时间：2023-04-10 11:04:02
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计广告，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
［关键词］ 广告创意 平面设计 市场营销
一、前言
在信息资讯丰富、强大、多元化发展的今天，如何利用平面广告的新颖设计、独立构思，将信息感化大众，将文化传播给大众，成为当今平面广告行业广泛发展、个性化发展的新领域。随着市场经济改革的深入，人们的物质文化生活有了天翻地覆的变化，各种社会文化活动、商业信息活动充斥着人们的生活，在商品的推销宣传中，平面广告设计无处不在，在充满了文化气息的生活中，平面广告以其独特的魅力、包罗万象的涉足领域占据着商业市场的主要位置，拥有旺盛的生命力及广阔的发展空间。
现代社会，媒体渠道的拓宽，宣传方式的丰富，市场竞争的日趋激烈还将给平面广告行业带来不小的冲击，其发展的前景是可喜的。平面广告设计通过对人们可识别的图形设计、构造、布局给人们以强有力的视觉冲击与强化效应，通过对符合需求、符合意图的媒介传播手段向人们提供了一种咨询、了解的平台。
二、平面设计中广告的市场效应与经济效益
市场竞争的日趋激烈给广告行业带来了不小的冲击，如何适应市场的需求、大众化的需求，注重市场的反馈、把握市场的商机、准确的定位市场、扩大推广点、通过广告的宣传效应为企业树立正面的形象及品牌效应成为平面广告推广企业的有力保证。
在经济建设飞速发展的今天，企业面对优胜劣汰的复杂市场竞争，面对众多强者的有力威胁，如何能在市场中站稳脚跟、独树一帜，充分适应市场效应，创造最大化的经济效益，关键就在于市场营销环节的成功与否，而市场营销又以广告的宣传作为主要营销手段。广告宣传是否有力度、广告在市场经营中是否能引起强烈的反响、是否能通过广告宣传为企业创造可观的经济效益成为广告成功运作的关键。
众所周知在化妆品营销中，品牌数量高达几百种甚至是上千种，在众多的品牌竞争中为何只有少数的外国品牌永远跻身行业的前列，为何只有他们的公司盈利比竞争对手高出一半甚至是更多呢？为何消费者只认为香水就是香奈儿、古奇品牌好、包包就是LV品牌好，护肤品就是SKII品牌好呢？这种现象就是我们所说的品牌效应带动的市场效应及竞争效应。再比如，在软饮料行业中，百事可乐和可口可乐始终引领着行业的潮流，在互相竞争的过程中实现了各自的不断壮大。成功的营销手段、广告设计使两者赢得了广泛的市场份额，其每年的盈利比竞争对手要高出30%，原因在于可口可乐和百事可乐已经让我们相信，与其他同类厂家相比，他们制作这种黑色粘稠饮料时使用的磷酸、水、调味料、色素、糖和其他成分的比例要好得多，甚至比水本身还要好。百事可乐更是通过广告设计将品牌定义在年轻、充满活力的青年人身上，他们通过聘请当红明星为其做代言、广告从而将品牌营销深入到世界各地。迈克尔.杰克逊、皇马三巨头、周杰伦、蔡依林这些国际、国内的大牌明星均为百事可乐拍摄过广告，其经典广告词也随着时间的更替不断创新，从“百事，渴望无限”到“突破渴望、 敢于第一”，均体现了其行业内经久不衰、深受广大消费者欢迎、永跟时代潮流的营销现状。而可口可乐公司面对竞争对手的强大也不甘示弱，其“只有可口可乐，才是真感觉”的广告语充分的体现了他们勇创行业第一品牌的决心。以上成功的营销案例使我们充分的认识到广告作为商品营销的推波助澜的手段其创意的体现、策划的体现变成了现实可观的经济效益，使企业在市场竞争中永远立于不败之地。
另外，提高广告资源的合理性与生产性也是广告活动、市场营销活动成败的关键。一个基于目标成本的企业经营活动会使之在纷繁的市场竞争中抓住机遇，针对不同目标的消费群体制定不同的营销策略，从广告定位做起进行合理的设计与突破。例如蒙牛特仑苏纯牛奶就将品牌定位在高端消费人群中，最终打造了纯粹如金的牛奶品牌形象。在市场细化理论的指导下，企业最终决定和选择了市场目标，并迅速的占领了市场份额，以明确的目标赢得了有相应需求的消费者信任，从而营造了良好的企业形象与消费者的广泛信誉度。
三、平面设计中的广告创意发展现状
简答来说，广告创意就是通过大胆新奇的手法来制造与众不同的视听效果，最大限度的吸引消费者，从而达到品牌声浪传播与产品营销的目的。在人们的生活中，广告无处不在，或平庸无奇、或新颖独特、或琢磨不透、或一看便知，这些广告的宣传手法均体现了企业的经营目标与市场定位，广告宣传的是什么样的产品就会用什么样的方式为人们加深印象，而市场反响强烈的广告却始终离不开充满艺术性、先进性、创新性的广告创意思维，广告设计者只有通过纯美的平面设计、精湛的工艺、完美的广告创意才能使品牌不同凡响，才能使之迅速的抓住消费者的眼球，提升其购买欲望。
随着我国市场经济的持续增长，激烈的商战已开始进入了“智”战的时期，广告行业也从固有的“媒体大战”、“投入大战”模式发生了根本的转变，上升到了广告创意的竞争中，也可以这样说广告行业间的竞争主要来自于广告创意之间的竞争，它是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。
广告的总体目标、定位方向、表现方式、诉求重点、平面广告设计这些广告活动的细微环节均离不开广告创意，但形式主义的根深蒂固使得我国的广告行业的创意发展之路充满了坎坷与荆棘。广告需求者的自以为是、对广告公司创意的肆意干涉，使许多良好的广告创意被无端扼杀，客户说什么是什么，而广告公司为了自身的利益只好放弃理想、听从分配、顺从旨意、受广告主的任意摆布，以交作业的方式完成“命题作文”。这种命令与服从的广告设计将导致整个行业的恶性循环,严重制约了创意水平的提高，广告公司无形中成了企业的下属机构,其创新能力成了可有可无的摆设。再者很多设计者设计资源匮乏、创意枯竭，不能独辟蹊径，而是看到好创意就一味的效仿、一窝蜂式的跟进，什么热就追什么，什么好就学什么，这种不知所云、人云亦云的设计方式毫无创意可言，即使曾经是再好的创意也变成了无创意。而过分的注重广告创意又会使广告的表现核心淡化，使宣传力度削弱，这种本末倒置、不能充分显示创意之美的广告设计将无法立足于广告行业，必将遭到行业竞争的洗礼与淘汰。
四、平面设计中的广告创意来源
有人认为广告的创意就是设计者思想的灵动与碰撞产生的思想火花、就是来自思维的跳跃与灵感的启迪，就是说不清、道不明的感性思维。我们说，这一说法是对广告创意来源的误解，广告创意的来源并不是无迹可寻、无章可遵的心血来潮、更不是设计者们漫无边际的想象与毫无根据的胡编乱造，而是需要设计者们在充分的了解产品特性、产品历史、制造商背景、消费者购物心态、竞争者特点的情况下充分的把握市场的需求，用真正英明的广告策划与敢于创新的意识，结合感性的认识与理性的思维才能形成的一种遵循市场规律、打动消费者心灵的良好创意。现就多美滋奶粉的创意案例分析广告创意的真正来源。
1.深入的了解市场
多美滋婴儿奶粉一经推出市场就确定了自己的行业目标，他们致力打开中国庞大的奶粉销售市场，因此在深入了解市场后，他们广泛的宣传其适合中国宝宝的独特营养奶粉配方、不含乳糖的婴儿配方，用国外乳品企业成熟的发展态势进军了尚未构建过硬体系的中国乳品市场，打成熟牌、打健康牌，因此很快的占领了中国乳品行业的市场份额，成为国外乳品企业成功营销国内的成功广告创意。
2.正确的广告策划
像多美滋这样国外产品的平面广告策划与包装多以大自然和亲情为主题，清新自然，其乐融融，使人过目不忘。而国内厂家的广告策划则不然，大多过于简单、直白，没能给消费者留下深刻的印象。国内产品从包装材料到平面设计图案没能形成一体化的广告策划体系、还停留在经久不变的策划形象中，没有体现创新的意识和思维，因此很难像国外品牌一样深入人心、常变常新。
3.充分把握消费者的心理需求
得人心者得天下，消费者广泛购买洋奶粉、信任洋奶粉、甘愿为其花大价钱的原因除了认为其质量信得过外，洋奶粉厂家为消费者也确实提供了大量周到贴心的服务，这便是打动消费者心理的广告创意。许多洋奶粉厂家在商品附赠专用工具，如量勺、有刻度的量杯，还向孩子家长免费发放育儿手册、营养食谱等材料，通过开辟婴儿专家咨询热线，服务网站的宣传、举办育儿知识讲座、与大医院联办“孕妇学校”等人性化的措施既使消费者享受了额外的服务、又为企业的广告营销拓宽了宣传的渠道，使广告创意在扩大宣传与服务中体现的淋漓尽致。客观上许多年轻的父母在企业的指导、宣传与服务中体会到洋奶粉贵得物有所值，甘心情愿地接受“温柔一刀”。相比之下，国产婴儿奶粉厂商做的还很不够，提供免费的奶勺也是最近的事，更不用提免费的咨询、讲座等活动了。消费者在商家的情感牌、服务牌、创意牌中享受到了荣誉与地位的象征，享受到了人性化的服务，因此他们觉得品牌比产品本身更重要、需求比价格更重要、创意比价值更重要。
4.遵循市场的及时反馈
当三鹿奶粉发现有三聚氰胺的化学成分时，洋奶粉迅速作出了强烈的反应，他们或通过广告澄清、或用检验数据说话，充分的注重市场的及时反馈，为消费者营造了广泛的信任感与青睐感。经过了市场的反馈与反复的比较洋奶粉加强了配方宣传的力度，树立了适应中国宝宝配方的品牌意识，因此在广告创意初步建立以后，他们充分及时的接受了市场信息的指导作用，完善了后续的品牌营销与创意策划。
5.遵循人文策略的形成
目前，在人们心中，婴儿配方奶粉已不再仅仅是母乳的一种替代食品，而成为融入父母对儿女浓浓亲情、贴心关爱的媒介物。这就要求广告设计者充分的认清消费者的亲情需求，通过精湛的平面广告设计、广泛的广告宣传包装产品；用表现天伦之乐、温馨爱浓的文字、图片、广告、网站、包装等平面设计真正的体现消费者的心理诉求，用亲情的创意赢得消费者的广泛赞誉。
