时间：2023-03-24 15:53:43
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇民族舞蹈论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、强化以学员为本的意识
要淡化“权威”意识，减少“专业”作风，帮助学员，相信学员，积极主动地做学员主体的指导者。在多年的舞蹈教学实践中，舞蹈系始终坚持各班课前半小时辅导制度，由学习委员带领学员复习所学舞蹈，反复练习，强化记忆，纠正动作，力求基本规范，效果非常好。同时，教师在课堂上及时发现模仿能力强，动作规范，跳得好的学员，鼓励他们做示范性表演。高级班和中级班有几位年龄在65～75岁的学员，她们上课认真，勤奋刻苦，踏实训练，从不懈怠，她们的精气神影响着其他学员，感动着老师，老师经常表扬她们，激励她们。由此可见，教师用发展的眼光看待学员，用变化的观念评价学员，用赞赏的态度去欣赏学员，激发学员的学习兴趣，可以使学员树立良好的学习习惯，不断强化他们的自信心。同时，教师不仅要注意老年学员的共性，也要关注他们的个性，让学员在课堂的教学实践中，去寻找、探索、体验、分析、思考，提高其自学能力。教师始终以学员为中心，把学员放在第一位。突出差异性和实用性在教学中，教师应关注学员的个性差异，努力为不同的学员提供适合其个性的教育，使所有学员都能受到应有的尊重并得到充分发展。要坚持面向全体，实施分层教育，加强个别指导。我们采取的做法是：分组练习，个别辅导，各小组长负责辅导和纠正组员的动作，帮助他们把动作跳好跳熟。教师要充分尊重学员，保护她们的自尊心和自信心，可以要求严厉但不能挖苦讽刺，更不能冷言冷语对待学员。所谓实用性,主要有两个要素,即使用价值和应用性。多年的民舞教学，使学员的舞蹈水平有了很大的提高，他们纷纷把所学的舞蹈知识和技能应用到群众文化活动之中。好多学员参加了社区舞蹈队及各种民间团体的演出，反响良好，从她们身上我们可以看出老年人的“朝气”。今年举办的吉林省首届广场舞比赛，舞蹈系学员代表老年大学参加比赛，最后夺得了冠军。学校瞄准了广场舞的发展趋势，当即决定开设广场舞班，现已全部招满。这就是教学实用性的具体体现。
二、课堂教学要讲究科学的方法
（一）运用直观形象教学。利用多媒体教学手段方式把民间舞蹈课上得具体生动，让学员产生身临其境之美感。如，学习朝鲜族舞蹈，教师就要先播放一段有关朝鲜族人民生活、劳动、舞蹈的片段，借助鲜活的艺术形象来感染学员，让学员由被动理解到主动接受。
（二）运用创设情境教学。精心创设审美情境，提高审美感受力。可根据不同民族的特色及地理环境、人文特征的不同来加以区分创设，以各民族舞蹈美、智、趣的特点来缩短教学内容与学员的距离，运用多种手段来向学员揭示不同民族舞蹈的艺术形象。如，学习藏族舞蹈，教师就要强调：藏族舞蹈最具代表性的体态是腰部和胯部的“懈”，这一体态特征与藏民生活、劳作、服饰穿戴以及审美情趣息息相关。由于藏地海拔高、高寒缺氧、气候恶劣等原因，当地老百姓需常年穿宽大的藏袍、厚重的藏靴；腰间爱系挂满配饰的宽腰带；生产劳动时要背水、背牛粪等，这些生活环境和生活习惯都形成了藏族人民身体前倾，腰部拉长的体态特征，使得藏族舞蹈的腰部的“懈”和“撑”成为一个典型特殊的民族符号。基本内容是踢踏部分、脚上的步伐及协调；弦子部分，重点是靠步与撩步及膝盖的屈伸。要强调用腰部带动的韵律意识及藏舞柔中带刚的特点。这些知识的介绍，使学员置身于舞蹈艺术情境中，用心去体会，寓情于景，情景交融，从而达到相应的教学目的。
（三）运用情感教学法，充分调动学员课堂参与意识。教师通过美的肢体语言激发学员情感，唤起情感共鸣，使学员精神上受到陶冶，不仅要打动视听，更要打动心灵。合理的情感激励方法不仅可以使学员得到极大的美感享受，还会对学习民族舞蹈产生极大兴趣，让学员始终保持自觉能力的积极状态，使“苦学”变成“乐学”，进而产生学习舞蹈的持久动力。如何提高舞蹈专业课堂教学质量，是一个值得深入探讨的课题。在今后的教学中，舞蹈系全体同仁要勇于改革，不断探索，求真务实，使舞蹈系的教学工作再上一个新台阶，为老年教育再续华章。
作者：邢媛媛 单位：吉林省老年大学
关键词:舞蹈服饰 民族舞蹈 相融性
中图分类号:G642.0文献标识码:A 文章编号:1672-8882(2011)02-030-01
随着民族舞蹈的不断发展与创新,舞蹈服饰也在打破和革新民族盛装中。在这个过程中,为适应艺术创新民族舞全力打造民族舞蹈艺术形象的要求,民族舞蹈服饰设计总是在民族盛装的基础上,对其款式、色彩、面料、饰品、材质、图案纹样等服饰语言,做全方位的艺术筛选、解析、重构、演化和兑换等,从而富有创意地设计出既有利于舞蹈肢体活动和动作表情的、又蕴涵着舞蹈作品形象精神话语的、同时还具有新鲜视觉艺术效果的民族舞蹈服饰。
一、舞蹈服饰的概念
在探究舞蹈服饰的过程中,会涉及到服饰的一些基本问题,而服饰也存在着广义与狭义之分。狭义的服饰,即指服装上的装饰,诸如服装上的饰品、色彩、图案纹样等。广义的服饰是服装和装饰的总称[1]。
服装,我们众所周知是指穿戴于整个人体的衣物,其中既包括遮身蔽体的衣服,也包含人的帽子和鞋子。装饰,则是指对人的整体外形进行全面的修饰打扮,其中既包括各种饰品、色彩、图案纹样等对人进行的装扮和点缀,也包含对人的头发、脸面等所进行的发型、化妆等修饰打扮。
所以,广义的服饰概念内涵,事实上是与人的整体形象相关联,它既包括对人进行全面包装的服饰,又包括对人的整体外形进行全面修饰的装饰。
这里所谈及的舞蹈服饰概念内涵,不言而喻是与塑造整体舞蹈艺术形象相关联的。用书面语言来讲,它既包含使用首服、足服和各种躯体服,又包括对舞蹈演员的整体外形进行全面修饰的装饰概念,如使用头饰、腰饰、足饰等各种饰品、图案花样、色彩搭配和各色珠片等对舞蹈演员进行装饰点缀的部分;还包括对舞蹈演员的头发、面容等所进行的发型、化妆等修饰打扮的部分。
概括的来讲,舞蹈服饰的内涵,实际上包含着服装与装饰两个部分。通常iii我们的平常演出为塑造舞蹈作品的艺术形象,在舞蹈表演开始前我们总要根据舞蹈角色造型要求,使用既定的舞蹈的服装和装饰,来对自己进行全面的修饰和装扮,从而使自己由生活的状态,更好的跨越到舞蹈作品中的角色状态。
二、舞蹈服饰的萌芽
注视舞蹈服饰,我们会不由得为那些“模拟与奇幻、写实与浪漫”交织整合成的造型语言和造型方式怦然心动。在这里,人类的自然景观、人文景观、精神景观等,几乎都能以舞蹈服饰自有的造型语言和造型方式得到体现。从自然界的宇宙星辰、山川兽石、花鸟鱼虫,到人类社会的精神情感、、审美观念、地位身份等等,都能做成头饰戴在舞蹈者头上,或调用色彩绘绣、镶嵌成图案饰在舞者的衣服上,或制成某种形式的衣服穿在舞蹈者的身上,或做成饰品戴在舞蹈者的身上,等等。而探究这些问题的由来,我们探索的视线便会被引向舞蹈的起源。
在最原始的生活中,人们为了生存,就要通过劳动来获得食物。最开始的劳动指的是狩猎,以狩猎为生存方式的原始人,从本能地模仿狩猎对象中,发现了披戴兽皮兽角、挂饰鸟羽等,装扮成鸟兽模样、做出鸟兽动作所带来的神奇效果――它使得不易被原始人靠近和捕获的鸟兽,由于被原始人的模样形象所迷惑而变得容易靠近和捕获。狩猎成功率的提高,生存利益的获得,又给他们以舞蹈的激情。这种身着兽皮鸟羽的行为,就是最初原始人舞蹈中的舞蹈服饰。
随着生活水平的渐渐提高,原始人开始有了自己的信仰和崇拜。于是,有些自然体,诸如动植物等,被看做是与某氏族有着亲属或其它特殊关系的,则被尊崇为本氏族的图腾神、保护神,而有了图腾崇拜。而原始人落实崇拜所采取的具体步骤手段,往往是以“原始宗教舞蹈”为重头戏的宗教祭祀仪式[2]。为了感应和召唤神灵以降,仪式的展开总是伴随着带有自觉角色意识特征的对各路神灵以及与神灵有关的多种角色的装扮、模拟、迎送、取悦、求祷和借助神力打鬼驱疫的种种舞蹈情节。
显而易见,就在这种明确的、有意识的角色扮演中,舞蹈服饰不仅悄然萌芽,形成了自己的原始造型特征,并且这些原始造型特征,还将舞蹈服饰引向了创造发展之途。后来的舞蹈服饰就是在它的基础上,跟随者社会历史的发展步伐,滋润着舞蹈文化的阳光雨露,而逐渐成长为舞蹈服饰的参天大树。
