维的基本方法，如：想象和联想、发散思维、逆向思维、比较思维、整合思维、抽象思维等，提高学生的立意和谋篇布局的能力。要鼓励学生在作文中抒发真情实感。
作文的批改方式要多样化，如：学生互批互改、面批、朗读比赛等。评语要避免老师写得多，学生看得少，面面俱到，流于形式。
所以，只要老师们在探索新教法的征程中，多学习，多借鉴，多反思，就一定可以多避免一些问题。这样，我们的教学就会更得法了。
毋庸置疑，在文化馆审美教育中，对于人们的审美个性的培养可以说是至关重要，它能够很好地告诉大家什么是美，该如何去感悟美，怎么样去传播美。
在文化馆审美教育教学中培养审美个性是社会赋予的要求，它具有极其重要的社会意义，可以说对我们的身心各方面发展都有百般益处。
一、在文化馆审美教育中培养审美个性的意义
美是一种感悟，美是一种享受，美是一种珍惜，美是一种传播，无论是主观上，还是客观上，我们都喜欢美好的事物，这会说明我们愿意审美，心底深处是喜爱美的。人为万物灵长，对这个世界拥有太多、太复杂的感情，对生活中的一些美好，必然会有属于自己的感受。
文化馆审美教育，是顺应社会发展而出现的一种教育教学方式，它不同于学校的语数英课堂，重点不是传授知识，不是要教给我们一些用于工作的技术，而是从心出发，告诉世人关于美的内容，让我们懂得审美，学会感悟这个世界。每个人都是独立存在的个体，都有自己的思维方式，哪怕是针对同一个问题，一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，相信看法都会各异。
对于审美个性，也是我们需要重点关注的，不能同概而论，更不可墨守成规，这是社会要求，也是从心而动。在文化馆审美教育中培养审美个性，就能够起到这样的作用，产生深远影响，发挥它无与伦比的社会意义[1]。
二、在文化馆审美教育中审美个性培养存在的问题
(一)培养审美个性常常被忽略
我国传统教育推崇中庸之治，包括在现代校园教育中，老师家长们更为关注的乃是孩子的听话与否，他们都喜欢听话乖巧的学生，而不太赞成个性发展。
孩子们一些有个性的行为，在很多大人看来，就是离经叛道、不务正业，这是中国教育的失败之处，也因此扼杀了太多的个性发展，不利于学生的进步。
这种思想与认知同样也体现在文化馆审美教育中，虽然是说要培养审美个性，但是却受中国传统教育的荼毒，采用集体授课，这种大锅煮的方式，根本不应该在这样的教育中出现。
要知道，所谓个性，就是与他人不同，审美个性乃是个人的独特思想，是对于美的独有感悟，集体教育中，很难培养出这种个性。正是因为如此，培养审美个性常常被忽略，起不到预期的效果，这是在文化馆审美教育中审美个性培养存在的一个很大问题。
(二)培养审美个性目标不够清晰
无论是做什么事，我们首先都要有目标，有方向，然后朝着这个目标前进，那样才知道自己脚下的路该怎么走，才不会迷失方向。这一道理大家都懂，可是实际上做到的人却寥寥无几。同理，在教育中亦是如此。不管是在什么样的教育中，我们都要树立目标，知道自己接受教育是为了什么，不能稀里糊涂地人云亦云，那样很难发挥教育的最大有效性。纵观当前文化馆审美教育中审美个性的培养，我们很容易就发现培养审美个性目标不够清晰，不知道究竟是为了什么而培养。
在很多人看来，培养审美个性就是指多看美好的事物，要学会自己感悟，可是再深一层地询问，人们就会断片，不知道该怎么表达，这就是源于大家的目标不清晰。
文化馆审美教育，对于有些人而言，就是跟随大潮，别人这么做了，大家都说好，那我也跟他们一起，至于自己是为什么而学，自己的审美个性目标是什么，从来就没有认真思考过。培养审美个性目标不够清晰，这是在文化馆审美教育中审美个性培养存在的一个亟需解决的问题。
三、在文化馆审美教育中培养审美个性的策略
(一)尊重审美个性差异，创造个性发展的环境
世界上没有两片相同的树叶，同样也没有两个完全相同的人，每一个人都是独立存在的个体，无论是从历史角度而言，还是从社会形态方面来说，我们个体都有一份独特的价值。
在文化馆审美教育中，必须要充分认识到这点，因为是要培养审美个性，那么必然是将人的个性摆在首位。
也许对于同一件事物，关注角度不同，思维方式有差异，可能得出的感受也不一样。审美教育的重点是对美的感知，而美从来就没有固定的定义，因心而动，随情而易，这是属于美的特色，也是对它难以很好审视的地方。所以在实际教育中，只有尊重审美个性差异，创造个性发展的环境，以人为主体，才能真正在文化馆审美教育中培养审美个性。
(二)创新审美教学方法，促进审美个性的培养
创新是时展之魂，没有改革创新就没有进步，现代社会，我们越来越明白这一道理。所以，各行各业都注重创新，力求在原有基础上加以突破。
在教育领域，创新同样受到了重视，为广大师生热爱。那么，就文化馆审美教育中培养审美个性而言，也要如此，是社会进步潮流中的大势所趋。
只有对审美教学方法进行了创新，一改传统教育中不适宜的地方，尽量做到尽善尽美，才是王道。因为这种创新就是一种新的发展，不再囿于固定模式，可以促进审美个性的培养，帮助世人更好地理解美，懂得珍惜美。这样一来，培养审美个性就不再是那么困难，反之它会有更多益处。所以，创新审美教学方法，促进审美个性的培养，与时俱进，才能真正在文化馆审美教育中培养审美个性[2]。
四、结语
正是因为这种教育，美的定义被扩充开来，如春风，如花香，吹到社会的各个角落，沁人心脾，让世人学会了付出，学会了珍惜，我们一抬头，看到的是更灿烂的阳光。
但是，分析可得，在当前文化馆审美教育中培养审美个性，仍然存在着诸多问题，培养审美个性常常被忽略，培养目标不够清晰，这些问题亟需解决。于是，只有做到尊重审美个性差异，创造个性发展的环境，创新审美教学方法，促进审美个性的培养，才能真的在文化馆审美教育中培养审美个性，为社会增添光彩。
富有创造性思维的学生往往具备这样几个特征：兴趣广泛而又专一；有强烈的好奇心和探求心理；能独立选材，题材新颖、风趣，审美感强；对环境的感受力高，能观察到别人容易忽略的事实；心智活动思路畅通，审美敏捷；能见微知著，举一反三，触类旁通；能提出卓越的见解，有内在的评鉴力，观点明确，立意高远。这样的学生在写作时就能体现出自己的创新能力。而要使自己成为一个富有创造性思维的学生，写出富有创新意识的议论文，在安排结构上我们可以从以下几方面入手：
一是凸现别致的外观美。这里的外观美指的议论文结构形式的变化。文章讲求内容与形式的完美统一，如何将自己所选择的材料用最适当、最新颖的形式表现出来，是我们行文前首先要认真思考并切实加以解决的问题。内容充实甚至新颖、外观死板的文章是很难“出彩”的；相反，材料一般但形式新颖的文章，一定程度上却能以外观来弥补内容上的某些不足，这是不争的事实。像我们在安排议论文的结构时，都知道用并列式和递进式，但如何恰当地使用呢？各人都有不同的看法。这就需要我们多探索、多实践，在尝试中走向成熟，那么在写作时创造出别致的外观美的文章也就顺理成章、水到渠成了。
