时间：2023-04-11 08:38:12
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇初学广告设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
在现代市场经济中，企业广告是企业形象塑造和推广的一种重要方式，其不但有助于提高企业在社会公众中的知名度和美誉度，而且也是影响现代企业竞争力的一个重要因素。特别是在近几年我国引入了CIS（企业形象设计）经营战略之后，企业广告开始逐渐的为越来越多的企业所重视和关注。鉴于此，本文就针对企业广告设计的相关问题进行了探讨。文章首先简要阐述了当今社会企业广告设计的重要性，然后又在此基础之上分析了企业广告设计的基本环节，并探讨了企业广告设计过程中应注意的几个基本问题，希望能够为企业广告设计工作的高质量开展提供一定的参考与借鉴。
关键词：
广告设计；企业广告；应用意义；设计环节；关键问题
企业广告，简单来说，实际上就是将企业的经营理念、价值观念以及行为准则和人文情感等融为一体展现在人们面前的一种直观的视觉形象。在现代市场经济中，企业广告是企业形象塑造和推广的一种重要方式，其不但有助于提高企业在社会公众中的知名度和美誉度，而且也是影响现代企业竞争力的一个重要因素。特别是在近几年我国引入了CIS（企业形象设计）经营战略之后，企业广告开始逐渐的为越来越多的企业所重视和关注。因此，为了加深对于企业广告的了解，促进我国企业广告质量的提升。本文就针对企业广告设计的相关问题进行了探讨。
1企业广告设计的重要性
概括来说，企业广告设计的重要性，主要体现在如下几个方面。
1.1好的企业广告设计有助于良好的企业形象的塑造与推广
在日常生活中，我们可以发现，优秀的、高质量的广告不但会给人一种舒适感，而且还会传达出一种信任感，在短时间内就会给人留下良好的印象。所以，企业广告，作为向受众和消费者传递企业精神理念和表象气质的一种独特的外在形象，是企业形象的浓缩，如果做好企业广告的设计工作，往往能够通过企业广告在短时间内就给受众和消费者留下深刻的印象，而这对于企业形象的塑造与推广无疑是具有积极的促进意义的。
1.2好的企业广告设计有助于企业无形资产的有效建设
企业的品牌形象是企业重要的无形资产，而企业无形资产的建设是非常重要的。对于小企业来说，企业无形资产的重要性可能并没有得到充分的凸显，但是，随着企业的发展壮大，其无形资产的重要性就会逐渐表现出来，当企业发展到一定规模的时候，其无形资产的价值甚至会远远超过有形资产的价值。而企业广告作为企业的品牌形象之一，好的广告设计，无疑是推动企业无形资产建设有效方式，是提升企业无形资产的重要途径。
1.3好的企业广告设计有助于企业员工工作热情的激发
企业广告是企业的一种精神符号，好的企业广告设计，能够让企业员工在看到之后就信心满满。所以说，好的企业广告设计，能够对企业员工产生积极的暗示作用，有助于企业员工工作热情的激发。而从根本上来说，无论是良好的企业形象的塑造与推广，还是企业无形资产的有效建设，抑或是企业员工工作热情的激发，都是提高企业市场竞争力的关键。因此，在开展企业经营管理工作的过程中，要提高企业的市场竞争力，其中至关重要的一点就是要重视和关注企业广告的设计质量，而这也恰恰是企业CIS经营战略中的重要理念之一。
2企业广告设计的基本环节
一个好的企业广告设计，通常要通过以下环节来完成。
2.1了解企业生产经营和文化特点
要深入了解企业的生产经营特点和企业的文化特点，并从中提炼最能够反映和表现企业形象的素材，为后续企业广告设计工作的顺利开展做好素材准备。除此之外，还要注意调查和掌握企业所在的社会政治环境和社会经济环境以及国内外同行业的基本状况，这是确保企业广告准确定位的基本前提之一。
2.2明确现阶段要解决的问题及塑造的形象
要注意了解和明确企业在现阶段所需要解决的问题以及需要塑造怎样的、阶段性的企业形象。由于企业的发展是一个逐渐提升的渐进过程。所以，在每个阶段内所需要解决的问题和广告公关的目标也是不同的，往往具有动态性和阶段性的特征。也就是说，虽然企业广告的最终目标始终都是为了塑造和推广一个良好的企业形象，提高企业在受众和消费者心目中的知名度与美誉度，但是在企业发展的不同阶段，这一目标的侧重点也是有所不同的。因此，在开展企业广告设计工作的过程中，就要注意了解和明确企业在现阶段所需要解决的问题以及需要塑造怎样的、阶段性的企业形象，并在此基础之上，确定广告公关的目标。
2.3确定企业广告设计的重点
企业广告，从根本上来说，实际上就是企业的形象广告，是让受众和消费者了解企业的一个途径。所以，为了能够通过企业广告让受众和消费者在最短的时间内认识企业、了解企业，在进行广告设计时，就必须要抓住和突出企业的特征。但是，由于通常来说，一个企业的特征是非常多的，其表现在企业的方方面面，然而企业广告却是有一定的时空限制的，也不可能把这方方面面都一一罗列出来。所以，在这样的条件下，为了能够在广告中精炼有效的传递企业的理念和塑造企业的形象，就需要在企业的众多特征中筛选出最具有代表性的、最能够反映企业的文化和企业的形象，最具有宣传广告价值的特征，并将其作为企业广告设计的重点。而在确定了企业广告设计的重点，也就是说，确定了在广告中所要重点宣传展示的企业特征之后，还要注意考察所确定的这些企业特征，是否妥善、是否独特，是否能够在受众的中得到良好的反馈。总而言之，就是要考察这样的广告设计是否能够产生塑造和推广企业形象的强烈效果。
2.4企业广告创意
进行企业广告创意，实现广告公关主体特征的表现，并最终完成企业广告的设计。企业广告公关主体特征的表现，实际上指的就是在借助一定媒体的基础上，通过文字、图画、线条以及图案等手段，将企业广告内在定位的要求用艺术的、情感的、直观的方式表达出来，简单来说，就是企业广告公关主体特征外在创意的过程。在这个过程中，要注意如下几点问题：一是企业广告的创意要立足于受众、立足于消费者。通过上文的分析可知，企业广告设计，最主要的一个任务就是传达，就是向消费者传达自己的企业理念、企业文化、企业特色，从而起到塑造和推广企业形象的效果。所以，在进行企业广告的创意时，就要注意立足于广告的受众，立足于消费者，将企业广告的诉求变为受众消费生活的一个内容，树立“注意消费者”的创作观；二是要重视创意的“原创性”。在平面广告设计中，一个好的广告创意，最为关键的一点就是要突破常规。只有突破常规，固有的框架被颠覆，所设计出来的作品才有张力、才能够更好的引起人的注意。所以，在进行企业广告的创意时，一定要重视创意的“原创性”，以避免雷同，寻求突破；三是创意与表现紧密相连、缺一不可，不能将其作为相互割裂的两个个体。一个优秀的、高质量的企业广告设计作品，不但需要设计者有好的广告创意，同时还要有执行力、有能够将创意完美的表现出来的能力。没有好的广告创意，就丧失了成为一个优秀的广告作品的基础，而有了好的广告创意，却无法将其充分的展现出来，高质量的作品同样也无从谈起。所以，在这一环节，一定要注意创意与表现缺一不可，同样重要；四是创意重视“原创性”，但表现却是可以借鉴的。创意的“原创性”，是企业广告设计作品寻求突破的关键，但是创意确定了之后，表现的原形却可以从合适的设计构图与设计形式中寻求借鉴的。特别是对于初学者、学生或者是企业广告设计经验较少设计人员来说，适当的借鉴是尽快入门，提高自身设计能力和作品质量的一种有效的方式，现在很多的国际广告人，之所以能够在广告设计领域取得成功，其中非常关键的一点，就是在各种不同的艺术风格中吸取表现的力量。所以，在进行企业广告设计时，同样也要注意表现原形的合理借鉴。
3企业广告设计应注意的基本问题
为了确保企业广告设计的质量，提高企业广告设计的水平，结合现阶段我国企业广告的状况，特提出了如下几点企业广告设计中应注意的问题：
3.1注意中国元素的运用
在企业广告设计的过程中，应注意中国元素的运用。企业的形象和企业的文化，与特定的民族文化精神和民族文化传统之间有着密不可分的关系。所以，在针对我国的企业进行企业广告设计时，就一定要注意从我国的实际出发，根据我国民众的思维特点、情感特点以及我国企业的特殊的发展规律与特点，来设计和塑造具有中国特色的企业形象。但是，综观现阶段我国企业广告设计的现状，却可以发现，很多企业广告的广告创意人，所使用的都是西方的方法和元素，很多中国发展历史中沉淀下来的、宝贵的、西方人努力挖掘和学习的东西，却没有真正引起我国广告创意人的关注，以至于我国的很多企业广告缺少中国的元素，缺少中国的特色。所以，在针对我国企业进行企业广告设计时，一定要注意从中国的实际出发，注意从中国文化中发现和捕捉创意的灵感，探索与研究中国企业发展的特殊规律，通过企业广告的合理设计来塑造具有中国特色和中国意蕴的企业形象。
3.2避免目光短浅、夸大其词
在企业广告设计的过程中，一定要注意避免目光短浅、夸大其词的问题。部分企业在进行企业广告设计时，为了获取更多的经济利益，只追求短期的表面形式，存在夸大其词，浮夸宣传的问题，以至于影响了企业广告设计的质量。实际上，这种情况是企业形象塑造中的出现的形式主义问题，从长远的角度看来是不利于企业的健康发展的，所以，在进行广告设计时，一定要注意避免上述的问题。
3.3要有认真负责的专业精神
在企业广告设计的过程中，一定要有认真负责的专业精神。在进行企业广告设计的过程中，广告设计人员只有秉承认真负责的专业精神，才能够真正的全身心的投入到企业广告的设计工作之中，利用自己的智慧和能力，通过自身的努力与探索，来完成一个优秀的企业广告设计作品。所以，要提高企业广告设计的质量，其中非常重要的一点就是广告设计人员一定要始终秉承认真负责的专业精神。
作者：王雪 吴霞 单位：河南水利与环境职业学院
参考文献：
[1]王世龙.平面之上,创意之外———平面广告设计中的“视错觉”艺术[J].艺术与设计(理论),2013,(3).
[2]张婧.浅谈商业摄影在平面广告设计中的运用[J].大众文艺,2014,(1).
