时间：2023-03-28 15:09:49
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇现代图形设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
[关键词] 太极形 符号 现代设计
在中外艺术史上，产生过很多经典的图形符号，有些符号甚至自原始时代开始，便在不断发展和流传的过程中，融汇了宗教、艺术、政治、民族等多方面因素的影响，而成为一个语义丰富的文化象征体。
每一个图形符号都是所有其他符号的镜子，当你注视你眼前的符号图形时，你不仅把在你当前的角度可以理解的性质，而且也把在其他情况下，其他的角度，譬如宗教的、哲学的、美学的等能观察到的性质给予了当前的符号，这样，每一个符号便构成了一个系统或世界。而太极图形就是在人类文化史中被无数的目光穿过而形成的经典。
在中国古典哲学观念中，人、社会、自然、宇宙无一不是处在点、线、面的交织运动之中。太极就是这样一种对于宇宙、人生、社会的最简约的概括，它反映了古人把握世界的方式，“一阴一阳、一正一反、一明一暗……是在一个统一体中存在着互相矛盾对立的、运动着的、一分为二而又生生不息、永远在发展的生命力的表现。”（雷圭元，1997）阳被阴吸收，阴同时被阳融会，双方相互吸纳，周而复始产生永无止境的流动涡旋。既无极又有极，是所谓“物”生两仪，并阴阳而成大千世界，古人以太极而象之，实为天才创造，太极图是使表示“阳”的白和表示“阴”的黑交织成形的，十分出色的设计象征图形。如果对之作为符号学的考察，它是由抽象的点、线、面整合的，是一种高度抽象化、完美的图形符号，在中国古代传统的图形观念中，可以说“太极”是最重要的母题。wwW.133229.COm其构成形式是：外圆“s”曲线分割为阴阳交互的两部分，这两半对立的阴阳面，若以黑白两色来区别，通常称白色阳面的黑色小圆体为“阳中阴”。称黑色阴面的白色小圆体为“阴中阳”。可旋可转，变化无穷，生生不息。
太极图形是完美的符号形式，“太极”符号的基本特征是圆的造型。圆的美感特征是举世公认的，它表达了一种表面静止、安详，实际却永远运动的状态，正是在这样一种互为补充的、永恒的运动状态中，它划出了最美的轨迹。古希腊哲人认为“一切平面图形中最美的是圆形，一切立体图形中最美的是球形。”（李砚祖，2002）太极图继承了这样一种最美的构形方式，又与中国传统哲学观、宇宙观、人本观相通，形成了突破和创造，“回互”线在面的分割中形成你中有我，我中有你，穿插出阴的一边有阳，阳的一边有阴的格式。“在这一协调的符号中，不对称的两半在一个宁静的圆中组成了一幅完美无缺的图案”（贡布里希，1999）。
太极图表达了丰富的符号内涵，一方面它是中国古人对于混沌宇宙的观念把握，“大象无形，大音希声”，古人把变幻莫测的宇宙规律融入到这样一种周而复始、生生不息的图形中；另一方面，太极图形符号也是古人对于自身存在把握的一种表达。在古人看来，不仅人的身体中存在这样一种阴阳相交、互融互补的生命场，而且人与人之间的交流、人与物的“观照”关系也处在这样一种此消彼长、缠绵反复的氛围之中，运转这种力场的则是无形式的“道”、“气”。的哲学观念，而由此发展出各种应用图形样式比比皆是。
古人对太极图图形格式的运用常表现为把自然中成双成对、互相顾盼呼应的两条鱼、两个小孩、一对鸳鸯、一对蝴蝶、两枝牡丹、两束荷花等巧妙置于一个圆形中，形成舒展自如、相辅相成，既互相照顾又相互逗趣的艺术效果，表现出人们对于美好生活，对于圆满、美好、团聚等的向往和憧憬。这种以太极图为结构模式的图形深受老百姓的喜爱，在民间又被发展成“喜相逢”的格式，成为中国传统图像构成的重要法则。
在现代平面设计中，太极图式又被设计师注入了许多新的观念和内涵，演绎创新了大量杰出的设计作品，例如韩国国旗的太极图形设计。设计师是聪明的，把这样一种既具有最美的符号形式感，又有着丰富深刻的符号观念的古代图形运用于一个东方国家的标志设计中，既表征出东方民族的特色，又象征一个国家和民族生生不息、刚柔相济的民族精神。由太极图形发展而出的各种图形设计，一方面取“s”形的符号形式，广义的中国传统平面设计——装饰纹样设计中由此发展了生动多变的“喜相逢”格式，民间艺人称之为“双关”或“一整、二破”等样式，以对立来表现完整，通过相对完整来表现绝对完整。汉代漆画、隋唐宋元的瓷器装饰等随处可见太极图形符号的构形。在民间剪纸中，太极图形构成运用的方式也非常明显。在各种器物上进一步发展的“s”形构图则是对太极图形符号这一形式母题的突破和创造。
现代平面设计对于太极图形构成的创造性运用十分多见，何洁设计的中国民间艺术节标志就是采用了这样一种太极符号形式的构形设计，除取得形式上符号化的美感外，作者还利用这一符号形式深厚的文化传统和民族精神，象征艺术节婀娜多姿的美感和文化厚度，符号形式所积淀的深厚内容在一定的合适的形式表达中被最大限度地传达出来；另一方面取符号形式的深刻符号意谓，太极图形及观念的发展象征了中华文明的发展历程，是中华传统文化的精髓之一，就像京剧人物的符号化一样，太极图形也是中国传统文化与观念符号化的一种表现形式，对这种符号形式及其观念的挖掘，并将它运用于现代平面设计中，是许多优秀设计师进行设计创作的一种有效的方法。马泉设计的“艺术与科学”系列招贴画之一“水”，作者直接采用太极图形的样式，形成水的相对环流，水滴却是代表科学的“﹫”符号。
最优秀的设计往往是根植于传统之中的设计，并通过传统与现代、民族与世界的结合形成现代平面设计百花齐放的局面。太极图形有其独特的视觉优势，又有深刻的象征意义。在现代平面设计中，我们可以借用其丰富的内涵，来传达设计的主题，传达人的意念，使太极图的意义在设计中得到升华。其外在形式和内在含义为现代平面设计带来无穷的创意灵感。
参考文献：
论文摘要：中国传统图形的再设计是在全球化语境下的中国文化发展的必然趋势。作为新兴的设计符号学为我们提供了新的思考角度。利用设计符号学挖掘图形设计中更多的应用价值，使再设计后的传统图形的意义传达的更加准确和广泛，为中国传统图形的再设计注入新的生命，也使得中国传统图形在现代交流沟通与发展中得以继续传承和演变。
中国传统图形是中华民族文化五千年的结晶，一直存在于我们的身边和我们默许的深层记忆中，“只有民族的，才是世界的”，这句谁都能不假思索说出的名言，却不见得有多少人能够真正体会。寻求设计创造的资源空间和文化传承关系，传统元素的运用已经成为一种趋势，它可以使设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。如何在传统图形中得到一些借鉴和启发，更好的“古为今用”、“推陈出新”，设计符号学为我们提供了一个新的思考角度。
一、艺术符号学理论与图形设计
自从符号学被运用到设计学的交叉研究中以来，设计符号学不仅在理论上成为现代设计理论研究的一个重要课题，在现实的实际操作中，符号学方法也得到了广泛的应用，它在设计思维、设计造型、设计创意、设计方法等各个方面发挥了重要的作用。
正如卡西尔所说，人是符号的动物。符号是一种意义的指代，是某种概念或意向的载体。设计师是视觉信息的者，也是符号的提炼者和使用者。图形设计应具有两方面的追求:一方面，符号必须是一目了然的，也就是说，必须让人们顺利地从能指走向所指;另一方面，符号必须是充满感性意味的，也就是说，从能指到所指的道路不能是单一的或过于快速。
图形的产生源于人类认识自然和改造世界的需要，图形比文字更形象、更具体、更直接。优秀的设计作品都以自己独特的图形语言准确、清晰地传达设计主题，从而图形设计在设计过程中也成为举足轻重的一环。图形设计实际上是在寻找与概念能够产生同构的形式符号，力求以符号化的形式表现最丰富的内容，通过高度精练的图形语言和易于理解的构图秩序传达预想的意义。
二、中国传统图形的符号特征
在中国艺术史中，产生过很多经典的图形符号，随着时间的推移，融汇了宗教、艺术、政治、民族等多方面因素，图形演变创新，意义不断叠加和丰富，继而成为一个语义丰富的文化象征体。比如佛教传入中国并在南北朝兴起后，莲荷图形兴起，它用以借助表现佛相和佛性的庄严。在唐代，佛教认为人在转世时是莲花苞中的婴儿，又有了“莲童”之说，之后文人雅士则崇拜莲荷的“出淤泥而不染”，民间又有“连生贵子”、“连年有余”等传统的吉祥图形出现，而现代设计师们对荷花图形的再设计，在形式和内容也都别于南北朝时期和唐代的荷花。
太极图形是中国传统文化与观念符号化的一种表现形式，其图形及观念的发展象征了中华文明的发展历程。设计师进行设计创作时，除了取得形式上符号化的美感外，还利用这一符号形式深厚的文化传统和民族精神，来体现图形的美感和文化底蕴，使符号形式所积淀的深厚内容在合适的形式表达中最大限度地传达出来。
我国传统艺术设计所蕴涵的信息是十分丰富的。对于我国艺术设计的发展来说，继承中国传统的艺术设计精神。传统艺术设计精神的延续，需要艺术设计师深人历史、细心调研观察、设计处理好每一个细节和要素，使现代设计和传统文化精神的相融合。
三、设计符号学理论下的中国传统图形再设计
