时间：2023-04-11 08:38:15
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇创意广告设计方案，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
[关键词]情景互动式 创意 平面设计
以往的广告模式是平面设计者设计出市场需求的平面广告，然后再通过媒体将设计效果、理念呈现给观众，使观众了解其设计理念，并因此购买其宣传的产品或者投资产品项目，这就达到了平面设计的标准。但由于以往的广告平面设计思想过于陈旧，形式过于老套，使得设计方案往往达不到客户要求，也并不能吸引更多观众的眼球。根据以往平面设计人员总结的经验，需要对平面设计的理念实行改革，制定创新型设计方案，使平面设计更符合观众的需求，更贴近人们的生活。此时，情景互动式设计方式在广告设计中应运而生，其设计理念是平面设计人员在进行设计广告的过程中，可以建立良好的互动平台，与观众或者客户进行合理有效的互动后，将其要求的条件或者建议放进设计方案中，并结合合理的设计手法，进行平面设计。这是广告设计中的一大创新思想，也是改善以往设计理念的有效手段。这种设计方式达到了客户的要求标准，更使观众参与到设计中来，有效做到与观众的互动，情景互动式创意也因此越来越受到业界的欢迎，并被广泛使用。
一、 情景互动式创意在平面设计中的定义
情景互动式的创意理念在现在的平面设计中起着非常重要的作用，并有着广泛的应用范围。对于以往单一的广告平面设计来说，如今的情景互动式设计方式不仅使观众与设计人员可以进行双向互动，更建立了客户交流平台，使设计人员根据客户提供的设计方向，进行合理化的设计。可见互动式的设计方式在广告设计中是十分可行的，这也引起大多数广告业公司的重视，使越来越多的广告公司运用了互动式创意进行平面设计。虽然以往的平面设计也存在一定的互动设计方式，但其形式比较普通，也比较统一，并没有受到业界的关注。而新的互动式设计理念是建立在情景模式基础上的，是情景与互动相结合的设计方法，具有很强的创新性。创新型情景互动式设计使观众有自主参与权，使其努力参与到客户体验中去，并提出合理化的参考建议，这对平面设计人员改善其设计方案有很大的帮助。建立合理的交互平台使消费者有机会提出对设计平面的有利意见，包括对设计方式的建议、对广告服务的建议及对产品展示的建议等，使设计人员随时进行合理化的修改与完善。这样有助于提高广告平面的关注度，也随之提高产品的关注度及销量。
二、 情景互动式创意的特点
在平面设计中，情景互动式创意对设计理念的创新有深远的影响，互动式设计平台的出现，使设计人员不再像以前一样盲目地进行平面设计，而是有方向、有目的地进行设计，其设计效果也比以往的更生活化，更符合大众的需求，也更符合广告界的需要。互动式创意的特点有很多种，这里针对其参与性、随时性、适应性特点进行分析。
2.1情景互动式创意的参与性
情景互动式创意的参与性对平面设计有重大意义，由于建立了互动平台，使客户或者消费者能参与其中，并且对设计者提出自己的见解与意见，使设计者根据其提出的意见进行合理的设计。这种设计特点给消费者提供了一个良好的互动平台，不需要任何的身份验证，消费者只需登录到自己的账户，与平面设计人员进行沟通与交流，可以尽情地提出意见，设计人员也可以自由地选择消费者的建议，使设计理念更加深入人心。
2.2情景互动式创意的随时性
情景互动式创意也具有随时性的特点，其重点强调平面设计人员可以根据客户及观众的建议对设计进行随时的修改。现在的设计理念并不像以往的设计，修改设计需要制定详细的方案，并根据制定的方案进行合理的修整与维护。而对于新的平面设计方式，情景式的互动平台很好地解决了修改难这一问题，情景互动式的创新使设计人员在接到合理的设计方案后，对原有的设计进行适当的修改，使其满足市场及消费者的需求。
2.3情景互动式创意的适应性
情景互动式创意的出现对平面设计的进步起到了很大的推动作用，这种创新理念也非常适应整个广告业的发展，非常适应平面设计的发展。情景互动的创新给广告设计带来了新的元素，并一直适应广告设计的原有理念，两种理念进行融合，其结果是广告界的新变革。
三、 情景互动式创意在平面设计中的意义
随着社会广告业的不断进步，广告设计也在不断地创新，情景互动式创意无疑是广告平面设计创新的产物，而其主要的特点又对平面设计的进步创造一定的价值，对于以往的广告互动来说，情景互动的方式更能传达给观众不一样的视觉效果，并且更加符合观众的需求，符合社会的需求。由于社会互联网事业的不断发展，使越来越多的广告形式在互联网的平台上呈现，这也使得网页设计的情景互动式创意在广告中的作用越来越大，并且应用范围越来越广。情景互动式广告创意不断发展的主要后部推动力是社会广告市场及社会广告媒介等与之相关的社会市场的无形助手。这些影响互动式创意的市场因素随着社会高新技术的不断发展，对情景互动式创意的要求也越来越高，并促使其不断地创新，这种创新是建立在情景互动式的参与性特点基础上的。
平面广告设计的情景互动式创意思想也在不断地创新与进步，如今的互动式创意广告技术已经非常成熟，并且可以很大程度地满足社会各界的需求。由于传统式的广告平台只重视对社会基础信息的传达和对客户基本要求的实现，这导致广告形式过于一致化，广告内容过于统一，设计思想不够创新，但现在的互动式创意思想已经融入了新的互动形式，使消费者合理地参与到广告设计中来，使原有的设计思想加上现有的互动式设计创意，更符合社会人群对广告设计的高要求。
情景互动式创意思想已经被国外的广告公司广泛应用，但事实上这种广告互动形式仍然是建立在原有广告设计思想基础上的。以往的平面设计也包含了很多形式的广告设计创意，而对于其它的设计创意，情景互动式的设计创意具有以下优点：①由于其它的广告设计创意仅仅是广告设计者依据自己的设计思想完成平面广告设计后，将自己的设计思想传达给消费者或者应用客户，这种形式使消费者或客户只能被动地接受设计者传达的思想，并不能参与自己的想法。而情景互动式广告设计创意给消费者或客户以表达自己想法的机会与平台，使其可以在体验广告平面的设计后，对设计意图与服务标准提出自己的意见，设计者看到意见后依据实际设计情况进行合理的调整与修改，这是情景互动式设计理念的重要体现；②情景互动式创意思想不仅注重互动式的创意形式，更强调在合理的情景下进行互动，这种建立情景的互动形式使得参与互动的群体可以在一个相对生活化的情景下，对产品进行体验与理解，并提出自己的合理建议，这有助于提高群众的参与性及互动性。可以看出这样的情景互动式创意思想更贴近消费客户的生活，使消费者适应互动式的广告传达方式，也更容易接受广告的设计形式及广告所要传递给观众的讯息。
情景互动式创意的设计理念是情景与互动相结合的广告表现形式，这种设计模式是广告设计的一次突破性的创新，也为广告界的平面设计发展做出突出的贡献，这种创新形式使平面广告设计更具吸引力，也使广告观看群体更容易接受广告本身所传达的思想与理念。
四、总结
情景互动式创意思想是平面广告设计上的一次创新，也是使消费者或观众更容易接受广告设计表现形式的重要手段。这种情景互动的表现手法注重情景性与互动性相融合的特点，使观众处在生活化的情景模式下，对广告所表现的产品进行体验与理解，并在消费者与设计人员的互动平台上进行沟通与探讨，从而得出适合大众群体，适应市场需求的平面设计。但这种情景互动式创意也并不是完美的平面设计理念，也有其不足之处，创意设计人员需要根据实际设计情况进行合理分析后，再对情景互动式创意进行适当运用，使其可以为平面设计发挥最大的作用，也可以为广告市场创造更大的价值。 （责任编辑：尹雨）
参考文献：
[1]何章强.平面设计与广告创意[M].北京：化学工业出版社，2009，26（11）：67-74.
[2]张建华.广告学概论[M].机械工业出版社，2011，5（16）：70-74.
[3]刘文沛，应宜伦.互动广告创意与设计[M].中国轻工业出版社，2009，3（7）：86-89.
