时间：2023-05-05 17:01:19
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术培训论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
人才培养目标的科学设置
鉴于每个艺术设计院校都有差异性的办学定位，因此在应用型艺术设计人才培养目标的设置上，必须结合院校的具体办学定位和社会的人才需求，采用先进的教学理念和教学手段，从学生设计策划、执行、推广等能力入手，融入人才培养目标当中，使得人才培养符合办学的实际定位，人才培养目标的设置还必须结合地方企业对人才的需求，这一点可以通过与这些企业的合作，让学生在工作实践过程中了解企业对其艺术设计知识和技能的具体需求，然后学校通过学生反馈的信息，对人才培养目标进行适当调整，使得目标与企业的需求一致，迎合了科学合理的人才培养需求。
提高实践课程的比例，注重教学实践性
实践课程是应用型艺术设计人才培养实践教学模式的重要组成部分，一方面需要加大课程的课时比例，针对学生实践能力差的客观情况，加大实践课程和教学内容在课程设置上的比例，以便为实践能力的培养提供更多的机会和时间。艺术设计专业的实践需求很高，在课程的安排上，除了要加强本专业所需的综合素质培养之外，同时需要结合本专业所指行业岗位的工作能力需求，针对性开展实践教学活动，全面提高学生的动手能力。另一方面是教学内容的实践性需求，尤其是各个实践教学环节的基础知识和专业技能，要适时要求根据所学的知识，完成布置的作品设计作业，或者开办设计比赛活动，让学生在设计实践活动中，综合应用基础知识和专业技能，在实践中了解设计的细节，从而更加深刻地掌握单项和综合的艺术设计技能。
实践教学体系的构建
学生的艺术设计知识和技能的创新实践能力，决定了学生是否能够顺利就业。因此学校在人才培养实践教学模式设置上，要加强对实践教学体系的构建，这样才能让人才的培养和人才的实践挂钩，符合学校的办学宗旨：
1）在日常课堂教学的实践性环节，要通过演练积累实践的能力。为学生提供更多的模拟实践机会，模拟实践课程要结合社会性质的工作所需，以商业运作为依据，注重设计环节中的实践细节，通常包括五个方面：一是创意构思；二是效果图表现；三是模型制作；四是创意设计；五是施工图绘制。
2）设置真实的课题，进行实践能力的培养。真实课题是教学机制中的实践性环节，课题中融入了社会上对艺术设计的实际需求，将各类需求融入到课题当中。通常情况下，课题主要包括三类：一是综合性课题；二是专题；三是毕业类课题。这些课题需要在充分考虑市场需求和掌握企业艺术设计工作运行规律的基础上，让学生真实体会企业项目设计的氛围，包括市场调查研究、分析设计任务要求、制定设计目标、探讨设计创意、实施设计方案、开展后期制作工作和分析反馈信息等，也只有这种模拟企业工作的设计任务，才能够切实提高学生的综合素质。
学校实践培训基地的建设
为了给学生提供专业的实践环境，学校要建设与专业对口企业联系的实践培训基地，联合这些企业合作开拓实训课程。企业为学校提供实习的岗位，学校将实践培训基地作为实习的地点，而学生实践培训的内容，正是企业实习岗位所派发的工作任务，这样一来，实践培训工作将取得三方面的好处：一是学生在培训中，提高了实践动手的能力，以便在就业以后，快速地找到专业对口的工作，并及时上手；二是企业充分利用了学校提供的资源，除了可以完成企业本身的工作任务，还能够为企业培养后备的储蓄人才；三是学校能够借助企业提供的实习岗位，提高课程的针对性，促进学校实践性课程的顺利开展。
总之，学生的实践动手能力是一个循序渐进和潜移默化的过程，学校不能在短时间内就全面提高学生的实践能力，而且学生在面对繁重学习任务的同时，还要面对未来的就业压力，因此通过实践培训基地展开的实践培训任务，能够让学生掌握学习任务，又能够逐渐培养工作的综合素质，为今后步入社会参与工作奠定坚实的基础。