再设计(re-design)是当代图形设计创意与表现中较为流行的一种设计形式，就是将社会普遍认同的某种事件或公众普遍熟悉的形象，经过再度改造进行内容的转换，赋予设计作品以新的生命，产生耳目一新的感觉。用设计符号学理论可理解为用己有的符号形象创造、构建出新的符号图像系统，通过新的符号语言来完成与受众的有效沟通，设计符号学的方法是以理性的方式界定感性要素，一方面，在设计中试图寻找各种设计处理方式的“意义”，及诸“意义”间相互联系以产生整体感觉的力一式;另一方面，在此基础上，逐步明确要表现的“意义”，并寻找到足以表现某种“意义”的设计元素和处理方式，整合地创造新的设计。在这个过程中，发现设计的处理手法与意义上的微妙关联。
在对中国传统图形进行再设计时，要对具有中国传统审美精神和美学特征的符号形式进行现代的解构，从而赋予其在当代社会应用中的新的生命力。中国传统图形的现代转化不能简单理解为符号的拼贴和挪用，而是需要在文化传承和审美表达的关系中形成对于传统的现代应用。这就要求设计师理解和把握图形的各种要素，既要求设计师深刻认识图形符号的意义所在，也需要设计师对当下的时代特征、审美倾向具有敏锐的判断，以此来达到传统与现代两者之间从形式、内涵到精神的创造性结合。
在传统图形形式上的转化也就是保留图形符号原来的意义内涵，同时通过形象结构的简化获得现代精神的表现。在著名设计师陈幼坚个人品牌形象的标志设计中，用中国传统图形进行了形式简化，创造出强烈的现代感，同时又不失传统文化趣味的图形标志。
2008年奥运祥云火炬的设计中，作为华夏文化的象征符号，祥云图形作为一种大众熟悉的喜闻乐见的形式要素，以更富现代感的、更简洁的形式迎合了当代设计的大众的审美需求和视觉经验，也符合现代人对和平安定幸福生活与美好理想愿望的追求。
人们的生活空间不同、经历不同，以及所处的文化背景不同，其所派生的思想意识、生活习俗、文化艺生方式也不同。在中国传统图形的再设计中，通过变革传统图形的内涵和象征意义形成传统图形的当代再生，在新的文化语境中形成传统图形内涵与当代精神的整合，更多地在符号的所指上动脑筋，突破一般化的所指，赋予符号更新颖的含义。图形符号有待十接受方的解读，意义才能被传递，这时就要求设计者考虑到传达的对象所处环境的差异，要根据其不同的视觉经验、不同的接受程度来进行设计构思，否则图形设计中释放的信息就不能实现有效的传达。
论文关键词：包装设计，民族化创新
包装是一门融自然科学和社会科学于一体的交叉学科。作为艺术和技术的结合，包装起着保护产品，方便储运，宣传商品，树立品牌的作用，包含了科学、艺术、材料、经济、心理、市场等众多要素。
现代包装艺术追求个性语言，其从属性与独创性在追求完美和协调的过程中寻求着独特的艺术欣赏魅力。要做到包装的美观、个性，好的设计构思尤为重要。设计可以提升产品的档次，提高商品的价值。富有人性化的产品容易使人产生情感上的共鸣，能给人以美好的艺术享受和心理、生理的满足与快乐。
笔者以为，可从包装设计的内容元素入手对此加以分析：
（1）包装材料。从自然经济时期竹、藤、茎、叶等天然材料到瓦楞纸、金属软管、聚乙烯等新型材料，包装材料不断推陈出新，现今已进入复合材料新时代。种类繁多的包装材料让我们在选择上必须要注重产品的自身属性和市场内涵。
（2）包装造型与结构。包装造型种类多样市场营销学论文，有盒类、袋类、瓶类、罐类等。结构可分为：便携式、易开式、开窗式、组合式等。随着时代的进步，人们对包装外观所体现的审美情趣提出了更高的要求，而适用、方便和美观始终是设计的出发点和最终目的。
（3）包装视觉传达设计。包装的视觉传达设计是指针对产品特性，通过运用文字、图形、色彩、标志等元素，创造出特色鲜明的产品形象的过程。任何优秀的包装视觉传达设计无不是经历了缜密、成熟的设计构想后，才在审美意境和艺术风格上取得成功的。
包装之美贵在设计，设计之美贵在创新，而民族化创新是包装设计发展的必然趋势。设计大师韩美林说：“艺术要达到世界水平，就必须依靠民族传统加上现代意识”。诚然，民族传统的应用绝非只是对民族文化形式的直接搬套，现代意识的贯彻亦非国际主义风格的简单移植。我们应从博大精深的传统文化中吸收其“形、色、气韵”的内涵，同时，融汇包含了西方现代意识的新技术、新工艺，并在此基础上寻找属于自身的设计创新思路免费论文下载。这也在本质上符合了世界文化多元化的潮流。
十数年来，我国包装作品在国际上屡屡斩获“世界之星”、“亚洲之星”之类大奖，业界为人称道的新作也不断涌现，其中绝大多数都是吸收了传统文化的精华并加之成功演绎的典范。我们不妨从设计要素的材料、造型、结构、图形、字体、色彩等方面逐一加以分析。
（1）材料。国人自古就赋予了“包扎”以“礼”的内涵，选用陶瓷、叶草等作为包装材料。这不仅是防腐、消毒等的功能需要，更是传统文化的呈现，给人以浓郁的民族气息。传统酒类有其自身的本土属性，具有民族指代的丰富特质，因此，配以充满自然纹理和乡土气息的材料无疑是其包装的上上之选。如“ 酒鬼酒” 以捻结的麻绳和缝缀的麻袋为外包装，其质朴的陶罐盛酒器与压凸、烫色的水纹纸的组合，更给人以古朴浑厚、天人合一的审美感受。
（2）造型和结构。我国传统容器形式多样，它们大都造型饱满、敦厚、富有张力。这源于中国传统审美中追求圆满、完整、具有包容力的民族心理。在包装设计的创新过程中市场营销学论文，我们可广泛借鉴民族建筑、家具、生活用品中具有国际共同认知的设计要素，创造出别致的造型和科学的结构。在包装设计中不乏佳作。
如，国内设计师根据川西出土的殷商时期三星堆青铜器制作的酒包装容器。其主体以三星堆人头像造型为瓶身，古朴大方。外突的双眼，飞扬的两耳，清晰的口鼻构成了其特有的造型装饰效果。加之包装外盒结构上采用了匠心独运的开合式展示，这些都使得其整体效果辉煌夺目，不同凡响，充分体现了一种极具民族风格和民族气魄的美。
水井坊白酒包装设计是民族化创新的又一佳作。其内凸的六面表现出古井台的意境，寓意好水酿好酒，传达了佳酿的信息。同时，古井台台基则采用了传统的木门结构把纸质外盒和木质基座有机地结合在一起，此创意体现了中国式的高贵与威严，彰显品质。
（3）图形。我国传统文化源远流长，是一个蕴藏着种类繁多、各具特色的装饰图案的图形宝藏。它包含了国画、雕刻、剪纸、刺绣等工艺品以及大量在戏剧、服饰、脸谱、纺织印染等物品上寓意深刻、吉祥喜庆的图案。它们装饰手法丰富，追求圆满、完整、对称和稳重，极具装饰美感，深受人们的喜爱。对于它们在包装设计中的应用，我们不能满足于照搬或删减，而是要赋予其现今的审美标准和技术手段。比如将图案的某些元素进行重构和转化，将某些图形的象征意义加以引申和拓展，做好二次设计工作。
茶叶作为一种极具民族性的商品，其自身属性使传统图形这类表现语言较之其它更能起到以一当十的效果。如“茶枕工坊”系列包装，采用简洁独特的云纹、印章、如意等传统文化符号，结合以点、线、面的设计手法，烘托出其淡雅、飘逸的茶文化底蕴。这种对传统图形“以物传情”的合理应用市场营销学论文，减少了设计的商业气息，提升了文化意境，增添了时代的亲和力。
月饼包装是另一类典型的民族设计，其风格植根于传统又不断推陈出新。秋韵丽影系列包装是极具古典意蕴的作品，其素材主体选自金陵十二钗的形象。通过对图形的重构和篆刻质感的层次演绎，包装的个性得到了淋漓尽致的诠释，突显出民族化包装商品的文化品位与无穷魅力。
（4）字体。汉字是独特的象形艺术，是极具本土化特征的一种表现形式。汉字在包装中的运用是民族化精神形象与情感气质的彰显。书法与篆刻是汉字的外延展现，如与西方的“构成”手法糅合往往能收到很好的视觉传达效果。
普洱茶包装把汉字宋体笔画打散，大小不一，粗细不等地满版罗列，这种民族文化的创新演绎形式给人以耳目一新的感觉。标题采用虚实相映的手法呈现出书法字体的品牌名称，同时，篆刻印章的构成与书法字体相映生辉，起到了点缀、活跃画面的功能。汉字本身具备的形象美在这里已成为民族化创新的一种形式特征，准确、明晰的地体现了产品的内涵和地域文化特色。
贵府特醇酒系列包装则以青花瓷纹为底，衬托出产地的悠悠古韵免费论文下载。瓶标处施以蓝色字符，似古瓷拓片。而正中以印章艺术形式书写的贵府名称，其书体意态美的不规则性和渗透性与产品整体的严谨性巧妙而又奇特地结合在一起，显示出非凡的视觉力度，折射出深厚的民族文化内涵和现代设计意识。
（5）色彩。有道是，远看色彩近看花。消费者对产品包装的第一印象就是色彩。无论是朴素与浓艳还是大俗与大雅，在包装的民族创新中都拥有一席之地。民族色彩在感性化的基础上有着丰富文化寓意和信念。比如在我国的传统习惯中，红色象征吉祥、喜庆和富贵，它在民间习俗和礼仪交往中运用最多。又如皇家追求富贵和华丽，其色彩的运用多以金、银、黄、红为主色市场营销学论文，一些与宫廷题材相关的包装色彩上大多采用黄、金色调。
汉帝茅台酒包装为突出“帝王国酒”的尊贵品质，就运用了金光爵杯、玉玺盒盖，飞龙雕刻，双轴诏书等元素加以设计。其中，箔纸的亮金、印章的朱红、软绸的明黄对情调渲染构成了特有的节奏感和韵律美。色彩在此呈现出强烈的艺术感染力和鲜明的文化特征。
采芝斋糖果包装系列的主色调是暖色。大面积明快的橙红色构成了商品特有的色彩基调，并利用补色和无彩色的隔离调和使品牌名称更加醒目，加之苏州传统文化中丝绸、工艺元素等的共同演绎，形成了其典雅美观，富有文化品味的食品包装设计。这里民族色彩以潜在的暗示和视觉的魅力吸引并打动了消费者。
