时间：2023-03-27 16:58:11
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇声乐教学法论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
随着新课程改革的不断深化，对高校教育质量提出了更高的要求。声乐教学是音乐专业的一门基础性课程，声乐的学习质量对于其他相关课程的学习效率有着重要的影响。从当前高校声乐课堂教学的情况来看，并不乐观：大多采用以往教师讲、学生听的单方向灌输方式，学生只能被动的接受，缺乏积极主动探索的兴趣；同时，很多声乐知识的理解难度都较大，仅仅依靠教师的讲解和示范学生很难深入理解乐理知识，所以很多学生的学习效果只停留在理论阶段，无法将理论知识应用到实践中。
二、高校声乐教学中应用启发式教学的意义
1.有利于启发学生的学习兴趣
兴趣是最好的老师，只有对声乐学习充满兴趣，才能有效的提高课堂教学效率。应用启发式教学法，可以使以往沉闷的课堂变得生动有趣，使学生在课堂上畅所欲言，实现教师与学生之间的有效沟通，让学生感受到学习的乐趣，自然就积极的参与到课堂中。
2.有利于培养学生的创造性思维
与传统的课堂教学模式相比，启发式教学改变了学生被动听课的现象，而是通过提问、抢答以及自由讨论等不同的方式，提高学生的积极性。在提问与回答的过程中，就可以有效的激发学生的想象力，并且帮助他们形成善于思考和创新的思维习惯，有利于培养学生的创造性思维，促进学生实践能力的增强。
3.有利于帮助学生更好的掌握乐理知识
声乐教学中包含很多抽象的乐理知识，如果仅仅依靠教师的讲解，学生理解和记忆的难度较大，而应用启发式教学法，就可以将抽象的知识变得生动和形象，可以消除声乐课堂枯燥的教学氛围，帮助学生更有效的掌握学习的难点和重点知识，显著提高课堂教学效果。
三、启发式教学法在高校声乐教学中的应用
1.歌唱气息训练中的应用
气息调整声乐教学中的基础内容，在气息歌唱中，重点在于掌握调整气息的方法，为了达到更好的气息训练效果，教师可以将启发式教学法应用到教学活动中。根据课堂教学的目标和教学内容的要求，将学生熟悉的情境引入到课堂中，使学生在情境下想象应当如何发音、如何调整气息，也可以让学生在训练气息的过程中开展其他跳跃运动，使学生可以更真切的感受到气息的变化，这样才能在不断的训练中找到自然的、正确的气息调整方式。比如在场跳音时，让学生完全放松腹部，这时气息处在呼出的状态，伴随着发声将小腹轻轻收起，这时就形成一个吸气的状态，在反复训练的过程中，就可以让学生将腹部运动与气息调整有效的融合，可以提高学生对跳音技能的掌握程度，所以，对学生的启发要循序渐进，才能取得良好的效果。
2.声音训练中的应用
声音训练的目标在于强化学生的发声技巧，所以教师可以选择旋律复杂的歌曲作为练声的素材，一方面可以使练习活动变得有趣，不会使学生由于单个旋律的反复练习而影响学习兴趣；另一方面则可以通过乐曲中旋律的变化启发学生在不同旋律下如何发声的技巧，可以激发学生学习的兴趣，也有利于帮助学生掌握扎实的发声技巧。
3.在音乐情感启发中的应用
音乐作品中往往饱含创作者和演唱者的很多情感，而学生在学习的过程中，如果不能掌握情感和思想的表达，就无法演绎出优美、动人的音乐作品，所以教师在声乐教学中要注重对学生音乐情感的启发。高校学生的人生阅历相对较少，而且知识面也不够宽广，所以对于很多音乐作品的创作主题并不了解，这就需要教师将启发式教学法应用到课堂学习中，比如在讲解历史题材的音乐时，可以引入当时的社会背景以及音乐创作的社会环境等，使学生对作品有更多的了解，才能激发学生的情感，更好的演绎音乐作品所要表达的内涵。
四、结束语
论文内容摘要：《全日制义务教育音乐课程标准》教材已经在全国推广使用，作为承担着基础教育培养师资的高等师范院校，如何改革旧的培养模式，培养适应基础教育课程改革的音乐教育师资，成为高等师范院校当前的一个重要课题。作者结合自己多年的声乐教学，分析了当前高师声乐中存在的问题，并结合自己的教学实践，对高师声乐教改的核心问题提出了自己的观点与改革建议。
高师声乐课是高等师范院校音乐专业的一门专业基础课程，也是音乐师范专业必修的一门技能技巧课。以音乐审美体验为核心的《全日制义务教育音乐课程标准》（试用）教材已经在全国中小学推广使用，对照现行的、照搬专业音乐院校的高师声乐教学模式已不能适应其培养目标的发展。为适应基础教育课程改革的人才要求，高师声乐教学改革势在必行。笔者认为，高师声乐教改的核心问题是制定与修改相适应的声乐教学大纲。
声乐教学大纲是指导声乐这门学科如何进行教学的根本依据，它的内容包括培养目标、教学目的、教学要求、教学计划、教学内容、授课形式、考试形式、教材的使用等等。笔者总结自己多年的声乐教学，分析了当前高师声乐中存在的问题，并结合自己的教学实践，对高师声乐教改的核心问题——制定与修改声乐教学大纲，提出自己的观点与建议。
一、转变观念，明确21世纪高师声乐教学的培养目标
在上世纪高师音乐教育刚刚起步之时，由于师资和生源相对有限，所以高师声乐教育所培养的对象还仅能满足于高师、中师的师资或部分表演团体需求，鉴于这种需求方向，高师音乐教育逐渐形成了强调专业技能而忽视其师范性的观念。[1]笔者曾在广东几所高校的音乐专业进行调查，从调查结果上看，大部分高师音乐教育的教学与音乐艺术院校没有什么区别，特别是声乐教学偏重追求艺术上的“高、精、尖”，致使整个教学盲目地向专业音乐院校看齐。
随着音乐教育的发展，音乐师资阵容的不断扩大，使音乐教育市场的需求趋于稳定与饱和，高师的音乐教育开始面向对基础音乐师资与普及音乐教育的培养。在21世纪，高师声乐教学培养目标要转变观念，坚持师范教育的信念与培养目标，从“精英教育”向“基础教育”“普及教育”转化，针对中小学音乐教育的需要，努力培养出“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会”的适应型人才。
二、改革传统的声乐教学授课形式，建立适应中小学音乐教育的教学模式
声乐教学中的一对一的授课方式是指教师与学生进行单独的授课形式。[2]这种授课方式个性化较强，强调你教我学，我说你背，这种被动的学习方式，使学生之间缺乏互相的观摩和交流，学生仅仅知道自己在学习过程中出现的问题，而对将来的教学中所遇到的形形的问题就感到无所适从，不知如何下手。随着高师音乐教育专业的扩大招生，声乐教学仍沿用传统的“一对一”的教学模式，已不能适应中小学音乐教育的要求与发展。其弊端在于，声乐基础或条件好的学生脱离师范性而趋于专业表演，差一些的同学则觉得声乐无望而形成逆反心理，同时也影响了其他课程的学习兴趣。笔者认为，在高师声乐课中，应采取以个别课为主，理论课、小组课、集体课并存的教学模式。
课型的分类是指教学大纲对不同年级的学生的划分，其课时可以在声乐总体课时中灵活分配[3]。理论课内容一般来讲包括基础理论与声乐教学法这两方面的内容，可以通过集体授课方式进行教学。集体课是解决声乐基础理论或技能技巧课学习中的共性问题，同时，还可以在集体课中进行声乐观摩，如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等。这样集体课省去了原有“一对一”授课时教师对声乐理论的不断重复，同时也为小组课与个别课创造了有效的空间；个性化的教学方式，则体现在小组课与个别课中。教师在对学生基本状况初步了解后可按现有歌唱水平进行大致分组；声乐教师在实施分组和小课教学时，应注意体现其阶段性的灵活性，按学生的学习进度随时进行调整。
改革传统声乐教学“一对一”的授课方式，引进小组课、集体课、个别课多种课型并存的教学模式，在教学中鼓励学生互相学习借鉴、互相启发影响，遇到问题一起分析、一起讨论解决，培养学生分析问题、解决问题的能力；充分利用中小学音乐教育的科研成果，把中小学音乐教育的教学模式引入到新课和解决共性问题的教学中。这样不仅为教师解决学生个性问题赢得更多的时间，而且为学生将来适应中小学音乐教学积累更多的经验。
三、打破学科界限，拓展教学内容，适应基础音乐教育教学工作的要求
传统的声乐教学内容局限于声乐理论的学习与掌握歌唱的技巧，在声乐教学中往往忽略了与基础音乐教育的实际联系、与中小学音乐教育脱节。[4]将中小学音乐教育的内容部分引入高师声乐教学中，如在声乐教学中引进自弹自唱、合唱、小组唱、重唱等歌唱训练，同时增加声乐作品鉴赏教学法等教学内容，并在小组课与集体课教学中采用类似于基础音乐教育教学的方式，给每个学生以锻炼的机会，使学生及早了解基础音乐教育教学的内容；同时，高师的声乐教师应该放下架子，去向有经验的中小学教师学习，亲身体验基础音乐教学的过程，积累基础音乐教育教学经验，学习和借鉴国内外先进的教学方法。声乐教学要着眼于将来学生的实际工作需要调整教学内容，在培养“一专”的同时，培养学生的“多能”，使学生更好地适应未来基础音乐教育教学工作的要求。
四、重视声乐教学法教学，强调理论联系实际
高师声乐教学在全国各院普遍不被重视，专门开设本课程的高师院校不多，基本上都以讲座形式或在学生毕业实习一两个月前笼统进行讲授学习，加之很多教学法，老师并没经过专业学习，本身又没有基础音乐教育的经验，只是照本宣科地要求学生死记硬背一些上世纪六七十年代的、早已严重滞后于当前音乐教育教学思想的教学原则；教学法考试只注意理论考查，与基础音乐教育教学实际脱节，使教学法成为一门“死法”，使学生学之无用。
高师学校应紧紧围绕“师范”做文章，不能盲目与专业音乐院校攀比专业水平，而应该在专业学习的同时注意音乐教学法的教学，保证教学法的课时。在声乐教学中应当紧密联系基础音乐教育教学实际，让学生从入校的第一天就明确师范性质；在第一学期，高师就应该安排一定的时间让学生了解和参与基础音乐教育教学工作。在四年的时间里有步骤地从教学见习到帮助开展活动，从部分承担教学任务到独立备课、上课、让学生时刻意识到自己将来的工作性质，一毕业就能够胜任基础教育的音乐教学工作。
五、教材使用要切合实际，切忌盲目使用
高师声乐教材在近十多年来有较大的发展，除国家权威的人民音乐出版社出版的教材外，在一些高校也相继出版了不少高师声乐教材。尽管有不少教材，但教育部高等教育司至今还未有统一规范使用教材，以致在选择教材上，许多高师院校照搬专业音乐院校的教材，让学生难于达到教材的要求；甚至有些教材实用性不大，发给学生成为书橱中一生“摆设品”，浪费学生的教材费。
高师声乐教材使用要切合实际，切忌盲目使用。选择教材要以师范性、实用性为原则，选择思想性强、艺术性较高，可以达到良好教学效果的声乐作品为教材，以保证专业教育目的实现。
六、考试形式的多样化，增加学生的艺术实践能力
声乐是一门歌唱艺术，它必须在艺术实践中得到锻炼。高师的学生每个学期最多在期中或期终进行考查或考试，考试形式基本都沿用音乐专业院校的声乐考试方式，每人演唱一至二首作品，在本科四年共考试次数不超过10次；而对于将来面临中小学基础音乐教育的高师的学生来说，艺术实践受到一定的限制与约束。笔者认为，高师考试形式应该多样化，增强学生的艺术实践能力。目前高师考试形式还可增加重唱、小组唱、合唱等考试形式。与此同时，文化部门或专业部门要创造机会，支持学生参加艺术实践活动，如举行音乐会或声乐比赛，加强学生的艺术实践能力，以便学生将来更好地胜任中小学音乐课中的唱歌教学和课外活动中的声乐辅导工作。