结语
通过本篇论文我们不难了解到舞蹈服饰是舞蹈形象最外显的形象造型。一个成功的舞蹈作品,首先它的舞蹈服饰就应是成功的。幻想当大幕升起,舞蹈形象开始的一刹那,首先闯入观众视线的往往是舞蹈演员的身体着装,演员妙曼的身姿与服装揉为一体,令人不禁叹为观止。随着民族舞蹈的不断创新和发展,舞蹈服饰也在不断地“弃旧创新”,它不仅是作为舞蹈作品的包装品,它也在一定的基础上点缀着整个舞蹈作品,适当的遮盖弱点,突出着舞蹈者的优势,为整个舞蹈作品起到了画龙点睛的重要作用。
参考文献:
关键词：民族舞蹈;艺术风格;教学
中图分类号：J70-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0223-01
中国民族舞的总体艺术风格，是含蓄蕴藉、清新悠远、中和简约、谐调空灵、委婉曲折。之所以形成这种独特的艺术风格，与中华民族传统的文化思想及美学精神密切相关，也与中华民族的哲学、宗教、民俗、伦理、艺术、政治、经济及民族心理密切相关。众所周知，中国传统文化与传统美学强调美与善的统一，讲究“尽善尽美”，注重艺术的伦理价值，强化艺术的表现、抒情、言志。在文化思想与美学精神的制约、影响下，中国民族舞讲究韵律和意境、强化精神和气韵，强调写意传神，追求艺术真实。因此便形成了上述独特的民族风格。
1.完善教学内容，拓展教学面。完善教学内容设置，将舞蹈基本动作和技巧、理论知识学习有效结合起来，开拓学生视野，让学生对民族舞蹈文化、风土人情、舞蹈动作等学生视野，让学生对民族舞蹈文化、风土人情、舞蹈动作等现舞蹈表演的大胆创新。教学内容设置要完善，丰富教学知识面，促进教学效果提升。
2.强化民族舞蹈特色。民族舞蹈教学不能忽视的重要内容是突出民族舞蹈特色，因而教学中必须掌握好民族舞蹈特色。根据先易后难，由浅入深的原则，有步骤、科学、族舞蹈特色。根据先易后难，由浅入深的原则，有步骤、科学、学效果提升。例如，蒙古族舞蹈教学时.利用多媒体技术先学效果提升。例如，蒙古族舞蹈教学时，利用多媒体技术先为学生展示舞蹈表演的基本情况，让学生对其中的动作，技并将其与现代舞的这些动作区别开来，更好突出蒙古舞的特色，取得更好的教学效果。
3.合理配置教学资源。结合民族舞蹈教学工作的实际需要，合理开发和利用各种资源，包括师资、教学等资源等，对其进行有效配置，从而促进课堂教学效果提升。学校应该注重提升师资队伍整体素质，注重优秀人才引进教学工作经验丰富、具有资历的任课老师，注重聘请舞蹈专家、知名学者等开展学术讲座，激发学生学习兴趣。加强对师资队伍的培训工作，为他们进修、访问、学习等创造更多机会，促进师资队伍综合素质进一步提升。要注重教材资源开发，完善教学内容设置。选取典型的、适合教学工作顺利开展的专业教材。同时还要合理选择相应的服饰，突出民利开展的专业教材。同时还要合理选择相应的服饰，突出
4.注重民族文化与情感的融入。民族舞蹈课堂教学效果的提升，不仅体现在肢体、学生表演技能方面，还体现在文化表达和情感融入方面，这是教学中必须重点关注的内容。例如，在学习藏族舞蹈《母亲》的时候，要先了解该舞蹈的创作背景、当地人们生活状态等内容，并介绍民族文化和民族情感，让学生对这些内容有更为全面的了解。在对舞蹈的这些背景知识有全面了解之上，更有利于学生带着情感去学习相关知识，深刻领悟作品内涵，取得情感上的共鸣，促进民族舞蹈课堂教学效果提升。促进民族舞蹈课堂教学效果提升。提高学生民族舞蹈表演水平，增强学生舞蹈艺术创作水平的双重目标，推动课程设置专业化。在教学内容设置上要提高双重目标，推动课程设置专业化。在教学内容设置上要提高其专业化水平，合理设置各民族的代表舞，例如，蒙古族的蹈特点和教学要求合理组织课堂活动，调动学生参与舞蹈教蹈特点和教学要求合理组织课堂活动，调动学生参与舞蹈教与训练、创造结合起来，坚持循序渐进原则，以取得更好的教学效果。
5.舞蹈教学师生互动模式的应用。建立融洽的师生关系。要想推动互动模式应用，首先应该建立融洽、平等、和谐的师生关系，让舞蹈教学在友好的氛围中进行。任课老师应该关心学生，尊重学生，帮助学生缓解心理压力，解答学习中遇到的困难，让学生在帮助学生缓解心理压力，解答学习中遇到的闲难，让学生在握动作要领，从而更好组织课堂活动，促进教学效果提升。
6.明确教学目标。采用分组学习和分组训练法，采用项目教学法，让学生在学习和训练中有效掌握舞蹈学习的内容。将学生分为不同的学习小组，分给学生相应的仟务，互相学习和交流，明确不足.学习其他同学的优点，掌握舞蹈训练技巧。在师生互动、生生互动的环境当中，能够增加相互的了解，提高舞蹈学习效率，增强舞蹈课程教学质量。
7.提供学生表演机会。课堂上要结合教学内容，为学生提供更多表演的机会，让学生展示自己的成果，由其他同学和任课老师作为评委，对存在的不足进行指正。学生表演可以单独进行，也可以采用小组合作形式进行，但必须注意的是，学生在学习完成之后应该给出相应的成果展示。并在展示过程中增进师生的了解，营造良好的交流氛围，增强学生的舞台表演能力，改进自己存在的不足，更好适应将来工作的需要。
论文摘要：本文针对高师《中国民族民间舞蹈》课程教学的改革，从选择适合的教材；通过剧目赏析课提高鉴赏能力度审美素质；运用直观形象教学、创设情境教学、情感教学等多种方法进行论述，从而提高教学质量。通过实践参加多次的社会实践性演出活动增强学生各方面的能力，尤其是想象力、创编能力、组织管理能力等。总之，通过对高师《中国民族民间舞蹈》课程教学改革与实践，不仅提高教师们的专业素质。同时学生又学有所得。达到真正的教学目的。
舞蹈艺术是一种实践性的美育教育，是提高高校学生素质的一种有效途径，对大学生来说是一种素养性教育，也是一种知识性教育，可以有效提高大学生的艺术鉴赏能力和审美能力。对于在高师开展《中国民族民间舞蹈》教程，目的就在于内外相结合，把重点放到对民族民间舞蹈的风格掌握，最根本的是了解怎样用民族素材来表现民族文化底蕴和精神风貌以及动作的协调与动态美等方面，在课堂教学中就要成为传授民间舞基本要素的基础工程。
一、高师学习《中国民族民间舞蹈》的现状及目的
对于年轻人一般都倾向于比较现代的街舞、现代舞，因为他们可以在舞动的瞬间激发他们身上绚丽的光芒，反映出十足的朝气与内在气质，让他们感受到舞蹈的魅力。而传统的民族舞蹈内容单一，教学方式古板，很难让青少年产生兴趣；再加上近些年高师舞蹈专业的生源整体质量偏低，素质不高，学前基础参次不齐，有好有坏，招生规模不断扩大，我国固有教育体质形成的历史原因和舞蹈专业招生考试的特殊性、人为化，形成了以往是过多教一些简单、肤浅的舞蹈组合，以为舞蹈不用学太难，了解就可的错误观念。时代在飞速变幻，这样的教学已不能适应现在的教育发展了，所以要改进对民族民间舞蹈的教学方法和手段，采取多元、综合的方式在不改变其风格的基础上结合一些现代元素，针对学生进校后不同的专业素质进行整合，开展民间舞蹈教学。通过这门课程的学习使学生掌握更多的舞蹈素材，为今后的舞蹈创作打下坚实的基础。
二、如何针对实际情况进行教学改革
1.选择适合的教材，内容应针对舞蹈的内涵教授
通过汉、藏、蒙、维、鲜以及云南花灯、胶州秧歌、安徽花鼓灯这民族为教学内容，采用以综合课、单元课为主，剧目排练以及剧目赏析课为辅的教学方式。首先在综合课程中让学生对整个民族民间舞蹈有个大范围的认知，初步了解各个民族民间舞蹈风格和各个民族习俗。
通过单元课有目的针对某个民族，让学生了解这个民族民间舞蹈的核心元素是什么，不同的组合练习表现何种风格特点、有何基本舞步、舞姿造型、动作基本韵律特点等，并要求学生学会记笔记。如：藏族舞蹈最具代表性的体态是腰部和胯部的“懈”，这一体态特征与藏民生活、劳作、服饰穿戴以及审美情趣息息相关。由于海拨高、高寒缺氧，气候恶劣而带来生活的困境，老百姓需长年穿宽大的藏袍、厚重的藏靴；腰间爱扎挂满配饰的宽腰带；生产劳动时要背水、背牛粪等，这些生活环境和生活习惯都形成了藏族人民身体前倾，腰部拉长的体态特征，使得藏族舞蹈的腰部的“懈”和“撑”成为一个典型特殊的民族符号。基本内容是踢踏部分、脚上的步伐及协调；弦子部分，重点是靠步与撩步及膝盖的屈伸。要强调用腰部带动的韵律意识及藏舞中柔中带刚的特点。