一、平面设计概念
平面设计泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”为沟通与表现的方式，通过多种方式创造或者结合符号、图片和文字，借此用来传达想法的视觉表现。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制。设计没有完成结束的概念，设计需要不断地精益求精，不断地完善，不断地挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现创意，只有设计师通过深入的感受和体验才能做到。打动别人对于设计师来说是一种挑战。
二、创意因素是做好平面设计的重要因素
创意的灵感是来源于生活，所以我们要尽力地把日常生活变得陌生化，即将已知的事物进行重新排列，然后逐一地审视其事物的全部过程，联想与其有关的事物，展开想象，并拓展想象事物的空间，重新对它们进行分析理解和阐释。这也就是要求平面设计师在分析事物时回到事物的起始点，重新用清晰、创新的思维来探求平面设计中的本质，以寻找到令自己最满意的设计思路和创意灵感。
三、平面设计中的创意运用
1．创意因素在平面设计组成结构中的运用平面设计主要的构成结构是点、线、面。平面设计可以运用点、线、面的组成结构，来表现具有较强的抽象形式感和艺术形式感，同时又具有多方面的创造性思维及实用特点的设计作品，与具象表现形式的平面作品相比，它更具有实用性和认知性。初学者要在实际设计之前学会运用平面视觉传达的艺术语言，来进行一系列视觉方面的创造，了解各种造型观念的起源，训练培养各种熟练的平面构成技巧及表现方法，提高创作活动力和造型能力，活跃设计构成的思维。点的形象：在几何学方向上，点的表现形式只有位置，没有面积。但在实际平面构成中点要见之于图形，并有着不同大小的面积。至于面积多大是点，要根据当时画面整体的大小及其他要素进行比较来决定。点在构成中具有集中和吸引视线的功能。点的连续同时会产生线的感觉；点的集合会产生面的感觉；点的大小不同会产生深度感；几个点会有虚面的效果。线的形象：在几何学方向上，线的表现形式是没有粗细之分的，只有长度和方向；但在平面构成中，线在图面上是有宽窄粗细之分的。线在中国的绘画中被广泛运用，并有很强的表现力。面的形象：在几何学方向上，面是具有长度、宽度的，是体的表面，受线的界定，具有一定的形状。面的表现形式有几何形、有机形、偶然形等。面又分两大类：一是实面，二是虚面。实面是指有明确形状的，并能实在看到的；虚面是指不真实存在的，但能被我们感觉到的，由点、线密集机动形成。
2．创意因素在平面设计主题核心中的运用平面设计，尤其是平面设计中的商业空间设计，它的创意形成过程始终是由一个核心点支撑着的，这一核心点主要是指设计源目标群体、社会现状、经济文化水平这三个层面的统一交汇点，它是设计的主题核心目标，是创意切入点的主要渠道，也是创意作品的灵魂所在。这种创意的切入点是设计师非常难以寻找的，因为创意点是由目标群体和社会现状、经济文化水平这三个层面的最佳结合产生出来的。目标群体的需求方向是不确定的因素，而设计作品主题核心的因素产生吸引力的点也颇多，但设计者最终所要确定的点却只有一个。在竞争激烈的设计潮流中，同类作品、产品出现得越多，创意设计的水准就要求越高，新的作品切入点就越不容易被找到。由此设计者应通过大脑收集信息，发散思维，进行联想，归纳、精简、提炼，然后根据最终的创意切入点进行设计，直到创意设计作品的新鲜出炉。虽然不同的设计者有着不同的思维、不同的创意切入点，但总体上有三个大的切入点：目标群体、社会现状、经济文化水平定位。
3．创意在中国传统特色文化中的运用世界之所以如此丰富多彩，主要是因为不同的民族有着不同的文化，有着不同的意识观与生活观、行为习惯、生活情趣、思维方式、价值观念等。如果设计中创意的切入点从民族特色文化上着手，会有着意想不到的效果，因为不同民族鲜明的文化特质，最能够吸引观众，它既是民族的，又是世界的。艺术平面设计本身就是一门艺术，也是一种文化，而其中的创意则是设计艺术的灵魂主导。以广告设计为例，设计者在做广告设计方案之前首先必须对广告设计的主题内容、表达形式进行一系列的观念性文化构思，然后针对目标群体的社会现状、经济文化水平、生活习俗、民族特色、人文地理，把设计创意信息高度凝练，并置于大众目标群体所认同的文化氛围之中。
日常生活中的创意是取之不尽、用之不竭的源泉。每一位设计者设计出来的作品都是具有个性的，有自己独特的理解。这种气质的形成是复杂而漫长的，它决定着一个设计者潜在的独特创意风格及发展方向。设计者也应该清楚地认识到自己作品的独特之处，看到自己创意上的表现和特殊的灵性思维，同时还要继续保持足够的敏感度去细细地观察其中的微妙变化，及时记录下事物发展的过程特点，即使是一晃而过的闪光点也要将其抓住并放大，最大限度地发挥联想、想象力和创意灵感，并在作品中顺畅地自然流露出独特的想象思维、设计魅力，养成高水平的平面设计创意思维。
[关键词]Illustrator课程；项目教学法；实践
一直以来传统中职教育的自我定位并不十分明确，“学历与技能割裂”表现得非常明显，不少中职学校仍沿用“以课堂知识传授为主、技能实训为辅”的传统教育方式，其弊端有目共睹。探索具有职教特点的教学模式是深化教学改革的重要方面。如计算机平面设计Illustrato课程的主要目的是为社会创造更多的广告人才、包装人才等，如果采用以往的教学模式，势必造成理论不能联系实际，学生毕业就业困难等问题。为取得良好教学效果，为缓解高职学生的就业压力，必须改革传统的教学方法，笔者在教学中采用项目教学，并取得了良好的教学效果。
一、项目教学法概述
“项目教学法”是通过实施一个完整的项目而进行的教学活动。其核心追求是：不再把教师掌握的现成知识技能传递给学生作为追求的目标，而是把在教师的指导下，学生去寻找得到这个结果的过程为目标。
项目教学法萌芽于欧洲的劳动教育思想，著名的心理学家皮亚杰最初提出了建构主义学习理论，他指出知识不是通过教师传授得到的，而是学生在一定的情景下，借助他人(包括教师和同学)的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得。20世纪90年代以来，世界各国的课程改革都把学习方式的转变视为重要内容。欧美诸国纷纷倡导“主题探究”与“设计学习”活动。日本在新课程体系中专设“综合学习时间”。
美国项目管理专家约翰・宾认为：“项目是要在一定时间里，在预算规定范围内需达到预定质量水平的一项一次性任务。”项目教学法是在建构主义的指导下，以实际的工程项目为对象，先由教师对项目进行分解，并作适当的示范，然后让学生分组围绕各自的工程项目进行讨论、协作学习，最后以共同完成项目的情况来评价学生是否达到教学目的的一种教和学的模式。项目教学法集中关注于某一学科的中心概念和原则，旨在把学生融入有意义的任务完成的过程中，让学生积极地学习、自主地进行知识的建构，以现实学生生成的知识和培养起来的能力为最高成就目标。以计算机平面设计课程教学为例，我们可以通过一定的项目让学生完成客户需求分析、平面方案设计等生产流程，从中学习和掌握平面设计过程及印刷工艺等的使用与操作。
二、项目教学法在Illustrator课程教学中的实施过程
在对项目教学方法理论理解的基础上，笔者在从所任教的班里开展项目教学，教学内容是Illustrator矢量图设计。
Illustrator这门课的教程或者涉及Illustrator的市面上销售的书籍非常的多，但是大都有一个缺点，就是如果内容比较整体化，那一般不适合初学，比较适合已经有很好的平面功底或已经从事平面设计的人；如果适合初学，也就是以工具和命令为主的教程或书籍，往往内容比较散，工具与工具之间，命令与命令之间联系很少，没有整体性，更跟实际运作联系甚少。
因此，我们可以把教程当作辅助，将整个课程内容分成若干个模块，每个模块作为一个项目，每个项目再分成若干次课堂教学内容，将理论内容溶化在组成项目的操作中。具体做法是：根据学生注意力集中时间短的特点，在刚上课的前十几分钟时间里可用传统教学方法讲授本课时的内容，一般为一种工具的使用或一种设计的技巧，并结合项目，在学生注意力尚未完全分散前结束讲解，让学生开始项目制作，教师不时地在其身边加以指导，使其在学习过程中不断认识新的工具、新的方法。
根据教学大纲的有关知识技能的要求，为了充分调动学生的积极性，经认真进行斟酌我把整个课程内容设置成六个项目，即：广告设计、包装设计、LOGO设计、企业视觉VI设计、商业插画设计、杂志封面设计。下面仅就其中的一个项目，即包装设计做以阐述。
其中具体教学过程分为三大部分，第一部分：“示范项目”，主要通过讲解让学生了解包装的含义、类型、设计定位、工作流程以及此项目所涉及的工具命令和技巧，并提供一些国内外知名的广告包装作品让学生欣赏，激发学生的创作的激情。第二部分：“练习项目”，分组学习，并在项目经理(小组组长)的指导下学会使用新工具，新方法，从小例子或经典效果中学习各种工具命令的用法，分组制作小包装。第三部分：“实训项目”，全班共同完成实训项目，即完成Illustrator软件包装盒的整个设计与实施过程。具体教学计划见下表：
最后我们进行了设计的自评与互评，让每一组同学进行自评，找出自己的不足进行修改。然后，请每一组以项目经理(组长)为主，在全班介绍各自设计的包装，要求说明各自包装的设计过程，遇到过什么问题，这些问题是怎么解决的。随后进行互评，通过相互评价进一步修改各自的包装。最后教师对各项目组的设计进行综合评价，教师在评价学生设计时应该指出问题所在，给出具体改进建议，让学生去自己完善设计。
三、有关项目教学法实践的几点体会
通过在Illustrator课程中应用项目教学法，我感到项目教学过程中教师和学生还需要注意一下几点问题：
1.重视项目的完成，但不能忽略基础知识的掌握。
2.强调了学生学习的主体性，并不能认为教师的任务就减轻了。
因为教师不但要对所任教课程融会贯通，并且要随时回答各类学生提出的各种问题等。
3.注意两极分化。特别是个别后进生，容易产生依赖思想，所以要结合推行“一帮一”的措施，安排学习先进生对后进生给予及时的帮助和纠正。
4.考核学生时在课程总成绩中应加入学生完成项目的情况，否则教学过程也是面向考试的。
实践证明项目教学不仅提高了学生理论水平和实操技能而且又培养了合作、解决问题等综合能力。同时教师在观察学生、帮助学生的过程中开阔了视野提高了专业水平。可以说，项目教学法是师生共同完成项目共同取得进步的教学方法。这种方法尤其适用于学生水平参差、学生自控能力比较薄弱、课程的应用性比较强的中职教学。
参考文献：
[1]职业技术教育中心研究所，现代职业教育教学参考丛书[M]，北京：经济科学出版社，2007
[2]何克抗，建构主义
革新传统教学的理论基础[A]，http：//省略/course/kczh/IT/IIS/llxx/theory/ztl/ztl.htm.
