时间：2022-11-02 16:10:52
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇图形设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
图形作为一种语言，当我们的生活中需要广泛传播信息的时候，简单明了的图形比文字占优势，传递信息的速度要比文字快很多。我们学习的文字被地域性所局限，每个地方都有自己的语言和文字，这使我们沟通起来不是很便利。可是图形就像是音乐一样，没有国界，因为图形源于我们的生活和环境。尽管图形在信息交流和商业推广中具有诸多的优势，但是相比文字，它还有很多的不足，如信息的准确性和内涵的丰富性方面，因袭，在读图时代文字依然不可或缺。优秀的设计师不会偏执于二者任何一个，而是将二者创造性的加以融合。设计师通过把文字图形化的表现以后，领图形信息更清楚明了，赋予文字更鲜活的形象，让阅读更充满情趣和生机。为了让平面设计中的文字图形化具有美感，并具备可读性，在相互转换的过程中就需要丰富的想象力和表现技巧。下面我们研究一下文字图形化的设计手法。
（1）替代法
替代法是将文字中的某一个部分替换成图形，在视觉上的增添了美感，使文字要表达的东西更为直观，更具感染力，让人印象深刻。
（2）共用法
文字从某种角度上来说是由图形组成的，无论是哪一种文字，我们都可以找到它们的联系，将它们相同的部首元素或者字母元素提取出来相结合，使之和谐共用。将剩下的文字合理安排，最后它们合起来就是与原意不变的创新文字，其特点就在于共用，互助，你中有我，我中有你。
（3）重叠法
即是将文字的笔画重叠起来，或与图形重叠，使之更显空间感。如进行多次重叠，会使文字具有实形或虚形，增添了设计感，着重了含义。需注意的是叠加过程中的疏密节奏，不要把文字本身的特点和形状叠加到无法辨认。不同的文字或字母重叠起来效果不同，给人的感觉也不同。
（4）组合法
字在图中：字在前，图在后，合理安排大小，视觉上具有独特美感。用图形组成文字：用与文字含义相近的图形来组成文字，互相补充。用文字组成图形：远看是图形，近看是表达含义的文字，互相说明。
（5）打散重组法
是将文字或者图形打散后，打破原有的规律，重新设计，使其变为新的形态，再进行重组，吸引人们的目光，给人新的视觉体验。
（6）肌理表现法
利用自然界中的纹理，添加到文字或图形中，不同的肌理会给人不同的感觉。
（7）电脑制作法
现今极速发展的社会，大部分平面设计作品都由电脑来完成，而电脑一些特有的表现手法也是手绘表达不出的。
（8）手写法
这种方法是学习平面设计者最常接触到的方法，我们国家的书法所用的毛笔、钢笔、马克笔等等，都可以作为文字图形化的工具。手写的文字不仅具有很强的笔体和感染力，也是一种古老文化的象征。文字在平面设计中起到了传递信息的巨大力量，文字图形化既有图形的直观性、丰富性和生动性，又有文字信息传递的准确性和直接性。所以我们探究文字图形化的使用。
A．平面图形设计是一个特殊的思维过程
人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。
B．汉字是经过设计的图形
汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。
更多地发掘汉字的特征更准确地运用汉字承载的信息
设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。
1．使汉字不断地深化
A.运用汉字来发掘本土文化，是一个抽象难懂的说法，那么，让我们看看日本人是如何做的吧。
七世纪时，日本引进中国的表意文字，称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化，之后又把汉字迅速地加以改造，日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国，而中国当代的设计为什么还不及日本呢？我们可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想，成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐，留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。
《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗：
“港”这个字
真像美人鱼
“共”是头
“巳”是尾
三水是浪花
你看像吗？
这就是汉字的魅力，几乎是独一无二的魅力，没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白，使汉字具有了无限的生命力。
现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师，几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学；日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生，更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。
日本设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，并赋予民族情感的内容，走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。
B．我们的先民如何利用汉字设计生活
我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。
在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。
2．用中国人独特的宇宙观理解汉字
因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。
A．“神”来之笔
古人对于“神”的信仰，主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录，上古文字的笔划结构，用今天的眼光看去，充满了神秘的色彩，是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字，来源于远古的文字画（近似文字的图画）。汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。
B．汉字中有大智慧
《易》曰：“自天佑之，吉无不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，顺也……”中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。
一、基于品牌风格需求对品牌标志进行阐解设计，利用标志的各种变形效果作为辅助图形，利用标志图形的多次强调与重复，使整体形象变化多端却又不失统一格调。