创意思维是做好平面广告设计的源动力，它弥补了现代电脑技术、固化的表现手法、单一的表现模式、定性的思维等缺陷。创意思维把设计者的理性与感性的元素融进作品中，让观众更好的从中感受到设计者的思维心意和原创脉动。
二、创意思维的在平面广告中的探究
1、创意思维在平面广告中的重要意义
创意思维是平面广告的生命。创意思维主要是一个联想过程，广告中的文案、色彩、图形等与广告所表现来的精神、情感、文化气息紧密联系，通过一定的联想、思维活动，创作出形与义相符合的广告作品。创意好的广告才能够吸引人们的注意力，让人们因广告而产生情感或情绪的共鸣，最终实现广告的价值。
创意思维是优秀平面广告的根源。设计者在作品中利用创意释放自己的内心情感，让其鲜活的在思想在作品中得以展现。每个优秀的设计者的创意思维都不同，他们运用自身独特的视角关注这个世界，演绎自己的作品，但是设计者都有着一个共同的特征，就是拥有超强的创造力和各具特色的创意思维。
2、平面广告中创意思维的过程
创意思维不是凭空产生的，不是简单的主观臆想，它是一个比较复杂的思维过程，平面广告创意必须是以广告主题为依托，切实根据主题提供的基本条件进行创作。广告创意首先应经过周密的市场基础调查，了解基本实际情况，凭借设计者自身的创造知识和创新能力，对通过调查而得的素材、基本资料进行综合分析，重组元素。
首先，收集广告创作所需的基本资料。明确广告创作主题，根据主题条件搜寻基本资料。从设计者平时创作过程中积累存储的一般知识资料中体会广告主题所需的元素，领悟主题意境。善于发现创作中出现的问题，前期工作准备充分可以为后期的创作设计打好的基础。
在收集完善好基本资料后，仔细检查分析广告的知识，并用心去感悟、体会广告内容，让思想自由的发展，从而有效的实现元素的重组。创意思维本身就是在对基础材料感悟时偶然得出的灵感，设计者要做的就是让思想畅游，消除一切障碍使意识自由活动。在放松的心理状态下，在潜意识、无意识的互相碰撞中，促进多样化元素在脑海中的强化。再者是通过深思熟虑，获得思想的解放，在经过咀嚼材料后，获得突发性的感悟，出现灵光一闪的、戏剧性的思维。最后通过对这些思维细致的检查修正，将思考所得的内容整合在一起，实现从扩散思维到集中思维的转变，从而产生实际的创意。
3、平面广告中创意思维的方法
（1）逆向思维与发散思维
所谓发散思维是指在分析、解决问题的过程中，不被现实事物所约束，而是向四周进行扩散和思考，广告创意须利用日常生活的感受，对大脑中存在的多种设计元素积极调动，以丰富的想象进行大胆创新，从而产生新的思维。如奥运会的五环旗蓝、黑、红、黄、绿五种颜色分别代表了欧洲、非洲、美洲、亚洲以及澳洲，五环紧紧缠绕则表示了五大洲间的互相团结。逆向思维是指从结果到原因进行反向思考，勇于进行“反其道而行之”，从而达到良好的广告宣传效果。
（2）全面、系统的创意思维
平面设计是一件十分复杂的事情，设计者如果无法对广告宣传的内容进行全面的分析和研究，那么，往往会从自己的主观出发，在进行平面广告设计时表现出一定的片面性以及主观的随意性，这就是所谓的片面思维模式，这种思维方式常常只能反映局部，而无法表现出全貌。平面广告往往是通过色彩、线条、文字、图形等多种媒介的组合来进行大胆创意，通过反映广告设计的整体艺术形象来展示广告的精神、内涵和包含的情感，这也是通常所指的平面广告所应具有的意蕴。
平面广告设计者须具备驾驭全局的能力，这样才能设计出成功的广告作品。如“视觉新北京”是在2008年奥运期间为了向世界展现中国文化、打造北京名片而开展的设计项目，其设计主要包括了《奥运·紫禁城墙》以及《奥运·京剧》等系列海报，在广告设计方案中综合应用了奥运会上中国印、火炬、福娃、长城、四合院等元素，应用了红、黄、黑等多种色彩，可谓是对多种设计元素进行全面、充分调动，获得了良好的社会评价。
（3）深入思维以及重点思维
平面广告设计除了应当重视全面性思维外，还要注意抓关键、抓重点，因为越是成功、越是优秀的平面广告创意其立意必定更加鲜明突出、主题更加明确，广告受众能在很短的时间内洞悉广告宣传的产品以及服务项目。如现在多数交通平面广告设计反映的多是特定而且十分浅显易懂的内容，使行人和驾驶员能一眼读懂广告内容，了解其重点描述的交通安全含义。
深入思维是指能够透过现象了解本质规律的思维模式，这一思维模式重点在于对事物的深刻认识以及对事物规律的透彻分析，如果了解了规律，那么进行设计就会显得更加得心应手。如某一广告中一个驾驶员的嘴巴用拉链来表示，该拉链被拉上，任务头上画了一个大叉，引人深思，让人很快会明白表达的内容是开车时与他人闲聊易发生交通事故。
4、平面广告中创意思维的途径
（1）对平面广告的各种设计元素进行创意组合
在平面广告的过程中，其基本的构成元素包括了色彩、文字、图像等多种媒介。在广告设计中，文字的主要任务在于对所需表达信息的直接传递，应用文字时还要注意形成一定的风格和个性。如不同字体的文字有不同的性格内涵，黑体厚重、宋体严谨、仿宋活泼；文字的形状须与图形进行协调整合；而文字的大小、排版的疏密等都会形成不同的创意效果。
在广告设计中，色彩是最易被用于进行创意的元素，人们的生活离不开色彩，平面广告的创意活动更离不开色彩，色彩的透明度、色相等代表着不同的视觉效果，甚至可以反映出一个民族的特色文化。在运用色彩时，还可以与图形的大小和位置进行有机结合，也会产生不一样的新颖感。
（2）准确定位广告设计的目标
平面广告的受众是社会大众，只有获得受众的认同才是经典的作品，在进行广告设计尤其是商业广告设计之前，设计师应积极做好市场调研，对受众的意见进行综合分析，先提出设计方案再实施设计，并在这一过程中注意找准适合创意点。
（3）合理选择广告设计工具
平面广告从设计草案、后期处理直到交付印刷，其用于设计的工具越来越先进，广告效果也是越来越好。虽然电脑设计有着其独特的优势，不断颠覆人们的想象力，但是不同目的的广告设计应灵活选用设计工具，相比之下，功力深厚的手绘作品、实写实拍的摄影作品更容易获得受众的肯定。
关键词：平面广告 教学改革 措施
中图分类号：G42 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.19.038
1 改进传统教学模式与思路
1.1 讲解训练式
该模式是最传统的教学方式，即教师将课本理论知识通过多媒体课件等形式授课；同步进行相关理论知识的课堂练习，模拟某些平面广告设计；最后，学生将设计好的平面广告作业，交由任课教师进行成绩评定。
该模式凸显了理论教学目的，但忽视其实践应用的特点，与平面广告设计专业的实践、创新性是相悖的，同时存在教、受者之间缺乏理论知识互动的缺点，学生的训练也往往局限于教师的理论框架，不利于设计创意积极性的激发，往往导致学生设计与广告品牌的定位以及市场需求脱节。
1.2 项目引入课堂教学模式
该模式是通过社会团体举办的各类平面设计大赛，或通过各单位的宣传策划设计项目，来作为学生理论知识传授后的实践课题，这种教学模式是教学改革中常用的方法，其特点是具有真实的课题或项目。它弥补了讲解训练模式的弊端，让实践训练围绕课题或项目展开。
2 平面广告设计教学课程改革措施
2.1 案例引入理论，优化教学内容，提高学生的学习兴趣
平面广告设计课程理论讲解时，通过案例来引入理论的讲述。例如，在课堂理论讲解前，直接播放近期报纸、杂志、网络以及各单位发表的优秀平面广告设计作品，先说明广告作品的来龙去脉；然后讨论这则广告的目标群、广告目的、优缺点等。通过这样案例的探讨，促使同学们透过现象看本质，提高学生的学习兴趣。
案例的剖析，首先使学生们思维活跃，激发了他们的学习兴趣，继而教师顺其自然地引伸理论知识的讲述，便于学生更直观地理解和接受；同时，在课堂上进行案例的探讨，往往会使学生放得开，记忆理论知识也比较牢固。
2.2 分阶段完成项目的实践，提升学生的职业实践能力
项目教学是教学改革常用的思路，为了防止课题项目与教学大纲相悖，在项目实践教学时，将整个实践过程阶段性进行，由浅入深，分阶段完成整个实践项目。
首先，调查分析。即项目的调查与资料分析，使学生对所涉及项目作做深入了解，完成项目分析和市场定位。实践中，老师或者客户帮助学生完成市场调查报告和策划书，含：项目名称、用途、特点、形象、诉求对象（包括性别、年龄段、月收入、职业、爱好等）、项目的优劣势、竞争对手等方面的分析。（实施过程参考“工作室”制展开，在后文细述。）
其次，策划设计。通过资料的分析，学生提出自己的创意，绘制草图。老师针对学生所提出的方案与学生进行讨论，论证其合理性。学生根据教师建议调整和完善设计方案。
再次，进行设计实践。方案初步确定后，学生逐步完成项目的创意和表现形式，不断深入乃至完成项目。
最后，“提案”演练。学生将自己的项目方案以多媒体方式演示，用语言描述自己的设计概念和方法。同时，要求学生服装整洁，语言流畅，强调自我形象塑造，为以后进入需求市场从事设计工作做准备。
2.3 多样的教学辅导，提升学生的创新应用能力
2.3.1 案例授课
课程始终贯穿“案例中学习”的教学思路，培养学生对广告设计作品的分析能力和理解能力。
2.3.2 “工作室”制
笔者在实践教学过程中，将项目引入课堂，采用公司模式的“工作室”制（将班级学生分组成立工作室）接纳项目任务，以头脑风暴的方法完成项目创意和设计。工作室一般由6～7名同学组成，主要包括三个部门：客户部1人，负责协调室内事宜，定期汇报项目完成的进度；策划部2～3人，组织实施调研和资料分析，完成项目的策划书的撰写；创意设计部3人，负责依据策划内容、项目创意和设计制作。
2.3.3 强化个别指导，减少集体灌输的辅导方法
在教学过程中，学生创造力和选题（项目）不同，集体辅导很难解决每一个学生的具体问题，教学中应强化个别指导的教学方法。
2.3.4 校、企导师辅导
项目的实践过程中，企业导师或者客户在老师的统一安排下，定期认定项目的设计，提出自己的建议，为学生的创作拓展思路，导师根据学生所选择实践课题，进行策略解读、头脑风暴、创意指导、设计制作来辅导。
2.4 改进考核方案，完善公开的评价尺度
课程考核由传统的作业评价转变到阶段性考核模式，即：平时表现和实践（验）和考试成绩三部分。
平时成绩占总成绩的20%，依据教学期间学生的出勤情况、课堂纪律、创意能力、合作情况、设计表达等来统计；实践（验）部分占总成绩的40%，主要通过考核学生作品的数量、质量、创意性等，重点评价学生专业实践能力和职业素质；考试成绩占总成绩的40%，包含课程的理论知识点、工作原理、实践应用行为、创意思维等关键因素，侧重考核学生综合知识的掌握，检验学生的创新应用能力。
3 教学改革取得的效果
近年来，笔者在教学内容、方法、手段及考核评价上进行了改革实践，取得了良好的效果。作品在第二届中国环境与健康宣传周公益宣传画大赛中入选2件；大学生广告设计大赛中，国家级奖励3项；省级以上奖励多达30余项，其中一等奖1项、二等奖3项、三等奖3项。设计制作了滁州好成传媒的宣传折页、安徽圣宏机械有限公司宣传册等，均以印刷成册。
平面广告设计课通过上述教学改革，运用“案例教学”、“项目实战”等教学方式，较好完成了课程教学的目标，鼓励、带领学生积极参加各类竞赛和项目实践，提升了学生的创新能力和实践竞争意识，为其将来的广告职业生涯奠定了良好的基础。
参考文献：
[1]王敏.平面广告设计教学之我见[J].艺术教育，2011，（2）.
