时间：2023-04-19 08:31:53
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇海报宣传设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、电影《大魔术师》及其海报
电影《大魔术师》围绕着魔术展开,为观众叙述了一个发生在民国时期的夺爱故事,影片男主人公张贤是中国传统魔术的继承人,高超技艺使他的人气在北平轰动万分,而他练就魔术的目的是为了到北平夺回自己青梅竹马的爱人柳荫,两人由于意外而被迫分散,之后柳荫为救被软禁的父亲而成为军阀段士章的专宠小妾,于是张贤凭借高超的魔术技艺取得了段的赏识,应段士章的要求到英国参加了万国魔术大会。但张贤与柳荫的恋情被段知道,于是段士章就设置圈套等待回国的张贤自投罗网,只是段不知道这一切都在张贤的掌控之中,随后故事发展到了夺爱的部分。为了达到良好的宣传效益,电影《大魔术师》制定了缜密的营销策略,依据策略需求按四次来电影的宣传海报,在第64界戛纳电影节(2011年5月)的时候第一次推出了该部电影的宣传海报,海报的设计凸显了浓厚的中国韵味。而后在2011年8月,与《大魔术师》预告片一起第二次推出了相关的宣传海报,这一次海报的内容以饰演男女主角的刘青云、周迅为主,两人的半身人物情景海报极具吸引力;紧接着在11月中旬又推出了第三次宣传海报,五大主要演员的人物头像海报都被公之于众,但饰演大魔术师的梁朝伟的人物海报却始终没有揭开神秘的面纱。最后,在12月中旬第四次宣传海报被曝光,推出了展现剧中人物关系的三张海报。四次宣传海报的不断推出,展现了不同的艺术特色,极大勾起了观众期待的兴趣。
二、电影《大魔术师》海报的艺术特色
(一)传统文化元素的应用
由于现在是一个全球信息共享的时代,尤其是影视作品更是需要注重全球化的宣传策略,于是在设计电影海报时需要设计者充分考虑不同国家人群的审美需求,而我国电影海报设计者往往借助中国传统文化元素(如中国红、传统绘画技巧、民族图腾等)来吸引外国观众的眼球,而在电影《大魔术师》的海报设计中就充分应用了传统文化元素来为海报增添艺术魅力。
在第一次曝光的《大魔术师》国外电影海报中就能明显地看出中国传统文化的特色,这两张海外版电影海报充分地将影片内容与中国民族文化融为一体。其中一幅海报以主演大魔术师的梁朝伟为主,其着装造型具有典型的中国特色:中国长衫、黑色礼帽,海报中的梁朝伟隐秘在具有中国龙图腾的白雾中,不仅展现了中国文化韵味,而且揭示了梁朝伟饰演角色的人物命运,在与权贵夺回恋人过程中他利用魔术来掩饰身份实施他的计划。而海报的背景颜色以红色为基调,中国红大幕也是我国魔术表演中的一大特征。近些年,广告设计者通常使用“中国红”来代表中国形象,这在2008年奥运会、2009年建国庆典上充分展现了中国人对红色的喜爱与推崇,在中国市场的广告营销策略上使用“中国红”作为宣传手段,再加上富有创新意识的设计理念就一定会取得很好的宣传效果,如可口可乐“中国红”版的影视广告就是一个典型的案例,颇受中国人民的青睐。
此外,梁朝伟的那幅海外版海报还有一个特色,即运用红、白、黑三种颜色来营造气氛,以强烈的饱和度与对比度来制造视觉上的冲击,从而吸引观众实现营销的目的。这样的设计理念在同一批的另一张海报中也有体现,海报也是以中国红为基底,由三种物体构成:一只鸽子、一双正在表演的魔术师的手、一双握枪的手,这样的设计既创新又充满想象空间。而这种展现局部的海报设计理念能够引起国外人们的好奇心理,唤起他们的无限遐想,能够达到很好的宣传效果。在我国传统美术文化中,留白是一种常见的艺术表现形式,不仅能够渲染意境,而且能够让观赏者发挥无穷的想象力,而这一张以局部代替整体的海报设计就是吸收了中国传统绘画思想的成果。
(二)电影主要人物的特写
电影海报主要是以宣传影片内容为目的的一种手段,因此关于《大魔术师》电影海报的设计都是以电影内容为主线,四次的海报推广策略也都是为了加大影片的宣传力度服务。在第三次推出的电影海报中有一个显着的特征,即海报展现的都是主演人物的头像特写,同时不同的人物角色都搭配了与其性格、外形相似的动物图案,不仅表现出新奇的设计创意,而且能够勾起观众的探求欲。
我国海报设计者们会在设计过程中融入中国文化在其中,将用于文字语言的修辞手法引用到海报设计当中,通过这样的处理方式来实现“简、小、深”的艺术追求,从而呈现出独特的中国韵味。在《大魔术师》的电影海报设计中,设计者就是秉承了上述的设计理念实现了创新之举,将剧中人物的性格、形象加以提炼,运用动物形象达到拟人化的戏剧效果,而且迎合了影片的神秘主题,这样的电影海报设计必然会令观众眼前一亮。纵观影片主要演员的人物头像海报,海报中的动物形象与人物头像形成了完美的融合与呼应,将大魔术师(梁朝伟饰演)比喻成白龙、雷司令(刘青云饰演)比喻成猛虎,以此来暗示两人剧中相互争斗的关系。其中,动物形象与人物性格最匹配的应属柳荫(周迅饰演)、刘管家(吴刚饰演),将柳荫比喻成中华凤头燕鸥,这是我国罕见的鸟类,其高贵、秀美的外形与柳荫的角色性格十分契合,外表清丽、柔弱的柳荫有着理智的头脑、高超的武艺,只是为了找寻被软禁的父亲而潜伏在雷司令的身边并成为他的七姨太,沉着冷静的她眼光长远,不会因为青梅竹马的张贤出现而乱了阵脚。刘管家在影片中是一个狠毒、阴险的人物,他隐藏在雷府中是为了掌握军权以实现他复辟满清做皇帝的野心,因此他的着装造型是一身清代官服,而用眼镜蛇来暗喻他性情的阴狠狡诈。
此外,这部电影还设计了介绍剧中人物关系的海报。海报中为了凸显周迅、梁朝伟、刘青云三人饰演角色人物纠葛的情感关系,以主体人物近景、背景人物特写的方式来设计了三款海报,用明显的对比形式展现了三人复杂的人物关系。这样的海报不仅揭示了影片爱情的主题,而且渲染了剧情,对观众来说具有极大的诱惑力,试图拨开云雾探寻三人的复杂关系。
(三)商业市场的迎合
随着我国电影市场运营的不断成熟,电影海报的营销策略也运用得炉火纯青,实现了商业与艺术的默契融合,两者共同为电影的市场宣传服务。电影《大魔术师》分别采用四次海报曝光的方式来实现营销目的,每一次的海报曝光都带有明显的策略性与功利性,海报的形式与内容由简到繁、由少到多,逐步递进的方式来展开宣传,海报的曝光顺序、设计的创新理念都是依据片方周密的营销策略来依次进行,而这样的宣传策略不仅迎合了商业市场,而且起到了良好的宣传效果,吊足了广大观众的胃口。
该部电影的海报分四次进行推广,第一次是在法国戛纳电影节的时候,两张极具中国特色的海外版电影海报为该部电影起到了很好的宣传,成功打开了这部电影的海外宣传道路,让更多国家的人知道这部电影的存在。第二次曝光了两张主演的人物海报,一张是身穿军阀服饰的刘青云,一张是着装夜行衣的周迅,观众从海报内容与人物的着装造型中能够判断出电影的时代背景与类型。随着第三、第四次电影海报的依次曝光,观众也逐渐明白了影片人物的关系以及相关剧情。这样的电影海报宣传十分新颖,按顺序逐一推出能够调动观众的审美情趣,使观众期待着电影的上映。
《大魔术师》四次电影海报的不断推出,为影片起到了很好的宣传造势效应,这样的宣传技巧主要是抓住了观众的审美需求,以悬念的方式来吸引观众的目光。而其电影海报内容上的设计也是遵循悬念的方式来进行,通过图像、文字、色彩来设置悬念,在视觉上满足观众的好奇心,勾起观众无限的想象,而后使观众产生想要观看影片的冲动,最终实现为电影宣传的目的。由此可见,电影《大魔术师》的海报宣传充分掌握了营销技巧,电影海报代表着整部电影作品的形象,能否为电影作品发挥良好的宣传效果,不仅要注重海报内容的设计创意,而且还需求在掌握了恰当的营销技巧之后依据营销策略来进行海报内容与风格的设计。格式塔完形心理学是一种揭示人类认知的理论,其中就提到人们常常会对那些具有悬念的事物保留深刻的印象,这就提醒设计者在设计电影海报时要注重悬念设置,以唤起观众的想象,进而引起观众的观看欲望。
［关键词］ 电影海报；宣传；带动；电影票房
看电影已成为现代人文化生活中不可或缺的一项娱乐休闲方式，特别是暑期和新年更是电影重要的销售季节,也是提高票房收入、拉动电影经济的重要季节。要吸引广大的电影观众，除了影片的制作质量以外，还应该正确分析档期、影片、观众，确定市场重点，满足各年龄段，各层次观众的观影需求，票房收入才会增加，从而带动整个电影市场的繁荣。(晏劲松，2007)