目前在诸多利用这种设计手段的效果中，墨尔本城市形象设计是一个成功设计的代表。它以蓝绿色作为城市品牌形象的主色调来凸显其绿化覆盖率高达40%的海滨城市之地域内涵。在整套城市品牌形象设计中的辅助图形从多个角度变化来阐解字母M的视觉效果，各种设计效果就像光影般地折射出不同的风貌，其散发性的线条具有可延伸的特性，或平面或立体，或色块或线条，无论在黑色或白色的背景下其标志皆可展现出多样的变化，所以说墨尔本形象应用多元的切割面技巧形成的几何造型，在视觉设计延伸中应用得相当透彻。这种辅助图形或借助于变化多端的字母M，或从变形标志中取出几何色块进行透明度的变化，从而体现墨尔本城市的活力、新潮和现代化，在静止的平面设计中加入情节、光影、几何等元素，使得辅助图形不再是僵化不变的图案，而是立体和表情丰富的视觉符号，不再是充当背景图形或装饰图案，而是表现出其灵活的适应性与极强的延展性优势，整体设计运用灵活而又高度统一。如果说标志设计是品牌视觉形象设计系统中的灵魂，那这些变化多端的辅助图形则是品牌视觉形象设计的支撑骨架，是能够深入体现视觉识别系统的良好途径和手段。所以说，现代设计师应通过各种设计手段努力缩小标志和辅助图形之间的具体界限，以增强品牌的统一视觉识别效果。
二、大胆运用色彩变化和微妙的造型设计，结合不同的形态变化，传达统一的形象内涵感受，体现设计意境。
如MonsterMilk品牌视觉形象设计，利用三个辅助标志配合一个基本标志，来进行各种应用设计。辅助图形的设计既是对于标志的形象卡通化的造型，又是可以独立运用作为海报传播的图案。辅助图形的设计有所变化，但是给人的意境感受与品牌形象的设计里一致的、俏皮可爱的品牌形象，更容易让人亲近。这种设计手段能延续系统化的视觉观念，同时增加人们对于品牌形象的想象力，使品牌视觉形象设计更加丰富、饱满和富于变化。所以在设计时设计师应当意识到没必要过分地强调辅助图形与logo之间的主次关系和功能层次，无需刻意强调logo的色彩，重要的是受众接受设计的程度，以及设计效果在受众头脑中所形成的品牌形象，这不是一个图形或者一种色彩可以完全表达清楚的。
三、根据品牌形象设计的理念需要，变换辅助图形设计的内容，创造出一种独特的视觉效果。
辅助图形不再被规范为某种特有的造型和颜色，而是结合实际设计需求进行变化。匈牙利MYDll室内建筑工作室视觉形象全套视觉形象都是围绕标志MYD和11进行变化，其辅助图形并不以某一种图形为视觉中心，而是分别采用和室内建筑设计相关的字母、剪影图案和立体图案作为创意的视觉元素，文字和图案采用相同的设计色调，具有很强的视觉识别性。辅助图形在各种应用中也比较灵活，体现出设计的灵动性，效果不拘一格。所以在品牌形象设计中，既保持形象的整体性，又根据其使用的具体产品的不同，变换辅助图形，不再规范辅助图形的具体内容和具体描绘方法及效果，这样既在表现效果上体现形象设计的系统性，又能丰富视觉效果。利用立体化、动态化的表现形式展现辅助图形。辅助图形的展示不能保持一成不变的模式，应该保持与社会、经济的发展模式相符的动态发展和革新，传统的纸质印刷品已经不是辅助品牌视觉形象传达和辅助图形应用的唯一媒介，应该有更为丰富的形式。例如，巴西AlmeidaFrana工程公司品牌形象设计中标志和辅助图形的设计联系非常紧密，辅助图形是在标志的基础上设计成各种各样的几何图形，像是形式各异的建筑工程，传递品牌本身的含义，又像是道路崎岖的迷宫，补充品牌中尚未传递的内涵信息。在展示上采用gif动画的展示效果，显现辅助图形多变的形态，既不超越核心标志符号，还要作为辅助图形出现在大家的视角内，并且具有个性化特征。所以，随着传播媒介的发展，无论是投影、手机、电脑、网络这些科技的出现，都促使辅助图形的展示从传统的平面化形式，逐渐变得多元化、立体化。一切可以想象的表现形式也许都可以成为品牌形象的宣传方式，从而使品牌形象传播的形式更加丰富，表现力也更强，使立体和动态的事物更具活力，从大众的审美视觉上说，具有张力与多维感知的识别形象，会带来更强烈的新鲜感和刺激感，更能让人长时间记忆。
四、结语
从以上几点可以看出，辅助图形不只是与品牌形象标志设计要素保持简单的主与辅的关系，单纯地起装饰和衬托的作用，而要有自己的视觉表现与信息传达内容。辅助图形通过各种设计形式，来丰富品牌视觉形象中所需要的多变性、灵活性以及某种程度的统一性，以其独特的形式尽量阐释品牌的经营理念和内涵，提高受众的接受程度和理解程度，加强对品牌的识别和记忆。辅助图形伴随着品牌视觉形象系统的一系列现实活动，通过其自由度与空间延展的特性，不只是在“量”上，影响着品牌视觉形象——在视觉形象系统中出现的频率最高，在“质”上成为品牌视觉形象系统中最为自由活跃的图形语言，对品牌形象的塑造功不可没。所以在进行品牌形象设计的时候要走出固有的设计模式，立足品牌的内涵与理念，从品牌形象的整体理念出发，充分开发和利用各种设计元素，通过恰当的设计手段，不仅不会造成辅助图形标志混乱的现象，反而会增强品牌形象的独特传达，对于提升消费者对品牌视觉形象的感知和认识大有裨益。
作者：杜平霞 单位：广东科贸职业学院信息工程系
1.保持文字的识别性
这是最基本也是首要的原则，无论设计时多么地追求视觉审美需要，都需要控制好变化的程度，不能为了设计而设计，模糊了文字的识别性。文字的第一要义是传达信息，也就是一定要能让受众辨识出这是个什么字，表达的什么意思。然后在此基础上，再去进行设计美化。字体标志比较一般的标志设计而言，最重要的一个特点就是文字的专属性极高。字体本身即在传达意思，倘若没有了辨识度，其专属性也不会存在。是笔者为西安市雁塔区小寨商圈设计的字体标志。从中可见“小寨商圈”中的“小”字和“寨”字有笔画相似的部分“小”，笔者将其进行结合，变化的同时仍保留了汉字原有的识别性。
2.以意造型、形意兼备
“形”主要指形体外观。广义的“形”是指与形相关的可视形态的统称；狭义的“形”是指具体的图形、形状等。“意”是审美心理活动的产物。“意”的发现和创造除了体现理性思维的形式结果外，还在于内在的思想和感情。字体标志设计不单是对汉字外“形”的设计，还要以汉字内涵为依据，创造性地表达设计者的想法。字体标志设计的魅力在于它将“读的符号”变为“看的形体”，用直观的图形语言来诠释汉字所传达的信息，即汉字所包含的深层含义。字体标志不仅要传达文字信息，还要传达文字信息的视觉差异。有价值的字体设计是由基本元素点、线、面，基本形态圆、方、角，经过多种组合方法而形成。汉字的形态具有非常丰富的变化空间，只有准确把握其变化规律，设计得当，才会取得预想中的设计效果。不是简单地将中国传统图形与字体直接相加，必须经过对传统图形进行再创造。汉字的形态具有非常丰富的变化空间，只有准确把握其变化规律，设计得当，才会取得预想中的设计效果。在设计过程中，只要把握住核心内容，也不必拘泥于外形的限制。正如靳埭强所说：“我们不一定要画上京剧脸庞，穿上龙袍，才能让人认出自己是中国人。这是中国的设计，我们完全可以用非常国际化的元素，符号是国际化的，但表达的思想可以是中国的，是中国的文化”。以“小寨商圈”的标志设计为例，在完成将“小”字和“寨”字笔画共用之后，再对“寨”字进行分析。现代汉语词典中“寨”字的释义为“四周有栅栏或围墙的村子”。结合实际，小寨地处历史悠久的古城西安，附近有著名的大雁塔（唐代所建）。该标志是在透视字形字意的基础上，抽象出唐朝典型楼阁建筑的框架结构，将两者结合而成，把“读的符号”变为“看的形体”。
3.字体标志应反映出企业文化
优秀的字体标志设计应与商品保持密切联系，画面内容简洁而内涵丰富，美观大方，并且象征性和概括性极强，能彰显企业的内在精神和文化品位。字体标志的设计不仅要整体考虑企业的特色与理念，同时也要使其具有时代特色。如靳埭强设计的中国银行的标志，古铜钱作为古代市场流通的货币，是中国传统图形的重要标志之一。将古铜钱与“中”字相结合，传达了中国银行的商业属性。再以“小寨商圈”字体标志设计为例，“寨”字周围的方形是提取方形印章的外形轮廓而成。印章是中国的传统图形，在这含有“一诺千金”之意，用来传达小寨商圈的商业理念，即诚信经营。在色彩搭配上，采用雍容华贵的红色和黄色。黄色表示商业气息浓厚之意，红色不仅代表喜庆，而且与传统印章的“红”色印泥相对应。整体而言，本设计较好地传达出小寨商圈的商业属性和文化属性。