[2]河星佰.创意性广告设计的有效教学方法研究[D].延边大学艺术学院，2006.
[3]（英）阿德里安·肖尼斯.如何成为拥有灵魂的平面设计师[M].JohnWiley&Sons Inc，2011：311.
关键词：广告设计；教学改革；革新创新
广告设计教育在我国已经有了四十多年的发展历史，从最初的经济类专业中的广告学专业到本专科设计院校独立设置的广告设计专业，直到现在发展到综合性大学的设计学院视觉传达类专业的主干课程之一。随着我国经济发展和改革的不断深入，从最初的平面广告设计和创意，逐步发展到涵盖多媒体广告和品牌战略教学模式。广告设计是一门综合性、实践性很强的实用型课程。这类课程通过理论讲授培养本专业学生对于广告设计的专业认识，通过和实际应用设计指导加强学生对广告创新及应用设计能力。新时代广告设计课程的教学改革和模式创新，必须从各高校的实际出发，充分利用各高校的资源优势，分析学生特长和性格特点，改变一成不变的教学手段，运用多种教学方法，实现从学校教学到现场的空间转移，由静态教学向动态教学转变，从理论教学转而结合实际案例教学，实现“教育、学习、实操”一体化[1]。为了适应新时代广告设计人才的需求，全国乃至全世界都在进行着广告设计的教育改革，笔者认为可以从以下几个方面对高校广告设计教学进行改革和模式创新。
一、明确教学目的，优化课程结构
1、优化知识结构
高校平面设计或称之为视觉传达设计专业的专业设置顺序必须遵照市场规律和学习和思维的循序渐进的规律。应由基础审美美术理论绘画设计动手能力创意与构思能力训练图形类创意训练三大构成原理设计软件市场调查印刷和制作各平面设计各枝干课程。其中，特别强调市场调研的重要性。该门课程往往设置在毕业前夕，其实市场调查对于本专业学生迅速把握市场最新的设计动态，紧密结合市场需求和设计时尚，教学上引导学生关注市场发展，及时调整自己的设计方案，以促进设计的创新性、实用性和引导性，通过切实有效的市场调查获得的知识是即时、动态的，有了这些铺垫工作的进行能让学生迅速掌握知识运用和市场形势，才能设计出优秀的作品。其次，对于本专业的学习必须综合了解和掌握相关课程如图形创意和标志设计和版式设计、招贴设计、型录设计等。广告设计有关部门和广告行业均有明确的规定及分类，受相关法律法规的限制，必须通过周密的调查研究和创新的设计才能设计出适合市场的广告[4]。
2、加强软件学习
广告设计应建立在学生熟练掌握计算机设计软件后才能顺利进行教学，特别是平面设计应用最为广泛的Photoshop、CorelDraw、Illustrator这三款软件，而目前很多学校该类课程学习的时间段较之广告设计时间段平行或者滞后，导致广告设计在实训作业时很难准确表达学生设计思路完成高质量作业。正所谓“工欲善其事必先利其器”，学生如能熟练掌握这三款软件能大大增强设计作品的质量与输出的水平[2]。
二、搭建教学平台，理论实际结合
1、建立专业工作室
工作室制的学习方式已逐步发展成为高校应用型专业的主要课堂实训模式，专业的工作室能提供教学所需展示和运用的工具、机器、材料、配件、展品等，让学生不仅直观接受理论知识，同时也能通过实际操作达到理论水平的融会贯通。教师在课堂内能够充分展示本类学科的创意阶段、研究阶段、实操阶段、成型阶段，学生通过步骤完整的实际演练能够在将来与社会接轨的实际设计项目中不出现“纸上谈兵”的现象。
2、引入项目训练模式
学校可以通过与设计竞赛、设计招标、商业广告设计等信息的实时掌握，遴选出适合本专业本阶段的实际项目引入课堂实训，让学生在完成作业的同时接受社会的评判，对于社会或校外各界设计机构对于广告设计案例的反馈形成更完善的设计方案，如此，能改变传统教学的“空对空”的教学模式，搭建教育与市场的有效沟通桥梁，激发学生的设计热情，促进人才应用性培养[3]。
3、寻求校企合作模式
近年来外界苛责高校教育人家就业率不高是因为传统的教学内容与方法无法跟上社会形式，导致企业在人才需求方面与学校人才培养方向有一定差距。新时代，更多的学校开始探讨消息合作的方式，适时带领学生参观广告制作单位，广告公司广告设计部门，让学生与企业实际设计人员进行交流，让学生在一定程度上提前认识企业和未来工作环境，让学生在课外自学中更有方向性和针对性，让企业导向教学给学生的学习指明正确的学习方向。让企业有市场经验的设计师能走进高校开设讲座，让高校学生能够在校期间接触设计公司的实际案例设计，让即将毕业的学生有实地训练的场所。通过寻求校企合作的方式能为社会提供更有实践经验的广告设计人才。
三、革新教学方法，与发展相接轨
1、因材施教
新时代广告设计人才的需求已经不同以往的流水线机械式的人才定格模式，在总理提出的“大众创业、万众创新”口号后，大批新型企业的组成模式也出现了合伙人制，人才在企业中因各自性格能力及专业水平的不同也将扮演不同的角色，高校教育也应改变以往一视同仁的设计教学模式，实行因材施教，让学生发挥各自的特点，在走出学校大门后能够大展拳脚。
2、新时代技术的教学
新时代随着科学技术发展，广告设计不论是媒介、技术、时代感以及相关法律法规上都有了非常大的改变，但目前市场上能够找到的高校广告设计教材依然没有太多改变，导致学生在校期间接收到的信息滞后，影响广告设计的最终表现和市场运用。因此，不断组织本专业教师专业讨论学习或访学进修的方式能提高教师队伍水平，从教学输出上解决此类问题。
3、互动教学模式
通过实训课程让学生不仅正确认识自己的作品同时共同讨论同专业同学的设计作品，通过提出问题和改正问题，不断完善作品的质量和艺术品质。比如在理论和实训课程结束时，让学生提交作品，设办相应的展览或者多媒体展示。让学生对各自的作品进行相互评价，让学生清楚的了解彼此之间的差异，起到互相激励扬长避短的作用[5]。在学生讲述自己作品和互相评价之后，教师应该及时的对学生作品进行正确总结和对学生作品中存在的问题提出解决建议，让学生的互评之后能够有所思考，对于本课程的学习有实际收获。
4、网络资源教学
随着互联网的发展，新时代社会的商业已很难摆脱互联网的影响，互联网+教学的模式也已成为一种常见的新的教学模式，互联网+设计的方式也使得现在的设计师甚至足不出户就能跨省甚至跨国做设计。网络的海量信息较之高校教材而言可以说是大海比湖泊，通过课堂教学并综合利用网络资源能让广告设计专业学生的水平得到质的飞跃。
四、教学模式创新，加强师资建设
1、模块化教学
模块化教学。根据未来工作岗位对于职员分工和能力的要求，在理论教学过程中适度安排模块化的实践教学，这种模块化的教学应针对广告设计实际设计情况下的不同阶段安排，培养学生在实训课时内完成未来进入设计公司应提交的草图设计阶段、深化设计阶段、谈论完善阶段和后期制作阶段，要求本专业学生在实训课中达到相应单位的考核标准，由此提高学生的实际动手能力[6]。
2、由静态教学向动态教学的转变
在广告设计教学过程中，应该根据教学的不同阶段，由本课程老师进行基本理论、知识和技能的讲授，通过多方面的关系聘请企业专业设计师进行现场讲解与分析，对学生在学习理论知识和实践课堂课余作业中的问题提出和解决方案和有针对性的指导意见。实现从专一的学校教学到实际的项目现场的空间转移，由静态教学向动态教学转变，实现了“教、学、做”一体化[7]。
3、增加“双师型”教师加强教学水平的专业化
在教学队伍中多培养和聘请双师型教师，作为本学科学术带头人，指导教学大纲的修定，及时调整教学方案。通过双师型教师教学能力和工作经验兼具的特点，对包装行业和社会发展动态的分析，更好地完善课程建设。通过专业进修，企业兼职锻炼，专业技术资格证的考试等方式培养本专业中青年教师的实践教学能力，提高广告设计专业“双师型”教师比例。
五、总结
广告设计跟人们的日常生活密切相关，广告设计的好坏直接影响广告的传达效果，甚至侧面可以体现出人们生活品质的好坏。高校广告设计教育应该与时代接轨，设置教学大纲时广告设计课程学院必须整合学校和社会资源，教师应对教学方法进行不断改进，完善自我水平的不断提高，探索适合市场需求的教学模式。使得大学生所学习的广告设计能够学以致用适应社会需求，让我们的学生在校学习阶段就具备开阔的眼界和适应市场需求的广告设计能力，使广告设计课程和市场的需求紧密的联系在一起。课程教改是一个教与学的过程，教师在专业教学中吸取经验，在社会实践中不断地不断探索和研究，才能真正做到教学相长，培养更加适应市场需求的广告设计人才。
作者：杨宇 单位：湖南涉外经济学院
参考文献
[1]张新昌.广告结构设计课程教学改革的探讨［J］.北京传媒大学学报,2002,（1）.