影响电影票房收入除了以上因素，宣传海报和营销策略也是十分重要的，北京师范大学心理学院刘源老师在《电影海报心理等级评价对票房的影响》中采用心理量表的方法测验大众对海报的喜爱程度，并通过统计分析推断，海报与票房之间存在一定的联系，票房直接受到海报宣传的影响。为此，电影完成后制片商为了宣传和吸引观众观看，会不惜花大价钱设计宣传海报，最终达到增加票房收入的目的。
海报又叫招贴或宣传画，是现代广告媒介最重要的形式之一，海报这一名称，最早起源于上海。旧时，上海的人通常把职业性的戏剧演出称为“海”，而把从事职业性戏剧的表演称为“下海”。作为剧目演出信息的具有宣传性的招揽顾客用的张贴物，也许是因为这个关系的缘故，人们便把它叫做“海报”。1895年12月28日，法国卢米埃兄弟在巴黎的一间餐厅里向35位观众放映了《火车到站》等短片，当时那张题为《卢米埃电影》的海报可能是世界上第一张电影海报。
电影海报的功能
电影海报这一“瞬间”的艺术作为电影的宣传途径和手段，虽然不是惟一的形式，但在具备制作低成本，不受宣传条件限制，容易复制的同时又具备丰富的艺术表现力，鲜明的视觉效果和宣传的直观性已成为电影宣传中必不可少的元素，并发挥着重要的作用。电影海报不仅是大众获取电影信息，制片商宣传电影的窗口，也是一门独立的视觉艺术。
(一)电影海报的传播信息功能
电影海报是电影的外包装，是电影的广告，是电影的名片。电影海报的发展和壮大是直接受到电影的影响，早期的电影海报是纯粹为了电影的上片做宣传广告用途，是用手工绘制完成的，画面绘制精美，具有很高的艺术价值。随着电影的普及，电影海报制作技术的进步，电影海报的表现手法也随之丰富起来，但无论电影海报的表现形式如何变化，表现手段如何丰富，它都会准确地传达有关电影导演、演员阵容、电影主题等信息，并把这些信息直接地传递给观众，从而引起观众对影片的欲望，实现对电影的消费。如美国经典爱情影片《乱世佳人》的电影海报，海报中没有过多的修饰，画面定格在一个温馨、浪漫的瞬间，仿佛我们也沉浸在主人公的世界中，什么是爱？什么是恨？需要我们每个人静静思考。这部影片也成为电影史上“不可逾越”的最著名的爱情片经典。又如史蒂文•斯皮尔伯格的全球最瞩目的影片《辛德勒的名单》，其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。特别是海报的设计，一只有力的成人的大手紧紧地拽住了小红袖子里伸出来的孩子的小手，拯救的主题就这样简单而又震撼地表现出来了。袖子的红色是整个画面中惟一的彩色，特别显眼，这或许象征着生命与希望。画面的背景则是老式打字机透过一条仿佛浸染过鲜血的色带打出的名单――辛德勒的名单。再如美国惊悚片《大白鲨》《咒怨》的电影海报，画面通过特段展现给观众不同视觉体验，让观众产生内心的恐惧与不安，在这种心理的驱使下期待着电影的到来，同时也起到了传达信息的目的，这种信息的传递往往是语言无法替代的。
（二）电影海报的审美艺术功能
电影海报不仅能让观众了解有关电影的重要信息，还是一部影片思想的再现，是影片艺术美的升华。电影海报是一种视觉文化，是一种大众的艺术，和其他海报一样，注重审美与创意表达，形式与内容的统一，版式与构图的和谐以及视觉的平衡感与冲击力等。阳光透过树顶的缝隙一线线地撒在宽阔的特律河上，河面上一闪一闪地跃动着细碎的金光，抛出的渔线在空中划出一道漂亮的弧线，大河里流淌着生命的意义……这一切让我们美得足以让人心碎，这就是由罗伯特•雷德福导演的一部拍得如诗如画的怀旧文艺片《大河恋》的宣传海报。又如法国吕克•贝松导演的The Big Blue，一部蓝色调的电影，电影海报用唯美手法描绘梦幻中的生活，让我们躺在宽大的蓝色中听一首天籁，直到光滑的海水覆盖我们，一同回归生命最初的宁静之地。耳边仿佛环绕的是海豚那沉长的嘶鸣，一圈一圈，扩散开来，这就是电影海报带给我们的艺术魅力，这些海报设计新颖，艺术感染力强，使观众在第一时间得到视觉上的满足，从而产生去看电影的欲望。
（三）电影海报的刺激消费功能
电影海报以再现电影的画面或人物为主要表现手法，通过色彩、文字和版式的编排来吸引观者，并引发观者的欲望与冲动，从而对这一宣传产生实际行动。一份海报的制作成功与否，与该部电影的票房收入有一定程度的联系。在现代电影海报设计上，以影片中的明星人物作为海报主体屡见不鲜，充分运用明星的名人效应为电影的宣传和推广助力,电影明星广告对刺激电影消费，提高电影票房收入有着一定的影响。如《007》一系列风靡全球的谍战电影，它的海报以影片中主人公特工詹姆斯•邦德的扮演者为画面主体，特别是皮尔斯•布鲁斯南，根据网上调查，他所饰演的詹姆斯•邦德是最受网民欢迎的，加上邦女郎的衬托，直至今天仍被广大影迷所热爱。在很多时候观众只是为了欣赏自己的偶像风采或某些明星的演技，而去观看电影的，有时，一部电影可以成就一位明星。但更多时候，是一位明星推动一部电影的成功。如献给60周年的电影《建国大业》，是一部云集了华语影坛百余位明星客串（零片酬）的史诗巨片。它的宣传海报画面就是以众多明星的面孔为主体，使人在观赏海报的同时产生观看此部影片的欲望，创下了当年电影票房4.3亿，中国第三名的纪录。
电影海报的表现形式
如何让观众自愿的去影院买票看电影，除了电影预告片的广告宣传，另一种有效、快捷的方式就是在公共场所里四处张贴的电影海报。电影海报就是电影的广告，电影海报以其画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的优势一直被电影制片商们所青睐，在进行电影宣传时采用不同的手法和表现形式进行。即使是同一部电影的海报，宣传的版本都会有不同的表现手法，这种静止的画面艺术表现形式，以其信息传递快捷，表现主题突出，形象精练，色彩对比强烈吸引观众的视觉，观众在接受海报的同时，也接受了电影。
(一)电影海报的设计方法
通常一部电影海报要通过电影中主要人物或者特定的图形、场景来进行设计，而设计的完成需要绘画艺术与摄影技术的配合。如《夺宝奇兵3》的电影海报，采用了绘画的表现手法，把影片中的人物叠加再现出来，而画面中怀旧的色彩让人们又回到了那个古老、神秘的年代。又如美国影片《佐罗的面具》的电影海报，佐罗是正义的化身，是人民的保护神，只要人民需要，佐罗就永远不会消失……画面以佐罗的剪影形象与利剑划下“Z”的标记为设计元素，再现了主人公的神秘与潇洒。再如由萨姆•门德斯导演的《美国丽人》这部1999年度的第72届奥斯卡最佳影片的海报，画面通过摄影的写实手段传达影片的信息，也让人体会到了美丽的玫瑰带来的幻想，犀利地揭示了美国日常生活的“众生相”。一部出色的电影海报可以提升电影的艺术品味，甚至成为电影内容所成就的某种文化的象征性代表。
电影海报中另一种不可缺少的表现方式就是电影剧照，作为海报的核心内容，它能直接、准确、快速地传递有关电影的信息，曾获得第七十届奥斯卡最佳影片奖的《泰坦尼克号》，它的电影海报就是影片中男女主角站在船头上享受自然、享受爱的瞬间剧照为原形，海报画面就定格在那最美的一刻，这部电影连映281天，创下北美之最，而它的票房更是让人无话可说――全球18亿美元，这个数字直到2010年1月才被《阿凡达》所超越，票房冠军的坐椅坐了12年，这些奇迹的创造电影海报也发挥了重要的作用。
（二）电影海报的宣传策略
电影海报是为某影片作的前期广告和宣传，其目的是引起观者的注意，让观者了解影片的各种信息，观众在欣赏海报的同时产生看电影的行为，从而刺激票房的收入，商业目的明确。就像黛米•摩尔在《脱衣舞娘》的电影招贴中极具诱惑的造型，把观众“诱”进电影院。
进入新世纪以来，中国开始全面推进电影产业化改革。电影产量逐年增长，质量明显提高，市场稳步扩大，影响力不断增强，制片商为了能让影片有高额的回报，非常注重电影前期的广告宣传，包括首映庆典盛会，明星见面会，电影预告片的制作，网络的宣传，这其中电影海报在很大程度上也推动了票房的收入，但是由于在实施的过程中指导不善或个别垄断行为，电影海报只是张贴在影院内部或影院周围，没有真正达到与大众沟通，宣传影片的目的，所以我们要扩大宣传的力度，把海报这一“街头艺术”的价值真正体现出来，把电影海报张贴在街道、商业区、车站、公园等公共场所，让大众随时都能收到海报传递的信息，真正实现观众在欣赏海报的同时产生看电影的欲望，并获得一种心理上的满足，达到精神与文化需求的双重实现。
网络时代的到来，促进了影视广告业的迅速发展，也给影视广告的创意制作提出了新的要求。新的制作技术、新的传播手段、新的媒体形式不断涌现，电影海报仍以其独特的艺术感召力在电影的发展领域里施展着独特的魅力，也始终是其他媒介无法替代的。电影海报的设计和宣传必将是票房高收入的有力保障。
［参考文献］
［1］ 张瑶均.影视的美学［M］.北京：中国社会科学出版社，2009.