制定与修改相适应的高师声乐教学大纲是21世纪新课程标准的要求，是新形式下的教改核心问题。高师声乐课程的改革切实要围绕基础音乐教育的展开，进行修改调整。文中几点浅陋之见，只求抛砖引玉，期望高师声乐教学能早日与中小学基础教育新课程方案接轨，努力培养出“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会、多能一专”的适应型人才。
参考文献：
【关键词】高等师范 音乐教育 声乐教学
关于高等师范音乐教育改革的问题是常谈的老话题。声乐教学作为主要专业学科也随着改革进入一个新的台阶。新形势下对高师教育人才培养的要求，在知识储备与应教能力上都有所提高。从高师声乐教育教学内容设置上看，基本沿袭着传统的音乐学院声乐专业教学模式，缺乏声乐技巧、歌唱理论相关学科的横向联系，师范与非师范教学内容划分不明显，存在重技能轻文化、重单项轻综合、重单一轻多元的弊端。
一、新形势下高等师范音乐教育
（一）我国高等师范音乐教育的现状
在全国的高等师范院校中，音乐教师教育专业出现得比较早，有完善的教学大纲和成熟的教学模式，但伴随着基础教育积极改革的步伐，以此自足、不求创新、因果循环造成音乐教育理念陈旧、模式僵化。我们要认真思考研究，不断推进高等师范音乐教育的新理念、新要求、新目标、新方法。目前有很多高等院校还是按照老的教学观念模式，已经出现与基础教育的要求脱节的现象，直接影响了音乐教育的发展进程。高等音乐教育中出现的问题日渐突出，已无法适应社会需求的专业能力与实践能力并存的良好发展，因此高等师范音乐教育的发展应该与基础音乐教育的发展有机地成为一体，既有共性也不失特性。
（二）高等师范音乐教育的特色与培养方式
高等师范音乐教育是面向中专、中小学培养音乐教师队伍，其教学特色在于培养音乐教学师资，具有师范性的功能。从广义上讲，音乐教育的教学，是从感性上感悟体验，从理论上去认识把握音乐的本质。高等师范音乐教育与非师范性音乐教育不同的是让学生真正意义上做到传承，即学到手、用得好、传下去，是实践与理论并重的一项学习。
（三）高等师范音乐教育对社会的影响
高等师范音乐教育每年向社会输出大量的音乐教育工作者，是影响国家文化事业发展的重要血脉，也是从根本上改变本民族的国民音乐教育、学校音乐教育和儿童音乐教育的重要力量。音乐教育改革以来，众多高等师范院校为弘扬民族文化，地方师范院校引入本土音乐资源是目前高校音乐教育专业的要求，从而突出强调国民音乐教育、业余音乐教育和学校音乐教育。
随着市场经济的发展，音乐艺术对城市文化的发展促进作用日渐突出，促进群众文化繁荣，推动文化产业良性发展。现阶段群众声乐文化已成为人民精神文化生活的重要组成部分，呈现文化多元、艺术多样的发展趋势。群众文化的发展与繁荣归根结底要靠音乐文化人的队伍建设，依靠大众喜爱的、有影响力的、有高素质文化艺术修养的文艺工作者来组织建设，这就给高师声乐培养人才的要求带来更大的挑战。就业形势的严峻也给高师声乐人才培养和教学内容的发展带来了考验，高素质的声乐教育工作者既要懂得声乐专业技术，又能进行声乐艺术实践操作，毕业生专业素质的高低将直接影响市场岗位的竞争。
二、高等师范音乐教育的声乐教学
（一）我国声乐教学的发展
我国声乐艺术在古代就有很高的成就，如韩娥的“余音绕梁，三日不绝”。《礼记·月记》中关于歌唱气息的运用、行腔、吐字以及情感抒发的记载；《诗经》将民歌汇集；屈原的《楚辞》；中国说唱音乐鼻祖《荀子·成相篇》等。高等师范声乐教育在不断改革，声乐教学不仅停留上个世纪20年代受欧洲文化影响，以美声方法演唱风格占据主要院校优势，洋为中用。声乐教学更好地借鉴了西方融合多元素的民族唱法，更多地融入中国特色的民族音乐，成多元共生的状态。声乐教学以独特的个性跟国际接轨，声乐教学研究的不断发展，使之更科学化、系统化、理论化。
声乐艺术虽不能通过具体的概念言语来形容，但可以结合听觉，是用声音与语言来表现音乐的形式。音乐教育是感性透过理性的认识，有意义且科学地传递给他人，从而得到体会的学习过程。声乐教学也是一种审美的体验。
（二）高等师范音乐教育声乐教学课程设置的思考
音乐教育相关课程设置包括公共必修课、专业必修课、选修课、实践课四部分。其中公共必修课包括基本原理概论、中国近现代史纲要、思想和中国特色社会主义理论体系概论、形势与政策、大学外语、计算机基础及应用、体育、教育学、心理学、思想道德修养与法律法规等课程，约占总课时的33%；专业必修课包括14门课程，其中师范必修声乐、师范必修钢琴、师范选修主科、学校音乐教学论与教材教法、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史名作赏析、和声、曲式等10门课程为核心课程（或称为学位课程），课时约占总课时的44%；选修课包括专业选修课和公共选修课，课时约占总课时的17%；公共选修课分为自然科学、人文社会科学、教育科学、艺术素养类四个系列。要求学生至少选修10学分的公共选修课，约占总课时的5%，文科学生至少应选修2学分自然科学系列的课程，其他学分可以任选课程修读，如意大利语、歌曲写作、音乐课件制作、教师技能、形体、论文写作等，课时约占总课时的11%；实践环节构成主要包括教育实习、社会实践、军事课（含军事理论教学和军事技能训练）、学年论文、毕业论文等实践活动，为必修学分，课时约占总课时的6%。其一，公共课门类多，缺乏弹性、开放性，学生觉得枯燥，很难根据自己的实际情况选修感兴趣的课程。其二，占据了学生自主学习专业技能的时间。专业必修的设置虽然丰富，但是由于课程独立性强，学生很难将学科与学科之间纵向贯通，比如曲式、和声、复调的学习为歌曲分析、声乐演唱打下坚实基础，但是对于学生来讲，很难去将这些学科之间进行横向联系。其三，音乐教育的理论课程更多的是对教育学、心理学和音乐教学法的导论，提出的是教育的共性问题，并没有对声乐艺术的个性问题进行理论教育，如声乐教学法、声乐艺术史、声乐作品分析、声乐心理学、声乐美学的开设，理论基础课程的缺乏，学生毕业后只会弹、唱，却不懂如何教。高师音乐教育应该打破学科分割状态，注重学科之间的纵向、横向联系，相互交叉、相互渗透。
高师声乐教学不单单是教唱，更注重歌唱技巧的理论性指导，声乐教学的任务不仅是培养学生能够范唱中小学音乐教材歌曲的能力，还要有声乐教学的能力以及根据音乐教育的发展能够为社会娱乐实践发挥特性的能力。必须掌握大量的声乐理论知识与教学方法，还要具备一定的舞台表演实力。
（三）高等师范音乐教育声乐教学课堂上的几点思考
1.课堂发声的重要性
声乐教学课堂大都分为两个部分，一是发声，二是歌曲演唱。声乐是一门长期积累、不断练习的一个过程，考验培养学习者的耐心与毅力。发声对于初学声乐非常重要，有助于训练巩固发声肌体。由于现在高校低年级都是小组课，学生多，课堂练声时间匆忙，忽略了学生的发声时间，更侧重的是学生歌唱作品的完成，这完全是一个误区，好的歌唱习惯来源于基础，通过练声可以使发声的各个器官不断调节使之协调，更好地为歌唱奠定基础。
2.培养良好的歌唱习惯的重要性
树立正确的声音观念是十分必要的，良好的歌唱气息可以调节喉头的稳定，以更好地打开喉咙建立良好的声音位置。初学者更多的是靠教师的听觉感受及经验，巩固自己的声音位置，通过长期的学习可以自我总结科学正确的发声方法。
3.教师审美能力培养的重要性
歌唱是对演唱作品的二度创作。声乐艺术的魅力在于有很强的表现力，一种情感的抒发，体现人类精神、文化、情感的丰富世界。这就要求声乐教师在课堂上不仅要具备范唱能力，而且要具备对歌曲乐谱的演奏能力。目前很多高校音乐教育声乐专业的钢琴伴奏没有专业的指导教师，考试或参加比赛时大都为学生相互伴奏，有利的是学生可以加强钢琴伴奏能力，但毕竟学生的弹奏能力参差不齐，对歌曲的理解能力、演唱技法程度也不如专业声乐教师，所以课堂上教师的演奏可以带动学生歌唱的情绪，因此音乐教育系声乐教师培养钢琴伴奏能力是非常重要的。
4.运用高科技手段的重要性
随着网络科技的发展，社会对声乐人才的需求越来越高，要适应科技化发展，运用数字化手段辅助声乐教学，数字化就是把电脑、投影、录像机、摄影机投入到教学课堂中，使原本抽象的声乐教学变得更加科学，不仅能够使学生清楚地认识歌唱原理的本质，还能运用软件对歌唱作品分析数据，对完整的歌曲演唱进行数据分析，能够使歌唱完美化，加强学生审美体验，提高声乐教学质量。
5.培养适应实践的重要性
制定一系列的考核检测方式，注重理论技能实践。在原有声乐考核的基础上增设小组唱、二重唱、表演唱、小型四声部合唱歌曲的能力考核标准，完善教育实习的规划体系，增加实习量，有针对性地建立自我实习档案。
（四）高等师范音乐教师所具备的能力
在当今高师教育改革的新形势下，对高校声乐教师有新的要求，不仅要具备扎实的专业理论知识、相关学科基础技能、自身专业修养、良好的师风师德并具备一定的科研能力。在勤于参加社会实践跟上国家整体文化发展的同时，不断更新教育观念，同时还要具备较强的教学能力和科研能力。做到以教师为主导作用，学生为主体的教育。作为一名新时期的高等师范乐声乐教师更要树立终身学习观念，根据声乐艺术的不断发展，不断丰富自身专业知识储备，掌握声乐相关领域的发展变化，以及国际国内前沿问题，加强自身艺术修养，与时俱进，以适应高师声乐艺术教育改革和培养新时期艺术教学人才的需求。
三、对高等师范音乐教育声乐教学改革的建议
（一）声乐教学的发展要突出学科知识、技能技巧、相关文化的整合与融合
目前，我国大多数高等师范音乐教育专业的学生都是以器乐、声音为在校主修必修科目之一，无论是教师还是学生都很重视专业课的学习，但是有个师范特色问题，师范类的声乐教学除发声，演唱训练外，还需有一定的声乐教学理论知识，如声乐发声基础原理或者歌曲的音乐分析等，这样才具备科学的教育教学性。
（二）声乐教学的题材要丰富，内容要具有全面性，侧重体现本土音乐文化
学生在接触演唱曲目上，不要像非师范声乐专业那样有严格的声部划分、音色划分，着重演唱某种风格的歌曲。要多听、多唱、多积累声乐作品，增强范唱能力。同时，作为教师，要为学生提供广泛的学习素材，接触各种风格的音乐，激发学生学习热情。
（三）在声乐课程教学过程中各有侧重、相互渗透、相互融合、相互促进
学生不仅在独唱中唱好，合唱中也要唱好。加强合唱、合奏课的教学，让学生感受到作为合唱中的一员，要如何组织进行训练，如何带动整体，同时学到指挥技巧、排练方法等，开拓思维，有创造力，更好地运用于社会及毕业后工作岗位的自我发挥。
21世纪，高等师范声乐教育培养的目标由精英化走向大众化，单一的培养目标已不再适应社会的需求，多元的声乐文化蕴涵哲学、美学、社会学、艺术史学、人文科学等，使人们对声乐的审美有更深刻的认识。高等师范声乐教育声乐人才培养课程设置将以就业为导向迎合社会需求，使学生毕业以后能够运用自己的知识储备适应行业领域需求，提高组织能力与创造能力。高师声乐教学研究的发展是要紧跟大方向，特别是音乐教育专业的声乐教学，因为这是一个特殊的专业，其掌握着国家基础音乐教育的发展方向的命脉，是培养音乐教师的源泉。
参考文献：
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[4]李悦平.新形势下我国高师音乐教育改革发展构想[J].四川教育学院学报，2012（4）.
