时间：2023-04-19 08:31:55
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇中学音乐教育，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：音乐；音乐教育；德育
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情、表现与交流必不可少的一种形式。因此，人们从接受教育开始，音乐教育就是不可缺少的一个重要组成部分。从幼儿园到小学，从初中到高中，音乐教育都是实施美育与德育的一个重要途径，是面向全体学生的必修课程。在中学时代，正是学生人生观、价值观形成的重要阶段，因此这个时期的德育教育又显得尤为突出，音乐教育肩负的正是这一重任。音乐教学含有丰富的德育内容，教师应当把德育贯穿和渗透到音乐教学全过程中。《乐记》云：“审乐以知政，而治道备矣。”荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。的确如此，优美高尚的音乐。蕴含着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造中学生灵魂的有力手段，对中学生的精神起着激励、净化、升华的作用。能逐渐形成正确的审美观。培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨“真”与“假”、“美”与“丑”、“善”与“恶”的能力。使中学生在思想、道德、修养各方面发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。音乐教育可以起到“随风潜入夜，润物细无声”的道德教育作用。
现在的中学音乐教育中分为唱歌、欣赏、器乐、实践这四个主要方面。
要制订切实可靠的音乐常规来训练学生讲文明、有礼貌的好习惯。从学生步入音乐教室、师生问好、坐站姿势等都要养成一定的规范动作，以培养遵守纪律、举止文明、尊师重教的良好行为，基本训练要通过发声练习、节奏训练、听音练耳等培养学生和谐统一的良好心态，要结合教材采用多种方法，使德育内容有机地渗透在教学中，课堂小结要面向全班各类学生，鼓励他们发扬优点、克服缺点，通过这些使学生逐步养成良好的习惯和高尚的行为。
教师要认真设计教学中的各个环节，使德育渗透在教学的全过程。不追求形式生硬说教，要见缝插针，联系实际。例如，我所在的中学是—个完中，入学成绩普遍不高，因此在学生身上有很多不好的习惯，好动、厌学，无学习方法可言，最重要的是每个学生或多或少都有一些不自信，严重的还有一些自卑。我在上课时抓住他们好动的心理特点，每节课有10分钟进行自我才艺展示，开始的时候90％的学生都不敢上台展示，通过一段时间的锻炼，学生由多人共同表演展示到单独上台展示，很多好动的学生慢慢地成为课堂十分钟的“明星”。其中有一位同学主动找我谈话，说：“老师。我以前从未获得过这么多的掌声，也从未感受过大家的眼神、动作，一切的一切都围绕着我来进行。我逐渐敢于上台了，也迷恋上了我们音乐教室的这个舞台，它使我增加了自信心，去面对了很多我以前逃避的东西。”音乐教育的德育功能是不言而喻的。任何品德教育如果没有情感的基础，只能成为空泛的说教，而音乐教育正可以为德育培育良好的情感基础。
例如《一分钱》这首儿童歌曲，全曲天真活泼、充满稚气，毫无说教的味道，却非常自然地体现了拾金不昧的美德；优秀的音乐作品能使人形成良好的品德，例如《黄河大合唱》《在太行山上》等能让学生感受到抗日救亡时期如火如荼的革命战争场面。还能激发学生的爱国热情；反映当代现实生活的歌曲《在希望的田野上》《我爱你，中国》《春天的故事》等都从不同的角度反映着人们的理想与情操；优秀的民族音乐，渗透着中华民族文化的精髓。能加深学生对祖国悠久文化历史的了解，如《十面埋伏》《嘎达梅林》《孟姜女》《苏武牧羊》《花木兰》等。
另外，音乐教育有利于向学生进行集体主义教育。大多数的音乐活动都是集体的活动，如音乐课上的合唱、合奏、音乐游戏及课外的歌咏比赛，这些活动都能培育人的集体主义精神和遵守纪律的习惯以及形成人与人紧密合作的良好道德，也就是我们现在所提倡的“团队精神”。这些音乐语言，能极大地丰富学生的精神世界，对每一个学生的人生观、价值观的树立都起着至关重要的作用。
中学生在自我参与式的艺术熏染中，不仅受到审美、情感、思维的培育，还能逐渐培养起健康的艺术兴趣和爱好。在不断学习音乐的实践中，通过耐心专注地训练音乐技能和技巧，培养中学生遇到困难与挫折时艰苦努力的顽强个性。
同时，培养出坚强的意志与刻苦学习的毅力。如演奏乐曲或表演节目，能表演出色，必须一丝不苟，热情积极，全身心地投入训练与演出。音乐的集中性、精微性、表现性及形象性，要求学生具备非智力因素的诸要素，从而形成一种坚韧不拔的情意品质，这种品质会赋予他们对学习的高度自觉性和责任心，使学生会思维、会求知、会生存。
随着传统的音乐教育理念在日常教学中逐渐显现出诸多的不足和漏洞，中学歌唱教学需要新的教学理念改变传统教学理念带来的束缚。更为科学的音乐教育新体系应坚持以学生为本，因材施教，注重个性化塑造，能够最大限度地释放学生的天性，教学新体系不再拘泥于古板的教学形式，也不再受传统教学条框的束缚，而是以培养学生感性思维为目的，促进学生用心歌唱，把自身的情感融入到歌唱当中，跟听众引起共鸣，让音乐变得更加美好。
【关键词】
中学音乐；歌唱教学；新体系
一、中学音乐教育新体系的含义
近些年以来，随着社会的发展，传统音乐教学存在一定的问题，已经不能适应新时期学生的身心特点，作为中国音乐先锋的中央音乐学院率先发起音乐教育体系改革，引进了国外达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫三大音乐体系，经过10年的探索和研究，终于将与中国本土文化相结合的音乐教育新体系由试点教学推向了全国。新体系具有符合时代的新内容，更为符合实际的实用教学方法，改了以往单纯的音乐元素，融入了以人为本的思想，增加了音乐鉴赏中的人性因素，将音乐艺术紧紧地与中国本土文化融合在一起，培养出了更具感性思维的学生。音乐中的歌唱教学要减少专业知识的涉及，从平凡的普通学生的角度出发，选择简单的学生喜爱的歌曲，不能过分注重学生的成绩，而是关注学生从音乐中获得乐趣的程度，新体系音乐教学以学生在学习音乐过程中获得更多的乐趣为目的。
二、中学音乐教育新体系的优势
（一）着重培养学生的感性思维
注重素质教育的新体系教学更加关注学生思维的培养，开拓学生思维的领域，引导学生用心歌唱，用心去感受音乐的美之所在，让学生与音乐表达的情感产生共鸣，让学生充分体会到音乐的美好。
（二）尊重学生音乐个性化差异
新体系倡导音乐教师因材施教，要改变开篇即唱的教法，要先让学生了解相关作品的创作背景，以便学生更能体会音乐所表达的情感。根据学生差异性的个体情况，给学生提供个性化的学习机会，尊重学生的个体差异，培养个性化人才。
（三）提高学生探讨音乐的热情
歌唱是音乐课的主要学习方式之一，新体系倡导多种方式结合，可以利用多媒体增加教学情趣，结合舞蹈、肢体动作等等，配合音乐课的律动和鼓点来更好地表达音乐所承载的感情，在提高学生音乐鉴赏能力的同时，激发学生学习音乐的热情。
三、音乐教学新体系在中学歌唱教学中实施的教学策略
（一）以学生为主体提高学习主动性
要打破传统音乐课沉闷的气氛，教师在课堂上的教学任务便是让学生积极参与到教学过程中，由静变动，音乐的律动变成课堂的主旋律，可以用手或脚随音乐而动，切身感受歌曲的节拍。例如：八年级下册民谣《踏浪》4/4拍的节奏，旋律流畅欢快，可以请学生先利用肢体感受律动，然后开始教唱，让学生觉得特别有趣，可以激发学生的歌唱热情。
（二）灵活选材培养学生感性思维
当下流行歌曲对学生的影响程度应受到教师的重视，教师可以通过将学生所了解的流行歌曲与教材相结合，来培养学生对音乐的感性思维。例如：对年级下册第二单元歌曲《雨花石》的教唱，可以先用多媒体播放石头和李玉刚合唱的版本《雨花石》，这个版本的《雨花石》融合了流行元素、京剧和革命歌曲三种风格，直观上给学生以深刻的感受，然后回归课本，可以让学生模仿名人版本的《雨花石》进行歌唱，然后教师示范课本的《雨花石》唱法，让学生寻找不同，通过比较的过程锻炼学生的感性思维。
（三）因材施教增强学生音乐感受
随着科技的发展，音乐教师可以通过多媒体手段播放一些音乐电影，如《音乐之声》、《放牛班的春天》、《摇滚少年》等。根据每个人的音高、音色等不同的先天条件，分角色演唱。例如：学习《雪绒花》这首教材中的歌曲时，男生浑厚的低音可以充当低音炮，如“bong、bong、bong”有弹性的歌唱，为歌曲增添音效，让学生感受到自己是整首歌曲中那个有特点又无法替代的部分；另外，可以让嗓音较好的女生配合打击节奏歌唱主旋律，当合作完成后，学生会感受到不一样的学习效果，给学生提供别样的音乐感受。
（四）开展歌唱比赛检验教学成果
歌唱比赛作为音乐活动，给学生们提供了一个展示才艺的舞台，也是检验教师教学成果的手段。例如：在音乐课堂上，教师可以专门留出10分钟给学生进行歌唱比赛，歌曲可以是教材中的也可以是课外学生喜爱的歌曲，教师根据自身的专业知识对学生的歌唱进行点评，检验自己的教学成果。课外可以请示相关领导，组织校园歌手大赛，做好相关的宣传工作，鼓励学生积极参与；对于参赛的学生，教师要给予相关的指导；比赛结束，对于优秀的选手，教师要给予适当奖励。
结语：
转变教学理念是紧跟时代教学步伐的迫切要求，需要教育主管部门和广大音乐教育工作者共同努力才能实现。新体系以学生为本，重点培养学生的感性思维，提高学生利用感受鉴赏音乐的能力，从而提高学生的学习能力和创作能力。
作者：张怡 单位：遵义市凤岗县中等职业学校
【参考文献】
[1]张敏.音乐教育新体系在初中音乐歌唱教学中的实践与探究[J].音乐时空,2014(07).