二、字体标志设计中运用传统图形的方法
1.笔画共用法
以笔画共用的方式搭建一体化图形。笔画的共用在传统民间字体设计中是一种很精彩的手法，今天的字体标志设计还可以将其进一步发扬光大。像图例中笔者设计的“廿四节气”即是以笔画共同的方式将四个字组合成浑然一体的图形，这是一种不需借用具象图形即可达到图形化的巧妙方式。
2.特征一致法
首先是要将两个元素进行形体特征上的一致化处理。设法改造其中的一个形体，以适应另一个形体的特征，或者双方都往一个方向做适当的修改以取得一个融合点。在设计的时候，首先要进行资料收集，所收集资料的种类与数量都是相当重要的。只有这样才有条件将其造型形象进行了细致的比较研究。其次要认真临摹，这样能更贴切地感受到物体的特征。最后根据自己的感觉把经过临摹阶段得来的感受与体会运用到标志字体设计上。笔者在设计“小寨商圈”标志的时候，也是先收集分析唐朝建筑特点，然后找到唐朝建筑特色与字体特征的结合点进行设计。
3.因字状形
在进行汉字标志设计时，可以根据企业所生产的产品，或企业的理念，将汉字以图形化的方式表现出来。前面所提的中国银行的标志设计就是一个以汉字为主要元素的设计典范。它将中央的方孔幻化成“中”字，把“中”字和方孔钱鬼斧神工般连在一起。笔者设计的“小寨商圈”字体标志时，运用的“寨”字，其笔画造型本来就与楼阁建筑的外形相接近。倘若字体外形与准备结合的图形差别很大，就很难设计下去，所以在将二者进行结合的时候一定要因字状形。
三、结语
图形是指在一个二维空间中可以用轮廓划分出的若干空间形状，其与色彩、文字一同构成了平面设计的三大要素。图形之所以能够发挥出重要的作用，是与其实用性和艺术性特征分不开的。首先是实用性。在人类历史的发展过程中，已经形成了一个丰富的图形体系，很多图形具有特定的含义，具有形象性和象征性的特点，这就使图形能够跨越地域、种族等各种限制，成为全世界通用的语言。其次是艺术性。图形元素有着广阔的表现空间，无论是点、线、面，还是不同图形之间的组合，都能够给人以新奇的视觉感受和丰富的美感体验，从而使整个作品的艺术性得到强化。图形的这种实用性和艺术性特征，使其成为平面设计中最重要的元素之一，把握好、运用好图形，整个作品也就成功了一半。
二、当代平面设计中图形的多元化表现
1.幽默性
伴随着时代和社会的飞速发展，当代人背负着沉重的生活、工作等压力。在这种情况下，很多设计者通过对一些幽默图形的运用，让观众在一种自然的状态下获得了精神上的放松和愉悦。如，日本平面设计大师福田繁雄对各种幽默图形情有独钟，并能够通过巧妙地运用，获得言简意赅而又发人深省的艺术效果。他的代表作“反战招贴”，整个作品可谓是简约到了极致，只有一个炮筒和一发射出去的炮弹，然而这发炮弹的方向却是反的，本应是射向前方的，却又射回了炮筒内，其含义是不言自明的，即战争发动者的结果是“多行不义必自毙”。在一则名为《大家来找茬》的禁烟广告中，一个男士竟然长着六七个嘴巴，旁边的文字注解写道：“请找出这几个嘴巴的不同。”仔细一看，原来是其中一个嘴巴叼着一支香烟，与其他嘴巴显得格格不入，在呈现出一种趣味化效果的同时，也巧妙地传递出作品的主题。可以看出，伴随着时代的发展，幽默图形将会是一个重要的设计特色，它能够通过营造轻松、愉悦的氛围，有效拉近观众和作品的距离，并让观众在会心一笑中接受设计者所要传达的思想和情感。
2.简约性
简约化是当代社会发展的一个重要追求，当各种信息扑面而至的时候，多数人都需要对其进行甄别和挑选，所以会产生严重的视觉和审美疲劳。也正是在这种背景下，简约化成为设计界一个新的追求。具体到平面设计，就是用最简单的图形、文字和色彩传递出精准的信息和丰富的情感。如，2012年全国大学生招贴大赛的一则获奖作品《“空洞”的人生》，作品的图形选择就十分简单，一只常见的竹笛采用竖向排列的方式，笛孔面向观众，通过这几只孔，看到的是一片黑色。然而这仅仅是作品的表象，作品取名为“‘空洞’的人生”，“空洞”二字之所以加了引号，就是为了表明：人生是否空洞，其实取决于自己，如果我们热爱生活，创造生活，那么原本空洞的人生就会响起悠扬婉转的旋律。该作品用一个简单的图形阐明了深刻的主题。又如，2008年北京奥运会的标志设计《中国印•舞动的北京》更是简约设计的典范，其采用了中国传统艺术——篆刻的形式，描绘出了一个带有象形色彩的“京”字，且对其进行了抽象化处理，使之看起来更像是一个舒展双臂舞动的人，既表明了本届奥运会的主办地，也传递出了一种热情、开放和包容的理念。可以说，简约图形的出现是合理的，也是必然的，并将成为平面设计界中一个新的发展趋势。
3.融合性
在文化、审美融合发展的大背景下，当代平面设计中的图形也明显呈现出了一种融合化特征。具体来说，就是图形通过与其他元素的融合，以全新的面貌表现出来，并具有了新的意义。其中最常见的就是图形和文字的融合。如，著名设计师余秉楠设计的一则《家》的招贴，其主题是祖国海峡两岸的统一。画面主体是一个用草书写成的“家”字，给人以气象万千、行云流水之感；家字右侧的一“捺”是由台湾省的轮廓构成的，因为台湾省本身就在祖国大陆东南部，这个“捺”的位置也在“家”字的右下方，可谓准确而形象，深刻表现出了作品的主题。香港著名设计师陈幼坚设计的一则保护森林的主题招贴中，将人、木、林、森四个汉字进行叠置处理，乍一看十分杂乱，但是仔细观察后才能明白作者的用意——对森林滥砍滥伐会导致的树木减少，最终使人本身受到危害，也就是从“森”到“人”中“木”越来越少的过程。这种融合性图形打破了传统图形在形式和内容上的局限，以一种全新的形式将原本复杂和深刻的含义直观、形象地展示出来。
4.创意性
与传统图形相比，创意图形能够以富含新意的形式，使作品的思想和情感得到更加深刻的表现，同时也彰显出设计者别出心裁的构思。如，同构图形是将两个或多个图形组合在一起构成的新图形。一方面，原图形在某一个方面有着相似之处；另一方面，其并不是简单的堆砌和叠加，而是要能够表现出新的意义。著名设计师靳埭强设计的第三届亚洲艺术节的海报，整个图形是一个脸谱的造型，但是仔细一看却是一个组合的脸谱：由日本歌妓的嘴、印尼民间舞者的鼻子、中国京剧花旦的眼睛和印度民间舞者的前额组成，其用一个简单的脸谱，全面展现了亚洲各国具有代表性的艺术形式，也象征着本届艺术节各种艺术共聚一堂的盛景。又如，正负图形也称为图底反转图形，是指正形和负形轮廓相互借用、相互适合、虚实转换、巧为一体的图形，能够形成一种你中有我、我中有你的趣味性效果。如，南非世界杯的一则宣传招贴，画面主体是两个面对面踢球的黑人小孩，两人之间形成的空白部分，正好是一个非洲大陆的轮廓图，巧妙表明了本届世界杯的主办地，既体现出了主旨，也获得了一种趣味化的效果。此外，还有互悖图形、异影图形等，都是一些常见的创意图形，使当代平面设计展现出了全新的风貌。
5.含蓄性
平面设计之所以不同于一般的通知、公告，根本原因在于其是具有艺术性的，即各种信息、思想和情感都是以艺术的形式表现出来，通过引发人们的联想，给观众以审美体验，而不是直白的告知和说教。含蓄图形的运用正是平面设计艺术性的一个重要表现。当观众体会到了创作者的真实用意后，或恍然大悟，或连连称赞，获得深刻和愉悦的体验。如，《胜利的代价》这则海报画面主体是一只手掌，摆出了“V”字造型，也就是著名的胜利手势。但是，这只手掌的大拇指、无名指和小指，都是残缺不全的，即喻示战争从来没有绝对意义上的胜利者，双方都要付出极为惨重的代价，所以要珍惜和平，避免战争，其宣传效果要比单纯的反战宣传更加出色。又如，雪碧饮料一则广告的广告词为“透心凉，心飞扬”，画面上是一片一望无际的沙漠，但是近处却有一片绿洲和一个雪碧饮料瓶造型的消防栓。在炎热的沙漠中，好像雪碧能给人带来充分的水源和清凉的感觉，对广告词予以完美的诠释，让观众对产品的特点有了更深的印象。通过对含蓄图形的运用，能够给观众以更加广阔的接受空间，获得更好的传播效果。