具体一：理论得到提高。
张XX教授关于《高效教学的理论与实践》的专题讲座，针对当前教育热点问题，使我对高效教学的概念有一个清楚的界定，了解了高效课堂的特征以及掌握了高效课堂的实施方法，对我指导课堂教学有现实意义。XX老师的《美术教育论文写作》务实有效，帮助我在美术论文写作时的观点树立、论点佐证，同时他为我开启美术理论探究的路子。陈XX教授《美术从技术走向艺术》，帮助我清晰地判断纠结在美术创作与辅导的两个观念，知道美术辅导时，自己在做哪方面的努力，同时明确了艺术创作最重要的元素是唤起学生的艺术感受，鼓励学生大胆创作。
具体二：师德得到砺炼
本次培训，我看到好多令人感动的场景，我们中学员老师突然生病，XX老师立刻开自家车送老师去就医，其他老师相互照顾，体现了骨干教师良好的师德风范。在学习中大家相互帮助，不分彼此，将温情留在课堂。特别是本次培训黄XX老师做的《差点教育》，让我扭转了对差生的看法，如果我们每一位老师都能从尊重个体生命的角度去看待每一个后进生，承认其个性差异，努力教师“差点”转变成“优点”，让每一个学生的个性得到发展。
具体三：专业技能得到锻炼
作为术科教师，了解本学科的前沿知识以及掌握本领域的专业技能一直是我们不断追寻的东西，我如饥似渴地吸吮着本次培训专家、教授带来的营养，周XX教授娴熟的国画人物技巧深深的烙在我印象中，他寥寥数笔就将写生人物栩栩如生的表现在画面中，同时他边画边向我们传授要点，如何把握结构、虚实关系、笔墨表现等，他毫无保留，我只恨时间过得太快。方少华院长的油画人物写生，同样展现了华师优异的师资实力，他落笔肯定，形体把控到位，虚实相及，从普通的裱画布到人物的整体色调都能耐心传授，他还使我对油画这一艺术语言有了更深入的认识。罗XX教授的《xz主题摄影》镜头语言特别丰富，他让我置身异域高原，对xz人文有深入的认识，特别是罗教授的治学专研精神，深深使我感动。通过这些名家指导，我的专业视野得到提升。
具体四：交流获得共享
宋XX教授娴熟的主持调控技能在我们的《世界咖啡》中得到充分展现，她将各个小组对教育、教学的问题进行高度的梳理，让我们将几十年的教育经验进行高浓度的浓缩，在小组展示活动中展示了风采，交流了智慧，共享了成果。在参观郑XX老师的陶艺工作室中，我不光惊叹一件件价格不菲的艺术品，更主要是交流了他工作室创建的经验与体会，对我们以后组件美术工作室具有现实指导意义。在聆听龚XX、罗XX老师的经验分享时，我感受到如何在美术教育另辟蹊径，让学校美术在学校教学中独树一帜，同时感受到艺术教育的多功能引导作用。在此次美术培训中，我们还有几次交流共享活动，大家都非常珍惜这些交流学习的机会，大家积极发言，在碰撞中得到提高。特别在最后一天论文开题会上，大家将自已研究的领域进行分享，华年老师与林XX教授及时点拨，对我们研究教学有非常大的指导性。
通过10天的培训，我逐渐感受到编排此次活动的华师领导层与专家教授们的一番苦心与努力，我在收获成果时也期待以下的培训更加精彩。
时间飞逝，短短的一个学期已经匆匆过去，本学期在学校领导的正确领导下，深入地开展美术教研教改工作，从培养学生的创新精神和实践能力入手，提高了学生的文化素质与审美能力，改革并优化了课堂教学过程，提高了课堂教学效率，较好的完成了本学期的教学工作，下面就将本学期的教研教改作工作总结如下：
一、树立了正确的教学目的，培养创新的态度，通过改进课堂教学，注重发展了学生的创新能力，强化他们的好奇心，启发学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，勇于质疑，鼓励学生善于反向思考，标新立异，以学生喜爱的活动为突破口，主动突破教材的定势与习惯性框框，引发学生的创造积极性，指导学生自主学习独立思考，鼓励学生自主的发现问题，提出问题和解决问题的探索精神，变教学过程为学生带着问题不断探索的过程。
