时间：2023-04-17 11:24:48
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇动画广告设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
［关键词］动画艺术；动画广告；设计；趋势
随着时代的发展，人们对物质文化的要求越来越高，而广告作为整个营销体系中重要的一环，其重要性越来越凸显。动画作为一种独特的文化传播方式，不仅兼具其他艺术形式的表现手段和技巧，而且能够营造充满想象力的神奇场景，创造具有亲和力和辨识度的角色形象，因此其更容易得到观众的喜爱。动画与广告相结合，一方面可以增强广告的画面表现力，另一方面能灵活有效地传递企业品牌精神。
一、动画广告的优势
文章所研究的动画广告指在各种媒介上运用动画技术或动画元素进行信息传播的广告形式。动画广告与传统广告相比，不受拍摄条件限制，具有更丰富的视觉效果、天马行空的想象力、鲜明的时代特点，也具有更强大的生命力和活力，其优势可从以下两个方面进行阐述。
（一）艺术优势
广告设计是将一些抽象的内容具体化，以便广而告之，其具有商业性，同时其需要采用艺术表现手段，以达到传达信息和给予受众审美享受的目的，而广告的最终目的是激发人的购买意愿。美国广告大师威廉·伯恩巴克认为：“广告是艺术，如果你的广告没有引起注意，其他一切都是纸上谈兵。”现今，人们的审美需求伴随数字技术的发展而进一步增加，因此企业需要极具表现力的广告画面来更好地吸引受众、传递信息。而动画广告相比传统广告更具想象力和震撼力，其灵活多变的表达方式能够达到实景广告拍摄无法实现的艺术效果，可更好地满足受众的审美需求。在后读图时代，人们更依赖图像来接收信息，因此广告信息也自然而然地依赖图像来传达信息。而当快速、过载的广告信息蜂拥而至时，这种碎片信息会大大分散人的注意力，使其停留在“浅阅读、浅思维”的模式，因此如何让自己的品牌和产品在众多广告中脱颖而出，激发消费者的购买意愿成为企业面临的挑战。广告大师奥格威认为，最好的广告应不仅能让消费者争相购买它宣传的产品，更让人把广告作为一件优秀的作品而长记不忘。基于以上两点，动画广告的艺术优势尤为突出。由于动画自身具有高度的假定性，因此其可以通过虚构、幻想、夸张、变形等方式表达人们的追求和向往，同样动画的视听语言也能够超越现实，灵活自由地表达主题。在动画广告中，设计人员可以把不具备生命力的事物进行外表、思想和语言的拟人化，该事物形象不仅可以作为产品的代表，也可以是受众情感的投射对象。另外，当动画广告设计人员利用动画形象演绎广告主题时，通过对精美的画面、色彩、光影、声音、镜头语言变化等的运用，能让受众产生更强烈的情感共鸣。
（二）商业优势
目前，动画和广告的结合有两种形式。第一种形式是对现有经典动画作品的使用，即企业借助拥有高知名度和高人气的动画人物，强化自身品牌形象，或者利用当下热门动画角色，引发粉丝关注。这种类型的广告可以通过获得动画角色的授权，让动画角色参与各类宣传活动，从而引导受众接受并认知企业的相关产品。《2021最新日本动画产业报告》将动画角色按以上两种形式进行分类，总结了2020年部分运用动画-82-2022年第9期总第112期角色进行广告活动的案例，例如史努比与森永制果的合作等。而使用热门动画角色的广告，其受众群体多为年轻粉丝，他们对时下的热点更为敏感，对产品的接受度也更高。例如，“可爱多”冰淇淋就与《魔道祖师》动画作品进行产品绑定，其根据动画角色的特点个性化定制产品，引爆粉丝消费热情。第二种形式是企业根据产品特性和产品的受众层次，设计与之匹配度高的动画角色形象，使其既便于传播与记忆，又能加强与受众的联系。在具有代表性的案例中，较早的有海尔集团的“海尔兄弟”品牌形象，近期的有“三只松鼠”品牌形象，他们都将动画形象与企业品牌完美融合，不仅增添企业的魅力，也极大丰富企业文化精神，是企业品牌建设的有效策略之一。
二、动画广告的设计策略研究
广告业从纸质媒体向数字媒体的转型，使得动画广告的需求剧增。当代的动画广告需要及时了解并掌握受众的消费心理，创造更加新奇有趣的广告表现形式，才能更好地满足受众的消费需求。
（一）动画广告的创意设计策略
企业品牌塑造的过程不是简单的灵机一动，它需要一个过程和相应的载体，所谓的载体即广告，其在塑造良好的企业品牌形象中发挥重要作用。创意是实现广告目标的重要途径，其可以将企业的商业动机巧妙地融入广告画面和文案等，引起受众更多的关注和思考。真正强大的品牌通过持续性输出的广告内容来传递品牌价值观，给予受众情感触动，为品牌赋予更持久的生命力和吸引力。例如，2018年，苹果公司的圣诞动画广告ShareYourGifts介绍了一个热爱创作但怯于表达自己的女孩的故事。她总是一个人悄悄创作，创作出很多稿件，由于不敢与别人分享，因此稿件被锁在一个盒子里。直到某天，她的狗无意间让她的稿件吹向窗外，稿件被很多人捡到并了解，这时女孩才发现周围人都十分认可自己的作品。该动画广告中的“Gifts”既可指礼物，又可指天赋，一语双关。苹果公司希望借该动画广告鼓励用户勇于发现和探索自己的创作天赋，积极表现自己的创造才能，用创意点亮世界。这则广告既有效地提高了苹果公司用户的忠实度，也获得商业上和宣传上的成功。
（二）动画广告的叙事设计策略
以图像为主的视觉化叙事方式是目前广告比较常见的手段，因此受众会更加注重广告中的叙事元素。对动画广告而言，其叙事也具有以下特点。第一，动画广告是为了推介产品或提供服务，具有明确的目的，因此动画广告的主题会与企业的形象密切相关，且广告中运用的视听语言也要与之相匹配。例如，动画导演新海诚制作的一则动画广告《十字路口》讲述了考试前夕住在小岛的女孩和住在东京的男孩，通过Z-KAI通信教育共同学习奋战考试的故事。整则广告没有对白，仅依靠动画中的镜头语言来展现广告想要表达的故事。该动画广告开放式的结局呼应了主题—努力拼搏过，即便不确定未来如何，但已做出选择就是最好的答案。第二，由于动画广告篇幅较短，因此需要强化情节设计，向受众传递更精准、更核心的信息，同时要避免直接的说教方式。例如，国产手机品牌华为的创意广告《土拨鼠的逃生新技巧》讲述了一只鹰放弃捕食一只热量超标的土拨鼠的萌趣小故事。该动画广告既提醒了受众注意不要摄入大量卡路里，保持好的饮食习惯，又表明了华为Mate20内置AI卡路里识别功能，其摆脱了强硬推销的宣传模式，找到了受众的共鸣点，激发了受众的消费意愿。第三，动画广告既要打破观看开头就能预知结局的“可预知”叙事模式，又要利用动画独特的创造性，让广告的视角更加多元化，带领受众感受在现实生活中难以观察到的情境。例如，日本连锁百货高岛屋百货为了庆祝新馆开业，推出了一支创意动画广告。该动画广告利用高岛屋百货的各种商品搭建了一个童话般的微型王国，再现了人们的日常生活，视角设计独特，引发了受众的好奇心。
（三）动画广告的画面设计策略
动画广告需要通过多姿多彩的画面来体现主要内容，因此画面作为内容传输的主要载体的重要作用不言而喻。色彩是画面重要的视觉基础元素之一，鲜艳的色彩能提升视觉吸引力。真实世界虽然也有色彩，但是对应动画所呈现的色彩饱和度是有较大差距的。因此，就视觉吸引力来说，色彩饱和度高的动画画面的视觉冲击力更强烈，也更能刺激人的兴奋度，即更抓人眼球。色彩在造型方面可以确定画面色调、平衡画面构图、营造镜头空间和赋予画面美感。并且色彩还具有表意功能，由于动画制作技术的发展，动画广告可以运用色彩奠定画面基调，参与叙事、表现角色内心活动，并借用象征意义赋予角色性格和展现抒情等。动画广告中的色彩通过造型和表意功能带给受众心理和精神上的满足。动画广告需要在有限的时长里保持视觉的流畅、空间的有序变化、逻辑合理等基本的视听语言要求。可贵的是，动画广告不受实际拍摄的制约，其具有更大的空间和自由度对画面进行剪裁和修饰，以弥补构图的不足。同时，通过构图的变化来表达完整内容，动画广告可以直接或间接地使受众对某些特定事物产生向往和好感。
三、消费升级下动画广告设计的趋势
（一）数字技术和传播维度的拓展创新广告表现形式
随着虚拟现实技术（VR）的日益成熟以及内容资源的日趋丰富，虚拟现实可为品牌和受众之间建立一个新的连接阵地，“沉浸感”和“参与感”成为虚拟现实最具吸引力的着眼点，其可以实现品牌超越现实的体验，让受众自己探索与发现品牌。这就要求企业品牌必须营造一个全方位的世界，消费者可以在其中自由行动，多角度、多层次地获取广告信息［1］。由于信息获取的灵活性、不确定性和复杂性，笔者发现传统的动画视听语言在虚拟现实中丧失了原本的作用。动画广告原本的景别变化、视角切换和摄影机的运动可以帮助受众更好地理解广告所传达的信息，而现今这些方式不再发挥明显作用。虽然目前研究发现可以运用灯光的方位和运动来引导受众的视觉注意力，通过灯光的冷暖色对比突出主体物，通过目标物的运动引导受众的注意点进行跟随，或者运用声效提示受众做到隐形交互，但是如何准确把握受众的互动进程，引导受众准确获取广告信息仍未具有精确的方式，这是未来动画广告需要研究的重要课题。
（二）动画技术赋能中华优秀传统文化创新传承
中华优秀传统文化是中华民族的突出优势，因此动画广告可以运用动画技术再现剪纸、水墨、折纸等传统技艺，既为广告增添独特性和视觉感染力，又让广告更具艺术性。例如，结合中国传统水墨画和三维动画技术的央视广告—《相信品牌的力量》水墨篇，就充分发挥了动画艺术的特点，通过一滴墨在水中晕染变换成各种具有中国特色的代表场景画面，传达和诠释了“从无形到有形”的理念，完美契合主题［2］。在2022年新年之际，麦当劳联合上海美术电影制片厂共同打造了国风水墨广告，以三维动画技术呈现清新淡雅、俏皮灵动的水墨画面效果，麦当劳的产品风格和国人熟悉的美学风格融合，韵味十足的同时承载满满的烟火气。乐高玩具在中国市场选择独特的“中国风”主题，在2021年中国新年套装广告中，其通过演绎年兽故事和新春灯会来表现中国传统节日民俗，鼓励受众在欢聚新年的同时，通过拼装乐高玩具创造更浓的年味。
（三）IP营销模式下动画广告加深品牌文化内涵
在消费升级的今天，受众对产品的需求日渐多元，越来越多的企业开始借助IP链接受众，IP营销俨然成为时下众多品牌和企业的“标准选择”。IP指能够凭借自身的吸引力，不受束缚跨产业、跨平台进行二次或多次开发的内容，其可以是人或事物，可以是真实的或虚拟的。IP营销作为近年来的热点，伴随各种成功案例带来的热度，许多传统企业和新兴企业都希望借助IP的东风，让品牌更具个性化，再通过IP运营的内容增值，不断裂变传播，帮助企业纵向最大限度地渗透特定市场，抢夺同类型产品的市场份额，同时横向拓展新市场，开创新类别，从而重组市场，帮助企业打造立体式的产业经营模式。例如，“江小白”作为一个白酒品牌，突破了大众对传统白酒文化的认知，其IP已成为一个年轻潮牌、一个文化品牌或是一种文化现象。“江小白”不仅根据年轻人的喜好开展一系列跨界活动，如“江小白YOLO青年文化节”等，还以品牌形象IP化成功改编动画作品《我是江小白》。在短片中，“江小白”的角色定位为文艺青年、职场新人，这契合了年轻的都市主力消费人群的特点，让年轻人从短片中找寻到自己的身影，进行情感投射，从而产生情感共鸣。再如，坚果品牌“三只松鼠”以IP化品牌为原点，进军短视频领域三只小松鼠的日常生活，并模仿和改编热门视频，与受众进行互动，以提升受众满意度和忠诚度。其在长视频领域推出《三只松鼠之中国行》等多部系列动画片，持续输出内容，突显品牌的人格化属性，带给消费者情感满足，进一步增强品牌的生命力和影响力。企业通过打造自己的品牌IP角色形象来嵌入企业品牌文化，并以此为基础制作一系列动画广告，持续性地输出内容，向受众传递品牌的特质，在帮助品牌提升自身价值的同时，与受众建立长期的关系，保持其与品牌的黏性，这对国内动画广告设计具有重要的借鉴意义。
四、结语
随着数字技术的发展和受众消费需求的不断变化，动画和广告行业不断融合创新。从视听内容的创意表现到新媒介不断发展带来的革新，动画广告的表现形式和传播渠道越来越丰富，企业可通过创新动画广告的创意设计、叙事设计、画面设计来打造个性化品牌形象，使品牌形象深入人心，获得更长足的发展。
［参考文献］
［1］钱恒.数字化时代动画广告的交互体验与创意设计［J］.出版广角，2018（20）：68-70.