关 键 词：广告图形 图形设计 艺术表现方法
一、图形与广告图形
1.图形的分类及其概念的界定
图形的分类有多种，因归纳逻辑不同，分类的方式及结果就有所不同，本研究试图以学科大类为逻辑把图形分为自然图形、社会图形和艺术图形三大类。
（1）自然图形 所谓自然图形，即指人们在自然现象中发现的客观真实存在的图形，这类图形既包括微观世界的物象，又包括中观世界的具象图形，也包括宏观世界的用于描述客观规律的抽象图形。自然图形有着独特的形态结构和造型规律，具有生命力和可塑性。自然图形又因观察的角度及方式不同，又可分为微观自然图形（如图1所示）、中观自然图形（如图2所示）和宏观自然图形（如图3所示）。
（2）社会图形 所谓社会图形，是指在同一语境中，经过一定的历史积淀，具有约定俗成用于指示、告诫和象征意义的符号，包括文字。这类图形的特点是所指简洁明确，易于传播复制，共识性大于艺术性，一般性大于独特性，内容大于形式。如手势图形、通用标记、指示符号等。
（3）艺术图形 所谓艺术图形，即人为用于创造表达个性的所有图形。这类图形形式大于内容，其独特性大于一般性，审美性大于应用性。艺术图形与社会图形的本质的区别在于艺术图形具有情感性。艺术图形的艺术性体现为表现手法的艺术性和构成形式的艺术性。
综上所述，图形的概念可以界定为用于承载设计者思想并用来传递信息的可视的图像符号。
2.广告图形概念的界定
本研究所指的广告图形，是指设计师根据目标受众群的特性，为广告主设计的，以准确而富有创造性地传播广告诉求信息为目的的艺术图形。
二、广告图形的特点
1.直观性
广告图形是用形象来传递思想的，这种形象是一种有助于视觉传播的简单而单纯的语言，它能使人们对广告图形所承载的信息一目了然。这是因为创造图形绝非纯精神文化现象，而是人类劳动价值和实用功利价值观的表现形式，这种直观的图形来源于人们对真实世界的感悟，人们无需分析转换就能通过眼睛进入大脑进行判断，使人们对其传达的信息的信任度超过了纯粹的语言。
2.生动性
广告图形设计在本质上是一种感性的表现形式，情感在其中有着至关重要的作用。然而在特定的历史条件下，人的情感要受到政治背景、伦理规范、文化环境的制约，并且人的感官又随当时的具体心理状况以及平时的生活经验而不同，设计师在进行创作时，常常会加入自己对事物的理解。这些感性的不确定因素往往导致广告图形的模糊性。广告图形的模糊性则会刺激受众的想象力，引起受众的某种内心深处的情感体验，丰富和拓展图形语义，使得广告图形传达更加生动。
3. 艺术性
广告图形表现的艺术性主要体现在两个方面，一是图形表现形式的艺术性，二是图形构成形式的艺术性。广告图形反映的是现实生活的事物，但是它不是对客观世界的简单摹写，而是对客观世界认识和经验的提炼，高明的设计师能以其独到的见解与敏锐的感知力让人从所设计的图形中产生观念上的共鸣，挖掘出不同的视觉感受。图形还会用同构、解构、重构、象征等创意手法和绘画、摄影、陶艺、雕塑等艺术形式营造客观事物，使其表象的图形下还深藏其内在的意义，通过图形的组织结构、营造方式、形体秩序给人以强烈的心理暗示，给人以遐想的空间，在构成形式上也要遵循艺术的形式美法则，使其达到内容与形式的完美结合，激发人们的审美感情。
4.准确性
广告图形与传播是不可分离的。广图形的传播与语言文字不一样，广告图形不同于表音的文字和语言，它与人们的生活息息相关，它可以跨越国界、超越时空，不同国度、不同时代的人可以通过图形进行交流。人们在无须占有大量精确数据的情况下，就能灵活、有效地对图形加以识别，从而做出较准确的判断。观者在观赏图形时，也不必对设计师的看法、理念以及设计师所特有的“图语”做详尽的考察，仅凭借以往积累的经验和大致的信息材料，就能明了图形本身所发射的信息。广告设计作品在视觉传达形象的过程中，只有传达有效，才能更好地体现设计者的设计思想及相关主题的表现。观念鲜明、直接有力图形才是好的图形设计。它是将复杂的意念浓缩到单纯的图形中，去掉多余的、杂乱的视觉成分，使人能够在瞬间感受到设计者的思想和意念。内容太多，杂乱无章，反而影响主题的表达。
5.文化性
随着国际经济的日益融合，传播空间的巨大变化，艺术文化的交流与互动，人们越来越需求精神世界的多元感性满足，广告艺术作为信息传播的交流媒介，以图形语言和注入文化理念的主题设计碰撞着人们的生活和精神领域，成为最具精神浸透力的传媒之一。文化概念早已融入人类的一切活动之中，贯穿于人类的物质空间和精神空间，文化一词在《辞海》中“广义指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。狭义指社会的意识形态，以及与之相适应的制度和组织机构”。可见文化是一种积淀，是一个创造过程，思想观念、价值取向和人文精神是构成文化最基本的因素，不同的时代就会传递出特有的文化观，现代广告艺术设计在现代文明进程中所体现的先进的设计观念、设计思想、设计手法无不蕴涵着现代文化的创造精神，而作为现代艺术设计中的广告图形设计正反映人类精神深层结构的价值观、道德观、审美观、生活观所构成的意识形态，并对群体行为模式予以引导，推销时代新观念，引发公众的公共意识和公益行为，这种满足人们精神功能需求的艺术作品必然赋有深刻的文化特质。“主题是一种思想，是一切艺术作品共有的基本要素”。传播明确观念和思想的主题是公益广告设计过程的核心及灵魂，其本身就蕴含着深刻的文化内涵和哲理。
三、广告图形的艺术表现方法
本研究团队通过海量广告图形设计作品的分类归纳与总结，得出广告图形的艺术表现方法千变万化，几乎涵盖所有的艺术形式，具体如下：
1. 二维类
二维图形表现是图形表现中最常见的方式，不同的图形表现方式和表现效果势必给人以不同视觉感觉。其实即使同样的元素，可供选择的表现手段是非常丰富的，关键在于设计者要大胆尝试，多做试验，探寻最佳效果。
（1）矢量绘图表现 矢量又叫向量，是一种面向对象的基于数学方式的绘图方式，用矢量方法绘制出来的图形叫做矢量图形。矢量图形可以清晰锐利地表现形态，虽然不像位图那样可以表现很多的色彩变化，但却可以方便精确地控制线条和轮廓的粗细、颜色和曲直。矢量图形以几何图形居多，图形可以无限放大，不变色、不模糊，常用于图案、标志、VI、文字等设计。常用软件有：Coreldraw、Illustrator、Freehand、XARA等。
（2）摄影表现 摄影自从诞生以来就深刻的影响着图形的发展，在广告图形设计之中，摄影具有十分重要的地位。摄影的客观性使图形具有了强烈的真实感、细腻的质感和与众不同的意境美感，能够迅速渲染情境，感染观者。它最大地充实和丰富了图形的表现力，并提高了它的公众信赖度。摄影图形真实、细腻、可信。摄影可以将不同的摄影图形通过艺术处理，融洽地拼合在一起，制造出新颖的视觉效果。现代的摄影图形拼接多利用电脑，它可以随意地造出各种超现实的自然变化。随着现代数码技术的发展，使得运用摄影图形来进行表现更为方便快捷。
（3）拓印表现 拓印是指将石刻或木刻上或其他物体上的文字和图形，用纸、墨或颜料拍印出来的表现方法。拓印常用的工具拓包是用棉纱包裹棉花或海绵等柔软材料制成的，根据画稿的图形及色调制作模板，用拓包蘸颜色沿着模板遮挡的边缘拓印，由浅到深、层层加重。拓印技法可以根据拓印的工具和纸面纹理的不同而呈现出丰富的肌理效果，具有很强的表现力。
（4）印章表现 印章是最具民族特色的中国传统艺术，在我国有几千年的悠久文化历史。印章的材料古代以铜为主，明清以来以玉、石、角、牙为主，随着材料的改变，制作方式也由原来的铸印发展到后来的刻印了。明清的流派篆刻以其多样的形式，丰富的内容，鲜明的风格将中国印章艺术推向了高峰，已经成了文人雅士案头把玩之物。印章的形式本身也成了审美对象。印章艺术以其古朴、稚拙的风貌体现着人们对于美的理解与追求，蕴含着历史的深沉和神秘的美感。2008年北京奥运会会徽采用印章的表现方式，其图形给人以厚重、古朴之感，同时又不失现代性。
（5）印染表现 印染即染色、印花、整理、洗水等的总称，印染工艺有蜡染、夹缬、绞缬等几种。印染表现在图形中的运用，往往会产生具有民间感艺术效果，具有深刻的传统文化内涵。
（6）绘画表现 绘画手段可以创造出富有个性的图形，绘画表现的图形因为独具风格和其绘制的不可预测性而显得魅力十足。相对其他图形表现方法来说，绘画能更充分地体现出设计者本身的原创意识和作图技能。不同的绘画工具会带来不同的视觉效果，水彩的透明、油彩的厚重、蜡笔的粗拙、水墨的侵染都是相互不可替代的。水墨的墨色的具有焦、浓、重、淡、清等等丰富的变化，此外，笔墨的粗细、长短、刚柔、曲直、快慢的不同变化都会给人带来不同的心里感受，用水墨表现物象，往往能够产生独到的艺术效果。水墨图形表现富有笔情墨韵和东方精神，是当今很多设计师喜欢和推崇的表现手段。香港著名设计师靳埭强在他的海报作品中即大量运用水墨图形表现。绘画中的勾、皴、擦、点、染、刻、印、拓、刮、撕、贴等方法带出的视觉质感也是各具特色，使用在图形表现中，可以传达出不同的内涵和意蕴。其实，图形的绘画表现不局限、不拘泥于上面所列举到的方法，几种绘画手段可以综合的使用，大胆地尝试采用新的绘画颜料、绘画工具、绘制方法，往往会产生出人意料的艺术效果，还有很多的绘画表现手段需要我们去开拓，去发现，去使用，如喷绘艺术、唐卡艺术等。
2.三维类
广告图形表现强调的创造想象，因此不能仅仅局限在二维平面中，这就我们需要打破时空限制，使图形表现向更广阔的三维表现领域延展。
（1）材质拼贴表现 拼贴就是用胶水将纸张、布片或其他材料贴在一个二度的平面上。1912年毕卡索创作出第一件精致的拼贴，即“有藤椅的静物” （Still Life with Chair Caning）：他在画布上粘了一片印有藤编图案的油布，以此方式取代直接在画布上画出藤编图案。从此模糊了艺术中真实与幻象的区别。第一次世界大战后，达达的艺术家们更丰富“拼贴”概念，不论是文字片语、残缺图片、大量制作的广告印刷品、报纸杂志上的黑白或彩色照片，动手剪贴都可以成为很好的材料。由于材质拼贴构成元素的物质不同，表面的排列组织构造不同，因此会产生不同的质感，或粗糙、或细腻、或硬朗、或柔软。对肌理的运用和设计，可以提升图形对信息和情感传播的力度，让观者更直接地体验图形的含义。
（2）计算机三维建模表现 三维模型是物体的多边形表示，利用计算机软件进行三维建模，生成三维模型本身是不可见的，可以根据简单的线框在不同细节层次渲染的或者用不同的方法进行明暗描绘。目前，在市场上可以看到许多优秀建模软件，比较知名的有3DMAX，SoftImage，Maya，UG以及AutoCAD等等。它们的共同特点是利用一些基本的几何元素，如立方体、球体等，通过一系列几何操作，如平移、旋转、拉伸以及布尔运算等来构建复杂的几何场景。计算机三维建模常常会创造出一些摄影无法拍摄的，但却有极强的真实感的照片级别的图形。
（3）装置表现 装置是指在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体进行艺术性地选择、利用、改造、组合、以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简言之，装置就是包含场地、材料、情感的综合展示艺术。装置表现图形一般运用天然或人造的材料、物体等实物进行全部的组合或部分的装配，而不使用艺术的材料来描绘或雕塑，装置图形往往多多益善，来者不拒，注重随意组合和空间的营造效果。
（4）雕塑表现 雕塑是运用一定的物质材料通过雕、刻、塑以及敲击、焊接、装配等手段、创作具有实在体积的艺术形象的艺术。雕塑是立体的、空间的艺术，利用有体积感的载体来表现艺术家情感。雕塑图形完全在三维空间中展示，使图形更添意趣，可以给人更大的震撼。
（5）陶泥表现 一般来说，陶泥工艺包括塑形和彩绘，主要有滤泥、捶泥、打稿、捏塑、翻模、印模、整修、打底、着色、开相、上油等十几道工序。由于陶泥具有很强的可塑性，早在新石器时代就出现了用陶泥制作的泥玩具，古代陶泥玩具图形生动自然、富有浓厚的生活情趣。在现代广告图形设计中，设计师往往利用陶泥的可塑性塑造形象，表现主题。
（6）纸塑表现 纸塑是指用纸、剪刀、胶水等工具，运用折、卷、粘等技法呈现出多姿多彩的造型的一种艺术表现形式。用纸塑方式进行图形设计表现，突出质感，别有风趣。
（7）布艺与刺绣表现 布艺是指布上的艺术，是中国民间工艺中的一朵瑰丽的奇葩，以布为原料，集民间剪纸，刺绣，制作工艺为一体的综合艺术。到了现在，布艺有了另一种含义，指以布为主料，经过艺术加工，达到一定的艺术效果，满足人们的生活需求的制品。刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣的工艺要求是：顺，齐，平，匀，洁。在现代设计里，从传统刺绣图案及表现形式中，吸取智慧，可以创造新的具有民族风格的图形。
3.四维类
所谓四维，即在三维的基础上增加了一个时间维度，通常理解为“时空”。因此，四维图形的特征是具有时间性和视觉性。
（1）行为艺术表现 行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。行为艺术，也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国外目前通用的用法是Performance Art，它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为过程中，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。行为艺术表现分为人体行为表现（如图4所示）和生物体行为表现（如图5所示）。人体行为表现有手加彩绘的图形、身体加彩绘的图形和用身体造型的艺术图形。所谓生物体，特指除人之外的有生命的常见的动植物。
（2）影视表现 影视即电影、电视剧以及动画等通过拍摄、绘画等手段制作出来的，带有故事性的影片的合称。因在其制作过程、表现手段、传播方式、欣赏特点等方面有不少相似之处，通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来传达与表现，借助于现代科学技术，特别是物理学中的光学及声学成就，革新了艺术表现手法，拓宽了艺术表现范围，强化了艺术表现力度。
（3）虚拟现实表现 虚拟现实（Virtual Reality，简称VR，又译作灵境、幻真，是近年来出现的高新技术，也称灵境技术或人工环境。虚拟现实是利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界，提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟，让使用者如同身历其境一般，可以及时、没有限制地观察三度空间内的事物，使人作为参与者通过适当装置，自然地对虚拟世界进行体验和交互作用。VR是一项综合集成技术，涉及计算机图形、计算机仿真、人机交互、传感、人工智能、显示、网络并行处理等技术领域，是一种由计算机技术辅助生成的高技术模拟系统。
（4）全息表现 全息（Holography）（来自于拉丁词汇，whole+ drawing的复合），特指一种技术，可以让从物体发射的衍射光能够被重现，其位置和大小同之前一模一样。从不同的位置观测此物体，其显示的像也会变化。因此，这种技术拍下来的照片是三维的。全息投影是一种无需配戴眼镜的3D技术，观众可以看到立体的虚拟人物，如图6所示。这项技术在一些博物馆、舞台之上的应用较多，而在日本的舞台上较为流行。
小结
设计的灵魂就在于创新，艺术的多样性决定了艺术表现形式的多样性，设计艺术与其它艺术的跨界与融合给图形的创新设计带来了无穷的源泉。无论是二维，抑或是三维，还是四维，从无形到有形，从有界到无疆，图形的艺术表现丰富多彩，我们在做设计的时候要不拘一格，因为创意无处不在。
注：本文为2012湖南省大学生研究性学习与创新性实验项目《低碳经济视角下的社会公益广告设计研究与实践》、2013年湖南省科学研究项目《跨学科移植的图形创意设计研究》和湖南省普通高等学校教学改革项目（项目编号：湘教通[2012]401 /622）阶段性成果。
参考文献
[1] 智水仁山.令人惊叹的喷绘艺术[EB/OL].
http：///EditText_view.action？textId=685105/. 2013-04-10/2013-04-16.