关键字中学音乐；教育；真善美
【中图分类号】J601文献标识码：B文章编号：1673-8500（2013）01-0369-02
1音乐教育在中学教育中具有特殊意义
1.1音乐教育是审美教育中的重要组成部分。“音乐教育是通过培养对音响的审美因素的反应来进行的感觉教育”。大量的、广泛的音乐作品，在中学音乐教育中，以歌唱、器乐、欣赏等方式，增进了学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力。丰富多彩地教学形式、内容，充分调动学生的感知觉，从而在主观情感上得到审美体验，情感升华、心灵净化，这样获得的音乐教育要比任何说教来得自然与真实。在审美教育的同时又融入了思想品德教育。
1.2现代音乐教育的教学目标明确。音乐教育目标不是把学生们都培养成为音乐家，而是面向全体学生，通过音乐特有的形式、手段，培养出高尚、完美──追求真善美的现代人，这也是德育教育所要达到的。我国现阶段音乐教育目标明确规定为：音乐教育是进行美育的重要手段之一，培养学生学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动；丰富情感体验，使学生具有感受、表现、欣赏音乐的能力；扩大文化视野，掌握音乐的基础知识和基本技能；促进个性的核心发展，培养合作意识，乐观向上的生活态度。弘扬民族音乐是目前中学音乐教育中重要的内容，使年轻一代了解、熟悉、热爱本民族的文化传统，达到音乐教育的社会目标。
1.3音乐的功能是音乐教育的前提。音乐的功能主要概括为三个层面：物理、生理、心理。音乐作为一种声音，是自然的物理现象；人在有意或无意中生理上都会受音乐的影响；音乐对人的心理所产生的作用是双向性的，使音乐教育能有效的促进学生平衡和谐发展。音乐教育是其他学科教育不可替代的，这是音乐自身的美所决定的。
2中学音乐教育与德育
2.1进行政治思想教育、培养高尚道德品质，这就是音乐教育的德育功能。音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式。其蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使中学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化，道德情操得以升华，完善人格，达到崇高的精神境界。例如，在之际，一首《七子之歌》唤起了学生们对祖国的无限热爱，对游子回归祖国的牵挂。当唱起这首歌，学生们的民族责任感由然而升，祖国的命运、荣辱与每个人夕夕相关。当唱到“母亲啊母亲，我要回来”；看到中华人民共和国国旗在澳门特区高高飘扬时，不少学生流下了激动的热泪。
2.2音乐审美体验的积淀，使德育教育更深入人心。从音乐审美体验中获得了真善美。例如，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，这是一首广为流传的中国优秀的音乐作品，以故事情节为线索，描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。当欣赏到“长亭昔别”、“楼台会”二段时，学生被大提琴与小提琴动人的旋律所倾倒，被主人公真挚地情感所感动──真；“呈示部主部主题”柔美、深情，“副部主题”旋律清新、活跃，使学生体会一种纯朴、善良──善；“化蝶”充满了浪漫与幻想，“一双彩蝶，翩翩起舞，飞向远天……”，充满了对美好生活的向往──美。注重情感的体验，从而在音乐中获得了真善美。“音乐是一种毫不虚伪地反映人和人民的道德品质的语言”。
2.3对音乐教育者的要求。音乐教师是音乐的重要传播者，又是教育工作者，又是引导者。要把学生培养成为有理想、有道德、守纪律的，懂得真善美的人，这对音乐教师也提出了更高的要求。传统音乐教学方式已不适应现代音乐教育的需要。音乐教育正面临改革，教师要跟上时代的发展，转变观念、创新教育模式、丰富教学内容，寓教于乐、寓乐于教。更要注重榜样的作用，用自己“爱乐”的行为、思想去感染学生，形成正确的、良好的学习音乐的氛围。
2.4中学音乐教育与德育之间的关系。
①在教学内容与形式中收获德育。在中学音乐教育中，教材内容应是丰富的、鲜活的，选择学生宜于接受的教学形式，由浅入深地拓宽音乐教育的空间，不断培养学生对音乐的兴趣，同时融入德育内容。如了解作曲家的生平、作品的背景。中国作曲家冼星海的代表作品《黄河大合唱》，是中学生们是早已熟悉的，作品创作于1939年，距今已有61年的历史，但学生们唱起《保卫黄河》；聆听《黄河颂》时，依然是情绪饱满。冼星海在《我学习音乐的经过》中写到：“一个《黄河大合唱》的成功在我不算什么，我还要加倍努力，把自己的精力、自己的心血贡献给伟大的中华民族。我惭愧的是自己写得还不够好，还不够民众所要求的量。因此我又写了《民族解放交响乐》和其他作品，但我还要写，要到我最后的呼吸为止”。朴实的一段话表现出作曲家对人生执着的追求、坚定的信念、谦虚的态度。这些好的品德都是学生应学习的。学生在欣赏或演唱这些优秀的音乐作品时，通过体验音乐再次升华跳动的心灵，撞击出一束束音符的火花──热爱祖国、热爱生活，追求真理。
②音乐教育与时代接轨的必要性。二十一世纪需要全面型的、高素质的人才和充满激情、正直的人。音乐教育应义不容辞地起到广泛而深远地作用，反映时代的最强音。音乐教育也是随时代的发展、社会重大的变革，有所突破和挖掘，有目的的培养和发展中学生正确的世界观、人生观和道德观。当前音乐是纷繁的，引导学生用审美的眼光去面对这广阔的音乐海洋。教师与学生需要沟通，相互学习，最终是使学生达到中学音乐教育目标。
中学音乐教育的实施中学音乐教育的目的是：培养学生有理解、有表情地歌唱和感受音乐的能力；通过音乐艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康发展。因此，对中学生的音乐教育应从以下几方面入手：
（1）教材的选用
音乐教学教材要符合学生年龄阶段的特征。要选用那些内容健康、富有教育意义、音乐形象鲜明、曲调优美、具有审美价值的音乐“精品”作为音乐教材。中学生已经逐步学会以审美的态度来对待音乐作品，他们对教材中的乐曲能表示出自己的意见：“好听”或“不好听”，“愿意学”或“不愿意学”等，在欣赏方面也是如此，对于合乎他们意愿的作品，就会积极配合，对于不感兴趣甚至不喜欢的作品，就会用消极态度来对待。因此中学生的音乐教育教材应根据他们的情趣来选择性。
(2)根据他们的心理特点施教