在单个民族舞蹈的教学中就采取元素——动作——短句——组合——片断的形式逐渐加强难度，增强理解及表现。
2.加强鉴赏能力，提高审美素质
学生的审美意识较强，教师应把这种审美意识引导和启发到民舞的教学中来，让舞蹈与文化相结合。通过剧本赏析课，欣赏大量艺术作品，让学生在欣赏作品后进行一定的评论和赏析，再结合教师的讲解，读懂作品的意境，分析此剧目是如何处理，进行层次划分的，从而达到了解作品的主题思想，让自己内心情感与该作品产生共鸣，从而引发自己的创作冲动。
3.授之以鱼，不如授之以渔
从事高师的舞蹈教师要有所区别，不是培养专业舞蹈演员而是要有针对性地培养能跳会教，具有一定素养的专业舞蹈教育工作者，形成自己院校所特有的教学风格，对学生要进行舞蹈教学法的实践阶段，首先教师在自己的教学上就要起到一定的示范性作用。
①运用直观形象教学。借助民族舞蹈艺术中鲜活的艺术形象来感染学生，让学生由被动理解到主动接受，利用多媒体教学手段方式把民间舞蹈课上得具体生动，让学生有身临其境之美感。
②运用创设情境教学，精心创设审美情境，提高审美感受力。可根据不同民族的特色及地理环境、人文特征的不同来加以区分创设，以各民族舞蹈美、智、趣的特点来缩短教学内容与学生的距离，运用多种手段来向学生揭示不同民族舞蹈的艺术形象。学生置身于舞蹈艺术情境中，用心去体会，寓情于景，情景交融，从而达到相应的教学目的。
③运用情感教学法，充分调动学生课堂参加意识。教师通过美的肢体语言激发学生情感，唤起情感共鸣，使学生精神上受到陶冶，不仅要打动视听，更要打动心灵。合理的情感激励方法不仅可以使学生得到极大的美感享受，还会对学习民族舞蹈产生极大兴趣，让学生始终保持自觉能力的积极状态，使“要她跳”变成“她要跳”，使“苦学”变成“乐学”，进尔产生持久学习舞蹈的动力。
学生耳闻目睹，在今后的教学工作岗位上就能起到一定的借鉴作用，形成自己的教学风格。
4.以我为主，博采众长
民族舞蹈的训练，虽与古典、芭蕾、现代的训练方法不同，但仍要以身韵“拧、倾、圆、曲”，芭蕾的“开、绷、直”，现代舞的“何松何紧”为先决条件，在柔软度、能力及表演方面有共性，只是民族特点不同。如在训练中所强调的风格、所贯穿的韵律、所注意的部位、所应用的方法等。所以对于民族民间舞蹈的教学改革，必须贯彻“以我为主，博采众长”的原则，多吸收其他舞种的优点，通过“化合”作用加以发展，以丰富课堂的训练。
三、实践出真知，极大增强各方面能力
1.通过学习不同民族风格的剧目排练课程，参加各种社会演出实践活动，培养学生的表演兴趣和能力，让学生通过实践熟悉舞台，掌握舞蹈表演的基本方法、技能以及剧目排练的流程，要防止在教学中只注重传授动作的规范性而忽视讲解感情表达与动作间的关联等误区，同时还要努力克服以往在剧目表现中只关注表演而忽略教法和编创知识等问题。
2.采取开放式多样性教学，摒弃以往封闭的课堂教学模式，把大自然与社会作为舞蹈课堂，让舞蹈贴进时代表现生活。只有深刻体会我国各民族在各个历史时期的不同舞蹈风格，才能更清晰准确地勾勒出精致的画面。创造性是舞蹈发展和丰富的动力，要注重学生创造性的培养，为了学生在以后可能从事的舞蹈编排工作中能够充分发挥其作用，教学生不要单纯模仿动作，在完成基本功学习之后，鼓励提倡学生敢于根据时代特点创新编排舞蹈，进入艺术实践过程。让学生有足够空间去发挥想象力和创造力，让舞蹈教学做到“寓教于乐”。
随着时代的发展，舞蹈艺术在新时代的发展逐渐走向舞蹈本体的主体化、诗化、内在心灵化、内涵意蕴的深刻化和形式的多元化。这就要求舞蹈教师更要具有自己独特的艺术见解及艺术主张，在教学改革与实践中，不断总结、学习，用广博的知识进行多方面的探索；借鉴、扩展，极大的发挥个人的独创性，做到与众不同；而学生又学有所得，那才达到了真正的教学目的。
参考文献：
[1]杨娟娟，浅谈民族舞蹈学习、表演中的文化特点，大众文艺，2010，(10)
关键词：舞蹈；教学；艺术；实践；应用；浅谈
中图分类号：G710文献标识码：A 文章编号：1003-2851(2011)06-0-01
一、舞蹈教学现状分析
现在的舞蹈教学课堂过于沉闷和死板，老师并不能很好的安排舞蹈教学课堂各个环节的衔接和时间问题，这也就使学生在舞蹈教学课堂中往往处于比较被动的状态，这样的情况不利于学生对舞蹈兴趣的产生和培养，更加不利于学生舞蹈教学课堂中学生舞蹈能力的培养。大多数舞蹈课堂都是老师在讲解，老师在师范，学生并不能够真正的将自身融入到舞蹈课堂之中去，有些舞蹈教师为了使学生记住一些动作和要领，会对学生进行反复的提问和考核，这样做大大降低了学生对舞蹈学习的兴趣和爱好，也增加了学生对舞蹈学习的压力。
二、舞蹈教学中艺术实践的应用
面对以上舞蹈教学中存在的问题，笔者分析了其原因，笔者认为，将艺术实践应用到舞蹈教学之中去，能够很好的解决以上舞蹈教学中存在的问题。下面，笔者就对舞蹈教学中艺术实践的应用进行浅谈。
（一）舞蹈教学中艺术实践应用之在舞蹈教学实践中深入探究
在传统舞蹈教学中，往往对舞蹈的动作十分重视，但是，我们对于舞蹈文化的研究却不够深入，特别是对于本土民族艺术资源更加缺乏关注，这就使我国的民族舞蹈教学和研究发展相对滞后。就拿广西本土的民族舞蹈来说吧，在对广西地区民族舞蹈进行教学过程中，我们应该深入到广西民族地区的艺术采风，对广西民族地区十分丰厚的民族文化艺术的资源进行依托，将舞蹈课堂的民间民族舞蹈组合教学很好的与课外当地田野调查进行紧密的结合，例如广西宾阳、田阳以及马山等等壮族地区，南丹里湖乡、都安、巫头、环江毛南族自治县等等少数民族地区，深入到其中进行实地的田野考察，对其原生态的舞蹈动作元素进行很好的创作、重组、整合和提炼，这样做能够使学生更好的对广西民族民间舞蹈特点和风格进行掌握，使舞蹈教学课堂更加具有民族的特色。
（二）舞蹈教学中艺术实践应用之舞蹈课堂为艺术实践奠定基础
在艺术实践的活动中，基于艺术实践对舞蹈教学发展中的极其重要的作用，舞蹈教学课堂为艺术实践奠定了一定的基础。对新颖的舞蹈课堂教学进行设计，能够使学生的学习兴趣更加持久，一般情况下，从事舞蹈教学工作的人都会有这样的感触和体会。任何一个刚刚跨入舞蹈教室的人和刚刚接触舞蹈的人，面对鲜红的地毯、明净的镜子以及长长的把杆，都会有一种新鲜感，并且会十分向往。再加上他们对舞蹈浅显的感知认识，他们向往的热烈的掌声、优美的舞姿以及动听的音乐，这些都会增加他们在刚刚接触舞蹈那个时间里面对舞蹈学习的兴趣，使他们上课也会集中注意力。但是，随着时间的转移，他们会认为舞蹈是十分枯燥的，因为舞蹈的基本功，擦地、踢腿、劈叉以及压腿等等都是十分单调又十分枯燥的，并且会很累很痛。所以，他们的新鲜感和好奇心也会逐渐的消失殆尽。在舞蹈学习中，最好的老师就是学习兴趣，一旦学生失去了对舞蹈的学习兴趣，他们在行动上就会十分消极，在思想上就会十分怠慢，这样也就不能够取得很好的学习效果。所以，笔者针对学生在舞蹈学习过程中的这一特点，对教学形式进行了新颖的设计，例如，在教学过程中，将舞蹈基本训练搭配上学生喜欢的音乐，使他们在活泼的音乐中进行训练，在舞蹈教学中，让学生们跑跑、跳跳、坐坐、躺躺等，利用把杆、中间训练、地面等等形式，将动和静进行了很好的结合，使其交替进行，这样对训练节奏以及课堂气氛进行了很好的调节，另外，我还在舞蹈教学中编排了一些生动、形象、短小、动作性强的动作，这样既丰富了舞蹈教学的内容，还活跃了舞蹈教学课堂的气氛。相关数据表明，富有艺术性、多样、新颖的舞蹈教学形式，不仅仅能够培养学生学习舞蹈的兴趣，还能够全面的完成教学任务，不仅仅能够磨练学生们的品格和意志，还在很大程度上起着潜移默化的美育作用。
结论：本文中，笔者首先对舞蹈教学现状进行了简要的分析，接着又针对舞蹈教学的现状和存在的问题提出了一些建议，最后，笔者从舞蹈教学中艺术实践应用之在舞蹈教学实践中深入探究以及舞蹈教学中艺术实践应用之舞蹈课堂为艺术实践奠定基础这两个方面对舞蹈教学中艺术实践的应用进行了浅谈。
参考文献：
[1]余蓉晖,孙葆丽,申伟华.论奥林匹克道德教育功能的弱化和异化现象[J].北京体育大学学报, 2007(10).
