时间：2023-04-18 17:45:06
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇广告设计前景，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
广告设计与制作专业培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，熟悉广告设计与制作基本理论知识，具备较强的广告设计与制作能力，从事平面广告、影视广告、网络广告的设计与制作以及管理工作的高素质技术技能人才。
广告设计与制作专业就业前景
针对广告公司和专业设计公司的需求，培养具有综合素质和技能的平面设计师，使学生掌握平面设计不同岗位的专业设计技能，并具有独立完成各种设计项目的能力。
学生毕业后可从事广告公司、策划公司、平面设计公司、出版行业、企业宣传策划部门等需求平面设计师领域的相关平面设计工作。所以广告设计与制作的就业前景是很不错的。
设计的提高必须通过不断的学习和实践来进行。设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾和统一的。前者是灵感和表达的源泉，后者是工作态度。
好的设计不仅仅是图形的创造，更是大量脑力劳动的结果，涉足不同的领域，扮演不同的角色，可以让我们保持广阔的视野，可以让我们的设计拥有更多的信息。
设计中最重要的是想法，好的想法需要时间孵化。设计也需要宽广的视野，让信息有广阔的来源，学习类比是平面设计的学习的重要特征之一，艺术本质上是共通的，不断供给文化和智慧是成为设计行业常青树的法宝。
广告设计与制作专业主要课程
关键词:广告设计;表现手法;画面感
0引言
广告设计是表现产品的一种具体方式,在现在激烈的市场竞争中,一种商品要想取得更好的市场前景,占领更多的消费人群,就离不开广告的帮助。因为广告设计就是把商家的产品以一种大众能够普遍接受与认可的方式,去传达出商品本身的良好使用价值,从而为商品的销售打开更好的渠道。
1当前广告设计的发展趋势
广告作为传达商品形象以及为商品塑造美感的具体方式之一,已经在激烈的市场竞争中变得更加难以有所作为。越来越多的垃圾广告充斥着各个主流媒体与电视荧频,带给人们眼花缭乱的视觉之外,没有太多的引导价值。而真正的广告设计是要为人们带来美感享受的同时,为人们展示一些更好的产品,以引导人们正确的消费。因此,以后的广告设计的发展趋势是朝着人性化、理性化的方向而发展。广告设计的灵魂是创意的新颖,而只有创意,没有创意的表达也不能成为成功的广告设计。所以一个成功的广告设计就在于其美感与画面感塑造的协调与统一。因为,简单的视觉上的刺激只会带给人视觉的冲击而已,要想感受广告设计中美的存在,就要紧紧抓住消费者的心理诉求,从心理上真正理解观众的真实需求,从广告给人的画面的震撼,真正的抓住观众的心思。这也是广告设计发展的必然趋势。
2现代广告的主要表现手法
现代广告的美学表现方法可分为两大类:一为显直类广告;二为内蕴类广告。显直类广告是以商品形象为表现手段,让商品形象直接和广告受众见面,诉诸受众的直觉感官,使其对宣传对象产生美感和购买动机。内蕴类广告则是让商品形象间接和广告受众见面,强调运用高度的艺术表现手法,使其在潜移默化之中产生购买需求,内蕴的丰富性与形式的简单性相统一是它的高度审美价值之所在。在显直类广告设计中,日常生活用品是最有消费人群的,因为平日的日常生活所需都是离不开的。就拿美国公司的产品高露洁来说,其广告语:“一个微笑就能让人身心愉悦,保护牙齿,就选高露洁”。其简单的广告词语,就传达了一个非常深刻的含义:微笑带来愉悦的感受,牙齿传达愉悦的微笑。这样就将快乐的感受与牙齿的保护联系起来了。在我们中国人的意识中,微笑与洁白的牙齿是一对形影不离的好朋友,因此,保护牙齿,就是保护快乐,就是保护微笑的最佳方式。这样就从心理层面上大大的拉近了人群与产品的距离,让人们对高露洁的产品产生更多的亲切感。这也就解释了美国公司在与广州洁银公司合作后,最后并购了洁银,成立了广州高露洁公司。从这层意义上来说,抓住了观众的心理需求,就赢得了市场。这是高露洁带给人的美感享受的主要方式之一,再看高露洁广告从画面感的塑造中,如何赢得消费者。如图1。
图1高露洁广告
从上面的图片中,我们可以看到:“冰爽口感,前爽未有”的广告字样凸显与图片下方,这样一来表明了高露洁产品的使用效果,让人一看就明白产品的功能定位,其次,影视巨星周杰伦面带惬意的微笑,向人们展示了使用产品之后,愉快的心情,这是高露洁利用明星效应的手法之一,不足为奇,但是巨星身后浩瀚的蓝色海洋的背景就是广告的亮点之一,其寓意主要表现在:碧波翻滚的海浪正如高露洁的产品一样,带来刺激与愉悦的享受,让人们觉得刷牙不是一件日常生活的必修课而已,而变成了一种生活的享受;同时海浪上翻腾的白色浪潮给人一种震撼的视觉刺激,这也是广告中画面感塑造的成功之例,最后,高露洁的广告产品在广告右侧下方出现,向人们展示了高露洁的品牌形象。这就是这则高露洁广告所蕴含的画面感与美感协调一致的特色所在。因此,广告设计的最终目的,不只是制造震撼的视觉享受,而是要打动人心,这就是广告的灵魂所在。
3广告设计中的美感与画面感塑造的经济作用
广告设计的目的,一是为了造福人群,这是公益广告的效应,另一个目的则是为了营销产品,这是所有商业广告的共性。从市场经济学的角度来说,赢得利益才是广告成功的标识。所以,一个广告无论从美感享受,还是从画面感塑造来说,都是为了抓住观众的心理,获得最大的市场空间,这是广告设计的经济杠杆在起作用的结果。为此,就要在不同的广告设计中,去把握广告中美感与画面感协调统一的度,才能做好真正的广告设计。
就日常生活用品的广告设计来说,刚才的“高露洁”广告,已经是一个成功的典范,这个广告中很好的把握了美感与画面感的真实统一,才获得了成功。但是,其他的广告如饮料类的产品雪碧、百事可乐、统一鲜橙多、优乐美等诸多广告也是有许多不足之处的。就拿香飘飘奶茶来说,“杯子连起来,可以绕地球一圈”这种过于夸大的辞藻,显得太过造作,而优乐美就不一样了“你就是我的优乐美,这样我就可以把你捧在手心里”这种情感的表达,把那种爱情少一点,友情多一点的情绪传达的非常到位,非常迎合年轻人的心理。同时,画面的切换,也非常贴近校园生活的场景,更加拉近了人群与商品的距离,让人们一想到优乐美,就想到了奶茶。这就是广告美感与画面感的统一。
4结论
文章从广告创意设计的角度分析了广告对于产品营销的重要性,接着从广告中画面感与美感营造的两个方面着重介绍了广告设计的美感表达方式,指出了要营造一见难忘的广告效应需要抓住观众的心理需求的本质。
参考文献:
[1] 董世斌.现代广告设计的美学内涵[M].河南职业技术师范学院学报,2002(6).
[2] 董卫星.平面设计中的图形与传达[J].装饰,2000(4):6668.