［2］ 刘源.电影海报心理等级评价对票房的影响［J］.科学咨询，2009(17).
［3］ 晏劲松.论通过不同渠道拉动电影票房收入［J］.法制与社会，2007(07).
关键词：海报；设计；构思；构图
从19世纪下半叶起，海报就以它独特的魅力在众多宣传媒体中确立了其设计王座的地位。由于海报的设计与画面兼有绘画和设计的特点，以及海报这种形式在社会上所产生的巨大影响，许多极具才华的艺术家和设计家纷纷参与到海报设计之中，他们将绘画和设计的各种风格互为融合，把多种表现形式和手段及技法综合运用，使海报设计呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展的格局。他们的作品既传达了某种观念或信息，又提升了艺术品位和价值，同时也使海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。随着社会的进步和科学技术的飞速发展，东西方文化日益频繁地交流和融合，以及现代科技、文化、艺术、现代广告给海报设计带来的新观念，海报这样一种直观的表现方式已不再受某种风格流派的约束。设计家突破各种常规，在注重信息传达功能的同时，更为注重独特风格的发展和富有创意的设计。他们将海报视为沟通思想的媒介，并把情感融入设计之中，使海报广告获得了更为打动人心的力量。在激烈的市场经济竞争中，广告已发展成为一种新兴的产业，而海报作为广告的一种形态，也从单一的活动方式转向通过团队方式共同协力完成，并从单一的媒介转向全方位、全媒介、一体化的整合广告活动。在中国“海报”一词是因为在清末时期，促销洋货的宣传品均来自海上洋人的商船而得名。
随着社会的进步和科学的飞速发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，以及现代科技文化艺术，现代广告给海报设计带来的新观念，海报设计已不再受某种风格流派的约束。设计突破各种常规，在注重信息传达功能的同时，更注重独特风格的发展和富有创意的设计。他们将海报的设计视为沟通思想的媒介，并把感情融入设计之中，使海报获得了打动人心的力量，一幅招贴的点睛之处就在于它有了打动人心的那种力量。就如安德鲁•韦伯的名作《剧院魅影》在上海大剧院热演之时，那张右下角有个白色面具、透着些许鬼魅意味的海报也由此深入人心，招贴所带给人们的视觉冲击显而易见。
海报这种表现形式虽然受到来自电视、广播、报纸、杂志等多种广告媒体的挑战和竞争，但它们始终不能取代海报设计的地位，这是由于它所具有的特征与功能所决定的。大尺寸的画面、强烈的视觉冲击力、卓越的创意构成了现代海报最主要的特征。它以其独特的方式出现在各种公共场合，远距离就能吸引社会公众的注意力，没有一种媒体能像海报那样，在一张纸上反映着如此丰富的思想内涵，并迅速而有效地传达具有个性化的信息。正如日本著名设计家田中一光先生所说的那样：“海报不仅传达信息简单明了、能瞬间扣住人心、留下印象，而且搬运简单，无论何时何地都不必借用机器设备就能让人观赏。”海报是一张充满信息情报的纸……作为世界各国人士之间交流的海报，具有设计上独特的普遍手法和情感，优秀的作品可以跨越国境，促膝谈心，相互理解，近年各国招贴为人收藏，正因为有它的时代性和永久性。招贴至今依然是广告宣传的中坚武器。
首先，海报在传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“一以当十”“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量的文化性海报。他认为，美的原则有三条：立意――意念先行，以形取神；创新――承先启后，破旧立新；活用――适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。既然海报画属于“瞬间艺术”。那么好的海报要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求海报具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像海报这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 “以少用多”是艺术技巧的标志，特别是海报设计艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。海报中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的海报设计要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材、剪裁，夸张、表现，而这一切，恰恰是我国海报设计者构思时的主要手段。
如果一张好的海报能在人们心中“绕梁三日“的话，那它就是成功的，就像经典的电影海报，在人们看完电影许久之后，还能记住那部电影的海报一样，有深度的海报能够让人们记住它的一切。
设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体，是设计者用心想象的一种视觉化，它是一张充满信息情报的纸。作为世界各国人士之间交流的海报，具有设计上独特的普遍手法和情感，优秀的作品可以跨越国境，促膝谈心，相互理解。
一份浪漫，一份热情，一份专注这三点便是一位设计海报的人不可缺少的因素。首先要有浪漫的思想，一张海报的内容一定要新颖，不可陈词滥调，这是它的关键。其次，对于学习设计得人来说，要做一张好的海报必须要充满热情，只有在这样的热情中才会出新。最后需要的便是那一份专注，专注与设计，不厌其烦，这样才会做出好的东西。
参考文献：
[1]（美）梅格斯.《二十世纪视觉传达设计史》.湖北美
术出版社
[2]李巍著.《平面广告设计新思维》，重庆出版社
[3]（美）鲁道夫•阿恩海姆著，滕守尧朱疆源译.《艺术
与视知觉》四川人民出版社
活动时间：9月18日至21日
具体活动安排
1、前期宣传及相关安排：
通过悬挂横幅、张贴海报、发放宣传单等方式宣传此次纳新活动。具体安排如下：
1) 横幅：
悬挂在学校人流较多的校园主干道上。通过悬挂宣传横幅可以让更多地师院师生知晓此次论坛，进而扩大活动的影响力，起到更好地宣传效果。校内横幅主要悬挂于：足球场及一餐交界处主校道一幅，迎新现场一幅，共2幅。
2) 海报：
宣传海报将贴于师大校内醒目公告栏和活动现场宣传板上，海报上标明论坛的主题、主办、协办、承办单位名称及相关单位。可在文科b栋工商大楼一楼处、奎生超市两边宣传板、四餐对面宣传板及白宫附近宣传板上黏贴，约需1幅海报及在现场或文科b栋粘贴1张协会制作的专门海报，以增加海报亲和力。（可商家赞助喷绘海报）
3) 带报名表宣传单：
由赞助商提供或由商家同我方共同制作，宣传介绍商家商务协会的合作，亦可以是商家产品传单宣传。约需3000至5000份，由商务协会在校内分发。
2、具体纳新流程（17点至21点20分）：
1) 下午4点相关人员按值班要求到达现场开始布置场地，期间过程轮流用餐；
2) 新生军训完毕后开始纳新；
3) 晚上21点20分，完成纳新收拾打扫。
3、现场协会部门分工与协作（主要人员3点40分到场）
1) 活动场地申请：在社联协调配合下，按社联安排设点；
2) 各部门理事负责现场布置：在纳新现场悬挂横幅；在现场按实际场地大小置放一排桌椅，供纳新设备和人员使用；现场置放向社联所借展板，用于展示协会成果和部门简介。
3) 网络部负责现场电路、电脑、音响设备的调校。
4) 秘书部与记者团负责此次论坛的拍摄、记录、存档及报道并由网络部负责在协会网站上宣传。
5) 手绘海报由商务协会宣传部完成，如果需要设计传单也是由宣传部完成。
6) 财务部负责开示收据和会费收取，横幅、会旗、纳新过程中所需材料的购置和清点。
7) 实践部主要负责协调此次纳新现场外的横幅悬挂、海报粘贴等工作。
8) 纳新现场必须注意卫生保洁，纳新完成后记得将垃圾带走，所有纳新成员必须带校卡，规范自身形象。
七、所需赞助经费与材料预算
（1）宣传费用：
1.带纳新表宣传单 3000张，由赞助商设计提供或商务协会设计制作。（宣传单可采用a4纸印刷）
2.手绘宣传海报 2张手绘海报，由商协宣传部制作。