五、平面设计中广告创意遵循的原则
有创意就要有突破、有创新，摒弃因循守旧的设计条框、扭转落后常规的设计模式，以标新立异的独特构思大胆的发挥想象力、创造力才能使平面设计更具创意性、更具吸引力。当然广告创意的形成也必须遵循一定的基本原则，漫无目的的创意就变成了空谈，不能付诸真正的实践。
1.遵循现实基础的原则
消费者是一个庞大的群体，受固有思维、需求心理、情感好恶、是非判断、信念意向等因素的控制，不能随意的受平面设计、广告创意的影响，他们会根据自己的需求对广告接受或排斥，因此只有体现消费者正确思维、规范价值标准、遵循现实基础的广告设计才是市场需要的创意、才是消费者普遍需要的营销感化。由此可见、晓之以情、动之以理、用实话、用真情的平面设计与广告创意才是赢得受众普遍认可的成功营销手段。凭空的创造与不切合实际的广告设计是不可取的，洋奶粉正是广泛的树立了消费者们“好货不便宜、便宜没好货”的消费心理，使之成为消费者们一种现实的消费原则，从而为品牌的定价与营销打下了坚实的基础。
2.遵循艺术感染的原则
单纯的追求物质满足的时代已经不复存在，人们在物质高度满足的同时更追求精神的满足与情感的享受，因此广告的设计与创意不能仅停留在告诉消费者什么是好的，什么应该购买，什么是错误的表面上，而应用艺术的感染原则充满娱乐性的满足消费者的审美需求。例如，美国苹果公司被咬掉一口的苹果商标就体现了平面设计的艺术感染力，使人们充满好奇心、情趣感的想对品牌有更深入的了解。
六、结语
富于创造力、想象力、发展力的广告创意是平面广告设计走向成功的保证，我们只有在生活中用艺术的思维审视世界、用细致的观察力捕捉细节、用充分的适应性强化消费者的心理需求、用充满感染力的创意思维体现平面广告设计的无穷魅力才能将广告创意变为切实可行的广告宣传手段，使商品在平面设计的广告创意中走向营销的成功。
参考文献：
[1] 肖 玲：栈诚平面广告设计创意元素[J].甘肃科技纵横，2006.(4)：21―35
[2] 张力丽：目形创意与平面广告设计[J].艺术．生活，2005．(5)：18―27
平面设计可以说是组成了部分的日常生活。从谦卑渺小的口香糖包装，到巨大耀眼的广告牌，再到普通人身上穿的简单T恤，平面设计通过一目了然的说服，组织，刺激，座落，色彩来引起人们的注意，并给消费者提供信息，激发人们的购物欲。平面设计是一个创造性的过程，它结合艺术和技术，交流思想。设计师作品与各种通信工具，用这个传达了从客户到特定的受众。平面设计的主要要素是文字、图片和色彩。通过文字传达感情，通过图片传递信息，通过色彩传达平面设计的美，而这些又塑造了一个好的广告，一个好的吸引消费者的品牌设计。
平日里，我们在等公交的时候，公交牌旁的各种广告招贴有没有曾吸引你的眼球？我们在逛街的时候，商场里的各类服饰广告有没有曾停住你的脚步？我们在吃饭的时候，饭店里的各种饭菜图片有没有让你食欲大开？平面设计其实在我们生活的各个角落，它也许并不起眼，也许并不是特别大篇幅，也许并没有很浓重的色彩渲染，但就是那些小细节，就是某几个字，某一张画面，某两个笑脸让你记住了这个设计，从而记住了这个广告，这个品牌。因此，在品牌琳琅满目的当今市场，要想在众多五彩缤纷的商品中脱颖而出平面设计在其中起到了至关重要的作用。
早期的平面设计主要是将二维空间作为载体，一般都是将设计局限在四条边线之内，采用手绘、印刷、喷绘等媒介的手段向大众传播信息的一种平面视觉表现形式，比如报纸、包装、杂志、书籍装帧、宣传册、车体海报等，其媒介手段都比较单一，传统的平面设计只能用静态的图片、色彩和文字来表现，在人们的感觉之中只体现出来了视觉，缺少一定的生动的形式，并不是很容易引起人们和消费大众的共鸣。生活的经验和很多消费的实际过程告诉我们只有引起消费者共鸣才会有深刻的印象，才能使广告达到传播的宣传效果，打动消费者从而达到引起消费者购物欲，由此可见平面设计直接可以影响广告的宣传效果。
由于目前市场的需求平面设计也逐渐向“立体化”的趋势发展了，设计师们通过“立体化”这一新颖的表现形式，使消费者大众调动全身心的感知器官感受设计师所创作的平面设计作品并融入其中，成为设计作品的一部分，从而达到人与作品合二为一的境界。设计师们利用空间环境使平面设计由原有的二维空间向三维空间甚至多维空间发展，使平面设计在广告中的应用更加广泛，平面广告作为商品品牌广告宣传的一个重要手段，最重要的就是向消费者传达品牌理念和产品信息，是企业得以与消费者交流、向消费者展示的一个重要的桥梁，因此户外广告就渐渐开始受到广告商和企业的喜爱，户外广告与周围自然环境相结合，使大众得以更好的认识和了解商品，以新颖独特的立体视觉效果吸引消费者的眼球，利用空间环境的平面设计可以说是平面设计在广告领域的一个重大突破。
随着科技水平的提高及发展，平面设计的表现形式也逐渐的现代化和都市化。设计师们开始利用多媒体技术来创造平面设计的“立体化”效果，通过将平面设计投放在多媒体中来更加全方位的吸引大众的眼球，丰富了平面广告设计的领域和内涵，多媒体技术的应用打破了传统的平面设计，给消费者新的视觉享受和获取品牌理念和产品信息的平台，给消费者提供了更多的消费选择，把广告价值和平面设计巧妙地结合在一起，一个新的发展空间就这样形成了。
除此之外，设计师们还可以利用视错觉表现形式来“立体化”表现平面设计，根据大众的视觉经验与观察事物实际特征之间存在的矛盾，将平面设计更加突出的表现在大家的眼前，人们虽然会被视觉所欺骗，但每个人所与生俱来的好奇心又会给人带来特殊的视觉刺激，这样的平面作品往往会给人更加深刻的印象，使商品更加突出的呈现给消费者，对于这种视错觉的平面设计作品，设计师们都在不断尝试，正越来越多的被利用，投放的面积也越来越大，相信在不久的将来它所带来的广告效益也是不可预计的。
由此可见平面设计在广告中的作用是至关重要的，可以说是平面设计引领了广告的潮流，吸引了众多消费者的眼球，为广大广告投资商带来了巨大的商业利润，相信在不久的将来平面设计会在设计师的努力下大放异彩，会为商业广告带来更大的效益和关注度。
作者：张冉昕 单位：郑州华信学院
抽象创意就是运用抽象的概念以及充满创意的重组来表现广告的主题和内容。形象创意就是指将具体的形象，如点、线、面，图形图画等充满创造性地组合在一起，形象直观地展示广告的内容。通过这些广告创意来表现广告中想要宣传的主题形象，给人耳目一新、一目了然的视觉感受。广告活动的程序主要有市场调查、广告策划、明确主题、选择媒体；设计广告、编写文稿、插图设计以及市场效果的反馈。每一个环节都非常重要，它们是相辅相成的，只有将每一个环节都做好，才能产生真正充满创意的广告。
广告创意在平面设计中的视觉表现
广告创意要就是要与众不同、标新立异，但是也要遵循一定的原则。首先，遵循独创性原则。当今的市场竞争已经不再是单纯的媒体大战，现在的消费群体也不仅仅满足物质享受。因此广告不仅能够传递给受众所需的信息，而且要有一定的艺术性和观赏性，能够满足他们的审美要求。所以，平面设计中的广告创意应当具有较强的独创性和艺术感染力，才能在众多的广告中吸引消费者的眼球。其次，现实性原则。所谓现实性就是源于生活同时又要高于生活，好的广告创意是来源于现实生活之中的，因为消费者对广告的内容是否感兴趣，是根据自己要求的价值标准来判断的，只有立足于现实同时又兼具有艺术性的广告创意才能得到消费者的认可。广告创意在视觉上的表现，主要是运用图形图像以及语言文字的表述功能，使受众者理解设计者的创意，能够与设计者进行交流沟通[2]。当受众者与设计者的广告创意产生共鸣是，就达到了预期的视觉效果。广告创意在平面设计中是二维空间的形式，是以视觉表现来影响受众者。平面广告的基本要素是点、线、面、图形、色彩等，设计者可以运用这些基本的要素进行具象表现和抽象表现。同时，借助摄影、绘画等将创意艺术性地表达出来，将广告信息传递给消费者。
广告创意在平面设计中的视觉效果
1广告创意产生的条件和来源
平面设计中的广告创意是“以广告主题为基础，以消费对象为受众目标，以新颖生动的表现手法来直观形象地表现广告的内容”[3]。所以广告创意人员应当具有较好的文字表达能力和美术功底，以及对市场信息的敏感度和判断力。要拥有丰富的专业知识和生活常识，同时能够灵活运用自己所拥有的知识，为自己的创意积累灵感。广告创意并不是随时都有的，除了广告人员自身的专业知识之外，也离不开外在的因素，比如：深入了解市场动向，正确的广告策划，对消费者心理的把握等，一个好的广告创意离不开对市场的深入了解，只有对市场进行深入的调查，了解市场的真实情况，才能在现实的基础上确定广告的主题。在经过市场调研，确定广告主题之后，才能进行广告的策划工作，根据企业的产品来判断广告的宣传目标。根据消费层次的需求，来把握消费群体的心理和价值取向，从而制作出既能够满足消费者心理又能够给企业带来有效宣传的广告。具有代表性意义的万宝路香烟，在进行广告策划之前进行了深入的市场调查，确定了消费目标以及消费层次的心理需求，为广告创意的成功积累了条件，其广告创意既满足了消费者的心理价值，也达到了对产品的宣传效果。
2广告创意的视觉效果
平面设计中的而广告创意是将许多旧的具体要素加以开拓，进行重新组合，以创造性的思维将广告中的内容形象地表现出来，给受众者带来美的视觉盛宴。广告创意最关键的因素就是要有跳跃性的思维，开放性的头脑[4]。视觉效果就是将创意的内容和形式完美结合，真正的优秀的广告创意是是将内涵运用优美的形式表现出来，使受众者在接受广告信息的同时能够有美的享受。具有审美性和艺术性的广告才能达到美好的视觉效果。