【摘要】胡旋舞作为唐代最为盛行的少数民族舞蹈，被传世文献广为记载，并且以图像的形式存于敦煌莫高窟壁画及一些出土文物中。本文试图通过传世文献、壁画和出土文物中所描绘的胡旋舞的特征及其背后的历史背景来探讨其在唐代盛行的原因，并指出唐代以后胡旋舞在中原的发展形态。
【关键词】胡旋舞；兴盛；发展形态；敦煌壁画
《通典》记载：“舞急转如风，俗谓之胡旋。”（杜佑.通典〔M〕北京：中华书局，1988：3724）胡旋舞作为由西域传入中原的少数民族舞蹈是唐代最为盛行的舞蹈之一。据相关史料记载，安史之乱以后，由于历史、政治各方面的原因，胡旋舞逐渐淡出人们的视野，从而慢慢销声匿迹，以至于后代仅闻其名，而不见其形。因此，我们有必要对胡旋舞进行系统的研究，探索其兴盛与衰落的具体原因，并寻找其在唐代以后的痕迹。目前国内外学者已经对胡旋舞进行了深入的研究，如：早在20世纪前期日本学者石田幹之助所写的《胡旋舞小考》就得到向达先生的赞扬〔向达：《唐代长安与西域文明》，北京﹒生活﹒读书﹒新知三联书店出版社，1957年版（P68）记载：胡旋舞，日本石田幹之助氏有胡旋舞小考一文，考证綦详，余愧无新材料以相印证，兹唯略述其概而已〕。国内学者也对胡旋舞的来源、传入时间、舞具、舞服、舞姿、舞伎等方面进行了诸多考证（见于刘恩伯《敦煌壁画与舞蹈》、柴剑虹《胡旋舞散论》、黄晓非《“胡旋”考》、王德明《唐代胡旋、骠国乐考辨》、翟晓兰《舞筵与胡腾·胡旋·柘枝舞关系之初探》、吴曼英等《敦煌舞姿》、王克芬《中国舞蹈发展史》等论文或著作）。以上研究对胡旋舞在唐代兴盛的原因及其在唐代以后的发展形态鲜有涉及，本文试图通过壁画、出土文物、文献中所描述的胡旋舞的特征，并结合历史背景对其进行考证。
1唐代胡旋舞的兴盛
唐代，胡旋舞风靡宫庭，甚至作为一种取悦帝王、权臣的手段。白居易《胡旋女》云：“胡旋女，出康居，徒劳东来万里余。中原自有胡旋者，斗妙争能尔不如。天宝季年时欲变，臣妾人人学圆转。”（清·曹寅等：《全唐诗》卷426，北京﹒中华书局，1960年版，第4693页。）说明当时长安城里舞胡旋成风，宫庭里人人学圆转，胡旋舞成为最为流行、时髦的胡舞，而且中原已有专门从事于教胡旋舞的人才，且技艺非常高明。又有《旧唐书》卷一百八十三列传第一百三十三云：延秀，承嗣第二子……延秀久在蕃中，解突厥语，常于主第，延秀唱突厥歌，作胡旋舞，有姿媚，主甚喜之。及崇训死，延秀得幸，遂尚公主。〔（后晋）刘煦：《旧唐书》，北京﹒中华书局，2000年版，第3221页。〕上述记载武延秀因为擅长唱突厥歌，跳胡旋舞，且相貌出众、舞姿迷人，受到安乐公主（唐中宗李显）的宠幸，随后娶公主为妻，由此可知胡旋舞所呈现出的重要作用。
胡旋舞作为西域少数民族的特色深受唐王朝的喜爱，康国、米国向中原王朝进献的贡品中出现了胡旋女子，《新唐书》卷二百二十一下列传第一百四十六下西域下：“高宗永徽时，以其地为康居都督府，即授其王拂呼缦为都督……开元初，贡锁子铠、水精杯、玛瑙瓶、驼鸟卵及越诺、朱儒、胡旋女子。”〔（宋）欧阳修、宋祁撰：《新唐书》，北京﹒中华书局，1975年版，第6244页。〕天宝末年，康居国仍进献胡旋女，《乐府诗集》卷九十七新乐府辞八白居易传曰：“天宝末，康居国献胡旋女。”〔（宋）郭茂倩：《乐府诗集》，北京﹒中华书局，1979年版，第1356页。〕《新唐书》卷二百二十一下列传第一百四十六下西域下云：“米，或曰弥末，曰弥秣贺。北百里距康……开元时，献璧、舞筵、狮子、胡旋女。”〔（宋）欧阳修、宋祁：《新唐书》，北京﹒中华书局，1975年版，第6247页。〕
2胡旋舞在唐代兴盛的具体原因
唐代十部乐中有八部是胡乐，在盛唐舞蹈高度发达的这一时期，胡旋乐舞以其热烈奔放的民族风情，疾速、矫捷、健朗、明快、活泼的舞蹈风貌，深受朝野上下的喜爱。这一方面体现了唐代人们的审美追求、审美趣味，另一方面体现了唐代文化所具的兼容并蓄的宏大气魄。〔1〕胡旋舞的盛行不仅仅源于其独特的舞蹈风貌，而且与唐代统治者的治国方略息息相关，另外，从视觉角度来看，相对于中原传统乐舞抒情、含蓄的特点，其无疑会使人们为之一振。本文将从这三个方面来阐述胡旋舞兴盛的原因，透过华丽的舞姿，探索其背后所蕴含的盛唐文化。
论文摘要：在中国舞蹈教育和艺术人才的培养课程体系中，民间舞始终是一门不可或缺的专业必修课程，而不同区域、不同民族的民间舞蹈内在所特有的规定性，形成了民间舞蹈自身特有的风格特点和形态样式，分析研究民间舞动作规格与风格的关系，是完成民间舞教学及其重要的两个方面，两者是不可分割的有机体，也是民间舞教学的特定性与本色、教学目的要求所决定的。
中国是一个历史悠久的国家，有着几千年优秀灿烂的文明史，历史文化博大精深，源远流长。中国各民族民间舞在我国历史文化长河进程中，世代生息演进，流传至今，其风情醇厚、绚丽多彩的民间舞蹈生动而鲜明地表达了我国各民族、各地区人民的审美心理、审美意识和审美情趣，构成了我国传统艺术丰富的内容之一，是民族传统文化中的瑰宝，是舞蹈艺术取之不尽，用之不竭的生命源泉。
一、民间舞教学目的和意义
在中国舞蹈教育和艺术人才的培养课程体系中，民间舞始终作为一门独立的学科进入舞蹈课堂教学，是一门重要的专业基础训练课，也是培养民族舞蹈或舞剧演员、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈理论研究工作者的专业必修课程。民间舞这门课程所担任的教学任务及目的是：通过系统规范化的教学内容，配合相适应的、生动有效的教学方法，使学生在民间舞基础知识、技术运用方法、基本能力（形态技能、心智技能）等诸多方面得到培养开发和训练，以适应掌握各种民间舞所特有的节奏、动律和风格，提升学生的综合表现能力，为学生在舞台艺术实践和将来从事民族舞蹈教学科研创作等方面的研究奠定基础。
民间舞的课堂教学，是以中国各民族独具风格特点、生活气息浓郁、个性特点突出、有极高的审美价值和训练价值的教材为教学内容，解决学生在其他专业课程不能解决的技术技能问题。同时，通过民间舞这门课程学习，使学生了解、熟悉和掌握民族民间舞的基本技能、美学思想和舞蹈历史文化知识，其教学目的和训练意义是其他课程无法取代的。
二、民间舞教学特点
民间舞的课程教学特点，体现在以不同地区、不同民族有代表性的民间舞教材为教学内容，而其教材是经过无数艺人和民间舞专家、舞蹈教育工作者几十年来的悉心研究、精心磨砺、不断加工、提炼升华、在实践探索中逐步规范而形成的，非常丰富而具有代表性，有较强的系统性和规范性，使之变成课堂教学培养训练学生不可或缺的有效手段，有很大的训练价值意义。在民间舞教学中，以具有训练形体技能和心智技能两方面价值和作用的内容，着重解决学生的身体松弛和协调性、灵活性、柔韧性、气质性以及控制力、力度、弹性、速度、节奏感、乐感、技术技巧性和表现力等。学生通过长期实践与研究学习，不但学到和提高了表演技能和心智技能，还体会感知和掌握了解了不同民族民间舞的风格韵律和民俗风情，包括对其民族审美思想、审美追求、审美心理、审美表达和审美情趣等基础文化知识的积累。这容易激发学生尊重和热爱民族舞蹈文化艺术的热情与追求，有利于学生人文精神的塑造与培养，有利于民族民间舞蹈艺术的传承和发展。我们深知，教学的过程不单是知识技能的传授，同时又是育人的过程。实践证明，在舞蹈专业学科对培养优秀的舞蹈艺术人才的教育中，中国民间舞是一门必不可少的专业必修课，其意义是深远而巨大的。
民间舞与其他舞种的区别在于，无论是形式、风格、动态都有着其固定或特有的地域风格，这是中国民间舞区别于其他舞种所固有的一种舞蹈形式。另外，舞蹈以非文字语言的肢体为特征，它对内心情感的表达，要通过身体的形态、动作的表现得以实现。那么，在民间舞教学中，经过严格的训练与学习，不但让学生充分掌握民间舞的动律特点和节奏的要求，还要学会把握民间舞的风格及表演技能。如今，我们的民间舞课堂教学的教材与教学内容，不是简单纯粹地把流传在民间的自然形态民间舞搬进课堂教学，而是经过反复深入研究，找出其规律特点，不断进行提炼、加工、升华、规范而形成系统的教材，并以此作为训练学生和舞蹈演员的有效手段，其针对性、目的性是很明确的。不同地域的民间舞，其舞蹈的形式、风格、动态有其共性，也有个性，而民间舞蹈内在特有的规定性，形成了民间舞蹈自身特有的风格特点和形态样式。例如：东北秧歌的风格特点概括为“稳重浪”，其舞蹈的“艮劲儿、美劲儿、泼辣劲儿”，以动作急出慢落、有动有静、有张有弛，音乐曲调以唢呐和小钹器乐吹奏出迷人的节奏变化，把舞蹈烘托得更动人，为其舞蹈的“艮劲儿、美劲儿、泼辣劲儿”增添声色。从动感和风格上，艺术地概括出东北秧歌的韵律感和审美特征。由此来分析，在民间舞的教学中，规格的要求(动和静、力度大小、位置、高低、过程、线路、方向等的规范)、风格的把握，是学习民间舞方式方法中的着眼点，也是民间舞教学中最为重要的两个环节。
三、民间舞的规格与风格分析