[2]王振林.《广告设计》课程的“激励竞赛”教学法的探索［J］.广告工程,2002,（5）.
[3]尚震;以实践教学提高广告设计课程质量[J];美术大观;2011年02期
[4]李佳龙;广告设计课程教学改革浅析[J];美术教育研究;2012年10期
[5]李林;高校广告设计课程教学改革研究[J];美术界;2012年09期
关键词：项目化教学；高职院校；广告设计与制作
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）30-0012-02
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.30.006
《广告设计与制作》课程属于计算机多媒体技术专业的核心课程，在教学中涉及知识面比较广，主要包括理论学习和各类综合广告设计。随着社会对广告设计人才需求量的增大，我国许多高职院校陆续开设《广告设计与制作》课程。目前，国内高等职业教育成为社会关注的焦点，教育部颁发《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》中指出高职教育培养的是面向生产、建设、管理、服务第一线的高等技术应用性专门人才。为了培养合格的高职广告设计人才，需要学生了解广告表现手法，掌握广告设计规律，培养学生创意思维和设计能力，增强学生的团结协作意识。
一、《广告设计与制作》课程教学现状
《广告设计与制作》课程是综合性较强的一门课程，涉及范围比较广，融合美术、设计、市场营销、消费心理学、计算机、法律和历史等多门学科于一体。在教学内容上强调对学生的创意思维能力和设计制作能力的培养。目前我国广告教育现状并不乐观，由于我国广告教育从形成到现在仅十几年时间，尚处于起步和发展阶段，师资实力明显不足，硬件基础设施建设落后。另外，国内区域经济发展不平衡，一些经济欠发达贫困地区的学生由于较少机会接触媒介，因此审美素养与基础理论薄弱，这阻碍了专业整体水平提高。总之，一方面广告公司求贤若渴，另一方面学生就业率连年走低，归根结底是企业招聘不到符合企业需求的毕业生，这是由于高职毕业生一般没有广告行业经验，教学严重落后于实践，应加强专业实践技能训练，重视项目化教学。
二、构建项目化广告设计课程教学模式
（一）项目化教学法的意义
项目教学法是一种以学生为主体的教学方法，在《广告设计与制作》课程中，学生在教师的指导下，将一个独立、真实的企业项目交由学生自己完成，从资料的收集、方案的策划、初稿设计、修改到定稿，整个项目实施过程都由学生自己负责，学生通过整个项目实施过程，熟悉整个广告制作过程及每一个环节中的基本要求，以小组为单位，模仿真实企业广告设计流程。项目教学法最显著的特点是“以项目为主线、教师为引导、学生为主体”。广告设计与制作课程实施项目教学，通过团队通力合作，培养学生团队协作沟通能力和自主学习能力以及实践、创新能力，为了毕业生与企业实现“零距离”就业奠定了基础。
（二）项目化教学特点
1.摒弃传统教学模式，发挥学生主动性。传统教学模式由教师讲授为主，学生则被动接受。项目教学法应用在《广告设计与制作》课程中主要运用基本理论知识和技能，通过具体项目将所学知识运用到实践中去，发挥主导作用，锻炼学生发现问题、解决问题的能力。
2.学生成为课堂的主体，激发学生学习兴趣。项目教学一般以小组为单位，依据企业真实的项目目标，各小组独立完成。整体项目的完成依赖于小组成员的分工与合作，在合作过程中学生积极主动承担项目角色，参与项目讨论，项目完成过程学生不再被动接受传统知识的灌输，而是成为课堂的主体，根据自己的爱好和兴趣选择学习内容，自主性较强。
3.评价方式多样，课堂气氛活跃。按照项目完成作品后，可以在小组内互相评价，也可以采用不同组之间以竞赛的形式评价，还可以教师参与进行指导性的评价，可见评价的方式多样，课堂气氛活跃，可以促进学生间交流，提高学生审美意识和语言表达能力。
（三）项目化教学在《广告设计与制作》课程中实践应用
1.依据层次，成立小组。在实施项目教学之前，要成立项目小组，每组3至5人，教师按照参差有序的原则，每个小组成员按照高中低不同层次合理搭配，挑选一名负责的同学任组长，共同组成创意团队。
2.明确目标，确定任务。教师讲授理论知识，师生共同分析项目要求。这些项目都是企业真实项目，学生运用教师讲授的知识，分析、解决和完成项目中的任务，培养学生的自学能力和创造能力，项目完成过程中提高学生的软件操作能力。
3.团队协作，项目实施。教师将项目具体要求分配给组长，组长要合理分配确保小组中的每个同学都有各自需要完成的子任务。通过成员之间讨论，制定出合理的进度计划，交于教师审核。项目完成阶段中，小组成员根据自己的任务，可以利用网络资源查找资料，然后小组讨论分享自己的想法，教师参与共同探讨提出合理的动画设计方案。整体方案、项目分工和步骤讨论完成后，进入具体实施环节，需要根据教师课堂讲述内容，与以前知识相结合，完成课程项目。学生在实践过程中成为活动的主角，而教师则转换为引导者，成为教学的服务者。
近日，在北京某大型传媒机构的媒体会上，记者有幸访问到北京典章盛世文化传播有限公司创始人、“典章盛世”的总经理——荆琳先生。记者之所以觉得幸运，是因为荆琳的名号在广告行业内尤其是策划设计领域，已经颇有名气。他不仅自身在广告设计领域具有很深的造诣，获得过很多荣誉，是个广告界中的“艺术家”；而且他还是位成功的“商人”，一手创立了“典章盛世”。经历了十余年的奋斗，“典章盛世”已由一个名不见经传的小广告公司，发展成今天在业内知名的专注于广告商标设计制作、VI、CI设计、网页设计、企业宣传画册、产品说明书设计、企业形象设计策划、文化艺术交流策划等营销策划业务的专业服务机构。
荆琳始终认为：一个公司是否能走得长远，除了拥有优秀的人才，更取决于公司的价值观。荆琳对记者说，之所以为公司取名为“典章盛世”，他的目标就是要致力于打造基业常青的文化产业，在媒体发展的盛世中，绽放自己的梦想之花。自公司成立以来，荆琳始终坚持独立创新，在为客户提交出满意作品的同时，也为自己打造出 “典章盛世”的经典品牌。
在谈到自己的设计风格时，荆琳一直强调设计师的精神。他认为，每个设计师在作品创作中，不可避免的会流露出个人风格。设计师拥有自己的创作个性和特点不是坏事，但是在为客户提品设计时，并不是有特点、有个性的作品就是成功的作品。好的设计一定是适合企业、适合客户产品的设计。广告行业的设计一定要以最有效的宣传产品为最终目的，并非个人的艺术作品秀。荆琳认为，一个成功的广告设计师，不是通过学校的学习或者参加社会某些短期培训就可以成就的，需要不断在生活中汲取灵感，不断丰富自己的生活阅历，并且在年龄的不断增加中，还要保持年轻的内心和充沛的想象力。不断出现天马行空的创意源泉，是所有艺术创作者共同渴求的状态。在生活中，荆琳始终保持愉快的身心品味生活，用乐观的态度面对困难与问题。对设计师来说，对生活充满热情，才能从生活中获得灵感，源源不断的创作出新的作品。
谈到自己开创的公司，荆琳表示，典章盛世是一家营销策划的专业服务机构，所以一直以实现客户利益最大化为公司的经营理念。多年来的成功，也是因为公司团队始终把实现客户的需求与潜在需求作为工作的目标和方向。公司每个项目从立项后，荆琳会亲自组织团队骨干力量，首先分析客户及产品的特点、优势，不仅要在设计上给客户耳目一新的感觉，更要让客户的消费者通过我们的设计方案，记住客户及产品。“只是漂亮的设计，如果不能传达信息，帮助销售，我们都会忍痛弃用，重新设计。”
在从业多年后，荆琳对广告设计业也有了一些新的体会。“越来越多的新人加入到广告设计业中，为行业带来很多新的资讯与创作理念。虽然很多新人仍处于汲取经验跟学习的过程中，但是他们的创新精神能够给未来的广告设计业带来一片生机。”同时，荆琳也表示：“希望他们也能像我们一样，对广告策划与设计的态度是一种热爱，而不是当作一份用以养家糊口的营生。”
