时间：2023-03-27 16:40:14
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇建筑史论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】艺术设计专业;艺术史论课;教学策略
艺术史论课在高校艺术设计专业通常是必修的基础理论课，也是一门比较难教的课程。其原因在于：一方面，相对于史论课的讲解来说，学生更看重动手技能的学习；另一方面，学生入校时的文化课分数普遍不高，文化基础薄弱，在这种情况下，如果高校艺术史论课的教学还走以往“满堂灌”的路子，势必很难取得较好的效果。笔者从事艺术设计专业的艺术史论课教学多年，主要承担的课程有中外美术史、中外工艺美术史、中外建筑史、中外园林史等。为了使高校艺术史论课的教学跟上新时代，本文提出转换教学策略的思路。
一、教学策略：由“教导性”教学转换为“发展性”教学
按照传统的教学习惯，艺术史论课的教学大多是“教导性”教学，即教师在教学中占主动地位，多为讲述艺术史内容、传达艺术事实、提供正确答案，重在知识输出。在课堂上，教师的“讲”很重要。当学生总是处于被动聆听者的角色，部分学生会在无意间依赖教师的督促，因为教师掌握着教学的主动权和学生所需要的信息。“发展性”教学则强调教师是一个引导者，而学生才是学习的主动者与积极参与者。在教学中，教师的主要作用是帮助学生发现问题、引导学生掌握一定的治学方法来更好地完成学习。教师不再是提供正确答案，而是要提供“好的问题”，并重点关注学生研究思维的建立和发展。每个学生的学习与成长是他们自己的责任，学生在学习过程中不应依赖教师的教导。一般情况下，教师不会去修正答案，而是引导学生去发掘答案。为了确保学生能真正学到手，除了要求学生用心听讲外，练习、作业、考试与课堂教学同等重要。
二、教学目标：由“知识输出”转换为“研究思维培养”
发展性教学的教学目标是最关键的要素，它决定教学过程中的各个环节。一般情况下，高校的艺术史论课教学都以知识输出为主，即以教授艺术史知识为基本目标，让学生学会从历史的角度来看艺术现象、艺术作品等产生和发展的规律，提高审美能力。在授课的过程中，教师一般都会旁涉文化、习俗、哲学、宗教等方面的内容，以提高学生的综合素养。这种教学目标固然没错，但在当今时代，通过各种电子媒体获得知识已经非常便捷，课堂上单纯的知识输出对于学生来说没有新意，甚至没有必要。在这种情形下，教学目标由知识输出转换为“研究思维培养”势在必行，其优势在于：第一，符合大学生人才培养的发展规律。按照我国应试教育传统，知识输出型的理论课教学很容易被看做是中等教育的延续。尽管课程更专业、教师级别更高，但从教学本质来看，高校的课堂教学几乎跟中小学的课堂教学没有什么差别。唯有研究思维培养才更符合高校的人才培养规律。中小学大多没有研究思维培养的意识，以致学生到了大学甚至研究生阶段，依然非常缺乏研究思维。大学生最基本的素质是具备独立学习和问题研究的能力。对于艺术设计专业的学生来说，分析问题、研究问题、解决问题是艺术设计创作和创新的基础。艺术设计专业课以技能培养为主，不注重研究思维的培养；而在艺术史论课上，研究思维培养却可以贯穿整个课程，学生可以从艺术史的角度来看艺术的发生、创作和发展过程，并由此提高学术研究意识。第二，符合“用较少的课时，达到最好的教学效果”的要求。一方面，在大多高校艺术设计专业的课程设置中，专业课时量占较大的比重，而作为基础课的艺术史论课一般课时安排较少，通常是在大学一二年级开设。在目前一般大学的低年级基础课教学中，英语、体育、政治、中国近现代史等必修课程往往占据一学期的主要学时，这样，留给专业基础课的课时就非常有限。另一方面，艺术史的广度和深度是无限的。在有限的课时里，所教授的内容要涵盖中外艺术史的大部分知识是有难度的。知识输出型教学重在知识的教授，因此“获得多少知识点”就成了教学效果的一个评估指标，而有限的课时是这个教学指标的瓶颈。研究思维培养导向的教学则可以轻松化解这个难题，因为学生对研究方法的掌握和研究思维的建立，可以使知识的获得、选择与利用变得长期有效。第三，符合基础理论课教学和专业设计实践结合的要求。高校课堂教学不能仅局限于知识和技能的教授，艺术设计专业教学更应培养学生成为具有独立研究、思考和创作能力的人才。研究思维培养导向的艺术史教学，可以从艺术、历史、文化、政治、宗教等多维度出发，帮助学生成为有独立思考能力的人，进而成为有独立创造能力的设计师。