二、选择恰当的教学模式，找准创新的途径。
面向全体学生，以培养创新精神和实际能力为目标，以学科学习为主要内容，使学生学会主动学习。通过游戏和活动培养学生的兴趣，引发学生创新的动力。以主动获取新知识信息，掌握认知的策略，实现创造性的提出问题，解决问题，提高学生在艺术教育的综合素质。
三、拓展美术文化范畴，培养创新的思维。主要从培养学生的想象能力、求异思维能力、发散思维能力着手，在美术中创造一切可能的条件和机会，激发学生大胆探索，引导多向思维。让学生在实践中去体会、思考、发现解决问题的途径。充分利用多媒体进行生动教学，树立以发展能力和人格为中心的教学质量关，在学生发展创新的要求本能上，把美术的着眼点放在开发学生的主动性上。
四、课堂上要有效的运用创新教育，使学生动手、动脑有机结合，实现由重知识传授向重能力和人格培养的转化，在教学中能够愉快的进行教学，使学生在艺术教育上能有自己的创新意识，促进了学校艺术教育的发展。
五、树立新型的师生观，营造和谐、民主、平等的教学环境。
实行教育民主化，学生由知识的接受者转变为知识能力的主动建构者，成为学习真正的主体。教师也积极参加理论学习和业务学习，业务学习时间积极学习有关教研教改的理论文章，通过认真学习研究创新教育的理论，使教师真正转变教育观念。并结合自己的教学实际进行实验研究，指导自己的教学实践，进一步改进自己教学中的不足。提高自己的理论水平和教育教学能力。
积极参加学校、教委组织的各种教研教改活动，并结合自己实际情况写出教学论文。如参加第三届“面向新世纪”全国小学教学论文大赛二等奖;第三届省艺术教育优秀论文评选获一等奖;区电教论文评选三等奖;区优质课评比一等奖同时积极按时参加上级组织的教研教改活动，如参加一年级新教材培训活动;市骨干教师培训活动等。
总而言之，美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式，构建符合素质教育要求，体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式，使学生的创新能力有更好的提高，在美术教学中能上一个更高的台阶。
摘要：艺术高等教育机构，要放开学术研究和阐述过程的自由和教育模式探索更新的所有自由，敞开大门，面向世界，面向未来。
关键词：按部就班；艺术高等教育机构；创新人才；培训
艺术高等教育机构，如大学、研究生院等，创新人才的培训，绝不能按部就班地进行！为什么？我们在小学、中学艺术课中，尚可以搞机械的、灌输式的、填鸭式的培训，那是在学习基本艺术知识的阶段，也确实就需要那样按部就班地进行所有教育工作。然而，在更高一层次的艺术教育机构或领域里，特别是本科生普高、研究生院以上级别，再进一步施展这样的培训，就是误人子弟。
试以本科层次为例，有人认为，在普高，也就是本科阶段，由于普招，素质下降或说不齐，故此不必放开自由教育，仍以按部就班的模式比较稳妥。于是，大量的固定艺术作业，繁琐的模式训练，机械的规定思考程序，一并倾泻而下，弄得学员精疲力竭疲于奔命地昼夜作业，人困马乏，苦不堪言。这样的艺术教育，不仅不可以培训出什么创新人才，甚至连具备比较正常情绪的学员都培养不出来。艺术教育者，若要继续不断如此这样搞下去，从中想硬性地磨出敢于挑战新课题，敢于怀疑一些问题疑点，敢于设问设答，敢于面对新问题，敢于重新思索，敢于创新改进，敢于发明创造的高端人才，将都是十分奢侈的幻想。我们想想就知道，种瓜得瓜种豆得豆，种黄瓜怎么可能结出茄子？机械状态下培训出来的学员，怎么可能内心自由，大胆解放地进行作业和放手思维？这个道理恐怕在教育界并不是人人所意识到的。如果是意识到了，怎么可能十几年如一日地连续这样搞下去呢？所以企图辩解清楚，则一定是没有道理可供挖掘的。