中学生的生理和心理都在向成熟的方向发展，对他们的音乐教学要抓住这个年龄段的特点，有的放矢。中学生时代就是一个现实与幻想交织的时期，他们最大的精神财富就是想象，想象代表着他们特殊的超越意识。优秀音乐作品表达着人类的信念、理想、抱负与情感，是心灵之声，它能满足中学生探索人生的内在需求。因此，音乐欣赏应成为中学生音乐审美教育的主要方式。中学音乐欣赏活动，更侧重于培养学生对音乐的理解力和鉴赏力，形成审美态度、审美直觉感兴力和审美情趣。教师必须引导学生通过分析、对比等手法探讨、认识并逐渐准确地把握作品的节奏、旋律、曲式、音色等要素及情绪；一个人所喜欢的音乐，他自然会爱听、多听，长此以往就形成他的音乐偏好特色。学校是中学生能听到丰富艺术音乐的重要场所，教师一定要给他们创造良好的音乐环境，引导他们接触各式风格的艺术作品，不断向学生提供新的刺激，以引起和激发他们的好奇心，从而使他们对音乐产生浓厚的学习兴趣。
（3）因材施教
音乐教学既要面向全体学生，注重学生的共同发展，又要承认学生的差异。由于遗传、环境和教育等的影响，他们的音乐能力、情感、性格都有不同的特点和发展倾向。因此，在音乐教学中，要考虑他们发展的共同特点，使教学进度、深度适合他们的共性；同时也要考虑到每个学生的音乐水平、接受能力以及兴趣的差异，充分发挥每个学生的积极性和音乐专长。对此，教师一方面应重点搞好集体教学，完成教学任务；另一方面，要加强对个别学生的辅导，特别是对那些音乐素质较好的学生，给予及时引导，帮助他们不断提高音乐水平，鼓励他们多参加社会实践，从而使他们成为音乐艺术专业人才的后备军。
（4）音乐的电化教学
电化教学给教育带来了新的变化，学生不仅向老师和书本学习，还可以向更多的现代化教育媒体学习。如今，以幻灯片、电视、广播、录音、录像、计算机等现代化视听工具为媒体进行教学，被广泛地引入音乐教学领域，这种方式不受时间、空间、地域的限制就可创设音乐环境，可以发挥视听通感的作用，提高教学效率。但老师对学生应加以指导，不能盲目地去听或学，培养学生健康向上的审美情趣，使他们能自觉抵制社会上格调底下的音乐作品的影响，提高辨别真善美与假丑恶的能力，使身心得以健康发展。
【关键词】中学音乐；音乐教育
在音乐教育中我重点考察和分析的是河北易县地区的中学，通过我对部分学校的实地考察和记录，了解到当地很多高中都已经设立了专门的艺术生培训班，这种班级的设立主要针对的是高考生。随着高考竞争压力的不断加大，选择艺术类高考的学生数量也在不断增加，这是因为高考对艺术生的文化成绩要求不高，这对于文化程度稍差的学生来讲无疑是一个有利的机会。这里我以易县“一中”为例，做了较准确的数字统计，据部分年段统计，仅音乐专业考生人数就相当可观：由2008年的约50人达到2013年约200人，仅5年时间人数就翻涨了4倍之多。
从这些数字我们不难看出，艺术高考作为整个高考内容的一部分，其所占比例正在不断上升。从这些事实中我们得出：①艺术类学生培养已经成为高考学生的另一种考学选择方式。这为学生开辟了另一条通往大学的道路。②音乐教育的任务越来越艰巨。
诸多大学里虽然很早就设有独立的音乐院系，但在当时的环境和形势下，音乐艺术并没有很热门，也未得到人们的普遍重视，对其艺术考生的培养还不是十分细化，况且学生数量也很少，更构不成大力度、针对性、系统化、大规模的专门性培养教育体系。我们的艺术生重力度教育培养是从近几年才尤为明显。
选择音乐学习并不是坏事，它能提高学生的艺术修养、陶冶情操。从另一层面上讲，它是学生考取大学的另一种手段和技能。
在一中，学校在重点培养文化学生外，还加大了对艺术生的教育和培养。艺术生分为音乐、体育、美术三大类，学校针对每一艺术类别都做了精心的课程设置与规划。在此，我仅从音乐方面，把考察和分析的内容和大家简单介绍分享一下。
易县一中的音乐教育在近几年更是下了大工夫，不管是硬件还是软件，都做了更系统、更完善的改进，形成了一种规模性的教育模式。据了解：第一，从师资方面，由原来的5名音乐教师发展到现在的20余个，由原来一位教师教授多门课程，发展为一对一的单门课程教授，这大大提高了教课质量和效率；按照高考内容，学校把音乐类学生分为声乐、器乐、舞蹈三类，每类专业的学生由专门教师精心负责，细化到学生的日常生活。第二，从硬件上，学校还专门为学生建成了新的教学楼，并在每间教室新增置了钢琴、鼓、笛子、二胡等乐器来供学生学习，此外还有专门的电视视频教师供学生观看相关音乐影像。每间教室的布局安排都十分别致，这为学生们提供了更大的便利。
通过音乐专业考取大学，这无疑拓宽了高考途径，对考生而言无疑是有利的。但是从另一方面考虑，我们的教育是不是存在一定的不足。
回到易县中学的音乐教育中来，当地有相当多的高中相继设立了专门艺术类培训教学班，并把它作为教育中的重要组成部分去落实。其中有名的要数塘湖中学，此外还有易县二中等对音乐教育、培养液相当重视。这已经成为易县地区一项“特色教育”。
在日益积累的高考竞争中，他们步履坚定、体系完善，既保证了教学质量，有提高了升学数量。在高考这一竞争中，易县的“音乐教育”作为一大特色，稳稳地排在全省音乐教育成果排名的前列。
易县的中学，以“一中”为代表，其音乐教育紧跟社会步伐，每年学校会组织学生来省会学习和培训，在自己原有音乐教育基础上，大量吸收外来的优点和精华，这也是该学校音乐教育内容中最重要的课程设置之一。
“一中”作为易县的重点中学，他做到了文、艺两不误，这里的“文”是指文化知识，“艺”自然是指艺术（音、体、美）的教育和培养。在每年的高考中，一中都会以它充分的教学取得出色的升学业绩。
近几年，我省各市、县地区都把艺术生培养做了重中安排，选择艺术类高考的学生范围越来越广，随之出现的教学问题也会接踵而至，所以在学生教育上我们要倾注更多心思和精力，既要保证学生的学习兴趣，又要保证学生的学习质量。让每一个学生主动、积极地学习，而非机械、木讷地接受。
在此，我有几点想法：
（1）在学生选择音乐（艺术类）方向的同时，相关教师要严格把关，从学生自身条件、素质、潜能等各个方面进行综合考核，最终推定该生上是否适合选择音乐方向。
（2）在音乐教育中，我们应该从硬件和软件双层面入手。正所谓两手抓，两手都要重视。尤其对于后者，我们更应对音乐教育内容详细化、系统化、完善化、规模化，让学生在学习中有条不紊、目标明确，思路清晰。
（3）在音乐教育中要与时俱进。不断吸纳前卫、鲜活的社会信息、知识，让学生们与时代为伍，不至于被时代所抛弃。这对学生本身也是新鲜血液的注入，让他们更加鲜活、灵动。只有这样才能在竞争中站稳脚步。
所以，音乐教学的创新应以启发学生感知感悟音乐为起点，从感受出发，引导其培养联想和想象力，突出情感教育特点，注重培养学生的创新精神。
一、互动的氛围是加强中学音乐教育课程效果的创新基础
笔者认为，中学音乐教育应该是以发展学生的音乐能力及创造性为目的的教学法，通过视唱练耳和即兴演奏，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，使学生变“厌学”为“乐学”，变“被动学习”为“主动学习”。