三、教学实践：教学各环节的改进
（一）教师教授方法的改进
在发展性课堂教学中，教师从课堂的主角身份转变为课堂的引导者和支持者。教师无需在意自己讲得有多好，而要把重点放在引导学生的思维和潜能。碰到针锋相对的讨论或问题时，教师在教学心理上不是要用自己的权威去压制学生，而是要以谦卑与宽和的心态，激发其展开更深入的思考。在具体的教学手段上，教师应力图做到以下五点：第一，教学语言口语化，尽量使用易懂易记的语言讲解枯燥难懂的学术内容，让学生把握艺术史的整体脉络与课程重点；第二，注重图例分析，训练学生的记忆能力与观察分析能力；第三，多采用问题启发式教学，以问题吸引学生的课堂注意力，并培养学生对知识的重点掌控能力和问题研究能力；第四，运用艺术史上艺术作品的古今、中外对比，提升学生对艺术史的整体理解与融会贯通的能力；第五，强调学有所用，培养发散思维和设计思维，开发学生的想象力和创造力，提高其设计创作能力。
（二）学生的课堂讲解与分享
学生在课堂上以PPT课件形式进行讲解和分享是课程设计的一个必要环节。在笔者的教学课堂上，笔者负责教授艺术史的整体内容，而学生负责讲解艺术史上的一个知识点，即某时期的某个艺术流派，或某位艺术家作品的分析。学生的讲解不仅能反映他们在课外自主学习的能力与学习效果，也能够使他们加深印象与发现问题。对教师而言，根据学生的讲解情况，可以补充教学内容、及时发现和解决学生的学习问题。这样即使是一名教师教授不同班级，也可以掌握每个班级中每个学生的学习情况，并采取灵活多样的教学方式。此外，有的学生学习态度认真，在课外下了大功夫，他们所呈现的讲解内容往往非常丰富，对其他同学也能起到积极的激励作用。对于学生的讲解有几项基本的要求：首先，学生选择的讲解内容要与教师的教学进度保持一致，要在课前先掌握这些知识，杜绝讲解时照念大段文字；其次，学生在学习和讲解的时候，必须从一个问题出发，把握一个中心，所讲解内容不求多，而求重点突出、思路清晰；最后，鼓励通过简短的视频资料来丰富所讲解的内容。
（三）课外考察
鼓励学生课外进行各种实地考察，如参观博物馆、艺术馆、艺术院校的展览馆、艺术区画廊等。课外考察的要求主要有四个方面：一是考察前和考察后的学习研究工作。以学习中国园林史的学生考察颐和园为例，在考察前应阅读教材中关于颐和园兴建与演变的历史，掌握各时期的园林规划平面图，并观看一些关于颐和园的视频。二是有主题地进行考察。以学习中国建筑史的学生考察北京故宫为例，可以有意识地重点考察故宫的规划布局与主轴线设计、建筑中的伦理规制、宫与殿、大门和门院、屋顶与脊兽、建筑与花园等；三是以思维导图的形式提交考察报告。学生自由选择一个能表达自己研究思路的思维导图，根据教材内容和网上的辅助学习资料，结合具体考察经验与实地照片，以图文结合的方式，反映课外学习研究与考察的结果，如需要也可以配上自己手绘的图例；四是根据考察和研究设计创作方案，画出草图或实际效果图。
（四）课程考核
按照高校理论课的教学要求，艺术史论课的考核应是提交论文报告，但真正潜心于撰写研究报告的学生只占少数。笔者经过多年课程考核的实践与总结，发现以闭卷的形式进行考核能够取得较好的效果。虽是闭卷考试，但试题的设计不是传统的选择、填空、名词解释题等。试题应是一个大题，侧重于考核以下三点：一是注重学生对教材范围内的艺术史纲要的掌握，要求学生能掌握艺术史的主要脉络，并进行艺术古今中外的对比；二是能用艺术史的眼光来分析当代艺术的问题；三是能从所学知识中有所领悟，并应用到自己的设计创作中。通过课程考核的特别设计，能督促学生从宏观上把握艺术史的发展脉络和重点，并从学术研究的层面来思考艺术的问题，同时有助于开发艺术设计的创作思维。
（五）网络课程
艺术史论课程可以配套建设网络课程。如果教师在不同的学期教授不同的艺术史论课，并建设有相应的网络课程的话，这些艺术史论课程可以在网络上构成一个课程体系。如笔者建设有中外工艺艺术史、中国建筑史和中国园林史的网络课程，这些课程的教学资料可以在网络上共享，互为补充，不仅能提供课堂教学的基础资料，也为学生的课外学习提供了丰富的资源。