三、结语
(一)作品缺乏创意
1．大脑趋向惰性化
计算机数码技术的飞速发展和创新，逐步取代了以往传统的手工绘画方式，电脑软件解放了人类的双手和思想，设计师们在享受电脑软件带来的巨大方便的同时，遇到了最大敌人———惰性。惰性就像传染病的病毒一样，迅速传染到不少的设计者的躯体和思想。他们不想再绞尽脑汁、呕心创作，而是偷懒、钻空子，随便拿电脑软件做一下，再找些能靠上边的要么完全沾不上边的词语胡乱吹捧一番，一件件作品就诞生了。
2．内容趋向“跟风化”
当前，设计界流行一种不好的风气，只要某种样式———简单规矩的几何形、形式优美的卷曲纹样、抽象的色彩方块、倍受青睐的半月形等等，开始流行，大家就会一拥而上首选这种样式作为参考，结果自然就造成不同地方、不同领域的标志相似，给不出新意。如此做出来的作品只能是跟风，找不到传统与现代的交叉，没有多大“个性”，让标志的“首要任务”，独特性，就没有了。
3．手法趋向“拼凑化”
快节奏的消费时代一切以快速，方便，有利可图为主，不免造成人心浮华，大家都陷入越来越消费化和物质化的怪圈中。许多设计作品以表面化的元素加以拼凑、重构，从一些传统图形中提取元素，然后再结合构成艺术中的一些处理手段，比如拼凑、打散、切割、错位、变异等，将这些提取的元素再在电脑软件中进行新的设计与重组，像煮方便面一样方便、快捷。所有这些技术化、模式化的艺术表现，其做出来的作品效果如同某种职业化的笑容，老练却缺乏新意、有内涵却缺少感人的魅力。
(二)设计者缺乏新时代创新精神的智慧和勇气
“创新”这个词人们都不陌生，罗丹曾说过:“所谓大师，是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能发现出美来。”艺术“创新”是对一个事物、一件事情的立意和表现形式的统筹考虑，不是改造、不是摹写，不是遵循习惯。它来自于现实而不拘于现实，它要么是对心理映象的重新组合和改装，要么是从旧的内容中发现新的表现形式，要么是从旧的主题中悟出新的意象，要么是对常态的事物进行非常态的表现。它建立在对现实社会生活多视角的认识和丰富的视觉经验之上，来自于对美好或不美好的生活的感悟和情感的培养中，来自于设计者自身基本素质的平时积累和创新时的迁想妙得及对生活的深彻感悟。
(三)没有认识清楚城市标识图形设计与商业标志设计的不同之处
商业标志的图形设计大多与本行业的本质属性相关联，注重标志图形设计的具象物形式表现，基本上忠实于客观物象的自然形态，再经过设计师的提炼、概括和变化，突出与夸张其本质特征最后成为具有代表性的标志图形。这种方式做标志图形具有易识别、记忆的特点，适合商业标志。例如，出版业会选用书的形象来制作其标识图形、铁路运输业会选用火车头来作为其标识图形、而银行业则会以钱币的形象作为标识图形。而城市标志图形的设计因为每个城市的复杂性，拥有的代表特色不是一个两个，这时候就不能用上面的具象表现方式来做标志了，而应注重其意象形式的表现，这种做标志的方法以某种物象的形态为基本意念，以装饰的、抽象的图形或简化、夸张的具象图形来做标识图形。这种方式做出来的标志图形往往具有深邃的内蕴含义、象征意味或神秘感，有很强的精神内涵孕育其中，注重表现的是城市的精神。
二．好的城市标志图形新释义
每个城市都有自己不同的众多特色。既然是闻名遐迩的“特色”，一说起这些“特色”自然会令人想到这个城市。可就因为这些特色太著名了，在听多了的人们耳中反而变成了平常的东西，让人在听到、看到时或许并不会引起多大的兴趣。这样的话，“特色”就变成了普通的东西。所以笔者在思考:是不是可以用一种看似不相干的事物、夸张的手法设计城市的标识图形，反倒会更能令看到的人耳目一新，从而引起观者的兴趣、产生联想，这样才会更多的想要从各方面了解它。一旦观者被所看到的城市标识图形“迷住”，他们就会通过各种渠道———上网查，看这个城市的各种宣传杂志、广告等等，以此获得更多的了解。这样也就达到了其最终目的———宣传城市。如果仔细看看2016年几个申奥国家的城市标识图形，可以很容易发现它们的一个共同点———它们都是由耳熟能详的具体图形稍作变化得来的。有的以六角星为素材、有的以彩色手掌为原型进行标志设计，有的以众所周知的心形为材料、有的以独特、而又通俗、识别性很强的打结的条带为原形，有的以简单、像儿童画一样的花形线条，以一个优美的草形，以一个精致却容易被人记住的金色线条花朵来作为自己国家城市的标志图形。这些城市并没有选用各自城市的“特色”来作为其形象标识图形，设计简练、平常，却令人耳目一新，很有亲和力。容易被识别，也容易被记住。标识图形的简练和纯真必然导致其不可能反映一个城市的所有内容。设计者的构思及想要表达的信息在作品中表现的东西太多，反而会由于过剩的主题而造成空洞的形式。本人曾给武汉这个大城市设计的一个标志，标识图形的设计灵感来源于日常喝水的杯子上的“仙人掌”卡通图案。整款标志用写意、儿童画般的涂鸦方式表现，弱化了它的“刺”感，像是中国的水墨画，给人独特的清静飘逸之感，整体简洁大方，博大饱满，意喻深远，透出质朴灵活，锐意进取、追求卓越的精神风貌，以及无穷的发展力、生命力和奋发向上的高昂气势。正是借仙人掌的这种顽强不屈的精神来表现“大武汉”、“强武汉”的形象，表现出武汉“和平、友谊、和谐、发展”的精神，也蕴含着武汉的地域特点和城市文化特色。并且，用耳熟能详的仙人掌写意的形象作为城市标识图形具有较强的专一识别性，易懂，符合人们认识心理和认识能力，避免了意料之外的多解或误解，让人在极短时间内准确领会。
三．儿童画对城市标识图形设计的价值
儿童画的特点及价值现在有许多社会学家常常担心由于社会的畸形发展而造成的人性的扭曲，担心着各种社会因素对艺术发展的异化。我们生活在看似有规律，实际上却乱如麻的一定习惯之中，习惯来自对后天自身所处的各种环境的适应。真的很难说人的天性在社会高度发展这个过程中是得到了发展还是在被逐步扭曲、异化。但单纯的儿童没有这么多的畸变，没有形成既定习惯。各种艺术做为感性表现的形式与人的某种天性有更多的关联，就像布洛克所说的———“艺术冲动的某些最高的表现方式来自社会最原始的那部分”。笔者认为，儿童画的简练、夸张却生动的表现手法，秩序感与随意性并存等特点，这些形式与人类天性的相同之处正是各门类艺术魅力及其价值的关键所在，而这一点则正是我们这些从事设计工作的人应该好好深思的。相对与现代艺术而言，儿童画中没有被太多的社会异化因素所影响，没有积习而成的各种条条框框的束缚，更没有刻意人为培训出来的专业化模式。畅游于其中的人，完全是一种自由、解放的状态。孩子们的生存状态很简单，直觉很敏锐而感性，他们率性表达的淳朴，使得儿童画的表现形式显得自然天成。儿童有一种未被现实扭曲的直觉，他们总是充满好奇心和新鲜感，能够将自己喜欢的东西的特征，强烈的表现出来。儿童凭感性作画，直取自己对事物的主要印象，及那无拘无束、天马行空、无穷尽的想象力。孩童的涂鸦，一种自由、自为、无意识与偶然性表达。孩子画画时能够抓住最该看的特征，丝毫不受细节变化的影响，他们下笔肯定，随心所欲，兴趣盎然。比如一个孩子在画人物时并不会受人体结构细节的影响，非常“写意”化，他们会用一个圆圈来代表人头，对他们来说画一条线就可以代表胳膊，手掌可以忽略不画，但却会画五条长短不一的线来表示手指，他们知道眼睛很重要，而眉毛则可以省去不画。这样大胆的取舍或变形是成年人望尘莫及的。研究儿童画在城市标识图形设计上的价值，主要表现在其率真的感受、单纯而简练的形式、夸张、强烈的意象传达上。儿童画对城市标识图形设计的价值儿童在观察事物时的不准确、不细致、不深入，他们绘画的描绘方法也显得很稚拙，可能会把胳膊画得比腿还粗，把眼睛画得一个大一个小，不在同一水平线上。这个特点使儿童天性的主观、单纯、幼稚等特点显露无遗。在儿童画中有许多令人神往的东西在消损，饱受社会异化的人群更是如此，艺术教育正在用各种方式把这些艺术上的可贵品质打光磨平，最后只剩下技术、程式、理性和概念的堆积。儿童画值得我们珍视的是其中所透露出来的纯真、自然的新鲜感，那大胆的天马行空的想象力，那种取意忘形、抓住大势而略去细节的直率以及给人的特殊的艺术感受。城市标识图形是一种传播符号，代表城市的精神特质，是一种大众传播符号，它以精练的形象表达深邃的含义、传达明确特定的信息。尤其是在高速发展的现代社会中，城市标识图形以其特定的象征符号，把传达的内容转换成十分简练的图形语言，用形和色的高度简化来表达城市的思想、文化和抽象形象。就其形式上的简单、寓意上的丰富、情感上的饱满这一方面，完全可以这么说，标志就是一种单纯自然的儿童画。