通过钢琴即兴演奏，利用美丽的画面和动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师要随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情；视唱练耳课的气氛是活跃的，自由发挥的空间也很大，其中声乐的即兴演唱，可使学生的想象力和创造力处于最佳状态，随着教师潜移默化的影响与带动，能开发学生的音乐能力，达成智力因素与情感因素的和谐发展。凡此种种，互动式教育对培养学生学习音乐创造性思维的作用较为显著，形成一种新的音乐教育模式。
二、丰富课堂讲授语言和增强情景即兴成分是创新模式成功实施的重要手段
生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的，音乐需要和谐。音乐教师要用生动形象的教学语言进行描述，便于在学生大脑里形成表象，有利于学生把这种音乐形象同自己对现实生活的感知进行联系和想象，去深刻地理解音乐，从而发挥教学语言的直观作用。教师讲得引人入胜，学生学得津津有味，学生的注意力、记忆力、思维力、想象力都保持高水平，学习效果必然会改善。
教师采用朗诵的形式，浸润学生的心灵，朗诵歌词要注重情感的投入、语言的韵律、色彩的明暗、声音的强弱、节奏的快慢，从而通过抑扬顿挫的韵律美取悦于人，达到心灵的美化，情感的升华。音乐课堂教学不仅是师生间知识的交流，同时也是一种情感交流。教师的每一句话语、每一个表情，都会让善解人意的学生心领神会。教师如果向学生发出各种教学信息时，情感不是诚挚深沉，而是麻木不仁的话，那么就很难激活学生审美心理感受中的情感功能。同时，即兴教学对音乐教育的辅助也不可忽视。有时一节课的闪光点恰恰就是教师即兴发挥的最好的地方，因此，课堂上的即兴教学是一个客观存在的现象。什么是即兴教学？一节课或一节课的某个环节，因故没有或不能按原定的教案程序进行授课，由教师随机自由地组织教学，其操作过程即为即兴教学。当课堂遇到偶发事件，教师不得已放弃原定教学方案，针对特殊的课堂情景，教师临时决定对教学内容作一定的补充性、扩展性的发挥。教师的情景营造，情感启发，提问讨论……以致学生多少年后仍忘不了这节音乐课。
生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的，音乐需要和谐。音乐教师要用生动形象的教学语言进行描述，便于在学生大脑里形成表象，有利于学生把这种音乐形象同自己对现实生活的感知进行联系和想象，去深刻地理解音乐，从而发挥教学语言的直观作用。教师讲得引人入胜，学生学得津津有味，学生的注意力、记忆力、思维力、想象力都保持高水平，学习效果必然会提高。
三、充分利用多元音乐文化，注重音乐实践
多元音乐文化教育可以说一项音乐计划，是一个多民族音乐教育模式，涉及音乐课程中一个广阔领域内音乐文化的教授。被喻为“世界民族音乐第一人”、“世界民族音乐之父”的著名音乐教育家陈自明教授就曾提倡音乐教育中的跨文化主义、多元文化主义和全球主义直到共享世界音乐，他认为这是一个具有远见卓识、博大宽广的世界文化的音乐政策。同时，多元音乐教育的焦点主要集中在民族文化这种特定的文化品质上。此外，音乐是人类表达的方式之一，所以多元音乐文化教育应该被看作是人文主义教育，注重音乐实践，让学生可以从各种的音乐实践中受益，并把握好以下原则。
1.世界上包含有形形的音乐，各种音乐都有其独特的曲目、演绎风格、创作背景和指导原则，以上所有类型的音乐都应该得到被尊重的权力。
2.音乐教育的内容应该包括世界上不同形式的音乐，所有的音乐文化都有学习与研究的价值，并且可以通过正式与非正式的音乐教育，即音乐创作、音乐演奏或者是音乐欣赏等来对音乐进行深入的探讨。
3.想要了解一个民族的文化，必须要了解其音乐；而想要了解音乐，就必须了解这部音乐作品的社会与文化背景。可以说，社会与文化跟音乐之间有着辩证统一的关系。
四、多种形式相结合，利用新的设施与手段提高教育质量
当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔・奥尔夫（1895-1982）的教育理念，是用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必须自己参与的音乐。即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。奥尔夫原本性音乐教育的原理具有以下几个特点：①综合性。②即兴性。③亲自参与、诉诸感性、回归人本。④从本土文化出发。⑤适于开端。⑥为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
在现代化的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑、多媒体等硬件，以及音像制品，载有各种教学资料的音像带、视听盘和各种电脑多媒体光盘、课件等软件，已成为教学媒体的主流，成为极具特色的现代音乐教学设施与手段。在现代音乐教学活动中，这些手段与设施对于提高教师的教学质量、学生的学习效率以及教育与社会的融会贯通，都发挥了很大作用。其特点为：普及性强，信息量大，形象直观，具有很大的感染力。因此，多媒体的普及带给教师们的应该是教学上的多元化。在信息量猛增的21世纪，教师们的知识和教学法的更新或许才是培养下一代的至关重要的内在条件。
五、通过音乐活动和元素性的音乐，提高学生的积极性和自我表现意识
中学音乐教育中，可以通过一系列不断深化的表演活动来掌握音乐的元素，引导学生进入音乐特定的情景中，点燃学生思维的火花，开拓学生思维的广阔性和灵活性，从而使其进入学习的最佳状态。当然，导入没有固定的模式，为了达到调动学生学习积极性的目的，课程导入要求新奇多变：从旧知识导入，引导学生去发现问题，明确学习的目标；运用直观演示导入，使抽象的知识具体化，为学生搭建过渡的桥梁；通过学生熟悉的生活实例引入，使其有一种亲切感；悬念式引入，可以在思想中激起波澜，产生学习音乐的强烈愿望，在轻松愉快的接触中，顷刻之间即可产生美妙的感受。
所以，中学时代的音乐教育目的并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提高国民的素质，这是建设跨世纪现代化强国的需要。正如美国著名作曲家、教育家赫伯特・齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，还是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。”与此对应，中学音乐教育越来越需要生动活拨，生气勃勃，充满创造性和娱乐性的教育形式，越来越需要将音乐教育引入德、智、体、劳诸育之中，来完成对学生人格的塑造。因此，重视音乐创新教育，是促进学生整体素质得到充分、自由、全面发展的关键，是实现教育现代化，培养跨世纪建设人才的关键。
参考文献
[1]陈桂生.教育原理[M].华东师范大学出版社，1993.
[2]叶澜.教育概论[M].北京：人民教育出版社，1991.