[5]王安国.基础音乐教育改革与发展的新起点[J].人民音乐，2012（6）.
关键词：音乐教育 人才培养 改革
近日，由音乐学院举办了“基础音乐教育人才培养模式论坛”，论坛进入自由讨论阶段时，与会人员围绕着“高校音乐教育模式如何适应基础音乐教育”这一核心议题各抒己见，气氛极其热烈。与会专家对当下高校的课程设置、人才能力培养模式、人才素质结构发展方向等问题做了认真而又严肃的讨论，并在一些细节问题上提出了具体的实施措施，为高校音乐人才培养与基础音乐教育人才需求的更加紧密结合提供可靠的理论依据。基础音乐教育人才培养模式论坛的举行，对于加强高校与地方中小学的交流、加深彼此之间的合作，推进音乐教育改革，提供改革思路提供了良好的契机和平台。
从音乐教育发展的角度看，建立完善的、高质量的教育人才培养模式是2l世纪教育进步的重要标志，也是地方院校今后不断优化人才培养方案的方向。结合目前音乐学院人才培养模式的改革建设，我将本人观点概述如下。
一、拓展音乐教学内容
传统的音乐教学内容包括唱歌、欣赏、唱游、器乐、识谱与视唱听音，以唱歌为主要教学内容，以识谱为教学主线，重视知识与技能的学习。而新课程标准则要求教师对教学内容进行了新的事例及拓展。我在教学《我和星星打电话》一课时，为了让学生更好地理解领唱与齐唱这种演唱形式，与学生分别交换角色领读歌词、齐读歌词，然后过渡到领唱、齐唱。学生通过亲身体验、感受，不仅很快掌握了演唱形式，而且通过歌词中的相互对话、分角色表演等，进一步培养了热爱科学、热爱大自然的情怀。这样，学生不但学会了唱歌、识谱等基本知识和技能，而且也通过换位实践、理解到社会交往价值和群体意识、合作意识等。
二、转变教育理念，着力培养应用型人才
音乐学院的人才培养模式改革以突出实践能力培养、应用型人才培养、服务于地方文化建设为目标，同时，紧密结合音乐学科自身的特点。音乐、舞蹈专业是一个对学生有特殊素质要求的专业学科，且专业分类很细甚至是难以兼容，如声乐专业对发声器官、钢琴专业对手指、舞蹈专业对肢体等均有特殊要求，而从事基础音乐教育工作的老师最起码必须掌握的专业技能应包括声乐、钢琴，即要有较扎实的演唱与演奏功力（暂且不论教学能力及其他能力）。但按现行教学模式（不论是专业院校还是师范院校），声乐与钢琴却分属两大专业，学生一旦主修声乐专业或是钢琴专业，绝不会甚至是绝不可能再去选修另外一个专业。所以在全国高师历届音乐专业毕业生中，有相当演唱水平却弹不好伴奏，能胜任演奏却唱不好歌的大有人在。由此可见，转变教育观念，树立新的基础音乐教育专门人才培养观，才是高校音乐教育教学改革至关重要的根本方向。在此方面，音乐学院组织全体教师，多次开展研讨活动，修订完善以应用型人才为培养为目标的人才培养方案，把“三结合”（课堂与舞台相结合，课堂教学与实践教学相结合，社团活动与素质拓展相结合）的培养模式纳入人才培养方案，高度重视实践教学，积极开展艺术实践教学活动，培养学生的实践能力。
三、实践为先，拓展人才培养途径
音乐学院的艺术实践活动突出了“三结合”。通过这三种方法，可随时检验学生的学习效果，还能在他们运用知识的过程中，培养他们的创新精神和创造能力。通过学习、检验、提高，再学习、再检验、再提高这样的方式，还可促进教学内容、方式、方法的不断改进、不断充实、不断完善、不断提高。这样有计划有目标的引导和实践，集中表现了艺术教育改革的基本特色.对音乐学院的教学产生了非常大的促进作用.为音乐学院的人才培养探索出一条切合自身实际情况的道路。
（一）课堂实践。将音乐教学法、钢琴教学法、声乐教学法的教学内容分散到课程、教学环节之中，组织、辅导学生根据不同科目编写教案，进行模拟课堂教学实践，使学生不仅知其所学，还要知其所以学，更能将其所学灵活运用，从一进校起就可经常进入教师角色的体验并进行教学能力的培养。
（二）艺术实践。可按期举办各种形式的音乐会或文艺演出，例如：“声乐器乐舞蹈大赛”、“放飞的音符”系列活动、“青年教师技能展演”、“班级小舞台”等系列活动，让学生分批参与策划、组织实施，从中培养他们的组织能力、驾驭能力、协调能力；在演出中培养他们的艺术表现能力、示范能力；在集体节目中提高他们的辨音能力、多声思维能力和协调配合能力。
（三）社会实践。将学生的毕业论文、寒暑假社会实践活动与专业培养相结合。以“采风”的形式，适时安排同学下乡，搜集、记录、整理各地各民族的民间音乐素材，亲身找寻音乐创作的源泉，感受乡音乡情，体验民风民俗，激发他们的创作灵感，调动他们主动学习的积极性。通过采风，再带着问题和思考回到课堂，接受老师的解答和指导。
综上所述，经过近几年的不断探索，音乐教育实现了培养模式创新，在提升人才培养质量方面取得了很大的成效。我认为这也是音乐教育在人才培养模式改革中的必经之路。
参考文献：
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关键词：俄罗斯高等音乐教育 培养模式 课程设置
俄罗斯国立师范大学（俄罗斯HERZEN国立师范大学）创立于1797年，至今已经有二百多年的历史，是俄罗斯历史最悠久、唯一冠有俄罗斯国家名称的师范大学，也是当今世界著名的师范大学之一，为俄罗斯培养了大量的社会人才。近年来，俄罗斯国立师范大学和中国、美国、英国、法国、德国、芬兰、荷兰、挪威等多个国家、地区的大学和科学中心合作办学，在教育界扮演着开拓者的角色。
一、科学严谨的培养体系
音乐教师的培养是一项艰难而复杂的工作，要成为一名合格的音乐教师，需要长期严格的系统性理论及专业训练。俄罗斯高等师范院校的音乐教育，根据专业特点和社会发展的需求，根据对本专业各层次的不同社会要求设置不同的培养内容，定位培养人才的类型。笔者在俄罗斯高等师范完成了硕、博士阶段的学位进修并留校任教多年，对俄罗斯的高等师范类音乐教育有着更为全面的接触。下面，笔者以俄罗斯国立师范大学为例（以下简称俄师大），根据俄罗斯对本专业各层次的不同社会要求，简述其设置的不同的培养内容。
俄罗斯高等师范类本科学制为四年制，相当于我国学士学位水平，为“强制性公共音乐教育”，即为普通学校中的传统音乐课培养任课教师。音乐课有统一的教学大纲，以音乐知识、音乐欣赏和合唱为主。在这样的需求下，俄师大音乐学院把课程设置定位到培养中小学音乐教师的职业技能上。本科阶段的课程安排涉及面广，专业多样，钢琴、声乐、合唱、指挥等成为贯穿大学四年的必修专业课，教育学、心理学，各类教学法及英语音乐教学从二年级开始同样也要学习两年以上。以上这些课程也是俄罗斯所有国立师范大学音乐系的必修课，这就要求学生在四年的学习中，能够较为熟练地掌握各项专业技能和丰富的理论知识。除专业课之外，学校还会定期进行各种各样的合唱、独唱、乐器演奏、各类音乐会等实践活动，并从大学二年级开始，在学校的安排下定期去各地小学实习。
俄罗斯高等师范类硕士阶段为两年，为“补充性音乐教育”，即为儿童音乐学校和中级音乐专业学校培养师资人才。中级音乐学校是俄罗斯学生升入大学或音乐学院之前必经的过渡性学校，学制为四年，以器乐、声乐等专项专业学习为主，因此，在硕士阶段的培养内容上，除四项基本专业技能仍然是必修课程外，公共课的层次也更加深入，如开设音乐创作心理学、现代音乐教育问题、现代音乐教学实践、现代世界音乐教育发展史、技术专项教学法等课程。此外，学校也非常重视增强学生的教育实践能力，一年级为模拟实践课，二年级转为中学实践课，每周分别去音乐学校实习，使学生在学习期间就熟练掌握专业音乐教师的职业技能，力求毕业生将来既能在普通小学任教，也可以在中等专业音乐学校就职。
俄罗斯高等师范类博士研究生则为高等音乐院校、音乐研究院所培养高水平的音乐师资或音乐研究人员 ，故课程设置进入专项专题研究阶段，侧重学术性，要求研究者对音乐研究领域中存在的问题有敏锐的洞察力和研究能力。
二、丰富、科学的课程设置
在课程设置和内容上，俄罗斯高等师范在本科、硕士阶段都由公共课、专业技能课和实践三部分组成，在课程内容上与我国高等师范院校相差不多，只在重要的课程上有些区别，下面笔者详细说明。
（一）公共课的设置
公共课的课程是俄罗斯国立师范大学根据音乐教育这一特定学科设置的必修公共课，是学生毕业后从事教育事业的专业理论基础。通过学习哲学、美学、历史、外语、教学法、电化教学等课程，使学生获得广博的知识和丰富的视野。
俄罗斯教育界认为：教授音乐是一个多方面综合的行为，同许多领域紧密相连，如史学、哲学、美学、心理学和各类艺术理论等，这些知识横向决定着音乐的本质和方向。在这个指导思想下，针对音乐学科，近年来开设了音乐哲学、音乐培养哲学、音乐心理学、音乐创作心理学、艺术美学等新兴课程，并且迅速地占到了重要的地位。
教育学心理学教研室，根据各年级的不同，由浅入深地分别开设各类相关课程，如高校心理学、教育学、现代教育史等科目，并针对音乐学院的专业特殊性开设了音乐心理学、现代音乐教育问题、现代音乐教学实践、现代世界音乐教育发展史等课程。而且，学生可以将学到的理论知识应用在教育实践课的教育实践环节上，把心理学、教育学用于教学实践的经验。这种能力在未来的教学实践中无疑会成为调节课堂气氛、调动学生学习热情的有效手段。
哲学是唯一一门在俄罗斯国立师范大学的本科、硕士、博士学习阶段中贯穿始终的公共学科，学习内容从哲学简史、西方哲学史、音乐哲学、音乐培养哲学等逐渐加深，也是各个学习阶段最终“国考”的重点课程。
（二）专业课程的设置
专业课程的设置由音乐理论、合唱、器乐演奏、声乐表演四个教研室来完成。音乐理论史学教研室为学生开设音乐史、视唱练耳、和声学、音乐曲式分析、作曲、音乐评论等大量的理论课程，此外，俄罗斯高师音乐系里通常会有个书籍储藏丰富的图书馆，便于学生随时查阅资料。
音乐评论的专业技巧被认为是一个音乐学者的专业化特征，因此，音乐评论课成为非常重要的、使学生掌握音乐认知能力与技巧的实际应用课程。在这个长达两年的过程当中，学生要完成对当代音乐主要趋势的分析评论、大型器乐作品的评论，以及对综合型复杂音乐即歌剧作品的分析评论三个阶段的学习，这就要求学生接触大量的音乐作品，收集阅读音乐界专家的著作和论文，并定期将收集到的材料进行分析、整理，写出总结，撰写不同类型评论文章，并围绕自己所选择的主题，较广泛地关注各种音乐活动，通过学习音乐评论理论和参加音乐评论实践，使学生得以把基本理论课程、专业基础理论课和专业技能技巧课的内容密切联系起来，学以致用，为今后的发展奠定坚实的理论基础。
合唱和合唱指挥课也是一门十分重要的专业必修课，是本硕学习期间两门“专业国家考试”的课程之一，可见其在俄高等音乐教育中的受重视程度。他们采取大小课结合的上课方式，合唱指挥课采取一对一的导师制，并搭配一个钢琴伴奏，同时以大课的方式，在合唱课上，锻炼学生的实践性，将指挥技法、合唱、作品分析等相关理论与技能知识融为一体，针对学生合唱指挥的排练与组织能力进行重点培养，是检验学生对综合理论知识的掌握和实际应用能力的主要课程。