网络广告设计的现状
网络的快速发展缩小了人与人之间的距离，给人们的生活带来了便利，同时也促使了新媒体的不断发展与壮大。网络广告以其互动性与简捷性迅速占领了广告市场。因此，未来的网络广告有着较为广阔的发展前景。数字绘图的可复制性、简捷性使得网络广告的设计多采用数字绘图技术，对于手绘图形艺术越来越忽视，这就在一定程度上使网络广告的设计缺乏一定的传统性与人情味。因此，我们应加大对手绘图形艺术的关注力度。网络广告设计中视觉表现的影响因素在网络广告的设计中，影响视觉表现的因素是多种多样的。主要有现代科学技术以及传统文化艺术等。下面，就针对网络广告设计中视觉表现的影响因素进行分析与讨论。
1.现代科学技术
互联网的快速发展为广告的进展提供了动力：在硬件方面，互联网的基础建设以及广告传播媒介在不断革新。在软件上，为广告提供了较为先进的技术，使网络广告设计具有一定的交互性、实时性等多种属性。
2.传统文化艺术
中华民族文化源远流长，我们应将传统文化的精髓运用到广告的设计中去，使广告设计更具有传统性以及历史韵味，具有一定的中国特色。传统文化艺术在网络广告设计中的运用主要以文字和图形两种表现形式。在网络广告设计中常常运用文字这一形式较为直观的给人们传递信息。而图形的运用则弥补了文字运用的耗时较长的特点，图形艺术使信息传达的更加直接与简便。手绘图形在网络广告设计中的应用可对原始图形进行发掘与再设计，使网络广告具有较强的传统性。手绘图形艺术的视觉表现特征手绘图形艺术在视觉中的表现特征即将设计师的设计理念通过手绘图形的形式有效的传达给人们。手绘图形艺术的视觉表现遵从从形态与语义两个角度进行同构设计，最终达到视觉感官上的强烈感受。同时也从精神层面使人们达到精神的共鸣，让具体的事物达到了丰富的内涵，进而达到了图形视觉信息的有效传达，使设计更加具有人情味与人性化。
手绘图形艺术在网络广告设计中的应用价值体现
1.文化传承角度
从文化传承的角度来看主要体现在：手绘图形艺术的文化内涵以及对传统文化艺术的继承与创新两个方面。运用手绘图形艺术，将传统的精髓、民族的智慧与现代设计相结合，创造出既有民族特色又有时代鲜明特征的艺术。设计者在运用手绘图形时不但要对其文化批判性吸收，还要坚持对设计表现形式、设计语言等创造吸收。设计者应不断的适应当今人们的审美和艺术需求，运用手绘图形艺术设计出既有民族传统特征又有鲜明的时代感的广告设计。
2.艺术审美角度
手绘图形的存在本身就具有一定的艺术美。其自身所具有的个性化审美、人性化情感诉求、创造性思维是其存在的独特的艺术审美价值。手绘图形的设计以人为出发点，综合考虑人们对于设计的需求以及精神需求，从受众的心理活动和对事物的审美角度层面思考。手绘图形艺术的表达较为感性，设计者在遵循人的生理、心理和精神需求的基础上，赋予人美的感知，诱感，使人们达到精神共鸣，从而抓住消费者的心理，满足受众者的审美要求，从而增强消费者的购买欲望。
3.商业营销角度
手绘图形艺术的设计具有较强的原创性，是快速发展的网络技术所不能相比的。优秀的手绘图形艺术遵循原创性表达，带有明显的个人特色，从而可引起消费者的精神共鸣，从而增大了消费者的购买欲望。因此，从商业营销角度而言，手绘图形艺术在网络管广告设计中的应用不失为一项最佳选择。
总结
［关键词］新型房地产 广告设计 未来发展
房地产广告是指房地产开发企业、房地产权利人、房地产中介机构的房地产项目预售、预租、出售、租赁、项目转让以及其它房地产项目介绍的广告。目前，房地产广告设计案例层出不穷，目不暇接，可谓“百花齐放、百家争鸣”。
一、目前房地产广告设计类型
随着日益先进的计算机辅助设计技术的发展，房地产广告设计在应用中呈现出很鲜明的特征。
一是传统元素类。现如今，书法、水墨元素被毫不吝啬地应用在各式各样的房地产广告设计创作中，很多作品将水墨的流动特性和墨色韵味充分地与设计创作相结合，巧妙地表现出地产置业自然、天趣、不拘形式的特点，迎合了消费者的心理需求，致使传统元素越来越受到楼书、地产广告设计师们的欢迎。
二是构成类。构成类房地产广告设计包括很多小的类型，如以图形“嫁接”再组合为主的综合构成型、以几何图形为主型和文案为主型，还有以插画表现为主型等等。综合构成型集多元素于一体，为设计主题所用；几何构成型通过单一元素进行构成式的设计创作；文案型以文案本身为创作元素，经过字体设计与编排来完成作品的设计；构成类几乎无所不容，故在广告设计作品中应用最广泛。
二、未来发展趋势
科技之进步，经济之腾飞，加之国家对房地产市场的宏观调控，未来房地产广告业的发展前景无限好且呈多元化趋势。
一是网络广告将成首选。房地产网络广告因表现形式多样，信息覆盖面广，针对性更强，费用较低等优势，现今被使用得越来越频繁。整合网络媒体资源，强化网络互动优势，借助网络这个庞大无比的虚拟空间去获得更多的经济效益的方式，开始倍受开发商们青睐。
二是动态式、跨空间式的广告成主流。一方面，动态式的典型载体——LED新技术被广泛应用：它不仅色彩鲜艳、立体感强、静如油画、动如电影、功耗小、寿命长、性能稳定，而且时尚大气，引人注目，被广泛应用于只要有商业活动的各种场所。另一方面，跨空间式的典型载体——热气球广告开始斩头露角：广告热气球一旦升空，任行于高楼大厦、绿树蓝天之间，跨空间完成作业，让许多奇思妙想得以实现，造成轰动效应，提升了宣传对象的知名度和美誉度。
二者在作业中可动可静、灵活多变，深受喜爱，其宣传造势的效应不容忽视，在现阶段和未来很长一段时间里将成为使用范围最广、效果最佳、成本最低的主流广告媒体形式。
三是以交通、游戏为载体的交互性广告成为新亮点。城市化进程的加快与交通的繁荣，在交通车体和交通沿线配套设施中载入地产广告的案例已不是新鲜事儿，但在地铁、BRT、高铁、的士、公交上借助网络传媒技术并进行交互式的广告体验正是现今容易吸引住观者驻足看个究竟的新鲜事儿。同时，随着网络游戏的开发，借助游戏进行中“不可躲避性”的特点，把地产广告植入游戏之中也已成为亮点。
三、结束语
房地产广告业大胆尝试新媒体网络和新载体形式的广告创作与实践，加强房地产企业及项目的品牌建设，让品牌的观念深入人心。那么，房地产业和房地产广告市场的繁荣局面指日可待。
参考文献
［1］谢新洲. 媒介经营与管理［M］. 北京：北京大学出版社，2011.
［2］张先慧. 中国优秀房地产广告年鉴2010(1-4)［M］. 天津：天津大学出版社，2010.
1民俗艺术元素在广告设计中的应用现状
岁月衍长，时潮隐退，人类历史沧桑变迁，饱含人类精神造物起点和逻辑思维模式印痕的民俗艺术依然鲜活留存［1］。民俗艺术，是指民间形成的非实用的、可供人们当作文化欣赏的各种技艺［2］。民俗艺术来源于生活，它与生活息息相关。如剪纸艺术，作为一种民间技艺，在表现形式上它是生活的剪影，其剪影符号是我国不同地区民俗文化生活中吉祥、祈福的寓意象征。目前，我国的广告设计在汲取民俗文化元素的设计运用上，还处在模仿和学习阶段，对民俗文化元素的内涵性理解远远不够，较少考虑与产品功能之间的审美协调问题。有时加进去的设计元素，其效果与初衷出现差异。数字化时代的到来，对民俗艺术的展现和保护，表明了数字技术对文化艺术领域的重大影响，各种艺术形式通过数字化媒介交流和发展，已初步形成以民俗艺术的传承和发展为主体的数字资源。广告设计的发展已经伴随着数字技术的发展，需要提升其设计中的文化内涵，满足消费者对广告作品的审美需求，探索如何将民俗艺术元素运用到广告设计中，是广告人的时代责任。
2民俗艺术元素在广告设计中的艺术运用
2．1将民俗艺术元素作为消费情感的切入点，提升广告的文化设计内涵民俗艺术是民间文化的重要组成部分。我国是一个地域辽阔，民族众多的国家，不同地区的民俗文化，各具特色且丰富多彩。民间艺术的表现方式也各显风采，例如民间工艺品、绘画艺术、戏曲艺术、建筑雕塑、刺绣染织、舞蹈艺术、服饰、玩具、剪纸等等，各类民俗艺术样式以其独特的艺术表达形式，汇聚成中华民族的文化精华。如何运用现代媒体的技术手段，展现民俗文化的设计元素，广告设计者应注重跨地域消费者的心理感受，着眼于他们的情感消费需求，通过民俗文化的符号元素设计，在广告中推动市场化的文化消费心理需求，从而使消费者在消费中深刻感受到民俗文化。因此，广告设计应将民俗艺术元素运用在创新设计之中，立足于体现民俗文化的时代精神。在触动消费者购买欲望的同时，赋予更多的“情感”表现力。这里所指的情感，主要是指使用者在接触作品过程中所产生的情感［3］。广告设计运用现代新媒体的传播途径和情感化的表达，重新诠释民俗艺术元素的内容，从现代设计观念的角度获取新的表现形态，为广告设计增添了新的趣味。例如剪纸艺术在广告设计中的运用，在广告设计中通过这种艺术形式所表达的本色内容，常常采用两种表现方式:一种是直接运用剪纸元素具有特色的表现形式，将剪纸艺术造型特点或者构图形式转化为广告表现的内容。如剪影表现技巧，就是运用阴刻和阳刻的两种塑形手法，使画面的表现形式呈现出简洁细腻、空灵剔透的特点。第二种是运用民俗元素所表达出的精神层面，以情感表达为设计目的，调动消费者购买产品的欲望，表现出广告设计的文化内涵，通过广告的文化表达方式，激发消费者潜在的情感共鸣，由此达到突出主题，更好地促进信息传播的目的。例如乌江榨菜的广告设计，运用剪纸的单色表现，采用具有象征性的色彩———红色，红色集吉祥、喜庆等于一身，色彩的象征性触动了受众的心灵，美好的寓意是中国民俗文化的内涵所在。造型上选用京剧人物形象，并配以京剧的发音，生动形象的人物配以我国传统腌菜，相得益彰，剪纸这样一个传统技艺映射出产品本身悠久的文化。通过在广告设计表现中诠释民俗艺术元素，使得广告设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力，拉近了消费者与产品的距离。