在民间舞教学中，如何使学生理解教师的教学意图和要求，在既严格又生动活跃的气氛中展开互动学习，以致达到老师对学生的要求，完成教学目的？显然，分析研究民间舞动作规格与风格的关系，这在教学过程中尤为重要，它关系到学生如何能更好地准确把握不同民族民间舞的动作规格与表演风格。从理论上分析：规格是风格的基础，风格是呈现的结果。民间舞的规格与风格是水融、紧紧相扣，离开规格（动和静等的规范）、风格（格调、气质、情感、韵律、节奏等），就难以完整地表现；而规格的统一，确定动的流程、线路、力度、高度、方向等，又是完美的动律体现风格的重要组成部分。如：朝鲜舞中膝盖柔韧的运动伸展、身体的呼吸移动、手的自然松垂、抽丝般的舞韵“雕塑感”；维吾尔族民间舞的优美挺拔、步伐稳健，“上身洒得开、脚下不离散”，以及山东鼓子秧歌舞中的“稳、抻、沉”等，成为表现细腻情感和内在精神气质的基础。
关键词 新疆少数民族舞蹈 舞蹈数字化
一、引言
新疆地处“丝绸之路”的枢纽地段，是古代东西方文明撞击、交融、荟萃之地。从古至今，生活在这块土地上的人民以其聪明才智创作出灿烂无比的音乐、舞蹈艺术。
早在汉唐时期新疆的舞蹈就享誉中原。在唐代的《十部乐》中有五部都出自古代西域。欢快、热烈，纵情豪放的舞风改变了中国舞蹈发展的总体风貌，使唐代乐舞走上了舞蹈发展史的巅峰。
由于新疆各民族所处的地理条件、生态环境、生存依托、生产方式、生活习俗的不同，新疆的各民族民间舞蹈分为三种舞蹈文化类型：绿洲舞蹈文化型――以维吾尔族为主要代表（农耕生产方式）；草原舞蹈文化型――以哈萨克、柯尔克孜族、蒙古族为主要代表（牧猎生产方式）；高原舞蹈文化型――以塔吉克族为主要代表（半定居、半游牧）。
维吾尔族是个能歌善舞的民族，主要聚居在新疆维吾尔自治区，大部分在天山以南，其中以和田，喀什，阿克苏，库尔勒地区最为集中。“麦西热甫”一词维吾尔语意为“欢聚娱乐”，是喜庆节日中，人们欢聚在一起歌舞弹唱的活动，有对诗，猜谜，讲笑话等活动，当乐曲和歌曲声想起后，人们互邀自动上场起舞，即兴发挥。这种民俗活动是古代西域乐舞的遗风。“麦西热甫”是青年人了解民族传统文化，学习民间舞蹈的大课堂。维吾尔民间舞蹈可分为自娱性舞蹈、礼俗性舞蹈、表演性舞蹈三种类型。在“麦西热甫”上常见的维吾尔族舞蹈有“赛乃姆”，“刀朗舞”、“纳孜尔库姆”等。
如何完整地保存维吾尔族舞蹈文化，并把这些舞蹈数字化，使用虚拟平台，实现舞蹈数据的虚拟展示，正是本篇论文主要研究的内容。
二、新疆维吾尔族舞蹈分类
维吾尔族舞蹈从表演形式上可分为三种：自娱性舞蹈――赛乃姆舞、刀郎舞、纳孜库木舞；礼俗性舞蹈――用于迎宾、欢庆礼仪的夏地亚纳舞，宗教节日的萨玛舞；表演性舞蹈―一是赛乃姆舞、纳孜尔库姆舞、手鼓舞、描眉化妆舞。二是道具舞：盘子舞、灯舞、石头舞、萨巴依舞等。还有鸡舞、鹅舞、山羊舞、狮子舞等。
1.赛乃姆是维吾尔族最普遍的一种民间舞蹈，它广泛流传于天山南北的城镇乡村。赛乃姆历史悠久，源远流长。主要发源于从事农业生产，民族聚居，文化较为发达的南疆各绿洲。它是维吾尔族带有表演性的舞蹈形式，也是一种自娱性舞蹈，是维吾尔族人民日常生活不可缺少的一部分。赛乃姆舞蹈自由活泼，没有固定的程式，舞者即兴表演，合上音乐节奏即可，可一人独舞，二人对舞，或三五人同舞。赛乃姆舞蹈的音乐是在各地区民间音乐的基础上形成的歌舞音乐，曲调优美，深情，节奏鲜明，音乐旋律流畅、活泼，节奏为4/4拍，赛乃姆舞蹈的伴奏乐器一般有：艾捷克、弹拨尔，热瓦甫，都它，沙塔尔，达甫（即手鼓）等.赛乃姆是维吾尔族人民喜闻乐见的一种民间歌舞形式，广泛流传在新疆各地。习惯上人们都把地区的名称冠于前面。由于地域辽阔，使赛乃姆舞蹈又有不同的地方风格。南疆：以喀什为代表，舞蹈风格明快、活泼、深情、优美，步伐轻快灵巧。北疆：以伊犁为代表，舞蹈风格潇洒、豪放，吸收了一些其他民族的舞蹈成分，不时出现戛然静止和幽默风趣的小动作。东疆：以哈密为代表，舞蹈风格安详、平稳、风趣。舞姿手腕的变化不大，基本是半握拳式在头上左右摆动，单步较多。
2.刀郎舞流传于塔里木盆地西沿，叶尔羌河畔的麦盖提，巴楚，莎车，阿瓦提等地区。“刀郎”一词是以上各地区维吾尔族人的自称，也是舞蹈形式的名称。它所表现的是“狩猎过程”，开始的散板（意为序言、引子），接着转入“奇克提麦”6/8节奏（意为点、节拍），再转入“赛乃姆”4/4节奏（原意为偶像、美人），接着转入“赛乃克斯”2/4节奏（意为兴趣、意愿），最后是“赛勒玛”2/4节奏（意为柔软、）。刀郎舞音乐和舞蹈的特点是粗犷，刚劲，豪迈，开朗，有浓厚的草原风格和劳动气息。音乐的结构方整，均衡，对称，固定节奏型，有很强的歌唱性，和着乐曲有高亢的男声伴唱。“滑冲”和“微颤”是多朗舞最突出的动律特点，“滑冲”是在快速迈步或撤步时形成的冲劲效果；“微颤”是由于膝部小屈伸形成的，它贯穿于动作的始终。
3.“夏地亚纳”是在节日和盛大集会中群众集体跳的一种民间舞蹈，流行全疆。南疆更为突出。夏地亚纳舞蹈形式自由活泼，参加跳舞的人数多少不限，舞蹈特点是欢乐，跳跃，轻快，队形不固定，动作也不强求一致。“夏地亚纳”维吾尔语为“欢乐的”意思，在盛大的欢庆场合，人们跳起夏地亚纳以示庆祝，所以又称夏地亚纳为“欢乐的舞蹈”。
4.萨玛舞是维吾尔族劳动人民在过节时聚集在清真寺的广场上集体欢跳的一种民间舞蹈，动作朴实有力。它主要流行在南疆喀什、莎车一带。参加跳萨玛舞大多是男性，有时也有妇女参加，但是妇女们自己在一起跳。萨玛舞的音乐节奏刚劲有力，伴奏萨玛舞的主要乐器是唢呐和铁鼓，舞蹈动作和鼓点紧密配合。萨玛舞的脚步平稳扎实，充满了劳动生活气息。
关键词：舞蹈学 本科 培养目标 人才规格
随着中国经济、文化飞速发展，舞蹈艺术出现了欣欣向荣的发展景象。从北京舞蹈学院、中央民族大学到各省市艺术院校、综合院校都开设不同规模的舞蹈学本科。而且办学方式逐渐走向市场化运作，招生人数有增无减。在此过程中，明确人才培养目标、人才规格凸显出重要意义，关系到教学怎样达标、人才能否合格的问题。
一、高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵
1、热爱社会主义祖国、坚持四项基本原则，具有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感，立志做社会主义教育事业的建设者和接班人。树立正确的人生观、世界观、价值观，艰苦奋斗、团结协作、遵纪守法、敬业乐道、勇于开拓创新。
2、具备人文精神、科学精神、现代教育观和艺术观，掌握完整的舞蹈基础理论、基本知识和基本技能，对学科前沿和发展动态有所了解，有较宽的知识面，在知识结构和能力结构上达到“一专多能”。
3、基本掌握一门外国语和计算机应用技能，达规定的等级要求。
4、接受必要的国防教育和军事训练，掌握健体强身的科学方法，具有一定的体育和军事基本知识。
二、课程设置和评价机制是人才培养目标与人才规格的重要内容
1、课程设置
对于本科教学而言，学士学位课程是第一位的，它在人才培养目标与人才规格方面起到瓶颈的作用。通过系统的学位课程学习，学生应掌握舞蹈学的基本原理、舞蹈教育理论，获得从事学校舞蹈教育所必备的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列几门学士学位课程。
芭蕾基本功训练课主要进行地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习、旋转练习、技术技巧练习，主要为学生学好民间、身韵、排练等专业课服务，适合全程开设。学生将从中获得扎实的舞蹈基本功，具备从事舞蹈教学和舞蹈演出的基本能力。
中国民族民间舞课以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鲜族舞、维族舞、秧歌、花鼓灯、云南花灯等代表性的民族民间舞为主要授课内容。旨在掌握各类民族民间舞的表演风格和特点，毫不混淆地表演出各类民间舞的律动，获得较强的辨析能力、示范能力和舞蹈表现力。这门课程也应该全程开设。
中国古典舞身韵课以元素训练（提、沉、冲、靠、拧、倾、曲、圆）、步伐训练、技巧训练、短句训练、表演性组合训练为主。目的是掌握中国古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、动、静、刚、柔、气息协调一致的运动审美规律，了解中国古典舞蹈的神韵所在，增强身体进一步的开放和表现能力。二年级开设这门课程，既可以服务于其它专业课程，也为学生以后从事教学工作培养下完整的示范和表演能力。
剧目排练课选取单、双、三人舞、群舞等优秀舞蹈剧目为教学内容，于二、三年级全年开设。要求学生在实践中掌握具有一定难度和不同角色的舞蹈艺术形象，增强舞蹈表现意识，提高艺术修养和舞蹈语汇的表达能力。
舞蹈编导课主要是理论与实践交叉，于三年级全年开设。要求学生系统掌握编导理论知识，能大胆的进行创新，使其具有一定的编创能力，能胜任中、小学等舞蹈教学演出和一些群众辅导和编排工作。
中外舞蹈史纲以中外古代舞蹈史、近现代舞蹈史为基本内容。在二年级全年开设，加强对中外各少数民族舞和文化的介绍，简介外国舞蹈的文化历史脉络，使学生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈艺术的真谛，树立起正确的舞蹈历史观，并能学以致用。
艺术概论是一门概要地、系统地阐述艺术理论的基本原理和基础知识的课程。学习这门课要求学生具有一定的艺术实践和理论积累，适宜在三年级开设。其宗旨是全面掌握舞蹈的基础理论，能够从一个较高的层次上，学会从文化的角度去认识舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈艺术的基本特征，各种不同风格的舞种、流派及舞蹈的基本创作原理；学以致用，分析和解决 舞蹈艺术实践中出现的一些现象和问题，使学生艺术欣赏能力、表演创作能力进人更高的层次。