【关键词】审美教育；音乐教育；素质教育
素质教育已经成为一个大趋势，在教育形式与教学模式上发生着巨大改变，音乐艺术作为人文素养教育中的重要内容，与审美情感、知识积淀以及道德情操息息相关，中学音乐教育是素质教育中的重要内容，与审美教育存在关联，本文将阐述审美教育与中学音乐教育间的关系，描述两者的特征与主要内容。
一、审美教育与中学音乐教育间的联系
审美教育是素质教育中的重要组成，需要充分发挥自己的教育价值，逐渐引导学生感受音乐教育的特征与美感，在美学教育指导下对培养学生健全人格与独立学习品质有重要意义。审美教育在中学音乐教育中有较为深刻的体现，并贯穿在整个中学音乐教育阶段，两种教育形式相互影响，相互作用，使中学音乐教育得到稳定、可持续发展。其关系表现在以下几方面：
1.从音乐歌曲中发现美，陶冶学生情操
中学阶段音乐教育以欣赏与练习为主，在音乐教材中有很多著名音乐家、作曲家耳熟能详的作品。比如，《义勇军进行曲》、《保卫黄河》，还有一些民族歌曲，《蝶恋花》、《梁祝》等，歌曲中描述了革命抗战时期劳动人名艰苦奋斗的精神，这些歌曲似乎在陈述人民群众的伤痛与哀伤，情感抑扬顿挫，体现了人民群众对旧制度、打击腐朽统治者的决心，使学生有身临其境感觉，从音乐中激发对美好生活的向往。《青春舞曲》是一首新疆维吾尔族歌曲，表现维吾尔族人民热情好客、欢快轻松的生活情境。可见，在音乐教育中体现出了审美教育，通过审美才能实现情感交流，感受到美妙歌曲带来的震感，推进审美教育的发展与进步[1]。
2.审美教育使学生感受到音乐活动的美感，人格魅力增强
通过音乐学习能够使学生情感得到升华，增强参与音乐活动的积极性，掌握音乐节奏，增强对周围生活的感受，对人格魅力塑造有着积极作用。比如，学生大合唱或者小合唱，每一名学生都有自己的歌词与情感抒发方式，共同营造出歌曲恢弘或者婉转的意境，增强了学生的团队合作意识，加深了对歌曲韵律的掌握与节奏控制。团队大合唱或者小合唱需要每一名学生的配合，共同完成歌曲的演唱节奏，既不能抢拍也不能拖拍，这样才能顺利完成团队演唱，如果某一名学生抢拍或者跟不上节奏，就会打破整体团队和谐感，影响团队演唱成绩。将审美教育贯穿音乐教学中，既能将审美教育体现出来，又能将学生独立人格魅力体现出来[2]。
二、审美教育在中学音乐教育中的重要作用
以上描述了审美教育与中学音乐教育间的关系，体现两者相互包含、相互作用的效果，审美教育更能体现出音乐教育的本质特征，从以下几个方面阐述审美教育的重要性。
1.审美教育能引导学生发现美、创造美
音乐的优美旋律、歌词、情感表达都是学生感受音乐教育的切入点，使学生深刻了解到音乐自身的美感，善于从生活中创造美、发现美，某个经历或者情感抒发都会使学生产生回忆或者向往，引导学生敢于接受困难、战胜困难，努力实现自己的愿望与理想。音乐的奇妙之处就是旋律与节奏，当学生身心遭到重创可以用来慰藉与安抚。由此，只有不断学习音乐、感受音乐美才能正确认识音乐、学习音乐。
2.审美教育能将学生美感能力提升
音乐教育意义不仅体现在提升音乐学习能力、提升审美情操上，更体现在让学生感受音乐旋律的能力上，使学生审美教育不断加强，为学生营造出良好的审美氛围与情感宣泄，将音乐教育引导到更高层次上。
3.增强学生对音乐的兴趣，塑造音乐人格
很多音乐家或者流行歌曲演唱者都对音乐有着极高的兴趣，会花费大量的时间研究音乐、领悟歌曲，而这其中应用的方法很多，学生可以通过看音乐剧、美术展、演唱会等增强对音乐的感悟能力，将音乐修养提高。比如，《狮子王》、《音乐之声》等都符合中学生兴趣，还可以通过带领学生参加丰富多彩的音乐活动增强音乐实践效果[3]。流行音乐虽然不符合中学生趣味，但不能持否定态度，可以适当欣赏一些积极向上、青春的歌曲，增强学生对未来学习的信心，对树立正确人生观与价值观有重要意义。比如，《我的未来不是梦》、《同桌的你》等。
三、结束语
综上所述，审美教育与中学音乐教育存在相辅相成、相互促进的关系，只有不断培养学生的审美情趣，增强审美能力，才能提高对音乐的感悟能力与学习能力，从音乐中感受到生活的美好，塑造独立人格与品质。
参考文献：
[1]范晓华.感受・体验・表达――中小学音乐审美教育实践探究[J].艺术百家，2012（z1）：384-386.
一、民族音乐文化的传承与学校音乐教育的关系
民族音乐作为文化的一个重要组成部分,是富有民族特色的各种文化形式的综合,同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化,涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代、各个地方的文化、民俗、语言、美学观点,同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。
学校教育是一个国家和文化发展程度的重要标志,具有多种社会功能。因此,学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道,传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。在近几年来,经过积极探索和实践,不仅将学校开展传承民族文化传统的实践研究落到实处,也使得学校特色文化逐渐形成。学校创设校园文化,营造民族传统文化氛围,开展民族传统文化教育,增强了学生的民族自豪感,人文素养也得到了提高,并在这基础上不断继承和发展民族音乐。所以,民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。
二、民族音乐文化的传承在音乐教育中的重要性
在经济发展的今天,各种音乐文化以铺天盖地的气势滚滚而来,我国的民族音乐文化面临着延续和生存的威胁,我们要意识到民族文化对培育我们下一代民族精神的重要意义,要坚定弘扬民族文化精华的基本立场,只有加强民族音乐在教育中的地位,才有利于培养学生对民族音乐的兴趣,才有利于创造与时俱进的新的民族音乐文化。
民族音乐作为我国文化的一个重要部分,蕴含着丰富的文化和历史内涵,它反映了一个民族的民族精神。在我国的历史长河中,它以最具感染力的艺术形式伴随着人类历史的发展。很多优秀作品是通过音乐来感染和教育学生,把思想与艺术有机地结合起来,在欣赏音乐的过程中提高了学生们的道德品质和爱国精神。。在教育中要将反映我国社会生活的优秀民族音乐作品,纳入音乐课的教学中,很多教师在上欣赏课时借助少数民族风土人情的各种图片,让学生体验到不同的视听享受,使本来抽象的内容变得具体形象化,有利于学生理解和分析乐曲的不同变化。与此同时,又将各民族的风格通过音乐得以传承和发展。
三、在传承民族音乐文化 弘扬民族音乐所采取的措施
(1)培养教师具有防腐的多元文化知识,采取“请进来” “走出去”的方法。“请进来”即聘请了马头琴教师及达斡尔民族舞蹈教师,组织学校教师和学生学习马头琴及达斡尔族民间舞蹈。教师不仅在学习中了解了民族音乐,同时也丰富了教师的业余生活,使民族音乐得以传承和发展。同时还邀请历史研究办公室的老师,为教师们进行各民族文化传统,历史发展的讲座,更加补充和丰富了教师的民族文化知识。“走出去”即有计划安排教师走出校门,参加省市组织的各项文体活动,同时进行系统学习,这一方法可使教师多听多看多比较。
(2)运用多元文化开展民族音乐教育,发挥艺术特有的共性。多元文化视角下的音乐教育,强调音乐的审美价值和文化传承价值。在以往,我们的音乐教育忽视了音乐的文化内涵和人文精神,过于强调知识与技能的掌握。中学生已经初步具备一定欣赏能力和审美能力,而且很多学生对于民族民间音乐在平时的电视或一些媒体中稍有了解,但由于日常生活中缺少能正确引导学生欣赏民族民间音乐的方法,反而学生对于一些流行音乐较为认同。所以在民族音乐教学中,首先在课前布置学生通过书籍,网络查找有关少数民族的生活地域、生活方式、经济形态、文化传统、语言及民歌风格的相关知识,调动学生学习的主动性,并在教学过程中借助少数民族风土人情的各种图片及视频,将传统音乐与流行音乐相结合,激发了学生的学习兴趣,学生能体验到不同的视听享受,使本来抽象的内容变得具体形象化,有利于学生赏析不同民族的音乐特点,更好的让学生在音乐中感受和体验快乐。所以,在音乐教学中更新以往音乐教育理念,以树立继承民族文化传统,弘扬民族音乐文化为基本观念,把多元文化音乐教育理念贯穿其中,灵活运用多元文化音乐教育,把音乐当成一种文化来传授,通过音乐来理解和尊重民族文化。