2．2民俗文化在视觉设计中的意境构成民俗文化元素承载着民俗文化的价值和精神内涵。现代广告设计中，民俗文化的传承与发展，需要建立在对其深刻理解的基础上，内化为构想，在设计作品中的真实流露，形成一种视觉表达语言。通过这种视觉语言，表述广告设计中独特的文化意境，形成独具风情的审美艺术画面。例如在公益广告中运用皮影的表现方法。皮影戏是中国最古老的一种戏曲样式，民间也称其为“影戏”“灯影戏”“土影戏”“羊皮戏”“人头戏”等，其鲜明的艺术特征，折射出西汉悠远的历史文化痕迹和古朴的民俗风情。剧场的灯光照射，兽皮或纸板做成的人物剪影，以及诉说的戏剧故事，在广告设计的表现上极具艺术表现力。因此，在视觉设计上，通过运用光影随机移动的方式，可以展现其剪影图像。把皮影的光影对比效果与视觉设计的通透效果相融合，给消费者以幽古的审美满足，使他们在接触作品的过程中产生一种思乡怀旧的情感共鸣。这种主题意境的营造与设计，是中国传统美学所追求的灵感体现。意境设计语言，其艺术表现力，不仅能反映出现代派的抽象审美需求，也能体现出后现代派对传统文化解构的现解。因此，广告设计语言在运用境界表现设计主题时，这种境界是由主观思想感情和客观景物环境交融而成的意蕴式形象［4］。意境并非受限于某种固定的形式，而是通过作品感受到艺术氛围。正如水井坊电视广告(金狮篇)所表达出来的艺术形态，以雄狮为图腾，通过水墨渲染出日晷和祥云，体现出广告对意境的表达，庄重醒目，烘托出产品的历史感。将意境与广告设计相结合，是将中国民俗文化元素的内涵赋予广告设计作品中［5］，是创作具有本民族特色内涵的作品，让消费者感受到充满民俗文化的意境。
3发展趋势
广告艺术在设计构思上，赋予了民俗艺术更多更新的设计理念，它把民俗艺术元素的传播方式带进了一个全新的表现境界，使民俗艺术元素在运用中得到创意的诠释和技术的升华，体现出民俗文化在艺术传承中的发展趋势。在新媒体快速发展的今天，民俗文化的艺术元素已经成为有创意广告的设计支撑。创意广告的设计作品，其市场价值很大程度上取决于设计语言，用户通过设计语言才能了解作品所要传达的信息和所要表达的内涵。无论采用何种表现形式表现民俗艺术元素特色主题的广告设计，直接表现或者间接表现，以民俗艺术元素为主题的广告设计作品会伴随着数字时代的发展而不断创新。因此，民俗艺术元素为广告设计的发展注入了新的发展动力，挖掘和探究民俗艺术的文化内涵，使民俗文化元素的艺术设计符号与广告设计理念达到高度统一，是创新型广告设计领域的发展前景。
4结语
现代广告设计不仅仅传递的是单一的文字、图像、声音等信息，现代科技引领文化的发展，如数字报刊、社交网络等新兴媒体，扩宽了信息传播的时间和空间，实现公众与对中国民俗文化的“新互动”形式，用民俗艺术元素丰富广告设计的表现形式，让民俗艺术元素更加生动地走进公众。作为文明古国，让民俗文化爱好者通过广告作品感受文化内涵，有利于传统文化的弘扬，也赋予了民俗艺术元素“新”的生命力。
作者：刘娟绫 单位：安徽艺术职业学院
关键词：图形图像软件 平面广告设计 计算机 运用
中图分类号：TP391.41 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2017）03（a）-0032-02
平面广告是企业广告宣传的一种重要手段，计算机图形图像软件在平面广告设计中的应用丰富了广告设计的表现形式，为设计师在广告设计过程中提供了更为广阔的空间，已经成为广告创意完美展现的关键性保障因素。
1 平面广告设计原则
在平面广告的设计过程中，为了设计出更好的广告作品，对广告设计创意的目标原则、规范原则、关注度原则、简约原则、情感原则等要有更深入的了解。目标原则的实质是保持广告创意与企业经营目标的统一，以树立企业品牌，提升企业形象，增加经济效益为最终目的。规范原则指广告创意符合国家法律法规的规定，遵循社会道德规范。
2 计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的利弊分析
2.1 计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的优势分析
随着计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的应用越来越广泛，其优势也越来越明显。
首先，传统平面广告的创作方式主要以人工方式进行，完成一幅作品往往需要大量时间，且作品完成后很难修改，而计算机图形图像软件则不同，软件内置了大量素材，在保障作品效果的前提下使设计内容更加丰富，素材方便调用的同时也节省了大量创作时间，作品完成后根据客户要求随时进行修改，与难以修改的手工创作相比，计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的优势十分明显。
其次，采用传统手工创作的平面广告设计对于创意难以尽善尽美的展现，计算机图形图像处理软件可以通过调整画面色彩、色调等方式，有效增强设计的创意性，最大限度地提升平面广告的价值。
最后，计算机图形图像软件在设计过程中应用的工具简单，设计的作品可以更好地保存在计算机里，节约空间，方便调阅和修改，提高效率。
2.2 计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的劣势分析
虽然计算机图形图像软件功能强大，但也不是万能的，每款软件都有优点和不足，例如photo shop，在处理图片时最为常用，但对图片像素的影响也相对较大，处理不当很容易出现图片失真的现象；illustrator软件在处理矢量图时清晰度较高，但在表现色彩层次方面则差强人意。总的来说，没有完美的软件，最重要的是选择最适合的，同时学会软件间的交互使用，取长补短，达到预期的设计效果。
3 计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的应用
计算机图形图像软件以其在平面图像合成、相片处理、包装设计等方面强大的功能、突出的优势，能够满足不同客户的不同需求。
3.1 用计算机图形图像软件可以增强平面广告设计的表现力
广告设计中，运用多元化的色彩来表达情感，可以大大提升广告的视觉效果，使平面广告更具吸引力，这正是计算机图形图像软件的优势所在。运用颜色的变换突出设计意图，在软件选择方面，photo shop当仁不让。photo shop在图像的色彩处理方面进行校色调色是其基本功能中最为突出的，无论是亮度、色彩的校正与调整，还是色相、纯度、色阶、对比度、曲线等的调节，与其他同类软件相比都更为突出，按照不同需求对图像、照片进行合理、有效的装饰、修改，例如校色调色、放大、缩小、渐变、层叠、加深、减淡等，不但可以对图片进行修补、磨皮、祛斑等多种不同的编辑，达到美化图片的目的，还可以对破旧、损坏的图片进行修复、翻新，使平面广告可以呈现更好的效果，例如在位图的处理上，位图由不同的像素、不同的色彩组成，可以根据设计需要对不同图片做不同处理，选择适合的分辨率，得到最佳的色彩效果。在矢量图处理方面，illustrator软件可以进行文字版式处理，通过艺术加工，使画面主题更加鲜明，使受众直观的了解广告主题，加深对广告内容的记忆，illustrator软件在平面广告设计中可以依据具体情况对图像进行放大或缩小，从而使出现在页面上的图形合乎比例，在制作企业标志时尤为常用。文字与图像相互配合，彰显设计主题意蕴，给消费者新颖审美感受的同时，达到企业宣传、刺激消费者购买欲望的目的，带动企业经济效益的增长。
3.2 运用计算机图形图像软件可以增强平面广告设计的创意性