结语
平面设计中广告创意的产生不是一蹴而就的。设计人员不仅要经过长时间的文化积淀，对市场信息的综合分析以及对消费者心理的充分把握，同时还要有一个开放性的头脑和活跃的思维。只有这样，才能将自己所掌握的素材，运用创造性的思维和艺术性的手段进行加工重组，运用视觉语言给受众者带来美感。设计人员将创意运用丰富的艺术表现形式呈现在二维空间之中，将广告的内容直观形象地表现出来。
作者：杨开杰单位：安徽师范大学美术学院
茶叶文化与水墨元素的有机结合，能让二者互相发展互相影响，迸发出独特的艺术火花，为茶叶文化的宣传增光添色，为具有民族特色的广告设计提供新视野。水墨元素越来越多地被应用到茶叶广告平面设计之中，这不仅让茶叶获得了越来越好的销量，让水墨元素得到越来越高的关注度，也成为了促进我国传统文化传承与发展的有利推动因素之一。本文首先就水墨元素的概念与内涵、平面设计中可运用的水墨元素进行简要阐述，并就水墨元素与茶的宣传有机结合的必然性进行分析，最后就水墨元素在茶叶广告平面设计中的应用进行了探讨，希望能够对我国茶企广告平面设计起到一定作用。
关键词：
水墨元素；茶叶产品；平面设计；传统文化；艺术
水墨是我国传统文化瑰宝之一，它是一种独特的中国风艺术表现形式，具有非凡的艺术风格，经过不断的传承与发展，逐渐发展成水墨元素的独特文化。依据水墨的浓、淡、干、湿、焦等特点，可以有多种写意写实的展现，它能在展现画面形态之美的同时又将意蕴深藏其中，十分耐人寻味。茶叶是我国特色的产品，它具有食用药用等多种价值，在世界上的知名度很高。随着前几年“水墨热”的出现，这种水墨元素近年来颇受人民群众和设计者们的青睐。其表现形式多样，整体给人以简朴不失神韵的独特风格，尤其适合对同属于中国传统文化瑰宝的茶叶进行宣传。
1水墨元素的概念与内涵
1.1水墨元素的概念
水墨元素包含的范围极其广泛，一般来说，以水墨画为主，是国画的一种重要表现形式。它的创作方法看似简单，只以水、墨相和，以黑、白、灰为主色调，没有明确的轮廓线，却以虚实相和、浑然天成的方式体现出浓、淡、深、浅不同的层次感。中国自古以来便有以水墨作文作画的历史，这其中许多画卷更是被誉为画中瑰宝。例如被列为中国十大传世名画之一的北宋张择端所作的《清明上河图》就运用了“散点透视”的构图方式，其描述内容之丰富，绘画技巧之传神让人叹为观止。
1.2水墨元素的内涵
水墨元素最重要的特点是分毫之间展现画面，虚虚实实之间体会主旨。它在静态中给予人动态美的享受。水墨画中常见鱼鸟，例如张全开所作《两条鱼》，以静态的鱼为描述对象，在画面细微处赋予水草等摇曳之感，令画面栩栩如生，观画者仿佛能置身画中欣赏鱼儿的灵动，能赋予人们一种意境美。中国的水墨元素是融合了东方特色的传统文化元素，它是代表着中华民族美学与理念的重要成果。它融合了书法、文学、绘画等多方面的优秀之处，加入自己的特色，干湿浓淡相间，拥有独树一帜的特色内涵。
2平面设计中可运用的水墨元素
2.1点、线、面结构
基于毛笔与墨水的特质，以水墨元素为主的画面上，画面结构不同于西方传统平面设计风格结构，不拘泥于几何图案。墨水随笔锋与纸之间的滑动轨迹晕染开来，随性自然却不失美感。设计者多被心境和想象力所影响，所以画面结构也不尽相同，这与现在设计惯用的电脑机器完全不同。运用水墨元素的平面设计更偏重于画面的自然美，在于画面整体结构的协调性。我们都知道齐白石是水墨大师，他画的虾往往画面中留出大片空白引人想象为水，它却能将画中独有的几只虾的灵动表现得淋漓尽致。黑与白的分布即是点、线、面结构关系，视觉冲击更强。一般设计者更依赖于几何图案，点、线、面的塑造拼接，在色彩上着重强调以突出主题。这样的平面设计作品，有时的确会夺人眼球，但主题表达过于直接，往往看上一会就能明了的获得宣传。如果善用水墨元素的点、线、面融合，人们在欣赏充满诗意内涵画面的同时，不仅是在短暂关注后，获得画面宣传的内容，它可以让人在后续品味中，得到与众不同的深层次的美学体会。
2.2内涵意境
水墨元素常与意境、文化相联系，它拥有着独特的哲学内涵可供平面设计者参考，并将其融入平面设计创作中。设计者在运用水墨元素时，会自然而然的运用更偏向于自我的思维创作方式。在水墨元素发展中，可以领会到“少则多，少胜多”的创作内涵。“少”指的是线条明简，构成画面的要素少，但往往这样更能突出主题，留给人们想象空间；“多”就是指它表现内容丰富，画面简明却不失内涵。水墨元素所具有内敛含蓄的特点，这也是受中国传统文化熏陶所形成的“品性”。与之相较，西方设计偏重于直观感受、画面色彩的呈现，因此中西结合的平面设计文化才可以博采众长，糅合成具有中西特色的宣传方式。水墨这门艺术中所包含的道家哲学思想是最突出的，它所提倡的虚静淡雅的意境和虚无飘渺、空灵、神秘、悠远的视觉效果与道家所追求的“天人合一”的思想是相符的。水墨本身就拥有一定的精神哲学文化，这符合当代人在日渐空虚的生活中所追求诸如“本真”的精神高度。平面设计若能将其哲学精华吸收，也是自身提升的好途径之一。
3水墨元素与茶的宣传有机结合的必然性
茶叶起源于中国，已有5000多年的悠久历史，它随着历史的发展而富有独特的艺术意蕴，是中华民族生生不息的见证者，并在历史的长河中发展出了自己独特的文化内涵。茶在发展过程中已经不仅仅是关于茶的文化，它在悠久的发展过程中，已经与中国民俗和文化融为一体。它通过丝绸之路等多种渠道，在世界范围内广受喜爱与追捧。现如今，喝茶已经不仅仅是中国人的饮食习惯，它兼有药用功能，也是广为人知的健康养生方式的精神代表。茶叶作为馈赠亲友的良品，更需要一种有力的宣传方式，在国内以及世界范围来展现出它的深厚底蕴和精神内涵。众所周知的是，我国发展水墨历史也极其悠久，古时文人士子们所崇尚风雅的“琴棋书画”中的画便是指的中国水墨画。水墨画也被誉为国画，直至当代，许多人仍旧以作水墨画为陶冶情操的首要选择之一。因此，用水墨元素与茶宣传有机结合是正确的，这使得传统文化元素相互碰撞，从而擦出“价值”的火花。
4水墨元素在茶叶广告平面设计中的应用分析
正如有着“广告教父”之称的DavidMacKenzieOgilvy所言：“我们做广告是为了销售产品，否则就不是做广告。”广告从字面上看即“广而告之”，它的形式可以是宣传单或者是包装盒上的图案，也可以是广告词等等。从奥格威的这句话中可以明确的是，设计者们设计茶叶平面广告，主体就是茶叶，目的是吸引人们关注并在未来进行持续购买，水墨元素作为一种主要的辅助手段，如今在茶叶广告平面设计中的运用已经十分广泛。这事实上是中国与国际接轨的大势所趋。例如中国十大名茶之一的西湖龙井，它的平面广告设计就往往运用了水墨元素。市面上常见的礼盒包装的西湖龙井便以或白或浅棕色为背景，以寥寥数笔勾勒出西湖边亭台楼阁，柳树成荫之风貌，十分传神。这既与龙井茶的产地杭州相关联，产生空间感，也使得画面整体简明和谐，古色古香，让人看了就耳目一新，产生了对龙井茶这个产品的兴趣。去过杭州的人便会想起西湖的淡雅风姿，产生想通过品味龙井茶回味杭州的兴趣，而没有去过杭州的人，则会产生向往感，通过品茶也可以获得一些成就感。人们总是习惯于追寻美的东西，追求“好”的、有“档次”的物品。无论是自己购买品尝，还是给亲友送礼，这种水墨元素设计更能符合人们追求文化精神的需求。人们自此就会对龙井茶产生强烈好感，同时也会将其列为馈赠国内外友人的首要佳品。因此，我们不难发现，真正的茶叶平面广告设计在吸引客户的同时，还应当富有茶的文化意蕴。设计者应当以“平易近人”为宣传出发点，平面广告设计应当让人以能看得懂为目标，如果人们看不懂它的表面意思，那么人们就不会有深入了解它的意愿。这就好比白居易写诗，以简明为主旨，再赋予其内涵。《墨客挥犀》里称：白居易每作一首诗，都要给不识字的老太太念念，老太太能听懂的，就要，听不大懂的，就改，改后也听不懂的，就不取了。这也是水墨元素融入平面广告设计的难度之一。既要让人看得懂，产生美感，还要夺人眼球让人有更加深刻的文化内涵体验。茶的内涵应当始于茶文化，茶文化内容丰富，人们品茶，为的不仅仅是品它的味道，也品的是一种文化涵养，是感悟茶德的方式。好的平面广告，能让人产生空间联想，蕴涵的文化也应当丰富多彩，它对设计者的要求同时也提升不少。
5结语
茶是中国人日常生活中的必备品，茶叶平面广告在大众生活中随处可见，但能真正做出好广告的同时，融入文化内涵让人留下深刻记忆的却少之又少。许多广告设计让人眼前一亮，却又失于意蕴，人们在短暂惊叹后又很快抛之脑后。这显然不是广告设计的真正目的，并不能让人产生深刻印象，产生购买意愿。而水墨元素，正是补充这种文化意蕴的优秀方法之一。水墨元素变幻多样的特质，具有的独特文化能与茶本身具有的文化内涵相互呼应。茶取之于自然，本色清新，能满足现代人在繁忙生活节奏中所追求的轻松闲适的诗意生活状态。如今，水墨元素在茶的平面设计中的运用也趋于成熟。随着水墨元素在茶平面设计中越来越多的纯熟运用，也是向国内外友人宣传中国特色文化的好方式。随着“一带一路”政策方针的落实，茶也成为国家表达友好和谐关系的重要商品，因此，以水墨元素设计茶叶的平面广告是大势所趋。
参考文献
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[4]于莹，蔡晟滢.浅析水墨元素在平面设计中的运用[J].美术大观,2014(11):111-111.