一、新时期流行音乐的发展现状
目前的音乐教学课堂上，由于部分学校受条件制约，无法提供基本的音响设备与多媒体装备等，使得学生在音乐课堂上对音乐的吸收能力受到限制，无法做到有效提高学生的审美能力，另外，部分学校在音乐教学方面对流行音乐也缺乏客观正确地认识，导致新时期流行音乐的教学应用功能滞后，无法发挥其教育任务，对学生的价值观造成较大影响，无法引导他们在对真诚、自然之美的渴望中对人生的真、善、美有较好的认识。
二、正确认识流行音乐的教学影响
（一）流行音乐教学的启迪作用
音乐教育具有启迪智慧的作用，从本质而言，它是教育教学中文化教学所不能替代的，音乐教育可以使学生扩大视野，增长知识，培养良好的思维能力，提升对知识的吸收能力。音乐还可以间接地促进学生的生理健康，增强学生的体质。在音乐教学中，最基本的特征是对音乐的鉴赏性，教学课堂上，应用多媒体技术进行音乐教学，提高学生的审美性。利用流行音乐进行音乐教学，对于学生的感知能力来说，能够更好地进行理解感受，提高学生对音乐的理解、鉴赏能力，提升创造能力，是促进学生全面发展的有力手段。
（二）流行音乐的流行指引作用
流行音乐之所以流行是因为符合大众的审美趣味，符合年轻人对流行音乐的接受与认同，对学生的影响较为积极，给学生带来不同的美的享受，课堂上的氛围放松愉悦，学生容易接受音乐知识，同时也更有情感共鸣。在音乐知识的学习中，除了让学生掌握基本的音乐认知之外，还应该强调其情感共鸣，才能体验到音乐情感，加深对音乐的整体体验。
三、创新性音乐课堂的对策研究及建议
随着新课标的改革，教学模式也相应做出改变，注重学生的长期发展，建立以生为本的创新化课堂是重要的教学重点，实行创新性的音乐课堂，培养学生的音乐鉴赏能力，积极引导学生进行自我探索。当进行音乐鉴赏课程的时候，教师要利用不同的教学资源进行改革教学。例如，从前的音乐教学多数以学生欣赏音乐，聆听为主，但现代教学理念提倡提高学生的创新思维能力。为了有效实现教学目标，现代的创新课堂提倡学生自主参与音乐设计或者进行节奏模仿，由于学生对流行音乐较为熟悉，课堂上可以进行打击乐训练等培养学生节奏感的方式来提高学生对音乐的感知能力。流行音乐的主要功能在于它的娱乐性，在现代的快节奏生活里，要引导学生正确认识流行音乐，使学生能够保持一种平衡健康的心态。流行音乐符合青少年的审美观念，加之利用其内容具有通俗易懂的优势，可以更明确地表现出现代人的情感生活和心理特征，教育者应该用一种正面积极的态度，科学地看待流行音乐，并用创新的思维巧妙地利用并应用在音乐教学之上，教师要具备音乐教学热情，构建好完善的音乐知识体系，作为教学课堂上的引导者，要选择不同的教学方式与策略，善于引导与端正学生对音乐的审美。教学创新改革主要体现途径之一就是课堂教学。通过研究新时期流行音乐对我国中学音乐教育的影响及对策方案，明确在具有创新性的课堂教学中应用流行音乐进行音乐教学的作用。学生会逐渐进行自主探索和体验，在参与中形成意识和习惯，端正对音乐的审美观和价值感，逐步提高创造性思维能力。
作者：方玉华 单位：山东省临沂市三十四中
关键词：电脑音乐；教学；兴趣激发；思维开发
中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-11-0296-01
一、电脑音乐
广义的电脑音乐概念是：在创作、演奏、制作与传播过程中使用电脑技术或设备的音乐。
狭义的电脑音乐概念是：通过电脑及相关设备进行编程，控制MIDI乐器或数字设备进行创作、演奏和制作的音乐。
二、利用电脑音乐激发学生对音乐的兴趣
兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生的学习兴趣、逐步形成学生对音乐的学习兴趣，是促使学生学习音乐的重要保证。
音乐课的内容是丰富多彩的，它最大的特点就是通过艺术活动来调动人们的兴趣，打动人们的情感，让人在愉快中接受教育。传统的音乐教学模式是“以教师为中心”的“教师教，学生学”。从90年代至今，教师和学生的地位、作用和传统教学相比已发生很大的变化，因而，在现实音乐教学中，也有学生对音乐兴趣索然，讨厌上音乐课，这种现象的形成，主要是音乐课的教学方式陈旧、吸引力差所形成的。试想，当学生已经能够自己摆弄Mp3时，他们还愿意再去坐在教室被动的接受教师的单一讲授吗？而电脑音乐引入教学领域后，充满美感的MIDI音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然地调动学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪，学生在欣赏优美画面和MIDI音乐的同时，脑海里会产生种种生动的想象，好像身临其境一般，并激发起强烈的音乐表现欲、创造欲。
如在欣赏课《春江花月夜》的乐器简介教学环节中，为了让学生更快地认识并熟悉四种西洋木管乐器的音色和形状结构特点，我通过电脑分析播放每一种音乐的MIDI音乐片段，然后利用电脑将每种乐器的图片展示给学生看，学生对每种乐器从音色到形状，都有了一定的感受和认识。这样，学生在欣赏乐曲的过程当中，就能自然分辨出不同乐器的音色，从而更进一步感受乐曲所表现的意境和情绪。在欣赏课《春江花月夜》的教学中，我曾经对不同的班级做过这样的尝试：听磁带录音的班级，注意力集中的学生占百分之七十，教学效果一般；而通过多媒体欣赏的班级，注意力集中的学生占百分之九十以上，教学效果很好。由此可见，学生对于MIDI音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣，能最大限度地调动学生的主观能动性。
三、让电脑音乐服务于实际音乐教学
音乐是一门独特的学科，其艺术魅力对人类的影响是其他学科无可比拟的。当然，音乐教学与其他科目教学相比也有其特殊性。音乐学习更多的是依赖个人的情感悟性，这就要求音乐教学的形式要多样化，可是音乐的内涵却难以直观形象的表现，这无疑给音乐教师增加了负担，然而利用多媒体计算机的表现形式，教师可给学生展现出歌曲的标准乐谱进行教学，学生在试唱的时候既能看到乐谱，同时又能听到优美的MIDI音乐；教师也可根据学生的年龄和水平去对歌曲的速度以及调性任意调整；也可以把自己的示范在讲课时录入电脑，让学生能够在教师的指导下以自己的声音为参照，切实体会学习中自己声音方面的不足，同时也可以预先做好歌曲的乐队伴奏，使学生在学会歌曲的基础上配合伴奏，树立较强的节奏感和体会整体统一性，从而达到表达情感的准确性。
四、与多媒体相结合，开发学生的思维
在音乐课的实践过程中，还应该鼓励学生积极参与探究与创造，应当把开发学生的形象思维能力、开发学生的创造性思维潜质作为培养学生的一个重点，而电脑音乐与多媒体一同被引入音乐课堂，将更有利于学生思维的开发。
有声有色有画的音乐课，是我们师生共同的追求和期待。学生们对于枯燥无味的教唱或听录音磁带往往会感到很厌烦，他们期待一节能融讲、听、唱、看于一体的音乐课。一节音乐课中既能听到教师讲授的一些乐理知识，也能听到真实而优美的音乐，同时还能看到直观的文字和图片以及生动有趣的动画和影片，这样的音乐课我们又何尝不想呢？21世纪的电脑时代告诉我们，音乐教师的粉笔、嗓子和手风琴已不能适应新型的音乐教学了。
感受是进入音乐殿堂的重要环节，聆听和观看是感受的基本手段之一。所以，清晰的音质和悦耳的音响给人的听觉带来的同时又诱发美感的产生和美好的想象，而一个美好的视觉环境给人所勾勒出的相关的心理画面对学生思维的开发也是非常重要的。