专业技巧课可以说是本硕学习阶段课时量最多、最重要的科目之一，以技巧课和室内乐课的形式同时进行，每周六课时，其中室内乐课四个课时，可见学院对学生专业实践能力的重视。授课教师对学生的要求非常严格，除了教授专业技能外，还会给学生讲解相关的教学方法，跟学生一起讨论和分析。以教师自身为例，俄罗斯国立师范大学的教学设置使学生在专业技巧进步的同时，还可以掌握相关内容的教学方法，为以后学生成长为一名合格的音乐教师奠定扎实的专业基础；在毕业考试时，主修专业课将参加俄罗斯国家学位考试委员组织的“国家考试”，以音乐会的形式和成套的音乐作品，身着演出礼服参加，这是对学生几年专业学习非常重要的考核和展示。
音乐实践课一般在音乐教学法的课程结束后开设，作为专业课的具体实施课程，在课程编配中也占有非常重要的地位，一般由学生的主项专业技能导师担任指导，与专业技能课搭配进行。其上课的方式主要有两种形式：一、由导师亲自示范上课过程，学生在旁边学习，这个过程通常与技能专业课同时进行。二、由学生自己给同学上课，导师在旁边指导，上课的人数一般为3—5人不等。音乐实践课与专业技能课相辅相成，从而为学生以后步入专业技巧的实践教学打下良好基础。
三、紧张的成绩考核
俄罗斯高校的考试形式和打分制都与我国不同，他们分考查、考试和国家考试三类。“考查”只分合格和不合格，不记录分数；“考试”则采取五分制，三分为及格，四分良好，五分优秀，其中可用加减号来区分学生成绩的不同，如“5+”“4-”。考试不采取像我国通用的卷面考试制，而是在考试前一个月左右，个别课程在开学伊始，由任课教授根据该学科的要求，给学生预留出几十道相关的论题，学生任选其中的两到三个论题自行准备考试内容。考试一般以师生小型答辩的形式来进行，学生在所准备的几个题目中现场抽选出其中一道，宣读自己准备的论文提纲，然后由1—3个导师以自由提问的方式进行答辩。在答辩的过程中，这个论题会被横向延伸，除音乐领域外，甚至会涉及到史学、哲学等相关学科，这就要求学生在准备过程中，不但要积累平时学到的专业知识，还要大量地查阅资料，进行与论题相关内容的学习和整理，这样，既调动了学生的学习积极性，增强了学习能力，也避免了死记硬背就能通过考试的弊端。
所谓“国家考试”则是由俄罗斯国家学位考试委员会组织的、由国家学位考试委员会成员组成的评委来进行的考试，简称“国考”。俄罗斯师范大学音乐教育专业本科生和硕士研究生在毕业时都有四门课程必须进行“国考”，其中基础课考试为外语和哲学两门，专业课考试为合唱指挥和专业技能（器乐和声乐自选一门）两门。这里需要特别指出的是，俄罗斯国立师范大学的主修乐器课和合唱指挥课均以音乐会的形式和成套的音乐作品，并要身着演出礼服才能参加。
结语
俄罗斯高等师范院校的音乐教育，以其严谨的治学态度，合理的课程安排，丰富的课外实践，保证了音乐教育培养目标的实现，培养出的教师实践能力强，具备教学、演奏、演唱、合唱及指挥等较为全面的能力，对音乐教育领域中存在的问题也有敏锐的洞察力和深刻的理解力。这种培养模式，对普及全民音乐素质教育、奠定音乐艺术广泛而坚实的社会基础也产生了巨大作用。
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论文摘要：文章首先分析了新课改下中学音乐教育存在的问题，进而从与中学音乐教育密切相关的高师音乐教育提出改革的建议，以寻求可能的应对策略。
当前，随着新课程改革的深入，人们越来越关注新课程改革的成效究竟如何？本文基于笔者带学生实习的经验，对当前的中学音乐教育问题作一再度审视，并据此从与中学音乐教育直接相关的高师音乐教育提出一些改革建议，以寻求可能的应对策略。
一、新课改下的中学音乐教育存在问题
（一）不少教育行政部门和学校仍然对音乐教育的重视程度不够
由于仍然受应试教育的影响，音乐课被视为“副科”,有的学校不开音乐课。稍好一点的学校，音乐课程也开，但挤占现象严重。
（二）相当一部分音乐教师的业务水平和教学能力不高，教师资源匮乏
“我国初中音乐教师6.7万人，学历合格率为55％”，多数音乐教师的备课，确切地说就是抄写教师参考用书的过程，整个教学过程缺乏创新性，上课不够灵活，仅仅局限于书本知识。有许多学校没有专职音乐教师，同时由于中学对音乐课的重视程度不够、音乐教师待遇不好，而不愿意去做一位中学教师，这使得中学音乐教师人才匮乏。
（三）“一专多能式”综合型音乐教师缺乏
一部分音乐教师所上的音乐课就是唱歌课，其伴奏都是单一的和弦伴奏，使曲目的风格韵味一扫无余。自弹自唱也是薄弱环节，唱了就不能弹，弹了就唱错。这些音乐教师只能做些最基本的教唱和基本乐理的讲授，至于音乐欣赏方面，自己对作品的理解尚不透彻，更无法给学生讲授。相关问卷调查显示，84％的学生认为，他们希望老师在课堂上能唱歌、感情处理得好；74％的学生希望老师除能弹一手好钢琴外，还能会一两件其他乐器，能伴奏好，能自弹自唱，能指挥学生处理好歌曲，82％的学生能够欣赏老师优美的舞姿，并希望老师能为学生编排简单舞蹈。而事实上，现在的音乐老师是不能满足学生这些要求的，“一专多能式”综合型音乐教师非常缺乏。
（四）教学方法和模式的不科学性
在教学过程中忽视了学生的主体地位，“填鸭式”“、接受式”教育教学模式仍然严重。不能充分调动学生积极主动性和对音乐的兴趣。有的教师甚至仍然以培养一两个高考生而沾沾自喜。还有的一些教师甚至仅以能否参加地方文艺演出来衡量教师的水平。当然，以上所谈大多指农村等落后地区的状况。尽管是一些农村地区，但仍然不容忽视，这与我国80％地区是农村的特点决定的。只有解决了这些地区的问题，特别是看起来是最基本的问题，新课程改革才能说有进展。
二、对策思考
不容否认，有些问题不是我们一般研究者能解决的。如，一些领导不重视问题等。笔者仅就与培养中学音乐师资密切相关的高师音乐教育课程设置方面谈一点看法，以便从一定层面间接地去改变中学音乐教育的现状。
导致以上现象的众多原因中，高师音乐教育课程结构不合理、与中学音乐教育脱节、与高师音乐教育培养目标相脱节是主要原因。因此，应及时加强对高师音乐课程设置的改革。
高师音乐教育专业开设的课程内容应包括：
1.音乐感受与欣赏方面，开设如基本乐理、中外音乐史、民族民间音乐欣赏等课程。
2.基本技能技巧，表现方面，要开设视唱练耳课程，以使学生具有较好的识读谱和听辨能力。另外，学生在学好钢琴、声乐、即兴伴奏、舞蹈、指挥的同时选修两件以上的中外管弦乐器，在钢琴必修2年基础上加修手风琴。有些学校条件不好，没有钢琴，有时演出排练钢琴不如手风琴携带方便，此时手风琴的价值就体现出来了。同时还应加强自弹自唱这项重要技能的训练。
3.在音乐创造方面，高师可开设诸如歌曲作法、复调、曲式、作品分析、配器等课程。
4.注意音乐与相关文化、相关学科的内在和外在综合。在中学音乐教育中，学校综合性体现得越来越明显，这要求高师的课程设置和教学内容必须作相应的改变，要求学生在掌握专业基本功的同时选修一些美术鉴赏、舞蹈鉴赏、戏剧戏曲鉴赏、影视文化鉴赏等课程，注意音乐与人文社会科学、历史、社会、自然的综合。加强“三字一话”的训练。
5.音乐教学法，“中学教材教法”、音乐教育学、音乐教学论等重要的应用课程，是作为一名音乐教育者所必须掌握的。在当前中学中，经常有一些音乐教师钢琴弹得水平很高了，但教起学生来却不知从何教起，歌唱的不错，却听不出学生歌唱的毛病，听出来了也不知道怎么纠正一些错误。这就要求高师音乐教育专业开设 “中学教材教法”、“钢琴教学法”、“声乐教学法”等等重要的应用课程。加强对这些课程的重视程度，以中学音乐教材为内容，使学生尽早熟悉中学音乐教材，开设一些“中学音乐教学内容”的讲授课。同时，应该加强教育实践能力，课堂实际操作能力的培养。
6.现代化多媒体教学也是高师学生所必备的基本技能：现代化多媒体教学能激发和增强学生的学习兴趣，有效地调动其学习主观能动性，使课堂变得更加生动形象而有趣。简单的投影以及课件省去许多麻烦的板书，从而减轻教师和学生的负担，同时，可以从互联网上获取很多学习资料和音像资源，从而节省教学资源用费开资！
7.高师音乐教育专业对民族音乐教育、本土音乐文化的重视程度远远不够，高师音乐教育应视弘扬民族音乐文化，振兴民族音乐教育，提高民族音乐、本土文化在高师音乐教学中的比重。要开设诸如中国民族民间音乐、民族音乐欣赏、中国音乐史、民族音乐理论、民族舞蹈、民族器乐等课程。
显然，存在的问题不能掩盖中国中学音乐教育所取得的成绩。但是，我们确实也应该清晰地看到在应试教育向素质教育转轨这个机遇与挑战并存的大环境下，中学音乐教育在一些地区仍然存在的一些急需解决的基本问题。同时，在考虑高师音乐教育与中学音乐教育接规时，不能仅考虑与先进地区接规，更多的要考虑如何如农村地区音乐教育的接规问题。惟有这样，才能使理论落到实处，政策走向基层。
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西方现代音乐中体现音乐语言陈述功能的特殊过程 姚恒璐
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考前视唱练耳训练的几种方法 梁红
谈钢琴集体课教学的思路和做法 崔鸿源
音乐院校研究生教育管理的认识与实践 陈锦华
论歌唱语言与生活语言之差异 刘大巍，夏美君
关于《意大利歌曲集》(第一部分作品)的钢琴伴奏处理 计世欢
叙事歌曲《木兰从军》的演唱处理与艺术表现 侯莲娜
歌唱艺术的三度创造 朱善梅
简论荀子的礼乐教化思想 余皓
中国钢琴作品织体的民族风格六议 匡昉
《国际音乐人》 徐康荣
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善教者使人继其志--黄翔鹏《乐问》读后谈 曹柯平
声乐"音色库"的合理运用 俞子正
声乐演唱中的喉部器官状态 付鸿敏
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拉威尔钢琴曲《水的嬉戏》的演奏教学 梅晓萍
贝尔格《钢琴奏鸣曲》(Op.1)中的半音、全音音列技法 唐勇
格里格音乐中的民间自然调式 骆岭
英国的《斯特拉迪》 徐康荣
楚天祭祀魂(编钟与鼓吹乐) 谭军
新世纪的中西之辩--对当代中国一个音乐文化问题的思考 李晓东
黄门鼓吹考 孙尚勇
汉代食举乐考 尚丽新
从辽金元三史的编纂其乐志的史料来源 王福利
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关于乐谱在计算机编目中的统一题名问题 张丽蓉
歌唱语言情感的夸张表达 夏美君，刘大巍
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美国的《大声唱!》杂志 徐康荣