任何艺术都是审美判断的结果，都是美的创造。对于包装设计来说，通过创新可使产品保持旺盛的生命力和市场占有率。而创新融入民族元素之后必能更好的获取打动审美对象的艺术之美，拥有可持续发展的勃勃生机。我国包装设计的创新，应汲取时代设计理念的精华，融合中华民族的文化特色，在兼具广阔国际视角和中国文化特色的同时，体现时代精神的特征。对于设计师来说，包装设计的民族化创新必将是永无止境的追求。
参考文献
【1】曹方.包装设计.江苏美术出版社.1999.8
论文内容摘要：标志的虚和实像骨肉一样相连，形影相随、不可分离。在标志的图形创意中，实体图形容易得到重视、突出和强调，而虚形的作用和意义却易被忽视。有意识地、积极地注意虚形的变化和能量，有效地、有目的地利用虚形进行创作，通过虚实形态的综合互动不仅能提高标志图形的信息承载能力和表达功能，在视觉上更具有强烈的错视感和冲击力，还能极大地丰富标志图形的表现力。
在标志的图形创意中，实体图形容易得到重视、突出和强调，而虚形的作用和意义却易被忽视。有意识地、积极地注意虚形的变化和能量，有效地、有目的地利用虚形进行创作，通过标志图形虚实形态的综合互动，不仅能提高图形信息承载能力和表达功能，还能在视觉上具有强烈的错视感和冲击力，极大地丰富标志图形的表现力。
中国传统书写绘画经验里有句经典道白 ：“计白当黑 ”，就是非常重视对虚空间的利用，表达无为而有为的概念。只有把虚空间处理好，才能加强实体的效果，取得总体良好、全局皆佳的效果。
太极图形是典型的阴阳互换、互为关联，具有连绵不断、生生不息的象征和寓意。太极通过动而生阳，静而生阴，化生为两仪，形成了阴阳环抱、首尾相接的阴阳太极图。“太极图”是图式简单、造型完美的图案，具有丰富而深刻的内涵，它可以概括宇宙、生命、物质、能量、运动、结构等内容；可以揭示宇宙、生命、物质的起源。在中国图像的审美意蕴中，气韵是意象艺术的最高追求，强调以意为师，以神领形，以形传神，神形兼备，看主体的精神气质和图形的情韵，强调其精气神。
标志通过利用图底反转和矛盾形态进行新空间的创造，诸如共用线、共用形、叠印充填、错视利用、矛盾空间等，具有多面性、多种效果、呈现更多意味，增加图形传达新的能量。让观者在图形意味和奥妙中感受标志的魅力，同时从中接受标志所传达的意义。
1. 适形：以形换形、置换形象
以原始形态或新创造的基本形态为基础，在不破坏原形态的情况下，在虚空间里以适形的方式添加新的、其它形象的内容，使图形更生动、趣味性更浓，含义更丰富。利用人们生理、心理等方面的经验，借助我们熟悉的与不熟悉的事物之间的相似性，认识和了解不熟悉的事物，或利用一种观念去解释另一种观念。具象的抽象化，抽象的意象化，意象的具象化、形象化，通过借代、比喻、象征使图形传达更准确，更引人入胜。
2. 合璧： 图文并茂，相合成趣
合璧之法，在现代设计尤其是标志设计中应用极为普遍，如汉字与西文的巧妙组合、飞禽与走兽的和谐相处、人与物的相融。设计者在寻找和发现同形、同构的可能性，并保持各自的可读性、识别性。合璧之法有助于图形在不同的概念里寻求统一及不同的内容得到一致的表达，不仅扩展了创意设计的空间，更有助于标志在不同的环境文化、背景中进行传播。
3. 共形：笔画共享，合而为一
形态的相似、相像，思想、意图的关联是共形的基础。相同的笔画、一样的形式、类似的风格都是共形的前提。形相容，方能意相联。是貌合神离，还是形神兼备取决于形合意合，情投意合。
4. 重构：打破拆解，裁剪新组
把原有的笔画、原始的图形元素打散、拆解，重新组合、构成，破常以求变，出新意、得新形。在图底互换与虚实空间以及正负形、虚实形的关系上通过提炼和裁剪来把握特征，再创新形，表达新意。通过加减修整、方向倒置、扭曲变形等艺术加工，再度融合、感觉机缘巧合、天生地设。通过各个部分的串联和联想，使人感悟其整体之意。这种做法往往能够激活观者的兴趣，收到以少胜多、令人恍然大悟的效果。
5. 辅助：烘托气氛，补充说明 转贴于
为了标志图形结构的需要、平衡的要求而作技术处理，力求形态更完美，意念表达更全面、充分。以文字或图形穿插在主体图形之中，构成和谐、完整的一体。像中国画、书法里的印章、补白。像文章里的标点符号，像音乐里的休止符和过渡。
6. 装饰：纯粹形态，意象空间
虚体形象是意象的空间、想象的空间，在看似无意义的状态下，其实尽显空灵，更加朗阔，更加富有活力。实体形象也是充满意象、意趣、意韵、意味意匠的抽象图形，或为有机形，或为具有偶发性、随意性、模糊性的，不可重复、还原的无机图形。其形色组构关系为装饰性表达。虚实转换呈现诗境般朦胧美感，传情达意，极富感染力和诱惑力。正负形、虚实形的运用使标志图形既统一又不死板 ；既有变化又不混乱。把理性的逻辑与感性的视觉效果生动有趣地协调一致，完整、深刻、感人。
视觉审美的经验告诉我们，只求协调不求对比，就会显得呆板 ；而只求统一不求变化，又会显得单调。现代标志设计由静态审美转向动态审美，强调明确、易识的效果。其美学原则的倾向之一是由强调协调转向强调对比，挖掘视觉要素的对立成分，使矛盾双方同时并列组合构成在一件作品里。这种矛盾并列组合常在传统与现代、工艺的精致与粗放、几何化与自然形以及结构材料质感的对比表达等方面体现出来，正负形、虚实形的运用并巧妙结合各种对比效果，在图底的变换之中彰显魅力，令作品具有鲜明的性格、焕发出时代精神，带给观者强烈的视觉冲击力、视觉愉悦与视觉。
正负形、虚实形、图底的变换赋予了标志图形想象、情感与力量，增加了丰富的内涵、价值和意义。正负形、虚实形、图底的变换表现出色，产生超凡脱俗之感。它不仅带来形态的解放，使视觉领域丰富多彩，更改变了人们固有的观念和审美。 标志图形以视觉隐喻、双关或幻象等形式，以个性化、风格化的视觉语言引导受众对主题意念的认识和接受。设计师充分挖掘标志的背景、功能、效用以及本质的特征，寻求和利用隐喻性、趣味性、可塑性、装饰性甚至交叉性、无边界性的图形元素、符号，通过正负形、虚实形的表达和组合构成方式，通过图底互换的巧妙安排、精心布置，实现创意、创新的目的，使意念的传达和形式风格更吻合、更完整、更出效果，标志更富有感染力、更加耐人寻味、更能满足现代人的审美和内心深处情感和理性的渴望。
关键词：课件,设计策略,页面优化
一、引 言
课件是在一定的学习理论指导下，根据教学目标设计的，反映某种教学策略和教学内容的计算机软件。基于web的课件又称网络课件，是在网络环境下让不同地域、不同年龄、不同阶层的人通过网络途径在任何时段获取教学内容的教学工具。目前网络课件，大多是图、文、声、像样样具备，大量地采用动画、交互等设计，故Web课件是对网络带宽要求最高的应用之一。
二、网页课件的设计
随着信息技术的发展，网络教学逐渐显示出其独特的优势,它逐步发展成为现代教育的重要组成部分,然而要真正发挥网络教学的优势，还应注意网页课件的教学设计与制作工作。
1.网络教学的设计
1）对象分析
现代教育理论认为学习者是网络教学活动的中心和主体，对学习者进行分析是网络教学系统设计的关键环节。
2）目标
教学目标是教师和学生从事教学活动的指南和出发点，也是评价教学活动过程的依据。网络教学目标的设计应考虑到不同层次学习者的学习需求，其制定要体现差异性。
3）策略
教学策略的设计就是解决“如何教学”的问题，是实现教学目标的方式。
①结构清晰、操作灵活方便
②创设教学情境、激发学习兴趣
③创设良好的交互性、引导学习者积极参与
4）评价
完整的教学过程必须包括评价。由于网络化课堂教学设计的方案是开放的，因此，评价也是开放的，在网络化学习评价过程中学习者应该作为评价的核心对象加以考察。
2.网页课件设计的解决方案
WEB课件在设计上应体现如下的教学策略：重视问题与回答方式，提高学生的参与程度；加强对学生的引导和帮助，促进学生对知识的建构；提供丰富的多媒体资源，创设有意义的学习情境；对于课件WEB的设计，可包括如下：
1）体现学生个性化。
2）注重师生合作化。
3）增强课件娱乐性。
4）着重网络交互性。
5）提高软件开放性。
Web课件可以说是学生利用网络进行远程学习的教材，根据网上教学的特点和人才培养的需要，基于Internet的Web课件的基本结构设计之解决方案如图1所示。
三、页面的优化
1.课件页面优化的原则和方法
页面优化问题其根本的目的是以下两个：一是加快页面下载速度;另一个则是使页面能像设计者所设想的那样在用户眼前显示。下面就分别从这两个目的出发，讨论一下对页面进行优化时所依据的原则和实现方法。
2.1加快页面下载速度的优化
传统上加快下载速度仅局限于减少多媒体使用数量和降低使用质量,以取得较小的文件，从而达到加快速度的目的。所谓的页面下载速度便可分成三部分：下载时间，渲染时间和可视性。好的设计者应通过页面优化找到一个平衡点，进而产生理想的下载。论文参考网。
2.1.1加快页面下载的普遍原则
1）去除不必要的多媒体效果和内容: 可以用普通按钮取代图形动态按钮，用静态图像取代动画，减少图形化的花哨文字标题等。
2）减少各种多媒体元素的大小。