图形图像是平面广告最重要的组成部分，利用计算机图形图像处理软件不但可以对图片进行修复、翻新、色彩上的调整，还可以通过文字和图片的相互配合为广告创意增加亮点，增强平面广告的创意性。计算机图形图像软件凭借自身的强大功能，为设计者提供了展现自身创意性的平台，使设计者能够将更多的设计理念融入到平面广告的设计之中，通过计算机图形图像软件既可以通过仿人工的画笔、橡皮擦等工具勾勒出自己创意的图形图像，透过鲜明的设计内容展现主题思想，还可以通过滤镜、模式调整、焦点模糊等强大功能对画面进行艺术效果处理，使设计者自身的创意性进一步展现。图形图像承载着设计者的情感，其表现力更为深邃，通过图形图像与文字的完美结合，吸引消费者眼球的同时，使消费者更深入的理解图形图像的内涵，充分展现平面广告创意性的价值。以图1为例，其设计理念是通过外在形式美体现亚洲传统服饰的内在意蕴，设计过程中运用画笔工具勾勒出发型轮廓，运用加深、减淡、模糊工具进行后期处理，服饰部分的领口和围巾则利用选择工具在素材库中选取，直接进行拼接，图片引领受众感知传统服饰的飘逸之美，体现了亚洲传统服饰的深沉之美。
4 结语
平面广告设计过程中，计算机图形图像软件经过多年的发展磨合，在运用过程中不断完善，各软件取长补短，使软件自身的优势更好的发挥，通过改变形态、色彩质感等方式，强化了画面的视觉效果，不但增强了画面的表现力、更突出了平面广告的创意性，对平面广告行业的发展起到了积极的推动作用，计算机图形图像软件已经成为设计者不可或缺的专业技能。
参考文献
【关键词】广告设计；创造力；原创性；创意激发
创造力是一种智力活动，创造力集中在行动和实验领域。发掘内在的力量是激发广告创意非常重要的一部分。创意通常是通过开放式的设计方法进行启发的。在广告设计教学过程中，通过对创意的实践和探索，使学生获取新的解决广告设计创意问题的方法。
一、国内广告设计的现状
改革开放以来，我国的艺术教育面临新的变革，随着文化创意产业的日趋繁荣，艺术教育不只针对专业创作人员，同时也培养了具有一定艺术素养的应用型人才。为进一步推动广告设计创意产业健康发展，一些地方政府出台了一系列扶持政策，把广告设计作为文化产业的重要组成部分，并且经过几年的发展已经具有一定的产业优势。然而，目前我国的广告设计创意现状差强人意，广告作品内容有的反复强行推销，有的则引发罪恶感的情感诉求，还有用攻击型的驳斥作为广告内容，这些都是可视性和文化性较差的广告。究其原因，与广告设计创意人员自身的综合素质有很大关系。首先，广告设计者不了解市场发展的环境和状况，片面强调产品的功能诉求；其次，广告设计者不了解消费大众的价值观和审美观，过度迁就企业的喜好，不重视文化品位；最后，广告设计者对企业产品本身的质量、服务和消费层面间的关系等要素缺乏认识。这些内外因素造成广告设计者素质参差不齐，广告作品质量低劣的现状。如今，广告设计教育得到快速发展，高层次的广告设计人才辈出，构建了新的教育格局。为了更好地适应市场的变化与需求，参与国际竞争，国内许多高等院校调整了广告设计教育的办学理念、目标、体制、教学模式、学科建设、人才培养计划、课程体系、教学内容等方面，并取得一定的成效。我国广告设计产业的发展无论是产业规模、水平，还是环境、政策等，与发达国家相比都有较大的差距。笔者认为，应充分重视广告设计者素质的培养，重视培养广告设计者的创新能力和创意思维的开发，良好的美术基础、审美品位以及较强的执行力是优秀的广告设计者的必备条件。广告设计者有责任通过优秀的广告创意作品，树立中国品牌在世界的形象，中国的广告设计教育界也有责任为培养出优秀的广告人才而努力，通过广告创意的开发，发挥广告设计在经济体系引擎中的作用。
二、广告设计课程教学方法创新的意义
广告是经济体系引擎中一个重要的齿轮，受到许多经济发达国家的高度重视。在21世纪初，广告业经历了翻天覆地的变化。优秀的广告可以为大众提供更多选择和信息，同时可以刺激经济发展和商业竞争，不断推动着人类文明与社会经济的发展。如今，广告设计已成为巨大的文化创意产业。广告创意产业的发展要依托历史文化资源，强化创意文化设计，为创意产业的发展提供强大的动力，因此要以创意文化设计优化广告设计的环境，打造文化创意的品牌。《创意阶层的崛起》的作者理查德·佛罗里达认为，创意设计将成为世界经济转型的关键所在。本课题“广告设计过程创意教学实践与探索”注重研究教学过程的创意激发和整体整合实践内容。笔者通过多年的试点教学经验的积累，总结出更适合广告新观念的教学方法，从而改变传统单一的教学模式和固化的思维特点。笔者认为，应引导学生在广告设计过程中采用综合开放的思维模式，学习和掌握广告设计中的创意和表现，培养学生解决问题的思维方法，从而提高学生的综合素质。在广告设计课程教学中，上述观点具体分为两个方面，一是引领和创造，二是吸纳和探索。目的是让学生在实践中去思考、接受、体验、创造，激发学生广告创意设计思维，提升学生对广告设计作品的“原创性”“震撼性”“相关性”的评价尺度，以及对行业发展趋势的预见性与观念性的判断。此外，还要让学生掌握广告设计的全过程，包括策划、组织、沟通以及创意表现与执行，学习科学技术和社会经济、文化与广告设计的关系，以此掌握未来广告设计发展的方向和理论知识，为后续的专业学习打下基础。
三、广告设计过程创意教学新方法的尝试
广告设计是一门实践性很强的课程，教学目的和教学方法都要有系统安排。本课题以广告设计课程教学为试点，立足对学生实际能力的培养与锻炼，引入先进的、科学的“设计过程创意激发”的新方法，在课程中以实际广告品牌作为对象，将广告设计过程中碰到的实际问题和涉及的创意知识点纳入课程教学。在课程教学中，教师以广告相关理论为基础，结合广告创意思维，打破学科界限，对广告设计创意过程展开教学。教学方式从实际出发，模拟专业广告创意机构的实际要求和程序，在广告设计创意过程中培养学生观察、分析和解决广告设计问题的能力。在广告设计教学过程中，首先，让学生了解企业对市场发展的目标和策略，制定合理的广告方案，结合营销学和广告学等知识点的概念，指导整个活动过程。其次，让学生在对前期广告策略的解读基础上，开展行之有效且务实的市场调研，在调研中积极寻找创意的火花。比如，了解企业的市场发展前景，企业产品本身的优点和不足，消费者的喜好等。再次，在广告设计过程中让学生围绕创意关键词进行头脑风暴，推演出创意的最佳方案。最后，在广告执行表现阶段让学生发挥创意思维，在图形创意、文字色彩创意、版式设计创意以及广告语等方面进行创意整合。以上让学生充分感受到广告设计过程是创意激发的过程，帮助学生找到创意的思路，了解广告创意的精髓，激发学生对广告创意的热情。课程教学的关键，是通过教学过程使学生亲身体验广告实战的全过程，开拓广告设计教学的新思路和新方法。在广告设计进程中，教师和学生始终保持互动，使开放的创意思维与实际教学方法得到有形化的展现。笔者以某“拌饭酱”为例，表述广告设计创意激发过程和开放式教学实践内容。为了完成该广告设计，2014年6月，广州大学美术与设计学院视觉传达设计专业的学生由负责广告设计教学的指导教师带队，前往“全国大学生广告艺术大赛”命题企业——海天味业集团佛山高明生产基地参观调研，并与企业方代表进行调研座谈会，听取海天企业的经营理念和营销广告方面的意见。
在会上，学生分享了“全国大学生广告艺术大赛”的作品创意。通过参观海天天然阳光晒场、古酱园以及了解海天酱油制作工艺的过程，有效地激发了学生的广告创意灵感。在整个调研过程中，企业方代表、指导教师和学生始终保持着良好互动。对于广告设计创意整个过程来说，这仅仅是一个片段，要完成优秀的广告设计还要结合课堂教学的每个环节，不断激发创意的火花。历年来，广州大学为培养优秀的广告设计人才、推动广州经济文化创意产业的发展做出了应有的努力和贡献。“广告设计过程创意教学实践与探索”属于现代服务业中的文化创意产业项目范畴，该课题以广告设计课程教学内容和教学方法的知识为载体，在培养创新型设计人才、全面推进素质教育、深化教育教学改革等方面具有重要作用。笔者通过对广告设计课程创意教学新方法的探索，积累了丰富的教学资源和资料，并在教学过程中与时俱进，不断更新教学方法，对专业教学内容和教学手段的探索均有所突破。良好的教学方法使培养出来的学生在参加国际和国内的广告设计大赛中屡获奖项，为学校争得荣誉，也为学生的专业发展打下坚实的基础。
四、结语
综上所述，“广告设计过程创意教学实践与探索”课题研究的目标是为了在社会人才需求多样化、国内艺术设计本科教育发展趋同性以及设计教学同质化现象形成的矛盾中寻求突破、与时俱进。研究应融合理论性、实用性、前瞻性为一体，形成新特色，为广告设计课程提供广阔的空间，促进教与学的互动启发，进而促使学生能够独立感受和思考，掌握理论和实用的关系，推动传承与创新的实践。“设计过程创意激发”的教学新方法能充分发挥学生的潜能，使教学更加生动活泼，促使学生掌握主动学习的方法，为后续的专业学习打下扎实的理论基础。
参考文献：
[1]胡川妮.广告设计[M].北京：高等教育出版社，2009.