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论高等音乐教育中钢琴教学的双重性 卢冠华
论文摘要：声乐教育是我国教育事业的一个重要组成部分。当前，我国青年声乐教师的数量越来越多，可是他们却面临这样那样的问题，文章主要围绕“提高青年声乐教师的声乐演唱水平和声乐理论水平”两方面来谈如何加强青年声乐教师队伍建设，培养优秀声乐人才。
21世纪是以知识经济为主导的社会，在知识经济社会中，人才资源是知识经济发展的基础。一个拥有持续创新能力和大量高素质人才资源的国家，才具备发展知识经济的巨大潜力。而人才资源的开发在于教育，教育离不开教师。教师队伍的整体水平直接影响着教育事业的顺利发展。在教育事业蓬勃发展的今天，随着教师队伍新老的自然交替，青年教师的群体越来越大，青年教师成为了教育战线的跨世纪的主力军。而声乐教育作为我国教育事业的一个组成部分，也同样逐渐呈现出这样的局面，随着声乐教育事业的不断发展，青年声乐教师的数量也呈逐年上升的趋势。青年声乐教师参加工作不久，他们大多满腔热情，劲头十足，可他们自身能力水平有限，缺乏经验，对实际情况了解不够，面对一系列问题，经常急躁，焦虑不安，无所适从。因此，把青年声乐教师的现在与未来发展相结合，加强青年声乐教师的素质修养和能力水平的提高，已经逐渐成为了声乐教师队伍建设刻不容缓的首要工作。
现在在国内各级院校任职的青年声乐教师，大多数是刚从高等师范院校声乐专业毕业的本科生或硕士研究生，从个人演唱水平上讲，他们都是全国各地众多考生中挑选出的优秀者，并且已经经过了至少四年的专业训练，因此都应具备一定的演唱实力。然而教师本身具有了较高的演唱水平就能标志着已经是一名合格的声乐教师了吗？其实并非如此，因为作为一名声乐教师，他的主要任务是培养大量合格的声乐人才，也就是，声乐教师的工作是通过自己的劳动让别人掌握声乐这门演唱艺术，让别人能唱出美妙的声音。而要做好这项工作，声乐教师仅仅本身具备较高的声乐演唱水平，其实是远远不够的。它需要教师应具备较深的理论功底，良好的语言表达能力，敏锐的听觉判断能力，对具体问题的具体分析能力，同时也应具备一定的舞台表演经验，以及较全面的文化艺术修养和相关的科学知识等。而这些除个人演唱水平以外的综合性素质，恰恰正是我们的青年声乐教师在自身学习声乐时，教师没有直接传授的东西。因此，我们青年人要想成为一名真正合格的声乐教师，真正培养出优秀的声乐人才，还得需要在很多的方面下一番功夫。今天，我们着重谈一下“青年声乐教师应使自己的声乐演唱水平和声乐理论水平在实践中不断提高”。因为作为一个声乐教师其本身应该具有较高的声乐演唱水平，同时也应该具有较高的专业理论水平，二者是缺一不可的。只有两者都具备时才有可能教交出合格的声乐学生。而且当今社会是一个飞速发展的社会，各种知识和技术都在日新月异地不断更新和发展，因此青年声乐教师不断学习，在实践中不断提高自己的声乐演唱水平和声乐理论水平是非常必要的。
一、声乐演唱水平
记得沈湘教授曾经说过这样的话：“一个自己根本不能唱的人，去教别人唱，这是件不可想象的事。就好像一个大师傅，根本没有吃过红烧肉，却非要教别人怎么做红烧肉，同样不可想象。”[1]可见要做一名合格的声乐教师，其本身能长期保持较高的声乐演唱水平，这是非常重要的。而实际上任何人想不通过艰苦地、不间断地学习就使自己的声乐水平永远保持在某一平稳高度，其实是很难的，甚至可以说是不可能的。
但是，在实际生活中，有许多青年声乐教师对待声乐学习的不间断性问题认识并不是很深刻。他们总是醉心于：我是某某著名音乐学院毕业的学生，我的老师是某位著名的歌唱家或声乐教育家，我的水平当然是一流的，无可挑剔的。他们整天笼罩在自己为自己编造的光环里，不思进取，固步自封。殊不知，声乐这门艺术的学习跟其他学科一样“如逆水行舟，不进则退。”或许他们刚刚毕业时水平是不低，可是由于缺乏进一步的学习，他们的水平随着时间的流逝，在他们躺在床上自认为高人一等的时候，已经悄悄地退步了。也正因为如此，中外无数的大歌唱家们在台上演出的同时，在台下也是不断地学习，不断地提高，努力充实着自己。记得我国著名的花腔女高音歌唱家迪里拜尔一次在回母校给我们上公开课的时候曾说过，1987年她从中央音乐学院获硕士学位毕业后，跟自己的老师沈湘教授一直保持联系，一有时间她就会去找自己的老师，为自己纠正发声上的毛病。1988年她应聘到芬兰国家歌剧院担任独唱演员，在几十个国家举行数百场独唱音乐会。即使时间非常紧张，她也忘不了定期把自己的老师接到芬兰，为自己调整声音。从这里，我们不难看出一个大歌唱家对声乐学习的执著。而作为青年声乐教师的我们呢？其实更应如此，因为声乐教师担负着为国家培养后继声乐人才的重任，我们的工作关系到国家声乐事业的未来。也可以说，我们不断提高自己的声乐演唱水平，这不仅仅是我们个人的事情，它也是我们国家声乐教育事业的需要。正像沈湘教授所说的那样：“咱们现在的青年教师都需要提高，我们希望提高青年老师的水平，这对国家声乐教育事业的发展非常重要。”[1]
其次，我们来谈“专业理论水平”。
在许多人看来，声乐教学只是一种感觉教学，因为从表面上看，在声乐教学中，学生声音的好坏及改善，都是通过教师自己的听觉判断来进行的。而实际上声乐教学却是一门涉及面相当广的科学。它不只是简单的歌唱技巧训练，它涉及到声乐理论、声乐史、声乐审美、声乐鉴赏、声乐技能等多方面知识，涉及到几乎所有的教育理论，如教育学、心理学、教学法等。它要求教师要有扎实的教育理论基础，丰富的课堂教学经验及广泛的科学文化知识，且特别强调理论联系实际，与实践相结合。
然而，有许多青年声乐教师对声乐教学理论缺乏系统地了解和认识，认为声乐教学理论没有太大的用处，不去认真学习，他们不知道声乐教学理论作用的内显性。教学理论对教学实践活动所起的作用虽然不像金钱对于买东西所起的作用那样明显和直接，但它却总是在潜移默化中指导着我们的教学实践。比如在发声原理方面，某些青年声乐教师认为歌唱本是个艺术问题，完全可以用抽象的方法教唱，自己没有必要花时间去学习那些诸如发声器官、呼吸系统之类的生理知识，上声乐课谈论发声器官的解剖知识和运用发声器官的物理知识更是毫无用处的。可是或许他们自己并没有觉察到，这些没有以科学声乐理论为基础的声乐教学，往往会在不知不觉中，在很多方面给学生造成误导。我就有这样一位同事，一次他在给学生们做发声联系时反复强调：“我们发声时一定要做到气吸丹田，声灌头腔”。然而我们这些刚刚学习声乐而又有着一定生理知识的大学生们却听得莫名其妙，其中一个同学就问：“老师，我们的肺在胸腔，而腹腔内的器官大多属于消化系统，我们的气息怎么可能会吸到腹部呢？另外，我们的头腔内装满了大脑，要按您说的那样做我们会不会得脑震荡呢？”这一问，真就把我的这位同事给问住了，原因很简单，那就是他的确不懂这方面的生理知识，因此他根本不知道学生在说什么，他给学生的回答只能是：“你不要胡思乱想，听我的没错，看我唱了这些年歌我怎么没得脑震荡啊？”事情似乎就这样过去了，但这给学生会造成什么影响呢？可想而知，学生对歌唱方法的理解永远是一团迷雾，不自觉地会对唱歌产生抵触情绪。如果我的这位同事懂得这些发声生理知识，并直白地告诉他们歌唱呼吸时横膈膜与腹直肌、腹外协肌如何配合的，告诉他们颅腔、鼻咽腔的区别，这对学生们的影响又是什么样的呢？由此可见，一个声乐教师声乐理论水平的高低对其教学有着何等重要的影响。教师上课的每一个步骤，每一个环节的背后可以说都应该有丰富的、科学的教学理论作为支撑。虽然教学理论终究不是具体的操作方法，注定只能当幕后英雄，但声乐教学若没有科学理论的支撑，其后果是难以想象的。也有些青年教师经常这样想：“我周围的某位老教师以前就没有系统地学习过什么教学理论，在教学上也一样取得了较高的成就。”殊不知这一小部分老教师经过自己多年的教学摸索、经验的积累和总结，其教学实践操作已经自觉或不自觉地符合了教育学科内在的规律，所以在教学上同样取得了显著的成绩。
总之，作为声乐教育工作者，我们应该对音乐教学活动有一个立体的、全方位的认识和了解。这是一个高级的、复杂的综合活动，涉及到方方面面的因素，蕴含着丰富教学理论。青年声乐教师千万不能怀有急功近利的浮躁心态，千万不能低估教学理论的意义和作用。只要我们踏踏实实、多下功夫、深入钻研音乐教学理论，就能更自如地把握声乐教育的内在规律，就能用丰富的理论指导我们的教学实践，使教学行为变得更为规范、自觉。
论文摘要： 教学内容与课程体系的发展是我国钢琴课程教学改革的重要组成部分。本文以现代教育理念及现代教育技术为基本依据，参考国外同类课程的有益经验，从教学内容和课程体系这两个角度对钢琴课程的教改问题展开讨论，并力图在此基础上构建出更加顺应二十一世纪教育发展趋势和新型人才需求的、更富于科学性和立体感的钢琴课程结构框架。
钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容和课程体系的调整和发展必然成为音乐教育专业教学改革中的一项重要环节，而钢琴教学科学水平和艺术水平的提高，又将积极作用于高师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。本文以现代教育理念及现代教育技术为基本依据，参照国外同类课程的有益经验，从教学内容和课程体系这两个角度讨论钢琴课程的教学改革问题。
一、教学内容的发展
一般来说，目前钢琴课程所持的教学内容大都集中在从J.S.巴赫至德彪西这一音乐史段中重要作曲家的代表性作品范围之内，且主要选择独奏作品。例如：复调音乐主要选用J.S.巴赫的作品，练习曲主要选用车尔尼的作品，奏鸣曲主要选用莫扎特、贝多芬作品，等等。这些作品确为钢琴艺术宝库中不朽的经典之作，其年代亦基本涵盖了西方音乐历史中的巴洛克晚期、古典时期、浪漫时期及“印象派”风格时期，但就键盘艺术史学丰富的研究成果，以及我们当今所处的时代（二十一世纪初）来看，仅仅着重于“巴赫—德彪西”这一音乐史段便有了某种程度的局限性。
再者，音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课，由于专业方向、课程设置和教学大纲的差异，音乐教育专业的学生不可能花费大量的自习时间用于钢琴练习。在这些学生之中，一部分人进校之前从未学过钢琴，从而使针对这部分“弱势群体”所展开的钢琴教学工作只能从“A、B、C”起步，而高师音乐教育专业钢琴必修课程的开设年限一般仅为两年半至三年（各院校的开课年限及开课方式不尽相同）。所有这些学习程度与时限方面的不利因素，加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情、教学侧重点等方面所必然存在的个体差异，均会直接影响到钢琴课程的整体教学质量。因此，如何积极调整和充实钢琴课的教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，是一项值得我们去深入探讨和研究的重要教改课题。