基础乐理与视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程。 懂得基础乐理，才便于深入学习音乐。视唱训练学生的读谱能力，培养学生的节奏感、音准和音乐感。练耳发展音乐听觉及记忆力，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍、节奏和调式、调性。学完本课程后，学生应达到一个中等学校音乐教师所必备的视谱、听音能力。
除此之外，还应该开设中国民族舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞台化妆艺术、自娱性舞蹈、地方特色代表性舞蹈组合等课程。各校专业课程设置过程中既要体现办学特色，又要与教育部颁发的有关文件精神保持一致。至于师范性问题，在当代有着更深刻的内涵，可以不断探讨。但是，至少要在第六个学期安排两周左右的教育见习，第七学期安排六周左右的教育实习，并且与艺术实践（采风或者舞台表演）相互交叉进行。
2、专业素质评价机制
从微观上，每一门必修、选修、限修等课程，无论期中、学期末考核，都必须制定完善科学的评价标准。比如
科目 评分标准（总分：100分） 备注
芭蕾基本功训练
一、基本完成动作元素，30分 。
二、准确把握节奏、规范地完成动作元素，30分。 三、在标准一、二的基础上，肢体具有较强的表现力，40分。 技能
编导常识与舞蹈赏析 一、能够自己自编结构完整的教学训练组合或者简单剧目，30分。 二、能够基本把握教师的意图以及舞蹈音乐的情绪以及结构，动作元素发展具有一定主题性并有较合理的舞台调度，30分。 三、在标准一、二的基础上，所编导剧目较有创意以及较高的思想性以及表现力，40分 理论与技能
其他专业课程均有如上所示类似的评分标准。
从宏观上，毕业生要获得学士学位必须有具体的要求。比如1、本专业学制为四年，最低毕业学分145学分。2、学生凡按照教学计划要求，完成本专业教学计划规定的必修课和选修课，总学分150学分（包含公共必修课学分51学分、专业必修课学分80学分、专业限选课学分10学分、专业任选课学分最低4学分），并完成生产劳动、军事训练、专业教育实习、专业综合实习、毕业论文等教学环节，且外语、德、智、体合格，准予毕业。经学校学位委员会审核确认符合《中华人民共和国学位条例》规定者，授予文学学士学位。
三、实现人才培养目标的具体措施
1、完善课程建设。进一步夯实专业基础课和专业主干课，突出专业基础课的能力特点。增设专业选修课，按照舞蹈学教学计划的要求开出必修课程和专业选修课程。
2、改革教学内容。教学内容不求知识体系的完整性，而要从学习者的角度按照学习规律进行调整，重点是能力的形成，明确每一门课程应该达到的具体能力，各课程群应该形成的能力单元，注重学习能力、学习策略、自我发展能力的形成。
3、改革教学方法。大力推进以学生为主体、教师为主导的课堂教学，改变过去以教师为中心的教学模式，注重培养学生的自主学习能力和研究能力。开展以任务为中心的教学活动，在加强基础训练的同时，采用启发式、讨论式、发现式和研究式的教学方法。
4、努力创建学习型的教师队伍。促使全体教师把教书与学习相结合，树立全员学习、全程学习、团队学习和终身学习的理念，创造多渠道交流探讨的机会，建立学习制度及学习共享系统。
5、教书与科研相结合，大力推进校本教师行动研究。鼓励教师在实际教学工作中反思教学，提高教学质量和学生能力，解决教学工作中的真实问题。多搞科研，尽量把教学问题列为科研课题。
6、建立导师制度。给学生配备导师，对学生的学习、品德和生活等方面进行个别指导和培养，努力满足学生个性化发展的需要。
7、加强形成性评价，实施对学生学习过程的监控。教师对学生的课堂表现、课外活动参与、作业完成情况、平时测验成绩记录在案。
8、完善终结性评价，实现考核手段多样化。考试采用表演式技能考试、笔试、读书报告、课程论文等多种形式，把能力培养与素质教育落到实处。
9、开展特色活动，发展学生能力。 营造良好的学习环境，创造艺术实践的机会，锻炼学生的工作能力、人际沟通能力、合作能力、组织能力。
关键词：舞蹈艺术实践 表现力 培养方法
本文是牡丹江师范学院音乐与舞蹈学院舞蹈系舞蹈实践教学改革研究科研课题项目结题论文。项目编号：12-XJ14139
一、舞蹈艺术实践的内涵
吕艺生在《舞蹈教育学》一书中，称舞蹈专业的艺术实践就是舞蹈实习.他认为舞蹈实习包括了舞蹈表演、编导、教学、写作等，舞蹈表演专业的实习主要是舞台表演，侧重学生舞台表演能力的锻炼。舞蹈教育专业实习的内容包括模拟教学、实际教学和论文。作者认为，舞蹈作为一门集音乐美、形体美、服装美、舞美设计等多项艺术于一身的综合艺术，以其高雅时尚的艺术品位和凝聚着中华文化的翩翩风韵，无论是生动活泼的舞台演出、还是严谨科学的教育教学、论文书写，对于从事舞蹈专业学习的学生来说都有着“感于外、发于心”的本质提高，是艺术表现力来源的沃土。
二、舞蹈实践中艺术表现力的影响因素
舞蹈艺术是来源于生活实践，舞蹈实践中的艺术表现都是由上身的舞姿和下身的舞步共同配合而成的。但有些动作只有上身舞姿或下身舞步，如舞蹈《水》中的傣族少女坐卧在河边的上身舞姿；舞蹈《金山战鼓》中梁红玉负伤后对天宣誓的上身动作；印度、柬埔寨等东南亚国家中的跪地舞姿等等。舞蹈《洗衣歌》中藏族少女们插腰以脚踩衣的一段舞蹈则只有下身动作；英、美等国家的“踢达舞”也是如此。以下分别从舞步、造型和手势三个角度分析舞蹈实践中艺术表现力的影响因素
舞步是由生活中的走、跑、跳、扭、摆、翻、滚等人体的下肢动态，经过律动化的提炼和美化，依据舞蹈中人物的感情需要和性格特征，以及特定环境的规定而产生的。舞步变化多样，具有丰富的表现力。柔慢平稳的舞步，表现了安定幽静的情绪；快速跳跃的舞步表达了欢快激动的心情；激昂粗犷的大跳展示了特定的思绪和性格；连续的翻滚和小跳显现了不平稳的心理活动和感情的奔腾。汉族舞蹈的圆场步、朝鲜族民间舞的鹤步、蒙族舞的马步，芭蕾舞中的小跳和猫步、藏族的踢步……，形象地表现了多种风格和性格。
造型是舞蹈的表现手段之一。它出现在舞蹈动作流动的瞬间或舞蹈组合结尾的停顿之时，人们也称它为动中的静态和静止的亮相。舞蹈造型的存在和变化，使舞蹈显现了动中有静、静动对比有序的美的规律。舞姿流动中的静态造型使一个个舞蹈动作在运动过程中呈现其清晰的美的形态；停顿的亮相造型，不仅集中表达出内心的感情，它还起到了舞蹈组合之间承上启下的衔接作用。
手势。是舞蹈中必不可少的重要表现手段。在生活中一个手势往往可以直接说明一个简单的意思，如自然伸展的手势表示“请坐”或“请这边走”；向上高扬的手势可以表达“再见”、“前进”等意思。手势在日常生活中发挥着语言的作用。而作为用人体美的动作来反映社会生活的舞蹈艺术，就更离不开手势的正确运用了。舞蹈手势包括手指、掌、腕和手臂各部位的配合和运动。它不仅有着内在的意蕴，而且还具有浓郁的民族特色。我国汉族舞蹈中的“兰花手”、指和掌的运动规律及多种变化，不但和西方芭蕾手势的指和掌的运动规律有着很大的差异，而且和日本、印度等近邻国家也有着很大的不同。印度的手势几乎可以表达所有的意念和感情，它如同语言一样表明“我喜欢你”、“我讨厌你”、“月亮多么好”、“你很可爱”等几十种意思。这些源自生活经过了美化的舞蹈手势对传达内心活动，展示风格特色具有很大的作用。
三、舞蹈实践教学中艺术表现力的培养方法
1、培养学生艺术表现力的外部形态
（1）注重并加强基本功的练习。在舞蹈实践教学中，必须加强学生基本功的练习，它能够让学生掌握舞蹈练习的基本能力，充分发展学生身体各部分肌肉力量、关节柔软性和肢体灵活性的素质能力，以使学生身体能够更加符合舞蹈素质的要求，完成各种类型和高难度动作的舞蹈。教师在进行舞蹈教学时，首先要让学生了解到舞蹈的基本功是塑造艺术形象、提高艺术表现力的基础，它在舞蹈柔韧素质和体能训练中具有十分重要的作用。柔韧素质的训练是为了在学生在进行舞蹈时，能带给观众强烈的视觉效果，而体能训练是为完成高质量、
高难度的舞蹈提供体能上的保证。例如：在节奏较快的音乐中，如果舞蹈者没有很好的体能就会出现拖节奏的现象，会让观众觉得在舞蹈动作上的感觉和在音乐上的感觉不一致、不吻，从而让观众无法体会到舞蹈美的感受。所以，身为一名舞蹈教师，应将舞蹈基本功作为教学中的重点来抓。要让学生知道基本功是舞蹈的必备条件。让学生充分进行肌肉力量、关节柔软性和肢体灵活性等素质能力的训练， 努力使学生具备优秀舞蹈者所需要的身体素质。
（2）培养学生形象性的表演能力。形象性是舞蹈艺术表现力的一个重要因素。舞蹈不是语言艺术，不可能用言语表现出舞蹈美，它必须通过肢体这一特殊的语言表述形式来表达舞蹈的内容。因而，舞蹈者的肢体形象性便显得十分重要。在舞蹈教学过程中，为了提高学生肢体语言的形象性，我们可以对学生进行民间舞训练，利用中国民间舞鲜活生动这一特点，培养学生的艺术表现力。比如，维族舞蹈《摘葡萄》组合，这个舞蹈主要展现了一个维族少女在葡萄园里摘葡萄的过程，具有丰富的面部表情和舞蹈词汇，学生在进行这个舞蹈训练后，对学生舞蹈外在语言的形象性有很好的效果。
