时间：2023-03-28 15:13:08
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇研究生美术论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】美术专业 学位论文 写作
美术专业①的学位论文问题众多，这早已不是秘密。但长期以来，有些问题一直得不到解决。目前在一些院校已经出现学生在论文的写作上自我矮化、不以为然，教师在论文的教学、指导、评判上日渐放松的趋势，由此影响到了美术院校的教学质量和学术声誉。本文就美术专业学位论文写作的相关问题进行阐述和思考。
一、重视学位论文的写作规范
国家学位条例规定，高校学生须提交学位论文方能毕业和授位。毕业论文因此成为审核美术专业学生能否毕业和授位的主要依据之一。毫无疑问，我们必须执行国家的学位条例。
最近，教育部了《学位论文作假行为处理办法》，厘定了学位论文的作假情形，明确了单位、导师与学生各自的责任和违反规定后的惩处措施，并要求从2013年1月1日起执行。教育部社会科学委员会在2004年通过《高等学校哲学社会科学研究学术规范（试行）》，对于学术研究的基本规范包括学术引文、成果、评价、批评等规范做出了界定和要求。这两份文件不仅对学位论文进行了学术规范也明示了学术造假与学术不端的后果。
在论文的学术观点和内容上，有些方面虽然没写进《办法》和《规范》，却同样不可掉以轻心。譬如，涉及国家的、政治的、民族的、宗教的、伦理的等敏感问题或大是大非问题，以及涉及学位论文研究的“雷区”，或学术规范的“灰色地带”，都要十分慎重，不能妄言。有一种说法，学术观点无对错，只要自圆其说。但真正要做到自圆其说并不容易，观点可以讨论，论据必须准确，论证必须严密。
从形式技术层面上讲，国家标准化管理委员会的《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》《文后参考文献著录规则》等，对学位论文的编写格式如摘要、关键词、绪论、正文、结语、致谢、参考文献等部分都有明确要求。各美术院校制定的学位论文写作大纲均以国家标准为基本依据。论文的形式规范虽然只是论文的外形和细节，却是一些硬性标准。在实际的论文写作和论文评定中，这样一些技术规定不能形同虚设。
国家条例与院校文件是学位论文写作与评审的主要依据，这是必须重视的基本规范。重视规范，不仅是学术问题，它还关乎到学风和品德。有许多时候，我们在学位论文上的尴尬处境并不归咎于我们的条件和能力，而在于我们的学术态度和责任感。美术学科不应该成为知性和学术的苍白之地，尊重艺术实践性的特点尚不足以成为不写论文或不讲论文写作规范的借口。
二、加强学位论文写作的教学指导
从多方面的信息来看，许多大学的本科和研究生培养计划里都没有论文写作的课程安排。虽然有的美术学院在研究生培养方案里制定了论文写作的计划，但没有学分，也没有具体的课程依托。现阶段学生在论文写作这个环节上存在许多不确定、不可知的因素。要改变松散的教学状态，就必须增设学位论文写作课程，加强学位论文的教学与指导，为学生开辟获取知识更为有效的途径。只有建立起有效的教学制度依托，才能确保学生的培养质量。
由于美术专业的学位论文写作与毕业创作同样重要，有必要制定理论阅读和练习写作的培养要求，就如毕业创作必须有一个前期的积累一样，毕业论文的写作也要有一个前期的准备。
首先可以要求通过写读书笔记、讲座心得、短篇考察报告、期刊小文章等形式，进行学位论文写作的先导性训练。这种研究性的自学项目同时会增强学生的专业知识，升华艺术感性。其次，应鼓励学生拓宽视野，广采博收，不能局限于专业或者画室的小圈子。教师鼓励学生外出看各种画展，参加各种艺术活动和学术讲座，了解高层次的艺术展览和学术研究动态，提高他们的理性思考的兴趣。要使学生真正认识到学位论文的重要性并能够积极主动写作，除了一些教学管理手段的运用外，还应该让学生认识到论文写作对他们专业的发展和今后的人生有好处，“老牛亦解韶华贵，不等扬鞭自奋蹄”。当然，美术专业毕竟是实践型专业，在专业实践上首先要有知识、有技术、有能力才能有“写头”。如果不从专业学养上进行修炼，光去“练写”也无济于事。
在学位论文的写作中，导师应当切实起到释疑解惑的作用，并以高度负责的精神对论文选题进行专业的、审慎的学术判断，因势利导为学生把好关。有的导师在指导学生论文写作过程中，还要充当语文教师一职，在字、词、句上进行指导，虽然这样实属无奈，但是，通过认真负责指导后的论文与不管不顾的论文一定大相径庭。所以，应该明确导师责任制，学生的论文情况将是衡量导师是否履行职责的重要标尺。对学生学位论文的写作过程也需要进行督促和跟踪，事前的严格把关总比事后的补救要好。
学生在进行论文答辩前，有必要进行答辩预习。注意答辩礼仪、着装举止、PPT制作、陈述要点、语言方式以及论文的问题点等。就如教育实习前的教案审定和试讲一样，学生经过答辩培训后进入答辩席，即可以将自己置于一个自信成熟且懂规矩的答辩者之列，这种慎重态度是对评委专家的尊重，同时也展现了良好的个人形象。
三、提升学位论文评审的规范化要求
如何规范地评阅学位论文，这是件难事。论文评审表上要求对论文的意义价值、研究方法、创新性、学术水平、研究成果、存在问题及作者的基础理论知识和科研能力、论文写作等做出评述，但由于没有具体的可参考的标准，这中间就产生许多不确定性和随意性。客观上难免因评审专家的不同而导致对论文的评审意见的不同，人为因素常常左右着评审结果。一旦评审的意见或决议引发学生质疑时，评审一方甚至往往难于做出有力的令人信服的回应。此外，研究生论文答辩的三级成绩——优、合格、不合格显得马虎和粗糙。由于优秀论文常常在几十个毕业生里只有一个指标，对于绝大多数的研究生来说，别无出路，写作的动力就剩下“60分万岁”了，此举更加剧了平庸论文和问题论文大面积出现的概率。健全和细化学位论文的评估标准，提升学位论文评审的规范化要求看来十分必要。
学位论文的答辩评审至关重要。有些问题的出现不能说管理层和学术专家疏漏失职，其实还是一个制度规范的问题。譬如：有时我们看到一个专家组几十位研究生的答辩在一天之内就进行完毕，一个学生的答辩大约耗时20分钟，答辩专家的合议也就在50分钟左右，在这个时间段还要写出每一位研究生的评审结论。赶时间赶效率必定导致产生一些草率和失误。如果建立健全科学合理的论文答辩评审规范，立足规范进行评审，而不被其他偶然的、外部的因素干扰，就能最大限度的维护学术评审的形象，并保证公正、公平的评审过程和结果。唯此，当否决不合格的学位论文，打破了“零淘汰率”时，才不至于激化矛盾。如果对优秀论文也能给予及时表彰奖励，激发师生从事学术理论研究的积极性，更是利好。
四、尊重美术专业学位论文的学科特点
美术专业论文是理论与实践的结合体，视觉化、图像化、感性化、技术化的写作方式是美术专业论文的学科特征。用文史类的论文形式和理论水准来衡量美术专业论文，肯定不合适，它们甚至没有可比性。如果我们同时考虑到论文写作存在的学科特性，美术专业论文就能彰显出不可替代的价值和意义。另一方面，正因为美术专业的艺术性、创造性特点，造就了美术专业的学生自我意识强并勇于创新的个性。在他们的论文写作中常常有较强的问题意识，学术探讨不拘一格。如果我们不戴有色眼镜看人，再多一点包容，我们就能发现美术学科论文的价值与精彩。
陈丹青在任清华大学美术学院博士导师时，曾在“导师评语”中填写他对论文写作“宁低勿高”的要求与标准：
“本人对美术学博士论文仅仅要求做到三点：
1.研究个案。
2.资料充分。
3.文字清通。
此外，尽可能与自己的成长背景与创作实践相契合。尽可能以艺术实践者而非职业理论家的身份与思路书写论文。”②
这里的要求似乎较低，但非常实在。我们不能照搬文、史、哲论文评定的条款，不能只看到学位论文的一般属性，而忽视美术专业的学科特性。美术专业人员大多局限于学科专业的形象思维定势，注重对各种图像的“看”，而不是对文章的“读”。当然，大量的专业实践也使得他们无暇顾及多少文法结构和理论知识。因此，适当降低美术专业学位论文的文字和理论标准是一种尊重学科特点，实事求是的做法。我们在制定学位论文评估标准时应尊重美术专业的学科特性，考虑论文写作如何更好地服务于艺术实践、服务于社会对专业人才的需求。许多问题的处理方式，也许文案上的逻辑推理比较明晰，但实际解决要复杂得多，提高美术专业学位论文的写作质量需要多方面的力量和共识。
注释：
[关键词]全日制艺术硕士；培养方案；优化改革；实践
[中图分类号] G643 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2017）10-0022-03
培养方案是指在一定的现代教育理论、教育思想指导下，按照特定的培养目标和人才规格，以相对稳定的教学内容、课程体系、管理制度和评估方式，实施人才教育过程的综合。[1]研究生培养方案作为制定研究生培养计划和教学活动的主要依据，对于保障和提高研究生培养质量起着基础性作用。
一、新时期全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案优化改革的必要性
专业学位研究生教育作为研究生教育体系的重要组成部分，是培养高层次应用型专门人才的主要途径。为了促进专业学位研究生教育发展，2013年出台的《教育部 人力资源社会保障部关于深入推进专业学位研究生培养模式改革的意见》明确要求：发展专业学位研究生教育，要深入推进培养模式改革，加快完善体制机制，不断提高教育质量。培养单位应依据特定职业领域专门人才的知识能力结构和职业素养要求，以及全日制或非全日制学习方式，科学制订培养方案并定期修订。培养方案应合理设置课程体系和培养环节，加大实践性课程的比重。鼓励培养单位结合区域经济社会发展特点和自身优势，制订各具特色的培养方案。[2]
为了保证和提高艺术硕士专业学位研究生的培养质量，在国家下发的在职艺术硕士和全日制艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案的文件基础上，结合《艺术硕士专业学位基本要求》和目前我国艺术硕士专业学位教育发展情况，全国艺术硕士专业学位研究生教育指导委员会（以下简称全国艺教指委）组织各专业分委员会委员及院校专家多次讨论、征询意见，完成了指导性培养方案的修订工作，并于2015年4月下发了《艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（2015年修订版）》，要求各培养院校结合自身实际情况，修订完善本校的培养方案及实施细则。