3）优先使用相同的图形或多媒体内容: 缺省的Netscape和IE都会在RAM或硬盘上设置缓存来保存最近使用图形和文件，如果浏览器认识相同文件名，则它会读缓存大大提高效率。
4）提供低带宽备用内容: 如果你的文件格式不被认识或浏览器关掉了图形开关，这些备用内容就可派上用场了。
5）对不是所有人都有必要或想看到的大型多媒体文件另置一页。
2.1.2 对图形的优化处理
1）减少图形文件大小:
· 减小图形面积---这可以通过剪切图形或按比例收缩图形来实现，要注意的是按比例收缩后有可能在图形上出现一些色斑。
· 注意颜色安排---通过降低色彩深度，使每一象素有较少的位数可使文件变小。而在一行内不要放入过多颜色将使文件进一步压缩，这对GIF文件更加有效。
· 调整图像中的对比水平---大多数图像软件都提供重润色选项，缩减这些值，通常可以减少文件尺寸。
· 抑制抖动---抖动是指用现有调色板中颜色值来接近调色板中没有的颜色，它倾向于增大GIF文件大小。
2）在HTML文件中为图形设置WIDTH和HEIGHT属性: 用WIDTH和HEIGHT属性来放大和压缩图示面积，虽不能加快下载，但它可以在下载图片前确定正确的页布局。论文参考网。
3）随同符号使用 LOWSRC属性: 这个属性允许我们指定另一个图形文件，它将首先下载，一般由它指定一个低分辨率、低色度的与SRC图形相同大小的图形，这样下载将变快。
4）使用交错式GIF和渐进式JPEG：交错式GIF和渐进式JPEG是对原来图形标准的扩展。论文参考网。尽管他们不能加快下载速度，但用户的感觉却是加快的。
2.1.3 对表格〈TABLE〉的优化处理
表格是目前网页中用得最多的布局元素，虽然这部分优化并不能减少下载时间，但由于浏览器需要在填充表格内容前完全理解表格的结构，所以适当的表格运用将大大缩短网页的渲染时间。
1) 将一个单一的大表格拆成多个小表格：这将加快页面显示速度，尤其当页面很长而用表格进行整体布局时。
2) 对〈TABLE〉、〈TD〉适当使用Width属性：在这一点上应注意单元格内的内容的宽度，你定义的单元格宽度至少应与内容宽度一致，以避免浏览器的过滤作用进行两次渲染。
3) 千万不要嵌套表格：这将使表格处理时间以几倍速上升，如果一定要嵌套，至少应尽使被嵌套表格保持简单。
4) 不要将太新的扩展多媒体元素放入表格：这将使浏览器迅速崩溃。
其他多媒体元素的优化处理
4.1) 对动画部分的优化：对Direct或 Authorware动画应尽量压缩帧数，并使用shareware流式传输处理，对一般网页上常见的GIF动画，FLASH动画或JavaScript动画应尽量少用。
4.2) 对背景音乐的优化：优先选用midi格式，采样仅需8位、11kHz即可
4.3) 对脚本程序的优化：大多数的脚本语言都是解释语言，而非编译语言，这就意味着他们装载后还需被分析，这也构成了页面渲染时间的一部分。应注意做到：
· 尽量将脚本嵌入页面中，而不使用SRC属性，因为这将引起对服务器的另一次请求，既加重了服务器负荷，又延长了下载时间。
· 如果用脚本控制Plug-in 或 DHTML，尽量用一个内置的装载和运行更快的函数来替代自己编写的函数。
四、结束语
基于Web的课件是未来多媒体课件的主要形式，也是将来发展网上教学的一个资源基础。但目前已完成的优质课件还很少，对此类课件的开发模型，开发工具，开发技术等的研究也很少。因此，开发大量高质量的基于WEB的课件，是促进基于Internet的远程教学深入发展的前提，也是当前现代教育技术工作的重要内容。
参考资料
[1] 余胜泉《网络课程的设计与开发》教育技术通讯
[2] 王左辉，《于红光》《网页与web课件制作基础教程》电子工业出版社
论文关键词:书籍设计 图形语言
论文内容摘要:本文论述了图形语言对于书籍设计的重要作用，并认为书籍设计中的图形因素已成为读图时代传递文化信息的“超导体”。
书籍艺术与图形图像的结合源于书籍的产生。中国上古“结绳契刻”应算得上是最早的书，它以图形的形式传达原始的信息。清叶德辉《书林清话》中称:“古以图书并称，凡有书必有图。”图与书自有书以来息息相关。书籍与书籍艺术中的图形因素无疑成为读图时代与文字表达包融并进中传递文化与信息的“超导体”。
一、封面设计的图形与主题
封面设计中主题图形的编辑运用，重在“尽意”，即浓缩主题而“以象生意”。主题图形的运用，是设计师对图形的艺术性及社会性的综合认知，是对图形的理性的选择、提炼、编辑加工及研究探索的过程，能直接体现“翻译”书籍的主题思想。用在封面中的主题图形以插图和摄影作品最为常见。
杉浦康平《造型的诞生》的封面设计，以近乎“形而上”的形态出现:佛光、祥云、日、月、天、地万物合一，混然天成。在图形被视觉感知的同时似可聆听到一种图像与宇宙的声音，这一“世界万物照应剧场”给读者以广博、深邃、具象与抽象、现实与神交集融汇之感，一种神秘的思维遐想和视觉愉悦。
斯洛文尼亚的阿莱斯·艾尔雅维茨在其所着的《图像时代》中有一句话值得深思:“我从不阅读，只是看看图画而已。”图形作为一种“国际语言”体现在封面设计中还有利于书籍的国际交流、艺术交流，更重要的是有利于书籍的世界性版权贸易。
二、封面设计中的“设计图形”
设计图形是艺术性与科学技术性相结合的图形，与前面所提到的“自然图形”相对，亦称“人工图形”。主要包括具有象征意义和形式的创意图形、符号和纹饰等。设计图形具有强烈的文本性、艺术性、针对性和表现力，是设计师借用造型艺术的思维和联想，归纳、演绎，提取一般性中的特殊性“抽象”而获得的 “有意味的形式”。从“书籍设计学”角度来看，设计图形对提高书籍的艺术品位、欣赏层面、阅读功能、收藏价值，都具有独特意义。
设计图形在封面上的应用还可解决对“书装”这一领域的模糊认识问题，当今的“封面设计”、“装帧设计”、“平面设计”等混乱称谓也反映了设计者的水平参差不齐。
三、纹饰、符号的运用
纹饰、符号可称为“纯粹艺术”形式，且东西方差别明显，各自特征鲜明。我国出版的典籍、文献、文学艺术类书籍，具有较高精神内涵的书籍，设计师可依类选择，合理运用。
中国的传统纹样大都出现于器物与服饰之上，有几何纹、动物纹、植物纹、云纹、水纹、火纹等，或纯正质朴、神秘狞厉，或雍容大度、典雅秀丽，是非常值得现代艺术设计借鉴的设计语言。从传统器物、纹样、服饰中提取这些纹饰或根据某一因素演化、设计出的艺术语言，其装饰效果最能出神入化。
随着对传统文化的认同和理解，中国当代书籍设计，尤其是高品位书籍，很多都运用了纹饰装饰。巧妙、合理的运用，对烘托书籍的文化气氛，增强书籍的书卷之气，表达内容主题，以及弘扬民族艺术都有极大的帮助。
西方书籍是最早使用纹饰装饰的。中世纪时期的羊皮书，其插图分三种类型 :一为首写字母装饰，二为框饰，三为插图，其中框饰部分多由纹饰组成。我国书籍设计的封面设计纹饰因素从“五四”开始，常规的封面形态也主要源于西方。从上海远东出版社出版的中国新文学作品系列《书影》中不难看出，20世纪二三十年代的封面作品已开始采用纹饰装饰。 转贴于
符号在书籍设计中也较为常用。“符号学”中的“能指”和“所指”对艺术作品设计创作以及作品识别、寓意、信息等功能和形式有重要意义，因为符号亦是一种语言。
王国维在《人间词话》中说严羽论唐诗“言有尽而意无穷”，书籍设计的书脊与书口设计也是如此。
书脊又称书背或背封。中国传统书籍“包背装”具备书脊特征，传统线装书订口与锁线露于外面虽无书脊特征，却构成独具特色的中国书籍的艺术风格，传达了中国书籍文化的个性信息。今天的精装书、简装书为书脊设计提供了信息与设计平台。杉浦康平曾形象地把书脊比喻为封面与书底间相互关联的“意向箱” :从设计角度看，它连系了封面与封底的整体性 ;从表达信息的功能看，封面与封底的信息因素通过书脊一并表达。书籍竖立于书架上，给人第一印象、传达第一信息的便是书脊，可谓“方寸之地，包容万物”。
设计讲究的书脊立于书架之上，能够传递给读者多种信息。书脊设计选取的图形、饰纹及符号等设计语言的意义远在文字表达之外，表达“言有尽而意无穷”之意。书脊已越来越受书籍设计师的重视。
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【摘要】数学合作学习的总结数学合作学习就是师生共同协作、共同参与、共同探究的学习方式， 它主要在于分工合作， 协同作战， 用团队精神面对困难， 用构建的群体力量去战胜困难， 现为中外课改专家所倡导。
【关键词】数学合作学习的总结数学 合作学习就是师生共同协作 共同参与 共同探究的学习方式
【本页关键词】 学术期刊征稿 职称论文投稿 职称
【正文】