在高等美术教育中，平面广告设计教学更注重学生创作性思维能力的培养，适时引进新的教学内容，注重广告技术的新发展，增加学生感性认识，启迪学生的思维，注意理论联系实际，从多角度启发学生，调动其设计思维，激发想象，通过形式多样的教育教学手段，营造出一个良好的意境氛围，从而提高学生多方面的艺术素养。在教学实践中，及时发现适合每个学生的创新潜质，系统而有计划地开展教学，因材而施，因人而教，积极创造出愉悦、和谐的课堂气氛，让他们主动地、兴趣盎然地去领会，培养学生的表达能力与应变能力，将教学形式与现实问题相结合，使教学成果得以充分地表现。
1平面广告设计课程的性质
广告设计是一门理论联系实际、专业性、应用性较强的课程，它是一门科学，也是一门艺术，它包含很多方面的元素，涉及的范围也相当地广泛。平面广告设计属视觉传达设计，让人们将眼睛所看到的用文字、图形、色彩、动画等用具体可见的形象表现出来。通过该课程系统地学习，从而巩固学生们课堂上所学到的相关理论知识，加深对设计基本概念的理解，更好的将理论知识与设计实践相结合，培养学生们的创造性思维能力、综合能力及艺术修养，逐步掌握它的步骤与方法，使学生能够综合运用所学的知识，独立完成平面广告作品的创意与设计，以适应社会发展的需要。在教学过程中，要求知识与实践相结合，在课程的各个阶段有机地编排相应的支撑知识、设计理论与设计实践课题，使学生在学习的过程中创新意识得到充分地培养，创造性思维能力得到更好地激发。
2建立以强化素质教育为主的教学模式
建立以强化设计素质教育为主的教学模式，给学生营造一个主动地、探索性的学习氛围，通过系统开展有计划的教学，从而潜移默化地去提高学生们的素质，开启潜能，激发想象。该模式如何展开，具体表现在以下几个方面:
1.在基础设计学习阶段坚持规范化的教学，每次教师在讲解之后，可以适当地为学生做出实践性地示范，学生在进行设计作业的时候，由老师在旁引导，下次上课时，可针对学生的作业进行点评，师生一起讨论等，引导学生自主学习、相互学习，从而提高学生的自我完善能力。
2.通过设计课程的学习来真正掌握一些实际设计操作的应变能力，在平面广告课程教学中选择一些实际项目作为学生作业是有必要的。学生可以根据自己的基础与爱好对设计题目比赛项目等进行选做，有利于激发学生学习的积极性。
3.开展针对性的课题训练，加强创造性思维能力的培养，加强产品创新设计能力的培养，积极开展与教师科研相关的课题研究。具体方法如下:先由老师提出科研课题，学生根据兴趣选题，然后在教师的指导下，从查找资料、制定设计计划到完成设计，最后以论文或图形的形式呈现设计结果并进行设计答辩。这样为学生创造了自由的学习空间，使学生的动手能力、独立工作能力等多方面得到了全面地发展与提高，培养了学生的创新意识与创新能力。
4.利用计算机辅助设计，使平面广告设计教学体现出现
代科学信息。现代平面广告设计教学中应该坚持艺术与科学相结合、艺术与技术相结合的专业特色，使学生能够掌握平面广告设计所具备的计算机专业基础知识和计算机辅助设计技能以及相关设计原理，从而得到系统全面的专业技能训练。在教学实践中，平面广告设计教学与电脑技术教学是相辅相成的，电脑设计替代了传统精细的手工劳作，使设计原稿能够反复实验和修改，减少了设计中的重复劳动，提高了设计效果和效率及创作的自由度，提供了逼真的模拟手段，使设计师能够更加直观地工作，精确地表达设计意图，现代设计中的计算机的技术性要素极大地促进了现代平面设计的发展。
3注重理论与实践相结合
理论与实践相结合，通过系统的理论讲述和创意方法的讲解，在案例策略的指导下去创造性地完成广告创意的设计表现，整个创作表现过程包含最新广告理论、策略分析、文案配合、图形概念提取、设计表现等环节的，进一步加强学生综合设计能力与创新能力的培养，要求学生能综合运用这些手段，独立完成平面广告设计，同时也要求作品应具有市场因素的考虑、创意独特点的提取等实际要求，引导学生创造性地体现现代文化气息，掌握时代潮流，了解未来广告的发展趋向，实现具有理论与实践能力的复合型人才的培养目标。基于该课程应用性、实践性较强的特点，将学生的学习方式从基于点、面学习为主的知识接受型升华到与社会需求、技术发展、学科结合等相结合，并做到举一反三和创新能力的培养型，在强化基础理论学习的同时，在实践教学体系合理的实施方式指导下，有针对性地训练学生的综合能力与创新设计能力。在老师指导下，将学生分成若干组，在规定时间内以小组相互讨论方式确定设计方案，并加以现场描述，最后由教师讲解和评价方案。这种以课堂竞赛式的教学方式，为所有同学都提供了一个自我表现的平台;而小组间的竞争不仅激发了学生参与和自学的热情，同时也培养了他们的团队合作精神与合作能力，并增进了班集体的团结与友谊。另外，可以将一些客户请到课堂上，让学生跟他们面对面地沟通，了解他们的需要与想法，并通过一些实际的演练来提高学生的设计能力，通过沟通学习，从而提高学生的自我完善能力。
4平面广告设计的发展前景
现行一些高职学院的广告专业课程设置里，在广告创意策划、广告概论、广告文案等理论课程都涉及了一些品牌的知识点，但由于较多考虑职业培养人才偏重于操作层面的定位，或课程的教授多停留于广告理论的讲授，着重于绘画设计及相关软件的教授和操作训练，很难使学生将设计实践与（企业／产品）品牌建设联系起来。学生对广告设计灵魂――“品牌”的传播规律知之甚少，设计作品脱离市场、不符合品牌传播规律和品牌诉求时常发生。学生对广告设计的认知仅仅停留在追求精美的视觉效果，忽视广告主体（产品、服务）一贯的传播形象、风格和服务对象。品牌管理实施在广告设计教学中的缺席使学生很难将广告设计作品与企业表达、消费者需求联系起来。
怎样教学才能将“品牌意识”和广告设计更好融合在一起？如何改善品牌理论与设计实践的孤立教学现状？如何让学生在进行品牌广告设计的时候，对品牌的个性、风格、传播方向有所考量，设计与制作出符合市场需求的作品？高职院校对学生的培养方向是技能型+管理型的复合型人才，因此，高职广告设计专业的学生需在了解设计原则、熟练掌握软件操作的基础上，掌握品牌运营的规律和特点，使设计更具市场说服力。
围绕这个课题，我们在济光学院广告设计与制作专业2008、2009级的学生中开展了三项教学尝试。
一、角色定位和参与：创建品牌运营小组和广告设计小组共同完成广告设计任务
好的广告设计永远是两个角色充分合作的过程，一个是品牌主，一个是设计公司，二者的合作水平决定了工作结果。为了让学生可以充分了解品牌广告设计的过程，将学生6~8人分为一组进行模拟品牌运营小组和广告公司设计，以市场上现有的品牌为案例。首先由品牌运营小组的同学对品牌进行充分的调研和分析，使学生从过去单纯做广告设计的角色换位到品牌的立场进行思考，代表品牌运营小组一方的同学需要掌握最全面的品牌信息，例如品牌文化、品牌定位、品牌个性、品牌核心价值等，并通过文字和图片撰写品牌简报。课堂上，通过小组讨论的会议模式，代表品牌运营的一方将简报向广告创意设计的一方详解，双方针对品牌进行深度沟通由广告创意设计方小组内部进行讨论，确定设计方向，再与品牌运营方同学进行讨论，具体流程如下：
教学对象：2009级广告设计与制作专业1班（48位同学参与）
在第二个品牌色设计案例中角色扮演可以对换，目的是培养学生在进行广告设计过程中的品牌意识，所以不论是前期的调研还是设计中各种创意设计形式的探讨，要求所有学生参与其中，双方作业互相渗透，让学生更深入更充分体会整个设计任务的进行，加强学生的团队协作和合作的意识，调动学生的自主性和专业兴趣。