作为首批在职艺术硕士培养试点院校之一，南京艺术学院（以下也称我校）于2009年开始招收并培养全日制艺术硕士专业学位研究生。截至目前，我校在音乐、美术、艺术设计、电影、广播电视、舞蹈6个艺术硕士专业领域招收并培养全日制艺术硕士研究生，在校研究生数近800名。在国家高度重视专业学位研究生培养质量的新时期，作为具有百年办学历史和拥有30多年学位与研究生教育实践经验的综合性高等艺术学府，南京艺术学院亟待进一步优化和改革适应新时期专业学位研究生教育发展形势并充分体现学校特色的全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案。
二、我校全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案设置和运行现状及存在问题
2010年以来，南京艺术学院面向全国招收的全日制硕士研究生，包含学术型研究生和全日制专业学位研究生两类。从专业方向类型上来看，学术型研究生的专业方向又分为理论类和实践类两种不同类型。在培养环节的各个方面，学术型研究生中的实践类专业方向尚未做到与理论类专业方向有明显的区别，并且其与全日制专业学位研究生中的大部分专业方向重复，这种结构亟待调整。为此，我校早在2013年下半年即开始对招生环节进行了调整：将学术型研究生招生专业目录下的实践类研究方向全部调整至全日制专业学位研究生招生专业目录内，同时增加全日制艺术硕士专业学位的招生专业领域。随着招生环节的结构调整，我校于2014年初也及时启动了研究生培养方案的全面修订工作。
（一）设置和运行现状
1.各专业领域下按照研究方向分别制订培养方案实施细则。艺术硕士的招生和培养领域分为音乐、美术、艺术设计、电影、广播电视、舞蹈、戏剧和戏曲8个专业领域，南京艺术学院目前在美术、音乐、电影、广播电视、艺术设计、舞蹈6个专业领域招收和培养全日制艺术硕士专业学位研究生。由于艺术领域的特殊性，无论学术型研究生还是全日制专业学位研究生，其招生和培养环节均在专业领域下细分若干研究方向。因此，修订后的全日制艺术硕士培养方案也遵循了以往的惯例，在各专业领域下分别细分了若干研究方向，并结合各研究方向的培养目标分别制定了培养计划和课程设置，从而保障了就读该方向的研究生得到应有的专业和实践训练。例如，音乐专业领域下细分了声乐表演、中国乐器演奏、西方管弦乐器演奏、作曲等研究方向，美术专业领域下细分了油画、版画、壁画、雕塑、中国画等研究方向，艺术设计专业领域下细分了平面设计、景观设计、室内设计、服装设计等研究方向。
2.建立了区分度较高的课程体系。修订后的全日制艺术硕士专业学位研究生课程设置分为三大类：公共基础课、专业必修课和选修课（选修课分为专业选修课和公共选修课）。公共基础课（设置8个学分）包括文艺理论、艺术原理、艺术创作方法研究、外国语；专业必修课（设置20个学分）部分，除了该研究方向的专业主课（专题）之外，还包括4-5门贴合该方向的理论及实践课程以及1门开放课程，旨在强化艺术硕士生的专业知识学习和专业技能培养；选修课（设置6个学分）分为专业选修课和公共课，专业选修课为该研究方向所属二级学院内部开始的与该研究方向有关联的选修课程，公共选修课为跨学院、跨专业领域的选修课程，旨在提高研究生的综合素质。
3.调整了实践环节。我校修订后的全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案的实践环节由学年实践、社会实践、学术活动和教学实习4个部分组成。特别是针对学年实践部分，为了突出专业学位研究生的实践性特点，修订后的培养方案要求在读期间需进行1-2次艺术实践展演。并且要求展示作品具有一定的完整性、系统性，能够充分体现本专业研究方向较高的艺术水准。学年实践展示均需要进行等级评定，分为“优秀”“良好”“合格”“不合格”。[3]
4.规定了毕业考核环节的具体要求。修订后的全日制艺术硕士培养方案明确了毕业考核环节包括毕业展演和学位论文2个部分的要求。毕业展演方面，设置了6个学分，对各专业方向的毕业展演作品的形式、内容等作了细化规定，毕业展演合格后，方能申请学位论文答辩。学位论文方面，要求研究生紧密结合自己的专业艺术实践和艺术创作，根据所学理论知识，结合专业特点，针对自己在專业实践和创作中遇到的问题进行阐释，并且允许多样化的论文形式。此外，培养方案还对各专业方向学位论文的字数作了明确而有区别的规定。[3]
（二）存在的问题
相较于修订前的培养方案，我校于2014年初启动并修订完成的全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案在课程体系、实践环节、毕业环节等方面都进行了较大的改革，但是还存在一些问题和不足。
1.课程体系和设置有待改进。全国艺教指委下发的《艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（2015年修订版）》要求专业必修课应着重提高研究生的专业技能水平、综合艺术修养，增强研究生理解作品的能力，并且要求学位课程与专业实践环节占到总学分的60%以上。目前我校在课程体系和设置方面，专业必修课的课程设置上尚不能完全达到指导性培养方案规定的要求，所设置的实践性课程还不够多，而其中的1门开放性课程虽然定性为实践性课程，但是在实际课程教学中落实情况不理想。另外，我校在广播电视和舞蹈领域下设的各研究方向培养方案中的选修课模块的学分为6个学分，与指导性培养方案要求不一致。
2.实践环节有待调整。目前我校规定的实践环节包括学年实践、社会实践、学术活动和教学实习。一方面，“社会实践”规定的要求较为模糊，且和专业必修课中的“开放性课程”要求雷同；另一方面，对于各专业领域下设的所有研究方向是否都有必要设置“教学实习”这一环节有待商榷。
3.毕业考核环节有待优化。一是我校的培养方案在毕业展演部分设置了6个学分，此做法与全国艺教指委下发的《艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（2015年修订版）》要求不一致，亟待改进。二是对毕业展演的具体要求上需进一步规范和细化。三是虽然规定允许多样化的学位论文形式，但是未对各学位论文的各形式作详细的规定和撰写指导，从而会导致实际落实效果大打折扣。
4.艺术实践的条件和实践基地建设还很薄弱。2015年下发的指导性培养方案明确规定培养过程应突出专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，要积极创造艺术实践的条件，建立多种形式的实践基地。但是目前我校的培养方案中未能明确规定和体现艺术实践条件的提升，校外实践基地基本没有。
三、全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案优化路径
针对我校全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案的现状及存在问题，根据教育部关于推进专业学位研究生教育改革的有关文件精神，以全国艺教指委下发的《艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（2015年修订版）》为基本依据，同时结合多年来我校研究生教育改革的经验，可以从以下几个方面对培养方案进行优化改革。
（一）优化课程体系和学分设置
根据全国艺教指委下发的《艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（2015年修订版）》要求，艺术硕士学位课程设置分为公共课、专业必修课和选修课。公共课着重提高研究生的总体素质；专业必修课着重提高研究生的专业技能水平；选修课分为专业选修课和一般选修课，着眼于全面提高研究生的综合素质。[4]此外，在选修课的学分设置上，广播电视和舞蹈领域要求不少于10个学分，其他专业领域要求不少于6个学分。
因此，全日制艺术硕士专业学位研究生的课程设置应包括公共基础课、专业必修课和选修课3个模块，具体课程名称和学分设置如下表所示。此外，为保证专业必修课模块里设置的“开放课程”的教学真正落实到实处，应特别规定其内容主要是与行业相联合的项目性课程，授课方式可以课堂外为主，具体内容可根据各专业方向特点自行安排。
（二）调整实践环节
艺术硕士的培养过程要求突出专业特点，以实践为主，采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。[4]为强化全日制艺术硕士的实践训练，可将目前培养方案实践环节中原先设置的4个部分调整为学年实践、艺术实践和学术活动3个部分。调整后，一方面，“艺术实践”取代了“社会实践”，更加符合艺术类专业的特点和要求；另一方面，去掉了“教学实习”部分，避免了和学术型硕士实践环节设置雷同，也更加符合艺术硕士培养的规律和要求。
（三）改进毕业考核环节
首先，去除“毕业展演”的6个学分设置，与指导性培养方案要求保持一致。其次，进一步细化毕业能力展示要求。毕业能力展示主要体现学位申请人的专业技能水平，具体可采用毕业展演的方式。目前培养方案中部分研究方向的毕业展演要求还较为模糊，可操作性不强，有必要进一步细化标准和要求。再次，针对培养方案允许多样化的学位论文形式，学校有关部门和二级学院应对允许撰写的学位论文形式作进一步细化的规定，从而保证艺术硕士毕业生的学位论文水平达到应有的学术水准。
（四）加强实践基地建设
专业学位硕士的培养以实践能力培养为重点，艺术硕士专业学位的培养重点是艺术实践能力。稳定、健康的培养基地有利于切实提高研究生的实践能力，培养研究生的创新意识；有利于建立起高校与行业、企业的长效合作关系，实现资源的有机整合；有利于深入推进专业学位研究生培养模式改革。[5]
针对艺术实践基地建设落后的局面，我校应积极与校外相关行（企）业联系，如演艺集团、电视台、演艺公司、舞蹈团等，为艺术硕士专业学位研究生培养建立稳定的实践基地。另外，还可以聘请上述行（企）业中具有丰富艺术实践经验的艺术家实际参与到学校全日制艺术硕士的艺术实践指导工作中来。
四、结语
2010年国务院学位委员会审议通过的《硕士、博士专业学位研究生教育发展总体方案》中提出：到2020年实现中国研究生教育从以培养学术型人才为主转变为学术型人才和应用型人才培养并重，建立健全硕士、博士专业学位教育宏观管理与质量保障体系。在专业学位研究生教育蓬勃发展的新时期，南京艺术学院作为具有百年办学历史的综合性高等艺术学府，积极改革和优化全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案的实施细则，无疑具有重要的现实意义。
[ 参 考 文 献 ]
[1] 肖念，关少化.硕士生培养方案修订的几个关键点——以北京工业大学教育学硕士生培养方案为例[J].学位与研究生教育，2012（9）：27-30.