130504产品设计专业：招收60名
本专业培养适应我国当前及未来社会发展需要，具有扎实的设计学基础理论及产品造型能力、良好的职业技能和素质、深厚的设计文化素养及宽广的设计技术基础，能在企事业单位、专业设计公司从事以产品创新、创意为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作，成为基础理论实、专业口径宽、工程能力强、综合素质高，具有国际视野和创新精神的应用型高级专门人才。
根据产品设计专业的学科特征，本专业的培养要求主要体现在以下在三个层面上：
1、在能力结构方面，要求学生应具有一定的设计创新思维意识，初步具备综合运用所学知识，分析和解决工业产品造型设计过程中遇到的研究、开发、设计等方面问题的能力；要求学生具有准确、清晰、形象表达设计思想和设计意图的技能，能熟练操作各种设计表现技法和计算机图像及三维成型技术等；要求学生熟悉产品设计程序与方法，能综合把握产品的功能、材料、结构、外观、加工工艺、内部机构、市场需求等诸要素，在此基础上进行合理的产品改进性设计和开放性设计。
2、在素质结构方面，要求具有良好的政治素质、思想素质、道德品质，以及法制意识、诚信意识、团体合作意识；在文化素质上具有较好的中国传统文化素养、文学艺术修养，并具有现代意识、人际交往意识；身心健康。
3、在知识结构方面，要求除本专业确定的学科基础知识和专业能力外，同时具有一定的外语、计算机及信息技术应用、文献检索、论文写作等方面的工具性知识，以及文学艺术、历史、哲学、心理学等方面的人文社科知识。
核心课程：设计素描、平面构成、色彩构成、立体构成、设计表现、工艺美术史工艺美术史工艺、美学与艺术欣赏、工业设计史论、计算机辅助设计、产品结构设计、产品造型设计、产品设计方法学、产品设计调查与策划、人机工程设计、产品语义设计、产品创新设计、产品包装装潢设计、产品模型制作、生产实习、毕业设计等。
修业年限：四年。
学位授予：艺术学学士。
就业去向：学生毕业主要在产品制造企业、文化事业单位、产品开发研究单位、专业设计公司从事以产品创新设计和产品造型设计为重点的设计、管理、科研或教学工作、也能从事与产品创意设计相关的视觉传达设计、信息设计、礼品纪念品设计、环境设施设计或展示设计等工作。
130502视觉传达设计专业：招收60名
本专业培养适应我国经济社会发展需要，德、智、体、美全面发展，具有视觉传达设计学科的基本理论、基本知识、基本的设计方法以及专业表达技能，掌握传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体设计的基本能力，成为基础理论实、专业口径宽、工程能力强、综合素质高，具有国际视野和创新精神的应用型高级专门人才。
核心课程：设计基础、形态构成、设计概论、图案与装饰、图形创意、计算机辅助设计、文字与标志设计、版式设计、包装装潢设计、书籍装帧设计、企业形象设计、广告招贴设计、展示与陈设设计、数字媒体设计与制作等。
本专业总体实践教学体系是将专业核心课程与实践教学内容密切地联系在一起，一是课程理论教学和设计实践相结合，二是应用性专业课结合社会、企业的实际项目课题进行实践训练。
修业年限：四年。
授予学位：艺术学学士。
就业去向：视觉传达设计专业的学生毕业后主要从事包装装潢设计、书籍装帧设计、企业形象设计、多媒体艺术设计、展示设计、装饰艺术设计等领域的实践和教学工作，也可以进一步攻读相关专业的硕士学位。
130503环境设计专业：招生30名
本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新设计实践能力，能在教育机构从事环境设计及教学、研究工作，在环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间室内设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力，成为基础理论实、专业口径宽、工程能力强、综合素质高，具有国际视野和创新精神的应用型高级专门人才。