二是凸现动人的感性美。这里感性美指的文章内容与结构的统一。请不要以为这“动人的感性美”是记叙文的“专利”。在写议论文时，我们很多同学除了列举几个老掉牙的事例之外，恐怕再也无所作为了。那么，我们有没有想过借助于描写来加强表达的效果呢？2003年满分作文《因为亲近，所以美好》中就写道：“心灵上的共鸣使我们感到事物的美好。看飞流直下三千尺，我们感受到的是一种豪迈；看傲雪青松屹立北风，我们感受的是不屈不挠；看一轮明月高挂天空，我们想到的是‘但愿人长久，千里共婵娟’。事物本也无情，是我们心灵上的亲近使我们感到它们是如此美好。因此，古往今来多少文人墨客，看到雁排长空，虎啸深林，鱼跃水面，落英缤纷，秋雨梧桐都能发出心底最深处的一声长叹。”这段文字在结构上前半部分是并列式，后半部分是递进式。加上生动的描写，使文章充满了灵性。
三是凸现深刻的理性美。具有一定的理性美，能够有效地提升作文的层次，使我们的文章上升到一定的高度。体现在结构上就是要合理布局，巧妙安排。如有一位同学在读了《精卫填海》这篇寓言后写道：“精卫的努力是徒劳的，因为它的力量实在太微小了，可它为了实现自己的目标，衔木石不止，填海不止，顽强地拼搏着。这是一种执着精神，一种在困境中追求、在凄迷中奋进的可贵气质。正是在执着的追求中，精卫显示了它的价值。我们无论干什么，无论在哪里，有所执着，才能对常人眼中的得失、毁誉不预计较，为了心中的目标，默默不懈地努力。这样，才会有一种笑傲人生的旷达和洒脱。”这段文字充满理性美。结构上采用的是递进式，与文章主旨是一致的。
这就告诉我们，议论文在结构上应该具备什么条件才能创新，只有有创新的文章，才是成功的佳作，才更吸引读者的目光。
关键词：美术欣赏；美术教学；艺术个性
艺术个性不仅仅是融合个人主观能动性和客观外部环境的综合表现，更是一种在艺术创作过程中审视、创造、表达的过程。艺术个性凝聚着创作者的艺术思维、创新意识以及对艺术的个人追求与梦想，它是美术作品的核心， 也是美术欣赏教学的重点和难点。学生的艺术个性可以通过他们所接触到的、形象思维能力与艺术灵感高超的美术欣赏课程中得到，绝不可能从业已僵化的课堂教学开始，如何指导学生从美术欣赏课堂教学中练好艺术基本功、打好“个性”牌具有重要的现实意义和学术价值。
一、美术欣赏课堂教学的现状
美术欣赏课堂教学实质上就是教师帮助学生认知美术作品、实现审美的过程，是在学生活体验的基础上帮助他们对已经构思物化的意向进行深入感知、主动体验、创新创作。教师在这个过程之中能够充分为学生提供艺术作品选择与思考的空间，进而培养与发展学生的艺术个性，提高学生审美能力和观察能力的水平，帮助学生在欣赏作品过程中表现出主动性和积极性。
当前，美术欣赏课堂教学中对学生艺术个性的培养主要包括欣赏体验方式的个性化和创作情感表达的个性化，在这个过程中普遍存在两种极端。一种表现为教师在教学中片面强调美术作品的表现张力，追求作品的形式感，特别是欣赏美术作品的形与色，在艺术技巧上停留大量教学实践，程序化地引导学生摹仿范本作品，缺乏体验式教学活动，使得课堂形式出现重形式（摹仿）轻内容（艺术个性）的稳定性趋势，使得学生的作品风格接近、机械刻板，缺乏艺术品位和创造性，表现出艺术个性的浅薄性和不稳定性。另一种表现为，在传统的美术欣赏教学模式和当代美术作品时代精神的双重影响下，教师过分强调欣赏作品的物象，以理性化、客观化的思维语言表达美术作品的人文价值，学生潜在的艺术思维和想象空间受到压缩制约，同时这种课堂内容的相对确定性也违背了艺术创作需要审美直觉和艺术个性的一般法则。不可否认的是，美术欣赏教学中还存在着教师地位、教学设备、学校生源等方面相对欠缺的问题，这些问题的出现都不利于学生艺术个性的培养。
二、美术欣赏教学中培养艺术个性的必要性
（一）美术欣赏教学的价值
“艺术创作就像科学发现一样，需不断地发掘新的创造性潜力。这种潜力包括创造性思想、创造性文献、创造性技法、创造性媒介，同时要研究传统艺术中的创造经验、技法与材料等。”①美术发展史的背后推动力量是弘扬艺术个性的艺术家，正是由于他们的自我个性张扬和执着创作追求，才使得艺术作品伟大存在于史册，才使得美术欣赏这门课程足够充实完整。艺术家成就高低与是否具有艺术个性密切相关；培养学生具有艺术个性，也已成为衡量美术欣赏教学的重要目标之一。美术作品所凝练的艺术思想、审美艺术、创造性思维构成艺术家作品中散发的独特艺术个性。透过美术作品可以表达出艺术家的个人经历、个性特征、生活情趣、学识天赋以及绘画造型、色彩把控、表现技巧等方面的内涵，这些均是艺术个性的表现。
（二）美术欣赏教学中培养艺术个性的意义
艺术个性体现在多样化的美术作品中，美术作品的多样性为培养艺术个性提供了沃土，在美术欣赏教学角度能够挖掘艺术个性、培养优秀艺术人才。“每一件艺术作品都是艺术家结合自身所处时代环境对与自身生活体验从艺术构思、艺术表达、审美认识等方面进行的创造，都是艺术家个体体验与艺术表现相结合的产物。”②一方面，欣赏美术作品的多样性是由艺术的本质特性所决定，艺术是从大量的表象中以艺术化的思维方式提取素材，最终塑造出具体可见的美术作品。教师通过感性的认知深化，由美术语言想课堂语言进行转化，在美术欣赏教学这一过程中，艺术化思维方式的本质无疑是艺术的本质特性，作品表达的艺术个性越突出，学生感受到的艺术冲击力也越强，能够学习到的艺术个性也越多样化。另一方面，时展的总趋势带来美术作品的多样性，艺术个性也在时展中沉淀。现代科学为我们的美术欣赏课堂教学带来诸多硬件方面的便利因素，而组织化、标准化的现代教学管理方式削弱了学生个性化的精神世界，我们需要意识到艺术个性培养对艺术作品生产力开发具有重要作用，美术欣赏教学过程中需要渗透具有培养艺术个性的教学理念。这样，美术欣赏教学课堂才能成为学生创作多样化艺术作品的基石，让美术作品融合独一无二的民族意识和个人风格，透过艺术作品展现的文化心理和时代精神，为美术作品创作注入恒久的生命力。
三、美术欣赏教学中艺术个性培养的路径
美术欣赏的内涵已经逐步外延到如何以欣赏视觉艺术的形式表达广泛形象的能力，美术欣赏教学实际上已经成为具有创作性质的学科，其学科的创作性质是沟通与合作的过程。在它的创作中要求一切以人为本，以人的情感、智慧、技巧为基岩，我们的教学内容、方式和质量评价系统都应适应这个变化，训练和培养学生的艺术个性和创造能力。
（一）丰富美术欣赏的理论学习和实践拓展，完善美术欣赏教学内容
美术欣赏课程中普遍存在解读美术理论和拓展美术实践这两个过程，教师在教学过程之中，不仅需要利用自身深厚的理论功底对作品进行解读，以美术理论背景进行扩展引申，在很大程度上，教师还应该重点在对如何拓展思维、丰富创作时间、完善教学内容、突破艺术表现类型等方面着手。美术欣赏教学在引入美术理论时，最重要的是，不能将主流的、传统的美术观念控制学生的艺术思维，而要在课堂欣赏教学中将美术理论修养水平和艺术创新能力区别开来，在欣赏中完善补充各派别的美术理论，鼓励学生学习借鉴现代艺术，尊重学生的想象和探索，形成“百家争鸣、百花齐放”的美术欣赏理论教学内容。同时，教师带领学生进行欣赏课程的美术实践时，需要脱离美术理论的局限性，突破美术理论的特定要求，以美术作品本身的艺术性打动学生，使得学生在创作实践因自我兴趣产生情感真实共鸣，提高美术实践的探索性和创造性水平。在教学实践中，教师主要从材料、创作技法、表现形式等多方面改善美术欣赏课程的体验方式，引导学生结合课堂内容思考艺术传统的延续性和可行性，综合探索运用“写实、象征、形式技巧、主观表现、主体构成等五种类型的表现倾向”③。在教学内容中，教师需要重点列出美术欣赏所给学生带来的、以及其他事物无法提供的审美价值，保持学生课堂状态精神愉悦，通过美术作品“艺术地”把握课堂世界――学生在审美享受的基础上已经逐步改变了自己的世界观、人生观、价值观，这种培养艺术个性的角度与方式就是在美术欣赏课堂中潜移默化得到的。