关键词：平面设计；非平面拓展；空间拓展
随着全球化的持续深入，市场竞争愈发激烈，许多企业都将提升品牌设计水平作为增强自身竞争力的重要手段，平面设计的创新需求愈加迫切。近年来，国际上出现了许多新型的平面设计思维模式与表现手段，它们突破了二维的维度限制，取得了不错的传播效应。然而值得注意的是，有关平面设计向非平面拓展的理论研究体系尚未建立，亟待完善与充实。本文中，笔者就将从平面设计非平面拓展的含义谈起，对非平面拓展的实现方法展开详细论述，旨在为平面设计向多维空间拓展提供一些具体操作思路。
1 非平面拓展的含义
一般来讲，平面设计中的非平面拓展要满足以下三点特征：第一，表现形式非平面。非平面拓展的首要特征就是突破平面的二维限制，向其他空间维度延展。如赋予平面中的图像一定高度，使之变成凸起的立体图像，或是将静止画面变成动态画面等等。[1]以新加坡奥美广告公司为Nike Speed运动鞋设计的户外广告为例，见图1（图片摘自媒体资源网），设计师以灯箱和地铁通道为广告载体，用一连串飞驰而过的运动鞋轨迹将灯箱连成一体，在最后一个灯箱侧边设计师匠心独运地加了一个箱体被冲破的效果，以此传达了耐克跑鞋的产品性能。第二，制作手段非印刷。平面设计非平面拓展制作手段的非印刷特征是指作品采用除手绘、印刷以外的方式进行画面表现。如借用环境当中的物体或景观参与设计表达，或是以光源投射影像作为作品的一部分等等。以奥克兰奥美广告公司为雀巢能量饮料设计的广告为例，见图2（摘自昵图网），设计师将四根电源线连接到雀巢能量饮料包装的四角，一端连接灯管，看起来就好像雀巢饮料为灯管提供能量一样，以夸张的手法传达了该饮料富含能量的特点。第三，思考范畴非平面。在进行平面设计非平面拓展时，设计师要突破以往设计思维的局限，将一切同设计对象相关的元素都纳入思考范畴中。即除了图形、文字、色彩、版式外，还需考虑到设计的传播环境、受众的心理特点、媒体特性等。
总而言之，平面设计的非平面拓展是探讨平面设计向非二维空间延展的表现形式，其以非印刷为主要制作手段，主张凡是与设计作品发生关系的因素都要纳入设计者的思考与表现范畴。[2]
2 现代平面设计非平面拓展的实现方式
2.1 空间拓展
传统平面设计主要通过建立视觉元素的错觉与假象体现立体感、运动感、触觉感，但这种表现仍是平面的、静止的，仍处于单纯的模拟状态。平面设计的空间拓展就是指突破平面的二维束缚，将以往平面的、静止的假象模拟设计转变为真正立体的、运动的、真实的空间形态，从而实现作品的多维拓展。
（1）平面空间向立体空间拓展。以往平面设计中的文字、图形等设计元素均是在二维空间内呈现的，要实现其向立体空间拓展，使设计呈现出立体的形态，就必须将部分设计元素进行凸出或凹陷设计，或是将立体空间特有的纵深、高度、光影等引入进来。[3]目前，这种向立体空间拓展的手法已经在书籍设计、户外广告设计中得到广泛应用，并取得了非常不错的效果。如Nike的品牌户外广告，见图3（摘自慧聪广告网），设计师巧妙地利用广告外墙的墙角转折形态，将足球设计为“破墙而出”的立体效果。这种真正将视觉元素拓展到立体空间的设计方式提升了画面的表现力，生动地传达了耐克品牌速度与力量的理念。
（2）静止空间向运动空间拓展。认知心理学表明动态画面比静态画面更易引起受众关注。[4]利用视错觉表现二维平面动态效果的设计手法已经在平面设计领域应用多年，但其本质仍脱离不了静止画面的模拟运动。静止空间向运动空间拓展的设计方式能够借助现代科技中的电子技术使平面设计向运动效果转变，令视觉元素真正“动起来”。设计师可利用电子激光技术投射平面设计载体，从而实现文字与图片造型的变化，或是利用机械原理使广告展示橱窗产生位移动态效果。如近年来比较流行的三面翻转灯箱广告就是利用机械原理不断对灯箱中的平面广告进行打散、重组，从而使广告表现出鲜明的动态感。
（3）假象空间向真实空间拓展。传统的二维平面设计所营造的空间是假象的，是对真实空间的模拟。其中所有的画面元素都是非物质的，带给人的感觉也是平板的、虚假的，受众只能观看、理解，并不能真正进入空间当中。[5]假象空间向真实空间拓展的设计手法能够将一部分视觉元素替代成真实物体，从而将平面设计同客观世界联通起来，为受众带来更形象、更生动的心理震撼。如Adidas公司的品牌户外广告，见图4（摘自设计在线网），设计师采用真实存在的篮球筐替代了二维的图形元素，从而引发受众思考“这是个真的篮球筐，那么高能投中吗？”画面下方Adidas广告语“Impossible is nothing（没有什么不可能）”给出了答案。整个广告创意将受众引入到了设计所营造的真实空间中，引发了受众的思考，很好地传达了品牌勇于挑战的精神。
2.2 媒体拓展
平面设计的媒体主要有招贴纸、包装物、报刊书籍、路牌、车体等，随着科技的发展和人们审美需求的不断提升，平面设计的媒体利用方式亟待拓展。本节中，笔者就从三方面探讨媒体拓展的具体方略。
（1）拓展媒体性质。传统意义上，平面设计对媒体的利用仅限于单纯的印刷、依附、承载，并没有考虑到媒体本身的特性。[6]事实上，不同的媒体有自身不同的物理特点与功能特点，设计师可巧用其特性拓展平面设计的内涵。如设计师可将媒体本身的结构、材料、纹理等物理状态引入到平面设计当中，使之承载一部分设计思想。以M&M巧克力广告为例，设计师充分利用了公交车车体结构，巧妙地将卡通形象的嘴部设计在车门的位置。当车门开关时，嘴一张一合，好像在津津有味地品尝美味的M&M巧克力豆。
（2）改变媒体状态。除了直接运用媒体的特性外，设计师还可通过改变媒体状态的方式实现广告的变异拓展，从而使作品达到令人耳目一新的效果。以麦当劳户外广告为例，见图5（摘自设计之家网），设计师将原本方方正正的广告牌进行了轮廓改造，一个个“牙齿印”“咬”掉了广告牌的大部分，形象地传达了麦当劳快餐的美味。
（3）创造载体互动。传统平面设计多以单个载体为主，即便有多个载体，载体之间也保持独立关系。载体互动打破了媒体的闭塞状态，拓宽了载体表现空间，为平面设计载体建立了相互影响、相互作用的关系。如某品牌电动牙刷广告，见图6（摘自中国广告门户网），设计师选择了两个相邻广告牌作为载体，左侧的广告牌呈现的是斑驳、粗糙的镜子图像，右侧广告牌中的“镜子”则光亮如新。搭配右侧广告牌中该品牌电动牙刷的图像，受众从左至右阅读广告牌便能很快理解两幅广告所传达的“快速清洁、不伤牙齿”的产品特性。
2.3 环境拓展
环境拓展即利用平面设计所处的环境要素来参与设计的创意方式，其能够将平面设计的外延拓展至现实世界，对于受众关注与理解广告主题具有十分重要的意义。
（1）借用环境物质。设计师可将自然景观、人流、街道等环境物质引入到设计当中，充当作品的实质内容。具体来讲，设计师可从借物和借景两个角度实现对环境物质的借用：[7]第一，借物。借物顾名思义，就是借助环境中的物体来替代某个元素的设计方式。其区别于借景的特殊之处在于，借物中的物体通常数量较少、所占画幅较小。如某美发沙龙的街头广告，见图7（摘自昵图网），设计师选择了茂盛生长的植物作为广告的一部分，用以替代“头发”，观众看到被遮挡的广告牌，再阅读广告文案“Hairdresser”即可理解广告所传达的“你该理发了吗？”的主旨。第二，借景。借景是指用环境中的山川、楼宇、街道等景观来替代某个元素的设计手法。其所占空间较大，借用方式基本同借物相同，此处不再赘述。
（2）利用环境属性。特定的环境具有特定的属性。如酒吧、教室、卫生间等场所由于功能不同，属性也就不同。设计师可充分利用环境的属性展开设计，以调动受众在特定环境下的心理与思维。[8]如某在线收费服务的户外广告，见图8（摘自视觉中国网），设计师利用公路上常有交警巡查的环境特点，特意在广告牌下放置一辆“警车”。这使得过往车辆不得不注意到“警车”的存在，进而关注到上方的广告牌。
2.4 互动拓展
互动拓展的根本目的是唤起人们同平面设计之间的交流与反馈，从而实现平面设计的非平面拓展。具体来讲，互动拓展的实现途径主要有心理互动与参与互动两种。