双方学生需要合作完成三个部分的设计：（1）为品牌进行一次平面媒体广告投放的设计，该广告设计稿主题由品牌运营小组决定，如品牌新品上市、品牌更换新包装、品牌推出新代言人等不同时机的平面广告，主题不限。双方需要从品牌个性出发，共同拟定广告的投放媒体，以及投放频次。（2）为品牌进行一次影视媒体广告的创意故事脚本设计与绘制，由品牌运营小组拟定广告方向，广告设计方的同学通过头脑风暴会议，进而完成故事脚本的创意和绘制。同样，双方共同拟定宣传路径，决定品牌广告投放的电视台、频道、插播的节目名称以及播放时段。（3）为品牌进行一次商场促销活动的广告设计，超市促销的POP海报设计或一个商场活动的促销广告DM设计。此类广告的特点是现场鼓动性强，讲究与现场环境的配合，因此品牌运营方和广告设计方的同学们需要去商场现场查看环境以确定广告场地。
这个课堂的实训练习最大的特点是团队协作，不论是作为广告主还是广告公司，都需要对品牌进行集体性的调研和讨论，这个过程有助加深学生对品牌广告产生的体验和理解，广告设计过程中的分工与合作增强学生的角色分配和参与意识。
二、整合各课程的教学：共同策划和设计一个完整的品牌广告活动
整合课程的想法，源于整合营销传播的思想。品牌意识是整合营销传播模式下广告设计者所必需的素质。品牌意识加强了品牌在各种传播设计中的应用的统一性、有效性。整合营销传播的思想核心：一方面把广告、促销、公关、直销、CI、包装等一切传播活动都涵盖到营销活动的范围之内；另一方面则使企业能够将统一的传播资讯传达给消费者。[1]
尝试项目教学[2]整合广告创意策划、广告会展设计、包装设计等课程，以学生为主体，选择自己最为熟悉的品牌，如图2，以两位学生（朱丽炯、马莲）为一组进行SONY品牌的广告活动的策划与设计，通过SONY品牌的调研、品牌解析、品牌策划实务要求提交广告活动策划书。学生需要完成策划书中广告活动的展示空间、活动广告海报、DM的设计，并创意设计广告活动中的礼品以及包装，形成学生以品牌意识为核心的设计观念。
因为项目涉及课程较多，需要整合不同的课程，在各课程的主领教师的带领下，围绕同一个品牌，启发和指导学生进行设计。将品牌的理论教学与设计教学同步，以品牌设计实践为基础，使学生体会品牌意识在广告设计与制作中发挥的重要作用。根据研究要求，我们针对2008级广告设计与制作1班（共计50位同学）进行如下的课程设计与整合（这些课程均在这学期中开设）：
在整个品牌创意活动的策划过程中，要求学生挖掘品牌感动人心的地方，了解品牌的核心价值，在设计中能将品牌的资产价值极尽发挥。“品牌意识”要求学生在进行广告设计之前必须问自己：
（1）这个品牌对消费者而言什么是最重要的？（2）什么促使他们作出购买这个品牌的决策？（3）品牌的竞争对手有何特征？（4）我设计的品牌广告给谁看？（5）我的设计要强调品牌的何种利益？（6）何种广告，消费者会接受，并且符合品牌形象和品牌联想？（7）广告以何种形式出现？
这一系列的问题从品牌策划的角度提出，需要被广告海报、广告展示、包装等不同的品牌视觉展现中反复自问，学生在不断自问的过程中加深品牌意识、品牌概念在设计中的应用。
三、品牌形象创建：自创品牌的广告形象设计与输出
由学生自行创建一个品牌，设定品牌的定位，分析、调研品牌的市场环境和发展前景，从CI设计（品牌理念识别、品牌行为识别和品牌设计识别）出发，着重品牌的视觉识别部分，对品牌进行全面的设计输出。
在这次教学活动中，学生自创的品牌设计拓展了传统VI仅限于CI的范畴，与市场关系更紧密，打破了传统VI课程只停留于操作程序、格式的解释，将VI设计从以往的手册制订解放到以品牌塑造为主导的整体视觉设计。让学生把握品牌的概念，以品牌发展为核心，以更富有整体性并不失变化和新意的思维去进行品牌的视觉规范。开放式的教学方式带动了学生的创造力和兴趣,避免学院气重、实用性弱的缺陷，使学生能尽快体会商业设计的思维方式，将所学的课程综合运用起来，适应商业市场的需要。学生在完成整套品牌的视觉形象设计后，不仅在设计能力方面得到了提升，并且获得了极大成就感，设计自信也得到提升。
四、教学效果的检测、评估与建议
经过对2008和2009级广告班学生以上三项教学方法和教学改进的尝试，我们设计了一套关于教学效果的检测与调研，调研结果表明：
71%学生通过学习加深理解“品牌意识”在广告设计中的重要性。
80%以上同学意识到围绕品牌出发的广告设计不单是追求视觉的美观，认同品牌价值的表达是设计能否能获取消费者认同的重要标准。
55%的同学表示认同以品牌为导向的重要性，喜欢多种设计课程相融合的教学方式。
50%的同学同时感到项目实践时间不够充裕。
63%同学感觉这样的课程尝试从入校第一学年第二学期开始最合适。
75%学生觉得参与企业品牌项目以及品牌理论与设计课程的融合最能提升学生的品牌设计意识。
关键词：视觉传达；信息要素；广告设计；价值
一、视觉传达设计概述
视觉传达设计是视觉符号、造型和色彩多元素所具有美感、意念的一种视觉效果，通过这种视觉展示的根本目的是能够达到信息传递的目的。视觉传达中主要是通过各种传播媒介形成对各种信息的传递，目标是设计中能够进行信息传递。视觉传达设计主要体现的是两个因素，一个是视觉符号，另外一个是信息传达。视觉符号是各种元素，信息传达是对信息共享和沟通的过程。
二、视觉传达设计语言要素
1、字体设计
文字是视觉传达设计中的重要元素之一，字体设计是一种整体性的概念追求，其中蕴含着无限丰富的审美文化意识。目前世界上的文字主要是象形、意性和字母文字。在广告设计中文字是最基本的信息传递符号，它融入设计者真实的思想是思想情感表达的媒介，是记录语言的符号，因此文字是利用形体、声音和意美达到心理美感的。在进行文字设计以及文字表意都以最直接的方式展现出商品信息的特征的设计，并且取得比较明显的设计效果。文字的编排也是视觉设计构成中的元素之一。
2、插画设计
插画是一种艺术的形式，是一种为了视觉造型表现的一种艺术创作，通过非语言的因素进行展现，是广告的主要传播元素，也是最重要的视觉元素。在商品经济时代，插图被作为一种设计原，对商品经济起到了推波助澜的作用，充分的展现了情绪的，夸张的和及幽默的形态等同时能使消费者产生趣味性以及提高注意力。插图作为一种的重要视觉传达形式，同时图形具有符号性、传播性、独创性、易识别和记忆性，思想和观念也呈现出了具象化表现。人们对它具有直觉的感知，在信息交流中具有超越国界和种族的优势，它能以其独特的风格特点和表现形式来给画面增加强烈的视觉效果。
3、色彩设计
色彩是光感的作用，在视觉艺术中具有先声夺人的力量。色彩不仅能逼真再现商品信息，还能够准确传达广告的思想情感和艺术主题，是知觉和审美过程是对客观对象主观审美的一种相互作用。色彩还可以产生特殊的联觉，比如色彩和听觉、色彩和味觉、色彩和形状也可以产生联觉。色彩的调和是按照事物规律进行调整，色彩的调和可以是生理角度的，心理角度的，色彩和形象统一等角度的调和。使受众产生丰富的视觉联想.在设计具有视觉冲击力的广告中,时常利用概括和夸张的表现手法,使广告中的色彩远比传统绘画中的色彩更加明确和具有目的性,这也符合现代文化的特点。
三、广告艺术传达性
1、广告设计概念
广告是一种商业、艺术和文化现象，目标是能够形成精准性的传达作用。广告设计是一个涉及多领域、多学科的复杂系统，并且在发展过程中创造出更新的形式和内容。将表象具体化创作特定的含义和主观的色彩，意向对客观事物创作者的反映程度与引发受众所感受的意向也是不同的。
2、广告设计与创意
在进行广告艺术设计的过程中能够将抽象和具象的艺术形态进行全面性结合，在广告设计的过程中能够将点线面相互融合，促进受众强烈的知觉感受。此因素是体现创意性成败中的关键性因素，影响在相对有效的视觉强度情况下，可以刺激受众的感官引起注意和兴趣。质感是因为材料的不同，在表面组织和构造方面各不相同情况，一般情况下是粗糙感、光滑感和软硬度等，这就是能够触摸到不同的质感情况，可以通过描绘的情况展现出来。
3、广告设计视觉特征