（二）融合传统文化底蕴与现代审美意识，转变美术欣赏教学方式
教师引导学生欣赏美术作品时首先要遵循艺术欣赏的基本流程，应多以对话式进行情景模拟教学，营造宽松自然的课堂教学氛围。不仅让学生在轻松愉悦的教学模式中感受、体验、欣赏到美术作品中的“美”，更重要的是融合传统文化底蕴与现代审美意识，转变美术欣赏教学方式。其一，从艺术思维角度培养学生的艺术个性，美术的艺术思维表现为对艺术形象有较为优秀的想象力和创造性，在解读、临摹美术作品的过程中欣赏作品，帮助学生拓展艺术思维空间，挖掘学生的艺术悟性，将直觉思维能力和完全自我的主观意识充分表达出来，这也是学生艺术个性培养的过程。其二，从心理特征角度培养学生的艺术个性，教师要根据学生不同的个性心理探索创新，在宽松民主、和谐融洽的课堂环境中鼓励学生自信的个性表现，因材施教，大胆创新，合理引导学生天然的激情和张力，挖掘学生自我发展艺术个性的潜力。其三，从教学方式培养学生的艺术个性，教师应该充分运用现代化的教学手段，结合多媒体教学形式给予学生更多的主动性和选择性，“充分利用美术院校下乡写生、文化考察、社会采风、举办画展、书画展卖等富有美术院校特色的活动作为社会实践体验性课程” ④，使美术欣赏课教学从被动灌输过程变成自我理解过程，甚至可以使其为其他艺术门类提供艺术个性培养的手段。
（三）协调艺术的共性发展与个体差异，构建美术欣赏教学质量评价系统
对美术作品欣赏的价值判断，学生一般有强烈的主观判断，这与美术作品的质量、技巧以及创作背景等方面的程度关系往往不大。学生的价值偏向和思维方式影响了评价课堂质量标准的稳定性，这种艺术感受常常比作品更值得教师进行研究。因而，协调艺术的共性发展与个体差异，进而构建美术欣赏教学质量评价系统很有意义。第一，厘清课堂评价内容和评价标准，综合宏观层面的教育改革方向、中观层面的学校规章制度以及微观层面的学生主体这三个维度建立评价标准，特别需要注重的是系统应以学生为本，具体包括四个方面的内容“一是积极向上的思想内容；二是完美和谐的艺术形式；三是清晰明确的艺术语言；四是鲜明的艺术个性和创造性”⑤第二，对评价的工具方法进行设计，教师需要关注学生课堂欣赏的全过程，选择多样化的测评方式，如撰写论文、学术论坛、行为观察报告、小组辩论等，将过程评价与考核评价相结合，将质性研究与定量研究方法相结合。第三，收集并分析课堂教学过程中有关艺术个性培养的结果资料，这些资料不仅仅包括课堂中的优势环节，也应涵盖被认为是教师教学不足的领域。根据这些不同层面的信息，清晰描绘出学生的个性特征和课堂的教学方式，明确美术欣赏教学的改进要点，采用激励性语言“客观”描述学生的艺术个性。
基于以上认识，美术欣赏教学中忽略艺术个性价值的相关问题，影响了学生艺术个性和创造能力的培养，唯有重视美术欣赏教学的价值，改革构建美术欣赏教学的路径，才能启发培养学生的艺术个性和创造性，推动人类文化的进步和发展。
参考文献：
[1]曹意强.艺术学科的三套车――在第六届全国艺术院校院（校）长高峰论坛上的发言[J].云南艺术学院学报，2011（4）.
[2]吴波.浅谈高校的美术欣赏课教学[J].美术教育研究，2012（9）.
[3]黄平.油画创作教学中艺术个性和创造能力的培养[D].南京艺术学院硕士学位论文，2006.
[4]钱舒.高等美术院校通识教育浅见[J].新美术，2013（5）.
注解
①曹意强.艺术学科的三套车――在第六届全国艺术院校院（校）长高峰论坛上的发言[J].云南艺术学院学报，2011（4）.
②吴波.浅谈高校的美术欣赏课教学[J].美术教育研究，2012（9）.
③黄平.油画创作教学中艺术个性和创造能力的培养[D].南京艺术学院硕士学位论文，2006.
关键词：音乐作品，中西文化，音乐体系
1. 中西方对音乐本质之定义的比较分析
1.1 音乐本质与社会政治
中国传统文化博大精深，历史渊源，是人类文化历史上重要的组成部分。讲究人格，把自然理解为生命的统一体，人与自然的关系是天人合一，审美方式和追求重人的心理体验，强调悟性，这都是传统文化所推崇的。中国传统音乐艺术和音乐美学思想生长在中国独有的政治、经济、伦理土壤之上。作为意识形态，它的产生发展及其本质、特征、形态和功能都与中国传统政治、经济、伦理息息相关。在中国的音乐审美标准中，政治需求是不可或缺的重要因素之一。儒家把音乐看做一种完善道德规范的途径，一种获得灵魂内省的把握，一种对社会大众教化的工具，认为音乐的首要功能是教化，所以其美学思想的出发点是音乐服务于政治、礼法等。①如孔子认为音乐家可以反映人们的痛苦和欢乐，但在感情上必须受到节制，不应该超越中庸之道的论理准则。强调形式与内容要统一“推崇”了“乐而不，哀而不伤”的雅乐，不喜热情奔放或具有反抗精神的民间俗乐“郑卫之声”，“恶郑声之乱雅也”，带有封建统治阶级的政治偏见。免费论文参考网。这种对音乐本质的认定，充分肯定了音乐在社会生活中的作用，尤其在政治生活的作用。荀子也认为音乐可以鼓舞前方将士勇敢征战，而在和平环境中又能合人们温良礼让等。免费论文参考网。而我国重要的音乐美学文献《乐记》代表儒家的音乐家美学思想论述了音乐的本源:“凡音之起，由人心生也:人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”音乐是由音组成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的感动，“物动心态”，是原始唯物主义反映论的观点。但同时《乐记》也提出了音乐艺术相关的许多问题。如:音乐的成因和特征、音乐与国家政治的关系、音乐与现实生活的关系、音乐的审美作用、音乐的教育作用、音乐的社会功能等。这种音乐美学思想，有的内容和审美标准到今天仍还是适用的，如《乐记》写道:“是故德成而上，艺成而下，行成而先，事成而后。”。就是说，作品的思想内容是主要的，技艺是次要的，.品德的修养是首要的，事情的完成是次要的。一方面，在音乐内容与艺术形式的批评标准上，内容的“善”、“和”放在第一位，而艺术形式的美，则放在第二位。中国传统的音乐审美以“和”为中心，对我国的音乐发展有着极深远的影响。
1.2 音乐与自然科学
毕达哥拉斯，约公元前588—约公元前500年，把“数”当做音乐的本原;认为音乐的基本法则是“数”的关系;提出音乐的美与和谐只能到“数”的关系去寻找。毕达哥拉斯有着敏锐的音乐耳朵，对于铁匠打铁的声音，人们都习以为常，并不觉得它们彼此之间有什么不同，但他却听出了差别。毕达哥拉斯最先是在路过一家铁匠铺，听到铁锤打击铁砧的声音，辨认出了四度、五度和八度三种和谐音，猜想是由于铁锤重量的不同导致了声音的不同，并通过称量不同铁锤的重量确认了其间的关系，随后，又用不同长度的弦的振动实验发现了弦长与和谐音的关系。他还发现谐声是由长度成整数比的同样绷紧的弦发出的—事实上被拨弦的每一和谐组合可表示成整数比，按整数比增加弦的长度，能产生整个音阶。例如，从产生音符C的弦开始，C的16/15长度给出B, C的6/5长度给出A, C的4/3长度给出G, C的3/2长度给出F, C的8/5长度给出E, C的16/9长度给出D, C的2/1长度给出低音C。他天才地用数学观点研究音乐，并阐明了单弦的乐音与弦长的关系，从而为现代音乐理论奠定了基础。他关于旋律、节奏、调的演说和对音响学的论证对音乐科学地发展起了很大的推动作用。一位研究者所指出的，毕达哥拉斯学派不仅仅关心数字和音乐与宇宙的和谐一致，他们将它们认同。音乐是数字而宇宙是音乐。而且，毕达哥拉斯在他的哲学中区别开三种音乐:用后代的术语来说，器乐——通过拨过琴弦，吹响簧管等创造的平常的音乐;musicahumana(人的音乐)-一由每个人的器官，特别是心灵和身体之间的和谐(或者不和谐)的回响所创造的连续但听不见的音乐:和musica mundane(世界音乐)-一宇宙自身所创造的音乐，被人们称做天体的音乐。免费论文参考网。