趋势。
关键词 计算机三维技术；影视广告；创意
中图分类号TP39 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2015）145-0078-02
随着科技的不断发展，计算机三维技术日渐成熟，已经广泛应用于计算机三维动画、影视特效、电子游戏、栏目包装、影视广告设计、互联网视频信息处理等领域，而且其应用领域还会随着技术的不断发展和成熟得到不断的拓展。计算机三维技术不仅赋予影视广告设计更灵活的表现力，具有传统技术所达不到的优势和能力，对于影视广告设计业前后期制作和传播流程的发展还具有颠覆性的促进作用，已经成为影视广告制作的通用技术。
广告作为产品营销的重要手段，影视作品作为人们休闲娱乐的主要项目都与人们的生活息息相关。为了达到更好的效果，要求影视广告作品必须具有较高的创意性，能够营造出更丰富的视觉效果，给人以更强的视觉冲击力，使影视广告作品更具表现力。计算机三维技术较二维动画制作在技术、效果等各方面都具有飞跃式的进展，是二维动画不可比拟的。计算机三维技术依靠电脑强大的运算能力对现实进行模拟，在经历建模、赋材质、调动作、渲染等步骤后，营造出更加逼真的视觉效果，使制作后的影片、广告同现实一样自然、流畅，而且还不需要像二维动画那样进行逐帧着色，是一项省时、省力、高效的动画制作软件，为影视广告设计创意发展提供了有效的艺术和技术支撑。
1 计算机三维影视广告设计分类
1.1 从功能角度分类
计算机三维软件在功能方面具有共性，都包含建模、材质、渲染、灯光等基础功能以及动画、流体、动力学衣料、粒子等动画功能。从功能角度出发可以将计算机三维影视广告设计分为特效影视广告设计和动画影视广告设计。
计算机三维特效广告设计是指为实拍影视画面增添特殊效果，使影视广告设计更具表现力和视觉冲击力，而且在观赏时不会让人们觉察到明显的三维痕迹，即利用三维软件特效模块制作出雨、雪、烟、雾、火、爆炸等自然现象或者一些出人意料之外的违背常规的特殊等。这种实拍与三维特效技术结合的方式被广泛应用于洗发水、饮料、药物等广告之中，使受众在欣赏时有身临其境般的感受。如米其林全天候轮胎动画广告，其中以三维特效技术营造出雪、火等各种恶劣环境，即突出了产品特性又给人以耳目一新的全新感受，其所呈现出的强大的视觉冲击力也给观众留下了深刻的印象。
计算机三维动画影视广告设计是指以三维动画模块和基础模块功能制作出虚拟的角色和场景，并融入摄像机拍摄手法，以动画的形式将广告内容呈现给观众。三维动画技术还能够为影视广告增添奇妙、夸张的浪漫气息，给人以更加深刻的印象，并从视觉上认同并接受商家的产品制作理念，如威猛先生系列产品的广告无论是人物形象的塑，还是广告中除垢效果的制作，无不渗透着安全、舒适、放心的产品设计理念，这也是消费者最为关注的重点所在，广告利用三维技术呈现出的创意和理念成为打开消费者心门的钥匙，能够有效地激发消费者的购买欲望，可谓是一个深入人心的成功广告作品。
1.2 从应用范围进行分类
按影视广告中所运用的三维技术比例可将其分为部分计算三维影视广告设计和全计算机三维影视广告设计。如法国无声电影《昆虫总动员》就属于部分计算机三维影视广告设计作品，其大背景都以现实场景为主，只是在对昆虫形象的塑造，表情、动作的刻画时灵活巧妙地运用了三维技术，呈现出逼真的视觉效果，这也是这部作品的成功的主要原因，三维技术所打造出的无声胜有声惊人效果，使其上映后连续获得两周的票房冠军；全计算机三维影视广告设计作品比较多，其中包括角色、场景、摄像机等元素都由计算机虚拟而成，纯制作效果没有任何的成分，其可以更加自由地展现创作者的意图，如最新推出的3D动画片《美食大冒险》，以三维技术带领观众探索神奇的食物世界，完美展体现了中国面食文化，可谓动画版的舌尖上的中国――面食版。
1.3 按设计风格分类
从设计风格角度出发可以将计算机三维影视广告设计分成仿真风格和纯卡通风格两在类。如：中国首部玄幻武侠动画《侠岚》就是一部仿真风格的计算机三维动画作品，描写了一部众多少年侠岚们凭借自身智慧、实力、坚强的意志和团结的精神不断提升自我、巩固友情的故事，是一部具有积极向上奋斗精神的励志动画片；今年备受众人关注的国产3D动画《西游记之大圣归来》则属于纯卡通风格的三维动画，无论是人物形象的的设计还是场景、画面效果等方面都渗透着夸张的动画色彩，影片色彩艳丽、造型简洁却能够以其夸张的表现力吸引观众的眼球，使其具有更强的欣赏价值。
2 计算机三维技术在影视广告设计中的优势
计算机三维影视广告之所以深受广大观众的喜爱和认可，主要由于通过计算机三维技术所能够呈现出很多适合各阶段人们心理发展和追求的新奇创意和感受，其主要表现在视觉特效、微观世界模拟、娱乐心理认同、更全面功能展示、无限创意等方面。
2.1 对产品描述更具体
计算机三维技术能够制作出传统影视广告设计所达不到的效果，能够更直观诠释产品功能和塑造品牌价值。
2.2 能够充分展现个性化创意
计算机三维技术可以无限拓展影视广告设计的创意空间，这也是其主要优势之一。创意作为影视广告的灵魂，通过计算机三维技术制作出来的影视广告作品，可以不受任何客观条件制约，创造出更加美轮美奂的视觉效果，以随心所欲的运动效果、虚幻的形像、绚丽的灯光效果、丰富的质感表现来吸引观众的眼球。一个好的创意需要具备七个要素，即精彩的故事情节、赏心悦目的画面、较强的逻辑性、充分表达主题思想、独特的个性、符合大多数观众的价值观以及不超出制作成本。计算机三维技术能够满足以上七要素，轻松地帮助创作者展开自己的想象力，不需要考虑是否存在拍摄困难的问题，对于一些危险镜头，可以不通过实拍，而是使用三维虚拟角色来完成，在有效地提高演员安全指数的同时，将创作者的创意展现得更加淋漓尽致。
2.3 清晰呈现微观世界
计算机三维技术所打造出耳目一新的效果也是提高影视广告效果的重要手段。三维特效技术能够更真实地呈现微观世界，如一些感冒、牙膏、清洁品的广告中，都可以利用三维特效技术去刻画病菌和细菌，即增强的广告的趣味性又使其功能得以充分地展现。好的视觉特效能够给人强烈的视觉冲击力，可以让人过目不忘，所以视觉特效也是影视广告设计中广泛应用的主要技术手段，对于增强影视广告效果具有重要的现实意义。
2.4 有效降低成本缩短制作周期
计算机三维技术可以完成大场景的制作，通过完全虚拟的场景来替代现实场景，对于场景的刻画也更加逼真，这样就可以大大地降低舞台实景搭建的费用，为商家节约制作成本，而且由于其在制作方面的优势使其能够有效地缩短制作周期、降低制作成本。
2.5 通过虚拟卡通角色提升产品的亲和力
计算机三维技术可以自由地构建人见人爱的虚拟卡通角色来提高画片的观赏性，卡通角色以其简单、可爱、个性化的形象和鲜艳的色彩获得引人注目的效果，而且满足各年龄阶段观众追求新、奇、特的时常心理，如脑白金的广告就是以不断变换的两个卡通老人的舞蹈形象达到突出主题效果，突出表现了其拥有赋予老年人青春活力的效力。在一些牛奶、酸奶、儿童牙膏、巧克力等广告中经常会用到虚拟卡通角色来提高广告趣味性，使其更具观赏价值和亲和力，更容易被人们所接受和认可。
2.6 达到更好的情感传递效果
计算机三维技术还能够拉近其与观众的距离，达到更好的传递内心感受的效果。央视垃圾分类广告厨房篇就是巧妙地运用了计算机三维技术，在正确区分厨房垃圾后从垃圾桶里开出绚丽多彩的鲜花，通过和谐、温馨的画面让人们了解到正确区分分厨房垃圾能够变废为宝，使垃圾变成肥料，更增加了广告的说服力，使人们能够在生活中自觉地对垃圾进行正确的分类，对于保护环境起到了不可忽视的促进作用。
计算机三维技术之所以能够广泛应用于影视广告设计领域主要是因为它能够帮助创作者设计出满足各种年龄结构、文化层次、心理需求观众群体的影视广告作品，能够有效地提升影视广告的影响力和说服力。同时，计算机三维技术能够有效地拓展影视广告设计的传递空间，在不断丰富影视广告设计表现手段的同时还增强了影视广告设计的创造力和表现力，能够充分地挖掘创造者的潜力。随着科技的不断发展，无论从人们对技术的理解和掌控能力角度，还是从人们对精神层面的需求角度出发，都显现出影视广告对计算机三维技术的应用将成为时展的必然结果，势必会受到越来越多的受众的喜爱和认可。但我国的计算机三维技术水平较发达国家相比还有一定的差距，所以我们要积极地引进发达国家的创意开发方法和制作经验，逐渐形成具有中国特色的，较为完善的计算机三维影视广告设计体系，不断拓展影视广告设计作品的创意空间，使其更具人文关怀，以保证影视广告设计业得到持续、稳定的发展。
参考文献
[1]崔晋.计算机三维技术在影视广告设计中应用的研究[D].郑州大学，2008.