核心课程：素描、色彩、形态构成、环境设计效果图表现技法、计算机辅助设计（二维、三维）、环境设计制图、建筑模型制作与工艺、中外建筑史、室内空间设计、人机工程学、家具设计、展示设计、室内设计、景观设计等。
修业年限：四年。
授予学位：艺术学学士。
就业去向：在教育机构从事环境设计及教学、研究工作，在环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间室内设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计等相关设计及项目策划与经营管理，也可以进一步攻读相关专业的硕士学位。
二、报名
1、考生凡符合所在省招生办规定的报名条件要求，凭本人身份证及身份证复印件，均可报名。
2、考生报名时由本人填写《专业考试报考登记表》，经审查符合报考条件者发给专业《考试证》。
3、报名时须交省物价部门批准的专业考试费180元/人。
三、招生计划及考试科目
专业代码
专业名称
层次
学制
招生科类
计划招生人数
考试科目
130502
视觉传达设计
本科
四年
艺术(文、理)
60
素描、色彩
130504
产品设计
本科
四年
艺术(文、理)
60
素描、色彩
130503
环境设计
本科
四年
艺术(文、理)
关键词：佛教与园林枯山水禅宗思想
中图分类号：K928.73文献标识码：A 文章编号：
日本是亚洲东部太平洋上的一个群岛国家，“依山岛为国邑，旧百余国”。日本民族是世界上最善于学习，善于模仿的民族。古坟时代的倭之五王，就频频向中国谴使，求封种种爵号，希望获得南朝的正式认可。日本人还去中国学西书法。对中国传播过来的先进文化，日本持积极态度，甚至尚不清楚禅宗究竟为何物的时候，日本人已经将其搬进园林中，如坐禅石，又称定心石。
1中日园林的起源
中日园林的文化基因，都源自先民对自然的崇拜和由此产生的神话。中国园林，导源于对神话中的昆仑神山和蓬莱仙境的模拟，秦汉帝王为了当人间的“活神仙”，修筑了“象天法地”的宫苑。“一池三岛”的秦汉模式，成为我国园林营造的第一次飞跃。魏晋士人“玄对山水”，逐渐从青山绿水中找到了任人啸傲的“仙境”，于是挖池堆山，乐于丘庙之间，出现了“有若自然”的士人山水园林，推动了中国园林的第二次飞跃。日本园林的山水骨架是中国流传过去的，它后来成为池泉园的始祖。日本用来祭祀神灵祖先的岩座和神池，成为日本园林中石组和水池的雏形，原始宗教神道和神话传说，同样成为日本园林的起源。
日本造园艺术
日本的造园艺术是在公元6-8世纪随中国佛教传入的。日本园林在吸收中国文化和佛教文化时，有选择地吸收了与日本自然条件和社会条件相适应的部分，从而形成了具有日本特色的园林体系和文化，枯山水园林就是日本园林特色之一。
3枯山水的形式
顾名思义，枯山水并没有水，是干枯的庭院山水景观，在一些地方，枯山水庭院内甚至排除了草木。其主要特点，是用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。
要注意的是枯山水和一般的枯水不同，枯山水是安静的不能在上面行走的 ，用来静谧的思考的，用耙子扒出海浪的波纹，并放置精选的特有形状的石头和植物。
4日本的禅宗枯山水园林
4．1 禅宗哲学思想
在中国众多哲学思想中，佛学对日本文化及其思想产生了巨大的影响。佛教有很多派别，其中对日本影响最深远的是禅宗思想。它主张通过个体的直觉经验和沉思冥想的思维方式，在感性中通过悟境而达到精神上的超越与自由。在禅学看来，人既在宇宙之中，宇宙亦在人的心中。人与自然并不仅仅是彼此参与的关系，而是浑然如一的整体。内心的体验便是达到这一境界的关键，这是因为宇宙万物的一切都是人心所生。
4．2枯山水园林在日本形成的原因
4.2.1由佛教产生的新的园林形式——枯山水园
公元538年的时候，日本开始接受佛教，并派一些学生和工匠到古代中国，学习内陆艺术文化。13世纪时，源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。在禅宗思想主导下创造了日本枯山水园林。
4.2.2枯山水园内造园要素的特点