2. 中西方音乐创作的差异
中国传统的音乐，单声部居多，即使有些多声部的，也仅属于支声性(heterophony)或原始性的多声部，这与西方近几百年来高度发展了的多声部音乐大相径庭。西方音乐的最大特征是多声而非单声，但从顺序上，两方的专业音乐却可以说是以单声音乐作为出发点，单声是多声的基础，单声音乐的形式构建原则完全影响到多声音乐，多声音乐的出发点可以推演到严格的平行奥尔加农。严格平行奥尔加农在纵向结合上的“均等”特征，使其表现出单调、缺乏变化，但它的这一特征却是后来复音音乐发展的结构基础。正像圣咏中的装饰风格是通过引入非结构因素而获得变化和丰富一样，多声部音乐也是由非结构因素的插入而突破了严格平行奥尔加农的枯燥和乏味。14世纪以来，西方艺术便沿着中心结构原则发展，无论是建筑中的大厅楼梯还是绘画中的焦点，或是音乐中的终止式，都是这一原则的体现。西方以主音上方三和弦的大小区划调式色彩，是大三和弦的一类调式称大调性色彩，是小三和弦的一类调式称小调性色彩，形成了经纬分明的调式色彩体系。从音乐的织体的差异看，西方音乐体系在处理多声部关系时，倾向于纵向的立体思维，即特别注意主调旋律与其它声部的和声关系。音乐的织体思维主要是以纵向和声为主的网状立体织体思维。复调音乐是具有一定独立性的几个旋律结合为乐曲，旋律伴有定量节奏，文艺复兴和巴罗克时代的西方音乐呈现这种特点。在西方音乐中，.主调音乐体系也有一定的比例，一般说来，它只有一个曲调具有主旋律的意义。
3. 结论
与西方音乐相比，中国音乐更注重旋律美，旋律处于主宰一切的地位，并获得了高度的发展。各种旋律都讲究线条，这些旋律线的神韵可以与书法、绘画、舞蹈、戏曲、园林、建筑等其它艺术形式比美。有的延绵起伏，有的跳动剧烈，有的明显地呈现抛物线型，有的音符密集，有的音符稀疏。旋律中大量的运用“带腔的音”(又称音腔)旋律技巧，有效却不着痕迹的手法把一个不断重复的乐段连接起来而不使人觉得沉闷乏味，或把几个不同来源的乐段连接起来而使全曲具整体性，是中国特有的艺术创造，体现了中华民族的组织思维方式，是构成中国音乐及其美学的重要因素。
【参考文献】
[1] 大鹏. “中西合璧”在于补短扬长[J]国际音乐交流, 2001,(04) .
[2] 周薇. 俯而弹,仰而思—学习《西方钢琴艺术史》[J]钢琴艺术, 1997,(01) .
[3] 张凌飞. 中西合璧 古今融会—析丁善德《第一新疆舞曲》[J]钢琴艺术, 2005,(04) .
论文摘要：从方法论的角度看，中国美学从建国到现在正沿着一条肯定——否定——否定之否定的辩证道路前行。其间敲们的美学研究接受着来自各方的影响，既表现了自己的特色，也暴露出了一些问题。我们应在立足关学的基础上，融汇东西，建立具有中国特色的美学。
美学作为一门学科始自西方，20世纪初经日本传人中国。中国现代美学研究是在对西方美学理论的直接引进下开始的，同时也受到中国传统美学的影响。从建国到现在，中国美学经历了一个辩证发展的过程。在这期间，特别是80年代以来，中国美学研究领域中存在着诸多值得我们思考的问题。
一
从建国到80年代的美学研究主要是围绕美的本质进行的。在五六十年代中国关于美的本质的大讨论中，德国古典美学的影响是显而易见的。德国古典美学主要以康德和黑格尔为代表，它是一种理性主义美学，提倡一种与中国传统思维方法不同的自上而下的抽象思辨的方法。我国许多美学家深受这种方法的影响。
同时美学在这次讨论中占据了异常重要的地位。认为“社会生活在本质上是实践的”。在20世纪50年代末开始的对美的本质问题的大讨论中，大多数美学家们遵循了这一基本观点，从实践对客观世界的能动改造中来探究美的本质，并得出了一个基本的共识:美既不是主观意识的产物，也不是审美对象的客观属性，而是人类实践改造的客观世界的产物。美学不仅为我们直接提供了美学研究的逻辑起点，而且为我们提供了丰富的方法，即辩证逻辑思维方法。中国一批美学家自觉地吸收和运用了的这一方法，经过长期努力创建了实践派美学。
从建国到80年代的美学研究吸取了美学、黑格尔美学等理性体系的本质主义的思维方式，体现了理论建构的阶段。
二
80年代以来西方现代美学理论不断涌人，各种西方现代美学的研究方法也相应被大量引进。此时的美学理论出现了两个大的转向，一是“非理性主义”转向，二是“语言论转向”。他们共同的美学前提，也是他们美学研究的出发点和根本目的.是彻底摧毁和破除支配西方美学长达两千多年的本质主义中心论。
与此相应，我国的美学研究方向也发生了这样的转变。在现代美学研究中，美学家往往以人这个审美主体为核心、出发点和归宿，特别强调把审美主体的非理性心理意识作为审美创作与审美欣赏的本质。美学研究的核心由客体转向主体，由本质主义的、理性主义的研究逐渐转向经验的、实证的、现象的、批评的研究，由美的定义转向审美经验。
美的观念的转折，必然与美学研究方法的转折相伴而行。与西方相似，我们的美学研究也“要舍弃传统的‘自上而下’的思辨方法，而采取‘自下而上’的经验主义方法”。美学家纷纷转人价值论、心理学的方法和思路，反对“思辨形而上学”的“模糊性”，崇拜实证科学，把各种科学理论方法运用到审美领域，促使研究方法从“自上而下”转变为“自下而上”，对于美学的“科学化”做了一定的探讨。
这样，美学的研究对象和主题变了。它的主题也将不再是脱离人类生活的实践创造去对美、审美、艺术作一种纯粹抽象的形而上学的思考，而是对其做出丰富、具体而有成效的实证科学的考察。与此同时，学科本质主义思维开始退居边缘，审美与非审美的界线被打破，学科体制开始解构，文艺学科界线消解，学科之间相互融会。这些都组成了解构思潮.构成了辩证思维的方法.是合理的。
如果没有今天的这种解构.没有与我国美学、文艺学实际和社会现实、存在相联系的美学研究，我们的美学研究只能跟西方走，而不能形成当下符合中国实际的美学理论。因而当前美学研究的转向是有其合理性的。
论文关键词：中国美学；研究方法；德国古典美学；西方现代关学；马克恩主义美学；中国传统美学
论文摘要：从方法论的角度看，中国美学从建国到现在正沿着一条肯定——否定——否定之否定的辩证道路前行。其间敲们的美学研究接受着来自各方的影响，既表现了自己的特色，也暴露出了一些问题。我们应在立足关学的基础上，融汇东西，建立具有中国特色的美学。
美学作为一门学科始自西方，20世纪初经日本传人中国。中国现代美学研究是在对西方美学理论的直接引进下开始的，同时也受到中国传统美学的影响。从建国到现在，中国美学经历了一个辩证发展的过程。在这期间，特别是80年代以来，中国美学研究领域中存在着诸多值得我们思考的问题。
一