[2] 教育部，人力资源社会保障部.关于深入推进专业学位研究生培养模式改革的意见[EB/OL].（2013-11-04）[2017-02-26].http：//moe.edu.cn/publicfiles/business/htmlfil？鄄
关键词：艺术硕士；开拓；创新；教育；陶瓷
1 什么是艺术以及艺术硕士
（1）“艺术”的概念。“艺术”在古拉丁语中为“ars”，意思为“技艺”，其含义之广，囊括手工技术、模仿、魔术、建筑术以及烹饪术等，还包括政治术、辩论术等；然而在我国古代，“艺术”中的“艺”来源于甲骨文中的“艺”字，意为种植，是人在种植的象形字；《诗经·唐风·鸨羽》中有：“工事糜烂，不能艺稷黍”。
（2）“艺术硕士”的概念。艺术硕士分为艺术硕士创作型（Masters of Fine Arts，简称MFA），其最高学位就是MFA和艺术硕士研究型（Masters of Art，简称MA），其终极学位是Ph.D（博士学位）两个方面。中国MFA课程的设置，分为核心课、必修课和选修课三个方面，核心课包括艺术理论，艺术创作方法研究等；方向课包括不同学科的专业课。以景德镇陶瓷学院研究生院设计艺术学方向为例，与其他地方的公共课不同，核心课是以艺术理论专题和创作方法专题研究的方法进行。
2 艺术硕士的开拓
（1）艺术硕士课程设置。国务院学位委员会文件规定“艺术硕士专业学位（MFA）分核心课、方向必修课和选修课。核心课是提高学生的审美体验，增强其理解作品、表现作品和把握作品风格的能力；方向课是为了学生进入到各自的专业领域学习而设置的，目的是提高学生专业技能和综合修养，使学生的专业技术从实践和理论修养两方面得到提高；选修课是为学生的个性发展提供一定空间而设计的，学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。”
（2）国内艺术硕士院校培养过程。国内院校培养过程是指按照培养目标，在导师的指导下，经相关课程学习和创作实践，使艺术硕士在知识和创作方面得到相应的提高，使其塑造成一个合格的高层次艺术人才的过程。培养过程主要涉及课程学习、学位论文、创作实践等阶段。学位论文的评阅及毕业创作的评审是着重审核艺术硕士是否能够综合运用科学理论、方法和技术手段来解决所从事艺术专业实际问题的能力，审核其解决实际问题的新思想、新方法。
以景德镇陶瓷学院为例：攻读艺术硕士专业人员必须完成培养方案中规定的所有环节、成绩合格，并经研究生管理部门审查认可后，方可申请参加学位论文答辩。学位论文有2位专家评阅（校内校外各一名）。答辩委员会有5位专家组成，应有来自社会美术专业团体或工程部门的具有高级技术职称的专家。（导师可到席，但不担任答辩委员）
（3）艺术硕士院校质量评价。质量评价指以培养目标为依据，对教育管理活动的整个过程进行调控和对结果进行检验。艺术硕士质量评价的两种常见评价方式有艺术硕士考核制度与艺术硕士毕业创作实践。艺术硕士培养质量评价包括教育管理部门、社会和自我评价三个方面。比如：景德镇陶瓷学院，对于毕业创作设计，就要求每位攻读艺术硕士。
3 艺术硕士的创新
（1）将部分课程从“课程制”转为“课题制”的教学模式。以景德镇陶瓷学院研究生陶瓷方向为例的教育和学习过程中，最好能将理论与实践一体化，改变传统的以临摹为主的教学模式，强调在创作中进行综合性的学习。将部分的课程安排从“课程制”转变为“课题制”，从传统的课程教学模式转变成为以艺术创作的课题为训练内容的“课题制”。“课题制”是指围绕具体的美术创作课题进行的相关理论和实践的教学。过去在每门单一课程中所学内容，在创作时需融会贯通，综合应用，一般会需要一个相当长的时间过程。而“课题制”有真做、陪做、虚拟等方式。以美国顶级陶瓷院校Alfred University（艾尔弗雷德大学）为例在陶瓷类Graduate Student handbook（研究生手册）中，有明确规定：在第四个学年，教学员工会以书面的形式邀请学生呈递有关被呈现在画廊展览中作品的陶瓷艺术论文。并且，学生将被要求与单独以及所有的教职员工一起工作。最终，教职员工会从展览中挑选部分作品收藏于艾尔弗雷德的ScheinJoseph国际陶瓷博物馆的Glory Hole部门收藏。如此一来，艺术硕士生在压力下，学习主动性不断增加，同时，学校这样类似的硬性规定“课题制”实行过程中，学生与导师不断交流，使学生的科研能力以及钻研精神迅速提高。
（2）拓展“双导师制”的合作模式。艺术硕士的教育与学习中，优秀的教学队伍是强化培养管理水平的基本保证，于是，是否具有一个符合艺术硕士教育培养目标要求的师资队伍就显得非常重要。曾经风靡全球的顶级艺术设计学院——德国包豪斯（Bauhaus）设计艺术学院在世界艺术发展史上产生的影响对我们当代艺术硕士教育和学习具有积极的启发作用，其“双导师制”教学模式，对我国高校的艺术硕士教育和学习管理仍具有现实的意义。
以景德镇陶瓷学院为例，学校可以根据自身学科背景，陶瓷设计和陶瓷艺术设计创作的特点，陶瓷方向的艺术硕士“双导师制”可以采用校内导师间互相合作、校际导师间互相合作以及校企导师间互相合作的模式。校内各导师间合作模式可发挥学科间的综合的优势、推进校内教师间的交流与合作，并且在学科交叉的氛围中，可以不断的激发艺术硕士生们的创造性。与景德镇陶瓷学院不同，艾尔弗雷德大学在陶瓷类艺术研究生学习过程中，教学大纲明确要求：研究生的必修课和对应学分是：课题研究：陶瓷艺术方向：课题：陶瓷研究生研讨会*2学分；高级陶瓷*20学分；原材料*2学分；釉料的配制*2学分；世界陶瓷史*4学分；论文陶瓷艺术*20学分；论文报告开题*4学分；工作室选修课*4学分。学生通过系统的学习，与各专业导师间相互合作，交叉地系统地学习有关陶瓷类的各项知识，从原料的制备到具体工作室中艺术品创作的实践，而不仅仅只限于自己导师的强项专业的学习。
而导师间的合作，可通过实行“课题制”教学模式带动艺术硕士生以科研项目或大型艺术创作项目的方式，以艺术展览为依托，推动资源共享和学科交叉的学习。校际导师间的合作模式是指利用国外艺术类大学或艺术类科研机构等学术资源设立平台，设置交换生等项目，使艺术硕士生能够在不同文化背景下、不同导师指导下进行全面综合性的学习，近而促进校际导师的交流与合作。
参考文献：
[1] 王道俊，王汉澜.教育学[M].人民教育出版社，1999.
[2] 李伟.“三位一体”搭建艺术设计专业实践教学新平台[J].装饰，2008.
[3] 郝新生，靳国庆.高等教育学[M].吉林人民出版社，2003.
[4] 爱因斯坦文集[M].商务印书馆（第一卷），1983.
[5] 周星.关于艺术硕士培养问题的思考[J].学位与研究生教育，2007.
《从中亚到长安》为西部美术考古丛书第一部，立足美术学与考古学的视野，着眼西部地区考古遗存中的艺术和艺术品进行专题研究，应用最新考古发现与研究方法，汇集老、中、青三代学者，丰富了美术考古学科的研究成果。
数千年来积淀的文明，交通中西的文化地位，为中国西部这片广袤的土地留下了丰富的历史遗存。探寻西部地区的考古发现，秦陵兵马俑、敦煌莫高窟、新疆克孜尔等早已成为西部文明乃至中国文化史的象征，进入国际学术界的研究体系。然而在历史资源丰富的西部，考古学者的眼界不应该也从不会仅仅停留于这等惊世骇俗的重大发现，还有更多精彩、美妙的领域等待着学者们去发现、去探究、去诠释。例如美术考古，这一对接美术学与考古学的新兴学科，为进一步对西部地区历史遗存的研究开辟了新的视野。由上海大学中国艺术产业研究院副院长、美术学院博士生导师罗宏才教授主编的西部美术考古丛书之《从中亚到长安》正是立足于这样一种全新的视野，关照以丝绸之路为轴线的西部地区独特的历史文化遗存。
《从中亚到长安》是西部美术考古丛书的第一部。书中包含石雕与岩画、青铜器艺术、汉唐艺术、宗教艺术、中西交流、信息研究等几个板块。书的新意在目录中就得以体现，传统的考古学专著将重点放在证明史实的文献性研究与整理，而此书着眼于对考古遗存中的艺术和艺术品的专题研究，凸显美术考古的特色。主编罗宏才出身于考古专业，具有三十余年的考古发掘与研究实践经验，如今又担任上海大学美术学院教授，应对考古和美术这两大学科可谓游刃有余。在后记中有这样一段话，“丛书着力聚焦中国西部地区乃至与之相关的更广阔的地理区域与历史空间，试图依据广泛、系统、新颖、详实的考古资料，通过有效、多元的学术方法来切实对接美术、考古这两大学科领域，深入探讨这一区域新石器时代以至宋元时期或者更广泛历史区间内的美术史迹、美术物品以及与之相关的宗教艺术、社会文化与区域美术考古史等。”可见编者在丛书主题与特色表达中所付诸的思考。
翻看《从中亚到长安》，有个特色令人眼前一亮。全书收录的22篇论文中，不但有罗宏才、张、王维坤等国内美术考古界知名教授、博士生导师的最新研究成果，魏久志、任萌、席琳等“80后”青年学者乃至硕博士研究生的论文也赫然在列。美术考古自身是一门新兴学科，这一代年轻学者若能伴随着此学科同步成长，一同由稚嫩逐步走向成熟，则必然是美术考古学科向前发展的重要动力。在青年学术人才的培养上，《从中亚到长安》的编写与出版做了一次很有意义的探索。更可贵的是，我国著名历史学家，清华大学历史系教授李学勤先生特意为本书撰写序言，以勉励后辈学者们的工作。如此一来，老、中、青三代学者齐聚一书，以自身的研究培养、影响下一代学者，形成学科内代代相传的体系，此种情形在近年来的学术著作中是难得一见的。
依据不同学者的研究背景，以预设的主题进行有针对性地约稿也是此书的一大特色。一部论文集质量的优劣，除却论文本身的研究水平外，主编对于文章选编的整体构思和布局乃是至关重要的一环。罗宏才在书中并未奉行“拿来主义”，不加处理地堆积相关论文，以拼凑成书，而是在论文选编之前就已预设不同的主题与板块，根据相关学者的研究重点与其约稿，从而编入对应的主题和板块之中。我们可以称这是一种“研讨会式”编写方法。以往的学术研讨会要求学者们根据讨论的主题发表相应演讲和论文，以汇总为成果。《从中亚到长安》便达到了此种效果，所不同的是它将学者们往来奔波参加会议的时间与精力转化到研究与论文写作的工作中，以期获得更高质量的成果。此种“研讨会式”论文集编写方法无疑为全书的学术性与专业性提供了保障，而作为主编为一部优秀论文集的出版所担负的责任从中可见一斑。