[2]杜雯.数字技术在影视广告中的运用[J].电子科学，2010.
随着传播媒介的不断发展，现代广告设计的方法和表现手段也发生了巨大变化，广告受众是广告信息的接收者也是信息的传播者，传统媒体广告已不能满足受众对广告信息的接收和传播需求，已经不能适应当今大众消费观，广告设计应适应数字媒体环境，基于数字媒体艺术和技术进行创作，广告设计人才的培养应与时俱进。广告设计是广告信息视听传播的重要途径，是广告设计者将广告内容转变为受众易于理解和识别的视听符号的过程。现代广告设计不再局限于传统意义上的广告设计范畴，而应考虑广告视觉、听觉规律和心理学原理，尽可能符合消费者心理，以整合立体传播的方式进行广告设计。新时代广告设计主要包括：平面广告、网络广告、影视广告、广播广告、手机广告及自媒体广告等，这些广告都离不开数字媒体艺术与技术的创新应用。“数字化”是将数字、图文、声音等信息转化为数字信号，使信息和资源得以全球共享的技术和手段。
数字媒体艺术包括传统艺术形式的数字化和新的艺术形式，传统艺术形式的数字化主要指产品以数字化方式表现，如数字报、电子书、电子杂志等。新的艺术形式主要指建立在二维、三维动画技术、视音频和网络技术上的艺术形式。数字媒体技术涉及计算机程序语言、数字图文技术、视音频处理与合成技术、虚拟空间展示技术、网页设计等。广告设计包含了艺术性和商业性，具有艺术审美和技术呈现的特点。广告设计的主要任务在于有效地传达服务或者商品信息，构建企业和商品品牌形象，促使消费者购买。数字媒体时代媒体的交叉性和融合性给予了现代广告设计更大的表现空间。互联网与手机的普及使广告设计表现更丰富、操作更简便。基于数字媒体环境研究广告创意能拓展广告的表现形式和传播途径，如创建数字报，甚至是创建交互式的数字报刊阅读平台，用户可以直接在信息板块上点击广告信息，与相关企业或者个人交流，也可以增加数字报刊的收益，这样的数字报刊广告在创意上体现了数字媒体艺术与技术的特色，传播效果好且成本低，还能创造利润。从我校广告设计实践教学来看，广告设计实践教学不够全面，学生没有全面掌握数字化传播环境下的广告设计方法，文化底蕴、广告学专业素养、媒体传播理论都比较欠缺。另外，要鼓励并培养大学生自主学习、独立思考、学问结合、勤于实践的学习习惯。可将数字媒体艺术和技术的相关理论融合在广告设计的实践教学中，结合市场需求调整人才培养方案，提升学生的广告设计实践应用能力。可由学生自己组建模拟广告公司或者创建推广平台，由学生们自己负责相关职位，指导老师进行指导并组织学生一起对完成的项目进行评析，如我校学生创建的微平台‘鬼才密码’，通过微信、微信公众号等进行广告信息的传播。课程考核方式也需要改革，可分为3个部分，即平时实践设计项目、广告设计理论知识转化能力、期末广告设计项目。
广告设计实践教学应重点放在复合型广告设计人才的培养，构建合理的知识体系，我校广告学专业开设课程包括广告学基础理论课程、广告设计实践应用课程和辅助课程。广告学基础理论课程重点讲授广告学概论、广告调查、广告心理学、广告美学、广告文案、广告策划与创意、广告管理与法规、市场营销等；广告设计实践应用课程重点讲授数字图文设计、多媒体广告设计、影视广告设计等；辅助课程讲授文学写作、传播学相关课程。可见，广告学基础理论比较扎实，但在广告设计实践应用方面跟不上社会发展，应在数字媒体环境下重新构建广告设计实践应用课程体系，适应数字媒体时代的发展。广告设计实践应用课程应该包括数字印刷与出版、数字图文广告设计、数字音视频广告设计、数字绘画应用、网页设计、数字动画广告设计及虚拟现实应用。数字印刷和出版中，桌面出版系统DTP逐渐实现了全流程数字化管理和由纸张向电子出版、多媒体出版发展，广告设计教学中可以引导学生学习如何进行全流程的数字化管理，学习电子报、电子书、电子杂志、多媒体出版中的广告设计策略。数字图文广告设计应考虑图文在各种数字媒体中的应用与转换。数字图文处理和数字音视频是相关联的，数字影视广告设计中很地方就需要数字图文设计技术和数字音视频设计技术。数字绘画与数字动画广告设计关系紧密，需要培养学生的艺术表现力和创造力，数字绘画也常用来制作广告招贴设计和广告插画。互动广告设计成为现代广告设计新趋势，数字媒体环境下，互动广告具有虚拟性、互动性、审美性、娱乐性和引导性的特点。互动广告涉及更加丰富的广告学、心理学、艺术学、文学、计算机科学等知识。
互动广告应该包含相关媒体技术互动和广告心理互动两点，与展现互动广告的媒介及其媒介上的表现形式相适应。广告心理互动应通过广告内容引导消费者购买心理，使消费者也产生广告设计中呈现的相同心理。广告在数字媒体上的互动多是通过受众的行动参与，获得认知并促进商品销售。如在Flash广告设计教学实践中通过Actionscript语言可以进行更复杂的广告交互设计，需要学生掌握如何通过元件和AS语言展示、控制广告设计中的内容、节奏与互动，也可以通过Flash制作网站广告、手机广告，结合网页设计技术展现虚拟现实环境。数字媒体时代广告设计实践教学中的各部分课程是相互关联的，广告设计教学要实现广告理论与设计实践并行。既要有广告理论课程的支撑，也要考虑数字媒体时代广告设计的特点，增强学生的广告设计综合素质，培养懂市场、擅经营、能设计的复合型应用人才。
作者:严卿方 单位:贵州财经大学
参考文献：
[1]谢晓昱.数字媒体艺术概论[M].北京:高等教育出版社，2014.
[2]陈刚.网络广告[M].北京:高等教育出版社，2010.
[3]刘姝铭，侯玥.数字媒体交互元素设计[M].北京:高等教育出版社，2014.
【关键词】动态广告设计 沙漏训练法 实验教学 分镜头脚本
【中图分类号】G42 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）03-0063-02
一、动态广告设计实验教学的现状
动态广告包含在广告大类之中，在现代社会越来越受到大众欢迎。动态广告大致可分为：动画广告、网页动态广告、影视广告、光感动态广告等。在电脑技术的支持下，他们是可以相互渗透应用的。随着现代商品经济的快速的发展，动态广告早已成为都市商业文化不可缺少的动力，其商业价值也在快速增长，动画广告的形态运动、色光变换；电视广告缤纷多彩；网络动态广告的便捷美观；楼宇外墙光感动态广告的美妙变幻，都打破了传统的平面广告观念，而且越来越被广告受众所接受。我们至少能从广告现状就能得知一个城市的经济发展状况。对于动态广告设计而言，单方面地讲解软件技术是不够的，而只讲解Flash等相关软件是更片面的，在多媒体发展的现阶段，各种媒体工具相互融合才能创造精彩的广告作品。动态广告的人才培养滞后。一是技术滞后，二是创新思维模式缺乏。
二、动态广告设计实验教学的特点和内容
做好动态广告教学非一日之功，但方向和方法一定不能错，其中涉及到设计基础的提高、审美创作意识的提升、软件训练的配合、器材训练的加强等，每一个环节都很重要，核心在于设计基础与创作意识。（见图1， 动态广告设计流程）
动态广告设计实验教学内容要从四个方面着手，相关训练包括：设计基础、创作意识、软件训练、器材训练。第一，设计基础是最根本的部分，它起到提升审美意识的作用，其中的绘画基础和构成基础是必不可少的，而绘画基础中的运动规律就是一个必须考虑的因素，要对版面、空间结构、色彩搭配深入理解才能做好一则动态广告；第二，创意是广告作品的灵魂部分，好的创意能使广告出奇制胜，赖人寻味，广告受众很少注意平淡的创意；第三，软件训练是广告作品制作中的工具，它能解决广告制作所需要达到的效果；第四，器材的掌握和研究能帮助获得广告作品制作中所需要的初步素材，包括影像和声音。在动态广告设计的实验教学中要抓好这4个方面，逐渐引导学生学习，提高教学质量。
三、动态广告设计实验教学中的“沙漏教学法”
在动态广告设计的实验教学中方法也很重要，直接拿出广告主题和要求，学生是不知道如何着手的，非常盲目，有大多数学生只能以文字来说，造成以文说图的情况居多，对图形的感知力不强，对于广告情景和时间安排没有概念，这里存在一个严重的问题，就是越怕用图形就越依赖文字来表达，造成广告文案繁冗。有些同学就直接写文字来说事，设计基础环节薄弱，观看优秀动态广告作品，能为学生指引方向。而“我国新媒体艺术的实践历程是一个从模仿到原创的发展过程”[1]，可见，动态广告设计的实验教学也可以借鉴此法。
在实验教学中，我提出一种新的教学法――沙漏教学法。以观看优秀作品、写脚本的方法，让同学们把自己的文字功底用上，尽量扬长避短，激励同学们的学习兴趣和思考分析能力，然后给予新的广告命题，让同学们写出自己设想的主题脚本来指导广告作品的创作。在这样的引导下，学生逐渐找到了着手的方向。所谓沙漏教学法（见图2， 沙漏教学法），是利用文科生的写作特点，先让学生观看优秀作品，然后写出该广告的分镜头脚本，还原广告作品的原初创作思想，找到创意切入点，学习其中的创意思维和使用的方法、技术途径；在经过写作观察训练后，获得想法并且从中学习到别人的优点或者是创作意识，然后转化并激发自己的想法，再由老师给出新的广告主题，学生根据要求写出创意分镜头脚本，来指导自己完成动态广告作品的拍摄或者绘制。还可以反过来找到自己的广告作品与优秀创意广告之间的差异，发现问题，加以改进。
对于动态广告的实验教学要将内容和方法结合起来考虑，作为全球几个特大广告运营商之一的日本电通广告公司（Dentsu）网络媒体部部长植村佑嗣曾说，交换思维是最好的训练。对陌生的环境，以自己最熟悉的渠道来接触是最好的方法。广告创意分镜头脚本的设计也是十分重要的。在影视制作中“分镜头画面是导演对影片的整体构思与设计蓝图，是创作与制作群体统一认识、落实工作的重要依据，是生产计划与制作效果顺利实施的重要保证。”[2]创意分镜头脚本可以看见一则动态广告作品创作的来龙去脉，各个场景的工作也能按此十分有序地完成，有利于前期创意执行和后期的编辑整理。
四、结论
不断汲取、分析优秀动态广告创意方法，如镜头变化特点，将镜头转换应用在设计的作品中。‘保护野生动物’主题，学生公益广告作品《偷猎的故事》，其中就学习了广告片中的镜头焦距变化，很好地将镜头的长短焦距相互转换，以偷猎者的枪口瞄准器来展现作品的切入口，并引出该广告的创意，从视角和枪击音效上就马上抓住观众的视线，很好地完成该创意的传达。在观看偶动画作品之后，学生作品雀巢咖啡（NESCAFE）广告，《鼠标的烦恼》，认真地分析了分镜头脚本，借事说事，借用转移目标、拟人化等手法，以鼠标的疲倦对话来间接反映主人的精力旺盛，很好地诠释了商品消除疲劳、提升精神的卖点又不乏趣味。在观看优秀广告作品的同时，学生们也在完整的广告作品构想下吸收营养，通过优秀作品分镜头脚本的分析，学生掌握了画面、时间、声音的变化方法，在自己创作时，养成分析画面、时间、声音等变化的习惯，才能找准动态广告作品的设计思路。