2、培养学生艺术表现力的内在情感
（1）加强对学生内在情感动作的体验训练。舞蹈演员先要被自己的舞蹈打动，然后才能用内在情感动作打动观众。在舞蹈教学过程中，先要让学生体验到舞蹈所表达的感情、情绪，这样才能使学生将内心感受转化为激情展现到舞蹈动作中去。因此，舞蹈教师在教学前，可以先为学生营造出适应舞蹈教学的情景，让学生有身临其境之感，用情景对学生进行体验训练。例如，教师进行民族舞教学时，先给学生介绍舞蹈内容、民族风情、地域文化等，让学生对舞蹈有一个初步印象。然后再播放舞蹈音乐，使学生感受到舞蹈的韵律。同时，学生也应发挥想象力，可以根据舞蹈音乐即兴舞蹈，这样，不仅提高了学生学习舞蹈的兴趣，也增强了学生的舞蹈创造力，从而在学生的内在情感上培养了学生的艺术表现力。
（2）加强学生内在情感节奏训练。内在情感节奏是人的内心深处最原始的节奏。在舞蹈表演中，内在情感节奏的工作机制是通过舞蹈表演者内心的情感变化形成一定的情感节奏，从而带动外在的舞蹈动作，最终形成了舞台上展示的舞蹈。然而，它可以通过外在的训练进行改变和提高。一是培养学生的音乐素质，增强学生对于音乐力度、旋律、调式、调性、和声等要素的把握和敏感度。二是开设音乐欣赏课程，提高学生对音乐的理解能力和感受能力。在对学生进行音乐训练的同时，也要加强学生的文化理论学习，有了更深厚的文化底蕴，才能对舞蹈有更深刻的理解，这样产生的舞蹈作品才具有更强烈的感染力。
四、结束语
总之，表现力是舞蹈最基本、最突出的特点。舞蹈是人类生命力量的本真展现，这种生命本真的情感力量是与舞蹈动作紧密结合，并借助舞蹈动作得以表现的；对舞蹈实践教学中的艺术表现力培养方法研究有利于我们探求舞蹈审美教育规律，提高舞蹈的创作和教学质量。
参考文献
【论文关键词】课间操活动现状；分析；重视；管理
课间操作为学校体育的重要组成部分。说起课间操，我们都感到十分的熟悉，从小学到中学，每一天我们几乎都要参加课间操锻炼，课间操似乎与我们有着密切的联系。然而，学生做操不认真，出工不出力，领操学生在台上的示范与台下学生不规范动作形成鲜明的对比，无论示范同学做操做得多么认真，台下大多数同学依然无动于衷。这是当前在中小学中普遍存在的现象。造成这种现象的原因是多方面的。本文对目前中学生课间操现状进行分析研究，旨在探索如何提高学生做操的主动性和自觉性，不断优化课间操锻炼的效果，并针对目前课间操在组织管理上存在的一些弊端提出一些建议，为更好地开展课间操锻炼提供理论依据。
1．现在课间操存在的问题
近年来，随着我市对学校体育工作管理的加强，每年都要对各中学进行一次学校体育工作的全面检查，检查内容除对学校体育器材、场地之外，还对体育教学、课间操、课外活动进行检查，因此各学校都利用课间集中学生做广播体操。根据每年的检查情况来看，大多数学校开展课间操出现了流于形式的现象，百分之八十以上的学生来到操场后，仅仅是无可奈何地应付差使，有的学生干脆躲避参加，有的即使站到了规定位置、做操时也是要么随大流地来回走动，要么懒洋洋地伸伸臂、弯弯腰，做出来的动作一点也不到位，让人看起来不像做操，而是在随意比划动作。这样的做操不仅达不到锻炼身体的目的，而且也影响了学校形象，对学校的组织纪律也是一种破坏。
2．课间操对中学生的影响
课间操活动对于中学生来说，可以起到锻炼作用，符合处于青春期学生的用脑卫生，学生紧张学习时，大脑一直处于大负荷的活动中，持续时间过长，易发生疲劳和学习效率降低，此时最需要休息，休息分两种形式，一种是静止休息，另一种是活动性休息，活动性休息是通过改变学习内容和方式，达到消除疲劳目的，体育锻炼是最积极的活动性休息，它可以使大脑功能活动得到更加充分的恢复。利用课间做一些集体操，活动筋骨，即能达到锻炼身体、增强体质的目的，又能放松大脑，体脑结合，一张一弛。同时，课间操对增进师生情感，提高凝聚力，形成良好的校风，以及培养学生的节奏感、韵律感和审美观，具有特殊的教育意义。因此，合理安排好课间操，对于学生来说是至关重要。
3．解决办法
针对目前做课间操出现的情况，我认为要想彻底改变现状，充分发挥课间操作用，需要制订出一套方案，在这里，我提供个人一些想法，以供参考：
3．1加强领导重视程度。学校领导召集由行政管理人员、班主任及体育老师参加的专题会，共同研究课间操管理的方案，并由主管领导负责指定行政管理部门负责，落实到人，制订出《课间操实施细则》；详细规定出课间操内容、组织形式，场地划分等。
3．2教师领导全员参与。每天课间操时间，行政管理人员、班主任、体育老师提前到位，着装整齐，精神抖擞地督促学生站好队，各任课老师也要参加做操，教师站在队伍前面，以身作则，动作到位，舒展大方，学生看到这种情况，也会认真做操；
3．3监管到位。行管人员和体育老师对每天各班的做操情况予以记录，做操结束后集合汇总，找出当天存在的问题，及时找出解决方法；
3．4制定奖罚制度。学校对各班主任设立课间操管理奖和全勤奖，且对各班做操情况予以评定，分数算到班级考核里面，以激励班主任的参与和管理意识；
3．5丰富课间操的锻炼内容。课间操虽然只有20分钟，但应在内容上多下功夫，丰富内容，可采用集体作广播操、武术操、体育舞蹈、跑步、跳绳等多种形式，定期更换，难度和运动负荷适宜，这样可使学生有新奇感,做操的热情也会提高；
3．5．1扩充操的内容。将单一的广播体操扩充为韵律操、拍手操、棍棒操、音乐操、模仿操（劳动模仿、运动模仿等）、哑铃操、沙袋操等，使课间操的内容由单一变为丰富、多彩、厚实。增加中国武术内容。把中国传统体育项目引进课间操，既锻炼了学生的体魄，又使中华武术好男儿的民族精神发扬光大，陶冶学生的爱国主义情操。可开展学习武术操、少年拳、五禽戏、武术组合等。增加民族舞蹈内容。创作、编排多样的民族舞蹈和学生喜爱的其他舞蹈，使课间锻炼内容有操、有武、有舞，实现课间锻炼内容多样化。增加韵律活动内容。可模仿动物的动作，并踏着欢快的节拍作律动。增加体育游戏内容。可将高人矮人、穿过小树林、火车穿山洞、传递实心球等体育游戏纳入课间操，使课间操的内容从单一向多样化发展。身体素质练习融入课间操。可将立卧撑、俯卧操、原地高抬腿跑、起踵、下蹲、跳绳、纵跳融入课间操；根据学校场地的大小，还可将乒乓球、羽毛球、毽球、跳绳等运动项目纳入课间操内容。
3．5．2课间操乐曲的选配应多样化。课间操的内容不仅要丰富、多彩、厚实，其乐曲的选配也要多样化。可分体操类、武术类、舞蹈类、韵律类、游戏类、身体素质练习类。根据类别特点选配不同的乐曲。乐曲的旋律、节奏、情感要与锻炼内容和谐。如，体操类以轻快、优美、欢乐为主；武术类以慷慨激昂、充满斗志、铿锵有力为主；舞蹈、韵律类以欢乐、轻松、优美、抒情为主；游戏类和身体素质练习类可选配热烈、亲切、愉快、跳跃的乐曲。
3．6场地的合理利用。市区学校存在的问题都有活动场地不足的情况，因此，各学校可充分利用场地开展适合自己学校的运动项目。
论文摘要： 本文以学界对大理地区白族传统音乐的研究成果为对象，通过对现有研究成果的综述，为今后对该地区白族音乐的研究方向理清思路。
一、研究现状
大理是以白族为主的多民族聚居区。白族传统音乐种类最为繁多，表现形式多种多样，大致可以归纳为白族民歌、白族曲艺音乐、白族戏曲音乐、白族器乐音乐、白族歌舞音乐、宗教音乐等六大类。①下面笔者分别对这六类音乐艺术的研究现状进行综述。
1.白族民歌
有关大理白族民歌的作品集、论文等，成果丰富、异彩纷呈。主要有：专著《大理白族民歌概述》②、《白族音乐志》③等，论文《白族民间叙事歌的艺术特色》④、《从文化人类学视野看白族民歌》⑤等，这些专著或学术论文⑥的出版及发表，对于白族民歌的保护与传承无疑是非常重要的。
2.白族曲艺音乐
白族最有代表性的曲艺音乐是大本曲。关于白族大本曲的研究，主要有以下成果：二十世纪五六十年代收集、整理、编写的《大本曲音乐》（禾雨编）、《白族大本曲音乐》⑦、《学术史视界中的白族大本曲》⑧等⑨。另外，有关白族大本曲的保护和传承⑩的课题正在研究过程中，笔者也将密切关注其阶段性的富有学术价值的研究成果。
3.白族戏曲音乐
白族古典戏曲名为吹吹腔，二十世纪六十年代初期吹吹腔改称白剧。白剧是在白族吹吹腔、大本曲两种声腔系统基础上综合发展而成的地方戏剧。在学术界的研究颇有成果，据笔者目前所见资料，有《白族吹吹腔音乐概述》{11}、《白族吹吹腔唱腔初探》{12}、《白剧音乐的回顾与思考》{13}、《论白族白剧音乐的形成和发展》{14}等文{15}可见。
4.白族器乐音乐
白族最有代表性的民间乐器当数龙头三弦和唢呐。对于白族代表乐器的研究，目前成果还是比较丰富的，如：《大理白族自治州民族民间器乐概述》{16}、《白族唢呐与白族民俗活动》{17}、《白族八角鼓的演变》{18}等{19}，这些论文的发表，使学界对于白族乐器及器乐的了解更加深入。
5.白族歌舞音乐
对于白族歌舞音乐的保护与传承，在学术界的关注主要有：《简论白族霸王鞭舞》{20}、《云南白族“霸王鞭舞”传承现状调查及保护建议》{21}、《白族霸王鞭舞的文化透析》{22}等{23}。
6.宗教音乐