3.《商务经纬报》 XX份，由赞助商提供和商协资金共同支持。
4.横幅 2条，每条预计0.7米（宽）×12米（长）。由赞助商提供。
5.纳新现场矿泉水 4箱，每箱25元，共100元。
6.后勤工作安排及工作人员补贴和不可预见开支 约需100元。
一、王家卫的电影海报特点
对于电影，王家卫有着深入的洞悉与理解，熟知艺术性及商业性是电影的两个基本特征。因而，无论是在电影拍摄上，还是在电影海报宣传造势上，王家卫都技高一筹地将艺术性与商业性完美融为一体，毫无保留地传递着其蕴涵在电影作品中的艺术思考以及渲染着影片及电影海报设计的视觉感受。于是乎，王家卫的电影海报逐渐呈现出与众不同的风格特色，形成了其标志化的象征，对此可以总结出王家卫电影海报的两大特点：一是独特的视觉性，王家卫的电影海报往往通过画面结构、色彩渲染来表达平面视觉语言，善于利用设计元素来营造与渲染情感氛围，给观众耳目一新的视觉审美感受，在第一印象中就能让观众对其念念不忘；二是极富感染力的叙事性，为了在叙事上达到渲染的效果，王家卫的电影海报常常从细节入手，通过合理的取舍、创意的组织来表现影片最吸引人之处，从而准确抓住观众的好奇心理。
因而，王家卫的电影海报与其电影作品一样充满了浓浓的艺术气息，同时也不忘满足电影的商业性特征，可以说王家卫的电影海报真实达到了视觉与叙事的双赢。纵观王家卫的电影海报会发现，他极擅长在空间上大做文章，尤其深谙“方向”这一空间设计元素的使用之道，在海报空间组织结构上利用海报人物中的不同方向为观众营造不同的视觉与心理感受，从而达到视觉上的冲击。同时，色彩处理也是王家卫电影海报中的一大亮点，通过色调的明暗处理、色彩的合理搭配，从而营造出一种朦胧、迷离、虚焦的视觉效果，此外再加上各种不同效果的美术字体，通过诗意的文字来传达影片的内容，发挥文字的联想叙事，进而增强了海报视觉与叙事的艺术审美魅力。而这些电影海报设计特点共同构建了王家卫电影的风格特色，将其电影事业推得更高更远，成就与巩固了王家卫在中国电影界的地位。
二、视觉与叙事双赢的王家卫电影海报设计
（一）直白的视觉与叙事表现力
电影海报作为一种宣传方式，其所具有的商业性不言而喻，王家卫的电影海报也是如此。与其他电影海报设计一样，王家卫也懂得利用明星效应来为自己的电影作良好的宣传，因而其电影海报设计中呈现出直白的视觉与叙事表现力。观众对于此种电影海报设计往往非常喜爱，以电影中主要人物的明星扮演者为主要的海报设计元素，通过海报上的电影明星能够很好抓住观众的眼球，而后吸引观众进一步仔细查看海报上的其他信息内容，包括片名、导演、演员等。当然，这种直白的电影海报设计也需要注意利用明星来拉近观众与影片的距离，从视觉上营造出电影明星与观众交流的遐想，以加深观众对电影的印象，利用平面视觉语言向观众展开独特的叙事，进而为电影带来良好的宣传效益。
如在《阿飞正传》（1990年）的电影海报设计中，海报里都是主要演员的不同人物造型，可以说是一个明星大集合的海报画面，其他演员都是独立个体的形态，唯独梁朝伟与刘德华两人好似一对联系体，只见他们相向而坐好似存在眼神或语言的交流，不得不说这些演员阵容对观众具有极大的吸引力。又如《东邪西毒》（1994年）中的电影海报设计，同样以主要演员为海报的主体，所有明星演员在海报中围绕成一个圆形，将演员在影片中的造型以特写镜头的方式展现而出。再如影片《堕落天使》（1995年）的电影海报设计，演员黎明戴着墨镜手中持枪表情严肃的瞬间画面占据了整个海报的左上角，而海报的右下角又是黎明特写镜头的回眸，左下角是李嘉欣低头略带微笑的画面，整个海报画面显示出直白的演员阵容，同时其图片结构秩序又富含深意叙事，极易勾起观众的观看欲望。由此看来，王家卫对观众的审美心理了如指掌，直白地使用明星效应来设计电影海报，重点突出演员造型，同时通过匠心独运的图形秩序规划以达到视觉与叙事的双重表达，并且还能有效实现对电影作品的宣传。
（二）朦胧的色彩视觉与文字叙事
在电影海报设计中，色彩是其中重要的元素，能够为电影海报设计渲染出不同的视觉效果，从而达到吸引观众的目的。从心理学角度来说，朦胧感、神秘性的图片能够很好地勾起人们的好奇与探寻心理，因而在进行电影海报设计时，设计师抓住了观众的这一心理，通过朦胧的色彩处理来营造出神秘意境，同时利用模糊的文字表达来深化影片的主题，以此来激发观众的观看兴趣。为了使电影海报能够达到较好的传播效果，设计者在准确把握了影片内涵之后，在视觉图像中运用朦胧色彩处理来渲染整体的电影海报设计，并从艺术视角出发创意性进行构图，从而使图片元素与色彩达到融合、衬托的艺术效果，以刺激观众的审美感官，微妙地引起观众的情感共鸣。事实上这种设计手法看似简洁、干练，但却能达到最佳的宣传效果，很好引起观众注意。
而王家卫的许多电影海报都具有朦胧的色彩视觉与文字叙事效果，彰显了其电影海报设计的艺术风格特色。如《旺角卡门》（1988年）这部电影的海报设计，以暗红色为整个海报的主色调，在一个红色的电话亭中身着白色T恤的刘德华与身着黑色连衣纱裙的张曼玉深情拥吻，此时电话亭中的金色质感、红色背景与演员衣服颜色完美融合，营造出一种朦胧的、兴奋的视觉体验。而在海报的下方，同样出现了暗红色的“as tears go by”字体，令这部影片的英文标题也具有朦胧叙事感。又如《花样年华》（2000年），其中的电影海报在色彩设计上呈现出复古的色调，只见张曼玉穿着暗蓝色的旗袍低头轻靠在被金黄阳光笼罩中的墙壁上，而在她对面站着身穿黑色西服的梁朝伟，他一手捏着嘴上的香烟，另一只手插在口袋中低头而站，墙壁上折射出他的倒影给观众营造出一种孤独之感。而海报下方是白色的“In the mood for love”英文片名与中文字体“花样年华”，此时海报上的色彩处理具有一种迷离、黯淡、朦胧的视觉与文字表达效果。
（三）醒目的视觉氛围与联想叙事
常规的电影海报设计以突出影片故事剧情为主，通过创意性构图与人物关系表现来达到醒目的视觉效果，以激发观众的无限联想与想象。于是，设计者会将海报中的平面视觉语言与影片中的内容情感相结合，挖掘极具艺术感染力的视觉元素，通过构图、色彩等传递出影片中的人物情感，同时通过相关的文字介绍将视觉元素与情感元素实现相互交接与契合，以发挥艺术性与技术性的共同作用，实现视觉氛围与联想叙事的营造与渲染。因而设计者在进行海报设计的过程中需要树立人文观点，考虑观众的视觉心理，以醒目的视觉氛围与联想叙事来满足观众不断变化与提升的审美需求。而对电影故事剧情的把握能够为设计者提供更多的创作灵感，设计者可以在影片中提取富有吸引力、独特性的演员人物造型，而后通过创意思维将其融入海报设计中，以达到视觉上的醒目与叙事上的联想。
营造视觉氛围，激发观众联想，这是王家卫电影海报中最令观众赞不绝口的地方。王家卫往往通过巧妙的色彩处理、出人意料的人物关系表现为海报设计营造出醒目的视觉氛围，同时通过简短却诗意的文字来叙述影片的剧情或人物的内心，进而引起观众想要一探究竟的冲动。因而，王家卫的电影海报设计空间效果非常理想，往往打破了时空的限制，从而让影片中的人与人、人与事产生一定的关联性，触发观众在现实生活中的情感体验，让观众进入更为广阔的联想当中。如在影片《春光乍泄》中，整幅海报的二分之一都被张国荣与梁朝伟所占据，只见在昏黄的色调背景下张国荣自然而平静地靠在梁朝伟肩上，而梁朝伟的脸上则表现出思考的神情，呈现出一种沧桑之感，营造出一种醒目的视觉氛围。而海报的其他空间则被影片的英文标题与英文内容介绍所填满，通过简单的文字叙事观众对影片剧情有大概的了解，因而容易产生丰富的联想，猜想两人之间的关系以及故事剧情的演变。
关键词：科幻电影；海报设计；色彩；图像；文字
作为科幻电影艺术的重要组成部分，科幻电影海报能够通过精美的设计，将电影的主旨思想在平面当中进行集中的展现，是电影在对外宣传的过程中最主要用到的宣传方式。电影海报设计是伴随着电影产业的鹏飞而逐渐发展起来的，在近年来电影海报设计在很多方面都取得了一定的进展。与国外的科幻电影海报设计作品相比，受我国科幻电影发展水平的限制，当前我国我国的科幻电影海报设计无论是在对电影主题的表达还是视觉表现方面都稍显不足，对电影向观众信息的传达造成了一定的影响。为此，我们有必要围绕科幻电影海报设计展开研究，通过对国外科幻电影海报丰富设计经验的汲取，来对我国科幻电影海报设计的有效策略进行构建。