参考文献：
关键词：动漫；设计；广告；动漫形象；传统；网络；影视
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0022-02
一、动漫设计相关概念
动漫就是建立在漫画和动画的基础上而产生的一个新的名词。是一种新的艺术表现形式，即“动的艺术”，在具体运用中，往往以夸张的手法来描绘生活或时事。一般来说，会运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或者画面组，给人一种强烈的视觉冲击力，以取得讽刺或歌颂的效果，是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画，通俗易懂，易于接受，视觉识别率高，具有独特的吸引力和表现力，具有很强的社会性。
二、动漫与广告的关系
动漫产业从产生以来，经历了80多个春秋，目前已渐渐走向成熟。纵观世界各国动漫产业的发展历程，动漫产业的发展主要具有以下几个特点：一是动漫大国强国引导动漫产业的发展。如美国和日本的动漫产业居于领先地位，在全球动漫产业发展中起着主导地位。二是原创崛起与经济崛起同步。经济基础在动漫产业发展中起着决定作用，动漫产业不仅是高投入、高产出、高技术的产业，同时也是需要较大的市场购买力来支撑其发展的。而我国的动漫产业正随着我国的经济的发展而腾飞。
动漫与广告的结合形式多样，无论在影视广告、网络广告、户外广告还是杂志广告上，动漫形象无处不在。动漫越来越多的应用于各种形式的广告中，成了人们比较喜欢的一种广告表现形式。广告关注的主要是消费者群体，广告展现形式是否被受众接受，即广告效果直接决定着一定的经济效益。由于动漫画面特殊的动感，具有较强的视觉冲击力，存在较大的想象空间和丰富的趣味性，给人耳目一新的感受，越来越多的人喜欢动漫。因此，动漫是广告的重要表现形式之一，动漫的创意制作效果直接影响广告的经济效益。
广告的目的就是传播，随着数字技术和网络技术的不断发展以及互联网的日益普及，网络传播作为一种新生的传播方式，引领着传播方式的变革。而动漫因结合了动画和漫画的优势，借助网络技术的表现形式，越来越受到人们的青睐，也就成为现代广告设计中一种常见的表现形式。由于它对新技术的大量使用，也促进了广告技术的发展。网络中的广告形式非常丰富，包括文字、GIF动画、影视、Flas等，其中Flas是网络广告中最常见的表现形式。
三、动漫形象在广告设计中的优势解析
动漫作为一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，在空间上有着直观、明晰的存在方式，可以直接被欣赏者感受，从而在心中留下特别深刻印象，在广告设计中产生强大的优势：一是形象新颖、生动。动漫采用的是一种与现实写照不一样的艺术形式，其生动的卡通形象在广告展现上独树一帜，具有鲜明的个性，富有动感和新鲜的元素，让观众在欣赏广告的过程中很直接的得到广告信息。二是形式时尚、动感。动漫运用高新技术，与多个媒介互动发展，一直走在时代的前沿，与最新科技、最时尚元素搭配在一起，形成了自己独特的时尚风格，同时，动漫以突出趣味性和打造可爱的动漫形象为主，更多地呈现出多样化的特征，给受众从视觉到听觉都带来一份新的感受，因而扩大了目标受众。三是表现夸张、创新。动漫中加入了大量的夸张的想象和创造，具有“夸张性”的特点，在广告的应用中，可以把需要表达的信息用一种很夸张的手法表现出来，突破了传统广告设计的纪实性的弱点，是一种新颖的思维表达形式，使广告创意在表现深度和力度上都得以加强，折射出独特的原创形式美。
四、动漫在传统广告中的应用
广告是依靠各种媒介进行的，而广告媒介一般我们可以分为平面媒介、电子媒介、户外媒介以及其他一些媒介等。动漫也基本上在各种媒介上都找得到身影。平面媒介的报纸、杂志等上面经常可以看到各种动漫形象参杂其中的广告，海报中也是得到了极为广泛的应用。在电视广告中，有的广告是运用人和动漫形象结合，有的是通篇都是动画片的广告。在互联网中动漫应用无处不不在，比如大型购物网站天猫的动画形象是一只动画猫。在一些文化馆、展览馆、宾馆、饭店、游乐场、影剧院、体育场馆、广场等的屏幕广告中也是随处可见。动漫应用在以上多种形式中的优点是：成本低、竞争少、展示重复性强、灵活。
五、动漫设计在网络广告中的应用
网络广告由于其特有的重复性强、操作方便、成本低廉等优点，被越来越多的广告主所青睐。而网络动漫广告设计在随着电脑的普及也发展起来了，并由其独特的视觉冲击力，对传统广告的冲击和挑战越来越大，迅速有了一批自己独有的受众。
然而，如何处理动漫这种新形式在传达广告信息时不使消费者产生逆反心理，是值得广大广告从业者所思考的。首先要思考是动漫广告设计创意的目的，不能在传播中一味的注重形象和动画效果美的展现，而忽略了信息的传达，因为广告信息的传达才是广告的目的，广告是以经济效益为目的的，如果一则广告很好看，但是观众看了之后不知道他说的是什么，只知道有这么一个动画，那么这则广告是失败的。要在吸引观众的同时，又能让观众接受广告信息，不把广告当做是一种暂时的娱乐。其次要注意广告中传达信息的明确度，在传达过程中，不能含糊其辞，让观众不知道你在说什么，混乱不堪，那样的广告效果是相反的，不但不能激起观众的购买欲，还会降低品牌在观众心中的地位，觉得是劣质产品。
六、动漫设计在影视广告中的应用
影视广告作为影视学和广告学的一门交叉学科，是利用了影视的特效手法达到广告的目的，以其特有的艺术表现力和广大的覆盖面，成为当前我国最大的广告传播形式。而将动漫形象应用于影视广告中，启发了影视广告设计的创意思维。
创意是广告的灵魂，赋予产品生命。一方面，引入动漫形象，实现了广告创意的传播目标定位。所谓的广告创意是广告人员在对市场、产品和目标消费群体进行调查分析后，根据广告客户的营销目标，以广告策略为基础，对抽象的产品诉求概念予以具象而艺术的表现的创造性的思维活动。而在广告中引入动漫形象，就是根据广告的商品特性，按照人们熟悉的性格、表情、动作加以分析和提取，推出一个新奇的形象，以此作为商品的代言人、吉祥物等。另一方面，引入动漫形象，可以加深广告创意的共鸣。在广告设计中，需要不断的寻找、挖掘艺术语言，借以引起目标对象的注意和反应。
动漫形象应用于影视广告中，因其特有的艺术表现形式，可以引起受众的注意，而“吸引注意”是广告中最重要的环节。而动漫设计中，夸张而又不收约束的想象，可以将人类一切感情、动作加以生动的表达，获得鲜明、具体的视觉艺术形象，提升影视广告形象。如在《脑白金》广告中，前10秒完全是动画热值，通俗易懂，情绪明了，后10秒出现脑白金产品，表明诉求，整个作品一气呵成，动画人物的自然衔接使广告总体内容清晰明了，给观众留下了深刻的印象，但若采用真人，效果就不尽然了。追求新技术与特效，新奇的视觉效果是可以使广告的冲击力更强，在动画广告中的动画实际上就成了依附于广告的动画，运用最短的时间准确的传达了广告信息，并以其特有的魅力来感染观众，征服观众，从而激发观众的购买欲。
七、总结
动漫形象以它奇特的创意与不拘一格的表现使其能够激发观众的新奇感与视觉享受而被轻松地接受和喜爱，具有无可比拟的形象优势。在我国，动漫与广告的结合还处于初级阶段，具有很广阔的发展前景。我国人口众多，消费潜力大，我们有理由相信动漫在广告应用中会有一个更加灿烂美好的明天。
参考文献：
[1]万延，陈少华著.多媒体网络艺术.西南大学出版社，2007-09.
[2]林雨著.新概念动漫设计.化学工业出版社，2009-08.
【关键词】网络媒体；平面广告
一、引言
联合国新闻委员会在1998年5月举行的年会上正式提出因特网-“第四媒体”的概念。事实也很快证明了这一点。随着计算机和智能手机的普及和网络的覆盖，我国网民已突破5亿人，企业不会放弃那么大的一个传媒平台，而大公司直接选择拍影视广告来投放，例如投放优酷网和土豆网等。而一些小公司会利用平面广告的方式来投放，投放网络媒体的平面广告就需要思考和改变传统的创作方式，让平面广告保持原有的味道同时，又要具有新媒体的传播优势。
二、网络媒体广告定义
自从网络兴起后，很多企业都在互联网上建立自己的网站，这算网络广告最原始形式之一，但互联网上面网站多如牛毛，企业的网站在网上曝光率很低，低到可以让消费者忽视你的存在，所以就需要企业网站到各大门户网站刊登网络广告，网页广告最终成为网络广告最流行的一种形式。从设计角度来看，网络广告类似传统意义上的户外广告，其相同点在于，出现时间短，在同时出现的许多信息中一起竞争吸引度。
三、网络媒体对平面广告投放的影响
（一）覆盖范围广
网络把世界很多国家和地区的计算机连接在一起，目前接入因特网的国家和地区有200多个，因此，网络媒体宣传范围广，不受时间和地域限制，可以节省公司很多推广费用。
（二）内容多，信息容量大
传统的广告投放随着你的信息量而产生大量的费用，如果你公司需要推广很多产品，那各种产品都需要平面广告设计的时候，那需要户外的广告牌和各种海报印刷量随之增多。而报纸、杂志平面广告的信息量受到版面、篇幅的限制。而网络媒体一个小小的广告条，广告主可以把自己公司和公司所有产品信息都放在公司的网页上。供消费着主动去浏览。
（三）广告内容即时更新和长期保留广告信息
印刷广告刊登之后，所有内容信息都不能更改，如果需要更改的话，就需要重新设计新的海报，重新大量印刷投放，而且时间周期比较长，但网络媒体投放的广告就不同，因为网络可以全天候地信息，广告主可以随时更改广告信息的内容，可以即时更新产品信息传播给消费者，而且广告主建立自己的产品网页后，可以长期保留网址的信息，随时让消费者查询。
（四）表现手段多样化
在传统的平面设计，只是在有限的范围内完成产品广告的创意，但在网络媒体制作平面设计广告，由于多媒体技术，超文本链接等新技术的支持，制作起来不仅是只有单张平面广告那么简单，在有限的平面空间内，可以对广告的图像，文字音乐等作文章，让平面广告更具动感而产生视觉和听觉的享受。
（五）交互性
传统的媒体广告是单向的，消费者只能被动地接受信息的传播，但网络媒体由于技术的支持，在上面的平面广告可以设置互动按钮，让消费者轻松点击进一步访问企业网页或者直接在网络上完成交易，另外，企业网页可以设置消费者对产品的评价功能，根据产品的评价了解消费者反馈的信息，根据用户要求进行做出相应的调整。
四、网络媒体对平面广告设计的影响
（一）造型影响
网络上投放广告的有网站广告和网页广告，而且版面广告的尺寸比较限定，在显示屏里面相对较小，所以要求广告设计方面所选择的图形图像尽简单清晰，而且制作成品的大小有限制，要求图形设计方面更加严谨和精致，所以一般都运用矢量图软件进行制作，随着网络技术的不断提高，之前在网络上投放过的静态平面广告已满足不了广告受众的注意，那就要平面广告需要进行动态处理，那么所制作和选择的图形动态化后，在设计方面就需要考虑什么样的图形更容易动画，而且动画起来更符合画面宣传的效果。