关键词： 小学音乐教育 情感素质 培养方法
关于音乐教育与人的情感发展及人的人文素养的关系，许多教育家都有过精辟的论断。苏霍姆林斯基，这位对中国教育有深刻影响的前苏联教育家就曾说：“音乐教育――这不是培养音乐家，这首先是培养人。”我们的邻国日本，有一位音乐教育家，叫铃木，他也强调：音乐教育的首要目的“不是刻意的培育一些少数伟大、杰出的所谓‘天才’，而是希望透过音乐教育把一个小孩提升到拥有一颗高贵的心灵与完美的人格到优秀的程度，而事实上这也是每一个人所应追求的目标”。德国音乐家奥尔夫，也表达过类似观点，他说：“音乐应该同其他学科一样成为学校教育的重要部分，因为音乐能够培养学生的情感、想象力和个性。”早在几千年前的我国古代，大教育家孔子就提出“兴于诗、立于礼、成于乐”。这些古今中外的教育家们的名言，其共同之处在于都强调了音乐教育之于人的情感健康发展、人格完善等的重要意义。也就是说，在人的培养发展过程中，音乐不可或缺。
小学音乐是基础教育中重要的素质教育课程之一，通过该课程的实施，不仅要让学生具备一定的音乐技能和音乐审美能力，而且要使他们的情感得到陶冶，人文素养及综合素质得到提升。我就小学音乐教育中学生情感和素质的培养谈一些看法。
一、在音乐欣赏中培养学生情感
最具情感的艺术就是音乐，所以它在培养学生高尚情感及审美情趣上的作用不可小看，也不可替代。一部音乐作品，是作曲家情感的宣泄，是音乐家灵魂的写照。每一个音符，每一个节奏，演化出的都是音乐家内心的高尚情感。我们听音乐，听到的不是音乐本身，而是音乐背后的丰富情感内容。因此聆听贝多芬的慢板乐章，我们会不自觉地进入沉思；聆听施特劳斯的圆舞曲，我们会自然而然地体验到愉悦，甚至迈开轻松的舞步。古今中外，每一部称得上优秀的音乐作品，背后一定有一个高尚的灵魂和情感在支撑，无论是中国的《二泉映月》，还是西方的贝多芬《命运》交响乐，我们聆听，都能随之获得情感升华，人格也会提到纯净。正如古希腊哲学家柏拉图所说：“节奏与音调有最强烈的力量深入心灵最深处，如果教育的方式适合，他们就会用美来滋润心灵，使它因此美化，如果没有这种适合的教育，心灵也就会因此而丑化。”
也就是说，音乐的创作源于情感的驱动，大凡有影响力的音乐作品，都饱含作者的丰富情感内容。那么，在小学音乐教育中，教师要善于引导学生聆听，从音乐的旋律变化中体味到其中包含的情感，与之产生共鸣。为使学生充分体会到音乐中的情感内容，教师有必要引导学生充分理解音乐中的歌词及旋律变化。有一位老师的做法值得借鉴，在欣赏《让我们荡起双桨》这首歌时，先让学生听两遍，让学生初步体会其中感情，很多学生很快说出“喜悦”、“欢乐”、“幸福”等词，能说出这些，说明学生通过旋律正确体验到了这首歌曲中的主基调情感。而这样的情感如何通过旋律表现出来呢？接下来就是教师分解说明并演示了。
在分解说明中，这位教师通过自身演示说明了每句歌词旋律走向趋势与情感起伏变化的关系，说得生动形象，情趣盎然，学生很快体味到每一句歌词中蕴含的情感内容。分解说明完成后，再让学生反复听录音，闭着眼睛体味每一句歌词中的情感，学会调节自身情感，使自己与歌曲产生共鸣。
学生理解了情感，带着情感体验欣赏音乐，才真正从音乐欣赏活动之中获得审美享受，获得莫名的愉悦感，进而培养起对音乐的兴趣和热受情感。与此同时，学生的心性从中得到陶冶，情感朝着健康的方向发展。
二、在歌曲学唱中培养学生情感
在学唱歌曲时，为了唱出感情，同样需要充分理解歌词中对应的旋律特点和蕴含的情感内容。教师在教学生唱时，要注意引导学生体会歌词中的情感因素，力求唱的时候有相应动态和表情。
比如教学生唱《王二小》时，首先要让学生知道关于王二小的故事，了解其惨遭日本鬼子杀害的背景，以此建立起基本的情感基调。整首歌并非一种情感状态从头贯到尾，而是有一个发展变化的过程。比如开头“牛儿还在山坡吃草，放牛的却不知哪里去了，不是他贪玩耍丢了牛那放牛的孩子王二小”，这样的内容是陈述性的，重在以平缓的情感叙述事件。从“九月十六那天早上”开始，故事的叙述开始渐渐沉重。当唱到“敌人把二小挑在枪尖摔死在大石头的上面，我们那十三岁的二小，可怜他死得这样惨”这部分时，情感应是深切悲痛之感。在这部分，如果学生体会得当，则应有欲泪之感。这样一句一句，逐步引导学生从局部到整体，充分体会歌中所含情感，并努力将情感表达出来。在此过程中，学生的情感素养会得到潜移默化的熏陶培养。
三、通过角色扮演助推情感培养
儿童歌曲很多都是叙事性的，适于表演。为加深学生对歌曲的理解，适当组织角色表演十分必要。比如《采蘑菇的小姑娘》这首歌，要表现出一种童真和欢乐，让一位女生扮演采蘑菇的小姑娘，根据歌词内容做出相应的动作表情，做得好不好，可以让其他学生评判。在这个互动过程中，学生会慢慢理解其中蕴含的情感内容。
角色扮演由于现场感强，且有较强的互动性，因此学生往往乐于参与。学生在参与中情感上会有更深入体验，能得到更好的升华。这样的方式，不仅使学生的音乐能力得到增长，还使他们的情感和审美能力得到提升，更使动作协调能力得到发展。
综上，音乐是情感的艺术，是以培养人的高尚情感和塑造完善的人格为目标的，所以在小学音乐教育中，教师要善于引导学生体味音乐中蕴含的情感内容，从而培养学生的情感素养，提升审美能力，陶冶其高尚情怀。
参考文献：
关键词：贫困山区 音乐教师 缺失 策略研究
中学生的成长离不开音乐美感的滋养，音乐是中学生素质教育和情感培养的重要内容。近年来，随着义务教育的不断改革与创新，我国城市中学义务教育形势乐观，取得了较为显著的成果。但是农村中学的音乐教育仍然是一个薄弱环节，特别是有不少贫困山区中学，音乐教育还是一个盲区，音乐教育的缺失较为严重，那里的学生还处在对音乐教育的渴望之中。改变贫困山区音乐教育缺失的现状刻不容缓，加快发展贫困山区音乐教育迫不及待。
一、贫困山区中学音乐教育缺失的现状
两年前，笔者受领导委派来到广西贫困山区支教，相继在几所中学负责音乐教学工作。当第一次走进他们的校园时，从校长、教师、学生惊讶而又兴奋的目光中感到了自己肩上的重担和责任。在这期间，笔者对广西最贫困的几所中学进行了实地调查，音乐教育的缺失有以下几种情况。
1.音乐价值观的缺失
据一个初三毕业生反映，他所就读的学校是离县城40公里的一所比较偏僻的中学，他在那里读了三年初中，没有上过一堂音乐课，没有唱过一首完整的歌，也没有听到老师唱歌。偏远山区中学为什么不开设音乐课？其原因当然不排除某些客观因素，但也不排除人为的观念所致，即：音乐教育价值观的缺失。
音乐教育价值是什么？是情商教育，音乐教育是培养学生高尚情操和高尚品德的重要途径。可是在山区中学，他们只重视智商培养而忽视情商教育，不正确的音乐教育价值观是导致有些中学删去音乐课的原因之一。
一是把升学率作为唯一的价值取向，忽视学生全面发展。他们认为音乐没有列入升学科目，不开设音乐课对升学无关紧要，不影响学生升学，也不影响学校升学率。在思想上没有正确认识音乐教育的价值，他们把音乐当作可有可无，把音乐课当作可上可不上的课，随时都可以给语数外让课，把学生的升学率作为办学的最终目的，“光师耀校”成了他们唯一的追求目标。
二是把升学率的价值取向传给了学生家长。许多学生家长受到升学率的影响，认为学音乐是不务正业，会影响文化课学习，影响升学成绩。有些爱好音乐的学生在家听听音乐、哼哼歌曲都会受到家长的指责，正因为有这样一个价值观的盲区，所以不少中学就把音乐课停了。即使有的学校开设了音乐课，也只是在初一年级开设，初二开设的很少，初三几乎没有。
2.音乐教师的缺失
贫困山区中学缺乏专业音乐教师是普遍现象，他们很少配置专职的音乐教师，音乐课都是由语文、英语等科目的任课老师兼上的，于是不正规的音乐教学带入了课堂，他们只能教唱自己熟悉的歌曲，会唱什么教什么，甚至使浅俗的爱情歌曲在校园内传唱，严重违反了《课程标准》的教学原则和教学规律，损害学生的身心健康。即使条件稍好点的中学有音乐老师，他们的学历也很低，大多是中专毕业生，很少有专业的正规音乐院校毕业生。他们没有受过高师音乐的专业教育，具备扎实的音乐知识和技能的音乐教师在贫困山区严重缺失。