数学合作学习的应用实践通过新课程新教材的培训， 本人切实认识以数学合作学习的重要性， 因此在教学的过程中， 我从新课程的主要内容出发， 进行了大胆的尝试和探索。首先， 在教学过程中， 分析和研究新课程的内容和特点， 充分准备每一节课的教学任务和教学素材， 设计教学实践活动， 打破传统的教学模式和条条框框的束缚， 通过优美动听的音乐和轻松舒心的自然环境， 鼓励学生创造学习探究的活动情景调动学生活跃的学习氛围， 从而展示教学过程中出现的问题， 而不是单调的、死板的提问问题和学生回答问题。而后组织学习研究小组， 进行积极热烈有兴趣的讨论， 让学生在讨论和交流的过程中， 去发现和反思， 来解决现实活动中存在的问题， 通过分析、辩论、检验， 得到自己解决问题的方法和答案。从而把以往那种“要我学”的课堂模式，变成现在“我要学”或“我想学”的情景中去， 从那种死板教条的课堂体系中解脱出来。在数学合作学习中， 教师要充分利用学校丰富的现代多媒体教学条件， 如录音、图片、资料、幻灯、多媒体电脑等， 创设学习的情境，让学生进行协作学习和交流学习， 让资源真正成为学生主动学习，乐于学习和协作探索的认知工具。在数学合作学习的活动的过程中， 要善于引导学生自己搜索学习的素材， 自己动手来完成学习过程中的实践， 提高学生的动手能力和实践能力。如: 学习工具圆规是用来画圆的， 那么能否在没有圆规的情况下， 自己摸索出一套利用现有工具来画出不同大小、形状的圆或椭圆等， 让学生自己来思考、设计， 增加学生直接参与的动手能力。案例: 进行四边形的教学时， 让学生在纸上画一个三角形和四边形， 先说出三角形的定义、表示法、顶点、边、内角等概念， 然后与三角形类比， 说出什么样的图形叫四边形?四边形的顶点?边?内角?怎样表记一个四边形?学生分成四人一小组， 围绕上面内容， 进行讨论。运用类比的方法给四边形下定义， 教师参加讨论， 倾听学生的意见和争论， 了解学生中存在的问题， 对有困难的少数学生指导他们看书来导求解答.在对上述问题的共同探究中， 对比三角形与四形的定义去发现两个概念在类比中的不同点， 提出在四边形的定义中， 为什么必须加上“在平面内”这个前提条件， 而在三角形的定义中却没有? 引导同桌的同学一道用四枝笔在课桌面上搭一个四边形， 在老师的演示下让学生模仿搭出空间四边形使学生感受到不在同一直线上的四条线段首尾顺次相接组成的图形不一定是平面图形。进而说明， 为了排除空间四边形的情形， 必须在定义中加“在平面内”这个前提条件， 使学生印象深刻。另外， 通过小组讨论后， 找出其他的不同点。以上的互动互助， 协同合作， 将师生共融到教学场景中去， 学生兴趣十分浓厚， 学习积极性都很高， 都乐于参加到这样的活动中去，课堂具有很强的吸引力， 大家都学得十分轻松而愉快， 不仅在学习的过程中学到了知识， 而且在交互中体会到了学习的快乐， 学会了信息搜集， 认真倾听， 交流讨论， 彼此评价等合作技能， 也使大面积提高班级数学成绩提供了可能。三、数学合作学习的总结数学合作学习就是师生共同协作、共同参与、共同探究的学习方式， 它主要在于分工合作， 协同作战， 用团队精神面对困难， 用构建的群体力量去战胜困难， 现为中外课改专家所倡导。在实施过程中， 我们还应当注意以下几个方面: 第一， 要处理好独立学习与合作学习的关系。第二， 以问题为导向， 引导学生的探究能力， 提出学生比较感兴趣的实际问题， 造成学生的心理紧张， 激发他们努力解决问题的愿望。第三， 师生共同参与到数学合作学习活动中去， 通过老师的启发诱导， 学生与老师共同协作去展开问题和解决问题。第四， 在合作学习中， 要充分体现民主和谐的师生气氛， 要求师生平等， 共同参与数学合作学习活动的设计和实施， 整个活动过程要呈现出一种共同协作探讨的氛围。第五， 合作学习活动的评价要以学生活动中的资料和事实为依据， 使学生共同反思， 得出实际问题确切的结论。
【文章来源】/article/66/3185.Html
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关键词：设计原则，传统文化，包装结构，包装装潢
0前言
随着我国成功地举办了29届奥运会，来华旅游、经商的各国游客日益增多。旅游业的升温，带来了民间工艺品的繁荣，众多商家精心设计出各具特色的工艺品作为纪念品，而包装作为工艺品的外衣，不仅将产品最基本的信息传递给消费者，而且在无形中体现着产品的文化内涵。面对来自五湖四海的朋友，其包装设计已不能只是考虑使用、审美和销售功能，还要赋予一定的民族文化和环保意识。
1民间工艺品包装设计原则
民间工艺品是劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产方式（现代也有半机械生产手段）制做的工艺美术品。现代工艺品包装设计的准则如下：
1.1 包装盒结构的设计原则
盒状包装结构，是最常使用的一种包装结构形式，它的设计比较简单，但也有一定的设计要求[1,2]，在民间工艺品包装盒设计更应注意。
1、使设计出来的包装制品体现出良好的容装性、保护性、方便性，同时具有美观、经济的优点。
2、满足消费者在决定购买时首先观察纸盒包装的主要装潢面的习惯，纸盒包装的主要装潢面应设计在纸盒的前板上，说明文字和次要图形设计在端板和后板上。
3、满足消费者在观察和取出内装物时由前向后开启的习惯，整体图形以盖板为上，以底板为下，开启位置在上端。
4、满足消费者有右手开启盒盖的习惯，整体图形以左端为上，右端为下，开启位置在右端。免费论文。
1.2 包装装潢的设计原则
民间工艺品代表了一个国家的文化内涵，对其包装装潢有一定的要求[3~5]：
1.纪念品等工艺品包装盒设计应突出传统文化，民族特色和时代特征。
2.纪念品等工艺品包装盒包装设计以自然材料为主，强调健康、环保，力求达到国际标准。
3.纪念品等工艺品包装盒包装系列化设计与品牌形象塑造。
2刺绣的包装设计
中国民间刺绣以传统鲁绣技艺为基础，经过图案设计、刺样、刺绣、挂浆、裁剪、上里、签边、合成、绗针等13道工序，一针一线精心制作而成，其中95%的工序为纯民间手工制作[6]。刺绣的色彩亮丽，做工精细，所以其包装结构要有很好的展示效果，因此其结构定为可收缩式包装。内部设计为动态包装，顾客购买后又可收缩为固定式包装，有利于包装的再利用。
2.1 盒体与盒盖的尺寸计算
2.1.1内包装盒尺寸设计
此次设计采用正六面体纸盒，六面体边长a=120mm，高为20mm，其平面展开图尺寸如图1所示：
图1 内包装盒平面图
Fig.1 ichnography of inner packagecase
2.1.2盒体部分的尺寸设计
高度方向上排列数目n=3，纸板计算厚度t=1.5mm，则盒体侧面图的尺寸[1]为
(1)
(2)
式中Li、Hi―折叠纸盒体长度、高度制造尺寸；
、―内装物最大尺寸；
―内装物沿高度方向的排列数目；
―内装物间隙系数；
―制造尺寸修正系数
其制造尺寸如图2：
图2 盒体侧面展开图
Fig.2 the side unwrap elevation of thebody of the case
2.1.3盒盖部分的尺寸设计
盒盖的制造尺寸计算如下(3)
式中X―制造尺寸，mm；
t―纸板计算厚度，mm；
k―制造尺寸修正系数，mm；公式中制造尺寸系数取0mm
高度方向尺寸同盒体侧面尺寸，即
(4)
图3 盒盖的制造尺寸
Fig.3 the manufacture size of cover
2.2 盒体与盒盖的折叠成型
将前面设计的刺绣包装盒折叠成型后如图4：
图4 刺绣包装盒成型图(未加盒盖)
Fig.4 the moudling map of embroidery packagecase(not including cover)
2.3 刺绣包装盒装潢设计
2.3.1整体色彩的选择
此包装主要采用简单的暖色，淡雅的色彩来衬托刺绣的高贵华丽，主色为白色，粉红色，淡紫。内包装盒整体选用的粉红色[7~8]，如图5所示。
图5 内包装盒装潢效果图
Fig.5 the upholster map of innerpackage case
2.3.2图形的选择
刺绣工艺品从一方面来讲是对一种美好生活的期待与描述，所以图按主题选用大家所熟悉的富贵开花图，给予对生活的美好祝愿，以中国的国花牡丹作为背景，体现其淡雅高贵。同时在盒盖上印刷商品名、商标、包装数量、生产厂、条形码等，如图6所示。
图6 盒盖装潢效果图
Fig.6 the upholster map of cover
2.3.3字体的选择
任何包装都离不开文字，它可起到传达商品信息与装潢美化的作用。包装上的文字醒目、生动是抓住消费者视线的重要手段。汉字书法的隶、楷、行、草书体各具性格特色；印刷体中的宋体端庄，仿宋体挺拔，黑体醒目严肃，篆书华贵古朴；手写体则有仿宋、行、草，具有轻松活泼的意态[5]。
本包装采用飘逸古朴的篆书，与刺绣优美的线条相呼应。免费论文。免费论文。同时对我国刺绣的历史做了简单的介绍，使消费者对刺绣历史有更多的了解。如图7所示。
图7 盒体侧面展开装潢效果图
Fig.7 the side unwrap upholster map ofthe body of the case
3结论
本文设计的包装制品体现出了良好的容装性、保护性、方便性，同时具有美观、经济的优点，满足了民间工艺品包装设计原则。
工艺品包装是一个国家，一个地区整体形象的浓缩。因此对工艺品包装设计的研究，仍需要设计师不懈地探索，发掘包装中一些独特的内涵和一种更高的审美趣味，保持一种对传统文化、民族风格的关注和深化体检。
参考文献：
[1] 孙诚.包装结构设计[M].北京：中国轻工业出版社，2006.