（二）色彩影响
印刷广告是CMYK色系，在很多平面广告表现的时候会出现色彩偏差的感觉，这需要平面广告设计师有很丰富的制作经验，才能准确地把握色彩的分布，但网络广告用色是RGB模式的色系，色彩表现丰富，设计师所要表现得的色系一般在制作的时候都能尽情地表现，而且为了让背景色表现得更有动感，可以所选择几种颜色的渐变动画，让画面更吸引浏览者的注意，这是传统平面广告制作所无法达到的。
（三）广告创意影响
以往印刷广告设计的思考都是全部平面化，而网络媒体支持平面广告数字化处理，所以平面广告的内容表现不仅仅停留在二维之上，还可以进行三维立体的创意思考，画面效果更具空间感，表现能力更全面，画面倾诉更直接。而且由于网络媒体的交互性，平面广告内容增加了导航设计内容，这是传统平面广告所没有的。
五、网络媒体对平面广告制作的影响
以往的平面设计师，必须掌握一定的造型能力，因为平面广告里面的图形和字体的设计，都需要具备形式的美感，而且都是通过手工完成的，随着1853年，美国纽约的《每日论坛报》采用照片为一家帽子店做平面广告，此后，摄影图片成了广告的重要表现手段。之后到20世纪80年代到90年代，计算机技术开始运用于平面广告设计，同时，专门为平面设计服务的软件相继出现，极大方便了平面广告的制作。现在，网络媒体投放的平面广告，不止是只会平面表现能力，还需懂得动画表现能力，这需要平面设计师掌握基本动画规律的同时，还要掌握网络广告的制作软件，还运用多媒体技术进行互动和超链接的设计与制作。
六、总结
综上所述，网络媒体对消费者的影响日益明显，而平面广告需要在网络媒体投放，必须进行调整，根据网络媒体传播的优点进行相应的设计与制作，设计的平面广告不单单只是平面表现那么单一，而是在平面的基础上创作出具有空间感、动感流畅的广告，能引起更多的消费者的注意，而对平面设计师的要求越来越高，不单是在创意想法方面需要改进，而且在制作方面也需要多补充网络多媒体技术知识，让实现个人作品有技术保障。
参考文献：
一、 数字媒体艺术概述
数字媒体艺术的含义。近年来，随着我国科技的进步，使得数字媒体艺术得到迅猛发展。由于数字媒体主要以数字化的声音、图像及其他形式的信息为载体，同时利用科学技术以及数字通讯技术，从而对信息进行传播和发展，使之取代了传统的信息传播方式，逐步向数字音频、视频以及影视等相关领域发展。因此，人们可以将数字媒体理解为用数字技术创造和形成的，并利用传媒手段进行传播的，进而形成新颖的且具有视觉冲击力的艺术。由此可见，数字媒体艺术必须借助数字科学技术，才能表现一种独特的艺术形式和创作过程。也可以说，数字媒体艺术是艺术设计中最具发展潜力、最具独特性的艺术。数字媒体艺术的特点。数字媒体艺术被广泛应用于动画、视频等范围中，以一种新颖的交流方式展示在人们眼前。合理应用能够让受众积极参与艺术创作过程，选择的形式不同，所得到的结果也不相同，这样更能激发受众的兴趣。首先，数字媒体艺术具有视觉冲击力的表现效果。数字媒体艺术不仅极大地丰富了艺术语言和表现形式，还增强了作品感染力，使观者能够感受到逼真的现实感。因此，数字媒体艺术能够带来视觉冲击力，同时还能使人感受到一种真实感，建造出一种虚幻中不乏真实的世界，从而满足艺术创作的需求，为艺术创作者提供更多的灵感。其次，数字媒体艺术具有超越传统的艺术思想。由于数字媒体艺术能够模拟出真实世界的艺术效果，应用过程中，起到省时高效的作用。如Photoshop，它不仅拥有双向撤销或重做的功能，同时还可以后退或前进到任何一步。因此，这与传统的绘画功能相比，能够极大地提高绘画工作的效率。另外，计算机辅助设计对于绘画能力的要求不高，打破了传统的设计思想，为创作者提供了更加宽广的设计空间。
二、 动态广告设计中数字媒体艺术的应用
动态广告设计中，数字媒体艺术具有一定的系统性、灵活性、专业性和科学性。因此，在动态广告设计中，合理应用数字媒体艺术，其创造出的作品具有一定的独特性。具体分析如下。首先，对于数字化动态广告而言，其作品常常具有独特的创意，尤其是具有强烈的视觉冲击力。数字媒体艺术的应用，不仅使创作者的创意空间得到有效拓展，同时还增添了新的表现语言，进而达到不同的视觉效果和创新意识。创作者可以运用灵活的转场效果，或者组织一些画面语言，甚至设置合理的特效，从而使作品达到意想不到的效果。其次，由于传统的动态广告设计往往很容易受到技术以及人为等方面因素的影响，使作品的质量不能得到有效保障。合理地应用数字媒体艺术制作，不仅能够使作品的音频以及画面的质量达到较高的水平，同时还能使音频效果更加逼真，画面色彩更为饱满，增强了作品质量，将全新的设计理念和表现艺术充分展现出来。再次，在动态广告设计中，合理应用数字媒体艺术，使作品有了新的活力，同时也使动态广告设计制作的方式呈现多元化发展，从而拓展数字媒体艺术的应用范围。比如，通过电视频道或者互联网技术等多媒体客户端，同时在利用动画软件制作flash广告条件下，将信息等进行传播，具有较强的交互性。除此之外，三维动画广告，在数字媒体艺术中的应用，不仅使作品的趣味性得到进一步增强，同时还使作品形象更加逼真。尤其是在影视广告业，数字媒体艺术的应用最为广泛，创造出一系列具有多种风格，且有视觉效果的作品。最后，在动态广告设计中，合理应用数字媒体技术制作的作品能够带给人不同的感受，这是一种比较灵活和快捷的方法。由于数字媒体艺术中的数字化编辑程序，能够为设计人员提供极大的便利，有效地对前期拍摄好的素材进行剪辑处理，进而提高前期工作效率，同时在一定程度上也减少了拍摄的工作量。比如，在一些作品的后期制作过程中，可以有效利用数字媒体艺术中的非线性编辑处理，将所需要的元素添加到广告之中，进而使整个广告作品具有动感节奏。如果利用传统的制作方式，是很难达到这个效果的。尤其在一些公益性质的动态广告中，大部分的创作都是在后期制作完成，其中包括人物的背景，转场等都是借助数字媒体艺术的作用达到的，这样就可以给创作者提供了创作空间，也有效节地节约了拍摄时间。
三、动态广告设计中数字媒体艺术的应用发展策略数字媒体艺术拓宽了动态广告
艺术的创意空间，社会经济快速发展，越来越多的企业都需要大量的广告宣传，这就给动态广告拓展了发展空间，只有通过创新的意识和思维模式，才能制作出令人耳目一新的作品。而动态广告设计好坏并非仅仅体现在电脑技术方面，而是艺术和技术相融合的境界，通过艺术的方式进行创作，并以科技的形式展现给大众，这样才能制作出真正高质量动态广告设计作品。目前，动态广告设计中的数字媒体艺术正逐渐影响着人们的日常生活，数字化技术使得动态广告设计的竞争日益激烈，只有好的创意制作，且符合大众的审美需求，才能满足大众的需要，使动态广告设计立于不败之地。基于当前越来越多的人比较注重广告设计中的创意观念，而这种创意则需要好的形式才能够将其完美地表现出来，从而设计出高质量的动态广告作品。正是由于数字媒体艺术的产生，才使得动态广告设计适应发展，创意也具有多样性。例如，当根据实际设计需求，要对人物或是场景进行变化的过程中，数字媒体的强大功能可以对正常的运动轨迹进行修正处理，使其得到完美改变，从而带来全新的视觉观感，建立新的欣赏标准。总之，动态广告设计中的数字媒体艺术对于人们的生活有着重要影响。而在动态广告设计中，通过数字媒体等艺术语言所制作出的作品，都需要通过良好的形式才能得到完美的体现，因此，优秀的创意和形式缺一不可，相辅相成。首先，要加强对于数字媒体技术性人才的培养。不论是平面设计还是动画制作等，都需要雄厚的资金，才能为数字媒体发展奠定坚实基础。因此，这就需要得到国家的大力支持。另外，还要加强对数字媒体技术性人才的培养。这主要是因为数字媒体艺术教育还没有得到成熟的发展，尤其是各个高校所开设的相关专业，要全面统筹发展，学习相关的技能知识和理论知识，如开设“电视艺术美学”或者“视听语言”等课程，推动数字媒体艺术的发展。其次，要和社会发展同步，结合社会的文化需要，不断增强设计制作者的创造能力。艺术本身和社会的状况密切相关，数字媒体艺术要想得到全面发展，需要设计制作者们密切关注科技的发展状况，以新技术为要求，不断地适应新的科学技术，满足不同领域人们的需求。另外，设计制作者们还要不断学习，拓展思维能力，不断增强自己的创新意识和技能，设计出具有较强艺术性和人文性的作品。
四、结语
综上所述，数字媒体艺术不仅为社会大众提供更多的艺术性作品，同时还能满足人们的娱乐需求。在动态广告设计中，合理应用数字媒体艺术，能制作出高品质的作品。因此，动态广告设计中的数字媒体艺术所体现的是一种超前的时代精神，是一种对人文精神的全面塑造。相信动态广告设计中的数字媒体艺术在未来，将会以更加高新的技术推动其发展，同时也被应用于更加广泛的领域内，尤其在动漫产业中，数字媒体艺术将会发挥重要的作用，具有巨大发展。
作者：周卉 单位：武汉纺织大学
【关键词】PBL教学模式 动画设计 课程 实践探索
各地如雨后春笋股地涌现出了许许多多的动画教育和创作机构，但是随着科学技术的发展，传统动画已发展成数字动画，数字动画是被数字化后的影像，它包括了CG动画和电影中大量的运动的CG特效。CG原为“Computer Graphics”的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计等。通常指的是数码化的作品，目前CG的概念正在扩大，由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CCT范畴，它们己经形成一个可观的经济产业。
一、教学现状和学情分析
H，las设计这一课程具有很强的实践性，但在以往的教学中，教师备课教学一般都是，在课前准备好需要了解和掌握的知识点与案例，在课中教师通过讲解和演不案例的制作过程，让其跟随操作，从而快速的掌握动画的制作基本技能和方法，但是学生十分欠缺知识的迁移运用，不会主动去总结、思考。如果教师在布置作业前，没有对其进行讲解，学生一般不知道如何做出来，完成上交的作品大部分与网络作品相似，缺乏自己的创意。
因此，通过这样的教学仅仅完成了基础知识传授和技术训练这个基本目标，但学生创新能力并没有得到很好地培养。所以，我们应当对教师的教学方式、内容设置和教学实践等各个环节，进行大胆探索和改革。
二、利用PBL模式精选教学内容，设计讨论问题
（1）根据职业岗位和要求搭建组织课程体系。根据调查往届毕业生的就业情况，一般毕业后主要的工作岗位是H，las设计助理和H，las设计师。做一名H，las设计师，必须精通H，las制作技巧、运动规律原理及相应软件，能独立完成动画设计创意和美术设计工作，具有扎实的美术功底、创新能力和良好的团队沟通协作能力，并结合高职人才培养的要求，合理科学的设置课程教学体系，培养具有基础知识牢固，动乎能力和创新意识强的复合型技术动画专业设计人才。