以下是我的几条基本思路：
1.将教学内容的相关音乐历史时期进一步向两端扩展
一方面，可引入巴洛克时期除J.S.巴赫之外其他重要作曲家，如F.库普兰、J.P.拉莫、D.斯卡拉蒂、G.F.亨德尔、C.P.E.巴赫等人的部分优秀作品，以进一步丰富和充实这一时期键盘作品的教学内容。另一方面，应该使二十世纪各种风格、流派的钢琴作品在高师钢琴课程之中得到较为全面的展示——其中包括中国作曲家的钢琴作品，亦可包括诸如拉格泰姆、爵士、布鲁斯等美国黑人音乐风格的钢琴流行音乐作品。［1］在二十世纪钢琴音乐中尽展风采的作曲家除了德彪西，还有麦克道威尔、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、勋伯格、拉威尔、巴托克、普罗柯菲耶夫、格什温、科普兰、卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、梅西安、布莱兹等人，二十世纪的钢琴音乐也记录下了一百年来音乐探索的所有方向，因此，任何忽视对二十世纪钢琴作品学习的钢琴课程，其教学内容都是不完整的。
2.适当增加合作性曲目
钢琴是一件独奏性很强的乐器，因而在钢琴教学过程中我们往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。而对学生今后的工作职位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾，我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与其它乐器的重奏作品、钢琴协奏曲等。应该看到，这类作品也是钢琴艺术的一项重要组成部分。这里特别需要指出的是，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是声乐伴奏能力，是高师音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。声乐伴奏包括伴奏谱弹奏和即兴伴奏两个方面。鉴于其重要性，许多高师院校的音乐院系已将其作为独立课程另行开设，故本文不再就此专题展开进一步的讨论。
3.加入“钢琴教学法”这一重要教学内容
“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法，就钢琴课程而言，“钢琴教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极作用。对于那些没有钢琴基础的学生来说，“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容，并用以指导自己的钢琴初级阶段的学习。这将使他们在学习过程中充分发挥出主观能动性，从而使学习更有成效，也更有乐趣。一些学生进校时已具备了较强的钢琴弹奏能力，对于这些学生，“钢琴教学法”一方面将帮助他们更加全面而深入地掌握钢琴学习的相关要素，使他们的演奏水平向着更高的层次迈进，另一方面会在他们今后可能从事的钢琴教学工作中起到长期的理论指导作用。“钢琴教学法”应在一年级新生入学后立即开设。
4.增加有关“钢琴艺术史与钢琴作品赏析”的教学课题
钢琴学习不仅仅只是一个技术训练过程，学生应该了解和掌握多方面的相关知识。所幸的是，我们正处于一个“信息爆炸”的时代，［2］可以通过各种渠道、各种载体获得所需的多种相关资料，例如：钢琴艺术史与钢琴文献及其研究资料；与钢琴艺术的形成和发展密切关联的历史、社会、文化背景资料；作曲家及其风格、作品的介绍与分析资料；其它相关艺术，如文学作品、美术作品的资料；钢琴演奏家的演奏录音、录像介绍与赏析资料；各种乐谱版本资料；各种相关的美学研究资料，等等。有机组织和介绍这些资料，可以使学生在某种程度上突破钢琴课程学时和自身弹奏水平所带来的限制，从而在更高的层面上对钢琴艺术有一个更为广泛和深入的了解，以进一步丰富自身的艺术底蕴，提高整体的艺术素养。
5.逐步建立钢琴艺术资料数据库
电脑技术的广泛应用为各类资料的收集、整理、调用提供了十分便利的手段。我们可以充分发挥电脑技术的多媒体优势，将上述几方面的钢琴课程教学内容制作成各种类型的电脑文件，并由此逐步建立钢琴艺术资料数据库。通过这一有效途径，所有钢琴教师和学生均可共享丰富的数据库资源，方便地获取所需的信息资料，从而使高师钢琴课程的教学质量和现代化水平得到进一步提高。
二、课程体系的发展
传统的钢琴教学始终保持着教师与学生“一对一”的个别授课形式。依照传统的教学观念，这种特殊的个别授课形式符合钢琴教学的客观规律，是行之有效的，无可非议。目前，在钢琴课程中引入集体课这一教学机制，应该说其目的主要在于缓解由于扩大招生而引起的教、学比例失调的矛盾，使钢琴教师能从“一对一”授课这种低效率形式所引起的教学工作量不堪重负的窘境中部分地解放出来。从这个角度来看，钢琴集体课教学的实施确是获得了良好的成效。
我们可以从以下两个方面进行考虑：
1.授课
个别课：沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。
小组课：小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人、十几人甚至几十人为一教学单位，主要依靠交互性较强的电钢琴集体课教学系统，高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中，须材，并基本统一学习进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法，解决在钢琴学习过程中较易出现且较具普遍性的问题，因此适用于数量较多且钢琴程度较低的教学对象。
2.其它活动
作为对授课形式的一种有益的补充，我们可针对钢琴教学中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课，亦可经常举行各种范围、各种形式的座谈与讨论活动。讲座或公开课可以是理论研究、学术探讨性的，也可以是教学示范、经验交流性的；座谈与讨论可由教师命题，也可由学生自由选题，并在轻松活泼、畅所欲言的开放性学术气氛中进行。
教学内容与课程体系的发展是高校钢琴课程教学改革的具体组成部分，它们将对进一步提高钢琴教学的艺术水平、科学水平和整体教学质量、提高学生的整体综合素质发挥十分重要的作用。同时，高师钢琴课程的教学改革将能进一步促进音乐教育专业学科内部各课程之间的合理交叉与优化整合，从而积极推动该学科的建设和发展，使我们的教学工作更加符合学生的实际需要，也更加符合二十一世纪社会对人才素质的全面需求，并以更高的标准积极顺应高校教育改革和自身发展的总体趋势。
参考文献
关键词 本科学前教育幼儿英语方向 培养体系
引言
学前教育专业幼儿英语方向是黑龙江大学剑桥学院根据社会发展和基础教育改革需要，于2003年开始设置并正式招生的本科专业方向。学前教育专业幼儿英语方向的设置是我院教育系发展战略的重要组成部分，拓展了教育系的办学空间和办学层次，具有很好的发展前景。为了提高办学质量，确保学前教育专业学生能够合格成才，顺利就业，经过对省内外高校学前教育专业办学情况的调查分析，我们确立了“学会做人、学会做事、学会学习、学会生活”的办学理念和知识学习与技能训练并重的办学思路，在学生入学之初，在开始研究学前教育专业实践教学体系的同时，加强英语口语基础的训练，强化幼儿园英语口语，现已形成了课堂教学、课下操练、课外活动、社会实践相结合的全方位、多层次、立体式的教育教学体系。
1 背景
经济社会发展对幼儿英语教师素质提出新的要求
改革开放以来，随着社会经济的快速发展，人民生活水平得到了迅速的提高，对优质教育资源的需求也越来越大，对幼儿园英语师资的素质要求也越来越高。
长期以来，我国高等师范院校英语本科专业主要培养中等师范学校的英语师资，而幼儿园一线英语教师则主要来源于中等师范学校，也就是幼儿园教师英教化，还有一个来源就是过剩的英语专业毕业生来从事学前教育的英语教学工作。随着我国师范教育体制由三级师范向一级师范过渡，高等师范院校学前教育本科专业开始承担起幼儿园一线教师的培养任务。而学前教育专业幼儿英语方向具有本科学历的毕业生也开始承担的幼儿园的英语教学工作，专业的幼儿英语师资与英语教育专业和幼儿师范培养的只有中专学历的英语教师应该有什么区别?如何培养本科学前教育专业幼儿英语方向的学生既具有扎实的语言基础、幼儿教育的理论基础，又具备全面发展的专业技能?这是我们创办学前教育本科专业幼儿英语方向面临的一个非常实际而又必须解决的问题。
学前教育专业幼儿英语方向的学生需要学习系统的国际音标与语音、幼儿园英语口语、幼儿英语教学法、教育学、心理学和学前教育教学技能类课程，如何使学生将理论知识转化为专业技能，具有从事幼儿园英语教育教学工作的实际能力，在毕业时能够迅速适应幼儿园英语教育教学工作的实际需要；同时具有很好的专业技能迁移能力和教学策略生成能力，能够在幼儿园教育教学实际工作中解决所遇到的各种问题。经过对国内外英语教育专业和学前教育专业发展现状和发展趋势的分析研究，与省内外高校的同行交流办学经验，到幼儿园与管理人员和一线教师研究幼儿英语教师基本素质的内涵，组织全系教师结合自身教学和管理工作的实际，对学前教育专业幼儿英语方向的教育教学工作进行了认真分析和讨论，认识到必须实行教育教学指导思想的根本转变，改变传统的以教师教学为主、以课堂教学为主和以教材教学为主的培养模式，必须在加强知识教学的基础上，突出技能训练，尽快构建学前教育专业幼儿英语方向的实践教学体系，探索学前教育专业幼儿英语方向学生的技能培养过程尤其是特殊技能的形成过程。
2 内容
目标明确、切实实施、科学评价
构建学前教育专业幼儿英语方向的实践教学体系，旨在探索英语语言知识和学前教育专业的技能培养，尤其是专业技能的形成过程，一方面要明确实践教学的目标体系，一方面形成实施教学的运作体系，同时要具备完整科学的课程评价体系。
2.1目标体系的构建
学前教育专业幼儿英语方向主要培养德智体全面发展，系统掌握扎实的英语语言基础、现代学前教育基础理论和专业知识，具有较高的从事学前教育英语教学、科研与管理工作的业务能力，能胜任幼儿园英语教学工作，能从事幼教科研和管理工作的应用型专门人才。结合英语教育和学前教育专业培养规格和培养目标的要求，侧重实践教学的目标体系，可以将学前教育专业幼儿英语方向学生的专业技能分为基本技能与综合技能，基本技能主要为英语语言的听、说、声乐、琴法、舞蹈、绘画、手工制作、口语等8个基本方面；综合技能主要为学习能力、教学能力、管理能力等3个基本方面。同时注重培养学生的职业技能迁移能力，通过系统的训练使学生达到本科幼儿英语师资培养规格和培养目标的要求，使学生在毕业时能够具有幼儿园英语教育教学工作的实际能力。