关键词：网页；版面布局；版面尺寸；色彩搭配
1.网页的版面布局
网页的版面布局很重要，它的版面风格与广告设计的版面风格是统一的，其目的都是为了产生美感、提高阅读兴趣、吸引人们的注意力。网页的制作首先要考虑版面风格的定位，任何网页都要根据主题的内容来决定其风格与形式，因为只有形式与内容的完美统一才能达到理想的效果。我们通常做网页时用到的几种比较典型的网页风格有：对称型、偏置型、标题型和混合型等，如下图所示。
2. 网页排版布局的常用技术
① 表格布局
表格是网页制作的一个重要组成部分。利用它可以实现网页的精确排版和定位，也可以美化网页。表格布局的优势在于它能对不同对象加以处理，而又不用担心不同对象之间的影响，而且表格在定位图片和文本上比用CSS更加方便。表格布局惟一的缺点是，当设计者使用了过多的表格时，会影响页面的下载速度。利用表格布局时需要网页制作者掌握表格的插入方法、表格属性（背景色、边框色等）的设置、会对表格中的单元格进行拆分、合并操作，并能够按要求对表格和单元格的大小进行设置，会嵌套表格和单元格。
② 框架布局
在框架网页中，浏览器窗口被划分成了若干区域，每个区域称为一个框架，每个框架可显示不同的文档内容，彼此之间互不干扰。框架网页最明显的特征就是当一个框架的内容固定不动时，另一个框架中的内容仍可以通过滚动条进行上下翻动。从布局上考虑，框架结构不失为一个好的布局方法。利用框架进行网页布局时，要求网页制作者要理解框架的结构，会对框架页进行保存，还要会编排框架，熟悉有关它的一些基本操作。
③ CSS（层叠样式表）+Div布局
使用CSS+Div布局技术能完全精确地定位文本图片，具有结构与表现相分离、代码简洁、利于搜索、方便后期维护和修改等诸多优势。CSS+Div布局可以理解为将许多大小不同的盒子摆放在网页上，浏览者看到的页面中的内容是一堆盒子，不是文字，也不是图像。通过各种定位方式将盒子排列成最合理的显示效果就是CSS+Div的基本布局思想。在这种网页布局中，所有页面中的元素都可以看成是占据着一定页面空间的盒子，利用这些“盒子”可以进行精确的排版和布局，我们通常称之为“盒模型”。一般来说这些被占据的空间往往都要比单纯的内容要大，因为盒子可以有边框，盒子内外都可以有边距，可以通过调整盒子的边框和边距等参数，来调节盒子的位置。一个盒子模型由content（内容）、border（边框）、padding（填充也叫内边距）和margin（外边距）这四部分组成。元素框的最内部是实际的内容，直接包围内容的是内边距。内边距呈现了元素的背景。内边距的边缘是边框。边框以外是外边距，外边距默认是透明的，因此不会遮挡其后的任何元素，如图4所示。
CSS+Div布局对于初学者来说显得有点复杂，但它的确是一种好的布局方法。
3. 版面尺寸规范化
网页页面尺寸与显示器的大小及分辨率有关，目前有两种常用的尺寸：一是分辨率在800600的情况下，页面的显示尺寸为778像素435像素；二是分辨率在1024768的情况下，页面的显示尺寸为1003像素600像素。以上的尺寸主要是考虑到了滚动条及浏览器的工具栏，可以看出分辨率越高，页面的显示尺寸就越大。
4.网页的色彩搭配
网页的色彩是网站形象的关键因素之一，色彩的搭配、运用是网页制作中很重要的一个环节，如何将不同的色彩组合、搭配构成美丽的页面，是需要网页制作者对色彩搭配技巧和原则进行深一步研究的。不同的主色调有着不同的象征意义，主色调的选择，根据建设的网站主题来确定。同时，在网页设计制作过程中，我们也需要根据和谐、均衡和重点突出的原则，根据色彩对人们心理的影响，合理地加以运用。在色彩搭配环节，注意避免以下几种情况出现：
（1）背景与文字内容对比不强烈，这样看上去不舒服，会给人的视觉带来疲劳感。
（2）避免使用太强烈的纯色，显的缺乏内涵。
（3）配色的搭配脱离了整体。
（4）没有一种主色贯穿其中，网页很花。主色并不是面积最大的颜色，而是最重要，最能揭示和反映主题的颜色。
（5）颜色太浅，对比过弱，显得苍白无力。
除了以上几种情况外，还需要大家注意蓝色忌纯，绿色忌黄，红色忌艳的原则。
关键词：平面设计；设计主题；创意心法
中图分类号：TP311 文献标识码：A 文章编号：1009-3044(2009)05-1226-02
On Internal Approaches to Graphic Designers’ Creativity
LIANG Si-ping
(Information Technology College, Eastern Liaoning University, Dandong 118000, China)
Abstract: It is not enough for graphic designers to just be able to operate some designing software and to master some drawing skills. Learning to use this kind of software is only the simplest part of learning graphic design. To be a graphic designer who can stand up to the tests of market, profound designing expertise is also necessary, that is, abundant imagination, acute observation and good expression with graphic language. Only in this way, graphic designers can create the excellent works which are original, aesthetic.
Key words: graphic design; design theme; creative approaches
在社会上有一些错误的认识，认为学习平面设计只需要学习几个平面设计软件操作就可以了。其实这种认识是非常片面的，设计软件只是平面设计的工具，而平面设计工作是设计师在自身丰富的专业设计理论基础上，根据自己对设计对象的充分理解，熟练利用各种专业设计工具完成的一项创造性工作。
就如同习练武术，独门的武学招式和一把得心应手的宝剑固然重要，但是如果没有深厚的内功相助，就永远不能达到孤独求败的登峰造极！有些初学者学会了几个制图软件，就匆匆开始平面设计领域内大展拳脚了。学习软件的使用只是学习了平面设计中最细微末节的部分，要成为经得起市场考验的平面设计师，还需要有深厚的设计内功。
既然是内功，就不是一日而成的，那种“灵光顿现”、一蹴而就的想法是很不现实的。现实世界中，我们不能指望象金庸小说里的虚竹小和尚，误打误撞解开了玲珑棋局，也不可能有绝世高手直接输入一甲子的功力，学习平面设计，必须整日里既动脑又动手，直至进入到脑汁绞尽，心思挖空的境界，方可管中窥豹，早日打通任督二脉。
但内功的练就也不是闭门造车，盲目的分割和重组，是需要心法相助的。如果心法错了，不但不能事半功倍，往往还会走火入魔，比如造成较大的经济损失，或是感觉自己没有创意天份，郁郁不得志的样子而最终放弃设计这个行业。
笔者将自己的创意心法总结几点如下，愿抛砖引玉，与大家共酌。
1 创意切忌舍本逐末
传说有一个君主，得到了一张天下无双名贵的紫檀木弓，这把弓非常重，很压手，这恰恰是勇士所要的，但是它不够华美，太朴素了。所以他就找了一个能工巧匠，在整个这个弓柄上刻了一幅行猎图，把这个弓雕得到处都是花纹。这时主人说，这把弓现在才真正叫做至极完美，最好的一切都加在它身上。然后搭弓引箭，用力一拉，嘣的一下，弓在他手里断了。恰恰是因为这个木头承载了过多的花纹。这就是舍本而逐末！为了木头看起来好看，而失去了它成为一柄良弓的可能。在设计之中，我们要表现的主题是什么？我们经常会因为舍不得一些完美的弧线，鲜艳的色彩，而让我们的画面充斥的到处都是元素，让观者不知道我们究竟想说什么，想告诉他们什么。同时逐本，也要真正的抓住本之所在，说到真正的点子上。比如有人问我们：“某人是什么样的人”？其实他是想知道：这个人性格如何、爱好是哪些等等。这样这个人才会在他的脑海里丰富起来，不只是姓名代号。但是如果我们只是耐心的告诉他此人名字这三个字怎么写，就不是我们设计要带给观者的真正信息了。
2 创意要坚持情感路线
在进行创意时，要按照确定的产品定位来创造独特的主题，使广告创意有一个展开的基点，由此深化延伸确定创意方向，选择思考角度，决定定向的诱导。比如我们要创意一个纸尿裤的设计，那么我们展开的基点是女士愿意做一个方便妈妈还是称职妈妈。这个时候，我们的选择就要坚持情感路线了。赵蔚日本军旗装的写真集创意就伤害了很多喜欢小燕子的影迷的民族自尊心。设计之中，触及到情感和精神层面的东西才更彰显其深邃的内涵，才能挖掘出持久不变的人性价值。以方便面的广告为例，很多人生活中关于方便面的体验往往是快，便捷，而台湾来一客的电视广告即以此为诉求，整个广告片只强调一个概念：等。生活中充满各种各样的等待，女孩子精心装扮脚趾，为了等待约会；电脑前的少年在下载网友图片中等待；洗澡的人抹了满身泡沫却停了水，只能在茫然中等待；十字路口的满脸倦意的摩托车手，苦苦的等待绿灯放行；而考场上两眼盯着天花板的考生在等什么，等待奇迹发生。一切都在等待，在末位：来一客不要等！
当很多设计师还在设计中大夸椅子的结实耐用时，有创意的设计师已经在大谈臀部的感受了，这才是对人性真正的关注和强调。这也是国际上的现代设计理念，耐克不再耐心谈它的气囊设计，它的口号是just do it ，宣扬运动的乐趣无处不在；戴比尔斯钻戒“钻石恒久远，一颗永流传”，表达的是对浪漫婚姻牢固和持久的愿望；麦当劳在唱着“更多选择，更多欢笑”；铁达时告诉你，“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”。
有记者采访广告大师伯恩巴克时问：“未来80年广告界有什么变化？” 伯恩巴克说：“人性一百万年都不会变，往后一百万年也一样，改变的只是一些表面的东西。”
3 创意诉求承诺单一
平面设计中，广告创意就是传达最能使消费者留下深刻印象并为其所接受的信息。而有限的空间内不可能传达无限多的信息，因此对一个招贴首先要确定什么是最重要的，即主信息。北京奥运会主创人员访谈中，张艺谋总导演说得最多的一个词就是“去繁就简”。
4 创意要直击耙心
平面设计就是用“形”来表“意”，让这个“意”求得观者的认知与共鸣。所以设计师不能僵死的按照自己的标准去设计作品，而是应该充分研究设计对象，研究读者生活环境和喜好，进行构想与酝酿，确定设计主题，做到有的放矢，直击耙心。
曾经有个商人，自认为越人蛮荒之地，没有开化，衣服、帽子这些东西他们都没有见过，要是去那里做生意肯定兴隆。所以就车载斗量，浩浩荡荡，运着很多衣服帽子去了。越人是断发纹身，这就是当地的文化，因为那地方热，用不着穿衣服，装饰就是纹身，也不蓄长发，头发都是剪断的，所以根本用不着帽子。在设计中，我们做了多少这样的事情，去“断发纹身”之地，推销我们自以为是的衣服和帽子，然后又抱怨外行看不懂我们的设计，其实这就是缺乏智慧的一种判别。