（2）分析岗位工作任务，确立学习任务。以前H，las设
计课程的教学只注重基础概念和知识点的讲解，以及课程体系的完整性。但是在课堂上讲解的例子或者项目都没有与实际的工作岗位要求相互对应，而仅仅围绕课本的学习的单一知识点来设计，所以，即使学生掌握了课堂的学习内容，但是毕业后，还是不能适应工作岗位的要求通过专家和主讲老师对H，las设计师工作岗位要求进行分析和讨论，转变学习内容，并从中总结出五个实际工作项目：“基础动画设计、广告设计、电子贺卡制作、电子杂志制作和MV的制作”
三、提出问题，组织教学实践
1、PBL教学模式需要教师做好适当的引导，强调以学生为中心。
我们依旧以“H，lash广告设计”项目为例子，通过播放一些H，lash广告，激发他们的好奇心，引导学生们回忆过去石一到的广告，让学生们进行对比，然后顺其自然的提出问题。
然而按照教学的实际情况：高职学生的学习积极性不高，还有上机的课时是有限的等，因此提出问题后，老师要适当的对学生多做一些辅助工作和引导。
第一步对广告设计过程进行分析，指导学生设计广告的流程。此外还要预先对制作广告中使用的H，lash知识内容（音频素材处理和收集、H，lash基础绘图等）进行讲解和操作练习。这些先前准备完成了，然后老师就把班里的同学分为5组，每个小组选定一位组长，把准备好的问题发给各小组（如何制作设计环保类H，lash广告或者生命健康类H，lash广告），组长负责做好组内同学的沟通协作，把项目的任务分配好，通过多种途径如互联网、教材、多媒体等收集素材，组内进行分类汇总、分析讨论各抒己见，寻找到设计的新创意，描绘在广告草稿中。在上机制作广告过程中，各小组的成员分工合作。老师根据每个小组的完成清况进行适当的指导，提出建议或指出错误。组内成员进行讨论分析，然后对作品进行更改。下课之前，对各组的作品进行展不，让同学们进行对比，分析出每个作品的优点和缺点，然后各小组内再进行讨论分析，对作品进行更改。经过多次的讨论和更改，能够充分发挥同学们的自主学习能力和创新能力。
2、创新考核方式，完善评价体系
我们基于PBL教学模式，提出新的考核方式。与传统的考核方式不同，我们要求学生多关注当今的时事、生活状态，社会现状等，在两周的时间内完成一个H，las作品，表达一定的主题思想，并针对作品内容写一个简洁的说明。这样能够很好的锻炼每个学生的自主学生能力和创新能力。
设计学习情境，预先设计好“问题”。1'BL模式一般分为儿个主要环节：”老师提出问题---学生分析讨论问题---学生解决问题一老师给出答案”，各环节之间相互联系，如何设计“问题”，还有“问题”的质量是十分关键的。
第一.提出的问题要与教学中的问题相关联.并复合职业要求；第二，培养学生的学习兴趣，例如在“广告设计”的教学中，教师可以通过播放一些精彩clash广告给学生们欣赏，激发他们的好奇心，再引导他们回忆过去在街道、网络或者电视中等石一到的广告，让他们与之进行比较，然后顺其自然的提出问题。
第三，提出的问题要能有助于完善与提高学生的学习和思考问题的方式。通过设计复合实际的问题与任务，从而让学生能更快的进入任务中，并能通过相互合作和独立思考来解决问题，在这个过程中不断提升解决问题和自主学习的能力。
结论
综上所述，运用PBL教学模式，老师可以很好的组织教学和实施，更加有计划的挑选教学内容，做好问题设计，让课堂教学以学生为中心，为寻找答案不断进行思考和讨论，整理所学的知识，发挥自己的创新思维，并能将思考和讨论的结果付诸实践，不断提高学生自主学习能力。
【参考文献】
[1]祁嘉华.设计美学[[M].华中科技大学出版社，2013.
关键词：数字媒体艺术；现代广告设计；结合；应用
0引言
数字媒体艺术与现代广告设计的结合应用，能够推动现代广告设计的繁荣和发展，为商家提供了更多广告工具的选择，推动不同传播方式的重叠和组合，具有很强的渠道化特点。数字媒体艺术不断的丰富着现代广告设计的信息内容，使得商家具有更大的灵活性来选择适合自身产品宣传的广告工具，与其合作，又能够直接促进数字媒体艺术与现代广告设计的共同发展。
1数字媒体艺术与影视片头广告设计的结合应用
所谓影视片头广告，也就是说，为了更加淋漓尽致地凸显出影视节目的丰富的思想内涵，更加深入地迎合观众的审美需求，可以通过采用先进的数字媒体艺术来科学有效地融合文字、图形、影像、声音等多种形式的多媒体元素，从而形成一种集视听艺术和文化创意于一体的动态多维立体艺术结构，这就是影视片头广告。事实上，影视片头广告并非一个真正独立的艺术元素，首先，影视片头广告和影视节目的具体内容是息息相关的，其次，影视片头广告的设计也必须考虑到观众的审美需求。同时，影视片头广告自身也是一种特殊的视听艺术元素，它在特定的文化氛围中发挥出其应有的作用。所以，在数字媒体艺术与影视片头广告设计的结合应用过程中，必须遵循以下几个基本原则：第一，影视片头广告的画面必须具备新颖的创意以及视听美感；第二，影视片头广告的视觉效果必须和影视节目的情感追求密切联系；第三，影视片头广告的设计一定要在具备较强的审美性和功能性；第四，影视片头广告的设计一定要综合权衡视听素材独特的时代气息及文化特点。影视片头广告视听设计必须实现数字技术与文化艺术的科学有效的融合，对于多种形式的视听元素，必须结合目标影视节目的定位有机地联系和整合，从而产生出来一个具备多种功能的视听艺术作品。在影视片头广告设计的过程中，设计人员也必须对以下几个重要因素深入考虑：第一，影视片头广告的视觉构图；第二，影视片头广告的色彩配置；第三，影视片头广告的文字应用；第四，影视片头广告的运动控制；第五，影视片头广告的音效设计；第六，影视片头广告的数字化特效。如获得82届奥斯卡金像奖的电影《阿凡达》，其三维制作极其震撼，让受众产生一种身临其境的梦幻感觉。花鸦三维影动研究室的捕捉虚拟合成扣像技术在影片中被加以提升，通过演员穿上有节点的衣服适时捕捉到逼真的动画。3D摄影机拍摄主角穿上动作感应紧身衣的一举一动时，现场即可在电脑上看到主角在特技森林场景中演戏的画面，这个实时观看3D拍摄效果的技术是史无前例的，数字多媒体技术的应用为影片的巨大成功做出了非凡贡献。从应用对象来讲，数字化特效技术可以分为声音特效和视觉特效；从技术角度讲，又可以分为三维特效、合成特效、数字绘景等；从理论上讲，在电视节目片头制作过程中，特效技术几乎可以应用到任何片头元素。需要注意的是，数字化特效技术虽然能帮助设计者创造出强大的视觉冲击效果，但设计者还是应该充分考虑目标节目的风格和主题内涵，而不可以随心所欲地乱用以追求所谓的视听冲击力。
2数字媒体艺术与网络广告设计的结合应用
在先进的计算机网络技术飞速发展的形势下，各种新兴的数字媒体广告形态逐渐地产生出来，这就是网络广告。目前各大网站那些融合了声音、动态图片、FLASH、动画、视频、JAVA的广告，都是数字媒体艺术与网络广告设计的结合应用的杰作。网络广告要想增添其表现力，依靠的就是这些复合型媒体。数字媒体技术充当了网络广告的技术基础，借助其作用能够将不同的信息转化为数字格式，从而提高传播效率。比如，广告设计人员通过一系列专业处理程序，将信息转变成具有较强逻辑功能的广告形式，然后以实物媒体的形式存储，最后将广告到网络上以感觉媒体的形式呈现在受众面前。另外，网络广告具备非常新颖独特的体验的方式，因此，众多受众都对于这种广告形态喜闻乐见，网络广告所具备的个性化和体验化的特点使其演变成为一种受到广大受众所追求的时尚和潮流。目前两者结合应用较为典型的实例如：开心农场以及QQ农场中所融入的多种丰富多彩的新鲜可爱广告形态，都综合运用了先进的数字媒体艺术。在二十一世纪，消费者的思维方式以及行为模式也发生了巨大的变化，这也为数字媒体艺术与网络广告设计结合应用的成功奠定了坚实的基础。例如，在搜索引擎这种网络广告形态中表现的最好的“百度搜索”引擎，在数字媒体艺术飞速发展的新形势下探寻出来一种崭新的竞价排名的广告形态，为数字媒体艺术与网络广告设计的结合应用带来了非常良好的灵感和标本。
3数字媒体艺术与户外广告设计的结合应用
在我国，户外广告这种广告形态由来已久，在不同地区都得到了非常广泛的应用。然而对于其他广告形态来说，其发展速度是较为缓慢的。在二十一世纪的初期，数字媒体艺术与户外广告设计的结合应用使得户外广告走在了飞速发展的快车道上面，户外广告这种广告形态的营业额占整体媒体的投放率逐年大幅度的增长，呈现出旺盛的发展势头。如今，户外广告公司可以利用精密的全球定位系统（global positioning system，简称GPS），通过卫星技术找出某一指定路牌的确切经度和纬度；而且通过在桌面电脑装备了高级新软件之后，媒介采购员可以将上述信息与市场人口学特征以及客流统计数字结合起来，判断哪块路牌的位置最好。在数字媒体艺术与户外广告设计的结合应用的过程中，为了适应数字媒体艺术带来的变革，各种户外新型媒体工具层出不穷，如电子显示屏、数字橱窗、数字墙体、楼字电视、电子互动触摸屏、电子票据、交通工具数字媒体广告等等；由于现代消费者生活习惯、工作环境、居住空间的不断改变，他们所生活和经过的街道、建筑物、车站、视线所能企及的有效视觉范围，都成为新媒体广告不断扩张和占领的地盘；这些新的广告形态已经发展成了一定规模，最具有代表性的就是居住空间里社区广告，借助逐步社区化分片的模式，个人所关注的社区成为许多日用品以及个人用品公司关注的重点广告区域。
4结束语
综上所述，本文对于数字媒体艺术与现代广告设计的结合应用进行了深入地探索，分别详细地介绍了数字媒体艺术与影视片头广告设计、网络广告设计、户外广告设计的结合应用。现代广告设计在市场规模急剧扩张的同时，自身内容也不断丰富和多样起来，在不同行业和领域逐渐占据了重要地位。通过实现数字媒体艺术与现代广告设计的结合应用，能够最大限度地提升现代广告设计质量和内涵，从而推动现代广告设计向更深的层次发展。
参考文献：
[1] 肖永亮.数字媒体在创意产业发展中的地位[J].现代传播，2005（05）.
[2] 孙西龙，申泽.数字媒体在创意产业中的地位和作用[J].新闻爱好者（理论版），2007（06）.
个人求职简历怎么写？做简历时可以事先结合职业规划确定出自己的求职目标，做出有针对性的版本，运用专门的语言对不同企业进行求职递送简历，下面是小编精心推荐的广告设计个人求职简历模板，仅供参考，欢迎阅读！
广告设计个人求职简历模板一国籍： 中国
目前所在地： 广州
民族： 汉族
户口所在地： 湛江
身材： 168 cm?55 kg
婚姻状况： 未婚
年龄： 28 岁
求职意向及工作经历
人才类型： 普通求职?