一、色彩元素设计的优化
通过多众多科幻电影海报色彩设计的特点的研究，我们发现，银色在科幻电影海报的设计中出现频率较高。从色彩表现上来讲，银色是一种具有时代性特点的冷色调，它代表着夜晚、理智以及速度。在科幻电影海报色彩元素设计中，银色与其他颜色的结合使用，能够让电影海报塑造出一种神秘且具有现代感的意境。同时，银色在科幻电影海报中往往扮演着“光”的角色，由于这一角色是人类生存的必要条件，因此银色也能够呈现出大自然所具有的活力与生命力。在色彩元素设计实践中，通过对色彩明度、色相的变化，能够令受众产生视觉错觉，并产生“光效幻象”。如在电影《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》海报设计中，背景色选取了蓝色，在蓝色的空间中银色的阳光照射进来，形成了明显的色彩对比，并体现出了正义的强大以及正派人物的英雄形象，这种极具神秘感又具科幻感的色彩运用，使海报在构图以及空间感方面具有了良好表现。
二、图像元素设计的优化
海报图像设计总是为电影宣传所服务的，而《星球大战》系列影片所探讨的“追求力量反被力量所控制”的主题源自于“撒旦”等预言，而这一电影海报设计的整体风格与电影的主题也体现出了一定的契合性，从而推动影片宣传起到事半功倍的效果；识别性是科幻电影海报所追求的重要特征，因此在科幻电影海报的图像元素设计中，识别特色需要得到重点强调，而这也要求科幻电影海报设计者能够从一般形象或者真实形象中提取出能够应用于海报图像设计中的形象，从而使电影海报中的图像元素能够同时具备一般特征与特殊性，并发挥出强化电影海报视觉冲击力与神秘性的功能。在科幻电影中，许多形象都经过了夸张的变异，如异形人、狼人、人猿、外星人等，这些形象的产生基于真实性与创作者的幻想，从而使现实生物与想象的形象实现了良好的结合，同时也让这些形象具有了人类的性格与情感。从这些形象的相同点来看，他们都经过了夸张与变形处理，并且具有着独特的个性特征和强烈的视觉冲击力。如在电影《金刚》的电影海报设计中，设计者通过金刚与人类的对比，呈现出了金刚体型庞大的特点，同时，这一海报采用了仰角拍摄形式，强大的金刚与柔弱的美女体现出了较高的票房价值。在这种图像元素设计下，海报呈现出了金刚的力量，同时也强化了金刚在与人类抗争过程中的悲剧化形象，因此，虽然这种体型与现实的猩猩形象不符，但是却与受众的接受心理相契合。
三、文字元素设计的优化
从科幻电影海报中文字元素设计所应具有的装饰性来看，即便是在受到技术制约的海报手绘时代，科幻电影海报中的文字元素也具有着与众不同的特征。事实上，电影海报手绘时代中的字体装饰性并不强，因此，海报中图形的表现力要远远高于字体，但是对于科幻电影海报而言，文字元素的设计总是能够体现出时代超前性，并为受众带来与普通电影海报不同的视觉冲击力。如1974年的科幻电影《科学怪人的肉体》在海报的文字元素设计方面采用了3D效果，这种字体设计与电影所使用的3D技术相契合，并且让文字元素具有了更强的立体感，因此，虽然海报以及海报中的文字是平面的，但是这种3D立体效果所带给受众的视觉冲击力以及视觉想想是极具震撼力的。而随着文字艺术与文字表现技术的发展，当前的科幻电影海报设计能够依托于电脑技术呈现出多样化的文字设计效果与日益强化的视觉冲击力，在此基础上，科幻电影海报也吸引了受众关注的目光，并成为了推动科幻电影成为高票房电影的重要因素之一；另外，科幻电影海报中文字元素的设计还应当体现出与电影风格的契合性。相对于其他的电影类型而言，科幻电影本身具有着独特的故事情节特征与视觉特征，同时，科幻电影所呈现的画面不仅神秘，而且极具未来感与科技感，这些特征是科幻电影一直受到受众追捧的重要原因。在科幻电影海报的文字元素设计中，确保文字设计风格与电影风格的契合，可以让电影海报对电影本身所具有的内容与亮点作出更多的呈现，从而强化电影对受众的吸引力。如在电影《盗梦空间》的海报设计中，电影片名被被建筑所包围，并呈现出与建筑相同的形态，这种夸张的三维视觉设计呈现出了极强的空间感与视觉冲击力，同时与电影中梦境中的空间也十分相似，这让海报的文字设计与电影所具有的主题和风格体现出了契合性，而在宣传效果方面来看，这一海报中的文字设计也体现出了科技感、时代感以及创造精神，从而有效调动起了受众的观影兴趣。
四、总结
作为电影推介重要形式的科幻电影海报设计作品，在对电影主旨精神进行传达的同时也在很大程度上影响着人们的观影选择，是当前社会文化内容不断丰富、发展的一种重要文化艺术形式。而作为设计者而言，必须要在紧跟科幻电影发展步伐的基础上，通过对国外优秀设计作品、设计方法、设计理念等的学习，来不断丰富和提升自身的设计水平，以更加多元化的方式来对科幻电影进行表达。
作者:甄永亮 李春华 单位:河北民族师范学院
参考文献:
[1]袁朝辉.谋划、转换与突破——国产电影概念海报设计探析[J].装饰.2016(04)
一、电影动态海报的发展
传统的电影海报几乎是伴随着电影同时出现的，而电影动态海报至今才只有短短6年的历史。被主流公认的第一款电影动态海报是在2008年11月26日由索尼公司官方《终结者2018》的动态海报，国内首款动态海报是2009年上映的《午夜出租车》的恐怖电影动态海报。而在2007年《蜘蛛侠3》的影迷曾做过一款简单的“会动的海报”，画面是由一红一黑的蜘蛛交替出现的GIF动画来表现影片主题。这款海报由于是非官方，画面缺少电影海报的必要元素，且展现效果较为粗糙，因此并不能称得上是严格意义上的首张电影动态海报，但却为后来真正意义上的动态海报奠定了基础。
二、电影动态海报的主要设计特征
（一）流动版式扩充信息量
无论是传统的平面海报还是动态海报，为了传达美感，其版式设计无疑都是重中之重。动态海报为了配合动态画面，因此版式多为严谨、朴素、简洁化的。文字信息大多以不影响动态画面效果为目的出现于海报顶部和底部，或垂直居中排列，没有过多花哨的装饰或者夸张的字体变化。动态海报有“动”的特点，字体也因为有了动态而产生了不同于平面字体的纵向效果，比如放大缩小，若隐若现，上下跳跃等视觉效果，相比传统平面海报更能吸引观众眼球。和传统的平面海报不同的是，动态海报里画面的流动性可以扩充海报的信息量。文字的动态表现，也有利于观众阅读，动态的文字信息在出现和消失的这个先后过程中，有序的引导了观众的阅读顺序，相对也减少了信息量的损失。
（二） 创意情节传达影片主题
一款出色的电影动态海报，是和传统海报一样能够通过画面的创意表达来完美诠释影片主题的。如狮门公司2009年7月在官方网站为一年一度的恐怖盛宴“电锯惊魂”第6部的动态海报（图1-3）就是一款很有新意、很有震撼力并侧重主题的动态海报。该海报首先伴随电锯系列电影的经典背景乐响起，只见人群犹如蚁群，从四周向画面中心聚集，慢慢的观众们惊喜的发现这些人群组成了那个熟悉的主角面孔——“竖锯”（Jigsaw），接着画面下面出现这部电影的宣传语：他的病毒正在蔓延（His Disease Is Spreading）。看完后不得不惊叹设计师的创意，完美的将视觉上的“聚集”转化成心理上的“扩散”，画面先由一个向中心聚集的过程表现“竖锯”虽死，但是有他剧增的门徒们延续后面的杀戮，最后留给观众们心里的感受是杀戮即将在人群中如病毒般扩散的恐怖气氛。如果仔细观察，画面中的人物其实并非静止的，可以看到有人时不时的举起手臂，晃动身体，给人一种跃跃欲试的感觉。这个海报的画面采用最基本的点、线、面构成手法，以人物为点图形化成电影主角，非常精准的表达了电影主题。
（三）音效和配乐增强现实感受
声音本是一种无形的东西，但是它能跟随视觉画面一起展现在观众眼前达到推动故事情节发展，渲染影片气氛，把握画面节奏，升华主题的作用。电影动态海报在增加了声音以后，无疑是给海报所要传达的效果大大加分，尤其是在惊悚片的宣传效果上。2009年《午夜出租车》的制片人吕建民曾说：“惊悚片和灾难片最适合用动态海报。相比预告片，动态海报更简洁直观，和惊悚片本身需要依靠刺激感官来吸引观众注意的特性也十分吻合。”[1]通常所看到的惊悚类的平面海报，除了阴森又血腥的画面能让观众看起来觉得有点毛骨悚然以外，效果似乎还是不够强烈。但是如果将音乐结合起来气氛就完全不一样了，甚至会让观众倒抽一口气。在《午夜出租车》的动态海报配乐上，先是采用舒缓的钢琴曲，画面是汽车平缓行驶在望不到尽头的黑夜中，荒无人烟的马路上只有孤零零的两条双黄线，然后随着一声尖叫，一个穿着轻飘白衣，脸上血肉模糊的女人忽然出现镜头里，这一过程完成了从轻松到惊恐的心理跳跃，着实达到了惊悚的效果。而继这款动态海报出现之后，国内悬疑惊悚类的恐怖片的动态海报宣传开始层出不穷，更以这一新颖直观的宣传方式令口碑和票房双双激增。