书中所收录的论文均采用了最新的研究方法与考古发现。田野调查法为考古学历来所坚持的根本方法。此书中各位学者的研究也均建立在深入的田野调查基础之上。例如罗宏才在论文《陕西神木石峁遗址石雕像群组的调查与研究》中，附有多张由不同角度拍摄的石峁地区及石峁遗址实地图像，为读者全面反映了遗址当地的地质特点与环境特征，这表明作者在研究过程中细致的田野调查。美术考古强调体现考古与美术双学科的研究特色，因而美术学科的研究方法也极为重要。同样是在罗宏才的论文中，列出了15件石峁遗址石雕群组人像图片，其中一一对应有手绘线图，将原本因年代过远而已模糊的人面轮廓清晰地复原，这为研究石峁石雕人像的艺术特色提供了可行性。随后更是列出了三星堆、妇好墓等地出土的青铜雕像、石像、玉器等像图片及手绘线图，将石峁石雕人像的造型特色、视觉效果、雕刻技巧、风格类型等与示例进行比较，达到对其综合研究的目的。这一系列的研究方法便将考古与美术的学科特色相结合，显示出美术考古研究的新趋向。而其余诸学者的论文也包含着各自的特色与创新。各路名家新贵于书中就西部这一相同地域的研究展开相互碰撞与比较，这轮番上阵的学术比武，令我等读者读得有味、看得过瘾。
美术考古对于学界而言还是一个相对陌生的年轻学科，所幸的是，有这样一群学者为这门学科的发展而努力着。《从中亚到长安》仅是西部美术考古丛书率先出版的第一部，我们期待余下的四部能带来更多的发现与观点。诚如李学勤先生在序言中所言，“美术考古则是当前中国考古学急待进一步促进发展的部分。”这本书和这套书的出版也当是为这门学科的发展贡献了一份力量。
参考文献
罗宏才主编. 从中亚到长安. 上海大学出版社. 2011
罗宏才主编. 西部美术考古. 上海大学出版社. 2008
李学勤. 当代学术思想名家文库：李学勤卷. 万卷出版公司. 2010
北京大学校长在一个题为《一流大学与人才培养》的演讲中说，创建一流大学是一个长期的过程，要兼顾教学和管理。他还特别提到，从培养人才的角度考虑，应该取消研究生入学考试。
研究生考试制度真的已经到了“病入膏肓”、“无可救药”乃至一定要取消的地步吗？笔者认为，研究生考试只是一种手段，它并不必然会导致“应试教育”的后果，“考试”并不等于“应试教育”，“素质教育”也不是排斥“考试”的。如果把“考试”当成一种目的，片面追求考试成绩，那么，“考试”这种手段就很可能异化成“应试教育”，而如果仅仅只把“考试”当成一种评价标准，一种尺度，而不是目的，“考试”又怎么会变成“应试教育”？主张取消研究生考试制度的观点，其实是对“考试”存在着先入为主的偏见，甚至是一定程度上将“考试”这种手段等同于“应试教育”了，这显然是不对的。
目前研究生教育中存在的一些问题，并不能全部归罪于“考试”制度。比如，“研究生的论文质量下降厉害”这和“考试”有多大关系？取消考试之后，就能解决论文拼凑、抄袭等问题吗？在我国目前情况下，实行“考试制度”其实是最公平的一种方式。所有的考生，不分贫富贵贱，都在同一起跑线上“比赛”，这样的方式是能保证机会均等的原则的。虽然这种评判的尺度可能有一些缺陷，比如清华大学美术学院教授陈丹青所招的研究生，有几人落选，不是因为专业成绩，而是因为政治和英语等科目的成绩，这样的考试科目设计确实存在着问题，但这个问题是完全可以通过优化考试科目来解决的。
许智宏先生的这种说法对于诸多痛恨高等教育弊端的人来说，当然是非常痛快淋漓，但痛快完了也就罢了，“取消考研”是一个涉及体制、牵扯诸多利益集团以及教育理念的复杂问题，绝非一时激愤就可以解决的简单问题。
细心的人们不难发现，教育部在上个月下发的《关于做好2006年招收攻读硕士学位研究生工作的通知》中强调，将进一步减少自命试题种类、提高自命试题质量（《北京娱乐信报》11月11日）。教育部为什么会下发这样一个通知？很简单，高校的某些老师在自命试题考试这一块“放水”太多，由于美惑、金钱诱惑以及上级施压等种种原因，他们经常主动或者被动“放水”，影响了现有研究生招生制度的公平性。从教育部的态度来看，现有的研究生招生制度不但不会被废除，而且其具体操作将趋向进一步集中。
高校是发现人才、培养人才的一方圣土，但如果没有良好的培养机制、崇高的职业道德作保证，只是片面地改革研究生考试制度，赋予学校、教授更多的招生自，只能带来更坏的后果。好的设想要有好的制度作为支撑，好的制度必须在净化的环境中才能充分发挥功效，在现在的制度环境和道德环境中倡议考研取消笔试，无疑有些超前。
1．1时代变迁
在手工绘图时代，绘图技巧曾是功深技高者的“绝活”，信手拈来，提笔即成，活灵活现。而在高科技时代，作图技能不再是画师们的专利，从未拿过画笔的人，也可以使用软件轻而易举地作图。如：扫描翻拍、缩放图片、合成图像、截取视频关键帧［1］等，都能加工成出版所用的插图。中国医学美术几十年来积累了大量解剖图、组胚病理图和手术学、本科教材插图，而现在大部分都做成电子版，成为网络资源，广大读者不需要购买图书，一样能学到医学知识。这对医学美术工作者是一个严峻的挑战，从经营理念到绘图工具都有许多不适应之处。
1．2梦想与现实
随着计算机技术、网络通讯技术的迅猛发展，医生平时教学、做PPT及学术报告，都习惯到网上搜图，或者找专业人员帮助。而有些情况则需要原创，如《中华消化外科杂志》的创新术式、解剖变异、个案病例、术殊情况特殊处理、发表SCI文章、研究生科研项目、每年申报自然科学基金及医生护士小发明，等。一旦有这种需求总是要的很急，文字材料全都写好了，最后才想起需要插图。现在的外科医生不是不需要原创插图，而是习惯于“急诊手术式”的节奏，希望“量身订制”的插图也能“立等可取”或者网上发给他。给外科医生画图需要会上网、会用计算机绘图工具，以便随时修改，以图片形式进行网上交流。
2信息环境下医学美术的主要工作
2．1教学用图
近年来出版的各类解剖图谱［2］、手术图谱、病理彩色图谱等，已基本上能满足医学本科教学需要。有教学任务的医生都会扫描图谱，或用手机拍照，或到网上搜索医学图片，用于教学、自学或宣教。而像西南肝胆外科这样国内外知名的专业学科，因其手术方式、手术技巧都有着自己的特色，与经典术式有所不同。因此，制作电子出版物所用的插图、动画，都需要重新绘制，有些图已成为网络资源。
2．2创新术式
外科学发展到现阶段，经典术式早已被国内外专著收编，其插图也成为经典，年轻医生会照着图做手术。做到一定程度，一个经典术式做了几百例，有了自己的突破、创新，就需要将创新之处发表出来，其中创新术式、改良术式通常找不到参考图，必须按照作者的口述或文字描述进行创作。另外，某些个案病例、解剖变异、独特的病理改变也没有参考图，而手术图片缺失或质量不好，也需要用图解。例：图2为别平教授的“十二指肠局部切除”，只切十二指肠降段和，保留胰头及其血供。手术创伤小，但保留胰头血供比经典的胰头十二指肠切除更困难，要用插图表现切除部分和胰头血供。这两种术式跟传统的肝门部胆管癌根治术大不相同。在创作时有三点需要把握：一是结构交代清楚，切除了哪些，保留了哪些；二是最好不要参照现有插图，让读者一眼看上去就是一个全新术式，以前没见过；三是艺术表现力强，“泰姬陵”及“哑铃”，名字取得很形象，图也要画得像。
2．3专业期刊插图
《中华消化外科杂志》2013—2014年都有30～40幅插图需要创作或加工绘制，其中包括引用量非常大的指南类文章。
2．4SCI论文插图
西南肝胆有很多研究生、进修生、出国留学生，发表SCI论文或研究生答辩需要插图，每年申报自然科学基金也需要插图，这些图都是原创。绘制这些插图需要与作者共同设计实验路径，先画出一些动物、细胞、分子、基因，他看到这些元素才能有初步构想。经反复调整、修改，直到设计出切实可行的实验路径。
3实践反思
3．1依托学科很重要
作为一名医学美术工作者，应依托一个专业科室，就知道该画什么、给谁画。笔者所在的西南肝胆外科研究所有一大批国内一流、世界知名的肝胆外科专家。其所创作的图经常会随他们出国演讲，发表SCI文章，并能听到包括外国同行在内的专家点评。由西南肝胆主办的《中华消化外科杂志》2014年再度获得“第3届中国精品科技期刊”，影响因子达1．710，位列外科类核心期刊第一名。笔者通过给杂志作插图，也认识了一些编委和文章作者，他们写SCI文章、编写书籍也会与笔者合作。笔者在“丁香园”4年多，其作品已成为名医、大家和年轻医生、医学生之间联系的桥梁，是西南肝胆的一张“名片”。另外，图作者要对医学负责，对时代负责。如果所画的图是错的，可能在网上流传多年，将误导当代甚至下一代学习者。如果与专业科室合作，由专业人员把关，就会保证插图的科学性。
3．2医学美术相关的网友
医学插画师阿杜毕业于华中科技大学同济医学院，现在广东深圳开设医学插画阿杜工作室。业务范围有医学可视化、医患教育、论文插画、2D、3D动画、模式图，承接对外服务外包。“医学美图”北京东城区某医院执业医师，经常收集互联网上各国的医学美图，发到网上与网友分享。丁香园网友，是重庆协和医院普外主任利用业余时间画图，将自己的手术、教材上的手术、日本高崎健的手术图谱，都画成线条图发到网上。
3．3网民的信誉和责任
在校领导的关心下，老师们的帮助下，我热爱学校，热爱本职工作，热爱学生，能以“师德”规范自己的教育教学工作，以新课改理论指导教学实践，取得了长足的进步，现将主要方面总结如下：
一、努力贯彻党的“*”精神，积极投身教改，积极做好自己的本职工作，我一直信奉一句名言“落红不是无情物，化做春泥也护花。”坚信要想成为一个好老师，就必须以高尚的道德情操，良好的师德、师风来引领自己，规范自己的言行,做到热爱集体、服从分配、团结同事、爱岗敬业，做到既教书又育人。
二、遵守学校的规章制度，教学工作认真负责。努力实践了初一至初三年级的全部课程教学，较好地学习和把握各年级教学重点、特点和难点，在承担初三18个班超工作量的前提下，还积极参与学校美化、校庆宣传工作，以及小小艺术节的布置工作等。
1、认真备课，不但备教材、备教法，而且备学生。根据教材内容及学生的实际，设计授课的类型，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录，认真写好教案。每一课都做到“有备而来”，都在课前做好充分的准备，并制作各种利于吸引学生注意力的有趣教具，课后及时对该课作出总结，写好教学后记，并认真按要求搜集每课的知识要点，归纳成集。
2、增强上课技能，提高教学质量，力求讲解清晰化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。在课堂上注意调动学生的积极性，加强师生交流，体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快。充分考虑每一个学生学习需求和学习能力，让各个学生都得到提高发展。平时虚心向前辈、老师们学习，多听老师的课，学习别人的优点，克服自己的不足，也常求其他老师的意见，改进工作。