应聘职位： 设计/广告类：平面设计、广告设计/策划：广告设计、平面设计师：广告设计
工作年限： 5 职称： 高级
求职类型： 全职 可到职日期： 一个星期
月薪要求： 3500--5000 希望工作地区： 广州 深圳 珠海
个人工作经历： 公司名称： 广州创意设计有限公司起止年月：2019-01 ～ 2019-09
公司性质： 私营企业所属行业：广告，策划，营销
担任职务： 平面设计
工作描述： 在公司主要负责企业画册设计、标志设计、产品包装设计、杂志广告跨页设计、户外广告设计等等，平时也对公司的网站后台周期性的修改和维护，对公司所有的宣传广告全程负责一直到完成阶段。
离职原因：
公司名称： 北京素颜堂高新技术有限公司起止年月：2019-11 ～ 2019-12
公司性质： 私营企业所属行业：广告，策划，营销
担任职务： 平面设计
工作描述： 在公司主要负责自己品牌化妆品包装设计、产品画册设计、产品手册设计、整套VI系统设计、产品海报设计、展会易拉宝、_展架设计、灯箱设计、户外广告设计、公司形象画设计、宣传页设计、封面设计、标志设计。但其中素颜堂的草本再生嫩肤透析术包装与本草医圣系列化妆品包装、产品画册已被采用及在市场销售等。
离职原因：
公司名称： 北京美铭智扬顾问有限公司起止年月：2019-09 ～ 2019-10
公司性质： 私营企业所属行业：广告，策划，营销
担任职务： 平面设计
工作描述： 在公司主要负责品牌化妆品包装设计、药品产品包装设计、VI系统设计、产品画册设计、产品手册设计、手提袋设计、标志设计、户外广告设计、展会易拉宝及_展架设计、产品海报设计、报广版式设计、宣传单页设计。但其中中药类包装与食品包装、化妆品包装、化妆品企业VI系统及英超锐能标志已被采用。
离职原因：
教育背景
毕业院校： 北京文化艺术学院
最高学历： 本科 毕业日期： 2019-07-01
所学专业一： 广告设计 所学专业二： 平面设计
受教育培训经历： 起始年月 终止年月 学校机构） 专 业 获得证书 证书编号
2000-09 2019-07 北京文化艺术学院 广告设计 设计师证
语言能力
外语： 英语 一般
国语水平： 良好 粤语水平： 一般
工作能力及其他专长
本人熟练操作Photoshop、Coreidraw、Illustrator等各种平面软件，同时也掌握了Word、E_cel等一些办公软件，平时也懂得维护电脑，并会安装电脑系统及各种软件。
本人从小就喜欢画画，对美术非常的感兴趣。从小学至高中一直在学习美术绘画。在小学至高中曾经参加过学校各种节校庆书画比赛都分别获过一等奖、二等奖、三等奖等等。
本人一直从事着广告设计行业,对艺术的执着与追求是我生命的源泉。热爱艺术,创作就是把艺术转化为灵魂与思想，更重要的体现出商业价值，艺术简单地说就是创意，它的创意点是在别人意料之外，情理之中，别人想不到的，它具有独特的风格与个性，最终能吸引消费者的眼球，让消费者有购买欲望，最终达到目的,这就是广告的重要手段。但我还是要持之以恒去努力与奋斗,去挑战更高的目标!走更远的路,完成我的艰巨任务就是我的事业......假如能有一个施展我才华的舞台,我坚信,我将会做的更好，更出色......
详细个人自传
诚实、踏实、积极、勤奋、自信。
在大学四年里,一直都担任着班里的团书部书记,并兼任学校的学生宣传部宣传委员,为人热情、诚恳、乐观、对班里与学校里的工作积极、认真负责。同时在班里与学校里的学习成绩起者带头领导作用，受到学校老师与同学的支持与表扬。
在2019年9月-2019年7月学年度被评为学校的三好学生，在校里门门专业科目优秀，有些作品也被学院收藏留校，并受到学院教授的肯定与认可。在单位里所做的项目设计受到上司与领导的表扬，同时也给我很高的评价。
在工作中积极认真、吃苦耐劳、责任心强，并具有团队合作精神。有较高的专业水准，但仍孜孜不倦地追求完善与提高。只要我想，我一定能行。只要我做，我一定能成功。如果能有幸成为贵公司的一员，我将珍惜这个机会，为公司效益的提高尽我所能，我将会做的更好，更出色......
个人联系方式
通讯地址：
广州市白云区金沙洲
联系电话：
1 家庭电话：
手
机：
QQ号码：
电子邮件：
个人主页：
广告设计个人求职简历模板二目前所在地：天河区
民族：汉族
户口所在地：湖南
身材：
婚姻状况：未婚
年龄：29
求职意向及工作经历
人才类型：普通求职
应聘职位：广告设计
工作年限：6职称：无职称
求职类型：全职可到职日期：随时
月薪要求：面议希望工作地区：广州
个人工作经历：
公司名称：起止年月：__-08～__-06慧妮集团
公司性质：所属行业：
担任职务：
工作描述：负责艾丽素品牌的设计工作
离职原因：
公司名称：起止年月：__-10～__-08广州奥玛集团（肌肤食品）化妆品公司
公司性质：所属行业：
担任职务：从事设计工作
工作描述：
离职原因：
公司名称：起止年月：__-01～__-10广州市爱蔻蕾辛化妆品公司
公司性质：所属行业：
担任职务：从事设计工作
工作描述：
离职原因：
公司名称：起止年月：__-03～__-01广州市驱动程序广告有限公司
公司性质：所属行业：
担任职务：从事平面设计
工作描述：
离职原因：
公司名称：起止年月：__-05～__-03广州市美植化妆品集团公司
公司性质：所属行业：
担任职务：从事“小家碧玉”品牌的开发设计
工作描述：从事“小家碧玉”品牌的开发设计工作，并负责“泉润”、“植美村”等品牌的设计工作。
离职原因：
公司名称：起止年月：__-08～__-05广州肤膳坊化妆品公司
公司性质：所属行业：
担任职务：从事“澳姿微”、“佩吉”两个品牌的设计
工作描述：
离职原因：
志愿者经历：
教育背景
毕业院校：衡阳师范学院
学历：本科获得学位：学士学位毕业日期：__-07-01
所学专业一：美术设计（绘画、平面设计）所学专业二：
受教育培训经历：起始年月终止年月学校（机构）专业获得证书证书编号__-09__-07衡阳师范学院美术设计（绘画、平面设计）本科
语言能力
外语：英语良好
国语水平：良好粤语水平：一般
工作能力及其他专长
电脑水平：熟练PHOTOSHOP，CORELDRAW，AI，FREEHAND，AUTOCAD软件。
爱好特长：设计、绘画、音乐、体育运动、动画。
有扎实的美术基础，曾在广告公司跟化妆品公司从事过长期的设计工作，能独立完成一系列设计工作。曾负责过“肌肤食品”“小家碧玉”“泉润““植美村”“肤膳坊”“四季康美“爱蔻蕾辛”“艾丽素”“皇家”等品牌的开发和设计工作！
详细个人自传
求职意向：设计主管、高级平面设计/及各企业单位等一切可以发挥本人特长、能力的工作。
个性特点：开朗、谦虚、自律、自信、永不言败、永远保持火热的创作激情。
广告设计个人求职简历模板三姓名： 性别：男 出生日期：
专业：美术 民族：汉族 毕业院校：上海工业大学
学历：本科 地址： 电话： 邮箱：
求职意向：
广告设计师 美术指导 助力设计师 网页设计师 电脑美工 网页建设 动画设计
教育背景：
1996.09——1997.07
上海阳光小学
1997.09——2002.07
上海第五中学
2002.09——2006.07
上海工业大学
职业技能：能够熟练掌握photoshop 等电脑软件 平面设计和网页制作软件的熟练程度也同样很高
工作经历：
2007.09——2008.03
上海知心广告有限公司 设计师助理
2008.05——2009.09
上海芬奇传媒广告有限公司 设计师
2009.10——2010.09
上海北亲广告策划有限公司 主笔设计师
2010.10——2012.09
上海情和创意广告设计有限公司 美术指导
获奖记录：
在校期间多次获得国家级奖学金
工作期间多次获得优秀员工称号
自我评价：本人性格开朗，乐于助人，无论是在生活中还是在工作中，人缘都很好，我这样的性格有助于整个工作团队的团队凝聚力。对待工作，我一直都保持着一个比较认真的态度，我的工作能力很强，在处理问题的过程中，能力一直是很高的，对于专业知识的掌握很好，所以能够胜任这种工作。在工作中，我一直都具备较强的责任心，创意丰富的我，相信一定能够在广告行业中发光发热。在工作中，处理问题的能力很强，丰富的工作经验，也就能够看出，我在工作中不俗的工作能力了。
广告设计个人求职简历模板四姓名:
国籍:中国
目前所在地:广州
民族:汉族
户口所在地:广东省
身材:171cm?
婚姻状况:未婚
年龄:27岁
求职意向及工作经历
人才类型:普通求职?
应聘职位:设计/广告类:平面设计
工作年限:2
职称:无职称
求职类型:全职
可到职-随时
月薪要求:20__--3500
希望工作地区:广州
个人工作经历:20__-12至20__-03广州__广告有限公司平面设计
20__-04至20__-01广东__广告有限公司平面设计
教育背景
毕业院校:华中科技大学
学历:大专
毕业-20__-07-01
所学专业一:平面广告设计
受教育培训经历:1997-9至20__-7风采华侨中学电子技术
20__-9至20__-7华中科技大学信息管理
20__-3至20__-12中大星城平面广告设计
语言能力
外语:英语一般
国语水平:优秀
粤语水平:优秀
工作能力及其他专长
在PC机或MAC机下操作平面设计软件，精通Photoshop、CorelDRAW，熟练Illustrator;
对色彩配搭及排版具备良好的美感，有独特的设计理念和创意，能独立完成VI，包装，海报，宣传画册等平面类设计;
熟悉输出印刷制作流程，有输出制作经验;
有团队合作精神，能承受工作压力，处事认真谨慎，能为完成工作适量加班;
熟练运用OFFICE办公软件和公司办公室设备的使用;
熟练掌握各种操作系统的操作;熟悉计算机硬件安装，故障排除、维护能力;
熟悉网络技术和具备处理网络故障技术，有一定局域网组建和维护能力;
喜欢上网，能充分利用互联网资源配合设计灵感~!业余喜欢PS照片~~喜欢收集报纸上的广告和用相机拍下身边不经意出现的经典平面作品的收藏习惯!
详细个人自传
发自一个年轻广告人的心声:从来没有平白无故的领悟,历经磨练,才有真正的脱胎换骨!!