广告视觉设计主要是以视觉传达来发挥特定的宣传作用，把握良好的视觉效果能够引起人们的注意情况。视觉是一种积极的器官视觉感官，能够形成知觉互动，在感知层面上形成积极的作用和选择。文字在广告中需要体现出刻度性，文字是进行信息交流的工具之一，促进在心理情感方面能够形成全面性的传达作用。广告在进行图形设计过程中主要体现的是信息准确传达，也就是能够传达商品的真实属性，以及服务的全部信息等。是在推行设计的过程中具有个性和能够创新，现代广告最重要的是注重对图形的创新。广告的视觉传达过程中需要突出色彩性因素，及时将功能性、适用性和审美性进行全面性的结合。
四、视觉传达广告设计价值
1、视觉传达广告设计理论价值
视觉传达已经从单一的媒体性组合向多媒体变化，电子技术对视觉传达设计展现出了美好的前景。广告视觉传达伴随着科学技术的发展和人类文明进步，已经渗透于社会生活的各个方面。广告宣传受到社会生活影响，并且在市场经济大潮下，视觉传达对社会的发展是具有积极作用的，优秀的视觉传达能够促进社会环境的优化，对精神文明的建设，以及维护良好的社会秩序都具有积极意义。广告视觉传达设计是设计中的一个重要分支，为大众服务，并且与社会各种类型的消费者是息息相关的。同时其也涉及到了社会经济文化生活的各个方面，是一项系统性工程。
2、视觉传达广告设计实践价值
视觉传导设计是社会文化发展到一定阶段的产物，是社会发展的动因之一，视觉传达是一种文化创造。广告设计不仅仅对社会物质和文化生活会产生影响，同时对不同的国家，不同社会的精神文化层面，从思维、价值和审美等方面都会产生明显的影响。我国具有丰富的历史文化，应该充分利用文化的积淀，不断的挖掘我国的形象元素，注入现代设计理念，一定能够全面性的创造出视觉传达设计作品，这对文化传承和发展，同时对新文化的发展也是一种积极的探索过程。
五、结语
视觉传达设计是对人类本质的一种陈述，对自然描述是艺术的传统使命，主要的目的是告诉人们某种事物，从视觉图形、文字和语言等方面形成对人文价值的凸显情况。广告设计已经走向了视觉文化时代，在电影、电视、动漫和多媒体艺术相互结合，相互借鉴的情况下，已经激发出了全面性的视觉艺术设计的灵魂因素。广告的视觉传达具有引领消费的作用，能够提供一个良好的机制框架，促进产品本身价值担负一定的责任。广告视觉传达设计具有文化价值的提下，不应仅仅的停留在技术层面，应该积极寻求视觉传达设计后的文化内容，具有设计价值观和强烈的社会责任感。
作者:刘璐 单位:江苏理工学院
参考文献
[1]郭振山，庞黎明.视觉传达设计原理[M].机械工业出版社）
[2]刘庆文.视传设计[M].清华大学出版社
随着国内经济的发展，广告行业也在不断完善和扩大，我们创办广告公司的重点在于业务，经营手法的创新，这是超伟广告公司与众不同之处。首先，我们的广告公司既向市场推出广告类服务，同时提供了对广告同行之间广告耗材的销售，这是本公司前期发展的主要盈利模式。
第二章公司描述
（一）公司名称
超伟广告设计有限公司
（二）公司性质
主要着手于广告耗材的销售、后期广告的设计、喷绘、创意为一体的媒介性合资广告公司。
（三）公司宗旨
主要面向于绵阳以及周边乡镇的广告公司同行的耗材销售，以互利合作的销售方式为广大的广告设计同行带来进货的方便，后期以帮助客户获取经济效益和社会效益为已任，旨在通过公司科学、专业、真诚的服务来建立客户与市场的最佳沟通渠道，把客户有限的资金进行最经济的策划和设计，让客户以最低的广告成本，达到最佳传播的效果。
（四）公司目标
成功建立一座广告设计的商业大厦，以及实现年轻人创业的梦想。
（五）创业理念
超伟广告公司目前处于调查研究和起步的阶段，但是我们形成一个共识，即在起步之初积极探索发展模式和方向，走一条有自己特色的路子，通过有效的资本运作，发展潜在的客户，组织一条稳当可行的广告耗材销售路线，诚信为本。以为以后在当地形成强有力的广告集团做好充分的准备。从最初吸引小客户做起，以精益求精的务实态度与客户建立良好的长期的合作伙伴关系，逐步扩大自己的经验和名气，一点一点划分属于我们的“势力范围”。我们将努力在每一个细节之中，都融入一丝不苟的敬业精神，通过各种渠道分析广告耗材销售发展的动态和趋势，从研究大众及市场出发，具体落实为我们的每一个客户提供最快速、专业化的服务。并且对广告耗材的质量把关，做到细心到位。只有不断进取，不断超越自己，这才是超伟广告公司发展的关键。
（五）公司服务
1．专业化的广告耗材销售服务
——为我们的客户提供最好的耗材质量，以最快的方式提供我们的货。做到让客户放心、安心的高质量服务。
——成立内部的研究机构，逐渐开创自己的理论架构和知识体系，建立自身文化内涵。
——要逐渐与大型的广告公司成为长期的战略伙伴，以最稳定的方式获得大客户的信任和满意。
2．个性化的业务服务
——成立一家专业化的广告耗材销售公司，同时以专业化的知识进行广告制作。
——为客户提供高质量，低价格的广告耗材。以及为客户制作公司的销售广告、楼盘设计、公司标志，等高水平的广告。
——不必客户东奔西跑，我们为客户提供完善的供货服务
4．其他
——用户利益：我们用专业的眼力鉴别材料。能把客户所需的广告耗材降到最低，做到真正的优质价廉。
（一）市场描述
广告行业是我国的新兴行业，XX年我国共有广告公司57434家，几年来公司数量不断增加，营业额和从业人员不断扩大，增长速度可观，全国广告经营额XX年突破1000亿元大关。按照专家的预测，XX年我国国内生产总值增长不低于7%，将达到12.5万亿元以上，全国广告经营额大概在1100亿元左右。中国广告市场在未来10年左右有望成为全球三大广告市场之一。但与美国广告权威机构披露的外国大型广告集团的年营业额数字相比，差距极为巨大。我国西部地区的经济及广告与东部相比差距仍然很大，这一点在短时间内不会有大的变化。
绵阳是四川第二大城市，商品交易活跃，商业网点密集。广告公司更是数不盛数，大型的企业，商店，建筑公司更是很多。所以在广告耗材的消耗方面量还是很大，我们公司有很大的前景，这个需要做个具体的市场调查。
（二）目标市场
主要针对于绵阳各大的广告公司进行耗材销售，现在大多数乡镇的广告公司都是从绵阳市中心拿货，这有很大的发展前景。这个也需要具体广告公司数字，针对性的对绵阳市周边的乡镇进行具体的调查。
（三）建设进度
超伟广告设计公司从筹建到资金到位需要3个月的时间，前两个月主要针对与对潜在客户的挖掘。以及与各大广告公司的联系和商谈，建立初步的合作伙伴关系。第二个月我们在前一个月成功的基础上，根据客户的需求进行进货。第三个月，我们将联系在绵阳的客户，并且尝试建立长期的合伙伙伴关系。
第四章公司经营
（一）公司业务
初期的业务内容大体分为：
1．主要针对各广告公司的耗材销售。
2.进行简单的打字复印。
成熟期后的业务还要包括：
1.开始设计制作：广告平面设计。商铺招牌制作。广告喷绘。产品包装设计。展示制作。
2.公司转型，逐渐形成广告设计公司，不单单只销售广告耗材，同时为广大客户进行广告宣传设计。
（二）经营策略
1．对公司的管理。维持经营效率是公司的主要管理课题，管理者需要致力于管理上的改良、业务系统的整合、强调综合绩效以改善经营效率。
2．加强公司形象，提高知名度，吸引客户，同时借助形象的提升，增强市场竞争力，以此为策略的基本方向，让消费者对公司产生认同感，提高消费者的满意程度。
3．创造区域优势。其主要的策略是以区域型的经营使其在区域的相对规模变大，在区域内取得较高的竞争地位，求的生存的空间，奠定获利的基础，再求经营范围的扩大。
4．初步建立一个稳定的客户群。能够在绵阳市主流广告公司做广告宣传，影响力开始向整个绵阳覆盖。
5．把超伟广告公司向绵阳各地推广，公司利润将趋向稳定化。
（三）成本核算
1.俗话说的好，“不打无准备之仗”。在投资前充分做好各项前期准备工作可减少后期运作中出现意外状况的概率。资金、人力、场地这三个环节中任何一个出现问题都将直接影响到公司的发展。