（1）利用受众心理。设计师要考虑到受众在不同的场合、看到不同的设计会联想到什么、会有什么样的心理反应，并利用可能产生的心理效应进行平面设计创意。利用受众普遍存在的好奇心理，让人们主动了解与探索平面设计提供的内容。[9]如某在线旅游的透视孔户外广告，设计师在平面广告上打了一个装有透视镜的小孔，引导受众通过画面的导视小孔去探索另一个截然不同的新奇世界。这种糅合受众好奇心理的广告体验方式，突破了传统平面广告二维状态，实现了平面广告的立体化效果。
（2）利用受众参与。设计师可将受众的五官、肢体、行为等纳入到平面设计中来，通过这些非传统形式的、画外的参与拓展平面设计的表现空间，实现作品与受众的交流、互动。[10]以欧洲某电视台的系列广告为例，设计师将画面中的话筒安排在长椅一侧，当人们坐下后，从侧面看就好像在话筒前讲话。这时，受众本身就成了平面设计的一部分，参与到了设计当中，并成为整个作品的主要部分，从而很好地传达了Market force频道“正努力把每一个平凡的欧洲人变成明星”的广告主题。
3 结语
在商业竞争加剧、科技飞速发展、多元思潮涌动的当下，于平面设计中融入非平面拓展具有十分重要的现实意义。其一方面能够深化和补充平面设计的理论知识，另一方面能够同相关学科交叉融合，提升整个艺术设计专业的发展步伐，值得我们做更深入的剖析。本文中，笔者仅针对平面设计非平面拓展的途径和方法进行了研究，仍缺乏更为全面、详实的分析，尚待广大学者的进一步梳理与探索。
参考文献：
[1] 孟维.多维视野下平面设计元素表现的研究[D].东北师范大学，2013.
[2] 王令中.艺术效应与视觉心理――艺术视觉心理学[M].人民美术出版社，2011.
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[6] 陈航平，冯学伟.静态平面图形在屏幕中的动态表达[J].包装工程，2013，34（12）：25-28.
[7] 黄婷.平面设计向三维空间拓展研究[J].包装工程，2011，32（10）：18-21.
[8] 李夏.多维方式在户外广告创意中的应用[J].广告研究，2011（10）：56-58.
[9] 范万武.谈中国广告的发展趋势[J].华中师范大学学报（人文社会科学版），2013（6）：146.
关键词：平面设计 就业前景 就业现状
平面设计是将概念或思想，通过色彩、版式及构图等方式进行传播的，进而让受众利用视觉了解设计者的计划及设想。平面设计的使用范围非常广泛，比如，可适用于杂志排版设计、广告设计、书籍设计以及包装设计等，而相关的平面设计专业毕业生的就业方向一般有出版行业、广告公司、图文设计公司以及企划公司等。本文旨在探讨平面设计的就业现状与前景。
一、平面设计专业的就业现状
现阶段，平面设计专业学生面临着就业难的巨大困境。主要可从以下几方面具体论述：
1.缺乏就业能力
就业能力不足的主要表现包括：一是招生问题;二是学习问题;三是因为学生和学校不能冷静面对就业压力，使得学校为了满足社会的就业需求，必须要培养通用型及全能型人才，而学生太过急于求成，使得其在学习中主次不分，且缺少针对性，最终导致学生一事无成。
2.毕业情况
平面设计专业的毕业生有非常大的就业压力，其目前现状就是就业难并缺乏定位。这主要是因为：第一，学生进入学校时就未明确自己的学习目标，跟随学生大众混到毕业。第二，学生在学校的学习中，虽然涉及到了各个方面，却在各个学科中的学习都不精，以致他们在就业中出现低不就、高不成的现象，使得大部分已经就业的学生都不满意目前现状。第三，由于岗位不断变化、更新，使得就业不稳定，这就造成了招聘单位很难招聘，且毕业学生很难就业的局面。
3.就业市场已经饱和
平面设计专业的就业市场是相对饱和的。第一，电子科技产业迅速发展，使得我国各设计企业及广告企业招收的平面设计专业的毕业生越来越少。这主要是因为：首先，新媒体的逐渐出现及其快速发展，使得设计行业与广告行业之间形成垄断市场的对立形势，且其竞争非常激烈、高端，因此，对相关设计人员的招聘要求要求非常高，但大部分平面设计专业的毕业生都达不到公司的相关招聘要求。另外，小规模的设计企业或广告企业很难在激烈的市场竞争中生存，导致其业务量不断减少，那么所需的平面设计人员也就不多，所以招聘的平面设计专业的毕业生数量也就不断减少。第二，毕业生没有全面了解、认识平面设计就业情况，以致他们错过了大量的就业机会。这是因为：首先，很多平面设计专业的毕业生都将就业目标放在室内装修以及广告业等行业上面，这就大大增加室内装修及广告行业的招聘人数，那么就在一定程度上限制了应聘人数。其次，珠宝设计、服装设计以及玩具设计等行业的相关设计人员严重不足，而平面设计专业毕业生常常忽略这些设计行业，却争抢着拥往室内装修及广告等行业，导致行业拥挤。
二、改进平面设计专业教学的几点建议
1.理论结合实践
首先，了解理论知识的重要性，并明确实践离不开理论知识的指导。其次，扎实的平面设计理论知识会激发设计思源，进而设计超越型、创新型的优秀作品。所以，教师应在教学中将理论学习和实践操作有效结合。虽然平面设计专业目前的就业现状十分严峻，但优质的人才不会被埋没。创新教学模式会产生一批工作能力较强的全能型人才，以服务于企业，进而拓展平面设计专业的就业前景。
2.设置针对性较强的课程
首先，设置的平面设计课程要充分考虑生源状况，并基础入手，有针对性的设置课程。另外，设置课程时不要追求过大的覆盖范围，而忽视相关的教育目标。我们需培养高质量的全能型及技术型人才。此外，应做到因材施教，并有效结合专业教学和项目教学，以培养相关专业型人才。
3.教学模式要创新
创新平面设计教学模式：首先，因为学生基础存在差异，使得部分学生不理解相关的理论知识，进而降低了其学习热情。此外，理论知识比较乏味，使得学生很难发挥其积极性。
创新教学模式可激发学生潜力，以有效完成教学目标，创新教学通常包括案例教学、合作探究教学、及任务驱动教学等。
三、平面设计的就业前景
由于我国广告、服装业、房地产及家居装饰不断发展，使得熟练运用电脑设计技术等相关设计人才严重缺口，特别是平面广告设计，基本上已经渗透到各行各业，那么所需的平面广告设计人员越来越多。相关研究表明，近几年，平面设计师将会成为供不应求的职位，而平面设计专业也会成为大学生发挥创造力的主要途径。
随着市场不断正规化以及规范化，相关企业越来越关注产品的形象包装，且平面设计广告也得到了应有的重视，这是因为包装和广告更利于企业提升自身的市场竞争力，同时也为企业带来了巨大的经济效益，而消费者也可欣赏、享受构思新颖、创意独特的包装和广告。我国着重开发的服务行业是设计服务行业，有效运用相关设计来提升产品形象，进而促进相关企业及设计服务行业不断发展壮大，并扩大其市场需求。由于平面设计专业的应用范围比较广泛，且人才需求及供给都比较充足，使得相关广告、报纸、出版及杂质等行业也一直呈现不断发展的趋势，因此，平面设计服务行业的发展前景非常好，使得平面设计专业毕业生的就业问题也得到有效解决。
虽然与发达国家相比，我国设计行业发展相对比较落后，但我国部分诸如香港、深圳等发达城市仍然受到西方设计理念及设计风格的影响，并进行吸收，再经过文化的强力冲刷，使得设计思路摆脱了传统的设计理念，这都促使我国设计行业不断发展，并最终会后来居上，所以说，我国设计行业的发展潜力很大，使得我国平面设计专业毕业生的就业前景非常好。
若经济处于繁荣时期，那么市场所需的平面设计师人数就不不断增加，如果经济下滑，也不会产生较大的影响。虽然我国经济由于金融危机的严重影响，导致其发展比较缓慢，但各企业仍将继续发展，那么所需的设计人员依然会保持有增无减的状态。总而言之，我国平面设计专业毕业生的就业前景一片光明。
结语
综上所述，平面设计专业毕业生若想在目前较大的就业压力下，寻找合适的生存之道，提高自己的市场认可度，首先要明确自身所处的位置及环境，提高外界事物的感受力，并将设计思维保持在潮流前端，不断创新设计创意，最终确保自身处于市场竞争的优势地位。
参考文献：
[1] 陈蕊.浅谈论平面设计的就业现状与前景[J].中国科技纵横，2010，（10）：248.