（四）交互设计强化娱乐性
由于动态海报多是在互联网平台上传播，因此它提供了人机交互的可能性，尤其在智能手机喷薄发展的时代，互动性的体验更容易被观众接受和传播。互动的意义是在于吸引观看者注意以及参与到作品中，让观者也成为这个海报的一部分，更能让观者加深对影片的记忆和认知。2009年5月，狮门公司了一款新颖的动态海报《真人游戏》。这款海报并无抓人眼球的惊艳画面，而是通过主角的黑白、彩色照片，做了一个“双层的”的动态海报。这款海报的精妙之处在于“鼠标互动效果”，当鼠标指针划过海报时，便会划开一片“数码形式”的缺口，让人一点点地看到第二层的彩色人物的其它部分。而且海报还时不时抖一抖，像视频信号有干扰，这种抖动也像是鼠标把海报中的人脸弄痒了。这时注意到海报下方写着的“谁玩你？”便让观者产生一种别样的感受。
结语
关键词：海报设计；商业广告；实效性
商业海报是日常生活中最为常用的广告宣传媒介之一，也是视觉传达设计艺术的一种常见形式。自古以来商家就把商业海报作为广告宣传的首选。商业海报由于其兼具海报和广告的特点，因而如何更好的实现实效性一直成为人们关注的焦点问题之一。
商业海报与海报艺术
商业海报，从形式上看属于海报艺术，既然属于海报艺术，必然具有海报艺术自身的表现方法和艺术风格。总体应该与海报艺术的艺术属性和艺术特色相吻合。海报艺术在设计时通常表现出以下主要艺术特色：
一、艺术性。艺术性即通过艺术化的方法表达设计意图，主要包括形式的艺术性和过程的艺术性。首先设计形式的艺术性，即画面元素的设计所形成的整体版面形式要具有形式美感，不仅能够准确传达作者意图，表现作者的创意，还能给人在视觉和精神上带来享受，能给受众带来艺术感染力；其次是设计过程的艺术性。海报在设计过程中，会根据需要采用一些艺术手法，常见的有比喻、夸张、联想、对比、幽默等等。
二、文化性。文化性主要包含民族性和时代性。日本当代著名设计师原研哉说过：“所谓世界性的设计是没有的，我的设计是日本的”。可见，设计艺术其中一个重要的特点就是民族性。海报艺术的设计同样也是一种文化行为，同属文化范畴，所以海报的设计离不开民族文化。其设计首先立足于本民族文化，这样才能获得更多的文化认同感，否则其设计最终的实效性会大打折扣。中国香港著名设计师靳埭强先生设计的系列文字海报作品“山”“水”“风”“云”等，以中国水墨为主要表现手法，较好的利用了民族文化元素，获得了业内的一致好评，便是很好的例证；另外，即使同一个民族在不同时代，也会存在不同的文化背景和审美差异，即所谓的时代性。由于不同时代由于文化氛围和生活环境的差异，导致人们的审美差异存在不同，这也会影响海报设计的表现形式，从而使得海报的设计在不同时代会呈现出不同。
商业海报的设计亦是如此，也是将画面中的视觉元素进行艺术化的处理，从而达到促进销售的目的。当然，画面必须符合大众的审美理念，包括符合广告主的审美观念，因为没有人愿意花钱购买一个不能给人带来视觉美感的设计。同时，商业海报的设计属于社会文化的重要组成部分，受时代文化环境和社会人文环境的制约，不符合文化性、文化性不强的海报，包括商业海报，其最终的设计效果都会受到较大影响，甚至达不到预期目的。同样，如果缺少了文化基础，就会缺少文化共鸣和认同感，势必会影响商业海报的实效性。
商业海报与商业广告
商业海报从内容上看属于商业广告。商业广告本质上是为了宣传商品，促进销售，最终实现盈利，其商业性质不容忽视。商业广告无论采用何种媒介，其最终目的是不会改变的。商业广告为实现促成销售、达到盈利的目的，通常会采用的设计创意手法有以下几种：
一、3B手法。3B手法，是广告设计常用的手法之一。3B是英文“baby”（孩子）、“beauty”（美女）、“beast”（动物）三个单词的缩写形式。它主要是指将孩子的天真活泼、女性的独特魅力以及动物的憨厚或机灵的特点应用于广告创意设计中的情况。此种方法在商业广告设计中较为常见，通过此方法能够很好的唤起受众的情感诉求，从而取得较好的实效性。
二、明星效应。此种情况指的是设计中利用明星、专家或名人作为视觉形象的手法。商业广告中，利用明星的形象或者气质作为画面的主要视觉元素，能够一定程度上增加产品或品牌的亲切感和信任度，从而有助于广告实效性的实现。
三、幽默手法。它指的是在商业广告中巧妙的运用“幽默”元素塑造画面的情况。它可以通过幽默诙谐、戏谑的形象元素传达广告信息，给观众带来愉悦甚至一丝“微笑”，避免了广告过于功利性的特点，从而有利于实效性的实现。
四、新奇手法。它主要指商业广告以独特的吸引力和新颖的生命力以及与众不同的表达方式传达广告信息。在现代社会，人们每天都被各种各样的信息包围着，尤其是商业信息更是充斥着每位受众，早已产生厌烦甚至排斥的情感，如果不采取新奇或者新颖的方法，商业广告的实效性便较难实现。
因此，商业海报中的视觉元素同样都是为宣传商品、促进销售服务的，同样需要遵循和运用这些手法。商业海报的形式服务于内容，创意也要服从于广告主的广告诉求。另外，商业海报的创意均出自于设计师之手，他们的创意均围绕着广告主的广告诉求进行的，不能完全脱离于广告诉求。反之，那么商业海报的设计也可以说是基本走向失败，哪怕是设计师的构思多么巧妙、美好。这一点与公共文化类海报不同。
小结
商业海报设计实效性的实现，首先不能忽略设计者和广告主的合作和他们的意图、诉求，设计者理解广告主的广告诉求，而广告主也需充分相信设计者，使其充分发挥其创意。商业海报的设计应该在具备海报的艺术性的同时，更要兼顾商业广告的商业性。艺术性和商业性两者都不偏废，才是有效实现商业海报实效性的前提。
参考文献：
[1]邓景夫.广告的艺术性与商业性，西部广播电视（J），2014（12）
[2]颜明峰.广告设计的商业性与艺术性，湖南科技学院学报（J），2010.31（6）
多式样的文艺气息促进了学生的全面成才.当海报见证每一个发展成长过程,记录竟相开放的校园文化之花,为进一步促进校园精神文明建设,创造更有利于学生健康成长的校园文化氛围,营造校园文化的集中展示,特举办校园海报设计大赛。
希望通过本次活动能够引起广大师生对大学生社团素质拓展风貌的建设,对校园活动宣传海报的艺术化,展示化院学生社团的想象能力,创新能力,动手能力及人文素质.,激发我们大学生的主人翁意识和责任感,宏扬真善美并打造宣传中心的品牌活动。
一、海报主题：我的中国梦
二、主承办单位
（一）主办单位：共青团 马鞍山技师学院 职业技术学院 委员会
（二）策划承办单位：院社团联合会宣传中心
三、活动前期宣传
（一）海报宣传： 由宣传中心制作精美手绘海报在校内宣传栏宣传((((南区海报1张)
由宣传中心负责人向社团各部长解释说明参赛要求，并积极鼓励他们参加这次活动((((要求每个社团至少有2至3参加)
（二）11月7日----活动时期，组织人进行广播((((中午和下午各一次)
（三）在社团联合会公告栏公布整个活动的过程。
四、赛程安排：
（一）报名时间: 10月28日----11月1日晚7点
（二）报名方式
由各社团宣传部部长统一到社联宣传中心负责人处报名
（三）比赛时间：11月7日下午6点半开赛晚上9点半结束。
（四）比赛地点：南区教学楼3间小教室
（五）比赛方式：现场设计绘制海报。
（六）比赛所需：桌子、椅子、水、海报纸、备用的宣传器材((((依照报名人数具体确定)
（七）参赛要求：各社团都要踊跃报名参加，能自带绘制工具的请自带以配合比赛的顺利进行((((比赛统一用纸)； 作品要求比例正确；构图和谐；色彩搭配要统一；海报要华丽，突出个性，突出主题！重要的是创意！讲究视觉艺术！
（八）比赛评委：专业老师和学院学生干部
五、比赛具体流程
（一）赛前准备：1、 所有工作人员于比赛当天下午5点到比赛现场布置赛场((((人员安排由办公室安排，包括搬桌椅、提水、准备纸张等) 2 、参赛人员务必在比赛前15分钟到场准备。