从建国到80年代的美学研究主要是围绕美的本质进行的。在五六十年代中国关于美的本质的大讨论中，德国古典美学的影响是显而易见的。德国古典美学主要以康德和黑格尔为代表，它是一种理性主义美学，提倡一种与中国传统思维方法不同的自上而下的抽象思辨的方法。我国许多美学家深受这种方法的影响。
同时美学在这次讨论中占据了异常重要的地位。认为“社会生活在本质上是实践的”。在20世纪50年代末开始的对美的本质问题的大讨论中，大多数美学家们遵循了这一基本观点，从实践对客观世界的能动改造中来探究美的本质，并得出了一个基本的共识:美既不是主观意识的产物，也不是审美对象的客观属性，而是人类实践改造的客观世界的产物。美学不仅为我们直接提供了美学研究的逻辑起点，而且为我们提供了丰富的方法，即辩证逻辑思维方法。中国一批美学家自觉地吸收和运用了的这一方法，经过长期努力创建了实践派美学。
从建国到80年代的美学研究吸取了美学、黑格尔美学等理性体系的本质主义的思维方式，体现了理论建构的阶段。
二
80年代以来西方现代美学理论不断涌人，各种西方现代美学的研究方法也相应被大量引进。此时的美学理论出现了两个大的转向，一是“非理性主义”转向，二是“语言论转向”。他们共同的美学前提，也是他们美学研究的出发点和根本目的.是彻底摧毁和破除支配西方美学长达两千多年的本质主义中心论。
与此相应，我国的美学研究方向也发生了这样的转变。在现代美学研究中，美学家往往以人这个审美主体为核心、出发点和归宿，特别强调把审美主体的非理性心理意识作为审美创作与审美欣赏的本质。美学研究的核心由客体转向主体，由本质主义的、理性主义的研究逐渐转向经验的、实证的、现象的、批评的研究，由美的定义转向审美经验。
美的观念的转折，必然与美学研究方法的转折相伴而行。与西方相似，我们的美学研究也“要舍弃传统的‘自上而下’的思辨方法，而采取‘自下而上’的经验主义方法”。美学家纷纷转人价值论、心理学的方法和思路，反对“思辨形而上学”的“模糊性”，崇拜实证科学，把各种科学理论方法运用到审美领域，促使研究方法从“自上而下”转变为“自下而上”，对于美学的“科学化”做了一定的探讨。
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本选题的研究意义和应用价值：
任何专业技能的学习都必须建立在基础知识学习之上。当前，新课程改革要求学生要全面发展，提高综合能力和素质。艺术教育作为一项专业技能教育，成为许多学生和家长眼中的热点。但是，我们应该清楚的看到，现在许多艺术院校的学生基础知识比较薄弱，基本知识掌握较差，再加上艺术院校在录取生源时比较看中学生的艺术能力，对文化基础知识要求比较低，所以造成艺术院校的学生文化素质相对较低。为了学生以后走上工作岗位不出现瘸腿现象，加强艺术教育中的文化素质显得比较重要和具有现实意义。
本选题的研究现状：
学者普遍关注艺术教育从生涯规划的角度关注学生的完满性发展，不仅注重学生专业知识和职业能力的培养，同时注重从情感、意志、情绪、伦理各方面对学生的人格做全面的规划和引导，使之在社会适应能力、综合能力、创新能力以及情感、价值观等各方面平衡发展，进而成为一个完善的社会人。
这体现了艺术教育应从过去培养单纯的专业人才转变为培养专业人文者。这种教育理念的转变必然引起艺术教育一系列课程的改革与整合。学者认为崇尚人文精神和创新精神应该是艺术教育发展的指导思想。提高学生人文素质离不开人文教育。
加强人文教育，有助于培养学生的社会责任感，有助于培养学生完善的人格，有助于提升学生的精神境界，艺术院校是文化艺术的摇篮，是一片弘扬人类文明的沃土，更应把提高学生人文素质作为最根本的任务。但遗憾的是，我们一直不重视学生全面素质的提高，特别是人文素质的培养，片面强调实用技术教育，忽略人文教育，可能会把我们的学生培养成技术纯良的工具人。
有学者认为，人文教育特别是艺术教育主要是培养和提高学生的形象思维能力的。也有学者认为艺术教育的发展是一个漫长的过程，要搞清楚他的发展方向和基本任务。艺术学科建设不能是粗放式的，而应该讲究精品效应。单科艺术院校培养艺术家，综合大学则要致力于培养艺术理论研究者，在这样的双轨制下全面发展，深入研究，进行改革，注重交叉学科,从宏观的角度对艺术教育进行整体研究，确立艺术学科的地位。
要清晰的认识到艺术教育的基本任务应该是:向在校的学生进行艺术教育，提高整个大学学生的综合素质。南开大学文学院的杨岚博士认为素质教育系列中的艺术教育应更突出其心育、情育、美育的功能，发挥其作为文化平衡和文化创新因子的作用，促进人的自由而全面的发展。她认为面向全体大学生的大众性普及性的艺术理论、艺术历史、艺术鉴赏教育，着力点放在促进大学生全面发展，放在对专业化教育、机械性文化、技术性理性构成强有力的文化制衡上。论文范文
自己的见解：
笔者认为，艺术教育中重视文化素质无可厚非，因为任何技能的产生和发展，都与基础知识和文化密不可分，艺术教育也是建立在基础文化知识之上的。但是，现在学者们的研究只盯在论理上，从理论的高度进行分析和论证。其实，从实证的角度更能说明艺术教育中文化素质的重要性和地位更应如何。所以， 大学生心得体会范文，作者对艺术教育需要哪些文化知识进行了分析和重构，也愿更好的为艺术教育中渗透文化素质建言献策。
研究的主要内容：
一、艺术教育中文化素质缺失及其表现
(一)历史文化知识缺乏，吸收借鉴人类先进文化的自觉意识不强，文化底蕴支撑薄弱
(二)哲学知识不足，创新思维迟钝，思想僵化
(三)文学素养和艺术鉴赏水平不高，人文情怀不足，人格影响力欠缺
(四)心理学伦理学知识欠缺，精神意志不够坚定，应对复杂情况的能力不强
二、艺术教育中增强文化素质的思考
(一)将审美教育与传统文化教育相结合
(二)突出审美教育对培养大学生正确审美观的作用
(三)强化大学生的人格塑造与社会责任感相联系
三、结语
主要研究方法：访谈法、调查法、归纳法、演绎法、经验总结法等。
1、以定性研究为主，辅以定量分析
时间飞逝，短短的一个学期已经匆匆过去，本学期在学校领导的正确领导下，深入地开展美术教研教改工作，从培养学生的创新精神和实践能力入手，提高了学生的文化素质与审美能力，改革并优化了课堂教学过程，提高了课堂教学效率，较好的完成了本学期的教学工作，下面就将本学期的教研教改工作综合总结如下：
一、树立了正确的教学目的，培养创新的态度，通过改进课堂教学，注重发展了学生的创新能力，强化他们的好奇心，启发学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，勇于质疑，鼓励学生善于反向思考，标新立异，以学生喜爱的活动为突破口，主动突破教材的定势与习惯性框框，引发学生的创造积极性，指导学生自主学习独立思考，鼓励学生自主的发现问题，提出问题和解决问题的探索精神，变教学过程为学生带着问题不断探索的过程。
二、选择恰当的教学模式，找准创新的途径。
面向全体学生，以培养创新精神和实际能力为目标，以学科学习为主要内容，使学生学会主动学习。通过游戏和活动培养学生的兴趣，引发学生创新的动力。以主动获取新知识信息，掌握认知的策略，实现创造性的提出问题，解决问题，提高学生在艺术教育的综合素质。
三、拓展美术文化范畴，培养创新的思维。主要从培养学生的想象能力、求异思维能力、发散思维能力着手，在美术中创造一切可能的条件和机会，激发学生大胆探索，引导多向思维。让学生在实践中去体会、思考、发现解决问题的途径。充分利用多媒体进行生动教学，树立以发展能力和人格为中心的教学质量关，在学生发展创新的要求本能上，把美术的着眼点放在开发学生的主动性上。