（四）经营障碍
1．资金不足导致公司基础建设落后。
2．作为新兴的广告公司，处于资金投入期和市场开拓初始起步期，是获得利润十分困难的主要原因。以及广告耗材的定价和送货途径。
3．公司团队整体实力需要作进一步提升。
4．知名度不高。
第五章公司管理
关键词：广告设计；职业教育；教学方法
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）36-0053-03
当今是一个文化创意产业高速发展的时代，广告业是创意产业中最具活力的部分。在新形势下，这对广告设计人才提出了更高的要求。“设计”己经渗透到社会的各个层面，广告设计类人才就社会而言有很大的缺口；然而，毕业生走向工作岗位之后很难快速适应从学校到工作的过渡，就业后往往要很长时间才能适应，各设计单位招聘职员之后也要经过一段时间的培养。即使学生在学校时的成绩很好，与社会实际的需求总有一段距离。同时，社会各界对广告设计的需求越来越多、越来越高。目前，各大广告公司的从业人员很多都是眼高手低，有着丰富的理论知识，但实际动手能力较差。这就要求学校改变原有的设计教育教学理念、教学模式和教学方法，培养学生具有敏锐的市场洞察力和分析能力，有明确的市场定位，掌握适应市场需求的技术技能，培养出具有综合素质的社会应用型广告设计人才。广告设计是一门最具整合性质的专业技能，包括广告策划、广告文案、广告创意、图形、字体、版式、电脑执行等。综合运用这些知识对高职学生来说有一定难度。那么，在教学实践中该如何启发学生思维、激发学生创意热情、培养出社会有用的广告设计人才，成为高职广告设计教学值得思考的问题。以下试从五个教学方法进行探讨。
一、思维游戏，做好广告设计课程的“热身运动”
广告设计课程的课堂氛围很重要，这里讲的思维游戏是指用最简单的游戏开启学生的多元化智能，激发沉睡的想象力。教师在广告设计课上多采取互动性思维游戏，比如，图形想象接力就是不错的启发思维的游戏，让每个学生都参与其中，最终使学生的思维活跃起来。在这样一个活跃的环境里，学生很快能进入高效思维的状态，调动起他们对广告设计课程的兴趣。此外，这些思维活动还能促发学生课后留心观察生活中的事物，做生活的有心人。他们深深地明白元素存在于我们生活之中，只有那些真正会感受生活的人才能做出让人过目不忘的广告作品。詹姆士・伟伯・扬（James WebbYoung）和李奥贝纳（Leo Burnett）认为：创意，就是旧元素的新结合。因此，教师在教学中尽可能地引导学生的设计源于生活，高于生活，才能让大众产生共鸣、引起震感，最终设计出有效广告。
二、头脑风暴训练，感受团队，发散思维
头脑风暴法是由美国创造学家A・F・奥斯本于1939年首次提出、1953年正式发表的一种激发性思维的方法。头脑风暴是广告创意行业最常见的创意激发方式。它是指组织一批专家、学者、创意人员召开一个特殊的会议，与会人员将围绕一个明确的议题，共同思索，互相启发，填补彼此知识和经验的空隙，进而引发创造性设想的连锁反应。这种方法因简单有效并能快速激发想象、产生思维的撞击获得新观念而被广泛使用。它的规则主要是：a.鼓励一切想法，不管是逻辑的还是非逻辑的；b.在开始阶段不要对任何想法提出批评；c.尽可能多想出点主意来；d.每一名团队成员都要试着聆听或思考他人的想法。在实际的创意教学中，我们也像广告公司一样，把学生分成若干个创意团队，模拟一个主题，围绕广告主题进行小组讨论，集中大家的想法，并在后面总结时筛选评价，从中寻找到真正好的创意，从而达到开发学生思维、提高创意能力的目的。这样的教学方法，一方面是结合了现今广告公司的创意产生模式，使学生能更切身体会到这样的工作环境；另一方面也培养了学生的团队合作意识，互相间的交流不仅活跃了课堂气氛，也为后面的设计做好了有效准备。这个环节能够激发学生的原创能力和让学生感受团队合作的意识。在开始阶段，教师不要对任何想法提出批评，尽量让每位学生都发言，每一名团队成员都要试着聆听或思考他人的想法。在实施时，教师鼓励狂热和夸张的想法，允许根据别人的构想联想另一种构想等，学生自由思考、各抒己见，在提出许多创意以后，进行分类筛选，最后提出有价值的创意方案。在训练过程中，当一个又一个创意设想涌现时，先提出的设想必然会对后面的设想产生刺激诱发作用，就像燃放鞭炮一样，点燃一个就会引起一连串的爆响。这种连绵突发性的训练方法使学生的创意完全释放开来。
三、案例导入，体会理论与实践的完美结合
所谓案例教学法（国外称为个案研究，即CaseMethods），最早发源于古希腊苏格拉底的“问答式”教学，作为现代意义上的教学方法，成形于上世纪一二十年代的哈佛大学。我国高校教学直到上个世纪90年代才开始在教学中引入案例教学法。案例教学法是为了培养和提高学习者知识能力的一种教学方法，即将已经发生或将来可能发生的问题作为个案形式让学习者去分析和研究，并提出各种解决问题的方案，从而提高学习者解决实际问题能力的一种教学方法。经典案例的分析，让学生体会到了如何把理论知识转换为实践，而不是停留在天马行空的想象中。教师在设计前一定要解决学生思想意识上的问题：一是把握ROI理论，即关联性、原创性、震撼性。二是分析好5W理论，即Who――为谁设计？（确定广告诉求的目标受众）；Why――为什么设计？（因为某种功能或特点可以给目标受众带来利益）；What――设计什么？（针对产品的个性，确定诉求利益点）；Where――什么地点？（目标受众最容易接受广告信息的场所、媒介类型）；When――什么时间？（目标受众适合接受广告信息的时段）；How――怎么设计？（广告创意及其视觉化表现）。而对枯燥的这些理论的学习，学生仿佛过于烟云，不会深入到意识中，只有在大量的有趣的案例分析中把这些理论倒出，学生才能体会到理论的用武之地，为后期进行有效的广告设计作好了铺垫。
四、比赛项目训练，感受现实任务挑战
《广告设计》本身是一门实践性、应用性、创造性、合作性等要求都非常强的课程。虚拟的广告设计作业无法激发学生的动力；因此，选择实际项目法而摒弃传统教学模式是势在必行的。它不仅能使专业知识与行业发展保持同步，还能使学生提前感受到成为一名“设计师”的感觉，引入比赛项目训练更是能让学生找到一种成就感。全国大学生广告艺术大赛、时报金犊奖、国际大学生反对皮草海报设计大赛，这些赛事旨在提高大学生的创新精神和实践能力，激发大学生的创意灵感，将专业教育、素质教育和职业教育贯通；因此，大赛的题目对在校的大学生而言都是很好的实践项目。引入比赛项目实验教学模式实施后，学生创意思维更加活跃，专业技能更加娴熟，对专业前景和市场倾向更加清晰，专业认同感提升。通过这样的训练后，我校学生在湖南省艺术设计专业技能抽查中取得了全省第二的好成绩。
五、批判讨论，尽善尽美
批判讨论在当今的国外教学中非常盛行，我主要是这样实施到广告设计课程上：在设计稿出来的基础上，学生向全班展示作品，并进行创意表达，然后设计者回避，其他学生进行批判性评论，老师再单独传达给学生并进行指导，最终达到从创意到图形、文字、版式、色彩等一系列设计元素表达的完善，努力做到尽善尽美。这样的方法，学生很喜欢，一方面提高了自我表达能力，增强了学生的自信；另一方面弥补了学生知识面的不足，同时培养起多角度思考问题的习惯。
总之，职业化的广告设计专业的教学改革，是一项长期而艰巨的工作。只要我们坚持大胆的实践，广大师生共同努力，把培养人才的教育目标与市场需求结合起来；我们相信在新课堂设计下，利用有效的教学方法必能将广告设计课堂教学焕发出新的生命力，培养出受社会欢迎的具有创新能力和工作技能的高素质广告设计人才。
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