（二）比赛过程： 1、 主持人说明比赛规则和本次活动的意义所在，并宣布比赛开始
（三）比赛用时三个小时，比赛过程中可以提前上交完成的作品
（四）活动注意事项
1 、（1）提前申请好所需教室
（2）每个社团派2-3个人代表社团参赛组成一个组
（3）注意考场卫生，颜料不要弄到课桌上，结束把垃圾带走
（4）维持赛场秩序，讨论声音不能太大
（5）比赛所用的铅笔，橡皮，小刀，赛后全部收回
（6）提前联系好评委，和协调好其他部门的工作人员
2 、由工作人员将作品收齐存档，主持人宣布比赛结束，指导员作赛后总结，选手有序离场
3 、工作人员整理赛后场地((((办公室安排)
4、比赛结果第二天在社联公告栏公布
（五）、作品评选阶段
1 、专业老师和学院学生干部评选优秀作品
2、 奖项设置：一等奖共1组 颁予证书
二等奖共2组 颁予证书
三等奖共3组 颁予证书
优秀奖共4组 颁予证书
（六）、比赛成绩公布及后期宣传
1、 获奖名单以红榜的形式公布
2 、颁发证书、奖品，获奖者留影
3 、由广播进行为期1天的播报，并在宣传栏公布
4、 在宣传栏将获奖作品进行展示
六、活动人员安排
人员安排：分3个小教室，按参赛人员平均分配，换水，签到，维持秩序，拍照，每项任务每个教室都安排两人负责((((办公室和宣传中心)
办公室：活动所需饮用水及桌椅的安排;后勤工作人员的安排;邀请评委
宣传中心：活动前、后期海报的绘制;获奖名单的绘制;比赛纸张的准备;赛后海报的存档;配合办公室的工作
活动中心：活动前、后期广播宣传;活动主持人;配合办公室的后勤工作
网络中心：拍摄并配合后勤工作
［关键词］ 电影招贴；海报；创意；宣传
招贴（又称海报），英文名“poster”，原意为张贴在大柱子上、墙上的印刷广告，是指在公共场合的印刷广告。现在的海报是以图像、文字、平面设计方法与表现手段，传递文化、商业和其他信息的视觉传媒。电影宣传最有效，最低廉的方法之一就是用招贴（海报）的形式。在现代生活当中随处可见，招贴（海报）作为一种有效的宣传途径和手段，虽然不是惟一的，但其直观性、可读性、复制性、全面性是其他媒体宣传无法同时具备的，因为其制作成本低，易于宣传，不受条件限制，在电影宣传中发挥了很重要的作用。
如果想让电影招贴展现电影的精华，吸引受众注意力，创意无疑是其生命。电影招贴创意的表现最终是以视觉形象来传达的，是通过代表不同词义的形象组合，使创新的含义得以连接，从而构成完整的语言进行信息传播。招贴在进行表现时，创意的形势和内容是一件招贴作品成功的要素，当有了好的思维方式，寻求到了创意内容，自然也需要好的视觉表现。下面本文就来分析一下电影招贴创意设计的方式。
一、电影招贴特征直接展示的创意设计
电影的特性直接表达是招贴表现中最基本的形式。它直接将电影的特征、特点作为传达内容，从正面向消费者陈述。这是一种开门见山的表现手法，可以在最短的时间内吸引消费者。比如，西班牙图形艺术家Hexagonall为美国导演蒂姆•波顿(Tim Burton)的影片《决战猿星》设计了的创意招贴，招贴中灰黑色的背景中，一个灰白色的人猿形象、几个简单的白色大字the Planet of the Apes（《决战猿星》），简洁的几何图形配合纯色背景，既有趣又易懂，而且形象地突出了电影的特点。Hexagonall设计的《断头谷》招贴，也有异曲同工之妙，黑色的背景下，一个和身子分开的头颅飘浮空中，没有一丝血腥，却充满了悬疑，形象地表达了的电影的主题。再如，电影《马达加斯加》的主角是纽约中央动物园里的四位动物好朋友：狮子、斑马、长颈鹿和怀孕的河马。斑马一直渴望回到草原。在一群企鹅的帮助下，斑马逃出了动物园，剩下的三个伙伴也跟着出来找他。但是这四个娇生惯养的动物，因为从小到大都有人类照顾，到了野外，他们要如何接受生活的挑战呢？这个电影的招贴画面是四个动物靠在墙边，墙外就是高楼大厦，从他们惊恐的眼神和滑稽的表情中，可以想象到一场冒险搞笑的电影即将拉开帷幕。
在电影招贴的直接展示中，还有一种是突出特征的展示。在电影招贴设计中为了更加突出地表达电影主题，通常会将电影中的海量信息进行浓缩和取舍，然后以独特的视角对能够表达主题的某一个点进行集中描述。这种“以小见大”“以点概全”的电影表现手法，不仅能给电影观众带来极大的情绪，也为设计者展示电影主题提供了强大的表现力。而这个“小”和“点”，就是电影招贴画所要集中表述的焦点，这个焦点不仅浓缩了电影设计者的独具匠心，更是提升和升华电影艺术形式的产物，这种简洁而又刻意追求的艺术形式能够收到以小寓大的独特效果。如影片《龙之战》讲述了一个穿梭古代与现代、韩国与美国的科幻故事。片中有大量巨龙与人类的大规模争斗和追逐的场面，招贴设计时，主要选取了巨龙在洛杉矶上空大展龙威的镜头，从小中见大，突出了电影惊险、刺激的主题。再如，国产影片《铁人》招贴，这几款海报风格充分体现出时代感、商业性与市场意识，不仅拉近了当代中国主要的电影观众群与国产主旋律影片的距离，也通过招贴中的“看看吧，什么是信仰，什么是坚强”“有条件上，没有条件，创造条件也要上”突出了电影要表达的主旨，与观众心灵对话来吸引关注度。
二、电影招贴悬念安排法的创意设计
电影招贴的悬念安排法设计，就是指采用故弄玄虚等电影艺术手法试图在观众心中建立起一种猜疑和紧张的心理状态，而这种虚靡的心理状态将在观众心中掀起层层波澜，达到电影宣传者需要的制造悬疑和调动好奇心的目的。这种悬疑的获得可以通过在招贴画中以电影主题或电影兴奋点显现出来，“建立悬疑，调动好奇心，解开悬疑”的过程能够给消费者留下深刻的印象，将电影所要表达的关键点深深印刻在消费者脑海中，同时，也便于他们走入电影院，鉴赏电影的真正风范，达到“一石二鸟”的宣传效果。
电影《绑架冰激凌》的招贴设计很好地运用了还原犯罪现场、铺陈悬念的设计方式，在《绑架冰激凌》的“红舞鞋”这张招贴中的使用尤其突出，大胆铺陈影片悬念。一双本该属于舞台的红舞鞋却出现在一个破败的小屋中，而被绑者的脚上也被一条粗绳子绕得严严实实，而海报又独具匠心地将这双脚竖了起来，占据了海报的最醒目位置。这样的设计在国产电影海报中首屈一指。红舞鞋的设计感很直接地表达出了影片的寓意，加强了海报的悬念。其电影的另一版本的海报“寻找罪恶之手”则更有悬念，被绑架的女主人公身穿跳舞的薄纱裙，露着后背，看不见庐山真面目，而她被藏匿的地方是一个漆黑的小屋子。在伤痕累累的女孩身边看似没有任何人，但仔细观察之后，可以发现，在海报的边缘的阴影里还藏着一只带着表的无名之手。如此的安排看似截取了影片的某一场景，实则将影片最为特别的元素完全提炼在海报之上。背对着观众的主人公究竟因为什么被囚禁于此，而她又将面对怎样的折磨，这些都会让观众从影片发出深思。
三、电影招贴中合理夸张的创意设计
电影招贴中合理夸张的创意设计就是指借助想象力，将电影中某些形象在招贴作品中以相对夸张甚至相当夸张的手法表现出来，从而加深电影形象的方式。高尔基曾经说过：夸张是创作的基本原则。通过在电影招贴中运用夸张手法，能够更深刻地揭示电影所要表现事物的本质，从而强化电影的艺术效果。夸张的招贴构思新奇，立意独特，能给人留下极为鲜明深刻的印象，达到真正的创意突破，但并不是追求形式感的怪诞，而是追求真正的内涵。
80 后文艺男，从电影海报发现商机
今年 35 岁的王大宁从小就是个电影迷，因此，大学里他特意选择了多媒体专业。2006 年底，王大宁创办了自己的工作室，为电影制作官网，尽管当时几乎没有电影会用这样的宣传方式。不少朋友说他是“瞎折腾”，王大宁说：“在国外，电影是一个成熟产业，其推介更是一门富有创意的包装生意。”他看中的正是“电影宣传包装”这块空白市场。
很快，王大宁接到了第一单“业务”，为周杰伦、蔡卓妍等主演的《大灌篮》做网站。可他拿到手的除了简单的剧情介绍，没有其他资料。王大宁清楚记得当时的“窘境”，他和一班与他同样“瞎折腾”的弟兄没日没夜赶工。好在大家都是电影发烧友，对电影演员、导演等的历年作品、风格、戏路都很熟悉，最终做出了融合游戏、社交等花哨元素的作品。当一个富有动感式涂鸦效果的《大灌篮》官网上线时，连周杰伦都忍不住夸赞“很酷”。
《大灌篮》之后，王大宁在圈中逐渐有了口碑，他的工作也开始步入快车道。2008 年初，王大宁成立了自己的公司“新艺联”。出乎意料的是，由于做网站的小公司如雨后春笋般冒出很多，导致同行之间大打价格战。事业上遇到瓶颈，王大宁一时又找不到突围的方向，感到非常郁闷。