在努力上好每一节课的同时，积极投入新课改实践中，能以学生为主，加强学习活动的综合性和探究性，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的创新精神和解决问题的能力，促进学生的个性形成和全面发展。在教学欣赏课中注重对学生审美能力的培养，引导学生展开想象，进行比较，不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断、努力提高他们的审美情趣，并加强对学生的德育教育。降低学生对绘画技能的要求，带领学生到校园中，运用感受、观察、表现及收集资料等学习方法进行自主学习与合作交流。尽可能尝试运用多媒体等多种教学手段，丰富教学内容和美术信息，开拓视野，增强对形象的感受能力和想象能力。
3、从发挥学生创造性能力出置作业练习，并注重对学生作业过程与创新方面的发展性评定。同时对学生的作业批改及时、认真，分析和记录学生的作业情况，将他们在作业过程中出现的问题作出分类总结，进行透切的评讲，并针对有关情况及时改进教学方法，以致有的放矢。
三、积极参加市教研室等组织的各类美术业务学习和理论学习，主要有：（一）、于20*年和20*年参加了两次新课程改革的学习，并且在实际教学中身体力行，通过对教学相关知识进行着重学习，使之更加系统化，使美术专业水准提到了一个新的起跑线。20*.6在市直属中学陶艺课堂教学展示活动中，获一等奖。20*.4滨湖区中学美术教师说课比赛中获一等奖。（二）、利用业余时间辅导并组织学生广泛地参加有关比赛活动，挖掘并发展他们的特长。20*年辅导学生参加首届“江苏省绿色学校学生环境绘画、书法、摄影作品汇展”，所有6名学生作品都入选，学校获组织奖。20*年辅导学生在“市中学生美术比赛”中获两个三等奖，本人获优秀指导教师三等奖。20*年“在阳光下成长”绘画竞赛中，辅导学生获一个二等奖一个三等奖。
四、教师是学校长盛不衰的人力资源，在校领导的关心和支持下，本人于20*年考入华东师范大学网络教育学院读在职研究生。为提高自身素质，积极撰写论文：20*年论文《音乐在美术教学中的应用》获校“三立杯”论文评比二等奖，20*.1年论文《教学设计中的设计教学》在校教育科研工作年会论文评比中获二等奖。20*年教案《欣赏.评述——线的艺术语汇》获过三关青年教师教案评比二等奖，校青年教师“主题班队活动设计”获二等奖等。20*.1年《浅谈美术欣赏课的误区》获校论文评比优秀奖。20*年《多元智能理论对中学美术教学的启示》获市“育才杯”教育教学论文评比二等奖。《动态分组在中学美术中的运用》*年12月市教研中心获三等奖。《美术教学中合作任务的设计》在20*年市教育科研论文评选获三等奖。
“捧着一颗心来，不带半根草去”，陶行知先生的真知灼言，言犹在耳，我深感一位人民教师的责任，也深感一位人民教师的光荣，成绩属于过去，未来才属于自己，作为一个青年教师，我知道我的工作才刚刚开始，党在新时期下的素质教育的方针政策己经确定，我惟有勇于进取，不断创新，才能取得更大的成绩。展望未来，我信心百倍。我坚信岁月永远垂青于乐于奉献，求真务实的人。我会不断学习和创造，不断追求崇高的理想，实现自己的人生价值。
作者：杨冰莹 张舒
易英认为，当今艺术批评在某种程度上可以成为一种舆论效应，无论推崇或抨击，对艺术家来说都不失为一种赢得声望的手段。因此，专业批评家需谨思慎言。中央美院学报《美术研究》执行主编殷双喜教授有感于邵亮关于“未来”的发言，结合20世纪中后期“终结论”盛行的现象，呼吁艺术学院的工作者要时刻保持危机意识和对艺术发展的前瞻性目光。南京艺术学院《美术学学刊》丁亚雷副教授则回应了邵亮关于此次年会论文集新形式的阐述，根据南京艺术学院学报新出现的一种CSCI遴选形式，提出了利用网络平台等条件来提高学报质量的想法。在当天下午的讨论中，殷双喜提出了三点建议，第一，为扩展研讨会的视角，与会人员不当仅限于编者，而应鼓励作者、读者积极参与进来，围绕固定的主题集中讨论；第二，学报论文集在收录优秀论文的过程中，应尽量避免本单位推荐本单位工作人员的文章；第三，推荐论文时应注明责任编辑，强调责任编辑的作用。殷双喜教授同样强调编辑提高自身学术修养的重要性，这就意味着“做学报的不一定是专家，但必须是杂家”，才能避免美术学报视角的单一性，从而达到辅助艺术教育、配合美术史研究的目的。在谈及当代美术教育状况时，他指出目前艺术高校正面临着传统向当代的转型，学报要及时反映这种动向，同时在政治话语与市场资本的双重压力下保持自己的学术立场。上海大学美术学院的王洪义教授的发言“从当代艺术角度看美术学院的局限性与可能性”，归纳了当代艺术的四个特点：思想性大于技术性，形式和美的削弱，艺术的边界模糊，电子技术被强化。他指出了处于其中的美术学院本身存在的各种问题，具体体现在：科学技术的欠缺、学生人文素质偏低、行政体制阻碍当代艺术的发展。
对于学院在当代艺术中的可能性，他认为一部分当代艺术是可以进入学院，被学院吸收的，如一些高校已经设立了新媒体、装置、实验艺术等专业；其次是培养多方面的人才，不拘泥于传统的技法及材料，尝试跨专业、多媒体的创作，如此才有可能产生出对当代艺术有所贡献的优秀艺术家。在艺术教育的问题上，广西艺术学院《艺术探索》主编李普文教授认为当代艺术教育既要保持传统学科的优势，又要引入先进的现代科技和前卫的思想观念。内蒙古大学艺术学院学报编辑贾玉宁同样主张折衷主义的艺术教育改革方式，他以“艺术与科技融合背景下的艺术教育探析”为题，提倡传统美术教育与新技术相融合，并指出当代技术发展对传统学院教育提出的更高要求：多元化背景下艺术教育创新势在必行；传统美术教育与新技术融合对美术人才有了新的要求；学院应培养复合型美术人才。贾玉宁的发言，反映了传统艺术向大美术转变的趋势。天津美院的喻建十老师，从教学管理层面对学院教育进行了讨论，他以教学管理者的身份，表达了自己对学院教育在当下担任何种角色的思考，将学院的评卷标准放在当代艺术发展的背景下进行质疑，同时也对学院扩大招生而导致学生素质下降表示担心。在探讨如何解决传统艺术教育所面临的困境时，他指出东西方社会环境与历史传统截然不同，不可一味以西方为标本，各个美院应建立自己的区域特色。这不仅仅是管理体制的问题，更是一个复杂的文化问题。最后发言的是中国艺术研究院《美术观察》编辑祝帅。他首先介绍了《美术观察》的“热点”栏目并提出了“十年美术教育反思”这一议题，他将2001年以来美术教育的特点归纳为“后扩招时代”、“文艺复兴”、“专业化”、“学科升级”四个关键词。“后扩招时代”为艺术教育事业带来了表面的繁荣，但也导致了生源质量下降等问题，所以“后扩招时代”的当务之急是促使招生数量到质量的转向。接着，祝帅根据当前设计行业饱和、纯艺术市场走俏的状况，提出了“文艺复兴”，用于阐释传统的架上艺术并未被新兴的创意产业所取代。第三个关键词“专业化”针对的是综合性大学纷纷设立专门的艺术学院而忽略了艺术的大众教育问题。第四个关键词“学科升级”则表达了他对学科升级后的学科建设和人才储备是否随之“升级”的质疑。代表发言结束后，会议进入自由讨论和学生提问阶段。围绕着纯艺术的发展前景和交叉学科在艺术史研究中的作用等话题，与会代表和天津美院的研究生们展开热烈讨论。殷双喜指出国际双年展与国内艺术展览中架上艺术所占比重的巨大差距，前卫的装置艺术在第三世界进行推广的困难，但同时也肯定了国内当代艺术的新进展。易英则就交叉学科如何应用这一问题给予了回应，他首先指出美术史写作方法大致分为审美主义和结构主义两种，前者多注重形式、风格和鉴赏层面的分析；而后者则从艺术作品所产生的多角度背景出发，借助多学科进行阐释，因此艺术作品的阐释需要借助其他相关资源和学科知识。
但正如殷双喜所担忧的，跨学科方法的运用能开辟艺术史研究的新视野，但也要注意避免由此可能导致的美术史的泛化。丁亚雷副教授则认为美术史并不存在所谓的交叉学科问题，因为美术史学科自其建立以来就具有开放性，美术史写作本身就需要借助文学、诗歌、信件、传记、哲学、历史文献等多方面的材料，所以并不用担心其他学科“喧宾夺主”。在新的艺术形态层出不穷，现代科技日新月异的今天，传统艺术教育和艺术史研究该何去何从，是每一位与会者乃至整个艺术教育界该深入思考的问题。因此，在传统学院教育向当代转型的特殊时期，本次会议不仅是各个高校学报的一次深入交流，更是对全国艺术教育及学报同仁的一次提醒和启迪，它昭示着新观念与新思想的到来，同时也倡导作为各大院校艺术动态风向标的美术学报，要保持前瞻性的目光和学术的高度，引领艺术教育与艺术研究进入新的时代。
关键词非全日制农业硕士；开题报告；质量影响因子；分析
中图分类号S-01文献标识码
A文章编号0517-6611（2015）07-372-03
Analysis on Quality Factors of Part-time Program of Agriculture Master Thesis Proposal
QIN Fang1， WANG Tai-qun2， HUANG Jia-nan3 （1. Graduate School of Chinese Academy of Agricultural Sciences， Beijing 100081； 2. Central Agricultural Broadcasting and Television School， Beijing 100125； 3. Zhejiang Academy of Agricultural Sciences， Hangzhou， Zhejiang 310021）
Abstract Statistic analysis was conducted on 379 questionnaires by using STATA 12.0 software， the main quality influencing factors for thesis proposal of part-time agriculture master were obtained， and several countermeasures for improving proposal quality were put forward. The aim is to improve thesis proposal quality through exploring efficient training mode.