2.2实施教学的运作体系的形成
学前教育专业幼儿英语方向主要培养幼儿园英语教师，学龄前儿童处于教育的启蒙期，对于幼儿英语教师来说，发音是否准确、教学方法是否得当是至关重要的。学前教育专业的学生除了需要具备一般英语教师所应具备的素质外，还应具备弹琴、唱歌、跳舞、绘画等特殊职业技能，这些技能主要不是在课堂上学会的，而是在实践中逐步形成的。学前教育专业实践教学体系主要是从操作层面上探究学前教育专业学生实践技能训练的方法和途径，其中包括课程教学、课外训练、幼儿园见习与实习、技能训练与竞赛以及科研训练等。
2.3科学的教学评价体系
为了引导幼儿英语方向的学生开展有针对性的技能训练，制订《学前教育专业学生教学基本技能考核标准》，规定考核项目、考核方法以及成绩评定办法。通过课程考核、技能展示、英语儿歌、故事竞赛活动以及论文评比等多种途径对学生技能进行科学的评价，既可以激发学生技能学习的积极性和主动性，还可以使教师全面、准确地把握学生学习情况，为因材施教创造条件。
3 途径和方式
知识学习、技能训练、科学研究相结合
学前教育专业幼儿英语方向的实践教学工作要突出课程渗透、空间拓展、时间贯穿、强化基础和注重规范等教学理念，主要通过课程教学、课外活动、幼儿园实践、技能训练与竞赛以及科研训练等途径进行。
3.1课程教学
课程教学是提高学生实践技能的重要途径，课程教学包括专业课程、活动课程以及素质课程的教学，学前教育专业幼儿英语方向学生的实践技能培养应突出“课程渗透”的教学理念，即在各课程的教学活动中都要注重突出学生英语语言运用技能和其他技能结合运用的培养。不仅重视学生的外语、计算机、普通话等教师职业技能的训练，而且还要重视音乐、美术、舞蹈等学前教育专业技能的学习和掌
握。音乐(声乐和琴法)课程从第一学期开始，连续开设不能少于六个学期。美术、舞蹈课程开设不应少于四个学期。所有理论课程教学都有一定数量的实践教学时间，所有教学法课程则以实践教学为主，英语语言的相关课程贯穿始终。教学的考核工作突出技能考核，以防止“高分低能”现象的出现。
3.2课外活动
学前教育专业学生的实践技能培养应突出“空间拓展”的教学理念，即不仅注重课堂教学时间的技能训练，更要注重在课外的一切活动中提高学生的实践技能。鼓励和支持学生成立各种兴趣小组、参加外语角的活动、参加社团组织，经常进行与幼儿英语教学关系密切的舞蹈、绘画等技能训练活动，既可以进行集中的强化训练，如每周利用早晨和周一晚上集中训练。也可进行分散训练，组织志趣相同的学生互相帮助。每年寒暑假组织学生参加各项社会实践活动，使学生在服务社会的同时，锻炼提高自身的思想素质和技能素质。
3.3幼儿园教育见习与实习
幼儿园英语教育见习与实习是学前教育专业幼儿英语方向实践教学活动的重要形式，幼儿园英语教育见习与实习要突出“时间贯穿”的教学理念，即依托一定的实习基地，确定实习的内容，学生在校学习的四年时间里不间断地进行英语教育见习和实习。
首先，建立实习基地，选择办学条件较好的幼儿园或双语幼儿园作为幼儿英语方向学生的实习基地，与实习基地保持长期稳定的合作关系。
其次，丰富教育实习的内容和形式，将模拟实习、幼儿园教学实习、班级管理实习、卫生保健实习等不同实习重点结合起来，使各种实习内容相互补充，提高学生的综合教育教学能力；将集中实习、分散实习、穿插实习、顶岗实习结合起来，使各种类型幼儿园的实习相互补充，以提高学生就业时的适应能力。
第三，延长教育实习的时间，可以将幼儿园实习分为三个时间段：从一年级开始，每周安排半天去幼儿园见习，帮助学生及早认识幼儿、了解不同年龄阶段的幼儿身心发展特点、了解幼儿园教育工作的特点以及幼儿园教师工作的职责，在见习与实习中培养学生对幼儿、对幼儿教育事业的热情。以便更好的适应幼儿园的英语教学。三年级开始随幼儿园各科教学法、尤其是英语教学法、幼儿园游戏理论等课程的开设进行短期实习锻炼，让学生承担幼儿园英语教学工作。到四年级再利用八周时间集中进行专业实习。
3.4技能训练与竞赛
为了提高幼儿英语方向学生从事幼儿教师职业的基本能力，在完成扎实的英语语言教育的同时，应经常开展幼儿教师专业技能训练和竞赛活动。技能训练与竞赛应突出“强化基础”的教学理念，即把最能够体现专业特色的基本技能作为技能训练和竞赛活动的主要内容，通过技能训练和竞赛活动促进学生提高专业实践能力。专业技能训练采用分散训练和集中训练两种形式，集中训练主要由有关技能课程专业教师进行课堂和课后集中辅导，分散训练则由团总支、学生会组织各种兴趣小组、学生社团开展多种形式的技能训练活动。要求每个学生都能根据幼儿园的一日活动用英语描绘出相应场景，唱好英文歌、弹一曲好琴、画一手好画、写一笔好字、讲一口好故事、有较好的舞蹈表现力等，同时每学期都进行专业技能的竞赛活动，树立竞赛优胜者为技能标兵，发放证书，给予奖励，激励全体学生积极投身于专业技能的学习训练之中。
3.5科研训练
科研能力是学前教育专业幼儿英语方向学生技能素质的重要组成部分，毕业论文写作是提高学生科研能力的重要形式，在学生科研能力的培养上应突出“注重规范”的教学理念，即通过严格的毕业论文写作训练，使学生掌握科研论文写作的基本规范，不仅具有一定的科研写作规范，更重要的是具有科研道德规范。具体指导方面，可以成立毕业论文工作领导小组，从三年级上学期开始进行学生毕业论文的写作训练，重点把握好三个环节，一是课题关，要求学生选择角度小，贴近幼儿园教育教学实际的课题进行研究，最好是进行实证性的个案研究。二是写作关，明确专业水平较高，并发表过一定数量论文的讲师及以上职称的教师担任学生毕业论文的指导教师，从论文选题到基本规范进行具体的指导。三是答辩关，分为两个阶段，第一阶段是开题答辩，第二阶段是论文最终答辩。只有通过开题答辩的学生，才能参加最终的答辩，答辩以后，凡是需要修改的论文还必须进行认真的修改才能最终定稿。
4 意义与效果
学前教育专业幼儿英语方向实践教学体系在学院内外产生了良好的影响，目前，教育系学前教育专业幼儿英语方向的实践教学体系基本完成，在实践教学体系的探索过程中为培养合格的幼儿英语师资积累了经验，奠定了基础，也为省内外同类院校培养高素质的幼儿英语师资教育教学工作提供了可借鉴的成功范例。
4.1理论意义
丰富了学前教育理论体系，确立了幼儿英语方向本科人才培养应面向幼儿园一线教师的指导思想，在重视学生做人教育、知识教学的基础上，突出幼儿英语技能训练，强化学生的社会适应能力，实现了学前教育幼儿英语方向本科专业人才培养模式的转变，在我国学前教育史上具有开拓创新意义。
4.2实践意义
经过学前教育专业幼儿英语方向实践教学系统训练的学生，专业思想巩固，业务能力较强，英语运用能力表现突出。绝大多数学生在毕业前已经成为从事幼儿园英语教学的“熟练工”，因而受到社会的广泛关注和用人单位的普遍欢迎，剑桥教育集团、省、市政府机关幼儿园来我院挑选人才，首届幼儿英语方向毕业生全部就业，其中多数在幼儿园一线就业，还有一部分学生考上研究生和公务员。毕业生就业率100％。
韩愈在《师说》中这样写道：“师者，所以传道授业解惑也。”这句古文，激励着一代又一代人民教师，走在教书育人的第一线。也许他们可以有更广阔的天地，也许他们有更加锦绣的前程，但为了教育的传承与发展，他们甘为人梯，在教书育人的道路上默默付出自己的青春与汗水。
王士魁1964年出生于大连市，童年的生活并不富裕，但父母还是让他学习手风琴、钢琴等乐器，这段辛苦学习的经历也为他日后的音乐道路奠定了良好的基础。他也凭借着良好的声乐天赋和自身的刻苦努力，考入了大连师范学校。在大学这个广阔的天地里，王士魁如饥似渴地学习各种声乐知识，努力练习，很快成为同龄学生中的佼佼者。
毕业后，王士魁被分配到了一所小学做音乐老师，学生们都十分喜欢这个唱歌好听、拉琴也好听的老师，上课的时候表现十分积极，可那个时候，音乐课只是不重要的过场课。在学校教书的日子里，王士魁思考了很多，对艺术的追求和对音乐的热爱也并没有随着时间的流逝而减退，最终他做了个让所有人意外的决定——放弃让人羡慕的稳定工作去考高等音乐学府。几经努力，王士魁考上了中国音乐学院，师从金铁霖教授。新起点，新高度，从这里王士魁正式开启了在音乐道路上的不懈追求。王士魁教授常常对人说：“成为金铁霖教授的学生，是我这一生中最宝贵的经历。”
从中国音乐学院硕士毕业后，王士魁选择了留校任教。多年来，王士魁教授兢兢业业地耕耘在教学一线，并多次在国内成功举办各种专题讲座与专家课，先后出版《继承与借鉴》、《中国民族声乐演唱实用教材》、《浅谈民族声乐训练中的若干方法问题》、《全球化与中国音乐教育》、《综合素质培养在声乐教学中的重要作用》、《用哲学原理指导声乐教学》、《论个性化的声乐教学》、《论声乐表演人才的技能及素质培养》等一系列的论文及专著，为声乐教育事业做出了极大的贡献，被评为中国音乐学院声歌系“先进教师”，并多次被评为“北京市高等院校优秀青年骨干教师和学术带头人”。同时，他还为国家培养出一大批优秀的声乐人才，其中近百人分别在“文华奖”大赛、“金钟奖”大赛、CCTV青歌赛、全国高等艺术院校民族声乐大赛、金唱片声乐大奖赛等国内外重大比赛中获奖，并活跃于国内外各种大型文艺演出及晚会活动中。
从大学讲师到副教授，最终成为知名的声乐教授，王士魁教授一步一步，不断耕耘，每一步都走得非常踏实。而今，王士魁教授仍旧不忘初衷，在民族声乐的道路上，带领着自己的学生，踏踏实实地向更高层迈进。
启发式教学，寓教于乐受益匪浅
很多新鲜的元素尚在萌芽状态，在初露端倪的时候都显得弱不禁风，它们需要一个相对宽容的环境才能够发展壮大起来。对待事物如此，对待学生更是如此，如何让学生有兴趣的学习，并体会声乐学习的乐趣，一直是王士魁教授思考的问题。
王士魁教授给学生讲课，最大的特点就是喜欢讲故事，例如《西游记》、杠杆原理、不少的潮流词汇，都成了他课堂上的“常客”，这么做就是为了帮助学生们建立一种学习声乐的状态，用这种简单易懂的方式让学生快乐学习，快速学习。例如，有一次他的一位学生在上课的时候，气总是叹不下来，他就借鉴了一个故事：唐僧带领徒弟西天取经，一路谈笑风生，里面喉咙状态最好的是猪八戒，因为猪八戒喊“猴哥猴哥”的时候喉咙是最好的。通过这种方法，学生紧张的情绪一下子就放松了，而且通过这样一个简单的故事，学生们在嬉笑中便掌握了重要的歌唱要领。王士魁教授说，这种方式叫做启发式教学，在学生的实践中，有启才有发。王教授常常用小猫嗅鱼来比喻演唱哼鸣或鼻咽腔吸开的兴奋感觉。我们都知道小猫最爱吃鱼，而且它们的嗅觉非常敏锐。如果一只小猫闻到了不远处有咸鱼，一定会十分兴奋，然后调动全身的神经系统去寻找鱼，而这种状态恰好就是歌唱时所需要的全身积极兴奋的状态。
面对各式各样的学生，王教授不断地尝试各种新颖的教学方法，“在声乐教学上是不可能一样的。每个人都有自己的手段和教法。但是在共性的审美上，你的教学方法，技术有没有达到一个标准，这是共性的。我们在教学中也在不断地探讨，看看用什么手段会更好一些。大家都在研究启发式教学，但是要看谁的方法更通俗易懂。学生一天一天在进步，这就要求老师要科研，要进步。”