在禅宗庭院内，树木、岩石、天空、土地等常常是寥寥数笔即蕴涵着极深寓意，在修行者眼里它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布，一沙一世界，这样的园林无异于一种精神园林。后来，这种园林发展臻与及至——乔灌木、小桥、岛屿甚至园林不可缺少的水体等造园惯用要素均被一一剔除，仅留下岩石、耙制的沙砾和自发生长与荫蔽处的一块块苔地，这便是典型的、流行至今的日本枯山水庭园的主要构成要素，而这种枯山水庭园对人精神的震撼力也是惊人的。
5 日本枯山水园林的中国渊源
5.1“枯山水”名字的中国渊源
枯山水一词在当初写作“唐山水”。正如古代日本人把中国传去的事物都称为“唐样”一样，“唐”表示中国之意，而“山水”在古代日本则表示园林。尽管现在还未找到日本枯山水园与中国的具体联系，但从以上名称可以说，“唐山水”即枯山水应该是指传入日本的中国式园林，日本的枯山水园源自中国。枯山水庭园在平安时代只是宫殿系庭园构成的一个极少的部分，并未形成一种独立的庭园模式，著名的西芳寺庭园枯山水部分便是最早期的枯山水形式的写照，具有大和绘风格的典雅、豪健风格。
5.2 枯山水园林的物质建构与中国园林物质健构千丝万缕的联系。
5.2.1 山石
日本园林在土石组合方面，可以说仍以土山和土岸为主，点石和列石为辅。山势缓缓入水，偶点组石，疏疏朗朗，甚是得宜，土性自然，而石是人开，为显自然，故少用石。
构成石组的石块的石块有立石、卧石和横石，用线条明显、角度感强的立石多，次为横石，明治以后卧石多了起来。立石适宜表现庄严向上的力量，倾斜的石块适宜表现对斜拉力的抗衡感和跃动感。平石则表现稳定。圆石表现丰满、稳健，方石豪健有力。
5.2.2 水体
中日园林都是山水园，水是园林中的重要物质构成之一。“无水不成园”成为中国造园界的共识，中国园林基本都为真水，日本园林中除了采用真水以外，还大量采用了抽象的水—“枯山水”这一形式，而且这种“枯山水”，已经遍及日本的各类园林之中。“枯山水”园林中的“水”，纯粹以白砂取代，只是水的一种象征，耙纹仿波，赋砂石以神性和佛性，让其助人渡至神佛之境。
5.2.3 建筑
中日建筑小品都很丰富，亭、台、楼、阁、塔、幢、桥、舟都有，但各有特色。例如石灯笼，它是茶园中不可缺少的置景物，起种类也异常丰富。日本社寺及一般庭园中的市灯笼，取中国古代佛前供灯“石灯”（或称“燃灯石塔）形式。此制由中土传入朝鲜，至今朝鲜境内尚多新罗遗迹；后随佛教由朝鲜传入日本。
5.2.4 植物
日本园林植物品类也很丰富，从《山水并野形图》和《筑山庭造传》等古造园书来看，与中国园林常用的花木种类基本相同。与中国园林植物配置不同的是，日本古典园林还常植樱花、苔藓、草坪等营造风景。例如苔藓，其巧妙使用成为日本园林的特色之一，在石庭、茶庭。池泉式园林中都能看到绿茸茸苔藓，有的园林甚至发展成为苔藓作为造景主材，岚山西芳寺园林就是典型之例。
日本园林大量用整形树，如森重坚氏庭园、诗仙堂庭园、仁和寺宸殿庭园等。日本园林中还有许多修剪成球状的树木，往往与自然密林共存于一园。
5.3 中国画的理论在枯山水的指导作用
中国的绘画理论传至日本后，也被日本的造园家们完全运用到了园林艺术上，大德寺大仙院的布局就是最好的例证。大德寺大仙院表现了北宋水墨画的理想风景。在建造大仙院时，造园家们在配石、理水甚至植树时，把注意力转向庭院整体的平衡，努力以“三远论”营造透视视觉艺术，同时又表现了禅宗文化正在摆脱宗教性质而朝着纯艺术方向精益求精。
6、总结：
中国园林与日本园林是东方园林的两支奇葩，中国园林是本源，日本园林是分支。日本园林在吸收中国文化和佛教文化时，有选择地吸收了与日本自然条件和社会条件相适应的部分，从而形成了具有日本特色的园林体系和文化。
参考资料：
[1] 《中日园林文化比较》刘庭风 天津大学出版社 ISBN7-5618-1793-2
[2] 《中日古典园林文化比较》 曹林娣 许金生 中国建筑工业出版社
[3] 《中国古典园林史 》周维权 清华大学出版社ISBN7-302-03385-4
[4] 《园林艺术欣赏》刘托山西教育出版社
[5]建筑史论文集（第十辑）：日本古典园林周维权清华大学出版社1988年
[6]内心的庭园—日本传统园林艺术 章俊华 云南大学出版社 1999年