3.音乐教师素质的缺失
（1）文化知识的缺乏
音乐教师要具备系统、完整的知识结构，才能胜任音乐教学工作。文学历史、地理人文、语言美学等知识都是音乐的相邻学科知识，与音乐紧密相连，这些知识在音乐教学中缺一不可。但在山区中学音乐教师身上这些相关文化知识还不够丰富，缺乏多层次、深层次的文化结构，没有拓宽知识面，因此，在教学中不能将音乐相关的学科知识运用自如。
（2）专业知识的缺乏
合格的音乐教师应具备视唱、节奏、旋律、器乐等基本的音乐知识和音乐技能，才能让学生愉快地学到他们需要的知识和技能。而山区中学的音乐教师却很少涉及到这些音乐常识和基本技能，他们只能教学生唱几首流行歌曲，没有让学生在音乐课中扩大视野，享受真正的音乐美感，离“一专多能”的音乐教师要求有较大差别。
4.教学设备的缺失
在城市中学及经济发达的农村中学，教学环境普遍得到了改善，崭新的教学楼、现代化的实训楼，齐全完善的音乐教学设备应有尽有。但是贫困山区音乐教育所需的教学设备还没有得到应有的重视，他们的音乐教学设备简陋缺乏，别说钢琴、手风琴、电子琴等高档设备，就连一台破旧的风琴都没有，甚至有的中学连录放设备都不俱全，在音乐课上就靠教师的“清唱”教给学生几首自己熟悉的歌曲，严重影响了正常的音乐教学，影响了音乐教学质量，更影响了学生学习音乐的兴趣。
二、改变贫困山区中学音乐教育缺失的策略
1.完善音乐课程机制，提高音乐教育地位
目前，山区中学没有音乐课程的硬性目标，教师的教学任务指标和教学质量指标不明确，学生学习音乐知识和掌握音乐技能的指标也不明确，教材使用的规范性更不明确，这在一定程度上影响了音乐教育的质量。为改变这种现状，山区中学的音乐课应纳入年终考试考核的范围，实施达标制。各项教学指标严格按《课程标准》的规定执行，规范教学计划，明确教学目标，从而有效促进音乐教育发展。
2.树立正确的音乐教育价值观，注重发挥音乐教育作用
（1）认识音乐教育对审美教育的重要性
中学音乐教育既是美育，也是创新性教育，它不仅能培养学生的审美情操及品德修养，还能培养学生的创新精神和创新能力，爱因斯坦曾说：“美的想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象是无限的。美的想象是知识的源泉，这种美的想象需要音乐进行启迪。”[2]音乐是声音艺术，它运用音响、节奏、旋律、和声等多方面的音乐元素来塑造艺术形象，并通过艺术形象去激发人们的美感。音乐教育作为审美教育乃至素质教育的一个重要手段和内容，是教育学科中不可缺少的重要组成部分[2]。音乐教育不仅可以让学生收获到所需的音乐知识和技能，还能提高学生的思维能力、丰富想象力，同时还能促进学生的形象记忆和思辩能力。既能培养学生的情商，还能坚定学生积极向上的信念，能激发学生的民族自豪感，还能培养学生的爱国主义精神。
（2）认识音乐教育对培养学生人格魅力的作用
音乐的教育价值在于丰富学生的情感体验，培养学生对生活积极乐观的态度。在课堂上，音乐可以使学生的情感世界受到感染和熏陶，使他们建立起对一切美好生活的热爱之情。曾有音乐大师认为：“歌声是生活中的阳光，没有阳光的生活是沉寂的、郁闷的，中学生正处于青春勃发的季节，正是心灵勃发的高峰期，他们不仅有学习文化知识的渴望，也有对音乐的渴求。”[3]初中阶段，升学率的高压、学习的繁忙，使得中学生心情压抑。如果能为学生开设轻松活泼的音乐课，让学生在音乐的海洋里放松，享受音乐的美感，感受音乐带来的快乐，不仅能提高学习成绩，还能让学生快乐健康成长。
3.培养高素质、创新型的音乐师资，缓解教师缺失的燃眉之急
（1）培养具有完整知识结构、扎实教学功底的合格教师
音乐教师的综合素质要求比较高，既要有丰厚的文化知识，还要有精湛的专业知识，做到内修外习，强根固本。
①文化知识的融入
与音乐相关的文化知识有歌唱识谱涉及的人文知识、发声共鸣涉及的物理生物知识、歌词分析涉及小说诗歌的文学知识、曲式结构涉及的美学知识等。这就要求音乐教师不但要有丰富的文化知识，还要有完整的知识结构。教师的文化素质如何，与教学效果息息相关。
②专业知识的渗透
音乐教师应经过高师音乐的专业学习和训练，才能具有全面的专业知识。视唱练耳、乐理常识、器乐演奏、乐曲配器、和声配置、曲式分析、合唱指挥、舞蹈编排、音乐活动的组织与评判等专业知识和技能集音乐教师于一身，缺一不可。这些专业知识是成为一名合格中学音乐教师的基础，是当好一名合格音乐教师必备的前提。学生正值青春年少，思想活跃，对音乐充满渴望。只要他们掌握了一定的音乐专业知识和技能，就能激发他们的二度创作思维，因此，音乐教师的专业技能扎实了才能开启学生对音乐的想象力，才能提高学生的音乐创造力。
（2）培养教学实践与教学方法融为一体的教学能手
合格的音乐教师不仅有成熟的教学方法，有自己的教学个性，还是一名善于把实践与方法巧妙融合的教学能手。
①善于运用教学方法
把“教与学”变为“学与教”的方法是教师与学生互动的一个技巧环节，是对学生的尊重与信任。这种方法在音乐欣赏的教学中尤为重要。正如北京大学名师林崇德教授所说：“在教的过程中，教师是主导，是教学目的的实现者，教学活动的组织者。在学的过程中，学生是主体，是教学目的的体现者，学习活动的主人，学习过程的探索者。”[4]变“教与学”为“学与教”的教学方法有多种多样的教学形式。
一是“学生点菜”，提高学生音乐兴趣。学生“点的菜”由学生自己做，教师只是点拨引导。例：学生点一曲音乐作品，让学生去理解去讲解，让学生分析曲式的结构，让学生演唱自己点的作品，教师随后的点评会使学生获得成功的快乐。
二是因地制宜组织音乐活动。音乐教师组织音乐活动的目的是为学生提供展示才华的机会。这种机会必须面向全体学生，给所有学生上舞台的机会。《课程标准》明确提出：“义务教育要面向全体学生，义务教育阶段音乐课的任务不是为了培养音乐专业人才，而是面向全体学生，使每个学生的音乐潜能得到开发并从中受益，音乐活动要求大众化。”[2]例如：班级或小组拉歌比赛、演唱接力、击鼓传花等音乐活动能使全体学生在音乐活动中感受快乐，从而提高全体学生学习音乐的兴趣。
三是成立学生音乐团体。成立有音乐教师参与并指导的学校合唱团、乐队、舞蹈队，让这些团体为学生提供更多的音乐实践，让学生在实践中展示才华，树立自信，使学生获得成功的喜悦。
②培养本土音乐与大纲教材融为一体的创新型师资
山区音乐课是比较有乡土特色的。“特别是少数民族的山区，有着浓厚乡土气息的音乐文化。山区音乐教师要注重把原生态音乐、本土歌谣带入音乐课堂，丰富教学内容。”[5]笔者在支教期间，曾对广西的苗族音乐有过采风。苗族是一个历史悠久的民族，有着深厚的民族文化，苗族的高腔、平腔就是苗族人民最爱唱的本土音乐。它高亢嘹亮，朴实婉转，声音甜美，深受苗家儿女喜爱。不论是欢庆佳节还是婚嫁喜事，大家都会闻声而合之，闻鼓而舞之。特别是苗族的接龙舞、狮子舞更是远近闻名。它节奏明快、古朴、协调、舞姿优美大气，具有浓厚的乡土气息。如果山区音乐教师善于采风，勤于采风，注意吸收地区民歌等音乐元素，并融入大纲教材，把山区原生态音乐与优秀民族歌曲融为一体，就能实现山区音乐教育的创新，这种创新型的音乐教育，不仅能培养学生的民族自豪感和民族自尊心，还能激发学生的爱国热情。
尽快改变贫困山区中学音乐教育缺失的现状，加强贫困山区的音乐教育，提高山区学生与社会竞争的能力，是实施提出的“实现中国梦”的重要举措之一，具有重大的社会意义。
参考文献
[1] 李小娥.浅谈合格中小学音乐教师具备的素质[J].湘江歌声，2001（1）.
[2] 吴永东.刍议农村中学音乐教育落后之我见//湖南教师论文汇编[C].北京：中国广播电视出版社，2003.
[3] 黄群.翻开音乐新的一页//湖南教师论文会编[C].北京：中国广播电视出版社，2003.
[4] 林崇德.教育的智慧[M].北京：开明出版社，1999.