后来，一些公司找他要官网上的设计图海外卖片用，接着又问他要不要做海报。一位编剧朋友对他说：“你网站做得这么好，为什么不专门去做电影海报？”王大宁的眼睛不由一亮。可当时中国的海报还没有从电影产业中独立出来，其设计更多是由剧组的美术或导演的朋友帮忙完成。虽然风险很大，王大宁还是决定大胆尝试。他采取的策略是，自己先干起来，用艺术和低价赢得口碑。
真正将他领进门的是华谊营销负责人吴佳玲。2009 年，华谊制作并推出了电影《风声》。在上映前的紧要关头，制片方对海报并不满意，吴佳玲找到王大宁帮忙。王大宁认为海报信息又多又乱，观众看了会晕。“其实就是做减法，海报要传达卖点和看点。”他的思路一下子就得到了对方认可。第二年，吴佳玲又请王大宁为徐克导演的《狄仁杰之通天帝国》做海报。
海报在一定程度上影响着观众对电影品质的第一印象和初步判断，好海报方寸之间便能精准展现电影主题，调动观众的注意力并促其掏钱买票。如果设计缺少“卖点”，肯定会影响票房。
当时国内最常见的电影海报大都由明星“大头照”和大场面背景拼合而成。如何让这种宣传需求同优秀设计并存，是王大宁最费脑筋的地方。在《窃听风云3》中，有一款海报他特意用俄罗斯套娃的形式将四位主演的侧脸展示出来，刘青云在最外面，周迅在最里面。这样既满足了“露脸”的要求，又传达了电影中核心的一点：螳螂捕蝉，黄雀在后，每个人都相互制衡。这个有趣的创意，引起了热烈反响。
逆天神威，“西游”一个单子赚百万
当然，创意的实现还要吃透客户拍摄的电影内容。在设计海报时，王大宁通常会在剧本确定后就开始介入，去现场寻找灵感。对于画质要求很高的海报，他甚至要花费两个月时间去做。虽然如此麻烦，但最初王大宁挣钱并不多，平均每个海报只有 5 万元。
“没办法，国内的电影海报宣传刚刚起步，能活下来最重要。”但他坚信随着电影推广包装真正成为一门生意，自己的公司定会风生水起。
2011 年，在 《龙门飞甲》、《建党伟业》等电影海报赢得众多好评后，王大宁的“新艺联”名声大震，每张海报的设计费用也由过去的 5 万元，飙升到二三十万元甚至更多。
更有趣的是，一个创意独到的海报有时还能起到“危机公关”的作用。比如《一个勺子》的定档海报里 4 个主演一起上阵，当中包括了王学兵。但王学兵吸毒被抓后，引起的连锁反应也让影片面临无奈境地。后来在王大宁的创意下，他们了一款“人生无奈学好归来”版海报，赢得八方点赞。海报中，陈建斌、蒋勤勤、金世佳都身穿黑西装，3 人排成一队光脚走过西北荒凉的无人公路。细心者会发现，地上多出了一道影子，这道影子所对应的正是陈建斌和蒋勤勤之间的空位，显而易见，这个位置应该是属于王学兵的。“学好归来”，更体现了出品方和陈建斌对王学兵的期望，一款海报既起到了宣传影片的作用，还趁机危机公关了一把，可谓是妙招。
令王大宁最得意的作品是《西游记之大闹天宫》的宣传海报。孙悟空大闹天宫一人单挑 10 万天兵，是所有观众耳熟能详的故事，也是大家所期待的经典魔幻战役。该片上演前，片方特意曝光了 3款对战版海报，孙悟空除了面对由玉帝亲自率领的众多天兵天将外，还要和如金刚一般的二郎神大动干戈，加上与郭富城所演的牛魔王对战的海报。
2014 年大年初一公映后，《西游记之大闹天宫》连续打破华语影史 20 多项票房纪录，在中国大陆狂揽 10.53 亿元票房。此后，随着该片在海外 42 个国家上映，最终成为首部全球票房突破 3 亿美元的华语电影。王大宁也因此得到了100 万元的报酬，创下了国产海报设计费的最高纪录。
王大宁设计海报，非常注重在“创意”二字上下工夫。就连制片方和观众爱看的明星大头贴款，他也会想些花样。比如手绘版的《暴疯语》海报，刘青云是一个剪影，脑子里有黄晓明，而黄晓明脑子里是一团乱麻。“所以即使明星脸也可以有更有趣的方式。”王大宁说。
除创意设计外，王大宁和他的团队关注的还有一切可以吸引观众眼球的点子。热话题、新鲜事都是新媒体营销的给力大招，每一次出招都要审时度势。他说，“如果近期上映的电影有以蓝色调为主的，我们会有意避开相近的色调。如果近期警匪题材扎堆，我们会在风格上考虑如何特立独行，而不是让人误会雷同和重复。如果有张艺谋、陈凯歌这些大导演或者甄子丹、成龙这些巨星，坚决不能延续之前的海报风格，否则观众会误以为之前看过，或者和之前的作品没什么区别。”
作品登上《好莱坞报道》封面，
被西方同行称“鬼才”
有趣的是，在 2014 年第 67 届戛纳国际电影节上，《好莱坞报道》推出的戛纳场刊封面刊登了尔冬升导演新片《我是路人甲》的海报。它在国际影展赢得满堂彩的同时，一下子就引发了欧美同行对中国海报设计师王大宁的关注和热议。甚至有好莱坞导演称其为“鬼才”。王大宁说这部戏最牛的地方就在于，他还没有碰到其他导演可以做到这样：那天全组开工，就是为了拍海报。当天片场有马，有 100 多个群众演员，剧组还专门给他们都化了妆，并有专门的打光。2014年冬天，王大宁在帮《智取威虎山》搞宣传设计时更是出手不凡。
王大宁还想拥有更多。实际上，“新艺联”不仅为《智取威虎山》做了海报，还为影片中的杨子荣和座山雕制作了 12寸可动人偶，其单件的售价为 960 元。这一举动在业内、影迷及一些玩具收藏者中间引起了巨大轰动，人偶的精致做工成了大家热议的话题。
在王大宁看来，很多国产电影在周边产品开发上还只是一种宣传手段，并没有形成独立商品。但这又是一个令人眼馋的生意。在美国，周边衍生品收入高达电影总收入的 70%，《星球大战》系列电影的周边产品累计收入超过了 270 亿美金。中国虽然已经是全球第二大电影票房市场，但电影收入的 90%以上都来自票房和植入式广告，很多电影的衍生品收入都是零。此次为《智取威虎山》开发高端周边衍生品，在国产电影中尚属首次。
1.活动背景：
标志即logo，学院的标志是其意义的象征，它体现着学院的精神与文化。
2.活动简介及目的：
信息科学与工程学院院标已使用多年，随着时间的更新，目前的院标已不能代表信息科学与工程学院的精神风貌。本次活动以评选为方式进行筛选，号召全院同学为学院设计出一个全新的logo,增强同学们对学院的认同感、归属感，同时树立部门的主人翁意识；在活动过程中进一步扩大学院在学校的知名度，为学院的长远发展添砖加瓦
二、活动综述
1.设计要求：
1）要求作品可原创，也可借鉴他人。（如借鉴他人，法律及版权问题自负）
2）标志(logo)文本，必须为电子告版本。
3）要求作品简洁明了，富有寓意，有一定深度，创意性，具有较强的视觉冲击力，易于识别与传播。
4）来稿时在设计方案上附加姓名、联系方式.。
5）作品必须用a4纸打印，上交时须一同上交寓意说明表。（后附）
(注：必须同时上交电子文稿和打印纸制文稿)
6）电子文稿统一传到
2.活动时间
1）起始时间xx年11月8日
2）结束时间xx年11月23日
3.活动人员
1）参与者 信息科学与工程学院学生会各部门成员及全院学生
三、活动流程
xx年11月7日，宣传部绘制海报。
11月8日至11月20日，参赛者参照设计要求自行设计logo 。 11月21日晚，参赛者将方案交到学生会，电子文稿统一传到指定邮箱 11月22日，初评设计方案。
11月23日，宣传部出海报，展板公布学院正式标志。并在全院宿舍进行张贴
四、宣传方案
1.活动口号 e起向前e起来
2.宣传方式 1）学校各处张贴海报，展板，宣传样张宣传此次活动。
2）各班印发宣传单，宣传此次活动。
3）以学生会的名义召集各班班长和团支书开会，让他们在本班宣传此次活动。
3.宣传步骤：
1）前期：张贴宣传海报
2）中期：出宣传海报及展板
各班下发宣传单
3）后期：出展板展示本次活动的成果。
五、注意事项
1、最终设计稿设计人不得将自己的设计方案另投他处。
2、设计稿最终确定成为部门标志后其全部权利归信息学科学与工程学院学生会所有。全部权利包括但不限于知识产权、使用权、权、处分权。
3、参评作品一律不退件，请参评者保留原件。
4、本次活动最终解释权归山东师范大学信息科学与工程学院学生会科技部所有。
5、比赛结束后，若参评者对第一轮筛选有任何问题，可咨询科技部负责人。 信息科学与工程学院学院
“e起向前”学院标志（logo）设计大赛作品寓意说明表