Key words Part-time Master of Agriculture； Proposal； Quality impact factors； Analysis
1问题的提出
社会进步及高等教育的快速发展，为扩展专业学位研究生教育提供了强大的动力与空间，同时，也对改进专业学位研究生教育的培养模式与提高培养质量提出了新的要求。2013年11月教育部与人力资源社会保障部共同下发了《关于深入推进专业学位研究生培养模式改革的意见》的通知，明确提出并再次强调了专业学位研究生教育的重要性及培养目标，并对培养模式与论文质量做出明确要求。
农业硕士是与特定的职业背景相联系、与相应学科的学术性学位处于同一层次的新的学位类型，与学术型学位重点培养理论科研型人才相比较，它主要培养农业推广和农村发展所需的高层次应用型、复合型人才，在培养指向上，它主要解决农业生产中存在的实际问题，强调在专业理论指导下，针对实际问题提出解决方案，具有很强的实践性与应用性，因此又和学术型学位有着一定的区别，是“农科”的MBA[1]。
学位论文是课程知识与研究能力以及领悟创新能力的体现，是研究生培养质量的重要标志，研究生培养目标的完成更多的贯穿于学位论文的创作之中，而论文质量在很大程度上取决于论文开题报告的质量。开题报告是研究生对学位论文的文字说明材料，是研究生在完成文献调研后写成的关于学位论文选题以及如何实施的论述性报告，既是文献调研的聚焦点，又是学位论文研究工作展开的散射点，对学位论文的研究工作具有定位作用，是提高选题质量和水平的重要环节，是研究生进行科研工作的起点。作好开题报告有助于研究生进一步厘清研究思路，明确研究方向，把握研究重点，熟悉研究方法，以便顺利开展论文研究工作。
做好非全日制农业硕士学位论文开题报告非常重要。非全日制农业硕士工作与学习矛盾突出，在校学习时间短，理论水平薄弱，与导师沟通不方便，致使学生在撰写开题报告时存在很多问题，包括：选题对社会急需关注和要解决的问题关注不够，选题存在一定的盲目性与随意性；对选题研究的前沿了解不充分，文献综述不完整；对研究内容缺乏足够的实际调研，对其实践发展和应用性缺乏足够的了解；论文的论证缺乏逻辑性等，从而影响了开题报告质量。
2影响开题报告质量的主要影响因子分析
该文对2013年11月至2014年12月期间申请并参加非全日制农业硕士开题报告、中期检查及论文答辩的学生进行了问卷调查，共发放问卷491份，回收有效问卷379份。专家评定结果分为“优秀”、“合格”与“不合格”三个等级。其中，“优秀”占总人数的22%，“合格”占总人数的73%，“不合格”占总人数的5%。该文应用STATA 12.0统计软件对数据进行了相关分析，寻求影响学位论文开题报告质量的主要影响因子。分析得出，导师指导力度、选题与学生工作岗位及实际工作需要的一致性、研究有无经费支持、学生技术职称或行政职务及学生年龄等影响因子与开题报告质量相关度高，对开题报告质量影响大，是影响开题报告质量的主要影响因子。为研究方便，分别对上述影响因子进行定义：
（1）导师指导次数：导师指导次数在10次以上，取值为3；导师指导次数在1～10次，取值为2；导师未曾指导过，取值为1。
（2）学生工作岗位性质：学生工作岗位性质为科技人员、教师与农技推广人员，取值为3；学生工作岗位性质为行政管理人员，取值为2；学生工作岗位性质为企业，取值为1；学生工作岗位性质为其他，取值为0。
（3）选题与学生实际工作需要的一致性：选题与实际工作需要非常一致，取值为3；选题与实际工作需要基本一致，取值为2；选题与实际工作需要不一致，取值为1。
（4）研究是否有经费支持：研究有经费支持，取值为3；研究无经费支持，取值为2。
（5）学生职务与职称：职务或职称为科员或初级，取值为3；职务或职称为科级或中级，取值为2；职务或职称为县处级及以上或高级，取值为1。
（6）学生年龄：年龄在22～30岁，取值为3；年龄在31～45岁，取值为2；年龄在46岁及以上，取值为1。
影响开题报告质量的主要影响因子为导师指导、工作岗位、是否有经费支持、选题与实际工作需要的一致性、职务或职称、学生年龄，
相关系数分别为：97.73%、91.73%、89.85%、88.29%、77.66%、47.99%。根据上述分析可以得出影响开题报告质量的主要因子以及相互关系为：
（1）与导师指导存在正相关关系。说明学生与导师沟通越充分，开题报告质量越好；与导师沟通不充分或未沟通，开题报告存在问题较多。
（2）与学生工作岗位性质存在正相关关系。学生如果从事科研与学术研究等相关工作，其开题报告质量就高；如果从事与科研或学术研究等相关不大甚至无关的工作，其开题报告存在的问题相对较多。
（3）与选题是否与学生实际工作需要一致存在正相关关系。选题与学生实际工作需要越一致，开题报告质量越高。选题与学生实际工作不太一致或不一致，开题报告存在的问题较多。论文题目与工作内容有关的开题报告质量等级数量是论文选题与工作内容无关的1.865倍[2]。
（4）与研究有无经费支持存在正相关关系。选题有经费支持，试验可以顺利的开展，开题报告质量相对较高；选题无经费支持，开展试验缺少经费，甚至无法进行试验研究，开题报告质量相对较低，存在问题较多。
（5）与学生技术职称或行政职务呈正相关关系。学生技术职称或职务越低，开题报告质量相对较高；学生技术职称或职务越高，开题报告质量相对较低。
（6）与学生年龄呈正相关关系。说明学生越年轻，开题报告质量相对较高；学生年龄越大，开题报告质量相对较低。
通过相关系数与主要影响因子分析表明，开题报告质量与跟导师沟通是否充分，选题与所从事工作岗位与实际工作需要是否一致，论文有无经费支持，技术职称或行政职务及年龄等影响因子有很强的正相关性。其中导师指导对开题报告质量有着最直接和最明显的关系，导师指导越充分开题报告质量越高，这是写好开题报告的最主要和最关键影响因子；选题与工作岗位及实际工作需要越一致，论文研究的现实诉求就越强，研究中需要的数据资料等素材也丰富易得，开题报告质量一般较高，这是写好开题报告的外在驱动力与内容源泉；技术职称或行政职务越低，学生求学动力越高，要求提高研究能力与获得学位的需求也越强，开题报告质量一般较高，这是写好开题报告的内在驱动力；选题有经费支持，开展试验或调研工作相对较容易开展，开题报告质量相对较高，这是保证开题报告质量的基础与条件。但由于不同因子在开题报告质量中的影响程度各不相同，因此在统计中各因子的显著性也不尽相同。
3提高开题报告质量的对策建议
3.1强化导师指导，突出导师任职责任
由于非全日制农业硕士工学矛盾突出，时间与精力投入不足，再加之导师工作繁忙，与学生沟通不及时等问题，致使开题报告存在很多问题。俗语说“名师出高徒”，但对于非全日制农业硕士来说是“严师更出高徒”。因此，建议加强导师指导，突出导师任职责任，实行开题报告写作过程的关键环节质量把控措施管理。在此过程中，导师与学生在每个关键环节面对面沟通与讨论，让学生清楚地知道他们的主要任务与研究重点，把开题报告写作的整个过程规定为一个有严格研究程序、使用科学研究方法的研究过程，并将此过程分解成各个关键环节来分步指导，具体任务一环紧扣一环，质量要求一步紧跟一步。
关键环节可设为论文的选题和研究方案的讨论、论文提纲的讨论、初稿的讨论和完善。
3.1.1确定选题和研究方案。首先，导师应研讨学生的工作背景与学习背景，指导与培养学生发现问题的能力，分析其选题是否可行，帮助学生确定论文选题。确定选题后，应要求学生把选题的意义和目的、研究前沿、做此项研究的方法与途径都确定清楚，并且必须要求学生做好文献综述。其次，指导学生进行一定的理论学习与研究方法训练。导师有责任要求和指导学生学好基础理论和研究方法，这一点很重要。
3.1.2确定论文提纲。在确定选题与研究方案后，导师应与学生再作充分步沟通，拟定出一个初步的提纲，使论文结构基本合理，同时初步讨论确定研究的工作过程、采用的技术手段或方法，以及分析判断预定的研究结论，最后提出有针对性的政策建议。
3.1.3确定开题报告写作初稿。首先，导师一定要帮助学生确定合适的论文题目。其次，重视论文的写作格式与文字的规范性。导师应严格要求学生按照学位论文规范写作，使其从一开始就养成规范写作的意识。
3.1.4对开题报告全面指导。主要是对开题报告中各要素的写法、论文提纲中各章节的安排及内容等作一个全面的讨论并提出明确修改意见。在这一环节中，导师要对学生严格要求，让其耐心反复修改，对于文字功底较差的学生，导师应通过多种方式帮助其尽快提高。
3.2严格把控论文选题关
在问卷调查中，有67%的生源工作单位为科研单位、高校或政府机关，有80%的生源工作岗位为科研、农技推广与教师或行政工作，在选题类型中，选题为技术推广或现代农业等与农业相关及自然科学专题的占了总人数的86%。根据这一数据，结合开题报告质量主要影响因子分析，说明农业硕士生岗位与选题一致性匹配较好，有一半多的学生工作单位性质有助于孕育出较好的选题，大部分学生的工作岗位利于写出较高质量的开题报告。
要把好论文选题关应遵守三条选题原则。①与社会、科学发展趋势相一致原则。选题一定要符合社会发展的趋势。作为农业领域高层次的复合型培养人才，学生必需加大对社会发展趋势的研究，了解社会迫切关注和要解决的问题，充分了解选题研究前沿，对研究内容做足够的实际调研。②应与学生工作单位建设目标及工作岗位相一致原则。积极参与国家级、省部级的重点项目，或者单位有经费支持的项目，此类项目研究目标明确，基本以解决社会、国家在某领域的重大问题为研究目的。③与导师研究方向相一致原则。学生在入学时就应充分考虑自己的工作实际和学习背景，明确选题的大致研究方向，确定导师及同行的第二导师，结合导师课题或研究方向做好选题。农业硕士论文的研究方向与导师的研究方向如果一致，更能获得导师系统的指导和支持。
3.3提高生源质量，为开题报告把好源头关