5 创意学会放手重来
当我们最心爱的皮球掉到深洞里时，我们一定会想出各种办法来将它取出。当一个又一个办法都失效时，很可能就会采取一种极端的行为，把洞炸开，同时球也没了。碰到这种情况，最聪明的行为就是再买一个皮球。在设计中，我们经常会碰到一些现实条件的限制，或者是我们自身的原因无法实现我们伟大的创意，这时往往钻进牛角尖里走不出来，有一种不撞南墙势不罢休的豪情。在市场经济下，时间就是利益，与其在一个无法实现的美丽中停滞不前，不如放手重来，去追寻下一个创意。
6 创意要展现个性风采
平面设计绝不能随波逐流，趋同性与形象近似会失去观者应有的注意力。但是追求设计的个性，是指对设计对象的气质、情感和企业形象等方面加以分析后形成的个性基调，并不是创作者自身的个性。
7 创意需强化名称牌号
平面设计中广告设计，其最终目的就是促进销售，也就是人们通过广告产生购买意向。如果把品牌作填补画面空白放于次要位置，不肯在处理上予以强化。使受众看了广告，记住故事，画面，图形等，而记不住品牌，那是最糟糕的事。因此在这类设计创意中应把品牌的认知列入重要的位置，必须花功夫使产品名称、牌号强化。
8 创意勿贪中英结合
新一代的设计师，在创意作品时，非常喜欢中英结合。比如“最近工作虽然busy，心情却比较high，。没事时做做spy或是shopping了”。甚至中文的标题无法直译成英文时，也宁愿用拼音排列。在作品设计中，要注意作品的展示环境、观者类群、风格定位，不能盲目的追求时尚中英结合，创作出中国人看不懂，外国人也看不懂的作品来。
灵感是创意的灵魂，生活是创意的源泉，当一个成熟优秀的创意诞生时，才取决于设计师们对绘画和制作的技巧的熟练运用。所以，要想成为一名真正优秀的设计师，除掌握计算机技术外，更重要的是提高设计素质，加强设计能力，付出艰辛的劳动，用头脑去观察、积累、思维，再用创造性思维去点燃灵感的火花。前期的积累越丰富，思维碰撞产生的火花越多，创意的灵感就会愈加活跃。
最后用美国著名的广告人詹姆斯对设计创意过程独特见解来结束本文，“突然间会出现创意，它会在你最没期望它出现的时机出现，当你刮胡子的时候，或沐浴时，或者在清晨半睡半醒的状态中，也许会在夜半时刻，把你唤醒”。
关键词：工业设计；视觉；平衡
中图分类号：TP391 文献标识码：A doi:10.3969/j.issn.1672-7304.2016.03.080
字体设计的目的就是传播信息。在信息全球化快速传播的今天，大到国家，小到地方，字体设计在商品销售、文化教育和传播科学技术方面都发挥了空前的作用。字体的造型既可以使文字更概括、生动、突出地表达它的精神含义，同时又能使文字本身更具有视觉传达上的美感[1]。
1字体设计
字体设计在《商业用语》一书中解释为：文字的造型设计、书写表现行为或技术以及所表现的文字的情感，从造型角度看，字体设计是对文字的形、结构、笔画的造型规律、视觉规律和书写表现的研究，它以信息传播为主要功能，将视觉要素的构成作为主要手段，创造出具有鲜明的视觉个性的文字形象[2]。字体设计的首要原则就是识别性，文字不管如何变形，具有美感，如果让观者辨认不出，就失去了字体设计本身的意义。识别性差的字体变形总是伴随着视觉失衡呈现。因此，一个优秀的字体设计作品，必定是符合视觉平衡和识别性的统一体。字体设计运用的范围非常广，涉及标志设计、广告设计、包装设计、版式设计、书籍装帧等领域，可以说只要有文字出现的地方，就有字体设计。掌握好字体设计的方法，对提高自身的平面设计能力会有很大的帮助。
2视觉平衡美
在艺术设计中，平衡无处不在。无论你是有意还是无意，平衡感对我们的视觉判断产生非常深刻的影响。眼睛是任何信息视觉传达的窗口，我们对某些图案的认知及视觉理解与人的心理有着非常密切的关系，这种感知我们称之为视觉平衡。视觉平衡感是平面设计中最重要的一个视觉法则。“格式塔理论”也在关于平衡的原则中，阐述了人类在观看任何东西时其实都是在寻找一种平衡稳定的状态[3]。本文要从以下六个方面针对感官上的视觉平衡展开分析研究。
2.1线条视觉平衡
包括运用单纯的曲线、直线和折线平衡，它们犹如动物的尾巴起到稳定重心的作用；同时充分利用文字结构特点，运用笔画线条连接技法增强字体设计的艺术美感。在图1中，部分文字笔画的连接，使得词组更加协调统一，具有意境美；底部直线形态编排的文字，是“里”字横画的延续，起到稳定重心，平衡视觉的作用；而没有这一排直线文字的设计中，明显感觉视觉重心不稳，向左下倾斜。
2.2点状视觉平衡
包括运用单纯的小点状图形进行平衡装饰；同时小号文字疏间距排列也能起到视觉平衡的作用。在图2中，点状小图形对变形汉字“世”进行装饰，让图形更加形象活泼，突出一家三口欢快看世博会的设计主旨，帮助字体更加准确形象的传递信息，达到视觉形象统一和谐的作用；反之如果没有小点平衡，则画面会让人感觉到下部太重，形态不够欢快轻盈。图3中，设计师运用疏间距的字体排版方式呈点状分布，分别对中英文字体进行编排，疏间距的空间营造出一种高雅的氛围，符合人们心理上的视觉平衡习惯和对产品品质定位的一种心理诉求。
2.3图文呼应视觉平衡
设计者要充分了解文字笔画结构与组合形式，根据字形、字义，巧妙的运用图形进行设计装饰，作品应既富有艺术美感又具有强烈的视觉冲击力，达到便于信息传播的目的。
2.4上延、下伸视觉平衡
通过对字体笔画向上或向下空间的变形延伸达到既有艺术美感，又不破坏文字的识别性的视觉平衡感受。其利在于此方法的运用不仅可以起到视觉平衡的美感，并且个性鲜明（见图5）；弊在于如果文字或字母太多，视觉识别性就不高，会影响信息的传播（见图6）。非常考验设计者对于作品视觉的表现与平衡之间的掌控协调能力。图5图6
2.5色彩呼应视觉平衡
在字体设计中，色彩搭配是否符合人们的视觉平衡美感对作品成功与否起着举足轻重的作用。包括同色系呼应和对比色呼应。色彩对字体设计而言可以起到锦上添花的作用。不同的色彩，不同的色彩明度、纯度都有着不同的视觉重量和面积，丰富的色彩语言对人还有心理暗示的作用，对其合理的安排可以使得字体设计更具魅力。
2.6综合技巧运用
字体变形优美简洁的轮廓看似简单，但优秀的字体设计往往是字体设计师一遍遍重复修改的心血凝练，其中综合了各种设计技法和设计师长期从事设计总结出的视觉平衡美感经验，在方便大众生活便利的同时，也带来了艺术美的感受。
3问题及解决方式
目前针对字体设计中“视觉平衡”法则的研究，多存在于字体本身的比例结构关系上的理论研究，适合一些初学者了解学习。而专业设计者在经过大量练习实践后，其实已经具备了一定的设计经验，形成了自己的思维模式，基础单纯的字体视觉平衡研究已经不能满足他们的需求，他们急需的是如何处理字体让其具有视觉平衡美感的方法。本文从线条视觉平衡、点状视觉平衡、图文视觉平衡、上延、下伸视觉平衡、色彩呼应视觉平衡和综合技巧运用六个方面结合图形案例展开研究，并较好的解决了这一问题，从新的角度分析总结出科学、操作性强的字体设计方法，为设计者更好的进行创作，准确快速并具有美感的信息传播提供了理论和现实依据。
4结束语
字体设计位于语言、文化、科技、美学的交汇处，是一个内涵与外延非常丰富的大话题，本文选择“视觉平衡”美为主要研究对象。这种视觉平衡是结合人们的心理对事物的一种感官上的认知，本文中或许还存在没有归纳到的方式方法，未来将会不断的拓展深入该领域的研究，探讨出更多更好的解决途径。
参考文献：
[1]张福昌编著.视错觉在设计上的应用[M].轻工业出版社,1983:55-58
[2]董小龙葛正喜.字体设计[M]，上海：东方出版中心，2011.:59-68
在艺术设计专业色彩基础教学环节中，应用最为广泛的是水彩画的综合技法。从总体上看，水和彩的融合蕴藏着千变万化的可能性，而不同材料的多样化应用，也必定影响现代水彩技法语言的变革与发展。因此体现出了较强的表现性和技艺性，尤其对于初学者来说水与彩的韵律、节奏、变化等不易驾驭，这也正是其独特的魅力所在。法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物马蒂斯曾说道:“谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。”这里所说的语言主要指的是画种本身的技法与表现语言。在当今的艺术设计教学中，水彩画的技法与表现形式不仅仅在色彩基础中占据主要位置，可以说从手绘草图开始到作品的完成，所有的环节都离不开水彩画技法语言的存在。从媒材特点来看待一个画种的本体语言，带有片面性，显然是不够的。比如说，日本岩彩画、中国水墨画、波斯细密画都有着与水彩画相似或比较接近的工具与媒材，但它们都不能称其为水彩画。水彩画之所以成为水彩画，除了美学内涵、材质特征以外，主要表现在水彩画与其他画种的技法体系存有不同。这种技法体系的形成与演变既是由媒材衍生，又是由历史积淀而成。现如今水彩画在中国最终成为了一个独立的大画种，其原因之一就在与油画技法的分道扬镳。英国著名水彩画家透纳最擅长水彩的表现形式，通过湿润流动性来表达微妙和朦胧的色彩变化，在他的作品里，可以真实地感受到其本人的想象和热情以及所描绘的大自然之美。透纳丰富的色彩表现给后来的印象派画家们以很大的启示，影响并推动了他们在绘画语言上的历史性的变革。前辈们对于水彩画技法语言的探索与总结，通过积淀与积累，形成了一套完整的技法体系，这对今天的艺术设计教学是一笔宝贵的财富。我们可以通过笔法的摆、染、涂、擦、洗、泼、点、印以及用笔的轻重缓急和水分的多寡等，逐步深入到作品设计创作领域中，并构筑区别于其他画种及艺术学科的技法理论体系。
在艺术设计专业中要注意对水彩画技法本身的训练。对于初学者或基础薄弱的学生来讲，如果没有技术的支撑水彩画的技法应用是无法展开的，其作品所要达到的意图也难以实现，所以在艺术设计教学中必须重视水彩画的学与用。这里需要说明的是，技法并不是目的，关键是引导学生以内心的真诚，用独特精到的绘画语言去表现设计作品本身的内涵与意境，其艺术形象才会生动贴切，画面才能意境深远。如果让学生过分关注技法或为技法而技法，那么作品的艺术品位就会大大下降甚至荡然无存。学习与研究水彩画的本体语言的同时又不得不提技法，因为艺术品的最终效果是以技法落实在作品的形式之中得以完成的。总的来讲水彩画的技法本质体现是“一次性”。所谓“一次性”指的是在绘制过程中掌控与把握整体的能力，放笔直取，要一次性地解决笔力、色彩、造型、水分，充分体现透明、亮丽的画面效果。换句话讲，用水也好，用笔也好，用色也好，透明也好，水彩画所有的美感都要积极地渗透在设计作品的绘制与创作之中。