[2] 孙诚.纸包装结构设计[M].北京：中国轻工业出版社，1993.
[3] 胡海萍.中国传统艺术在现代包装装潢设计中的应用[J].包装工程，2005,26(5);191-193
[4] 田辉龙.中国民间图案的艺术设计特征[J].包装工程，2006,27(6):353-354
[5] 黄莓子,郑晓东.中国传统文化在现代包装装潢设计中的基础性[J].包装工程，2005,26(1):160-162
[6] 罗江华.教育人类学视野下的麻柳刺绣文化传承困境及对策思考.民族教育研究，2007,18(3):122-123
[7] 彭珊珊,刘国凌.食品包装的图案与文字设计[J]. 包装工程，2003,24(6):87-93
[8] 高黎,刘子健.系列化包装设计中色彩的应用. 包装工程，2008,29(3):125-126
论文摘要：包装设计是传统文化的承载体，传统文化也是包装设计朝着个性发展的内在驱动力。文章旨在通过对传统文化的挖掘和梳理，探讨包装设计如何找到发展之路，即在本土文化中知何构建现代包装设计的新语义、新生命。
现代包装设计是人类社会发展的文明成果，是科学技术与艺术的结合，更是人类精神文化与物质文化的载体。它是以大众生活为基础，以文化为本位，以生产生活方式为导向，沿着历史的文脉一步一步发展起来的。
设计与文化从来都是同呼吸共命运的共同体，紧密而不可分割。论文百事通设计将人类的创造性思维付诸实现，丰富发展了人类的物质生产与生活，同时物质生产与生活也作为人类文明的承载体而存在。随着时代的进步与发展，文化逐步成为设计的内在驱动力，而设计自身也演化为一种独立的文化形态，包装设计正是在历史的演进中展现出它特有的文化意蕴与精神境界。包装设计植根于人们的生活，体现了一个国家与民族的科学技术水平和物质文明程度，也表现出特有的民族文化面貌和审美水平，它是名副其实的文化综合体。
在经济全球化、文化大碰撞的今天，每一个国家、每一个民族都面临着机遇和挑战:既要保护本土文化，又要发展民族文化，即如何解决好民族化与国际化的关系。世界在日新月异地变化着，新的文化形态也在不断地涌现，古老与现代、传统与时尚不断冲撞更迭，在历史的洪流中一些古老的事物渐行渐远，新事物纷至沓来，在纷繁的变化中人们的世界观、人生观都面临着前所未有的冲击。然而，人们的内心深处依然荡涤着悠然而温婉的民族文化情结，人们想尽力保持住本民族悠久的文化传统，在全球化的激流中树立起民族化的旗帜。中国现代包装设计正是面临着这一严峻课题。设计师如何在包装设计中重树传统文化的新生命，如何在传统文化中找到包装设计的新生命，这是社会发展的必然趋势，也是当今社会留给我们责无旁贷的使命。面对浩瀚丰富的中国本土文化，本文将分门别类地进行概括性地梳理，探讨其对现代包装设计的实践应用与现实意义，以期探寻出新语义，发展一条适合现代包装设计的民族之路。
1.中国传统美学观对现代包装设计的影响
在中国历史上，自先秦诸子以来，如汉魏的王充、刘怨，清代的王夫之、叶燮等，美学思想家人才辈出，形成了丰富完备的美学思想观念。由于我国的传统文化主要受到儒、道、佛三教的影响，形成了“宁静致远”、“恬静淡泊”、“大象无形、大音希声”等审美理论。这些理论对现代包装设计有着深刻而明确的指导意义。如:我国传统文化倡导的“天人合一”，是指自然、人与世间万物相互照应，形成一个完备的、生机勃勃的有机整体。古代的粽子包装就恰如其分地体现了这一哲学观念;而现代绿色设计也是对这一古代思想的新解读、新诊释。可见，传统的美学思想还有待于我们深人挖掘、完善与创新，它必然以势不可挡之势融人到现代人的思想意识中去，融人到现代包装设计之中，并将开启人们精神与视觉领域的新生命、新语义。
2.中国画在现代设计中的运用
中国画历史悠久，它在本土文化中生根开花，在立意、构思和技法等方面都有着独特的风格。中国画带着它的哲学思想和笔墨意趣为现代包装设计注人了一股激流。中国画的情境讲求“情景相生气韵生动”、“无画处皆成妙境”、“计白当黑，用墨微茫，以一当十，虚实相生，寥寥数笔意尽形全”，在包装设计中纳人这些文化精髓，将会使包装设计在表现手法上呈现“超以象外”的民族视觉形态，设计语境也将在审美层面上达到一个全新的文化境界。新晨
3.书法文化与印章文化的运用
中国书法文化源远流长，历经岁月磨砺，已达到了形神兼备、笔法与精神高度统一的艺术境界，其中包括甲骨文、篆书、隶书、楷书、草书、行书等几大类型。它是中华文化的瑰宝，是人类文明史上的一支奇葩。书法文化为现代包装设计提供了更为广泛的艺术平台。尤其在带有传统特色的产品包装设计中，选择主体文字为书法的设计形式确为明智之举。
中国的书法形态万千，是包装设计取之不尽、用之不竭的宝贵资源，是创造视觉语境的重要元素。中国书法中的不同门派、风格，为包装设计提供了很多可以感受发掘的空间。书法与印章关系紧密，大多印章均以篆文字作为组合元素，在位置经营上有相当的美学意境。印章的图与地、阴与阳、方与圆、多与少、粗与细、疏与密、简与繁、刚与柔等等形式美的要素，对今日的设计师在元素与概念的运用上会大有裨益。
4.民间艺术的应用
根植于民间沃土的民间艺术，承载着深厚的民族历史文化，折射出多彩的民俗民风，寄托了人们对美好生活的向往和希冀。这些民间艺术散发出浓浓的乡情，流淌出淡淡的世故人心和烟火气。从民间艺人老百姓的生活中生发出的艺术，在包装表现上有着灼灼的、浓烈的心理效应。
民间美术中的图形装饰感极强，简洁单纯、朴拙生动，具有强烈的“原生态”艺术魅力，如剪纸、皮影、年画、蜡染、扎染、织染、脸谱等，这些都是极丰富充沛的包装视觉元素。民间美术中常用谐音来表达人们对美好生活的追求和祈望。“年年有鱼”中“鱼”与“余”同音，表达生活富裕、家境殷实。蝙蝠图案中，“蝠”与“福”同音，表达幸福长寿。对于民俗食品和器物的包装，尤其在旅游产品的整体包装设计中，民间美术元素是不容忽视的巨大资源，它们散发着浓郁的地域色彩与温暖的思乡情，突破了语言与文字的局限。新晨
5.传统图案
中华文化上下五千年，无论是宫廷艺术还是民间美术，经过历代画家、艺人、工匠、百姓的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现形式，逐步形各具文化内涵的表现特色，体现了整个民族的生存观念和审美情趣。如阴阳太极图、易经中的八卦图、古代器物上的图形、古代服饰上的图案等，这些构思巧妙的传统图形都是包装设计可借鉴的资源。
6.原生态的材质的应用
摘 要：本文根据中等职业学校《计算机辅助设计（CAD）》课程的特点，在教学中以实例为中心展开教学，以达到很好的教学效果。在CAD课程的教学中，教师应该千方百计地改进教学方法，激发学生的学习兴趣，使学生由被动学习变为主动好学，使学生更容易接受知识并灵活应用于实际的操作中。
关键词：CAD 实例 教学 效果
进入技校的学生大部分基础学科的成绩都不太理想，缺乏学习动力，而且学习能力较差。作为一名技工学校的教育工作者要在教学上调动学生的学习兴趣，使学生扎实的掌握理论和实践知识，在原有的基础上最大限度的培养学生的学习能力，并将激发学生学习动机作为提高学生素质的教学目标。
我国目前缺乏高技能的人才，同时技校作为培养技术型人才的基地起到十分重要的作用。计算机专业是技校的一项重要专业，计算机专业的教学不像其他学科，它的特点是更新速度快，每两至三年由于技术和软件版本的更新，就要对应的更新教材，同时对于实践的成绩重视程度远大于理论上的成绩。
在技校学习期间，如何在短短的三年时间使学生能够具有较强的实践组织能力和技术应用能力，一直是困扰计算机类专业教学的一大难题。究其原因，有以下几点：
首先，学生本身基础差，学生对理论知识掌握不牢固，而实践技术如果没有理论基础的支持，很难具有厚积薄发的潜能。其次，教学形式单一，理论课内容往往脱离实际，使学生难以理解，而实践课内容都是对理论的简单验证，缺乏实际工作中的实践效果的印证。因此导致教学效果不理想，学生学习效率较低。第三、缺乏合理评价体系的构建，考试手段落后、教学效果评价不够准确、教学效率不高。