1.拓宽了平面设计的空间范围
平面设计拓展了空间范围，这与电子商务的迅速发展有着密切的关系。电子商务之所以能迅速发展，其中一个重要原因就是实体店零售环节过多。实体店是四级，由厂商、省、市县、零售形成。每一级所产生的利润、抽税导致了价格远超过网购，正因如此人们食衣住行部分都在网络商场解决，从而推动了平面设计的发展，拓宽了平面设计的空间范围。相比以往，平面设计跳出了电视、杂志、报纸等传统载体，成为网络市场的新宠。
2.激发了网络广告的发展
随着互联网在全球的迅速普及，电子商务成为了一种生活方式，尤其表现在网购上，它“多、快、好、省”，所谓“多”就是商品多；“快”就是购买速度和到货速度快；“好”就是服务态度好；“省”就是省时省钱。这四大特点受到众多消费者的青睐。正因如此，巨大的网络市场促成了网络平面广告的产生。例如直通车，淘宝直通车是为淘宝卖家量身定制的，按点击付费的效果营销工具，实现宝贝的精准推广。平面设计师们按照直通车的尺寸设计出吸引消费者的海报配以文案（相应的竞价词及广告推广标题），提高宝贝的曝光率，为店铺带来更多的潜在客户。
3.电子商务将平面广告的价值发挥到最大
传统的平面广告主要起到宣传作用，而网络平面广告不但起到宣传作用而且可以展现企业的文化，提高信誉度，展现特色产品特色服务，最大可能地创造商业价值。例如，在淘宝页面上寻求所需产品，因为店家的平面广告吸引消费者因而进入到店铺里，视觉设计增强消费者的购买欲，发展成为老顾客，为企业增添信誉、人气，达到销售目的。
4.增加平面设计人员的就业率
电子商务市场对平面设计人才的需求，大大提高了就业率。对于电商来说，网络是典型的眼球经济，一张美图胜千言，加上网络平面设计成本低，宣传范围覆盖面广，同时能为顾客提供最为丰富的信息，因此淘宝平面设计方面的人才更显重要。随便打开一个人才招聘网站，都能看到有企业以年薪十几万紧急求聘资深美工、视觉人才。创意好的设计能大大提升转化率，给公司带来更多的业绩，所以平面设计人才的价值是显而易见的。
二、电子商务市场背景下平面设计现存的问题
1.复制性
平面设计是以文字、符号、造型来捕捉、表达，达到沟通与说服效果的一种设计活动。设计师们可以通过互联网信息链接至数据库，记录客户的点击率、购买率来分析客户的喜好，不断地复制设计，迎合消费者的审美观。其次，因为网络没有设计产权保护，不断抄袭、复制其他设计师的作品比比皆是。
2.夸大性
网络广告铺天盖地，为了能吸引消费者的眼球，设计师们最常用的手段就是夸大设计，对商品或者服务进行不切实际的宣传，诱使人们过高估计广告中宣传产品的品质、性质、功效，从而达到推销商品。例如，宝贝详情页中，广告利用拍摄技巧、后期制作和事前准备，为消费者制造出近乎完美的效果。由于消费者并不熟悉广告制作流程及图像处理技术，自然会相信广告所呈现的效果。因此，将经过艺术加工的产品效果以模拟现实的手法表现，就会形成广告产品效果夸大的现象。
3.设计感缺失
网络平面设计的周期性灵活，更换速度快，特别是在“双十一”这种大规模打折促销活动期间，设计师们要完成巨大的工作量，如店铺的重新装修改版、专题活动页面、宝贝详情页设计、网店促销海报制作、电子宣传单设计等任务，过大的工作量和紧凑的时间导致出现了大批“装饰设计”，缺乏设计感。而且商业目的过于浓重，忘记了平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
三、结语
关键词：数码技术；平面设计；艺术
一、背景及概况
1.平面设计发展概况
拉斯考克山洞（Lascaux）壁画平面设计可追溯至西元前一万四千年左右（如图一），包括西元前三至四百万年出现的书写语言，它也是其他相关领域非常有参考价值的基础图形，这可以说是平面设计史上的里程碑。约在西元800年由凯尔特修士所制作的圣经福音手抄本——凯尔经（BookofKells），有着华丽装饰文字，是早期平面设计的范例之一。我国唐代，使用木板雕刻图形并印染于纺织物，随后在868年用于印刷佛教经典，直至宋代，毕昇发明简单实用的活字印刷术，让书籍更为广泛流行起来。而在十九世纪末的欧洲，开始从美术中分离出平面设计，设置为专门的学科，特别是英国。平面设计之父——皮特•蒙德里安，现代的广告、印刷和网页版面的设计就来源于他使用网格的灵感。1849年，亨利科尔在其创办的期刊《设计和制造杂志》中大力宣传了设计的重要性，并举办了万国工业博览会，极大地促进了英国平面设计教育的发展。1892年之后的几年，威廉•莫里斯设计出版了许多有着非常精致视觉风格的书籍，不但为大众所喜爱，也给出版社带来丰厚的利润，无疑这是平面设计商业市场已然存在的最好证明，莫里斯以及其他的一些作品直接影响到新艺术运动的发展，加速推动了平面设计领域的独立，同时也简介促成了二十世纪初期平面设计的快速发展，莫里斯那些精致书籍被视为工艺美术运动中平面设计产品的代表。中国大陆现代平面设计的建立是在1992年深圳“中国平面设计”展览，代表中国大陆设计师的王序、陈少华、王岳飞策划了这个设计展览，这是我国平面设计第一次从中国美术中独立出来，具有划时代的里程碑意义。
2.平面设计的近况
20世纪80年代中期电脑的出现为我们的生活和生产带来了前所未有的变化速度。更值得注意的是，全球商业环境因此而发生的剧变意味着从此可以通过电脑等网络技术直接与客户取得联系，这一切都使得平面设计与数码艺术发生了技术性的融合，为平面设计行业的设计师们创造新的设计平台和载体。目前，设计行业常常指的是商业设计行业，这就要求设计工作者站在一个更高的高度，不但把设计与市场结合，同时也不离设计源本，随着社会的发展，设计手段更加完善，不仅要跟上美学的发展，而且要跟上科学技术的进步，例如网络领域已然成为了现代设计和制作的主要阵地。科学技术带来的种种动力下，平面设计行业似乎正在在向多元化发展，当平面设计渐渐从人工手绘演变到数码技术化时，商企界从市场经济效益角度，十分强调设计的重要性，并对设计提出了新挑战，这要求数码技术下的平面设计需要更加完美的灵魂，即创意，更加强调了作品的设计创意和内涵，通过运用数码技术对内容设计、布局等设计要素进行重新群体构成，寻找个性的演变，强调设计风格以及视觉感，使设计作品具有更强的生命力，这无疑激发了现代设计市场的潜力。
二、平面设计的传统制作技术
1.传统手工绘制
传统手绘创作是指传统平面广告设计时期，即上个世纪20-90年代，手绘是当时平面广告设计的主要形式，这一时期设计作品的好坏主要依附于设计师的审美以及主观能动性，每个设计师都是独立创作，工作量非常大且繁琐，每制作一件设计作品，设计师首先构思一个令自己满意的创意并画好草图，然后用铅笔，尺子，油漆和其他各种绘画工具绘制成品。不难看出，手绘痕迹明显是这一时期设计作品的一个共同特点，观赏者在欣赏优秀设计作品时，可以很直观地体会出设计人员突出的手绘能力、个人风格明显并具有较强的设计独立性，因为从资料的收集和信息的整理，包括创意稿的形成和图纸成稿，都是由设计师独立完成，可以说，这一时期所有的设计和生产过程中一般都是独立的。与数字化时代相比，工作效率很低，但也不可否认传统平面设计时期作品带有鲜明的民族艺术特色。
2.作品关键在于绘制者的绘画功底
手绘作品十分考验绘画者，即传统平面设计时期的设计师的绘画功底，这些作品制作复杂且难以修改，所以这一时期设计师们通常在初稿阶段就确定作品的创作内容，如果在制作途中有了更好的创意，则需要花费更长的时间和精力来重新绘制，后期的修改非常不便。为了使得作品突出且引人注目，设计师经常使用生动的色彩和夸张的形式，来表达作品内容，设计内容极大程度上出于设计师的主观能动。从设计行业的设计人员薪资水平来说，传统平面设计时期是按照设计师的绘画功底强弱来拟定薪水的，而现在，不少设计师在制作平面广告设计时根本不用手绘技术，设计人员只要拥有一定的绘画基础和审美思维，就可以直接运用数码技术进行设计创作。