水彩画的技法在设计作品中应用较为普遍的是干画法、湿画法以及干湿结合法。在作品绘制的过程中，要根据画面的需要进行相应技法的融入。干画法在层层敷色时力求迅速，并要掌握水和色的比例，一般情况下画笔中的水分少一些，但用色不要过浓，否则难以重叠出透明的色彩效果，用水过量又达不到色彩的饱和鲜艳的程度。在运笔节奏方面，要干脆利落，滞笔容易起毛或泛色。尤其是在手绘效果图的绘制中，尽可能地采用排刷作画，排刷的面积较大，所含水分与色会比小笔饱满，有利于作画节奏的把握掌控。这些表现方法都可以取得较好的艺术效果。湿画法，通常是指在湿的纸面上(湿的画纸或湿的颜色底子上)进行连续着色的方法，这样能够体现出水彩画滋润流畅、水色淋漓的特点，是展示水彩画魅力、韵致最佳的方法，也是设计作品中采用较多的方法。由于湿底的作用，笔触的强度减弱，颜色在湿底子上产生较大的流动和渗化，画面就产生出若隐若现、韵味十足、活泼生动、色彩微妙之朦胧效果。水彩画家平龙把平面化纳入到了创作之中，平面的物象更明确，更有力度，也更给人视觉以冲击力。在创作中不妨从关注人物的表情姿态变为关注平面图形的表情姿态，从关注物象的具体结构变为关注色块结构，把自然物象转化为基本图形。
总之，技法的组成是有机的，像文学语言一样，随着作者的思维和情绪而变化，进行有序的工作。在艺术设计专业领域中要对水彩画教学进行不断尝试，随着新型材料的介入，新技法会越来越多。著名水彩画家许世虎曾说道:“无论是基本技法，还是特殊技法，都是画家在绘制或创作时，根据主题需要随时运用的，最终是为画面的表现服务的，不能是只为了技法而技法。”［2］这是画家灵活运用画法实现创作意图的真谛。
二、水彩画表现形式在艺术设计中的作用
水彩画在艺术设计领域中的充分利用与发展，不仅仅体现在丰富的水彩画艺术形式本身，同时也有利于水彩画在艺术市场上的定位、发展，建立、完善自身的艺术价值。水彩画以其独特的审美特点、艺术风格、语言特点，在艺术设计专业中充分显现出人文关怀的美学底色。就水彩画的表现形式而言，有具象、抽象和意象之分，这是相对来说的，它们之间具有相互独立又相互依存的特点。简单地讲，具象所表达的是自然的脉络，而抽象则是理性思维的枢纽。具象与抽象元素可以同时存在于水彩画的空间里。所谓抽象，即从许多事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽绎出共同的、本质的属性。意象应该说是中国人的一种典型的思维方式，或者说也是中国审美的一种典型的方式。对于意象，从水彩画创作角度来讲可以分为四个层次来理解，第一个层次是以意构形，这个意是主观、个性，这个象也可以说是一种创作完成之后在作品中呈现的形象。因此，意和象之间的关系是意在前，象在后，是以意构态，通过主观的我塑造形象。第二是以意生色，我们写实的绘画，写实的用色，或讲究条件色，这种色彩是对客观的表现，比较容易把握，但是意象的色彩可以变换色彩，原来是红的可以变成绿的，以意生色表现性很强。第三种是以意造境，很多具象的东西也可以叫意象，这个具象可以较写实，但是它营造的意境并不是现实的，而是在思维中合乎逻辑的流动或闪现。第四就是以意抒写，即写意，就是语言的一种方式，随意通过抒写的方式表现出来。中国人的思维具有意象的审美特点。
水彩画表现形式在艺术设计中的表现，也是水彩画在新的历史时期发展的自身需求。加强一切与水彩画相关的学科门类研究，能更好地实现水彩画艺术审美创造的扩展与延伸，进一步完善水彩画本身的艺术表现形式，提高水彩画在社会中的地位以及影响力。水彩画在艺术设计中不仅得到广泛的应用，而且还表现出了较为显著的经济学价值。这有利于提高艺术品的价值，建立与完善水彩画的艺术市场。
三、水彩画教学在设计中的运用与拓展
水彩画的发展方向是多元化的，从艺术设计教学方面讲，水彩画影响与渗透到了艺术设计的各个专业领域。与此同时，水彩画的语言特点及表现形式已经成为艺术设计专业教学不可分割的一个重要部分。尤其是在中国高等院校艺术院系设计专业的教学中，水彩画的应用表现极为突出。但偶尔也会出现极个别的现象:在设计专业色彩课程教学中，个别教师片面引导学生仅仅接触水粉画的训练而忽视水彩画的学习，这将导致学生对色彩知识理解的缺乏，窒碍其在技法拓展和材料运用等诸多方面的发展与提高。
在艺术设计专业中，要充分运用水彩画艺术特有的艺术语言和魅力进行设计作品创作，这会极大地丰富设计作品本身的内涵与感染力。环境艺术设计、广告设计、工业产品设计中均有一门重要的课程———设计表达(不同的院校亦有不同名称，或称技法语言表现)，其目的就是对手绘表达能力的培养，通过循序渐进的训练和对于不同技法、材料的尝试，找到塑造空间形体的最有力和最有意味的途径，使学生逐步具备在较短的时间内完善设计方案及运用综合技法完整表达设计意向的能力。完成这一教学任务的前提，需要将水彩画特有的技法及工具材料巧妙合理地融入到设计课程教学。设计效果图的绘制在设计作品中是极为重要的一个环节，它的绘制要求在较短的时间内完成，要快、要准、效果好，这一点是水粉画、蜡笔画无法做到的，只有运用水彩画的透明、流畅的绘画方法来实现。水彩画技法掌握得如何，要看怎样去控制水彩画的水分。“水彩画离不开水和颜色，它们是构成水彩画语言艺术的基础条件。在绘画过程中，只有巧妙地将水和色进行合理的结合才能呈现出不同的艺术效果。所采取的方法是多种多样的，例如:点彩法的运用、洗涤法的运用、趁纸法的运用、多色混合法的运用、薄粉彩的运用，等等，所采用的的方法不同，表达出的艺术效果会产生出不同的韵味。”
水彩画技法语言应用的领域还涉及到服装设计专业，会带给设计师变化无穷的色彩艺术启示，最重要的原因就是水彩画具有与众不同的色彩魅力、语言艺术、水色交融的独特之美。水彩画表现速度较快、色彩层次透明而丰富、表现力强且范围广。不仅如此，水彩画还可以结合多种材料同时并入使用，比如，铅笔、马克笔与钢笔以及蜡笔等。水彩画能以流畅轻快的笔触加强画面的表现力，而干画法层层加叠在充分细腻地表现服饰方面独树一帜。国际插画大师PhilipBannister用水彩画了众多建筑水彩画作品，他赋于水彩画传统色彩的插画技巧，在创作的过程中注重光、生命和自发性的作品表现，将画面意境演绎得淋漓尽致，其作品充满了神秘气息。印度水彩画大师MilindMulick所创作的插图作品比较传统，水彩语言娴熟、精湛，表现出了画家内心的流畅诗意。
关键词:Photoshop;教学方法;教学评价;职业能力
中图分类号:G640文献标识码:A文章编号:1009-3044(2009)27-7705-02
在中职学校计算机应用专业课中,Photoshop课程是一门融知识与技能于一体的专业主干课程,操作性强、实践应用广泛,该课程的教学重在培养学生的实践能力、主动性和探究性的学习精神。对这门课的教学“好上”,但“上好”却很不容易。面对学生起点水平的参差不齐,个人兴趣、审美能力的差异,如何把学生吸引到教学中来,让学生乐学、好学的完成学习任务是我们每一个计算机教师都曾思考过的问题。笔者经过多年的课改教学实践,本文就如何“上好”Photoshop课程教学,对Photoshop课程的多种教学模式应用进行探讨。
1 用“类比法”教学增强学生对基本概念的理解
Photoshop中包含着许多抽象图像数字化的通用概念,理解这些概念有助于学习有关的计算机图形处理方面的共他软件。我们体会最深的是,对初学者来说,这些概念完全是看不见摸不着的抽象东西,难以理解,比如矢量图、位图的概念,存储图像信息的内容及方式,图像文件的各种格式等,这些仅从课本的描述、学生是不容易接受的。为了使学生尽快地掌握这些概念,而不至于被这些抽象的概念弄糊涂,丧失对整个课程的学习兴趣,在课程开始时,讲课的重点放在如何用通俗易懂的语言或熟悉的现象来解释图像处理中的每一个抽象的概念。首先是矢量图与位图的概念,对这两个概念的理解是学好图形数字化处理的关健,只有理解了这两个概念,才能真正理解图形数字化处理的原理。对于矢量图,可结合学生熟悉的数学几何中描述几何图形的方法来进行类比讲述,即当图形的整体几何属性用文字描述后图形就是唯一的整体对象。对于位图的概念,可以类比在大型文艺活动中背景图案的的形成原理,这些图案远远看去非常清晰,且不断变幻,其原理很简单,即由很多人整齐地排成行和列,每一位置上的人只要记住自己该举出的颜色,而不用考虑其他人的颜色,图案就确定了,即一幅幅规则的图案其实是由许多点组成的,每一点上信息是独立的,将这种描述图像的方式应用在电脑存储图像信息时,就是位图。通过这样类比后,学生一般都能很快理解,还有许多的概念,如快速蒙版、图层蒙版、通道等都很抽象,同样需要用类似的方法讲解。
2 通过大量的“模仿”制作加强学生对Photoshop操作的全面掌握
Photoshop是目前世界上最流行的图像编辑软件,其界面采用面向对象设计结构。操作简单,功能却非常强大,被广泛应用于印刷、广告设计、网页制作等图像处理领域,是一种实用的东西,而不仅仅是记住一些概念,弄懂窗口中的一些命令菜单、按钮及浮动面板的功能及使用。理解掌握概念显然很重要,但仅有概念并不等掌握了Photoshop技术,真正掌握Photoshop技术应该是能熟练应用Photoshop提供的各种功能,随心所欲设计创作出有一定水准的作品,要达到这种境界,除了掌握必要的理论知识外,更需要的是实践经验,这完全是由课程自身的特点决定的。经验需积累,我们应该给学生提供磨练的过程,以积累经验,最好的方式就是让学生大量模拟一些典型效果的制作,通俗地讲是“照葫芦画瓢”,在学习路径工具时,在给学生介绍了一些基本的工具和命令之后,我给学生的一般任务是根据所提供的图片素材,按照样张所示,模仿制作霓虹灯效果。而提高任务是让学生根据自己的理解和审美情趣,大胆创作一张霓虹灯效果动画。实现证明这种方式是非常有效的,通过反复模拟,一方面能使学生全方位使用Photoshop中的大量命令,一些常用命令被反复使用,学生会逐渐领悟各种命令的功能及适用范围、命令中各参数的含义、不同的参数值对效果的影响等,逐步积累经验。通过不断制作出各种效果,学生更全面地掌握了Photoshop的功能,也极大地提高学生的学习兴趣。另一方面,这种不断实践的方式,加深了学生对色彩理论、图像数字化处理概念的理解,使学生能逐渐在理解清楚的基础上变被动模仿为主动创作。
3 通过“行动导向教学法”真正掌握Photoshop技术
通过大量的模拟后学生已具备了一定创作基础,接下来的课程安排应该是给学生提供创作磨练的过程。应用行动导向教学法,在Photoshop 课程教学中,我们尝试把教学内容进行分解,设计成职业活动中的项目、任务,在教师的指导下,让学生带着任务去探索、研究,通过一个个项目的实施,让学生理解和把握课程要求的知识和技能,培养分析问题和解决问题的能力以及团队精神、合作能力等,学生在“做中学”,教师在“做中教”,让学生充分体验创新的艰辛与乐趣。
3.1 精选任务
在行动导向教学法中,任务和项目的设计、选择,是整个实施过程成败的关键,一个好的任务或项目,可以激发学生的学习兴趣,在教学过程中起到事半功倍的作用。
首先,任务的设计必须了解市场和企业的需求,并以此来设计教学活动,这样既坚定学生专业对专业发展的信心,又能引起他们对本课程的兴趣。比如,根据Photoshop在广告、数码相片处理等方面的应用,可以设计出公益宣传海报制作和拍摄并制作校园文化相片等项目。