四、课堂上要有效的运用创新教育，使学生动手、动脑有机结合，实现由重知识传授向重能力和人格培养的转化，在教学中能够愉快的进行教学，使学生在艺术教育上能有自己的创新意识，促进了学校艺术教育的发展。
五、树立新型的师生观，营造和谐、民主、平等的教学环境。
实行教育民主化，学生由知识的接受者转变为知识能力的主动建构者，成为学习真正的主体。教师也积极参加理论学习和业务学习，业务学习时间积极学习有关教研教改的理论文章，通过认真学习研究创新教育的理论，使教师真正转变教育观念。并结合自己的教学实际进行实验研究，指导自己的教学实践，进一步改进自己教学中的不足。提高自己的理论水平和教育教学能力。积极参加学校、教委组织的各种教研教改活动，并结合自己实际情况写出教学论文。如参加第三届“面向新世纪”全国小学教学论文大赛二等奖；第三届省艺术教育优秀论文评选获一等奖；区电教论文评选三等奖；区优质课评比一等奖同时积极按时参加上级组织的教研教改活动，如参加一年级新教材培训活动;市骨干教师培训活动等。
总而言之，美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式，构建符合素质教育要求，体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式，使学生的创新能力有更好的提高，在美术教学中能上一个更高的台阶。
一、本课题研究的背景和依据
综观当前的教育形势，举国上下正在全力推进素质教育，培养德智体美劳全面发展，具有创新意识和实践能力的人才已成为教育者关注的焦点．德育已得到高度的重视，教育界高举“德育领先”旗帜；智育在传统教学中有着深厚的根基，重视程度不言而喻；体育本着全民健身的宗旨，活动有声有势；劳动教育或许与生活实践比较密切，也相应受到越来载多的人的关注；然而，美育？……美育没有受到相应的重视！此外，我们在谈论人文精神的时候，常常把人文精神定位在追求“真、善、美”和人的全面自由的发展之最高层面上，在讨论艺术美的理论中，也常常谈到“真、善、美”三位一体的问题．怀特海曾经指出，数学是真、善、美的辩证统一．一个正确的数学理论，反映客观事物的本质和规律，这就是真；数学理论不管离现实多远，最后总能找到它的实际用途，体现其为人类服务的价值取向，这是数学的善；数学理论本身的奇特、微妙、简洁有力以及建立这些理论时人的创造性思维这就是数学的美．而这些观点在数学过程中是否得到充分的体现吗？没有！苏霍姆林斯基曾说：“没有审美教育就没有任何教育”．在此，不想夸大美育的作用，但是，作用素质教育的重要组成部分，未能得到充分重视，确是深感遗憾．值得高兴的是，高中数学课程标准（讨论稿）已提出了数学教育必须注意培养学生的科学精神和人文精神，特别是“数学与文化”这一单元体现了数学文化的一个重要功能是在美学方面，这种功能是鼓舞人们对数学的追求化为一种对完善的追求．基于此，提出本课题的研究，或许对中学数学教学中加强美育提供有益的启示．
二、研究目标和内容
1.数学美的表现．
美，作为现实事物和现象，物质产品和精神产品，艺术作品等属性总和，具有匀称性、比例性、和谐，色彩变幻．鲜明性和新颖性，作为精神产品的数学就具有上述美的特征．我们知道，数学的世界，是一个充满了美的世界：数的美、式的美、形的美……，在那里，我们可以感受到和谐、比例、整体和对称，我们可以感受到布局的合理，结构的严谨、关系的和谐以及形式的简洁．
数学美的表现形式是多种多样的，从数学内容看，有概念之美、公式之美、体系之美等；从数学的方法及思维看，有简约之美、类比之美、抽象之美、无限之美等；从狭义美学意义上看，有对称之美、和谐之美、奇异之美等．
经通过对数学美表现的研究，我们可以肯定的回答，数学中含有美的因素，数学发展受美育思想的影响，在此，可以借助古代哲学家、数学家普洛克拉斯断言：“哪里有数，哪里就有美．”
2.数学美的功能．
审美教育的范围正日益广泛地渗透到人类社会的各个领域之中．人们不仅通过音乐，艺术，而且通过自然美、社会美、科学美，得到美的熏陶，美化精神的境界．美育，对使学生树立正确的审美观，提高学生的审美能力和审美创造能力，塑造学生完善的人格，促进学生的全面发展，有着非常重要和积极的作用．
数学美的功能，主要体现在下面几个方面：数学美能够培养人们创造、发明数学的激情；数学美能启发人们探求真理的思路；数学美感有检验真理的作用；寓美于教，能激发学生的学习兴趣；数学美感能达到以美启智，提高学生解决问题的能力．
3.数学美之教育途径．
在科学美层次上，提高学生的科学素养．科学和艺术一样，都有自己的美学特征，起着陶冶情操，完善思维品质的作用．其中包括：科学发现中的美学感悟，探索科学规律获得的愉悦，科学思维方法的美妙等诸多方面．科学美的发掘，可以通过种种渠道进行，包括视觉上的美，情理之中意料之外的“惊讶美”，证明技巧运用中的“机智美”，解决生活实际问题时的“实用美”，撰写小论文时的感受到的“创造美”．在中学数学教学过程中，我们可以从中学数学教材内容的美，如概念之美、证明之美、体系之美、无限之美、平衡之美等方面加以探讨，带领学生进入数学美的乐园，陶冶精神情操，激发他们的学兴趣，提高学生的审美能力，培养创造性思维能力．
关键词：议论文 重要性 文质兼美
一、全面了解，深入认识议论文教学
1、认识议论文的重要性。
议论文是初中语文阅读教学的重要内容，也是中考阅读练习的一个重要组成部分。在各地中考试题中，记叙文、说明文、议论文三种文体的文章，其实是呈三足鼎立的格局的。议论文是每一位语文教师都要花很大的气力来翻越的一座高山，同时也是初中教学中最后翻越的那座高山，翻过去，才会一马平川。
2、认识学习议论文的目的。
《九年义务教育语文课程标准》对议论文的阅读有如下表述：阅读简单的议论文，区分观点与材料（道理、事实、数据、图表等），发现观点与材料之间的联系，并通过自己的思考，作出判断。
大纲以及中考对议论文的阅读要求：阅读议论文，能借助议论文的文体知识，把握议论文的论点，明确文章的论据，理解观点与材料之间的关系，理清文章的论述层次，理解论证方法及其作用，体会语言的严密性；作文要求：能写简单的议论文。
3、了解学生学习议论文的现状。
在议论文的教学中，教师在课上也对课文花费了很大的气力来分析，但有一部分学生还是看不懂，理不清文章的思路，找不准文章的中心论点。在做议论文的练习时，同样感到无所适从，不知从何下手。特别是思辨性比较强的文章，有的学生不知所云。作文方面就更是差强人意。虽然在考场作文中很多省市在体裁上没有设置障碍，但真正写议论文的学生不是很多。写出高水平议论文的学生更是凤毛麟角。有些上了高中的学生，回到母校，诉说上高中的感想时，很多人写议论文没有有深度的思想，议论起来，头上一句，脚上一句，缺乏清晰的结构，语言空泛，索然无味。
4、理性分析议论文课文的指导作用。