针对上述存在的问题，提出了计算机专业教学实践与探索的研究课题，旨在通过研究，使教学水平提高到一个新的层次，提高专业教学质量，进而为培养高素质的计算机专业人才服务。通过多年来的教学工作，是我意识到现代教育技术在教学过程中的应用至关重要。在我们的平时教学中如何充分利用现代教育手段对课程内容和结构进行科学合理的优化整合，最大限度地提高教学效果和教学效率，是时代赋予当代职业教育的一个新的课题。同时我们要意识到每一门课程都存在着差异性，必须突出本课程的特点，以现代教学理论为指导，并与现代教育技术有机结合，使课程改革具有先进性、科学性、规范性、有效性和连续性，保证课程改革的成果落到实处。
通过这几年的《计算机辅助设计（CAD）》教学和不断积累和探索，谈一下如何通过联系实例进行教学的方法：
一、通过日常生活中实例激发学生学习CAD的兴趣
在平时的教学工作中要把素质教育作为我们教学目标之一，并且培养学生的创新意识，这些都是以提高他们兴趣点为前提的。在学生学习CAD电脑绘图时我是通过引用生活中常见的图案作为教学的实例，如五角星、太极图案、奥林匹克五环图案等等。比如在我们制作奥运五环图案时可以通过使用修剪命令达到环环相套的效果，同时进一步启发同学们为五环填充颜色，让其与奥林匹克五环颜色一致，借此方式讲述图案填充命令，使学生能触类旁通，激发求知欲望。
同时我们在教学上还要让学生将所学到的知识应用到实践中，使学生能真正感受到掌握知识的乐趣。例如，在讲授键槽结构图形绘制时我们要用到“矩形”命令和“圆”命令等基本命令。
一般我们常用的方法是：先画两个圆，再作两圆的切线，然后进行修剪，完成图形的绘制。当然我们在学习完“倒角”命令后也可以使用“倒圆角”的方法，这样做的优点是图形是一个整体，为今后设置线宽尺寸提供了便利。
由此可见，一个图形有多种做法，通过这样的讲授，不仅扩宽了学生的思路又引导了学生掌握了快捷方便的操作方法，激发了学生的学习兴趣。
二、通过讲解绘图工具进行针对性的教学
我们在CAD课程中需要掌握的基本绘图命令非常多而且涉及面广。它的特点是绘图功能强大，并且要求绘图者有一定的逻辑思维，能够将图纸进行“分解”。因此要使学生在较短的时间内尽可能地理解和掌握CAD绘图的方法和技巧，明确关键性绘图命令的使用方法。
在学习CAD之前，具备一定的机械制图的基础是非常必要的，首选是要看得懂拿到手中的机械图纸。当然由于每一个学生读图能力上的水平参差不齐，所以在授课时我会先加入一次到两次读图课，使学生们在脑海中留下一个大概的映像，然后在用实际图纸中的图形举例，并且做到有针对性的绘制一个图形，掌握特定工具的使用方法，这样使学生在练习的同时掌握相关的绘图命令。这样通过一段时间的学习，使学生们能够掌握基本命令，并将这些命令灵活运用于实际的绘图过程中，同时也为下一步复杂图形的绘制打下了良好的基础。
三、使学生掌握分析复杂图形的方法
在学生掌握简单的图形绘制方法后，就要进入第二个阶段――复杂图形的综合应用。前一个阶段的学习是为了让学生掌握绘图命令的使用方法。但学生们还没有建立起整体的概念，往往拿到一个图他们有无从下手的感觉。我们教学的最终目的是让学生掌握某个图形使用什么方法做是最快捷方便的，因此我们要教会他们分析的过程，这里先给学生们分析图形的构成，例如挂钩是由多个圆弧相切连接起来的，为了能做好这道题，我首先给同学分析哪里到哪里是一段，同时告诉学生这些圆弧用工具画的时候怎么做，如果是圆又要看哪一种作圆的方法才能做出来。分析完图形的构成之后和学生一起总结作图的流程：从中心线开始，先外后内，先易后难，使学生拥有良好的作图流程习惯也为今后提高制图的速度和准确性打下基础。
同时我在绘图的过程中常常利用提问的方式使学生加深对图形制作过程的理解，尤其是做到一些关键的部分，我会让大家回忆分析过程时讲解的方法，然后让学生们自己绘制。通过实际练习加深对图纸的理解，我认为这是无论多么详细的讲解也无法代替的。
四、通过贯彻《机械制图》国家标准，使学生能够正确规范作图
在《计算机辅助设计（CAD）》教学中离不开《机械制图》的相关标准。只有正确掌握这些标准，才能使绘制的图形正确规范。例如，在运用CAD软件进行三视图的绘制中，必须保证各部分之间的投影关系及规律；三角形肋板与圆筒、右上方耳板与圆筒的连接是都相交关系，线条画至交点处，并有相交线；左视图中的一小段曲线（肋板斜面与圆柱外表面的截交线）要与主视图中相应的点保证高平齐对应；两圆筒的相贯线可采用《机械制图》中的近似画法等等。
在教学过程中我还发现很多学生的做题时的创新思路，可以说CAD制图是一门需要创造力的课程，每一张图纸都没有一个固定的绘制方法，有着各种途径去实现，通过学生的练习我能够去发现很多在备课的时候没有想到之处。所以说我是和我的学生共同学习着这门课程，同时也不断揣摩新的教学模式，在这里把这点感受和大家分享，希望给位同行给我指正。
【参考文献】
[1] 项建云.葛茂忠 如何开展机械CAD基础教学 [期刊论文] -内江科技2006（08）
[2] 辉 机械CAD课程教学方法初探 [期刊论文] -湖北广播电视大学学报2006（05）
[摘要]商业包装设计中的思维方式有很多种，而图形符号的具体运用也非常重要，在商业包装设计中认识到思维方式的重要性，对实践中的我们可以得到有益的收获和更深刻的认识。
[关键词]形象思维逻辑思维包装设计图形符号
在现代商业设计中，任何形式的设计都离不开形象思维，商业包装设计是为了保护商品（功能）和促进销售（目的），其设计行为和过程离不开形象思维。商业包装设计是一种创造性的形象思维的组合活动。无论是食品、化妆品还是洗涤用品，商业包装设计都是一种以形象为设计的思维活动。商业包装设计从草案阶段到正稿确立都是以形象思维为主体的视觉化表现活动，每一个具体包装商品的视觉元素形态，其最后完成都要经过思维加工组合，有的甚至要经过多次反复的思维加工和组合才能得到完美的形象。所以在商业包装设计过程中，离开了形象思维活动，也就谈不上商业包装设计组合过程。
一、形象思维在商业包装设计中的作用
形象思维是指运用形象作为思维形式活动，它的主要方法是联想和想象。在思维中，事物形象的产生首先是通过感知、表象实现的，表现是形象思维的初级原材料，思维是通过对表象的形象加工来反映事物。具体有两种方法：一种是不破坏原来表象形象而把形象关系把握对象；另一种是把各种表象形象加以分解，重新成新的复合形象。前者是联想的方法，后者是想象的方法。联想和想象是相互依存、相互渗透来转化形象的。
在商业包装设计过程中无论是市场调查、收集材料和利用资料，还是设计草图方案、修改及完成，始终都贯穿着紧张而复杂的思维。逻辑思维虽然是其中最基本的思维方式，但是在整个包装设计过程中形象思维所起的重要作用是不可缺少的，它具有想象和扩展思维的作用。
在商业包装设计活动中，选择是关键性的问题，逻辑思维往往难以实现创造性的功能，从思维心理和思维过程的本质上看，一般不产生新的质。从思维结果上看乃是人们正常思维再现和重复。而形象思维具有跳跃性、联想性和想象性，可以突破思维常规，摆脱传统思维定式的束缚，从而形成超常的新发现、新突破。在商业包装设计发展过程中利用联想和想象的例子屡见不鲜，如我国传统包裹形式中的竹叶包裹粽子，用贝壳盛哈蜊油、用竹子编制的篾筐盛装水果、油面筋、小笼馒头等商品，所有这些早已显示联想和想象在形象思维活动中的威力。
形象思维是灵活多变的联想和想象，给商业包装设计思路带来了无限的契机。运用联想和想象使头脑中原有信息之间可以产生联系，外部新的信息与头脑中原有的贮存信息更可以形成对比。接近的形象、相似的形象、对立的形象能否联系在一起，是形象思维过程中关键因素。如人们常用的形象思维模式：观察类比想象模拟。作为一种运用形象思维的具体模式，对商业包装设计很有帮助价值。商业包装是展示商品价值的形象，商业包装研究的对象往往是具体形象的客观实体，是形象的感受、贮存、识别、展示过程。