生源质量对开题报告有着直接的影响，生源质量好，其研究基础相对较扎实，开题报告质量一般较好。因此，在招生工作中，首先应拓宽招生渠道，招生对象应以工作在农牧业一线的农业基层骨干技术人员为主，这类学生专业基础知识扎实，大部分都具备农学学士学位。其次应在招生录取工作中实行优中选优的淘汰原则，重视学生工作背景与专业背景，考核学生对农村相关知识、论文写作与研究能力水平等，对考生专业背景、工作单位等与所报专业差距大的学生，应采取不录取原则，尤其是音乐、美术等专业毕业的考生，做到严把生源质量关。
3.4规范并加强开题报告教育管理，为开题报告做好保障工作
3.4.1加强导师管理工作，督促导师指导。导师是学位论文的负责人，作为教育管理者应积极探索有效措施加强第一导师对开题报告的指导。①加强导师培训，对导师全面讲解非全日制农业硕士培养的整个管理流程，突出导师的任职责任与能力。②配备充足的导师队伍，细致导师管理工作。严格把关导师的任职资格，不仅要求副教授或以上职称的教师方有资格担任导师，而且要求是热心或非常熟悉非全日制农业硕士教育的导师方可担任，主要目的就是做到让更有资质的导师能者多劳，使双方工作意愿都很强，从而保证开题报告质量。③在开题报告环节设置环节管理，督促导师指导。
积极推行双导师制，加强第二导师指导。这一制度不仅符合全国农业教育指导委员会积极要求推行的双导师制度的指导思想，也在一定程度上极大地解决了农业硕士与导师沟通不便的矛盾，大大加强了导师的指导力度，在一定程度上保证了开题报告质量。因此，应积极鼓励学生申报第二导师，并要求申报的第二导师尽可能为学生本单位具有一定职称、研究能力与研究条件的人员，便于提供指导。在第二导师资源中，各培养单位也应积极与相关行业和企业合作，把优秀的研究人才与高级专门人才等作为第二导师资源。
3.4.2重视开题报告组织工作，提高专家指导效用。农业硕士在校时间短，开题报告写作中遇到的最大问题就是导师指导不充分，管理者应充分利用并组织好开题报告会，尤其是组织好开题报告会中的专家队伍，提高专家指导效用，加强开题报告指导。首先是重视开题报告会专家队伍建设，制定聘请专家的标准以及专家点评依据，点评一定要熟悉并符合农业硕士特点。其次是建立一支稳定的、了解并且热衷于农业硕士教育的专家队伍。再次是在开题报告会上，每组配备3～5名同专业领域专家，要求学生使用PPT向专家组汇报开题报告内容，专家组按照开题报告点评要求，对开题报告中存在的问题进行逐一点评并提出具体修改措施与意见。对不符合开题报告要求的，专家应要求其重新修改并予以下次重新申请。
3.4.3有针对性地开设特色课程。非全日制农业硕士选题大都与本职工作紧密联系，有很好的工作基础与积累，但是对于如何做研究、写好学位论文、做好论文开题报告却没有系统地学习。为解决这一问题，应在课程培养方面专门开设学位论文设计与写作以及如何选题及写作开题报告等有针对性的特色课程，可将农业硕士开题报告与论文中经常出现的问题作为案例实行案例教学，同时，还可设置开题报告会现场观摩等实践式教学，提高课程教学的有效性。
4结语
非全日制农业硕士一般都具有工作经历和实践经验，既是工职人员又是学生的双重身份使其培养具有明显的职业性和实践性，学习具有明确的目的性和针对性——既学习解决实际问题的知识和方法，又要把学到的知识和方法应用到实践和工作中，更好地服务社会。但因其双重身份，在校时间短，工学矛盾突出，导师指导有限，对教育管理也提出了更高要求，既要保证培养质量，又要降低工学矛盾对培养的影响。因此，作为教育管理部门，应根据其特点，结合开题报告质量影响因子分析，加强开题报告的过程管理，探索积极有效的培养方式，提高论文开题报告质量。
参考文献
[1]
接玉玲，刘孟臣，王振林. 农业推广硕士专业学位研究生教育状况调查与思考[J]. 学位与研究生教育，2010（6）：45-48.
关键词：研究生；培养体制；问题；对策
中图分类号：G643 文献标志码：A 文章编号：1009―4156(2011)05―105―03
一、改革开放以来，我国研究生教育概况
1978年改革开放以来，伴随着经济的飞速发展，我国的人才水平也有了大幅度的提高，并且扮演着日益重要的角色，国家的方针政策、科技的发展、社会的进步等方面都有赖于人才的供给。综观我国的人才培养规模，一直呈现出增大的趋势，20世纪80年代硕士研究生和博士研究生的数量很少，但是随着经济的发展和社会的进步，报考研究生的人数呈现出逐渐递增的趋势。近几年，我国研究生的报考人数大规模地增加，特别是1999年大学扩招后，大学教育不再是精英教育，而是逐步迈向高等教育大众化的行列。在90年代初报考研究生的人数较少，录取的人数也较少，而随着时间的推移以及经济的发展，特别是到了21世纪初期，研究生的报名人数呈现出大幅度增加的趋势，2000年为46.4万，到2004年就已经达到了95.0万，2007年达到最高峰128.2万，虽然2008年有小幅下降，但是2009年继续呈现增加趋势。从这些数据可以看到，研究生招生规模也正在逐步扩大，数量上呈现出大幅增加的趋势，但是相应的培养体制、师资力量等方面的发展却相对滞后。与发达国家相比，虽然规模很大，但是研究生的整体素质水平却不高，原因在于研究生培养体制存在众多问题。为了缩小我国的研究生整体素质水平与西方发达国家之间的差距，促进我国经济、科技等各项事业的发展，必须对我国的研究生教育机制所存在的问题进行梳理，并针对这些问题采取措施并加以改进。
二、我国研究生培养体制存在的问题
高校是研究生的培养基地，如果高校研究生培养机制存在问题，势必会影响到研究生的培养，进而使我国的经济与政治地位受到影响。虽然改革开放后，我国的研究生教育有了长足发展，但其培养机制仍然存在着众多问题，这阻碍了我国研究生教育整体水平的提高。对其存在的问题可从整体和局部两个角度来分析。
1. 我国研究生培养体制所存在问题的整体视角探视。从整体角度来看，20世纪80年代初期，由于我国的教育发展水平很低，经济发展和社会对人才的要求也较低，研究生的数量较少，研究生的培养形式也较为单一；但随着经济的发展以及社会的进步，对人才的要求也逐步提高，研究生的数量也逐渐增多，这就使得研究生招生的形式和教育形式都发生了很大改变。过去只是单一的全日制研究生，逐渐发展成MBA、工程硕士、EMBA、专业硕士等各种不同的形式。不同形式应该有不同的培养目标、管理体制，但是现行的研究生体制并没有将这些不同形式的培养方式加以区分，授课教师、课程的选择等方式几乎都差不多，这没有体现出各自培养方式的优势所在，必然导致研究生毕业后不能符合社会的需求。很多时候，研究生培养单位只是将众多的研究生招生方式作为营利的工具，以经济利益最大化为目标，对招收的学生的要求大大降低，因此，对后续的博士研究生的培养也造成了不良影响。
2. 我国研究生培养体制所存在问题的局部视角探视。从局部的角度看，我国研究生培养体制明显存在以下问题：
(1)在学科设置上，很多高校都在努力建设成为综合性大学，很多过去工科见长或者理科特色鲜明的学校为了实现综合性高校的目标，纷纷建立新学科，但是，这些学科在师资、专业水平等方面都难以达到要求。过去的一些综合性大学虽然学科齐全，但在专业划分上过于精细，而当今社会对人才的复合型要求越来越高，现行研究生培养体制下的学生，毕业后往往暴露出知识结构比较单一、缺少综合运用知识的能力等弊端，不能适应社会的需求。
(2)在教学方式上，主要还是“填鸭式”教育，所有学生都是被动接受教师传授的知识，都是书本上、教条式的知识结构，而书本上的很多知识都已经过时；同时，这种“填鸭式”的教育方式缺少与学生的互动，不能很好地发挥学生在学习中的主动性，学生的创新性思维得不到培养。这势必造成学生知识的落伍，并泯灭学生的创新思维、求异思维，使得培养出来的学生不能很好地适应复杂多变的社会。
(3)在培养体制上，中国的研究生体制表现为“严进宽出”，本科生毕业后通过研究生入学考试，如果达到要求并通过差额面试就可以进人大学开始研究生的学习生活。这种状况容易导致以下两方面的问题：其一，招生仅仅依靠文化课知识就决定学生能否入学，限制了很多有着优秀专业知识学生的培养。几年前，国内某名牌大学的美术系导师，在招收学生时发现某学生绘画功底很强，发展潜力巨大，可因为英语成绩不能达到要求，就是不能入学。其实，为使某些特殊人才脱颖而出，对于一些学科门类，不能仅仅依靠文化课的成绩来决定能否取得入学资格。其二，研究生进入大学后，都是按照所学专业课程的分数来考查学生的能力水平，而试卷则主要侧重理论知识的评定，使得学生仅仅注重理论而忽略了实践。同时，“严进宽出”使得不合格、不努力学习的研究生无法被淘汰，因此，研究生放松了对自己的要求。研究生的培养质量随之下降，与社会需求的差距也随之变大。
(4)在学制上，现在有些高校的研究生学制从3年改为2年，即大家通常所说的“大硕”和“小硕”。3年制研究生，在培养目标、课程设置、毕业设计等各个方面的时间设置相对充足，大多数高校研究生一年级和二年级上半学期以上课为主，二年级下学期作开题报告，撰写论文，三年级上学期11月份左右进行预答辩，下学期正式答辩；如果将学制改为2年，学习的时间和撰写论文的时间都大大缩短，更多的学生为了在更短的年限内完成学业，往往选择那些比较浅显的研究题目，不对题目进行较为深入的研究。
(5)在生源上，随着近几年大学的扩招，大学毕业生人数大幅增加，每年有几百万之多，使得很多学生的就业极为艰难，被迫走上“独木桥”――考取研究生，这也使得研究生入学后的学习动力和研究目标发生了偏离。
(6)在导师制度上，现在研究生数量很多，而导师却很少。一些导师带着十几个、几十个研究生，根本无暇指导。一些刚刚毕业的年轻教师，本身没有什么经验却也带着硕士生，在学习上并不能给予太多的指导。
三、推进研究生培养体制改革的对策
上述问题的存在，都造成了研究生质量的下降。因此，必须着力推进研究生培养体制改革，尽力解决
这些问题，推动我国研究生培养质量的提高。
1. 在培养规划上，对于学术型硕士、MBA、EM-BA、工程硕士、研究生进修班等不同的研究生形式，制定不同的培养目标、不同的课程设置，根据类型的不同配备相应的师资力量。