议论文课文出现在九年级上册。如果从认知能力上讲，九年级学生的理解能力，概括能力都有所增强，肯定是便于议论文的教学。但鉴于九年级的特殊性，很多学校在新年一过也就结课了。真正的接触课文教学的时间也就只有半年，并且课本中出现的议论文只在九年级上册，九年级下册在现代文部分没有出现议论性的课文。只是在古文部分，出现了孟子的三篇文章。所以说，议论文，在初中三年的教学中，只是在九年级才进行的。出现的时间有些晚了，在学生的心底形成的印象比较浅，学生做练习的时间也相对短。在教材中议论性文章出现得较晚，这是学生不能很好掌握议论文的一个客观原因。
二、提早加入一些文质兼美的议论文
教师广泛阅读，从中选取一些文质兼美的小议论文，时代感要强，要符合学生的生活，让他们觉得离自己的生活是很近的。在八年级下学期或更早一些时候提早引入，这样既可以拓宽学生学习语文的视野，又可以对他们的思想有一定的指导性。对议论文的教学有一定的指导作用。过去教材中出现的那些典范性的文章也可拿来使用。
三、课前优化备课，使上课有的放矢，收放自如
采用启发式、讨论式的教学方法。
议论文相对文学作品和其他文体，显得比较枯燥，如果教学方法不当，学生就可能产生厌学情绪，达不到应有的教学目标。因此，应努力营造一种民主、平等、主动、合作和谐的师生关系氛围，让学生真正愉快地参与教学中来。教师不能唱独角戏，不能将学生置于配角之中。要通过各种方法（如故事引入、生活现象引入、设置情景讨论引入等等）调动学生的积极性。真正要看效果，必须让学生思维行动起来，参与进来，并通过积极内化，才可能达到应有的效果。
四、课中有效组织，调动学生，随机应变，促成教学目标的完成
课中活动的展开需要学生的积极配合，如何有效组织是门学问，组织不当，不仅耽误时间，而且影响学风班风。对于提问，要根据问题的不同层次选择不同层次的学生作答，尽量让大多数学生都有发言机会，这样才能保证学生有持续的学习兴趣；对于小组讨论，则要把组员各自的分工提前安排清楚；对于学生表演、演讲、辩论则尽量找反应敏捷有意愿有能力的学生，这样不仅少尴尬少冷场，还给其他同学一个学习欣赏的机会；教师的讲解应该饱含激情，用通俗而生动的语言去调动学生的情感，使其在愉悦中去记忆思考；对学生的评价要肯定优点指出不足，引导他从正确的方向去努力；对学生反馈的信息，则要分析原因，随机应变，通过改变策略或降低难度来调整教学目标和教学方法，促进学生知识的理解掌握。总之，学生是一个个思维、个性、能力迥异的学生，教师也应该是一个灵活善变的老师，课堂也应该是一个丰富多彩的课堂。
五、联系学生的实际，增加写作练习
一、通识教育解读
何谓通识教育？目前的学术界趋向于：以人类知识的角度，通过跨学科的互动和知识的整合，为学生拓展广阔的知识视野，获取广博的知识，并通过知识的提升和内化进而达到人格的完善。通识教育的核心是人的均衡发展，目的是通过知识间关系的构建、提升和内化，最终培养人。这与我国教育界近年来一直倡导的“全面发展教育”、“素质教育”的诉求耦合。这种均衡发展的理念彰显着马克思、恩格斯的“人的自由全面发展观”。从这个角度上讲，通识教育的性质是除专业性和职业性之外的具有广泛性、非功利性的普遍研读的教育，内容涉及知识、能力、态度和价值观，以培养健全个人为目的，直接指向人的发展。
（一）通识教育是一种全人教育
通识教育与全人教育的耦合之处在于对人的生活、道德、情感理智的和谐发展的关注。
全人即完整的个人，强调个人智力、尊严、人格的完善和充分的自我发展。全人教育是指充分发展个人潜能以培养完整个体的教育理念与模式。全人教育是20世纪70年代针对现代教育中“非人化”回应的一种教育思潮。其强调人的整体发展，倡导培养完整的人，使人在包括身体、知识、技能、道德、智力、精神、灵魂、创造性等各方面得到全面发展。隆·米勒认为“全人”包括六个素质，即智能、情感、身体、社会、审美、精神。全人教育就是以这六项素质的整体发展为目标，以人的和谐发展为导向，培养具备完整知识、完善人格及拥有正确价值观和积极人生态度的人。全人教育可以缓解现代教育中人文关怀缺失、价值观错位、生命迷失等亟待解决的问题。全人教育理念下学校教育要求学识与人格的平衡、个人与群体的平衡、身心与灵魂的平衡。
作为“全人”，完整的知识是必不可少的。而通识教育通过跨学科的互动和知识的整合，使学生的知识广度获得拓展，而且通识教育用整体观来构建知识，能使学生获得整体发展的能力。广博的知识基础和宽广的知识视野进而使学生人格完善。这与全人教育的目标不谋而合。正如1945年哈佛《自由社会中的通识教育》报告中提出，通识教育应着眼于学生身体，道德和智力的和谐发展，其目标是培养完整的人，即有全面的知识、广阔的视野和完整的人格的有教养的人。从这个意义上讲，全人教育是教育的诉求，而通识教育是实现这一诉求的有效途径。
作为完善的人，需有完整的知识构建，认为不同的学科只是不同的视角看待生活，学科彼此间有着广泛的联系。而通识教育主张以整体观看待知识，认为知识不是割裂的，而是系统的。强调人文、社会、自然的互动和整合。从这个意义上讲，通识教育则体现出全人教育的知识取向。
（二）通识教育是一种人文素质教育
人文素质教育强调通过知识的内化进而转化为内在品质与外在能力与气质。通过人文素质教育可以增加学生的人文关怀，引导学生进行价值判断和道德判断，加强学生对周围事物的关心与思考。实质上，人文素质教育强调人的全面发展和素质的综合提高。通识教育主张文理会通、古今会通、中外会通。知识的贯通学习及自主掌握是人文素质教育得以实现的前提，是奠定学生人文精神的手段。
二、职校公共艺术教育释义
职校公共艺术教育是指职业学校对非艺术专业的学生开展的一种素质教育。它以提高受职校生的审美素质和艺术欣赏水平，发展职校生的创新思维，陶冶职校生的情操，塑造美的心灵，最终以促使其全面发展为教育目的，通过包含美术、音乐、舞蹈、书法等在内的课程学习或实践活动实施。
与专业艺术教育不同，作为职校生的必修课程之一，公共艺术教育不以传授专业技能知识为目的，从人文角度，主要引导学生认识美、欣赏美，得到审美经验并内化为气质品质，从而形成完善的人格。这是培养职校生审美情感和创新思维，提高学生洞察力、理解力、表现力、交流能力和解决实际问题能力的有效途径。
三、通识教育理念下的职校公共艺术教育
唯物论认为，世界万物在一定条件下构建起联系。通识教育与艺术教育虽是两种不同的教育概念，但两者在内涵上却有着渊源。厘清两者的关系，可以为通识教育开拓研究领域，同时可以使艺术教育拓宽研究视野。
（一）通识教育与艺术教育的思辨关系
公共艺术教育与通识教育两者的契合之处是以通识教育的观念研究公共艺术教育的前提。艺术教育以艺术的方式提高学生的人文素质，通过艺术的陶冶和心灵的净化来实现人的完整、自由、和谐发展。公共艺术教育旨在通过学校公共艺术课程的学习，提高学生对艺术作品的欣赏和审美能力，从而陶冶情操、净化心灵、发展思维。这与通识教育的理念有着某种相通之处。
1.艺术教育与通识教育一样追求人的自由发展
从历史上看，通识教育源于亚里士多德的“自由教育”，主张人的自由发展，从而达到人格的完善。那时的“自由教育”中包含艺术教育。可见，艺术教育与通识教育同源。从艺术教育本质上看，艺术教育亦是使人获得更多的自由。文克尔曼认为“艺术之所以优越的原因是有自由”。这种“自由”实质上是追求人的精神上、心灵上的自由。这与通识教育一脉相承。联合国教科文组织形成的《艺术教育发展路线图》指出：“艺术教育应该为所有人提供参与文化和艺术生活的机会。”艺术作品中多数不充斥功利性，容易以最纯真、质朴、原始的情感打动人心。通过艺术教育，在艺术作品的欣赏中感受无功利性的喜怒哀乐，在情感领域中获得无限的自由。