四．结语
关键词：图形；平面设计；魅力
1图形在平面设计中的应用
1.1变异图形在平面设计中的应用
在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。
变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。
1.2规则及不规则图形在平面设计中的应用
不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感”是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。
当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。
1.3分形图形在平面设计中的应用
在平面设计中经常涉及许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰，它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似，其生成规则保证了小尺度上的特征，成长后就变成大尺度上的特征，当客体的部分和整体完全相似，就可以说客体是线性自相似的。同样，如果将它应用于平面设计，尤其是平面广告、包装设计中，必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同，可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段，而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，可以更直接地体现设计者的创作意图，相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。
1.4中国传统文化元素在平面设计中的应用
在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准，从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。
传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，其应用非常之广，它传达着信息，并给人以强烈的视觉冲击力。
中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”，俗称“方胜”，表达了人们四环联通，日久天长，路路相通，一切美好的意愿，来隐喻通信事业处处顺畅之意。
1.5象征图形在平面设计中的应用
将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的，还要在现有的图形中，不断创新、挖掘出新的图形，只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种：一是“旧图新说”。指对传统图形的创新，这要建立在广泛的群众基础上，把先前广为人知的，流传很久的，寓意深刻的传统图形，在不改变原意的情况下，加入现代时尚元素，这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计，是在传统印章模式基础上，加入了富有动感的、运动的人形，传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众，采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士，是高雅的象征;而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。2图形设计的延展性
2.1图形在包装设计中的延展性
图形、色彩、文字是构成商品包装的基本元素，其中图形设计在商品包装中起着举足轻重的作用。“简洁而不单调，丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高境界。对于包装图形创意而言，丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定，另一方面是为了适应当今信息如潮快节奏的信息社会需要。包装设计是为人服务的，是人性化设计，它更需要情感的交融。设计者把握好包装设计中图形的意境性，才能更好地传达设计思想和创意，让受众理解和接受。如龙兆曙先生的“西汉古酒”包装设计，他取西汉马王堆帛画纹样作图形意境设计，反映出中华酒文化深厚底蕴，极具地域文化色彩的风格特征。包装设计的情与境，是设计生命真谛所在。意境乃设计家智能、社会生活体验、艺术技能的综合所至。
2.2图形在标志设计中的延展性
标志设计是社会经济、文化的体现，因其图形的高度简洁、喻意的丰富内涵、商业的举足轻重而受到设计界及企业界的重视。由于标志设计自身的特点及人们认识上的差异所带来的对图形解读困扰，因而标志设计对图形语义的把握也就显得格外重要。从根本上说，图形所要传达给观者的意境美就是设计者的创意点。现代社会是一个崇尚人性、以人为本的社会，而标志设计更加呈现出以人为本，更强调人之情感，更强调设计的意境性，而设计与人的交流也成为一种现代标志设计发展的趋势。标志是一种很特殊的形象语言，有它特定的构思模式、特别的表现形式和特殊的艺术技巧。二是协调画面空间、虚实、疏密，完善了标志的设计魅力效果，对标志内含的融入起到了积极作用，使一个“无意义”的形化为一个“有意境”的形，提高了标志设计的可视性和品味性。
3总结
综上所述，作为思维过程或是图形表达过程的平面设计作品，它所挑选、组合、加以运用的图形元素应具有明确指涉功能。与其所处的空间、时间、社会现实的要求或表现相一致，才能恰如其分地发挥应有的社会作用。这就要求设计者必须把握住他所应用的图形可能存在的变量，保证这些图形的当前状态正是设计者表达思想感情的所在，而不是简单的组合与拼凑，把握好符号传递视觉信息的功能性是每个设计者应当考虑的问题。
参考文献
1现代图形造型方法和传统图形造型方法之间一脉相承