2. 在学科设置上，为了培养符合社会需求的研究生，不应该过分强调研究生专业的划分，针对不同的学科应该区别对待。对于一些医学、理工科等要求专业性比较强的专业可以进行细分，但是对于人文社科类学科，如经济学和法学、法学和政治学等，不应把专业划分过细，在专业学科的基础上应该更加注重学科之间的交叉，避免单一学科在研究相关问题时的片面性，培养出复合型研究生。应该逐渐从以研究型为主，应用型和复合型人才培养为辅的模式转变为研究型、应用型和复合型并列的发展模式。
3. 在教学方式上，应对每种研究生类型内部的课程体系设置进行改革，根据社会的需求制定相关的研究生课程。同时改变过去“填鸭式”的教学模式，让学生更多地参与到课程的学习当中，可以采取学生课前预习阅读，然后在课上进行讲解，教师点评等方式，以此加深学生对所学知识的理解。教师不能高高在上以教育者自居，要放下架子，贴近学员的生活，作学员的知心朋友，进行春风化雨式的、平等对话式的交流。教师要以“诚”为本，拉近师生之间的距离，也就是应向学员敞开心扉，谈自己的真正见解、真切感受，同时鼓励学员敞开思想，广开言路，畅所欲言，把自己内心的焦虑、困惑都说出来，从而改变封闭式的硬性灌输的教育方法，将谈话式、讨论式、即问即答式等改为开放式的双向交流的、鼓励引导的教育方法，以期达到以情动人、以理服人、情境交融、自觉求真向善的效果。要改革当前“一刀切，一锅煮”的整齐划一的教学方式，紧密贴近学员学习实际，面对现实，找出焦点，抓出热点、疑点问题，针对学员个性及水平的差异，选择适当的时机而有针对性地进行培训教育。
4. 在培养体制上，研究生招生应该逐步改变以分数定终身的局面，多看考生的综合素质和专业特长。对于考核机制，要打破以分数考核的制度，采取社会实践、学术成果等多种方式进行考核。
5. 在学制上，前文指出我国现在有“大硕”和“小硕”之分，但是他们在招生时都是按照学术型进行招生，只是不同学校采取了不同的学制。目前，国家出台了学术型硕士和专业型硕士两种，在同一所学校同一专业进行招生，学术型硕士学制为3年，这些学生主要侧重于本领域的学术研究；专业型硕士学制为2年，这些学生主要侧重于实践和工作。这样更有利于不同学生的需求以及满足社会的需要。学术型硕士和专业型硕士是一种解决学制的方法，同时也可以实行学制的弹性制，采取学分制度，只要达到了规定的学分就可以毕业；在课程安排、毕业答辩、实习等方面，也要增加灵活性，使得一些优秀的学生能有自由发展的空间。
6. 在淘汰制度上，现行的研究生培养几乎是零淘汰，只要入学，基本都可顺利毕业，虽然众多高校都设置了研究生的中期考核制度，采取了笔试和面试两种方式，但是由于都是本院系教师参与整个过程，学院为了维护自己的声誉，即使学生的笔试和面试成绩没有达到合格的要求，但还是可以顺利通过，所以应该改变考核学院的指标，规定最低淘汰率，让中期筛选可以真正起到筛选的作用。在研究生毕业论文的外审制度方面，目前一般都是几个高校之间互相送审毕业论文，如果A校给B校一个学生不合格，那么，反过来B校也会给A校一个不合格，而现在的很多匿名评审的教师并不单单从论文质量出发，一般都会给予通过，这就使得不少研究生对待论文颇不认真，所以必须要改变这种匿名评审的困境，建立起有效的约束和激励机制来改变这种困境。
7. 在导师制度上，鉴于导师在研究生的学习过程中起着非常重要的作用，应该加强导师队伍的建设。在遴选导师的过程中，一方面，要看指导教师的学术研究水平；另一方面，也要注重导师的职业道德。同时由于单个导师的水平毕竟有限，可以考虑导师团队负责制，一个导师团队可以由3―4人组成，共同负责研究生的学习生活。这样，学生可以根据自己的兴趣爱好选择不同的导师和研究方向，而不同的研究方向可以使得学科之间有一定的交叉，有利于学生学习进步，也有利于教师研究问题的全面性。
8. 在教学内容上，注重教学侧重点。鉴于现在的研究生培养注重理论知识的学习，而忽视社会实践，故应更多地注重社会的实践。可以学习国外的一些先进经验，在学校、科研机构和企业之间建立一个平台，让学生更多地参与到企业的研发当中，运用所学的知识来解决实际的问题，这样不仅可以使学生通过在平台中的实习而将更多的理论知识应用到实践中，为以后的工作打下基础，还可以为企业解决科研人员欠缺的难题，节省技术研发成本。
参考文献：
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[4]杨英法，显示问题式教材编纂法构想[J]，河北工程大学学报：社科版，2009，(4)：72-75.
招收学员15人
招聘助教2名 班主任1名
工作室导师：殷立宏
知名画家。1966年出生，字瑞雪，号一木、极深。中国美术家协会会员，北京工笔画会理事，中央美术学院硕士研究生班毕业。北京书画艺术院副院长，北京工笔画会理事，中国人民大学特聘教授导师。
主要学术论著：
2004年，北京工艺出版社出版《知名画家殷立宏国画人物》
2006年，荣宝斋出版社出版个人画集《殷立宏水墨小品集》
2007年，中国文联出版社出版《殷立宏水墨画集》
2008年，中国人民公安大学出版《殷立宏文人画集》
发表学术论文：
2006年，《中国书画报》发表《返璞归真 回归自然》
2007年，《美术报》发表《传承是美德》
2008年，《荣宝斋》发表《让高雅艺术回到民间》
2009年，《美术报》发表《中国画是人类永远之艺术瑰宝》
2010年，《中国书画报》发表《中国画是人类之艺术瑰宝》
2014年，《美术报》发表《中国画的底线在哪里》
殷立宏文人画工作室简介
教学理念：
树立和培养正确的中国画理念和修养，弘扬传统文化及笔墨精神。重视对古代画语画论等诸理论的研究，培养学员对中国绘画在传统文化中的地位的正确理解。坚持理论与实践相结合的道路，从“源文化”“原文化”，到“元文化”的发展，逐一诠释，使学员掌握一套正确的学习方法。
课程安排：
一、画论部分：1.古代部分；2.近代部分；3.现代部分；4.古今对比；5.中外对比； 6.传承与发展。
二、作品分析：1.读画；2.材料分析。
三、绘画部分：1.临摹阶段；2.写生阶段；3.创作阶段；4.书法篆刻。
四、学术交流：1.采风；2.参展；3.研讨会；4.成果。
殷立宏工作室报名直通电话：
010-80594007 13321171608
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1.优秀学员中选拔。
The modern arts system founded by Xu Beihong， Chinese famous master who specialized in painting horses， provided good opportunities for new generations to follow and study fine arts. Liu Jun is one of the young painters who inherits and promotes the development of Chinese traditional cultures and arts.
悲鸿早年留洋习画，植根祖国，创立了现代美术体系，培养了诸多艺术人才。而今一代又一代的艺术家更是沿着他的艺术道路逐渐走向成熟。
天津大学教授王学仲先生，是悲鸿的得意门生，他在中央美院上学期间，学习十分刻苦，悲对他十分赞赏。现在，他任教中西，桃李天下。学仲的弟子中，有青年画家刘B，艺术及人品为我所赏识。这些年来，通过不断来往，我对他有了一定的了解。
刘B为悲鸿的再传弟子，是一位执着追求艺术的年轻人，具有真正艺术家的气质。他不骄不躁，追求艺术的纯粹性和严肃性，使自己的作品面貌鲜明而又清新，厚重而优雅。尤其是他的花鸟画，纯净洒脱，雅致高古，笔墨精妙，处处透露着一股清气和静气，营造出一种静虚空灵的艺术境界。观他的作品，书画皆长，在继承了悲鸿艺术体系的同时，体现了中国传统艺术在当代的传承与发展，这也正是悲鸿所倡导的。
时值悲鸿诞辰115年之际，特为刘B作序，望其不断努力，在艺术的道路上走得更加长远，取得更多的佳绩。
Liu Jun， national famous artist， graduated from Tianjin Academy of Fine Arts and Tianjin University successively. Now he is a professional teacher of Tianjin University， Vice-Chairman of Artists Association of Nankai District and awarded as the “Top 10 Young Artists”of Tianjin. He has participated in various exhibitions at home and abroad， wining grand prizes.
刘B，天津大学教师、天津市青年联合会委员、天津市十佳青年美术家、天津市南开区政协委员、天津市南开区美术家协会副主席。
2000年天津美术学院中国画系本科毕业。2004年天津大学王学仲艺术研究所研究生毕业（受教于王学仲教授）获美术学中国画专业硕士学位，后留校任教。从事中国画专业教学、创作及理论研究。2014年作品《正・清・和》入选第十二届全国美展中国画作品展、“在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年”全国美展、“书画同源”首届全国名家邀请展等大型美展以及中美建交35周年华盛顿美展，作品30余次入选省市级美展并获奖， 2013年获中国澳大利亚建交40周年中澳美术家澳洲美展金奖，及日本大津市、武藏野市长奖等展览奖项。为国家级社科重大科研项目组核心成员，主持一项省部级社科项目，并有多篇学术论文在专业期刊发表。