三、数码技术与现代平面设计
20世纪60年代，美国科学家米歇尔诺尔开发出一组抽象的计算机图形，这可以说是数码艺术的萌芽，上个世纪末，数码艺术迅速发展，已成为全球性的平面设计资源，呈现出广阔的发展前景，数码技术也在设计领域波及面甚广，有着不可或缺的地位。
1.电脑制作的便捷
首先，设计师不需要花费大量的时间和精力来制作作品成稿，很多时候仅仅只是绘制出方案和电子成像作品，这样设计作品出稿时间大大缩短；其次，使用计算机能在互联网上迅速地搜索设计作品所需要的资料和素材，极大地丰富了创作素材资源库，各种创新方法也能得到交流，刺激更新的好创意的出现；再次，数码技术下设计师运用相关设计软件可以快速改变图形、字体、颜色、构图以及排版效果等设计工作，同时计算机的复制、删除和撤销能够实现设计作品的即时性修改，可逆性强；最后，数码技术还可以有效的在设计中对图像进行控制，避免了传统设计实践里对图像更改时出现的资料浪费现象。平面广告设计在数字时代以最直观、高效的方式出现在公众视野中，作品传达的内容也更加多样化、更加丰富。这样的设计方式，不受经费和时间的限制，只需设计师掌握数码技术，勾绘出草图使用电脑就可以完工，在竞争激烈的今天，无疑是为设计界的商业化发展开辟新天地。
2.作品关键在于主题的创新创意——关注点的转移
可口可乐招贴数码技术大大改善了繁琐的创作环境，采用计算机辅助设计，系统建模，可动态、静态分析。同样可进行成本分析，在质量，效率的基础上提高经济效益。在设计的初期，同样可根据市场需求，选择设计产品功能。现代数码技术化时代的设计还具有周期短的特点，一般产品从设计到生产，周期不会超过3个月，甚至更短。所以，设计师们有更多的时间花在设计的创意和创意点上。比如可口可乐招贴设计中，其很多的创意点在于充分使用色彩传递的视觉语言，首先入目的便是大片的红色，这激情并热烈的作品氛围强烈刺激人们的视觉，并带来巨大的视觉冲击，同时可口可乐广告还非常善于最大限度地利用数码艺术，虚构出一个个在现实生活中不可能存在的场景，场景中布置了很多夸张的奇异的陌生的图形，引发观赏者的好奇心，达到最终的广告效应。诸如此类创新型画面是我们无法在现实中所获取到的物象画面，恰恰利用数字技术作为辅助，我们却可以任想象腾飞，为设计增添亮点。
3.顾客零距离面对设计师
随着社会的发展和进步，全民数字化网络时代的到来，平面设计也充分利用网络技术实现顾客和设计师的零距离感沟通交流，使得设计师可以无地域客户，设计师可以将自己的设计思想和设计能力远程展示于网络，也能使得设计师充分了解客户的诉求和想法，打破时空的限制，提高客户参与度，做出更为符合客户需求的设计作品。因此，计算机数字技术在平面设计中的广泛应用，极大缩短了设计师与客户之间的距离。
4.平面设计的新领域
交互式设计体验界面的出现，标志着平面设计里新领域的出现，是数码技术的进步、普及与运用的直接结果。数码技术越来越广泛的应用对平面设计产生了巨大的影响，数码技术持续推动着艺术新风格的出现，使艺术形式更为多元化，技术手段更为完善，催生了许多新的艺术形态，如以网络为平台的许多不同形式的网络艺术，更甚者，在现代设计师开放的创新思维理念下，运用数字技术为辅助，甚至病毒也可以成为艺术创作的手段之一。就这样，在数码技术专家与设计专业人士的共同努力，数码艺术呈现了更为开放的姿态，数码技术在设计领域中的运用全面盛开。现代广告的视觉传达展现出了一番新的景象，我们正处于一个从单一纸媒介向屏幕媒体为主的多媒体发展过度的时代，平面设计和视觉元素从以往平面的、静态的和单一的，开始逐步增强向动态化发展的节奏，并向立体性和空间性的广告媒体式方向转变。互动式广告设计的兴起和普及，就是这一趋势的直接体现。
四、平面设计与数码技术的未来前景
社会经济进步速度的加快和科学技术的飞速发展，当今的平面设计呈现给我们的是一个完全不同的面貌，数字技术水平的日渐提升，数码艺术的全面发展，为平面设计提供了新的设计语言和平台，平面广告设计在当今的数字化时代展现出完全不一样的活力，标志着平面设计进入一个新的领域。
1.未来平面设计的发展离不开数码技术
全球一体化进程的加速，平面设计师利用数码技术进行设计创作，使得设计师的想象空间更为庞大，出现了越来越多的新创意，新时代的许多设计作品的新理念和创意点，都是传统平面设计时期不可想象的。结合平面设计历史发展规律和特点，平面设计离不开数码技术是适应现代社会的需要，未来的发展亦离不开现代通讯手段，所以，平面设计必然进入计算机的数字化平面设计的历史阶段。从设计师角度来说，掌握了数码技术后，他们深刻感受到数字技术是一个平面设计的一个新世界，能为设计作品的成稿节省大量时间，并提供了更多的设计可能性，可以使用数码技术快速地提出设计方案，并能够及时修改，不论是图形、颜色、字体、文字、图像、构图都可以非常方便地进行调整和修改，即使对最后的成稿进行调整也是可以实现的。相信在数码技术的支持下，未来的平面设计将会产生更多新的设计理念和形式。
2.数码艺术极大促使平面设计的飞速发展
随着国际交流的频繁，贸易的发展，数字化技术和信息技术的日益成熟，特别是互联网技术的发展和各种新的计算机软件，各种数字设备的发展和普及，数字技术迅速渗透到平面广告设计行业，为现代平面设计人员提供了新的创作载体，推进视觉艺术的巨大变革，我们可以直观地看到，现代平面设计的创作与过去固有的传统平面设计有着完全不同的创作手段，这对平面设计来说，是一个新的突破，一个质的飞跃，同时也使得平面设计的任务必将变得越来越重。然而，每件事都具有其两面性，设计师们运用数码技术为设计创作带来方便的同时，也使得现今很多平面广告设计缺乏生动，显得呆滞。因此，数字化时代，设计理念的再创新发展、工作思维的转换也显得尤其重要，这要求设计师不但拥有艺术家的创作意识，同时也要善于理解和充分运用数码技术进步给平面设计带来的巨大变化和新挑战，并适应这种变化，使自己的设计融入一个新世界，这种意识在推动平面设计向更高层次发展的过程中起着非常重要的作用。
五、结语
“现今数码技术辅助平面设计创作，在数字时代已经成为平面设计的典型特征，这是事物发展的必然结果，笔者认为，数码技术的优势使得未来平面设计对数码技术的依赖会继续加强，但我们也必须认识到不好的现象，许多现代设计师已然过分依赖计算机，使得作品缺乏生气，然后现代数码技术下的平面设计和传统平面设计的手绘是不能够完全分割开的，因为现代平面设计是在传统基础上发展出来的，没有手绘的扎实功底也就不存在设计作品的生命力和最大程度的视觉感，数码技术是手段，是能使得设计作品更加具有表现力的手段，我们应该以扬弃的态度对待平面设计数字化发展，取其精华去其糟粕。民族的才是世界的”，优秀的平面广告作品应植根于民族文化的特征，并反映出全球化新风尚的时代风格。我们作为设计人员应该紧跟时代的步伐前进，合理运用数码技术，将传统艺术与民族智慧、时代精神相融合，设计出既有中国民族特色又具有国际时代风格的平面广告设计作品出来。
参考文献：
[1]陈晓明，施威南.对未来计算机辅助教学的展望[J].中国电化教育，1997（3）.
[2].数字化背景下平面设计理念的消解与重构[J].拾壹月刊包装世界，2011.6.1.
[3]柳国伟.中国元素在现代平面广告设计中的运用与再创造[J].艺术与设计，2011.1.1.
[4]田欣欣.论平面广告创意思维方法的创新[J].河南大学学报，2005.7.30.
[5]晋甜.数字化的平面商业广告设计研究[J].河南大学硕士论文，2010.3.10.
[6]陈念群编著.《数字媒体创意艺术》[M].中国广播电视出版社，2006年11月第1版.