在谈到近年来广告设计行业“浮躁”风气盛行，荆琳说，每个行业都会出现阶段性的困难和问题。在经济高速发展的年代，各种思潮不断冲击着国人，“浮躁”风不仅在广告设计业出现，已经变成了现代人的一种通病。从广告创意和设计来说，如果遭遇困难，人就会变得有些浮躁。这就要求广告设计行业的从业者，需要不断的提高自身的心理素质，多读一些有关哲学、心理学的书籍，保持一个平和的心态。因为浮躁不仅影响个人的心情，影响工作的效率，也不利于行业的长远发展。在浮躁的心境下，是绝对不会有好作品产生的。荆琳认为，广告创意中的很多事情都是一个意外，也许创意本身就是一个不需要太多预料的过程。“如果你刻意的想要把某种改变带进去那一定不会成功，所以，我想说的就是，自身的价值，自己对于品牌的理解，更多的是一种随性的表达，创意本身也许就是不经意的吧。”
谈到这里，荆琳向我们讲述了“典章盛世”的一次“不经意”的创意之作。在典章盛世与巨龙管业合作的过程中，整个创作团队虽然一直保持理性和逻辑的思考，也对客户进行了详尽的分析，但是，几稿设计作品都不能让创作团队满意。就在所有人苦苦纠结在原稿上如何改进的时候，荆琳不经意看到了一家国外公司产品的Logo，一下激发了他的灵感，以抽象的形象重新为设计稿赋予了新的活力。荆琳说，现在很多广告是策划出来的，广告的策略当然要有，可是把理性的策略转化为创意，将带来传播效果的最大化。
有梦就有创意。人到中年的荆琳，像最初入行时一样，一直怀揣着艺术创作的梦想。而在各种媒体蓬勃发展的今日盛世，保持梦想，绽放创意之花，是荆琳毕生追逐的愿望。让我们祝愿荆琳，在事业的道路上，梦想之花永绽放。
一、当前广告设计专业现状
如今迅速发展的国内广告行业取得了令人瞩目的成就。鉴于此，全国各院校纷纷开设设计专业。据资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断增加。广告行业的繁荣对广告设计教育起推动作用是好事，但表面的繁荣与广告设计教育本身薄弱的根基形成了一种反差。
1.理论知识与实践能力结合不够
广告设计强调技术的学习本无可厚非，把理论与实践相结合，不能只停留在了解，应该提高到实际应用能力的学习上，学生很多时候还是认为好设计就是好看的设计，要多实践才可以真正明白设计的内涵，想问题看问题的角度还是很单纯，必须加强学生的实际操作能力，才可以真正成长起来。
2.创意思维与商业设计结合不够
广告设计的目的是为商业服务的。广告的创新一定要和商业结合起来。有意识地引导学生从课堂教学向商品市场过渡，应该重心放在广告作品本身的创意上，强调把创造思维和商业联系起来。更为重要的是现在广告公司招聘设计人员主要还是看学生的创意思维能力和把创意转化表现的能力，设计与市场需求的结合能力，而不是只看制作的效果。广告设计离不开大众的审美和时代的特点，更离不开消费者心理的需求。需要设计，设计需要。所以设计者不可能只按个人的喜好进行设计，应针对消费者的实际需求，结合市场状况等因素进行详细地考证与研究。
二、相应的教学对策
广告设计教学的目的是要用于“实战”，不能仅仅纸上谈兵。我们知道商场如战场，学生毕业后就要真刀真枪地干了，如何开阔思路勇于实践，让我们的“战士”能够在上战场之前受到“身临其境”的训练，这是对完善办学体系，提高思想意识和改进教学观念的新挑战。针对传统广告设计教育面临的以上问题，应采取以下几种措施：
1.构建合理的课程体系与师资结构
当前高等学校广告设计专业普遍存在的问题是课程安排不够完善，选修课范围的界定与考核方法不够合理。笔者认为与专业关系紧密的课程都应当设为考试课，这样才能充分调动学生学习的主动性与积极性，杜绝学生轻视这些课程，让学生真正学有所得。广告设计是一个综合性的专业，艺术设计、广告学、营销知识、大众传媒、电脑设计与制作、印刷、影视制作等知识都是课堂教学中不可或缺的。但各高校恰恰分离了这些知识间的互相联系，认为营销、传媒应该是其他专业的范畴，讲解这些内容时一带而过。广告专业除了要开设广告设计课程的必修课外，还应开设与专业相关的文案写作、营销知识等其他选修课程，规定选修课必须要学够一定学分才能顺利毕业。
另外，在师资结构方面，师资来源多样化是一种可取的方式。笔者认为:除专职教师之外，也可面向社会，将企业的广告设计专家聘为兼职教师，同时也可聘请各大高校的学术专家、教授定期来讲座。这样的师资结构更利于资源的优化、知识的连续更新，同时也利于学生学习积极性的调动。
2.理论与实践相结合
广告设计是实践性很强的科目，如何将理论与实践相结合是传统广告设计教育的一个薄弱环节。高校要重视让学生平时参加各种比赛锻炼专业技能，同时给师生提供社会商业实践的机会，通过实践活动来加深学生对广告理论知识的理解。学校把设计专业教师凝聚起来，组织开办广告设计工作室，与社会企业开展互利合作。企业提供课题与成功案例，设计工作室负责项目的设计制作与分析。这样既保证教师知识与技能的不断更新与提高，也可让学生更积极主动地参与进来，利于他们开展自主学习与专业实践，提前接触与熟悉广告设计方案的制作流程和设计公司的经营方式，便于今后走上工作岗位。
3.改进教学方式方法
教师的天职是教书育人，所以适合广告专业特点的教学方式方法的研究，应该作为平时教师科研的重点，具体包括以下几个方面：
（1）处理好师生关系。教师只有把与学生关系处理好，师生的积极主动性才能得以充分发挥;学生听课效率提高，教师也才会有教好学的动力。所以，教师在教学过程中要不断改变自己的教学方式，改变过去那种“家长式”的教育方式，消除师生之间的鸿沟，真正做学生的良师益友。
（2）互动式教学，激发学生学习兴趣。教学过程最重要的是培养学生的创造性思维能力。课堂上学生规规矩矩，面无表情的课堂气氛会扼杀学生的创造思维火花。因此，我们要提倡“互动式”教学，设定一个有意义的主题，不强行规定学生的想法，不限制学生的才能，让学生的思维无限地发展下去，最大限度地创造一个和谐、宽松、自由的课堂氛围，提供创造的空间和时间，营造一个自主学习的天地。
（3）让教师和学生从教材中解放出来。教学过程是师生交流的过程，它是千变万化、不可预测的。教师要不拘泥于教材、教案，在教学过程中注意如何才能让学生更多地参与互动。所以我们应该提倡“用教材教，而不是教教材”的理念。根据教学的实际情况，丰富、更新、挖掘新的素材，使教材内容在动态中不断地更新发展。
关键词：西安世园会；视觉设计；广告人才；培养
Visual design from Xi'an International Horticultural Exposition will see ads personnel training
Wei Yun
Beijing vocational college of finance and commerce, Beijing, 101101, China
Abstract: Xi'an world horticultural exposition visual design is a large, integrated, series design, the design style is novel and unique, beautiful visual effect, given the historical connotation and regional cultural features. Through the case analysis on the design of Xi'an world horticultural exposition, combined with the characteristics of occupation education of advertising design, the advertising design talent cultivating, in order to achieve training objectives.