广告设计个人求职简历模板五姓名：
年龄：24
性别：女
民族：汉
籍贯：浙江
电话：_
求职意向
要求月薪：面议
工作性质：全职
拟定职业：设计/广告/策划类平面设计
求职意向：设计策划平面设计
所学专业：广告策划
学历：本科
工作经验：
工作地区：浙江
教育背景
浙江理工大学(20__年9月--20__年6月)
专业类别：广告策划
学历：本科
描述：熟练掌握photoshopcorelDRAWillustartor等设计制作平面软件和premiere，aftereffects影视后期制作软件，熟悉广告策划与推广。
工作经验
_公司(20__年7月--20__年9月)
公司性质：国有企业
职位名称：广告设计
工作业绩：主要从事报纸广告画面设计和制作，报纸排版。
_公司(20__年11月--20__年1月)
公司性质：民营企业
职位名称：影视后期处理
工作业绩：主要从事影视拜年广告的制作
_公司(20__年6月--至今)
公司性质：股份制企业
职位名称：女装平面设计
工作业绩：女装平面设计
自我评价
【关键词】职业学校 网络动画 课程改革
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）03-0229-02
“喜洋洋与灰太狼”是目前国内最流行的一部少儿动画，也是flas的优秀代表作，这部与动画片一样，目前网络宣传的主打形式也是flas，多数大型游戏的推广，都靠网络动画完成。可见，网络动画不仅是文化产业的主要表现形式，也是广告业发展的主要方向。大量对网络动画人才的需求，为学校教育的职业能力培养指明了方向。
一、职业学校网络动画课程概述
1.职业学校网络动画课程的基本要素
网络动画课程以网络动画设计理念、制作方法、广告设计项目的整体完成为教学目标。因此，从课程的基本要素来看，主要包括教学目的的设定、教师的教学方法和学生的学习方法几大块，从细节上来将，网络动画课程是以职业技能培养为主要目的的教学方法和教学内容的有机结合过程。
2.职业学校网络动画专业课堂的问题
笔者从事职业学校网络动画专业教学多年，发现目前网络动画教学课堂主要存在两个问题：第一，教学内容安排比较落后，不管是教材还是实践课程都远远落后于职业市场的发展需求；第二，教学方法使用不得当，使教学效果并不能达到“培养职业技能”的要求。
3.研究网络动画课程改革的目的
改革不仅解决问题的最直接手段，还能够促进事物的发展。因此，研究网络动画课程的改革，不仅能够为解决职业学校网络动画课堂问题提供方法，还能够使教学效果得到改善，进而促进学校教育的良性发展。
二、网络动画课程改革策略
1.从教学安排上进行改革
职业学校教育的任务包括两方面，一方面是延续中学以后的文化教育，进一步提高学生的基础文化素质，另一方面是进行职业技能培训。单从职业技能培训这一目的入手，职业学校教育对教学的安排应该包括理论教学和实践教学两方面。目前大多数职业学校在实践教学的安排上均有缺失，网络动画课程更是如此。所以，对教学安排进行改革是必要的。
主要的改革方法有两种，一种是在学习过程中，将实践作为主要的教学目标，根据学习的内容，重新划分理论教学和实践教学的课堂时间比例，并引进计算机设备和相应的设计软件如flash、photshop等，根据学校现有的教学设备，尽量建立条件完善的实践教学环境，并聘任无论理论和操作都很精通的专业网络动画设计制作人员作为该门课程的专职或兼职教师，负责指导学生的实践课程；第二种对教学安排的改革，则是要侧重职业实践部分，一般职业学校都会安排专业实践的时间，为学生安排实习单位，通过深入职业现场进行观察学习和简单的操作完善自己的职业技能。对于网络动画课程来讲，学校应该为学生安排更加专业的实习机会，例如，安排学生跟随某动画制作公司从项目设计到整个项目完成的具体过程，并参与动画广告设计的具体环节。
2.改善教学方法
教学方法的改善是课程改革的重头戏，对网络动画课程的改革也不例外。目前大多数职业学校的网络动画课堂还是传统教学模式，教师教、学生听，通过记笔记、背住软件使用的方式和设计的基本步骤为主要的学习方式，这显然是不符合教育发展要求的。下面提出两种适应网络动画课程的方法，作为教学方法改革的借鉴之用。
互动式教学法。互动式教学法是能够活跃课堂，通过师生之间的平等交流，实现问题解决和思想碰撞，促使学生主动获得知识的方法。网络动画课堂中的基本工具操作内容总是让学生们觉得枯燥，使用互动式教学方法能够改善这个问题。将教学内容通过问题的形式呈现出来是实现互动教学的主要方式。例如，学习photoshop使用基本方法，直接从“使用photoshop做一个渐变色的立体圆形”开始进行教学，即使在没有电脑进行实际操作的情况下，学生也能够根据教材的指导开始讨论和探索这个问题。在学习过程中，通过学生的发问和教师的解答以及学生间的互相讨论，学生们会对photoshop菜单和基本工具的操作形成深刻的认识，教学目的也就达成了。
项目教学法。项目教学法是将很多教学内容集合到一个项目完成的过程当中，将课堂的分配设计为项目的完成步骤，将教学内容和实际操作结合在一起。例如，将flash广告学习设计为一个广告项目，教师扮演“客户”，对广告设计提出基本要求，学生分组建立项目小组，进行广告项目的策划、设计和完成，最后以项目评价的形式对学生的学习结果进行总结。学生也可以在项目评价的过程中进行互评，交流学习的心得、对学习进行总结。项目教学法的一个项目完成可能需要持续很长一段教学时间，在使用这个方法的过程中，教师应该注意对课程进行内容的掌控和对学生们的指导。
三、网络动画课程改革的重要意义
1.提高职业学校的教学水平
网络动画课程改革能够直接提高职业学校的教学水平，因为不管是对教学安排的改革还是使用灵活多变的教学方法，其根本作用都是使教学在“培养职业技能”方面的效果更佳。学生职业技能提高，将来就业的优势更大，职业学校在社会中的声誉也就更好。
2.顺应职场发展规律
网络动画课程是与设计和广告工作密不可分的，面对广告行业对“创意”和“技术”要求越来越高的现状，职业学校的网络动画课程拘泥于课本和一般学校教育的模式显然是不实际的，进行课程改革，顺应职场发展的规律，才能够保证职业学校教育为社会输送人才的目的的达成。
综上所述，网络动画课程是职业学校一门重要的专业，为网络环境下的广告产业的发展输送必要的人才。对于职业学校本身来讲，为了满足人才市场的需要，应该对网络课程进行课程安排和教学方法上的改革，以提高职业学校的教学水平，顺应职场发展的规律。
参考文献：
关键词：平面构成；现代广告设计；应用
平面构成的认识来源于对自然科学以及对哲学的认识和发展，随着对世界认识程度的加深，人类更加关注事物内部的结构变化，并且逐渐从宏观认识深化到微观认识，从造型艺术发展规律的角度来看，平面构成的思想和理念也在不断发展。平面构成涉及点、线、面的各个构成要素，笔者将在下文中就平面构成的各个要素与广告设计的关联性做出具体分析，探索在广告设计总如何应用平面构成。
一 平面构成运用于现代广告设计的特点
随着社会生产生活发生了巨大的变化，现代广告的目的不仅仅在于为产品打广告，起到广而告之的作用，还在于通过广告的艺术表现以及广告的娱乐性，舒缓现代快节奏的生活压力，起到休闲娱乐和调节氛围的作用。现代广告对消费者的购买活动产生着较大的影响，消费者的购买活动受自身兴趣偏好以及购买力和外界因素的影响。构成是近代造型中的一个重要概念，其主要含义在于将不同或者具有相同形态的单元组合成一个新的单元。平面构成的对象主要是自然形态、几何形态以及抽象形态等，将富有抽象性和形式感的平面空间元素进行艺术创作，再现产品特色的同时，提高广告的整体创作艺术美感。
广告设计的过程中需要充分抓牢产品的特色，遵循美的法则和规律进行画面重构，发挥平面构成的基本功能，把握平面设计的基本设计原则，突出产品本身鲜明的个性，从而让需要推广的产品能够在众多的产品脱颖而出。平面构成涉及到产品结构的多个方面，无论从内容还是形式上来看都具有多样性和多元性，尤其是平面构成的取材方面，涉及到多方面的元素，相比较传统的平面图案设计而言，更加具有开放性，改变了传统平面设计中的制约性，更加具有现代化特色。
二 平面构成的点、线、面与广告设计
平面构成作为艺术设计的重要分支，主要是指在二维空间范围内的线条构图设计，“结构自然，重构画面”是平面构成中的重要方法，在平面构成中主要是运用点、线、面三个主要要素来构成整体的美感。平面构成是以人的直接审美体验为基础的，通过点、线、面的合理构成最终组合成最优的设计方案，在实用性的基础上保持产品的造型美感。点、线、面各有自身的特征，不同的组合方式也传达了不同的内涵，点、线、面的搭配创造出了不同的风格和艺术效果，展现了产品不同的造型设计。
平面构成的最终目的在于通过现实环境的再创造，将现实与艺术紧密地结合在一起，在广告设计中既要保持整体广告可行性，同时还需要加强设计的艺术性，从而吸引更多的受众群体。总的来说，平面构成在现代广告设计中的应用主要包括了以下几个特征：首先，平面构成的最直接的创作来源，来自于现实生活中人的直接感受，因此是一个来源于现实而又高于现实生活的创创作过程。其次，平面构成应用于广告设计，是一个综合了抽象思维和具象思维的创造过程，将基于点、线、面的平面构成应用到广告设计中去，是用概念化的抽象思维来艺术化现实生活；再次是平面构成的点、线、面是一种理性的活动，具有相对的自觉性和自发性以及意识创作性。现代广告设计中应用平面构成，是通过借助图形、文字以及照片等多元的视觉元素来增强整体设计的表达效果，有效的实现信息传递。
三 基于传统元素的平面构成在现代广告设计中的应用
当今社会是一个文化融合程度高，文化多元化是当今世界的突出特征之一，在多样化的世界文化背景下，我国的广告设计作品想要在国际现代设计作品中有立足之地，就需要在吸收借鉴国外先进设计经验的基础上，充分挖掘我国传统文化中的博大精深之处。平面构成过程中充分挖掘传统元素，对于提升现代设计的整体文化底蕴，丰富历史内涵具有重要意义。平面构成的基本元素在传达广告信息，突出产品特征方面发挥着重要作用，因此合理设计各种文化元素对于提升整体艺术表达效果具有重要意义。传统的文化元素包括了我国传统宗教艺术、传统人文美术、民间艺术、宫廷艺术等，这些元素大大丰富了我国现代广告设计的文化内涵。我国传统元素中蕴含着深刻的内涵，正是因为其自身蕴含的“意”而使得人们更加迷恋和向往。
将传统文化元素与现代平面构成结合起来，大大丰富了现代广告设计的内容及形式。传统元素在现代广告中的应用，一方面可以满足现代人对审美的基本需求，提升现代广告的整体表达效果，达到现代广告创作广而告之的目的。另一方面，在平面构造中融入传统元素，具有丰富的文化内涵，是对传统文化的继承和发扬，体现了现代广告设计的深厚文化底蕴。
综上所述，随着现代社会的发展，人们对审美提出了更高的要求，对现代艺术的追求也更加明显，平面构成通过多样性化的点、线、面的综合，通过优化构图，建立画面的秩序美感，从而突出整体构图的艺术美。现代广告设计不仅要突出产品的特征，还需要进一步提升广告本身传达的创意和艺术美感。平面构成的设计理念在现代广告设计中的应用对于提升现代广告的构图美感具有重要意义，平面构成中的图形联想、重组等都对在观众心中创造新的生动画面起到的积极作用。
参考文献
[1] 刘明；创新思维在平面构成课程中的应用[D]；东北师范大学；2011年
[2] 李；平面构成在现代包装与广告设计中的运用[J]；中国包装工业 2000年10期
[3] 李；现代包装与广告设计中图形的趣味性[J]；湖南包装；2000年04期
[4] 蒋忠华；精益包装管理：跟包装用户侃包装[J]；包装世界；2008年03期