传统图形注重表现主观的精神，不过分追求图形外形形似，而是追求图形神似，甚至会采用几何形状对事物进行夸张和归纳，从中提取事物的本质，这种追求神似的造型手法和现代图形设计所力求的形象和简洁的纯粹性相一致。而且通过传统图形的巧妙运用，体现出了很多象征形式的造型，例如，葡萄的果实，枝叶，藤蔓等，不仅生动有趣，而且产生出了特殊的审美美感及韵味。这些传统造型及其寓意都被人们很好的继承，现代图形有时也通过比喻方法以直观真实的形象表现抽象概念，如在一副新疆民族宣传画中，作者用新疆传统服装图案为背景，将和平以纽扣的形式镶嵌上去，从而实现了传统图案的吸引力和和平理念的宣传目的的完美结合，作者的主观意图一目了然。由此可见，虽然传统图形和现代图形有着千差万别的“相貌”，但是两者本质确是一脉相承。
2力求发展传统图形，注重创新现代图形
虽然现代图形是从传统图形中汲取灵感，是对传统图形的发展与延伸，其深深植根于中国传统历史文化的艺术渊源中，但是随着时代的发展，新技术和新材料的层出不穷，新观念和新思想的不断涌入，传统的文化艺术面临着巨大的冲击。如何平衡传统的造型艺术和现代的造型设计之间的关系，使现代平面设计既立足于传统图形，又符合现代思维方式与审美观点，已经成为现代平面设计师需要关注的问题。既不能完全低背离传统，使艺术设计失去灵感来源的土壤，又不能纯粹模仿西方的现代艺术，使艺术设计丧失了民族个性。因此，现代平面设计需要在传承传统设计的基础上，进行大胆的发展创新。传统设计艺术的继承需要去其糟粕，取其精华，需要把握艺术文化的精神实质，将其与现代的设计语言充分融合，从而体现时代的特征。如最受新疆民众喜爱的英吉沙小刀手工艺人，在北京奥运之后，也将花纹、凤鸟等传统图案与祥云、奥运五环图案和福娃图案结合起来，运用到刀鞘装饰中去，从而赋予传统工艺以更多的现代感。因此，现代平面设计师需要在理解的基础上，通过新造型和新理念让传统图形焕发生机和活力，使传统图形所蕴含的民族精神和历史文化得到淋漓尽致的展现。一方面，现代平面图形设计师需要在传统图形的造型方面进行创新，以现代审美观念对传统图形中的元素进行提炼与运用，使平面设计造型富有时代的特色；或者在现代平面设计中融入传统的造型方法和表现形式，以新的设计理念表现民族的个性。下面，笔者就以第三届中国新疆国际民族舞蹈节海报为例，探讨一下新疆本土设计在这方面的发展进步。2013年新疆国际民族舞蹈节海报以和谐中国、多彩世界为主题，将象征着热烈、富饶的石榴和甜蜜、宁静的葡萄设计成两个在阳光下身着舞裙起舞的孩子，如此一来，就给传统设计元素插上了灵动的翅膀，使其结构形式和韵律感都大大增强，既彰显了本土文化的底蕴，又突出了现代设计的传媒色彩。另一方面，现代平面设计师需要赋予传统图形以新的内涵，即，现代平面设计需要在继承传统图形文化寓意的基础上，赋予其新的内涵，使现代艺术设计可以体现出民族性和时代性。例如2008年申奥标志，设计师以中国特有的写意手法，将蕴含吉祥如意的传统“中国结”和代表拼搏向上的“运动员”这两个意象融为一体，体现了全世界的交流、团结、协作和发展，既展现了中国历史文化的风采，又取得世界的赞赏与认同。同样，在2014年亚欧博览会上，活泼、可爱、欢乐而大方的新疆天马“新新”也成为连接亚欧两地的使者，为中国——亚欧博览会增添了更多的现代色彩。由此可见，将民族传统图形融入现代平面设计中，可以使设计作品的内涵得到进一步的升华，使平面设计的发展迈上新的台阶。
3现代平面设计需要融合传统与现代图形，走民族特色之路
在继承传统和创新现代的融合方面，不同国家的设计师都在吸收外来精华的基础上，坚持走民族特色之路。例如日本设计师在设计作品的时候，有的展现了传统日本画中朦胧、淡雅和清新的风格特点；有的采用了日本浮世绘版画中的人物表现手法等，都很好地体现了日本文化的内涵，赋予了现代设计作品的文化张力。以此为榜样，中国平面设计者也要低下姿态，认真研究中国传统文化，从中汲取营养和开阔自己的眼界，使自己的设计作品更富有民族特色和艺术生命力。在这一方面，我国现代平面设计已经有所行动，以新疆地区为例，本地艺术工作者和文化单位，紧紧把握亚欧博览会、新丝绸之路开发、西部开发的良好机遇，以新疆国际舞蹈节、创意设计大赛和新疆丝绸之路文化创意产业博览会为契机，一方面以低调的姿态探索非遗文化保护与传承工作，一方面以开放的姿态推动新疆艺术的对外发展。如今，大批具有“疆”文化特色的设计产品陆续问世，我国各大城市都相继举办了以新疆艺术为主题的展览活动。这些，都有力促进了新疆传统文化的保护、传播、创新和发展，新疆现代平面设计也因此走向了世界。即使中国设计师很好地传承了民族艺术文化，他们也需要熟悉国际市场与文化心理需求，以最新的设计理念对传统图形进行创新，以现代审美观点和表现手法，丰富现代图形设计的表现手段，使传统图形向国际化和现代化方向发展。为了使中国现代平面设计可以在世界上崭露头角，中国优秀的平面设计师对民族传统文化和现代设计语汇进行了深入的实践，并将传统和现代充分地融合，设计出许多优秀的作品。例如中国著名设计师靳埭强的许多作品都很好的融合了中西方的设计理念，将传统文化精髓融入现代平面设计理念，使作品既富有传统文化内涵，又彰显时代特色。以中国银行标志为例，以艺术性的“中”字与中国铜钱相结合，整体的结构简洁流畅，不但现代感十足，而且蕴含天圆地方之意，将标志的艺术性和其代表事物属性表现得淋漓尽致，堪称为平面设计的经典之作。近年来，在新疆民族文化大繁荣的背景下，新疆现代平面设计也以创意、创新和科技为核心，依据特色文化产业，通过展览展示展播等各类展会和各类创意活动，搭建信息交流和文化创意贸易平台，推动了设计创意发展，吸引力国内外知名文化创意品牌的关注。如今，新疆现代平面设计已经走上了深层次挖掘地域文化和设计形态相结合的发展的道路，新疆现代平面设计因其鲜明的地域性、民族性和浓郁的文化气质而受到世界的瞩目。新疆本土设计大师于永芳、孟建民、李克克等都在国际设计赛事中斩获大奖。此外，文化部门也积极为新疆本土文化发展出谋划策，成立了专门的外宣、展览和发展小组，积极集政府之力、市场之力以打造文化合力。
4结束语
综上所述，分析中国传统图形在现代平面设计中的传承关系，有利于弘扬中国传统文化和传统图形，有助于推动现代平面设计的不断发展。因此，优秀平面设计作品不但需要保持浓郁的民族文化特色，尤其是新疆现代平面设计具有其民族文化特色，应在吸收传统图形设计的精髓基础上，不断融入现代平面设计的理念、审美观点、版式技巧、表现手法和构成形式等，以现代意识与方法对传统图形进行全新的演绎，使传统图形更富有时代感和视觉感染力。
作者：马振林施楠毛雅坤单位：昌吉学院美术系昌吉学院美术系昌吉学院美术系
1.换角度观察，重新发现
在日常生活中，我们可以从常规的角度如正视、侧视等角度观察，也可以从物体内部入手观察。如，当我们不小心跌倒在地时，会看见一个全新的世界。又如，横切苹果时，我们会看到其中的星形。
2.角色转换，换位思考
通过角色转换开启新的思维角度策划广告时，设计者可以把自己设想为客户、老人、孩子，或者从产品外包装、商品的货架入手思考，尝试从不同角度进行创意，必将有新颖独到的收获。
3.媒介转换，体验不同
透过不同的媒介如万花筒、太阳镜、显微镜或玻璃、水晶、水雾等进行观察，可以让常见的物体变得陌生而奇妙。
4.打破自然，逆向思维
在创意中，设计者可采取逆向思维的方法，将固有的事物规律打乱，将熟悉的因素、事物、感觉扭曲成对立面，让正立的物体颠倒，从而制造新鲜独特的神奇效果，打破自然，摆脱规则束缚，善于超越，甚至彻底，形成耳目一新的状态，产生奇妙的创意。
二、平面广告中的图形创意要求
1.传递信息准确
这是图形设计的关键，也是图形创意的根本，优秀的设计师会选择适当的图形，用自己的设计方式传达设计理念，表达自己的理解与认识，从而实现图形信息传递的目的，使观众能够接收到图形创意表达的信息。所以，好的图形创意观念鲜明、反映准确、意义深刻。
2.表现独特新颖
图形创意要求表现独特、新颖、与众不同。有求异心理的人都有好奇心，在信息复杂的现代，只有表现独特、富有个性的设计才会引起人们的注意。平面广告中的图形要有强烈的视觉冲击力，醒目、抢眼、突出的图形才能在众多的广告中脱颖而出。