过去大多数白族人信仰佛教，同时也奉祀“本主”（即历史人物和民间传说故事中的英雄）。与佛教（包括道教、儒教）活动有关的音乐有“洞经音乐”，在本主节活动中主要是邀请白族民间曲艺艺人弹唱大本曲。
对于大理“洞经音乐”的调查与研究，主要有《大理洞经音乐》{24}、《古乐遗韵——云南大理洞经音乐文化揭秘》{25}、《剑川洞经音乐调查》{26}、《略谈白族洞经音乐的继承与发展》{27}等{28}。其它关于白族宗教音乐研究的成果还有：《白族本主祭祀活动中的音乐文化》{29}、《民间仪式中的女性角色、音乐行为及其象征意义——以中国白族“祭本主”仪式音乐为例》{30}等{31}。这些研究对于大理白族的宗教音乐的保护与传承起到了很好的推动作用。
二、成果综述
纵观上述的研究成果，笔者认为，存在如下特点：
1.对于白族传统音乐本体研究的成果不足
所谓音乐本体，即指音乐的旋律、曲调、和声、曲式等。在现有研究成果中，这方面的问题非常突出。较多的研究满足于对白族传统音乐中某类音乐或某地区的音乐作泛泛的介绍或基础性的资料梳理工作，没有典型曲例，更没有音乐分析。如果我们对于一些正在面临消失的传统音乐文化的研究始终深入不到音乐本身，不研究音乐，只介绍大概情况，只满足于音乐形态的最表层描述，那么对于该种音乐文化被保护和传承的价值及作用就微乎其微了。
2.对于白族传统音乐的史料发掘及研究的成果不足
黄翔鹏先生说过：“传统是一条河流。”历史音乐学与民族音乐学的研究在早些年就已经有了不少学术交叉后取得的丰硕成果。但是目前对白族传统音乐的研究对于其历史发展问题关注得非常少，或者说，有关其历史发展的情况多数人云亦云，真正下功夫花时间研究史料的人少之又少。当然，民族音乐学有其自身的研究对象及特点，但是，如果能意识到这方面的研究可以更完善，相信会对白族传统音乐的研究带来新的思路。
3.对于白族传统音乐的田野调查的“体验性”和“叙事性”研究的成果缺失
目前的民族音乐学对于田野调查的理解，早已不再满足于把“田野”仅仅当作资料收集的场所，而更多的是描述研究者在田野作业中对于“共时”现状描述的“平面史叙述模式”的反省，即追求一种跨文化的理解，希望田野调查后的研究具有更多“体验性”和“叙事性”的表述。这种新的民族音乐学的研究方法或称观念，在目前的对于白族传统音乐的研究中显然还没有体现出来，这就为我们以后的研究提供了新的角度。
4.对于白族传统音乐目前的发展现状研究的成果不足
白族传统音乐和其他的民族音乐一样，在这个飞速发展的时代，正在经历着从音乐思维方式、传承方式、表达方式和音乐制度、活动场合、传播要求等的具体行为方式和文化方式的改变。那么，都发生了哪些改变，发生这些改变的原因究竟是什么，我们又该如何面对这些改变？笔者认为，这些问题都是值得学界关注和研究的。甚至还可以由此引申出，我们在当地的中小学及高校的音乐教育中，对白族传统音乐的保护和传承做了哪些具体工作，又有哪些需要改进和完善的地方，以上种种，都应该纳入到我们的研究视野中来。
三、结语
结合白族音乐研究这二十多年的回顾来看，上世纪“八十年代以前是白族音乐的探索期，八十年代为白族音乐研究的起步阶段，九十年代是白族音乐研究走向成熟的阶段，二十一世纪以来则是白族音乐研究方法多元化的阶段。这一学术研究上的特征也是与整个现代民族音乐学在中国所经历的发展阶段是一致的”。{32}二十多年来，正是有了我们许许多多前辈学者数十年如一日地为云南大理地区白族传统音乐的挖掘、抢救及理论建设、含辛茹苦、忘我耕耘，才奠定了今日坚实的工作基础。同时，当我们为目前已取得的成果而兴高采烈时，也应关注到这样的现状：不少珍贵的音乐遗产正随着其赖以生存的文化土壤的改变和一些老艺人的逝去而佚失，因此，我们对民族音乐包括白族音乐的考察、采集、整理、保护等工作远未结束。笔者深信，在扎实的田野工作的基础上，白族传统音乐的研究工作会与中国其他少数民族传统音乐的研究一样，将迎来硕果累累的明天。
注释：
①杨秀，赵全胜。对少数民族地区高校引入本土民族民间音乐教学内容的思考——以大理白族民间音乐引入高校课堂为例［j］.人民音乐，2008.
②李晴海.大理白族民歌概述［j］.民族音乐，1987，4.
③伍国栋.白族音乐志［m］.云南人民出版社，1991.
④赵全胜.白族民间叙事歌的艺术特色［j］.音乐探索，2006，3.
⑤冯洋.从文化人类学视野看白族民歌［j］.2008年人文社会科学专辑，第34卷.
⑥关于大理白族民歌的研究成果还有：
李晴海.大理白族民歌概述［j］.民族音乐，1987，4.
段寿桃.白族打歌及其他［m］.云南民族出版社，1994.
张文，陈瑞鸿主编.石宝山传统白曲集锦［m］.云南民族出版社，2005.
赵宽仁.白族的音乐［j］.人民音乐，1961，11.
李晴海.西山白族风情与“西山白族调”［j］.音乐初探，1985，2.
饶峻妮，饶峻姝.略论大理白族情歌中的白由超越性［j］.大理学院学报，2009，5.
赵怀仁.论白族民歌曲调的忧伤色彩［j］.中央民族大学学报（哲社版），2007.
杨秀.大理白族原生态民歌的音乐特性［j］.民族音乐，2008，3.
⑦大理市文联等编.白族大本曲音乐［m］.云南民族出版社，1986，4.
⑧董秀团.学术史视界中的白族大本曲［j］.思想战线，2004，4.
⑨此类成果还包括有：杨亮才.谈白族大本曲［j］.中央民族大学学报（社会科学版），1985，2.
伊铨.论大本曲之“三腔”白族传统曲艺大本曲的三腔介绍［j］.民族音乐，1987.
李晴海.白族民间大本曲概述［j］.云南艺术学院学报，1996，4.
丁慧.云南白族大本曲的音乐特征［j］.非物质文化遗产研究，2009，1.
杨红斌.大理白族民间音乐的类型及表现形式［j］.民族音乐，2008，3.
⑩张涛.省级在研课题.白族大本曲的保护和传承.
{11}张绍奎.白族吹吹腔音乐概述［j］.民族音乐，1987，2.
{12}寇邦平.白族吹吹腔初探［j］.民族艺术研究，1988，5.
{13}李晴海.白剧音乐的回顾与思考［j］.民族艺术研究，1989，5.
{14}傅媛蕾.论白族白剧音乐的形成和发展［j］.云南师范大学学报（哲学社会科学版），2006，2.
{15}其他还有：蒋菁.白剧望夫云的音乐成就［j］.中央音乐学院学报，1988，2.
尹铨.白剧音乐发展之我见［j］.民族艺术研究，1988，3.
杨晓凡，马永康主编.白剧风采［m］.内部资料，2006.
丁慧.云南白剧“吹吹腔”夕与高腔、昆曲的渊源关系［j］.云南艺术学院学报，2007，1.
{16}李洋.大理白族自治州民族民间器乐概述［j］.民族艺术研究，2000，3.
{17}赵全胜.白族唢呐与白族民俗活动［j］.大理学院学报，2009，1.
{18}杨红斌.白族八角鼓的演变［j］.民族音乐，2008，3.
{19}此类研究还包括：杨育民.大理、洱源地区白族民间唢呐乐曲调式初探.民族音乐，1984，5.
马建强.云龙白族唢呐及其音乐形态探析［j］.民族艺术研究，2001，6.
黄锦华.白族唢呐锣鼓乐浅探［j］.民族艺术研究，1999，4.
徐傲丹，吴永贵.白族吹打乐探究［j］.民族音乐，2008，4.
{20}石裕祖.简论白族霸王鞭舞［j］.民族艺术研究，1989，6.
{21}潘晓敏，山雨彤.云南白族“霸王鞭舞”传承现状调查及保护建议［j］.曲靖师范学院学报，2008，2.
{22}孙淼.白族霸王鞭舞的文化透析［j］.中华文化画报.
{23}此类成果还包括有：石裕祖.简论白族霸王鞭舞［j］.民族艺术研究，1989，6.
羊雪芳.剑川白族民间舞蹈艺术与生活的关系［j］.民族艺术研究，1999，5.
聂乾先.关于白族舞蹈——从大型白族歌舞《玉洱银苍》说开去［j］.民族艺术研究，2001，1.
聂乾先.“白族打歌《考略》与《质疑》”之我见［j］.民族艺术研究，2001，1.
{24}大理市下关文化馆.大理洞经音乐［m］.云南人民出版社，1990.
{25}何显耀.古乐遗韵——云南大理洞经音乐文化揭秘［m］.云南民族出版社，2002.
{26}羊雪芳.剑川洞经音乐调查［j］.云岭歌声，2003，4.
{27}张文.略谈白族洞经音乐的继承与发展［j］.音乐探索，2003，1.
{28}还有：罗明辉.关于洞经音乐问题的探讨［j］.中央音乐学院学报，1999，4.
{29}杨明高.白族本主祭祀活动中的音乐文化［j］.艺术探索，1997，s1.
{30}周凯模.民间仪式中的女性角色、音乐行为及其象征意义——以中国白族“祭本主”仪式音乐为例［j］.音乐艺术，2005，1.
{31}此类成果还有：石裕祖.大理地区白族佛教乐舞纵横考［m］.云南省民族艺术研究所编.云南民族舞蹈论集.1990.
张逾.白族阿吒力佛教乐舞［j］民族艺术，1998，1.
石裕祖.白族巫舞及其流变［j］.民族艺术研究，1998，3.
{32}杨曦帆.民族音乐学视野下的白族音乐研究［j］.民族艺术研究，2009，2.
参考文献：
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［2］田联韬主编.中国少数民族传统音乐（上）［m］.中央民族大学出版社，2001.
［3］李晴海.“白族音乐”——中国大百科全书·音乐舞蹈卷［m］.中国大百科全书出版社，1989.
［4］萧梅.田野萍踪［m］.上海音乐学院出版社，2004.