Key words: Xi'an world horticultural exposition; visual design; advertising talent; training
世界园艺博览会(简称“世园会”)是由国际园艺花卉行业组织――国际园艺者协会(AIPH)批准举办的国际性园艺展会。迄今为止，世园会已举办了20多次，大多在欧美、日本等发达国家举办，在中国举办过三次，分别是“1999年中国昆明世界园艺博览会”“2006年中国沈阳世界园艺博览会”和“2011西安世界园艺博览会”。由于世园会能给举办地带来巨大的国际影响和综合效益，吸引了世界上许多城市积极申办。
2011年西安世界园艺博览会视觉设计结合地域文化特色，更加强调人与自然之共生，更具亲和力。据了解，这个项目历时一年多，不仅追求审美的至高品位，而且追求视觉设计的功能、艺术、地域文化和国际化的极致完美。
西安世界园艺博览会视觉设计作品，瞄准最前沿时尚的广告设计目标，是设计领域最为成功的案例之一。面对如此丰硕的设计成果，给我们从事广告设计职业教育的工作者，提供了很好的启迪：如何进行广告设计职业人才的培养？结合高职广告设计与制作专业的人才培养方式和教学体系，从以下几个方面阐述广告设计职业教育的人才培养方式。
1 职业能力培养
依据《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》，到2020年，形成适应经济发展方式转变和产业结构调整，体现终身教育理念，中等、高等职业教育协调发展的现代职业教育体系。
为了适应《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》的发展需求，广告设计专业职业教育不断调整和改革教学方式，强调职业能力培养，广告设计人才培养，首先是职业能力的培养，学生只有具备职业能力，才能服务社会。
1.1 注重技能培养
须注重校内广告人才实践课程建设，将企业引入教学体系，强化工作岗位与技能属性、工作流程相结合，请企业设计师参与课程建设，并走入课堂，制订符合社会需求的课程体系，使课程与企业工作岗位结合，课堂与企业环境统一。在各个学习情景中，学生逐渐学会如何开展广告设计与制作工作，逐渐掌握知识、掌握技能，学会与人共处、与人共事，发挥团队精神，而且懂得如何提升和拓展自我。
1.2 校企合作。
国务院于2005年10月28日颁布文件《关于大力发展职业教育的决定》，第一次提出要大力推广校企合作、工学结合。校企合作共建职业教育人才培养方案、课程建设、实训指导，使人才培养的出口与企业岗位需求相对接，注重实效。学生的设计成果是否满足设计主题、设计目标、设计对象的诉求，企业参与至关重要，设计过程是一个复杂的系统工程，设计方案的可行与否要和企业或团体共同商定。在企业，学生参与企业的实际项目设计，消化与吸收在学校所学到的基本知识与技能，完全按照企业工作流程来进行，其中部分课程可在企业完成，让学生身临其境，在真实的工作环境中实训，能使学生得到实际工作岗位的锻炼，提高实际工作能力，在校学习与实际工作保持一致性，实行课堂与企业一体化的行为教学方法，实现职业能力训练与就业直通车。
所以，校企合作是完善职业教学体系和实现人才培养目标的重要环节(如图1，图2所示)。
图1 图2
2 职业素质培养
如果将职业能力培养比作人的“手”，那么，职业素质培养则是人的“心脏”。心脏是生命的原动力，设计活动也是一样，一个好的设计作品是内在综合素质的体现。平淡乏味的设计作品是没有生命力的设计。职业素质境界是多方面的，但在职业教育人才培养中往往被忽视甚至缺失，觉得学生只要能“做”，只要能适应工作岗位需求即可，这是不合理的想法。从西安世界园艺博览会视觉设计成果可以看出，整体统一的系列化设计需要对设计主题的整体把握、完美的视觉体现和巧妙的实施应用以及对项目的宏观控制，需要学生具有组织能力、协作能力甚至对设计项目历史的、人文的、地域文化、区域经济的认知能力，视觉设计的艺术水准体现则要求学生具备良好的审美素质、文学修养等。实施应用能力则要求学生能够根据不同的设计项目合理应用场地环境、空间、材料等。所以，西安世界园艺博览会视觉设计成果启示我们，广告设计职业教育的职业素质能力培养极其重要和必要，是艺术设计流程的动力所在(如图3和图4所示)。
图3 图4
3 创意能力培养
如果说职业能力培养是人的“手”，职业素质培养是人的“心脏”，那么，创意能力则是人的“大脑”，它是一种思维活动，是一个设计作品是否成功的关键所在，是设计作品创新动力的引擎。一个优秀的设计作品必定是一个优秀独特的创意，创意是设计作品的核心价值，也是设计作品转换成商业价值并提升商业价值的根本体现。我们看到，西安世界园艺博览会标志设计就是一个具有独特创意，体现设计美感，又具有深刻内涵的设计作品，其创意理念源于《道德经》：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”它是由三、四、五、六边形自然花瓣组合而成的“百花吉印”。释义为：三生万物，花开吉祥；四合为土，天圆地方；五叶生木，林森荫育；六流成水，润泽万物，以自然花瓣的构型，组合成一个富有东方神韵的“百花吉印”，其象征意义是三角形如汉字“人”，位于图案中心，体现以人为本；四边形如西安古城，象征和谐人居；五边形形似五星，体现中国特色；六边形代表包容一切的自然环境。从三到六自然递进，体现了人、城市、自然和谐共生(如图5所示)。
图5
再如世园会吉祥物“长安花”的设计，其形象来自西安市花―石榴花，身体的形状和色彩以石榴为创意核心，名字朗朗上口，既符合西安的本地特色，又与世园会会徽的设计理念相呼应，标志设计与吉祥物设计风格整体统一，内涵取意同源(如图6所示)。
图6
通过案例分析可知，广告设计人才培养的核心是创意能力的培养，古人云：授人以鱼，不如授人以渔。从广告设计职业教育来说，第一个“鱼”是教会学生的基本技能，使之能在社会上获得一份工作；而第二个“渔”则是传授学生怎样去创新。掌握了创意能力，等于给学生铺平了一条既能就业，又能创业的道路。所以，在广告设计课程教学与实践中，培养学生的创意思维，强化学生的创新意识，在每个专业课程里，结合本课程特点，实施创意能力培养，鼓励学生多谋划、多出点子，举办一些创意设计比赛，使创意思维训练不断融入专业课程之中，实现创意能力培养。
4 结束语
西安世界园艺博览会的视觉设计成果，可以说为广告设计职业教育发展提供了一个方向，一种方法，是一个研究的课题，也为广告设计职业教育人才培养提供了良好的借鉴。启示我们要把教学的重心放在对学生的职业能力、职业素质、创意能力的培养。结合区域特点和文化背景，服务于地区经济发展，明确以市场需求为导向，以岗位职业能力要求为依据，依托行业资源，改善教学环境，不断优化课程结构，深化教学改革，培养具有良好的职业素质、身体素质和心理素质，能够灵活运用本课程的知识和技能，具有综合应变及创新能力，适应广告设计与制作行业工作过程各岗位的高级技能人才。同时，也要提升教师整体的教学能力、科研能力与实践能力，加强与行业的合作，为广告设计职业教育的良好发展保驾护航。
参考文献
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[2] 张尧学.大的记忆:十年高等教育管理与实践[M].北京:高等教育出版社,2009.
【关键词】儿童广告 设计应用 创意研究
我们生活在一个广告和媒体发达的时代，不管你愿不愿意，都不可避免地受到广告的慷慨馈赠。广告的社会影响力足以与具有优秀传统的教会和学校相匹敌，广告主宰着宣传工具，其在公众生活的过程中起着巨大作用。
一、儿童广告教学的语言形式
广告具有直观性和传播力。人们的思想、情感和观念几乎都可以通过视觉图形进行交流。潜意识中，这种带有强烈经济意识的市场营销手段与我们单纯的学校教育形成鲜明对比。随着广告走进孩子的世界，我们发现它与学生的学习生活如此接近。可以说，一个人成长的一生，就是一个广告活动的过程。
（一）儿童广告设计教学的表征和结构
广告一词，最早源于拉丁文Adverture，具有“大喊大叫、吸引人注意”之意。从现实意义讲，广告是一项有偿信息传播功能的活动。但它不仅是单纯的商业行为，同时也是一种社会行为。它明显地引导着人们的生活方式、消费方式和文明观念，并逐渐发展为现代社会的一种文化现象，甚至可以说是一个国家综合国力和文明程度的直接反映。
我们通过初浅的模拟商业广告设计，把某些观念、规则、道德或哲理向公众进行告知、劝导和提醒，为社会提供无偿服务，义务向公众宣传教育。它扩展和延伸到所有的关乎人类生存、健康、资源、环境等方方面面。
（二）儿童广告设计课程的功能及内涵
广告设计来源于生活，服务于生活。我们一方面希望它具备服务于社会（学校）的“经济功能”，另一方面又作为一种教育工具，把课堂上的专业技能延伸到现实的生活实践之中，以培养学生艺术能力和人文素养的发展为总目标，为社会培养社会化教育的优秀人才打下扎实的基础。
以关注人文精神和艺术能力整合的“双主题”教学为主要途径，在多艺术门类、多学科综合的学习活动中，通过艺术与生活、艺术与感情、艺术与文化、艺术与科学的链接，使学生艺术能力、审美情趣逐步形成和提高。
二、儿童广告设计的教学内容
我们根据学生的年龄特点、知识经验和学科间的相互联系确定了课程内容的树例，并采用“主题教学”的形式，呈现在儿童广告设计教学的四个领域。我们期望儿童广告就像学生生活的一面镜子，直接映照出他们学习生活的各种变化。