3.艺术性效果强烈
过于直白的图形虽然能够直接表达含义，但因其是一种简单的图解，会让人觉得无趣和乏味，不能引起大家的兴趣。高明的广告设计师会选择图形的最佳表现角度，以新颖独特的图形构成方法，围绕广告设计的主题，将图形的最终创意艺术地表达出来，吸引消费者并引发其联想，从而真正达到信息传递的目的。
三、平面广告中的图形创意表现方法
1.形象联想
联想是人的记忆与想象联系的纽带，是通过若干对象之间的微妙关系，展开想象而形成的心理过程。形象联想主要通过外形的相似完成，设计者根据外部形态与内在结构的相似对一个主题进行解构、分解，化整为零，从建构之后的语言所引出的形象中选择具有代表性的、完整的形象为设计元素。如由“圆”联想到蛋、太阳、时钟、月饼等。
2.意象联想
从A事物的多种特性中的一种联想到另一种事物B的特征。如，看到圆，联想到中秋佳节、团圆等，再想到圆滑、泥鳅、油、剂，再到轮回、旋转、时间等。由意象联想而引发的图形创意实质上如同比喻，将人们熟知的特性转换到需要说明的物质上，以此更形象生动地传递信息。如，为宣传土豆的热量，将土豆与毫不相关的灯泡联系起来，以此形容土豆在寒冷的冬天可以给人们带来丰富的热量、体能与精力。
3.再造想象
关键词：图形化，视觉化，易读性，商品化
1.图形在书籍封面设计中应用的重要性
封面设计是人们对书籍的最初印象，在书籍装帧设计中，占有不容忽视的位置。它的作用不光是保护、装饰、美化书籍，而且更重要的是承载书籍形象、反映书籍的内容和形式。而在所有的视觉信息当中，图形无疑是一种很好的凸显方式，纵观市场上可以看到的书籍封面设计，无不充斥着以图形为主流的形式，宣告着读图时代的到来。
图形是书籍封面设计中能够强化主题的一种重要元素。好的封面图形设计应该在审美的基础具有强烈的视觉震撼力，让人耳目一新。在书籍封面图形设计中最重要的是研读封面图形与书籍内容之间的内在联系，并在此基础上创作出符合读者审美要求、具有时代感的封面设计。不能仅仅只是图片的华丽拼接，而是书籍内容精髓的视觉形象化的再现体现作品气质，使作品得到升华。因此图形在书籍封面设计的潜力是巨大的，好的图形是一本书形象的体现，对书籍封面设计起到了至关重要的作用。
2.图形在书籍封面设计应用的形式
图形的形式随着时代的发展不断更新其表现的形式，只有变化翻新的图形应用手段，才能不断的刺激读者和消费者的视觉。在科技飞速发展的时代，只有满足人们视觉更替的需求。才能真正抓住当代设计的脉搏。论文格式。然而在书籍封面设计的领域图形应用已经形成了一定的体系，在此体系之下，具体对以下几种应用形式进行分析。
2.1规则及不规则图形在书籍封面设计中的应用
根据一般情况，在书籍封面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着格式塔心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序、规律，但一味强调规则会导致画面语言的单调和刻板；不规则的图形倾向于活泼、生动，但走向极端就会干扰正常的视觉秩序。秩序感是人们审美知觉活动中的一条最基本心理学原则，在这种知觉过程中，过于单调常见的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此书籍封面图形设计的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。论文格式。所以不规则图形在书籍封面设计中的灵活应用可以让其变的灵活多变。很好的应用规则及不规则会让书籍封面设计产生活跃的气氛，会带动阅读者的情绪。论文格式。巧妙的应用规则及不规则图形会让封面整个版面的气氛活跃起来。
2.2正负图形在书籍封面设计中的应用
正负图形是平面设计设计所特有的设计手段，以自己独特的具有很强感染力的简洁图形语言传达多重信息，通过逆向思维深化读者印象。这种图形之间巧妙、奇特的构合，要比精确地描绘物像更为不易，在全神贯注于一个物形的同时又能注意到之外的空白处所形成的负形，让视觉进行多重阅读，在图形中寻找、回味，领略其中的妙处，是图形创意特有的亮点。将这样的视觉语言引入到书籍封面设计当中，必然在短时间内吸引读者的视线，不仅如此，读者还会在图形的寻找、玩味过程中体会设计师的设计意图，更加完善的理解设计主题。
2.3变异图形在书籍封面设计中的应用
在现代书籍封面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己特有的设计意图。在图形设计中循规蹈矩的美丽图片虽然因能轻松的给人和谐，安定的视觉享受，而被广大读者所接受，但是在视觉信息大爆炸的时代，沉闷缺乏变化的形象难以激起人们了解它们的愿望，大脑会把司空见惯的常规信息处理掉，而把更加新鲜有趣，人们未经熟悉的需要学习了解的信息储备起来。变异图形是一种不同于常规的图形,是在传统图形的基础上，进行变异的一种图形,由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，对于夸张、变形和奇特的形象,视觉和大脑都会处于紧张和兴奋状态，记忆将它存储的可能性显然更大。变异图形设计正是利用了视知觉的这一特点,把寻常的东西设计成与我们的习惯性思维相背离的不寻常形象, 它的反常立刻吸引人们的注意,复杂怪异的形象使人产生某种联想并给予其个性化的寓意和象征,使审美境界又上了一个层次。在消费市场上也在不断的获的认可。
2.4文字图形在书籍封面设计中的应用
文字的图形化设计，是以文字为基点从而进行的设计，把文字进行图形化的设计，是以文字的意思和大体的造型，来体现的，所以文字的图形化设计，会让文字有另一种新的视觉表现，突破他以往的造型，从而形成一种新的视觉表现。
使文字的图像化设计具有文字传词答意的准确性的同时又同时具有图形语言表达的抽象性。文字的图形化在现代书籍封面设计中应用的非常广泛，同样也能够达到精准的传达书籍内容信息的意图。把文字本身当作一种图形来对待，再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。在汉字结构上的图形化，创意化，让人们对已有的汉字熟悉的基础上想象变化后的另一种含义。
3.书籍封面设计传统图形与现代图形的结合
在文化多元化的今天，中国书籍封面设计要想融入国际现代设计的大舞台，更好地与世界设计进行交流、沟通，成为世界艺术舞台上的一朵奇葩，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充、结构、重组。传统图形（纹样）在书籍封面的应用让书籍封面变的有内涵，体现中国深厚的文化底蕴。
传统的图形加以视觉的表现手法，从新的打散、分割后就变的非常现代化，非常的新颖。传统的图形与现代的图形相结合本身就非常符合中国的国情，会让书籍封面设计本身就非常的具有表现力，很有穿透性，视觉冲击力强。
4.结论
图形设计在书籍的封面设计中起到了很大帮助，因为他不仅仅是传递信息的功能，甚至起到了决定性的作用，将书籍封面设计图形化，视觉化，在第一时间就引起人们关注的焦点，从而使书籍在市场上占有主导地位，所以只有把图形设计依附在书籍封面设计，才可能使书籍被人们记住，因而图形在书籍封面设计的应用是有很大前景。
参考文献
[1]岳虹.平面设计之图形设计浅谈.西北美术出版社,2005.
[2]刘赞爱，刘婷.传统艺术对现代艺术的启示.装饰,2004.
[3]孙彤辉.书装设计.上海人民美术出版社,2004.
[4]王友江.平面设计基础.中国纺织出版社,2004.
[5]邱承德，邱世红.书籍装帧书设计.印刷工业出版社,2007.