其次,任务和项目的确定,必须能将整个课程体系中的各个知识点联系起来,而且还要有一定的难度,让学生既能学到新知识、新技能,又能运用它去解决从未遇到的实际问题。
3.2 创设情境
创设情境,可以让学生走进与教学内容相关的特定情境中,亲身感受在特定情境中所激起的情感,全身心的投入,激发学生创作的热情,增强学习的主动性、自觉性,提升学生的职业意识。
“同一个世界,同一个梦想!”让学生以2008北京奥运为主题,自主寻找素材,通过文字、移动、渐变、自由变换、滤镜等工具,为奥运志愿者设计出T恤,把学生对北京奥运的热切期盼和自豪感渗透到课堂当中,使创作的情境既有时效性,又有真实性。
3.3 实例分析
在行动导向教学中,实例分析是不可缺少的一个环节,实例本身可能并没有统一的答案,答案是开放的、发展的,教师通过导入实例,作简单提示性思考建议,让学生参与讨论、思考,对实例进行分析,分解出所引用的知识和技能,引出理论概念。通过实例分析,由个体独立或群体合作方式进行分析判断,培养学生分析问题的能力和创造能力。
比如,在无偿献血公益宣传海报制作中,首先组织学生根据活动背景进行讨论,让学生搞懂解决这个活动的任务所需要的方法和步骤,然后根据学生所搜集到的相关海报,组织学生一起通过“方法和步骤”进行分析,一起完成整个活动。通过实例分析,让学生在分析思考过程中,把感悟到的东西,变成自己的知识。
3.4 自主探究
教学过程是动态的思维过程,思维发展往往是从问题开始的,让学生自主探究,是培养学生自主学习、创造性学习的重要教学手段。教师通过设计富有职业活动特点的问题,营造特定的思维氛围,来挖掘更深、更广的思考内容。在教学过程中,鼓励学生发表自己的见解,,培养学生的创新能力和探索能力。
在我校进行纪念“5・12”一周年的宣传海报制作中,没有固定的格式,没有固定的内容,让学生在众多的资料中查找,从图片、内容、布局、创作手法、创作工具等,自主探究,积极创新。教师只是跟踪学生的设计思路,加以引导和引领。通过推进学生的自主探究,提升学生的专业能力。
4 评价激励,以“评”促“学”
教学评价是对学生整个学习过程的监控,是管理学生学习的过程。教学中的评价是联系教师与学生思维、情感的重要环节。通过几年的教学实践我体会到以“评”促“学”,是保持学生持久学习兴趣的重要手段。在进行教学设计时一定不能忽视对学生的评价。
4.1 建立明确的教学评价机制
对计算机技术课程良好的学习兴趣能有效促进学生计算机技能的发展,其中教学评价就是一个有力的手段。学生为了达到评价标准的要求,就不得不迫使自己努力学习,从而促进了计算机技能的发展。在开始上Photoshop课程的第一节课,我就告诉学生这门课的成绩评定办法:平时成绩占60%,期中、期未两次综合测评的成绩各占20%。有了这样的约定,就严格的从平时的每一次课堂练习开始执行。教师随时对学生保存的作业进行批改,并通过教学广播进行讲评,便于老师、学生之间进行相互的交流。
4.2 采用多元化的教学评价方式
对Photoshop课程的评价方式我主要采用教师评价,学生互评和学生自评这三种形式。其中教师评价是最主要的,除了在课堂上用多媒体控制软件针对性的对个别学生的作品进行评价以外,在课后我会对全体学生的作品作出相关评价,并把评价结果公布在网上。等到下一次上课学生便能看到我对他们作品的评价。当学生完成作品后,由各小组将作品进行介绍展示,包括活动过程中遇到的问题、困难及解决的办法,收获与感受等方面。其他小组、学生个人及教师就任务计划的合理性、完成情况、完成质量、合作精神、创新性等方面进行评价,让学生明确在项目学习中的优点,以及了解自己在理论和操作技巧上的不足,完善以后的学习。在作品的评价中,要善于挖掘学生的优点,激励学生,并且引导学生学习他人的长处,使学生的综合能力在在评价激励中获得提高。
总之,Photoshop课程是一门实践性强、应用面广的课程,单纯靠教师的爱心和耐心已不能满足日益个性分化的中职生,为了有效提高他们的接受力,需巧妙地找到他们的最佳接受点。在Photoshop课程改革教学模式探讨中,打破了传统的教学模式,把专业知识的学习与职业能力培养有机的结合起来,提升了学生的主动学习、主动探究能力,并使之在专业能力、社会能力和个性方面均得到发展。
参考文献:
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[3] 李群先.高校普及Photoshop课程的意义及其教学方法[J].中国素质教育理论与实践,2004(5).
【关键词】高职高专;建筑类专业;3DS MAX
3DS MAX是现今世界上使用最为广泛的一款三维设计软件，由知名的自动桌面公司研发生产，他集建模、材质灯光、渲染、动画等众多功能于一身，为广大用户实现工业设计、影视制作、广告设计、虚拟教学等提供了优秀的解决方案。在建筑类高职高专教学计划设计上，3DS MAX涉及建筑设计、室内设计、建筑装饰、园林工程、城镇规划等多个专业，是建筑类专业学生不可或缺的一门专业课程。在建筑设计专业中，要求学生在学完这门课后，具备良好的建模功底，熟悉房屋结构、装修材质，以及初步的建筑设计能力。但是，3DS MAX因为一系列的原因，导致很多学生在接触和学习这款软件的时候，会遇到很多困难。如何结合学生自身情况，明确学习目的和方向，尽早结合本专业建筑知识，适应软件的学习，为就业打下良好的基础，是学好这门课的关键。
一、学生较难适应3DS MAX的学习
对于高职高专学生来说，国外优秀计算机设计类软件的学习存在以下几个突出难点。
1.高职高专学生有很多来自农村，从小很少接触电脑，有些学生在上大学后才真正见到电脑，这让很多学生在电脑的基本应用和操作上存在诸多不足。在教学过程中，一些很简单的基本操作，如“保存”和“另存为”、鼠标右键和滚轮的使用，选择对象的方法等，这些学生接受起来就比较困难。因此在授课时，一定要用更多的耐心和细心，并用通俗易懂的语言，多举例，多提问，让他们能清楚理解，加深记忆。从而慢慢的养成对电脑的使用习惯并逐步适应3DS MAX软件的操作。
2.3DS MAX作为一款国外优秀软件，在进入国内市场后，最先推出的是英文版，虽然在之后的汉化过程中又推出了中文版，但中文版的使用并没有普及。因为早期的3DS MAX程序要求，软件经过汉化，或安装路径存在汉字，在使用时会出现软件崩溃、死机等现象，极个别命令甚至无法使用。例如安装在中文路径下的3DS MAX软件，当点击光度计下的灯光按钮时，就会出现死机现象，加上修改面板中的修改器列表不支持中文快捷键，使得中文版的使用较为困难，普及度不高，所以很多人使用3DS MAX还是以英文版为主。而高职高专学生在英语学习上普遍较差，英语水平有限，这就导致他们在接触3DS MAX软件时，会出现“心有余而力不足”的现象，成为学生学习的拦路虎。针对这种情况，教师在授课过程中一定要强调学生记好笔记，对快捷键、工具栏命令的中英文对比做好记录，代课老师也应具备一定英语基础，给学生讲解中文含义要准确。
3.3DS MAX在建筑设计领域可以实现建筑外观的设计与效果表现，由于上一点的存在，高职高专学生对新鲜事物接触不多，作图习惯生搬硬套，缺乏灵活性、主动性、创新性，对建筑设计缺少举一反三、推陈出新的能力。这就要求教师在上课时，不但要教会学生怎样使用软件，更要多看国内外优秀建筑设计作品，多学习国内外顶尖设计师的作品和教程，提供优秀网络教程以及一些其他的学习资源，以此开阔学生的眼界，拓展学生的思维，在艺术方面提高学生的修养。只有这样，才能找到学生的兴趣点，提高学生学习的积极性、主动性，学生在就业后，才能从一名“绘图员”升级为一名“设计师”。
二、3DS MAX教学对教师的要求
高职高专类专业在3DS MAX授课老师的能力上，有着一些特别的要求。
1.积极备课是体现一名教师授课态度的关键。对于计算机类课程，讲授的内容和上机操作各占一半时间，这就要求老师在课前要做好充分准备，要思考怎样在有限的时间内将知识点讲明白，将重点难点讲清楚，内容要通俗易懂，深入浅出，并结合简单的例子，对抽象的事物进行解释。如我讲授3DS MAX的绘图过程，就像是在制作陶器，建模过程就像制胚，附材质过程就像上釉，渲染过程就像烧制，用学生熟悉的、形象的例子来解释他们不熟悉的事物，来达到复杂原理简单理解的目的。在上课过程中，本人很注重学习的氛围。良好的氛围，主要依靠的是教师丰富的知识，耐心的讲解，机敏的应变以及幽默的授课方式。上课过程中，我时常对学生进行分组比赛，将全班学生分成若干小组，给每个组的学生制定不同的方案设计，规定一定的绘图时间来完成。这样不仅可以增加学生的知识交流和团队意识，还能调动学生的积极性，提高学生的学习兴趣。
2.3DS MAX这门课的授课过程没有局限性，是高自由度，灵活多样的，本人在授课时非常享受创作的过程，并努力以此来影响学生。比如在建模时，我从来不要求学生用同一种方法来建模，只要能达到目的，条条大路通罗马。可以通过基本几何体编辑修改，可以通过二维样条线转化，可以编辑多边形，可以编辑网格。通过运用多种不同方法，让学生在建模时，能够熟练找到最简单、最快捷、最适合自己的建模方法。讲解材质灯光的时候，我详细讲解vray材质和灯光的各项参数，告诉vray材质灯光调节的实质以及具体作用机制，并告诉学生不要去使用网上所给的vray材质灯光参数表，以免丧失学生的创作才能，养成不愿思考、依赖参数、墨守成规的习惯。
3.在高职高专教育工作中，非常提倡和鼓励双师型教育工作者。很多应聘公司和毕业工作的学生已经意识到，部分理论教学和工作实践的脱节，导致学生毕业后不能将所学的知识很好的应用于实际工作中。高职高专教育以就业为导向，对学生来说，实际动手能力是他们的专业亮点，我们应该发现并启发他们的这些特长，但很多学生毕业后无法靠学到的知识就业，成为了学生的苦恼。尤其是建筑行业，更新换代速度快，理论知识繁杂，大部分工作靠实践动手操作，这就要求代课老师具备一定的双师素质。
4.实例讲解对于软件学习具有重要意义，3DS MAX的授课过程尤其如此。很多老师在讲授3DS MAX课程时，只讲命令，不举实例;只讲操作，不讲技巧。一学期下来，学生只知道3DS MAX工具如何使用，命令如何执行，一旦到了工作岗位，接到真正的图，就会无从下手，因为缺少真正的实例练习，这样的能力，如何能够胜任公司企业的要求？所以，老师在课堂上应该尽可能多的带着学生做实例练习，从网络、书籍、论坛等寻找优秀的课件资源，充分挖掘，寻找适合初学3DS MAX的学生学习的草图进行临摹，循序渐进，由简到难，一步一步指导学生学习。在上机课上，老师要勤走动，多发现学生在练习过程中的错误、不足，并予以耐心解释，一一改正。
三、结语
在3DS MAX授课过程中，教师应当端正教学态度，提高自身业务素质水平，针对学生在学习软件过程中所碰到的困难、难点，要耐心、细致的加以讲解，并不断改进教学方法，创新教学模式，加强自己的建模、材质、渲染能力，多做练习，多举实例，为学生将来走上工作岗位打下坚实的基础。
参考文献
[1]刘清华.三维设计学习的初探[J].2007.