好好做人，好好学艺
在大连广播电视台的演播厅，王士魁教授的弟子们歌唱的一曲《感恩》，拉开了《中国音乐学院王士魁教授学生专场音乐会》的序幕：“感恩每一缕阳光/托起我希望/感恩父母给予我生命/感恩老师教会我成长……”学生们动情的演唱，感动了现场的很多人，这首歌不仅仅是送给王教授的礼物，更是唱出了学生们的心声。
王士魁教授在教学上的严格是出了名的，无论是专业课还是文化课，他都一一过问，他麾下的每一个学生都不敢有丝毫的松懈。王教授曾说过：“每一个学生，我都要清楚他的问题点，做有针对性的一对一指导，不仅要帮他们改正现有的毛病，还要教会他们学习的方法，有一个很好的声音概念，有一个很流畅的作品演绎方式。”除了严格要求学生，王教授也不断地丰富自己，注重知识的更新，与时俱进。在他看来，如今的学生已不再满足于“听”，而是更加有了自己的想法和思考，他们能够吸收和接纳很多的新思想，新事物，所以老师也要注重丰富自己，正如他自己说的“学生一天一天在进步，这就要求老师要科研，要进步”。
教学中的王士魁教授严厉而谨慎，但生活中的他却谦和幽默，总有着学者的谦逊和大师的微笑，与学生们亦师亦友。在他看来，这些来自大江南北的孩子，身上都带着他当年的影子，为了音乐梦想，离开家乡，离开亲人，独自一人闯荡。因此，对每一个学生，王士魁教授都付出了极大的心血。面对外向开朗的学生，他给出专业建议，无论是比赛还是演出，都给学生最优秀的指导；面对内向安静的学生，他积极的和学生沟通交流，让他们能够逐渐的活跃起来，适应新的环境。王士魁教授的付出，学生们都看在眼里，他们也用自己的成绩给出了最好的回报。
王士魁教授常常教导学生说：“要学艺先做人。”因此，他在挑选学生时，除了注重学生们的嗓音条件，更注重学生的人品性格，在他看来，歌曲是否唱得好听，关键在于能不能从内心深处打动人，而如何打动人，就需要演唱者首先有着独特的人格魅力。而人格魅力不是一朝一夕就能形成的，要靠平时的累积和沉淀。学艺简单，学做人很难，因此王教授不仅仅注重对学生们在声乐学习上的培养，更是注重学生们良好人格品质的养成。
教书、育人，听起来是两个词，但在王士魁教授的心中，教书与育人密不可分，无论离开哪一个，人生的道路都不会完整。
继承与借鉴，让民族声乐走得更远
从一名民族声乐学生，到一位民族声乐教授，王士魁用两种不同的身份和眼光审视民族声乐的发展。学生时代，他看到的是恩师和前辈们对教学的孜孜不倦和对民族声乐的热爱执着。成为老师以后，他对音乐的热爱与执着没有改变，但王士魁教授的眼光更是放在了民族声乐的传承和发展上，站得更高，也看得更远。
王士魁教授在一次采访中曾提到“世界上只有一种唱法，就是科学唱法”。在科学演唱方法的指导下，各地区、各民族根据自身的特点，发展出了各具特色的民族声乐。无论是西方的美声唱法，还是中国的民族唱法，都是在科学唱法的指导下发展起来的。所以，西方的美声唱法不但可以与中国民族唱法相结合，而且也只有把中西方的声乐技巧融汇贯通，中国民族声乐才能唱出“国际范儿，唱得更响，传得更远。”
虽然是民族音乐出身，但王士魁教授却从不排斥民族声乐借鉴西方的科学唱法，并通过总结彼此的异同，取长补短。在长期的教学实践与研究中，王士魁教授始终坚持继承与借鉴相结合，立足共性、强调个性，逐渐摸索并掌握了一条科学的教学之路。他积极探索符合声乐艺术发展规律、具有民族特色、地域特色、文化特色和时代特色的声乐教学模式，提出了“中低声部民族化”、“声乐教学个性化”、“运用哲学原理教学”等一系列具有开拓性和指导性的建议，这些建议对中国民族声乐的科学发展和构建中国特色的声乐学派具有重要意义。在声乐教学中，王士魁教授采用直线教学与辩证思维互补，理性思维与联想思维结合，运用灵活多变、形象、直观的启发式教学法引导学生，因材施教，并在教学实践中提出了“图示解析”、“灵性启发”、“捕捉闪光点”、“听觉引导”等多项操作性强、富有成效的教学方法，在快速有效地解决声乐教学中诸多难题的同时，拓宽了教学思路，丰富了教学手段，成果显著，赢得了声乐领域专家学者的一致肯定，为民族声乐教学的改革与推进做出了重要贡献。
王士魁教授认为：“民族声乐是因为有了借鉴才有发展。”在多次的采访中，他曾不止一次地说：“我认为，中国民族声乐的发展经过了一段‘师夷长技’的借鉴阶段。如果用‘十字架’来比喻中国民族声乐，原来中国民族声乐演唱的时候，‘横’长，‘纵’向是短的，而自从借鉴了西方的混合声技巧，从‘十字架’来说，中国民族声乐的‘纵’变长了，由此，民族声乐的音域也一天比一天宽广。”
一位业内资深人士对王士魁教授给予了这样的评价：“王老师是热爱生活的人，是每天活在感动中的人，也是以此去感动生活、触动别人的人。这一切都体现在了他的声乐教学当中，并为王老师的教学工作添光溢彩，不仅是教书，还有育人。”
关键词：男高音；歌唱思维；歌唱的共鸣；声区训练
男高音与其他声部相比具有独特的魅力，是世界上最叫掌的声部。当今全面、优秀的男高音，即便就是全世界也是少之又少。正如晁浩建老师所说“男声部要唱出震撼人心的高音很难，犹如走钢丝，一不小心就会掉下来”，由此可见，要想训练出优秀的男高音是非常不容易的事。
从事声乐教学工作以来，我一直不断地总结和学习各种声部的教学法以及先进的歌唱思维理念，本片论文我主要从歌唱的思维、歌唱的共鸣以及声区的训练三个方面，谈谈我对男高音训练的一些体会，不当之处请各位同行批评指正。
一、歌唱的思维
思维是一种心理现象，也是一种心理过程。列宁说：“意识是物质的最高产物。”我们在进行声音训练时应首先重视思维的引导，即发声必须从“思维”开始。这就需要我们声乐训练时，首先帮助学生树立正确的声音概念。让学生明白无论在做任何一种演唱之前，声乐由思维引导而出，即声音概念与形象的表现由大脑的演唱思维来确立。
因此，我们必须懂得发出美妙好听的声音首先应由大脑的思维开始。因为人的声音中有一种理想的美，而并不是所有学习声乐的人都能得到这种理想的美。但至少我们可以努力地去使自己的声音更接近这种理想的美。不过，这种努力必须是在正确的歌唱概念指导下，通过大量的训练才能够得到的。在发声之前，头脑里一定要有自己特定的声音形象，预先从心理上去想像所要唱的母音的音响形象，这样就会引起大脑思维中有关部分的自发的反应。主要的就是要把想和做融合在一起。久而久之，我们在头脑的思维中便会建立起一个正确的声音形象。总之，我们要切记的一点是：无论在做任何一种演唱之前，思维一定是走在声音的前面，即头脑中要有正确的声音概念与形象。
从意识上给于男高音学生意识的引导，我认为要从这样一些方面入手：(1)首先是让学生明白自己属于什么类型的男高音；
(2)在歌唱时应追求什么样的音色：(3)让学生明白他的声音所具备的个性特征等。让学生清晰地明白这几个方面的问题后，在学习和演唱的过程中就不会偏离基本的方向。
二、歌唱的共鸣
就我个人的教学经验和我所观察到的实际情况，众多的声乐学习者一般都把气息的训练放在共鸣训练的前面，或者是优于共鸣腔体的训练。其实，我对于这个问题的理解是气息的训练和发展共鸣腔同时进行，在发展共鸣的同时结合气息的训练。共鸣和气息相辅相成的训练，我认为这样会更有利于声音的发展。本文中我主要谈谈男高音的共鸣训练。
(一)声音的高位置
谈到声音的高位置，我们就必须知道什么是高位置的声音?懂得高位置的声音是如何建立的。从事声乐教学多年，我认为高位置的建立并不是真正意义上的位置高，而是建立在中低音区腔体的反射感上。演唱过程中，始终保持声随气走的趋势，当名高呈上升趋势时，气息正好反向进行，声音就会随着气息的方向向前向下的流动，在较低的或者说在地面形成一个反射点，有反射点把声音放射至很高的位置，从而让听众感受到一种结实、饱满、辉煌的高音。
1.高位置的声音是结实、饱满、辉煌的，它具有掩盖的、、弹性飞扬性的特点，并且极具穿透力，富于色彩的变化。
2.歌唱时，音域中的每一个音，都应该具备有相应的共鸣色彩。高的声音比较多地运用头腔共鸣，往低唱时仍须保持高位置而适当加以胸腔共鸣。
(二)共鸣
在明了了高位置的声音后，我们就要努力的做到有高位置的声音。在高位置的声音的基础上发展声音，有漂亮的整体共鸣的声音。
1.我认为应先用轻声首先发展头声，这是至关重要的!一个歌者的头腔共鸣的好与坏，绝大部分要取决于有没有好的头声。这个头声是极为轻巧的，但它不是虚的，是有充分的气息支持的声音。是喉部，肩部，胸部等部位充分放松，身体的多余的肌肉放松的前提所发出的自然的，科学的声音。
2.接下来在头声的基础上运用“柔声”来发展高音，也就是所谓的高声区。因为唱高音气流一定很强烈，用“柔声”唱，就是使特别强烈的气息，经过自然的方法，使它变成柔和的音。
三、声区的训练
(一)中声区训练是嗓音发展的基础
世界上许多伟大的声乐教育家和歌唱家，都强调中声区的训练在整个声乐训练中占有十分重要的地位，中声区是声音训练的基础，同时也是贯穿各个声区的桥梁，如果中声区的训练达到良好的效果，那么就会较为轻松地将声音的感觉顺利地衍生至其他的音区。所以中声区是成功通向其他音区的保障。
声音要建立在保持一定深呼吸的支持基础上，因为呼吸是歌唱的发动机，没有气息的带动运送就不可能产生好的声音。歌唱时声音要随着呼气的方向进行，不但是声音和气息，可以说应该所有的腔体感觉都应该有随着呼气的方向积极向前的感觉。
在进行中声区的训练时，我认为最重要的就是“声随气走”的感觉训练，当然“声随气走”不是中声区训练的专利，他是整个声乐训练的灵魂，但是我们在中声区训练时首先注入这种感觉，而这种感觉也会贯穿于其他声区的演唱中。
(二)换声区训练连接声区的桥梁
“换声区”是中声区进入高音区前的几个过度音，这几个音是连接中低声区和高声区的过度地带，对唱高音起到了充分和积极地铺垫作用，它不仅可以让男高音在歌唱发声时轻松解决高音难的问题，还可以将人声自然的音域进行扩展，使结实、明亮、饱满的音色在整个音域中得到完美的统一。
(三)高声区建立是男高音声部的核心
高声区对于男高音来说是最具有魅力的声区，能够获得流畅、饱满、结实、具有很强的穿透力和富有长线条高音，是每一个男高音梦寐以求的愿望。
高声区的建立必须配合深而远的气息运送。唱高音前歌者首先要有必胜的信心，不要把高音技术看成高不可攀、深不能测，要充分认识到高音失败是正常现象。只有经过多次的失败才能获得永久的成功。高声区的训练是建立在中低音区腔体的反射感上。高声区训练过程中，始终保持“声随气走”的状态趋势，当音高旋律呈上行时，气息正好反向进行，应该说实际上气息方向始终是向前向下的。声音就会随着气息的方向向前向下的流动，在较低的或者说在地面形成一个反射点，由反射点把声音反射至很高的位置，从而获得具有很强的穿透力和富有长线条的声音，让听众感受到一种结实、饱满、辉煌的高音。