（一）自我展示中的广告设计
学生一生的成长中，要经历多次自我推销：有学校、班级的班干部竞选，长大后求职中自我推荐等。通过自我介绍与展示，进一步认识自己。既增长了自信心和勇气，又给自己创造了更多的条件和机会。活动内容包括《让大家认识我》、《我的名片设计》等。
（二）家庭生活中的广告设计
一个家就是一个小社会，家对于学生来说永远都是一个温馨的话题。在这里“我和我生活的家庭”、“我和我周围的世界”等都可以成为教学的重要学习领域，包括学生的衣、食、住、行等。
1．穿的广告――家庭亲子服装设计：通过家庭装――简单的文化衫的设计，引导学生了解整体设计的理念，从家庭这一主题延伸到服装的设计与创意，引导学生进行服饰品牌的广告设计。
2．吃的广告――家乡的美食：通过宁波美食的介绍与宣传广告的设计，让学生知道宁波的特色水果四季飘香，海鲜味道鲜美，农家菜回味无穷，体现了宁波人丰富的“食文化”。
3．住的广告――请来我家看看吧：学生用图形描绘、文字描述和语言表达等方式介绍自己的家居环境。甚至模拟做房地产的商业广告等。教学活动生活气息浓厚，使学生真正地体验到“生活化、情感化”的学习。
4．行的广告――参观券设计：设计一张参观券也是颇受学生喜爱的内容。我们采用整体介绍――逐项设计的方式展开广告设计教学，利用全校学生春游的机会，联合大队部共同举办参观券设计比赛。通过比赛对家乡的名胜有了更深刻的了解，加强了爱家乡的教育。
其实，家庭儿童广告设计的内容很丰富，它们直接影响学生的价值观念和生活态度，学生的经济意识、消费观念、审美观念、生活习惯和消费行为都将发生相应的变化。
（三）校园学习中的广告设计
校园广告作为一种广泛有效的传播手段和宣传方式，潜移默化地影响着学生的思想意识、道德观念和精神状态等，在促进学校的精神文明建设中发挥着重要的作用。
1．学校品牌形象设计
参与学校的整体设计，关注学校的品牌形象，引导学生及其家长共同关心学校的成长，从而进一步培养爱学校的品德。我们通过征集、投票，评选学校的校旗、校徽、校牌等设计方案，通过整合设计，作为学校永久性标志加以保留和应用。
2．班级文化形象设计
班级文化展示周中，每个班级都会设计出别具一格的班旗、班徽、班牌及班级名片的招贴。我们对各班的作品给予评比与宣传，通过活动增强学生的集体荣誉感。
3．校园环境美化设计
校园里，我们随处可以见到各种各样的温馨提示、指示标志和安全警示标志。学生的创意、设计能力和爱学校的情感可以与这些标示完美结合，达到“画面墙壁会说话，时时处处教育人”的良好效果。
4．校园节日海报设计
学校就是一个小型的社会。快乐的节日永远是孩子童年珍贵的记忆。这些虚拟的社会、模拟的市场带给孩子美好的享受和良好的社会道德教育。艺术节、体育节、科技节、读书节、诗歌节等大型校园活动都能看到各班的同学们设计的漂亮招贴。在这些广告中，作品的版面设计、整体效果、现实意义、创作特色等方面都浓缩了学生的智慧与创意。
（四）社会活动中的广告设计
在现代社会，广告已成为传播新知识、新技术的最主要载体和最有利的手段，成为人们开阔眼界、丰富思想、增长知识的有效来源。人们的生活质量、教育现象、人口问题、能源问题、环境问题和人性问题都可以作为教学的课程及创意源泉。
1．我们的社区
活动包括三项：“看看我们的社区”、“我为社区做贡献”和“积极参加社区公益活动”。学生考察所在社区的人口和环境，制订一个“文明公约”等。美术课中的“社会公益活动”，要在综合性的基础上突出艺术性。通过社区宣传广告的设计与招贴，让学生从小参与社会公益活动，体会作为社会人的价值和义务。
2．还我绿色家园
如今，高度的环保意识已经成为一个文明人的重要标志之一。宣传画设计、标志设计等广告活动的教学能让学生充分受到环保教育。在这里，广告创作的意义远远大于一般的活动，孩子们从小树立保护自然的意识，并在活动的最后达到爱心相约，把绿色进行到底，共创美好未来。
3．家乡的名片
了解自己生活的家乡，为自己的家乡做名片。学生通过了解家乡的地理位置、秀丽风光、名胜古迹、土特名产、名人故居等，为家乡设计“名片”。制作后请老师、同学、家长一起评价。
4．我与文明同行
遵守社会公德是每一个公民应尽的义务。让学生从小懂得做一个文明的市民。从小事做起，文明交通、文明言行、文明生活。创作主题有：文明礼貌、热情好客、尊老爱幼、讲究卫生、遵纪守法、谦和礼让、珍爱生命、远离、见义勇为……
通过教学，培养学生关心社会、勇于承担社会责任和义务的态度；培养创造精神和竞争意识，锻炼学生形象思维及抽象思维能力，从而达到了解社会、参与社会活动的目的。
三、儿童广告教学的创意策略
广告的生命点就在于有好的创意。创意是广告的生命和灵魂，造型表现的创意与过程的表达是信息传播的关键所在。儿童广告的创意从内容和形式上都有别于成人广告。创意要求切入点直接、准确、新奇、独特，才能打动乃至震撼人的心灵，起到宣传、教育和告知的作用。
（一）造型的意义
好的广告因为有意义才带给你联想。有时学生习作的画面很漂亮，形式感也很强，但就是没有广告意义。儿童广告的创意是对学生创作能力的挑战，它要求学生遵循一定的创意原则，强调广告的创意表达。学生运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，进行创意设计，形成初步的设计意识，从而丰富并发展儿童广告创意的策略。
（二）创意的形态
儿童广告的造型表现是反映生活的，而生活当中又是靠着符号来传递信息沟通思想，因此透过广告语言的图案符号化是儿童广告创意最直接有效的方法。
（三）创意的表达
根据主题，精心思考和策划，运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程，创意过程可分下列五个阶段：
准备期――研究所搜集资料，根据旧经验，启发新创意，资料分为一般资料和特殊资料，所谓特殊资料，指专为某一广告活动而搜集的有关资料。
孵化期――把所搜集的资料加以咀嚼消化，使意识自由发展，并使其结合。因为一切创意的产生，都在偶然的机会凸现。
启示期――印象是产生启示的源泉，所以本阶段是在意识发展与结合中， 产生各种创意。
验证期――把所产生的创意予以检讨修正，使其更臻完美。
形成期――以文字、图形或立体展示将创意具体化。
我们发现以生活为中心的儿童广告教学课程能大大激起学生学习美术的热情。学生在感受生活、设计生活的过程中获得审美、创新等综合能力的提高；以人为本的广告教学能充分展示学生的个性，使学生能关心周围的世界，设身处地为他人考虑，对美学形态及文化环境有浓厚的兴趣，并促进其全面发展；以广告设计为核心的美术教学，促使学生想搞清楚为什么世界是这样的，而且为什么必须是这样的，这种好奇心将影响其成为一种理解、吸收和应用知识为人类服务的才能。
【参考文献】
[1]余明阳 陈先红.广告学.安徽人民出版社，2000.8.
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[3]余明阳 陈先红.广告策划创意学.复旦大学出版社，1999.4.
平面广告设计课程的主要目的是为了培养从事广告制作和设计的应用性人才。广告设计课程是一门综合了美学、社会学和市场营销学的综合性学科，不仅仅是一门科学，也是当今社会的一种艺术，随着社会经济的发展，广告发挥了一种不可替代的作用。在高等的教育中，平面广告设计学科的教育更注重的是培养学生的创造性思维能力，应该在合适的时候引进一些新的教学内容，重视广告技术未来的发展，在教学过程中首先应该做到启发学生的思维能力，要同时注意理论和实践相结合，多角度的启发学生，激发想象力，调动学生的设计思维，通过多种形式的教学手段，营造出一个良好的学习环境，从而能够培养出学生多方面的艺术素养。在平时的教学过程中，应该发现每一个学生的特点，发现他们的创新潜质，要因人施教，系统的有计划的对学生开展教育。要创造出一种和谐愉快的课堂氛围，让学生们自我主动的去学习、领会，还应该培养学生的应变能力和表达能力，把课堂教学的内容和现实遇到的问题相结合，使教学内容能够有所成果。
一、平面广告设计教学的性质
广告设计是一门理论结合实际，而且应用性、专业性较强的课程，是一门科学，同时也是一门艺术，它包含诸多的元素，所能够涉及到的范围也相当广泛。平面广告设计属于一直视觉上传达设计，目的是通过图形、色彩、动画和文字等具体的形象将人们所看到的形象表现出了。学生们对该课程系统认真的学习，能够巩固他们在教学课程中上所接触到的理论知识，更加容易的让学生们理解设计基础概念，从而能够更好的把设计实践和课堂上的理论进行结合，对学生的艺术修养、创造性思维能力和综合能力，逐渐让学生摆脱繁琐的步骤，让学生能够将所学到的知识融会贯通，独立自主的完成广告作品的设计，从而适应社会快节奏发展的需求。在教学中，做到理论和实践结合，在课程的每一个阶段都应该安排相应的设计实践课题，而且也能够做到,通过这些实践中能够培养学生的创新意识，使得创造性思维能力得到更好地激发。
二、建立强化素质教育的模式