商业包装所反映产品某些性质往往需要对商品的外部形态和内在属性进行形象的描述。这是形成科学概念、理论体系的重要依据。商品性能、质量、同类产品区别和作用、功能、价值都少不了形象的展示作用。例如：世界品牌“可口可乐”和“百事可乐”饮料包装，同是以品牌为主体的形象思维设计，可口可乐和百事可乐在包装设计思维中，都是围绕包装造型形象来实现各自功能作用的，给消费者的形象感受是“玻璃瓶”和“大塑瓶”的区别，记忆点是标志和色彩的区别。
二、形象思维与符号意义
商业包装是通过图形符号系统中的造型、结构、图、文、色来直观表现商品的设计形式，其中实物图、照片、示意图主要描绘或拍摄有形的可观察的商品形态。实物图生动、细腻、具有真实感，能够较好的展示商品包装的性能，给人留下清晰的印象。在包装中不管是应用图示还是照片，主要是为商品提供真实的依据，不象供人们审美欣赏的美术创作中那样带有全心全意为人民服务者主观感彩，而是较客气地再现商品的形态和属性。商业包装设计同美术创作一样，商业包装的形象化表现都不能离开作者头脑中的表象运动，都离不开形象思维活动。
另外在商业设计中被广泛采用的点、线、面、几何形和一些特殊示意图，主要是通过抽象形象的图形表现变化的趋势、规律或者某些因素的相互关系。比如曲线形象可以增强画面活力；用块面形象可以加强画局面力度；点可以点缀主题；示意图能达到分解作用使消费者在使用过程中得到引导指示作用。通过直观形象的图形能够启发对事物的思考和研究。抽象图形具有高度概括的理性意义，因为有些商品不可能用纯客观的图形表达出商品本身的属性，而往往需要用象征手法。
在商业包装设计中不管是运用具象形还是抽象形仍然脱离不了形象思维的联想，甚至越是抽象的事物越是需要借助形象思维，在形象的感知与实践中进行把握。
因此，在图形符号形象思维应用活动中，可以把符号的应用概括为以下几种形式。
论文摘要：图形创意作为视觉传达专业的一门专业基础课程，在艺术设计教学中占有十分重要的地位。图形创意过程中，如何才能牢牢抓住观者的眼球是图形作品成功传递信息的关键。本文所探讨的视错觉艺术作为一种特殊的艺术形式，以“新奇”“独特”著称，容易给人留下深刻的印象，它独具特色的创作观念和表现形式能给图形创意课程的教学与实践带来重要的价值。
常言道“眼见为实”。然而，有些情况下，眼睛并不是如实地反映客观事物的本来面目，而是带有一定程度的“欺骗性”。这种欺骗性其实是人的视觉错觉在作怪。人们通常把与物体的形状和色彩有关的错觉称为视错觉。具体而言，视错觉是一种人类所共有的特殊的视觉感受，是在外界刺激物的作用下，知觉判断的视觉经验或思维推理与所观察到的事物特征之间产生了视觉误差。而对于这种特殊的视觉现象早就被艺术家和设计师们发现并将其作为一种独特而有效的艺术手段，应用到自己的创作中，皆取得了奇妙而富有震撼力的视觉效果。人们在欣赏那些具有强烈视觉冲击力的作品时，往往会由外在的视觉引力，迅速转为一种内心的主动探索，这就是视错觉的魅力。这点与图形创意所寻求的“打眼入心”的传播效果不谋而合。正如国际著名的视觉大师福田繁雄所说：“我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。”由此可见，它对今天的图形创意课程教学是很有研究价值的。
一、从激发学生的创造性思维潜能层面
创造性思维是学习图形创意课程的基本要求，也是关键因素。它是学生今后进行设计与创作所必备的能力之一。长期以来，学生在创作过程中往往沿用习惯的思维模式，从固有的图形形式本身出发进行思考与表现，一定程度上阻碍了学生创造性思维潜能的发挥。因此，在教学中要引导学生学会开辟独特的设计蹊径，学会举一反三，这样才能提高学生的创作热情，活跃课堂的教学气氛，使学生对这门课保持长久的新鲜感。
视错觉艺术以其生动有趣的视觉语言和自身极大的视觉刺激性，深深地触动了人们的视觉方式，丰富了人们的视觉体验，将这一视觉原理引入到图形创作中，让学生懂得图形创意的表现应该具有一定的深度和广度，并非单纯意义上的外在形象表现。另外，研究表明，人类大脑的潜力几乎是无穷无尽的，激发创新思维的关键在于如何来挖掘这些潜力。就创造性思维的特点而言，关键就在于善于变换不同的视角，产生新的发现。这种不断变换视角来观察世界的方法是培养创意思维的有效途径，它可以扩展创意思维的深度和广度，这对图形创意设计来讲是十分必要的。因此，在图形创意教学中，要引导给学生只有破除思维枷锁，改变创作视角，才能创造出不同寻常、引人注目的视觉形象。
二、从图形本身的视觉传播效应层面
视错觉作为一种特殊的视觉现象，将其用于图形创意中不仅能够创造出具有独特魅力的视觉形象，更重要的是可以有效地吸引观者的视线，使作品更具生命活力和独特的存在价值。 转贴于
人的视觉过程是视觉生理活动与相应心理经验联系起来互相起作用的，它不是一种被动的接受，而完全是一种积极探索。“它是有高度选择性的，不仅对那些能够吸引它的事物进行选择，而且对看到的任何一种事物进行选择。”因此，我们在观看一个物象时，并不是把视点平均投向画面的每一部分，而是“有选择性的”集中于某一点。这种集中来自主观选择时的兴趣。由此可见，具有刺激性和趣味性的视错觉艺术，正是以其主动出击的视觉形式，为它们成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了观者视觉生理和心理的刺激程度，同时也为在纷繁芜杂的图片信息海洋中实现快速有效地传播创造了前提和条件。例如福田繁雄在1975年京王百货举行个展的宣传海报，巧妙地利用图底反转的错觉原理令作品中图形的视觉效果妙趣横生，产生了奇特的心理效应。这种将现实与幻想、主观和客观有机地统一，以营造视觉冲突，深化传达内涵的图形形象，自然会在众多平淡的图形作品中出奇制胜，最终体现出视错觉图形魔术般的视觉魅力和传播效应。
三、从图形空间设计观的突破层面
空间是设计领域的永恒课题，人类在最初描绘物象时，就有了在二维平面上反映三维立体物象的意识。而在现代绘画和视觉传达设计中，有些画家和设计家却抛弃了古人留下的透视方面的遗产，又回到当初对透视没有正确看法的迷惘状态，进而形成了多维空间的构形方法。
视错觉图形作为一种多维空间形式的典型代表，打破了空间维度的界限，将不可能变为可能，将有限转化成无限，从而创造出全新的混维空间形态。这种混维空间的设计观念给图形创意带来了更多的启发与灵感。欧洲“视觉诗人”派的代表人物——招贴设计大师冈特兰堡曾经尝试使用空间视错觉手法进行创作，并取得了丰硕的成果。和福田繁雄相似，兰堡的艺术观也是视觉功能至上。戏剧表演《Hamle tmaschine》招贴中，悬空一本书，书的封面上有一只手，而这只手又同时拿着这本书，亦真亦幻，整个作品传达了知识本身的力量是无穷的深刻内涵。当我们在观看时，视角会不断地在二维空间和三维空间之间转换，进而看到一种真实空间中不可能存在的非现实状态的空间结构，给人一种超越时空的奇妙感，产生视觉悖论，从而构成一个趣味无穷的幻觉图形世界。对此，在教学中通过大量此类优秀图形作品的赏析，让学生体会与理解这种全新的空间设计观念所带来的视觉震撼，从而提升他们的学习兴趣，拓展他们的创意思路。
结语
总之，图形创意这门课程的教学重点在于培养学生的创造性思维能力，并能够将其与今后的专业设计很好地进行衔接。因此，在讲授内容的同时，更要注意上升到对学生设计思维的引导层面，使学生懂得从人的视觉与心理角度出发去创造新奇而丰富的视觉图形世界，从而加深对图形语言创作观念与表达方式的理解与探索。
参考文献：
[1]张福昌．视错觉在设计上的应用[M]．北京：轻工业出
版社，1983．
[2]王松．谈视觉创意大师福田繁雄的设计，新疆教育学院
学报[J]．2004．