1 多媒体教学技术的优点
提高授课效率，丰富授课内容 美术类专业的传统授课环节，以教师进行板书、示范绘图等为主，这种方法较消耗时间，一节课往往只能完成一小部分的授课内容。现代多媒体技术恰好弥补了这一弊端，教师可以使用电脑示范绘图或提前备课准备好样图，在课堂中直接打开图纸进行教学。同时为拓宽学生学习视野，教师还可利用互联网，根据班级情况，随时增加形象生动的教学内容，对课堂教学进行及时拓展，提高学生的知识面。
引入直观资料，提高学习积极性 当前90后的学生，都是思想较为活跃的青年，他们普遍对感性、直观的学习内容较为有兴趣。而美术类专业的传统教学资料多为“无声”的知识，学生在学习这些枯燥的理论课程时，通常会表现为失去“信心”，无法长期坚持下去。现代多媒体技术可以将“无声”的知识转变为“有声”的图片等资料，这些知识变得生动、活泼，能刺激学生的感官系统，有效提高学生的学习积极性和主动性。
简化教学程序，增强教学效果 美术类专业课程中有较多的三维空间图例，传统的教学方法只能将三维图例进行平面展示，教师授课时较难进行讲授，初学学生也较难理解。多媒体教学可克服传统教学在讲解复杂空间结构方面存在的不足，将立体图形进行空间展示。专业应用类软件还能使学生多角度观察三维空间物体的外部形态、内部结构，这一方法能有效简化教学程序，提升学生对复杂空间物体的理解。同时还能运用动画设计，使静态图形活灵活现地动起来，提高学生的学习兴趣，有效增强教学效果。
2 多媒体教学技术在高职美术类专业中的应用实例
美术类课程的教学目标不仅需要培养学生画图、绘图的能力，能熟练运用各类绘图软件进行平面展示，更重要的应培养学生的设计理念、设计逻辑、创造性的设计思想，这才能适应不断提高的市场需求。如在教授运动规律课程时，教师通常是在黑板上绘制出物体运动的分解图形或样图，学生只能通过平面图形对实物的运动过程、轨迹进行想象和思维拓展。多媒体教学技术引入课堂后，教师在课前备课时，能将实物运动轨迹进行动画设计和展示，然后做成动态图形，进行动态展示。教师还可增加声音等感官因素，提高教学素材的生动性和丰富性。
在授课过程中，教师可以利用播放软件进行动态播放，提高课堂学习效率。学生还能应用学习软件，拓展丰富学习内容，将某一物体的运动拓展为其他相似物体的运动过程，掌握这类物体的运动规律，进行学习内容的拓展、丰富。
3 高职美术专业类新课程对专业教师的要求
作为专业教师，在授课过程中应不断钻研授课方法与技巧，以有效提高学生的学习积极性，提高学习效率。教师应在已有知识的基础上，不断学习新的专业软件，提高自身专业素养，不断提高教育教学水平。青年教师已掌握的专业技术必定应不断更新发展，将较为先进的教学理念、专业素养、专业技能带入课程教学中。教师应在教研室的带领下，形成团队式的学习氛围，定期开展专业技能培训、教学技能竞赛等活动，促进青年教师的不断学习和发展。新技术、新理念必将影响在校青年学生的学习生涯与学习进程。
做好备课工作，提炼授课内容 专业教师的不断学习，有利于掌握先进的专业技术，改进教学方法与理念。教师应充分做好课前的备课准备，将授课内容进行合理的规划、筛选，将其中能进行多媒体改进的部分进行有效的动态演变或直观展示。艺术类视觉理念等的变化是飞快的，对于教学课件、授课软件等内容，教师可定期在电脑中进行更新、增补、纠正，不断完善和修正授课内容。
做好互动教学，活跃教学氛围 多媒体教学技术，能有效提高学生的学习积极性和主动性。在课堂教学中，教师充分做好课前准备，在授课过程中与学生进行有效互动教学。青年学生对这类活跃的教学方式是非常喜爱的，在快乐、愉快的氛围中进行知识的学习，极大地增加了学习成效。
充分利用教学平台，实现互动学习 教学团队应着重对课程进行专业建设，构建多种教学平台，如精品课程等教学网站平台。学生可以在课余时间，利用校园网登录精品课程网站，进行习题练习、单元检测，再进行考核和评价。同时学生还可以在精品课程的网站互动平台中，与任课教师进行互动交流，如就课程某一内容或单元评测中遇到的问题向教师提问。这一网络教学平台能有效提高课余学习效率，增强单元练习、测试等阶段性的评测环节。
4 要正确处理好教学与多媒体技术应用的关系
现代化教学手段进入教学课堂，运用现代技术将形象生动的因素融入专业课程教学中，这一举措简化了教学程序、教学展示方式、教学结构等。多媒体教学有着传统的课堂教学无可比拟的优势，是时展的必然。但目前专业课程教学中，应充分发挥多媒体教学手段的优势，提高教育教学质量。
正确处理多媒体教学和传统教学的关系 强调多媒体教学的同时，并不能认为多媒体教学能完全取代传统教学。有些课程如速写、素描、油画等专业课程，主要传授教师的实际绘画经验，采用传统教学形式可能比采用多媒体教学具有更好的教学效果。此时就没有必要采用多媒体教学，以避免人力、物力的浪费。多媒体教学用多媒体计算机辅助教学，是指其作为一种现代化教学手段的多媒体，主要是利用计算机或其他媒介，解决一些传统教学中不易解决的实际问题，从而支持教学工作。虽然它有诸多优势，但只能起辅助作用，它们不可能完全取代传统的教学手段，很多知识的讲解仍需要教师采用传统的教学方法。
在多媒体教学中仍应保持教师的主导地位和学生的主体地位 在授课过程中，教师应及时捕捉、观察学生的情感变化。根据学生的学习情况，适时调整教学内容、授课布置、教学节奏等。通过多媒体课件的灵活性、趣味性、直观性等特征调动学生学习的积极性，教师只作为引导者参与教学活动中，与学生进行必要的互动，活跃教学氛围，鼓励学生主动参与教学活动，提高课堂学习效率。
学校管理机构应不断更新教学资源，改变教学硬件、软件等设施，以满足多媒体教学的要求 如教室、实训室、机房等场所，配备较为先进的电脑设备，尽可能与互联网相连接，定期购买新版的专业软件，进行必要的更新和升级。
参考文献
关键词：计算机基础教学 存在问题 教学对象 执行方式
一、计算机应用基础教学的发展历史
1、八、九十年代：计算机应用基础教学的对象主要是以下三种人：大学非计算机专业的师生；部分在职科技人员和管理人员；大城市中的部分中、小学生。教学的内容偏重于计算机应用知识，计算机常用语言（如BASIC语言）的使用。
2、二十世纪末：计算机应用基础教学的对象已扩展到公务人员、企业管理人员以及具有一定文化程度的一般知识分子，包括所有机关、团体、学校、企业中的人员。这次普及带有职业和岗位特点，计算机的应用能力成为人们求职的重要条件，也同时成为晋升职务、职称和工作考核重要条件，并要求通过相应的计算机等级考试。教学的内容主要是文字处理以及常用的办公应用软件。
3、二十一世纪：计算机应用基础教学的对象已经遍及全国所有领域。首先教育部出台规划，在二十一世纪的前十年，分三步在全国中小学普及信息技术课程，即：2001年前全国所有高中都要开设信息技术课程，2005年前全国所有初中都要开设信息技术课程，2010年前全国所有小学都要开设信息技术课程。其次，全国总工会决定在全国职工中普及计算机应用，争取在三年内，全国至少有50%职工掌握计算机知识，提高职工自主择业和岗位竞争能力。这次教学内容中，网络应用成为学习计算机的切入点。
二、计算机应用基础教学的面临问题
1、学生起点不一：城市以及经济发达地区，学生的计算机知识水平、应用水平远高于农村和贫困地区。高起点和零起点给教学实施带来一定困难。
2、内容过于系统：对于广大非计算机专业学生来说，学习计算机是为了将计算机作为工具使用，需要课程具有应用性和实用性。而计算机应用基础教学多采用计算机等级考试教材，其内容过于完整和系统，从工作原理到数制转换，从操作系统到体系结构，内容庞大、涉及面广，许多学生感到过于专业，高深难懂。这违背了计算机普及教育的初衷，混淆了计算机专业和非专业、学校和社会、专业人员与应用人员的区别。
3、教学内容滞后：计算机技术的发展速度太快，教学内容难以紧跟时代步伐，滞后就在所难免，这是尚可理解的部分。还有人为因素而造成的滞后，就是问题所在了。比如一本教材连续使用三至五年不换，操作软件版本陈旧不升级，停留在WIN XP（微软已经终止其服务）、OFFICE 2003的操作使用教学，内容滞后程度可想而知。
4、其他问题因素：诸如教师自身敬业度和知识更新速度、配套机房的设备完好度等。众所周知，学校机房的高使用率使机器损坏率居高不下，资金问题又制约计算机的更新周期，所以设备完好度这一客观因素，甚至成为计算机应用基础教学所面临的问题之首，直接制约计算机应用基础课程的教学效果。
三、计算机应用基础教学执行方式
计算机应用领域的教学对象有三类：一是基本上没有接触过计算机的人群；二是以计算机为工具处理各种任务的人群；三是计算机专业教学，面向高等学校计算机专业的学生、研究生以及从事计算机研究开发的专业人员。显然，计算机应用基础教学应该面向前两个层次。它的对象是广大非计算机专业的人群，教学目标、教学内容、教学方法以及教材都应该从应用入手，舍弃现在用不到、将来也用不到的内容，急用先学，立竿见影，使他们能轻松自如地使用计算机完成日常工作。故此计算机基础教学的执行方式，个人以为按照创设情境、确定任务、协作实践、教学相长四步较为有效。
创设情境：根据社会热点和学生兴趣，创设与当前教学内容相关的情境，使教学内容直观形象，有较强的实用性。例如为刚刚过去的抗战胜利70周年大阅兵为情境。
确定任务：选择与教学内容相关的事件做主题任务，通过任务实施了解、掌握教学重点，学会操作方法。例如制作节日贺卡等。
协作实践：利用机房的软硬件资源和网络资源，或分组或团队协作完成指定任务，如主题设定、资源收集、版面设计、文字编辑、图片处理等等。
教学相长：在经历创设情境、确定任务和协作实施后，学生主动学习积极性被激发，一些创意妙招和对时尚的把握，无疑对教师是一个吸纳提高的过程，对今后的教学注入活力且大有益处。
四、计算机应用基础教学效果检验
计算机等级证书无疑是检验所具备计算机能力的佐证，同时也给初学者带来一定的成就感。除专业领域职业资格证书外，含金量比较高的等级证书之一就是――计算机等级考试证书（还有英语水平等级考试证书），它是应聘职场的硬件条件之一，是除学历反映的专业水平外，直接显现其他能力水平证明。目前有关计算机的证书考试包括：信息产业部主办的软件水平考试。教育部主办的全国计算机等级考试；全国计算机应用技术证书考试（NIT）。劳动部主办的高新技术技能测试。还有各地区自设考试，如职称计算机考试、大学生计算机统一测试等。
等级考试是通用性的考试，反映一个人计算机知识的水平。NIT考试是应用技能型的考试，侧重培训过程，采取模块化方式，与职业、岗位紧密结合。例如秘书文员，可以学计算机基础、文字处理、Internet等模块；广告设计人员，可以学计算机基础、图形图像制作、影视动画等模块。
计算机知识和应用能力已成为当代人知识结构中不可缺少的重要组成部分。计算机不仅是工具，而且是文化。工具是可选的，而文化却是每个人所必备的。虽然对不同的人来说，计算机所起的作用不同，有的人直接，有的人间接；对有的人是有形的，有的人是无形的；对有的人是当前起作用的，有的人则是以后起作用的。但是对每一个人，计算机知识是绝不可缺或的。计算机知识是当代文化的一部分。
计算机基础教学的对象是非计算机专业的学生，而学生的计算机水平直接关系到他们的就业和今后发展。高校计算机应用基础课程的显著特点是具有很强的实践性和应用性，从课程体系的建立到内容的更新，从教学方法、手段的完善到上机实践、考核方式，目的都是提高学生学习积极性和效果。我们必须充分利用现代教学手段，有效提高教学质量，造就社会需要的计算机应用型人才。
参考文献：
[1]赵新辉.谈新时期计算机基础课程的教学改革[J].教育与职业，2009，3（9）.