在教学模式中建立一个以强化设计素质教育的模式，从而给学生营造出具有探索性的、主动的学习气氛，在教学过过程中如果能够做到协调化，可以潜移默化中提高学生们的素质，开发潜能，激发想象力。这种模式怎么开展，可以具体的表现在以下方面：1）在基础设计的教学阶段，要做到规范化，每次在课堂讲解结束之后，要适当的为学生做出一些实践性的示范，同时布置实践性的作业，在学生进行设计作业的时候，老师应该同时进行引导，在下次上课的时候，老师要对学生的作业进行针对性的点评，师生一起进行讨论，要引导学习相互进行学习，主动学习，对学生的自我完善能力进行提升。2）在进行课程设计的学习中，能够让学生掌握一些实际操作设计过程中的应变能力，在平时的广告课程教学中，要选择一些具有实际意义的项目作为学生的作业。在教学中可以通过开展一些比赛这种方式，学生根据自己的爱好选择一些题目进行创作，激发学生的积极性，培养自我设计的能力。3）要开展一些具有针对性的课题，加强培养创造性思维能力，加强培养产品创新设计能力，同时要开展和教师科研想结合的课题研究。具体的办法是：老师先提出科研的课题，学生根据自身的爱好选择课题，然后老师加以指导，学生查找资料，制定计划，然后一直到完成设计，最后学生通过图形的方式呈现出设计结果并且进行答辩。通过这种办法为学生创造出一个自主的学习机会，可以让学生的独立设计能力和动手能力等得到全面的提升和发展，同时也能够培养学生的创新能力和创新意识。4）要利用计算机进行辅助设计，使得平面广告设计教学体现现代化的科学信息。在实际的教学设计实践过程中，电脑技术教学和广告设计教学是相辅相成的，通过电脑设计的帮助，可以让设计者减少在设计过程中的重复劳动，能够提高设计效率、设计效果以及创作的自由度，而且能够精确的表达设计者想表达的设计意图。在现在，计算机技术进一步的促进的平面设计的发展。
三、注重设计理论与实践相结合
在教学的过程中，通过设计理论和实践相结合，在教学的过程中通过对创意方法和理论系统化的讲解，同时对学生进行指导性的让其能够创造性的完成广告设计，能够进一步的加强培养学生的创新能力和综合设计能力。在学生针对课堂内容进行实践过程中，要求设计的的内容应该包括当前综合的广告理论、策略分析、设计表现等环节的，要求学生结合课题综合的进行设计，同时也要求设计作品应该具有创意独特点和市场因素的考虑。教师要引导学生在设计作品过程中体现现代文化气息，了解未来广告设计的发展方向，掌握时代的潮流，从而实现培养具有理论和实践能力的全能人才的目标。根据这门课程实践性和应用性较强的特点，要将教学方式从原来的基于点、面的学习，发展成为与社会需求、学科结合。技术发展等相结合，并且能够做到创新能力和举一反三的。在老师的指导下，将学生分成若干个小组，分配给一定的实践题目，让小组互相讨论确实设计方案，在完成之后，有教师进行评论和讲解。这样可以为所有同学提供一个可以进行自我展示的平台，同时小组间的竞争也是有益的，不仅仅增加了学生实践的热情，而且培养了学生之间的合作能力和团队意识。如果有机会，邀请客户到课堂上去，让客户与学生进行交流，从而学生能够了解当今的需求，通过实际的演练提高学生的设计能力。
四、平面广告设计未来发展方向
随着社会的不断进步，经济的不断发展，信息化是21世纪的标志，而平面设计广告专业的人才市场要求越来越多，显然已经成为了一种新的经济增长点和消费热点。现在社会的设计人才必须具有广阔的综合知识和宽阔的文化视角，必须具有创新精神。在教学过程中而且应该注重创新意识的培养，结合平时的课程设计，使学生广泛全面的掌握平面设计的各种知识和技巧，并且最终能够为市场提供具有创意的方案。广告设计专业的未来是广阔的，同学们要注重培养自己社会适应能力、创新能力。随着当今媒介的广泛传播，随着市场经济体制的逐步建立，平面广告会发挥一个越来越重要的作用。
作者：赵睿
一、平面广告与视觉引导之间的关系
平面广告设计与视觉艺术都属于二维空间上的视觉传达，它们之间存在着密不可分的协作关系，广告的信息要想快速准确的传递给观看者，那么视觉的引导是不可缺少的工作。我们不能认为视觉引导只是广告中的辅助作用，其实视觉引导直接关系到广告的宣传效果，通常观看者的审美意识都不是很高，所以我们的视觉引导范围应该更加贴近大众，让多数人群感受到广告设计的中心思想。也可以说视觉引导是关系到广告的艺术服务是否达标。
二、平面广告设计对视觉的引导
首先，观看者的视觉在观看广告画面时会根据视点的移动随之产生视觉的收集，简单来说，也就是眼前的事物发生改变，观看者的思维和视线也会进行改变，当广告引起了观看者的注意时，应该控制广告的受视范围和视点，从而让观看者的脑子出现动态视觉。通过广告款式与结构的引导，利用观看者的观看方式产生购买的欲望，这也是广告的一种主要手段。款式构思的目的不仅仅是让美学在广告中得以体现，还建立在观看者的阅读顺序上，让视觉表达更加有效和快速，在快节奏的生活或工作中这是一定要做到的一点。其次，视觉的焦点也是指视觉的中心点。观看者在观看广告的时候，通常都会先建立视觉中心点，也就是视觉焦点，随后才是广告的观看，其观看的顺序是根据视觉焦点和观看爱好展开的。平面广告的设计是要把视觉焦点进行突出设计，把所要表达的意思全面的展示出来，再围绕突出点进行随后的设计。另外，广告画面中，文字与图像的聚散都可以形成很好的视觉焦点，让观看者更快地找到观看中心。不同的心理感受是根据不同的版面构图和设计思路而产生的，广告的向心力、离心力造就了这些不同的心理因素。视觉焦点的良好运用，是在平面广告设计中的重要手段，能够让平面广告更加的吸引观看者，并且对广告进行了解。最后，通过视觉版面的构图，能够使用视觉各个元素之间的对立关系，表达出广告突出、动感的要素，让其中的部分元素成为广告的重点部位，也就是广告设计者们通常所说的视觉关注点。所以我们可以很好的使用对比手法，那么我们就能更容易的发现视觉关注点。当广告视觉中心点与观看者的关注点保持一致的时候，观看者理解广告的时间就会大大的缩短。在同一个视觉画面中，广告的重要位置要快速的吸引观看者的视线，这个重要的位置就是指关注点，由于关注点的存在而全面地减少了信息的搜索时间。
三、各种视觉要素的合理应用
广告的设计往往是要综合各种不同的视觉要素，从而达到广告设计的最佳，不同的视觉要素也是指不同的设计方案和加工材料。现代化的社会中，单一视觉的广告很难得到关注，不同的色彩的融合、材料的反差、造型的独特着一些综合要素可以让广告信息快速得到散发，对观看者的视线和思维加以控制，让观看者产生区别和辨别的感觉，从而加深广告的印象。
四、结束语
平面广告中有视觉艺术的因子，但从本质上说，平面广告不是美术作品，而是一种商业行为，在做说服人的工作。平面广告设计对视觉的引导是功不可没的，这是一种直接表达艺术的方式，针对不同的产业领域广告的设计都要充满视觉引导的元素，保证视觉引导与广告创意之间保持着平衡的状态，从而达到传递信息的目的。
作者：吴沛怡 单位：大连财经学院
目前所在： 广州 年
龄： 29
户口所在： 湛江 国
籍： 中国
婚姻状况： 未婚 民
族： 汉族
诚信徽章： 未申请 身
高： 174 cm
人才测评： 未测评 体
重： 78 kg
我的特长：
求职意向
人才类型： 普通求职
应聘职位： 产品/品牌经理/主管， 广告创意总监/经理/专员， 平面设计总监/经理/主管
工作年限： 7 职
称： 高级
求职类型： 全职 可到职日期： 一个月
月薪要求： 8000--12000 希望工作地区： 广州,广州,广州
工作经历
**投资管理有限公司
起止年月：2012-05 ～ 至今
公司性质： 民营企业
所属行业：快速消费品(食品,饮料,化妆品)
担任职位： 企划经理
工作描述： 1、负责公司品牌VI维护与管理工作
2、负责公司每期新品广告画面创意审稿与制作工艺;
3、负责节假日店面广告及季末广告推广方案的制定
4、负责百度排位竞价推广各个项目的广告，在各个搜索引擎和招商平台的管理、监控工作。
5、结合品牌定位，负责市场业态数据分析
6、品牌产品拍摄工作与资料库维护
7、负责公司老港记甜品、幸福起点品牌加盟店配套方案塑造，提升品牌形象与店面开业前各项统筹工作安排
8、团队建设工作，包括制定员工的培训、评估等制度。
工作业绩有——老港记甜品连锁品牌塑造 幸福起点连锁品牌塑造
离职原因：
广州市**电子有限公司
起止年月：2009-08 ～ 2012-03
公司性质： 民营企业
所属行业：机械/机电/设备/重工
担任职位： 企划经理
工作描述： 在其公司只要负责企划部日常文案策划与宣传,与国际安防展(北京、深圳展会、广州地铁展等)策划工作等....
离职原因： 家庭原因离职
广州**服饰有限公司(KBb)
起止年月：2007-07 ～ 2009-08
公司性质： 中外合资
所属行业：服装/纺织/皮革/鞋业
担任职位： 设计主管
工作描述： 在其公司只要负责文案策划与宣传,商场展柜设计，广告活动，以及包装,画册设计等等...
离职原因： 公司倒闭
广州市**有限公司
起止年月：2006-11 ～ 2007-05
公司性质： 民营企业
所属行业：服务业
担任职位： 店面设计师兼美术指导
工作描述： 店面装修,3D效果图,平面广告制作、VI维护、广告活动，策划与宣传....
离职原因： 人动
教育背景
毕业院校： 广州大学松田学院
最高学历： 大专
获得学位: 毕业日期： 2007-07
专 业 一： 商业美术设计 专 业 二： 平面广告设计
起始年月 终止年月 学校(机构) 所学专业 获得证书 证书编号
2003-09 2006-07 广州大学松田学院 商业美术设计 设计师D证书 060154D004782
语言能力
外语： 英语 一般 粤语水平： 优秀
其它外语能力：
国语水平： 优秀
工作能力及其他专长
2003年湛江市中学生足球联赛高中组冠军 2005年广州大学松田学院第四届足球联赛季军