插画艺术的概念探究
插画艺术的产生历史和发展历程悠久而复杂，因而插画的表现形态多种多样，种类繁
多。首先，笔者将首先浅要的说明插画的基本内涵和主要类别以及它的主要特性。
1.插画和插花艺术
通常意义上的插画是指以报刊或书籍为载体、以创作者的设计理念为核心、以文字的表达内容为依据、以版面的排列为引导的一种插入式图画。
随着应用范围和领域的扩大，插画的载体不再局限于书籍和报刊，还包括了餐饮用具、服装服饰、家居建材、广告杂志等，渗入到人们衣食住行的各个方面，成为了人们生产和生活不可或缺的一个元素。由此，插画从一种单一的视觉图案发展成一门具有商务导向的艺术形态。
2.插画艺术的类别探究
从插画艺术的形成时间来看，插画艺术可以划分为：古代插画艺术、近代插画艺术和现代插画艺术。本文所要谈到的是现代插画艺术。
从插画艺术的应用领域来看，插花艺术可以划分为：文学类插画艺术、影视类插画艺术、商务类插画艺术和公共类插画艺术。本文所要谈到的是商务类插画艺术。
3.插画艺术的性质探究
插画艺术作为一种意识形态，其来源是人们长久以来的生活活动和生产活动，因而插画艺术具有历史性、意识性和实践性。
插画艺术作为一种发展历史悠久、应用范围广阔的艺术形态，具有经验性、实用性、传播性、经验性、主观性、商业性和全球性。
平面设计的概念探究
同插画艺术一样，平面设计也是视觉传达艺术的一种，这也是两者的交织点，都是为
了构建出更完美的视觉传播效果而衍生的一门艺术形态。在用途上，平面设计主要用途由=有纸质媒介、互联网络、广告标识等，具有浓烈的商业色彩和商业导向。
综上所述，平面设计是以二维平面为主要载体，依据设计者的主管意识将包括插画在内的多种视觉表现元素整合在一起进行编排设计，吸引受众的关注，使受众最终产生购买欲望和行动的视觉艺术形态。
本文主要论述的内容是插画艺术在平面设计中的应用，故此不占用更多的篇幅来论述平面设计的相关概念。
在平面设计中应用插画艺术的问题探究
在当今的平面设计中，插画艺术的应用还存在着或多或少的问题，使得平面设计没能
达到应有的视觉效果，甚至还起到了相当严重的反作用。
其一，平面设计者所应用的插画过于老旧，与时代脱节，陈腐气息浓重，这很容易使得受众对整个广告文案丧失继续阅读的兴趣，甚至造成受众对平面设计所宣传的产品产生反感。这就要求平面设计者使用时鲜的、贴近当下人民生活的插画，使整个平面设计更接地气，更容易引发受众的兴趣。
其二，平面设计者所应用的插画过于抽象，或者与文字没有关联，使受众很难获得想要在广告设计中想要获得的信息，这就使得整个广告文案过于文字化，丧失了插画原有的辅助功能。
其三，平面设计者所应用的插画内容过于低俗，更有甚者存在黄色、暴力等元素，直接违背了国家的法律法规。无论是平面设计还是插画艺术，都具有传播功能和社会影响力，因而也承担的着重要的道德责任和法律责任。有些平面设计片面的追求流浪量，使用低俗的插画，这不仅会拉低了整个平面设计的档次，影响所宣传的产品形象，更在社会上引起不良的思想影响，同时也践越了国家的法律法规，需要承担严重的法律责任。这就要求平面设计者在应用插画的过程中始终警醒自己，提高法律意识，坚决不使用任何违背法律规定和道德约束的插画。
其四，平面设计者所应用的插画存在着排版发面的的问题。有的平面设计，插画的位置过于隐蔽，使得插画丧失了存在的作用；也有的插画，被置于过于显要的位置，掩盖了文字的存在感，使得平面设计成为“大图贴”。这就要求平面设计者要合理的排版布局，注意整个设计美观的同时，处理好图文相辅相成的关系。
年 龄： 22
民 族： 汉族
户籍： 江西 赣州
最高学历： 本 科
现所在地： 广东 广州
毕业院校： 中原工学院
所学专业： 艺术设计工作经验
?广州谦智企业有限公司 2009年2月-2009年12月
公司性质：私营企业 行业类别：贸易、商务、进出口
担任职位：广告(装潢、包装)设计类-平面设计
工作描述：主要负责和协调小组的平面工作，重点在室内外海报，画册，网站美工的设计。
公司性质：私营企业 行业类别：印刷、包装、造纸
担任职位：广告(装潢、包装)设计类-平面设计
工作描述：担任平面设计兼客户执行
平面设计主要负责服装辅料设计（如：吊牌、唛头、商标等）。
客户执行主要负责与客户沟通，介绍公司基本情况，与客户进行小订单的生意协商。
公司性质：私营企业 行业类别：广告、公关、设计
担任职位：广告(装潢、包装)设计类-平面设计
工作描述：主要负责拼版和台、日的设计及画册设计。
因为是实习生，主要的还是以学习为主。
?瑞金市坚强量贩超市 2006年7月-2006年8月
公司性质：私营企业 行业类别：批发零售(百货、超市、购物中心、专卖店…)
担任职位：广告(装潢、包装)设计类-平面设计
工作描述：担任美工
主要负责卖场POP设计，卖场促销、节假日形象布置。技能/专长
语言能力： 英语(一般)；普通话(良好)
计 算 机 能 力：没有获得任何证书
技能专长： 我的专业是平面设计：熟练掌握标志设计、包装设计、VI设计、书籍装帧设计、广告设计、台日历设计、海报、画册及户外广告，并熟练掌握PS、AI、CDR、网页设计及多媒体设计等设计软件。求职意向
求职类型： 全职
待遇要求： ￥3500-元/月(可面议)
希望岗位： 广告(装潢、包装)设计类-平面设计；广告(装潢、包装)设计类-广告设计/创意策划；广告(装潢、包装)设计类-产品包装设计
希望地区： 广东广州
最快到职： 可随时到职发展方向
广告设计与制作专业培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，熟悉广告设计与制作基本理论知识，具备较强的广告设计与制作能力，从事平面广告、影视广告、网络广告的设计与制作以及管理工作的高素质技术技能人才。
广告设计与制作专业就业前景
针对广告公司和专业设计公司的需求，培养具有综合素质和技能的平面设计师，使学生掌握平面设计不同岗位的专业设计技能，并具有独立完成各种设计项目的能力。
学生毕业后可从事广告公司、策划公司、平面设计公司、出版行业、企业宣传策划部门等需求平面设计师领域的相关平面设计工作。所以广告设计与制作的就业前景是很不错的。
设计的提高必须通过不断的学习和实践来进行。设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾和统一的。前者是灵感和表达的源泉，后者是工作态度。
好的设计不仅仅是图形的创造，更是大量脑力劳动的结果，涉足不同的领域，扮演不同的角色，可以让我们保持广阔的视野，可以让我们的设计拥有更多的信息。
设计中最重要的是想法，好的想法需要时间孵化。设计也需要宽广的视野，让信息有广阔的来源，学习类比是平面设计的学习的重要特征之一，艺术本质上是共通的，不断供给文化和智慧是成为设计行业常青树的法宝。
广告设计与制作专业主要课程
1.平面设计的含义
平面设计是指通过特殊的操作处理已经经过数字化的图像的过程，它是将电脑技术、数字技术、美术与艺术创意结合的操作技术，也是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。
2.校园文化的含义
校园文化分为广义和狭义的两种概念：广义的校园文化指的是校园学生生活方式的总和，它是由全体学生、教职员工和校园工作者共同组成的文化主体，在物质和精神双方面表现形式上存在特点鲜明的文化类型；狭义的校园文化主要就是以学生为主，在校园空间内，以教书育人为主要方向的文化，有别于社会上其他群体的文化精神和意识。
3.平面设计和校园文化的联系
平面设计集结于多种艺术表现形式，它对艺术和文化的展现是当之无愧的佼佼者，平面设计结合当代文化的特点与思想，将校园文化与学生学习生活相结合，在平面设计中看校园文化，在校园文化中看平面设计的艺术表现形式，平面设计多样化的表现形式在校园文化建设里无处不在，它渗透在中小学生的学习和生活中，带给他们潜移默化的影响。
二、平面设计的类型
不同于社会上其他产业的平面设计方向，在校园文化建设中，平面设计的类型也存在不同的表现形式：
1.校园标识设计
标识设计是传达校园文化最直白最有效的平面设计方式，一般的标识是通过简化的图文相结合形成的某个具有特殊意义的图形，这种简单精致的标识设计比在生活中我们看到的更加能清晰地传达设计者所要表达的意图和标识所体现的文化内容，校园文化建设中的标识具有代表校园文化的特色：
（1）明确的设计理念，体现校园精神文明的主要方向；
（2）针对中小学生为欣赏主题，设计简单易懂，不能一味地标新立异，内容积极，促进中小学生健康向上成长；
（3）结合校园环境，标识导向简洁明了，与校园整体环境设计相互辉映。
2.校园公益设计
校园文化建设中公益设计最常见的表现形式就是公益广告的设计，公益广告是通过广告的形式传达某种公益理念，中小学校园文化建设中的公益广告主要针对的是中小学生的思想品德培养，它在学生的日常学习和生活中潜移默化，引导学生树立正确的价值观，提升学生的自我品德，帮助学生提升自我修养，优秀的校园公益广告具有以下特点：
（1）公益性，顾名思义公益广告是代表社会公共利益的广告，校园内的公益广告应该紧扣学生思想品德课的可贵品质为主题，尊老爱幼、见义勇为、拾金不昧等精神，给中小学生的品质建设起到了模范作用；
（2）启发引导性，校园文化建设中的公益广告就是为了能够正确引导学生树立健康的价值观，在学习生活中，能够像公益广告里所倡导的中心思想一样，努力把中小学生培养成“素质高品德优”的校园主体；
（3）艺术性，公益广告在现代社会已经逐渐深入人们的生活，公益广告的拍摄内容也变得多种多样，作为校园文化中的艺术表现形式，公益广告应该采用中小学生感兴趣的内容作为材料，制作出幽默诙谐，道理浅显易懂的优秀设计，不仅符合校园文化建设的理念，更是对艺术的创新。
3.校园板报设计
校园板报是我国校园文化历史发展中不可缺少的一部分，经过了历史对校园文化的沉淀，它在我国校园文化建设中依然处于尤为重要的地位，在当代校园环境文化建设中，优秀的板报种类繁多，但都具有以下特征：
（1）板报的制作不仅操作简单，而且是帮助中小学生锻炼动手能力的好机会，我国校园文化中的板报设计大都是由中小学生自己创造制造而成，比如黑板报，手抄报等等，板报的制作由于其简单便捷，美观易控制的特点深受中小学生的喜爱，他们将自己感兴趣的元素加入到板报当中，制作成独一无二的板报，学生很好的融入了校园文化，加深了他们对校园文化的理解，提升了自我素养；
（2）板报可以设计于校园里每一处可以绘画的地方，在保护公共财物整洁的情况下，板报出现在校园的黑板上，宣传栏里，食堂宿舍等都是可以放置板报设计的地方，它有着及其强大的普及性，时时刻刻影响着中小学生们的生活和学习。
三、平面设计对校园文化的作用
1.优秀中华文化的传承
平面设计作为文化传承的载体，在校园文化建设的发展中，起着重要的推进作用，校园文化建设是对中华传统文化的传承和发展，中小学生应该在从小就学习优秀的中华文化，了解中华文化需要平面设计与校园文化相互结合，共同为传承优秀的国家文化做出贡献。
2.彰显校园文化的价值
平面设计将校园文化为主要设计理念，以校园教育思想为中心，设计出能够彰显校园文化的各种设计，平面设计与校园文化相互交映，突出校园文化建设的精神，不仅是艺术设计的创新，更是一个时代校园文化的见证。
3.促进学生个性发展
平面设计结合当代校园文化，在学生学习和生活中方方面面影响学生树立正确的价值观，培养健康的学习习惯，提升学生对艺术的自我追求，帮助他们形成优秀的人格个性，通过校园内平面设计的各种形式，潜移默化影响学生塑造优秀的人格魅力，促进中小学生的个人全面发展。
4.培养学生艺术创造力