2.艺术教育与通识教育一样诉求人的全面发展
人的全面发展追求的是感情和理性相统一，真、善、美相统一的理想人格，即完善人格的形成。完善人格的形成包括智能的发展、道德完善和品格的提升。追求完善人格的形成是通识教育的终极目标，而完善人格的形成离不开美的熏陶。《中国教育改革和发展纲要》指出：“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展人才，具有重要作用。”艺术教育的本质是审美教育。艺术所表现的美具有和谐有序的特点，其平衡性使人身心得到满足而愉悦，进而使情感纯洁、情操陶冶、心灵净化。艺术教育能够通过调节、改善、丰富和发展人的精神生活提高人的精神品质。通过艺术的审美教育，提升学生的审美趣味，培养其高尚情操，形成健康的心理和健全的人格，进而促进学生养成正确的世界观、价值观和人生观，最终使其心灵净化、情感升华。对于艺术教育能够使人身心合一的作用，古今中外有着共识。《论语·宪问》中孔子回答子路怎样成为完人时说：“若臧仲武之知，公绰之不欲，卞庄子之勇，冉求之艺，文之以礼乐，亦可以成人矣。”可见，孔子认为“诗、礼、乐”是培养完人的途径，对人的思想的启迪，“兴于诗，立于礼，成于乐”，即由诗开始，以礼为依据，最后由乐完成。《美国教育国家标准》指出：“艺术教育能够培养完整的人。”由此可见，艺术教育的实施为通识教育的目标达成提供了可能性与实施路径。
艺术教育能够促进智能发展。智能是个体认知方面各种能力的综合，包括观察力、想象力、记忆力、思维能力等。其中，抽象逻辑思维能力是智能的核心，创造力是智能的最高表现。近代心理学家在对世界知名的科学家和诺贝尔获奖者的大量研究后得出结论，天才的重大特征不是智商而是形象思维和创造能力。艺术可以增强人的想象力，同时也能改善认知思维品质，培养创造力。其原理是艺术本身是包括形象思维、抽象思维、发散性思维、创造性思维等在内多向思维的活动。通过艺术创作、欣赏等环节，调动多种思维运用，起到培养、锻炼智能的目的。生理学认为负责艺术形象思维的右半脑的启动可以抑制负责科学的左半脑抽象思维的兴奋，以至左右半脑平衡，人们可以在工作、学习之余得到暂时的放松，从而劳逸结合，达到事倍功半。科学史上很多杰出科学家都是这种平衡协调发展的典范，以至于国外很多综合性高等学府均把艺术课程列为必修课。可见，艺术教育的启智作用是真实存在的。
艺术教育能够促进道德完善。康德说：“美是道德的象征。”在审美活动中通过审美形象唤起审美主体的情感来理解和体验审美客体。此时，美便是一种理想中的载体与道德境界紧密相连。对美的追求过程，实质上是在认识与道德、现实与理想之间作出了批判的选择。正如柏拉图说：“受过这种良好音乐教育的人可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然界事物的丑陋，很正确地加以厌恶；但一旦看到美的东西，他就会赞赏它们，很快地把它们吸收到心灵里，作为滋养。因此，自己性格也变成高尚优美。”荀子在《荀子·儒教》中说：“诗言是其志也，礼言是其行也，乐言是其和也。”可见，艺术在思想志向上、道德规范中均发挥作用。
3.艺术教育与通识教育一样彰显强烈的人文情怀
“人文”见于《易经》：“文明以止，人文也。关乎天文，以察时变；关乎人文，以化成天下。”《辞海》对“人文”的界定为：“人文指人类社会的各种文化现象”。综上，人文是指人类文化中先进的、科学的、优秀的、健康的部分。通识教育是关注人的教育，通过跨学科的知识整合，传承人类文明。而艺术教育认知功能不仅同通过艺术作品来认识世界和历史，而且可以认识一个民族的精神和一代人的生活。雅思贝尔认为：“一个民族的精神层次是由这一民族的陶冶方式所决定的，究竟有多少人受到陶冶，人们又是以什么样的敬畏心来对待陶冶的本质，这些都可作为衡量一个民族精神层次的标准。”艺术是人类创造的最为辉煌灿烂的精神财富。艺术作品中蕴涵着悠久的民族历史、宗教信仰、生产方式；蕴藏着人类最具代表性的伦理哲学；承载着人类最美好和最理想的情感和趣味；折射着真、善、美的价值观；散发着浓郁而强烈的人文情怀。
列夫托尔斯泰说：“艺术是这样的一项人类活动，一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些情感所感染，也体验到这些感情。”在艺术作品中，生活的各个方面和各个领域能相互关联呈现为一个统一的整体，艺术作品中的感性特征呈现出外在世界与人内在世界的具体性，使人们能细致入微地体验自然的内在生命，人生的悲欢苦乐，现实生活的多面性与复杂性，更全面、更具体地感受生活的意义。所以，经过艺术熏陶的人，与自然有着更多的灵性沟通，常怀有悲悯之情和敬畏之心，因而更热爱自然与生命，更具有豁达平和的胸襟，更能明白生命的尊严和生活的价值。可见，艺术教育与通识教育在运作过程中均关注着人，传承着人类文化及文明，进而使学生学会与自我、他人、社会相处，形成正确的价值观。
（二）通识教育理念下职校公共艺术教育的实践
1.职校公共艺术教育的目标应诉诸于学生的整体发展
公共艺术教育作为必修课成为职业学校的课程的目的是解决职校“半人”教育现状。所以，职校生公共艺术教育有着比其他学校性质的公共艺术教育更为强烈的紧迫感和必要性。这就要求职校公共艺术教育要确立以学生整体人格的培育，素质全面发展为教育目标，强调以生为本，关注学生发展，面向所有学生的教育理念。通过艺术欣赏教学，使学生获得理解、想象、情感的艺术体验，实现受教育者与艺术作品的共鸣，从而将艺术作品中美好而高尚的情感内化为人的心灵，外化为人的行为，真正使艺术教育成为培养学生自由发展、完善人格的教育。
2.职校公共艺术教育的方向应从人文角度诉诸实践教学
从人文的角度实施公共艺术教学，从根本上说就是强调艺术欣赏能力和人文素养的培养，淡化艺术理论和技能培养。职校公共艺术教育的定位就在于实施对象是非专业的职校 生，切不能把艺术课上成纯艺术理论的讲授或是艺术技能的传授，而是以人文的角度切入教学，拓展学生的人文知识，培养学生用人文的眼光和价值观去审美，从而看待所有的事物，达成豁达、包容的人文情怀，进而提升人文素养。
3.职业公共艺术教育的内容应以开放、多元的视角实施
开放、多元的视角审视职校公共艺术教育本身就把职校的公共艺术教育的内容定位在通识性上。对于艺术的内容进行连接和整合，或是艺术门类间横向交叉融合，或是某一艺术门类知识的纵向拓展，使其具有开放性和多元性，拓展公共艺术教育内容的广度。这在教育部刚刚颁布的《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》中已做明确要求。通过跨学科、跨门类的知识的整合和对话，可以激活学生的灵感和想象，丰富学生的艺术体验，多层面的知识贯通、交叉可以开阔学生视野，增强文化底蕴。
教育没有固定的模式，公共艺术教育亦然。既然如此，职校公共艺术教育应以多元化的视角审视自身的发展。期待通识教育理念下的职校公共艺术教育在解决职校“半人”教育现状，促进职校生完善人格的形成等方面发挥作用。 [本文由WWw. dYlw.NE t提供，第 一论 文网专业写作职称论文和毕业论文以及服务，欢迎光临DYlw.neT]
参考文献：
[1]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2000.