文摘首页教学论文实用文档个人简历论文中心演讲范文英语学习党团社会职场技巧作文园地法律文书幼儿教育故事大王教育论文高考专题节日庆典
文章搜索：
当前位置：中国教育文摘>化学论文>教学内容CAI课件的设计_化学论文作者：佚名来源：不详时间：2006-12-1410:24:06人：yujklj68kfg随着计算机多媒体技术的飞速发展，许多教师已经尝试计算机辅助教学，并取得了较好的教学效果。但是，由于CAI软件一般由教师自己设计、编制，编制时必须遵循教学原则，要符合科学性、艺术性，同时还要着重做好以下几方面的设计工作。
课件结构
课件结构应采用超媒体结构。超媒体是基于超文本支持的多媒体，多媒体的表现可使超文本的交互界面更为丰富，由多媒体和超文本结合发展而成的超媒体系统目前已成为一种理想的知识组织结构和管理方式。CAI设计采用超媒体结构，既方便了教师操作，又可以使教师根据实际教学情况自由选择和重新组织教学内容。
字、声、图的设计
1、文字的设计
CAI软件中包含了大量的文字信息，是学生获取知识的重要来源。设计时要做到：
（1）文字内容要简洁、突出重点
文字内容应尽量简明扼要，以提纲式为主。有些实在舍不去的文字材料，如名词解释、数据资料、图表等，可采用热字、热区交互形式提供，阅读完后自行消失。
（2）文字内容要逐步引入对于一屏文字资料，应该随着讲课过程逐步显示。这样有利于学生抓住重点。引入时，可采用多种多样的动画效果，也可伴有清脆悦耳的音响效果，以引起学生的注意。
（3）要采用合适的字体、字号与字形文字内容的字号要尽量大，选择的字体要醒目，一般宜采用宋体、黑体和隶体。对于文字内容中关键性的标题、结论、总结等，要用不同的字体、字号、字形和颜色加以区别。
（4）文字和背景的颜色搭配要合理文字和背景颜色搭配的原则一是醒目、易读，二是长时间看了以后不累。一般文字颜色以亮色为主，背景颜色以暗色为主。以下列出几种具有较好视觉效果的颜色搭配方案。文字颜色／背景颜色白色／蓝色白色／黑色白色／紫色白色／绿色白色／红色黄色／蓝色黄色／黑色黄色／红色
2、声音的设计
CAI软件中的声音主要包括人声、音乐和音响效果声。人声主要用于解说、范读、范唱，在CAI软件中应用较少。软件中，合理地加入一些音乐和音响效果，可以更好地表达教学内容，同时吸引同学们的注意力，增加学习兴趣。一段舒缓的背景音乐，可以调节课堂的紧张气氛，有利于学生思考问题。
音乐和音响效果的设计时应注意：
（1）音乐的节奏要与教学内容相符。重点内容处要选择舒缓、节奏较慢的音乐，以增强感染力，过渡性内容选择轻快的音乐。
（2）音乐和音响效果不能用得过多，用得过度反而是一种干扰信息，效果适得其反。
（3）背景音乐要舒缓，不能过分的激昂，否则会喧宾夺主。
（4）要设定背景音乐的开关按钮或菜单，便于教师控制，需要背景音乐就开，不需要就关。
3、图形、图像、动画、视频的设计
CAI软件中，图形、图像、动画、视频图像占较大比重，设计得好，可以起到事半功倍的教学效果。反之，也会起到负作用。
（1）图的内容要便于观察图形、图像等画面设计要尽可能大，图的主要内容处在屏幕的视觉中心，便于学生观察。
（2）复杂图像要逐步显示。对于较复杂的图，如果一下子显示全貌，会导致学生抓不住重点，也不便于教师讲解。应随着教师讲解，分步显示图形，直到最后显示出全图。
（3）对于动画和视频图像，应具有重复演示功能。
对于动画和视频图像，学生可能一次没看清，最好设计重复播放按钮，教师可以根据教学实际，重复播放。
注意事项
（1）注意色彩的合理应用
色彩的应用可以给课件增加感染力，但运用要适度，以不分散学生的注意力为原则。如：色彩搭配要合理，色彩配置要真实，动、静物体颜色要分开，前景、背景颜色要分开，每个画面的颜色不宜过多。
（2）尽量加入人机交互练习。
设计CAI软件时，适当加入人机交互方式下的练习，既可请同学上台操作回答，也可在学生回答后由教师操作；这样做能活跃课堂气氛，引导学生积极参与到教学活动中。
论文关键词：色彩，图形，文字，视认距
0 引言
地铁设备房标识系统指在特定的环境中，以文字、图形、色彩等构成的视觉图像系统，创造和谐的人机交互环境，为设计者、建造者、使用者、维护者等提供信息，综合解决信息传递、识别、沟通和更新等功能的整体解决方案。地铁设备房是一个比较特殊的地下空间，地下环境会对身在其中的工作人员在生理和心理上带来一些负面的影响。地铁设备房承载着地铁设备的日常维护、紧急抢修等任务文字，相关人员在设备操作、修理中必须能够集中精神、避免事故、提高效率，因此在地铁设备房标识系统的设计中必须体现以人为本的思想。
1地铁设备房标识系统的设计元素
色彩、图形与文字是标识设计的基本组成部分，其中色彩是核心、图形是关键，即标识的色彩、形状、形象，在很大程度上比文字传达更直接、更加令人印象深刻。就标识本身而言，从设计上来说需要注重色彩的搭配、图形符号的传神、文字符号的清晰，能够雅俗共赏，满足各层次服务对象的需求。
1.1 色彩元素
人的视觉对色彩的认识是非常敏感的，人不仅能识别色彩，而且对色彩的和谐有一种本能的需求。地铁标识应按功能的不同采用不同的色彩，让乘客可以根据颜色轻松地区分标识类别。标识系统的色彩大多数是以色彩搭配的形式来呈现，不同的色彩搭配给人带来的刺激是不同的文字，符号的底色与图形色的视认度随颜色间的色相、明度、彩度的差异的增大而增强。
1.2 图形元素
图形作为平面信息传达的重要方式，不仅在人们的视觉传达上最为频繁和熟悉，表现形式最为丰富多彩，而且可以消除语言和文字理解的障碍，直接有效地传达图形意图。图形元素主要包括各类符号、标识图案等。为了有效发挥信息传达的功能，图形的样式、大小和色彩等要有明确的识别性，其内涵应尽量少，以增强标识的通用性和通俗性。地铁标识图形的设计必须遵循以下原则：
⑴ 明确设计对象的标识功能；
⑵ 充分考虑其应用型式、材料和制作工艺；
⑶ 设计要能够满足人们的心理需求；
⑷ 图形、符号要简练、概括且表意准确；
⑸ 标识色彩要搭配醒目且相对统一；
⑹ 标识设计符合艺术规律，能够满足人们审美的需求。
1.3文字元素
标识是需要依靠人的视觉去辨别其所代表含义与内容的符号，其中必然要运用到大量的文字设计，看得懂、容易识别的字体是最佳的选择。除了对字体本身结构的研究、选择和修正外，文字的正形和负形给人的视觉感受是不一样的文字，一般而言，深底白色字的效果比白底深色字的效果扩张性强，传达信息的速度要快。地铁标识系统的用字应规范，应具有一定的可读性、易读性、易识性、醒目性。为使文字容易识别，其视认距离与文字的高度应有相应的比例，如图1所示。
图1 文字大小与视认距的关系
2 地铁设备房标识系统的设计原则
地铁设备房标识系统遵循下述设计原则：
⑴地铁设备房标识的设计如文字、语言、符号等须采用国家的规范、标准以及国际惯用的符号等，使人们易于理解和接受。必要的信息应采用中英文两种文字进行说明。
⑵ 设计应以人为本，最大限度地方便工作人员的使用。要从目标用户的角度出发考虑设计，能够做到重点突出，需要的地方一定标识，不需要的地方坚决不设计标识。
⑶设计的系统性强调标识具有较强的连续性、一致性。地铁设备房标识系统的设计与设置风格需保持一致，其材质、形式、规格、色彩要进行统一文字，形成一个较为稳定连贯的体系，方能有效的发挥标识的效能。
⑷标识牌信息内容要简洁、清晰。标识标牌在设计要素和可实施性上要简洁，不能复杂，要与地铁设备房的总体环境相协调、相适应。标识内容的可读性和易见性强，要能够做到“看得到、看得清、看得懂”。
⑸标识系统的设计要美观、新颖、具有一定的科技含量。标牌的设计应符合视觉设计的基本原则，美观、实用。同时标牌的制作要简单，容易拆除、更换与升级。
3 结语
地铁设备房标识系统是地铁设备管理与维护的基本需求。设备房标识系统的设计与一般标识系统相比有一定的特殊性且需要满足运营、维护、管理、更换升级等多重需要。建立科学、实用的现代地铁设备房标识系统对于提升地铁设备系统的管理能力、构建和谐的地铁设备房工作环境是十分必要的。
参考文献:
[1]吴艳华，刘婷婷．城市地下公共空间标识系统设计[J]．安徽建筑，2003(4)．
[2]吕风显．导向设计[M]．哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000．
[3]王昀，王菁菁．城市环境设施设计[M]．上海：上海人民美术出版社，2006．
[4]黄兴安．公路与城市道路设计手册[M]．北京：中国建筑工业出版社，2005．
[5]王秋军．现代城市地铁空间环境特征．室内设计[D]．重庆：重庆建筑大学建筑城规学院．2005年第一期．