至于研究生院里面，艺术教育就更加应该放开双手，除了思想端正需要强调一下之外，纯粹理论、技术和阐述方面的教育内容，应该完全放开，甚至“放任自流”才行。连一段论文格式都要细致到“亦步亦趋”程度的研究生们，怎么可能有什么创新的念头，怎么可能敢于有创新的念头？想象一下，假设一位本来很有智慧的人，在写论文的过程中，却须付出大量时间，一个劲儿苦苦反复地纠结在标点符号大小或字符大小的纠正，全文正文前后精确呼应等问题，不断受此大大困扰并且不改不行，遇到这样的灾难性莫名阻隔的牵制，那么研究成果，索性就算是有了成果，还阐述得得下去吗？还有心去阐述吗？如果还有，这个人一定不是真正搞学术的，而充其量就是个受虐狂式的准傻子，因为，他根本不在乎自己是否还有正常思维，还有没有基本本性和逆反良知？只是以符合了别人的标准为乐事。
艺术高等教育，就是高等教育，它不是街巷乡间应时培训班，不是以培养技术人员为主流方向的一种中层教育。艺术高等教育，应当面向高层工作领域的需要去培训人才。说得白了，艺术高等教育不可以把目标定在没有创新性！会有人一定说，不，我们现在的艺术高校等艺术高等教育机构不正是在提倡创新吗？并没有拒绝投入资金精力进行对创新人才的选拔和大量培养啊？甚至急人所急，应社会所需，培养工作正进行得如火如荼且还从未停歇啊？
冷静一下看看，我们的艺术高等教育过程具体是什么样的？麻木、机械的艺术题海战术和操作细节繁琐主义控制、程序化的英语过级的困扰、过度的学生活动和班会等杂会甚至不必要的各级攀比赛事、熄灯时间的严格控制、班主任或辅导员制度的古板严酷看管等等。在这种环境下，任何原本想创新的头脑，一定会选择停止思索，顺水推舟，得过且过。
艺术思想，是在相对自由的空间里才有的！那么，艺术高等教育机构创新人才的培训思路，应当是怎样的呢？我们应当必须首先认识到僵化的坏处和过度控制的坏处。知道症结，才可能找到正确的或者说可行的思路。严格来说，创新人才本来不可以直接培训，往往只能间接等待他的出现。大家都有一个共识，尤其天才是不可以培训出来的。不过，既然搞培训了，就要看看古今中外都是曾经或者正在怎么培训的？需要注意什么？
说得简短一点，无非就是“启发诱导”四个字所概括的模式。想达到这四个字的原则和经验所要求达成的通透效能，就要放开手脚。艺术高等教育机构，要放开学术研究和阐述过程的自由和教育模式探索更新的所有自由，敞开大门，面向世界，面向未来。有人建议，给予人才们更多的实践机会，并跟进指导，我们认为，即使给予，也不应指定，比如实践基地建设一类，因为，真正的人才，去哪里实践，是不应当不过度进行人为固定的，只可以启发。不论什么高层次艺术学习、研究和探索，一旦被强制性锁定方向，必定走向死板道路，人才将被。
第二届音乐教师教育研讨会将办
本报讯（记者 刁艳）9月18日至21日，第二届音乐教师教育学术研讨会将在广州大学举行。届时，来自全国高等院校、中师和基础音乐教育领域的教师、研究人员、管理者将汇聚一堂，就教育理念、办学模式、教师培养等问题进行广泛深入的研讨。这是继2002年首届以来，第二次全国范围内的音乐教师教育研讨会。
本次活动由中国艺术教育促进会、中国教育学会音乐教育专业委员会主办，旨在贯彻落实国家《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》精神，促进我国音乐界专家、学者在教师教育、教学等方面的交流，为基础教育领域培养合格的音乐教师。据中国教育学会音乐教育专业委员会理事长杨瑞敏介绍，为配合此次活动，学会从年初开始即面向全国征集论文，各地反响踊跃，评选工作日前结束，共收到文章1000余篇，最终获奖文章有95篇，其中一等奖14篇，二等奖33篇，三等奖48篇，部分优秀论文获得者将赴广州宣讲论文。会议期间，将邀请多名国际音乐教育专家、学者发表专题报告，国内知名专家作专题发言，并组织来宾分组交流和研讨。
全国200名音乐指挥教师
汇聚羊城
7日15日，来自全国各地近200名音乐指挥教师汇聚在广州市第二少年宫，参加由国际合唱联盟、广州市少年宫、香港童声合唱协会主办的2007年合唱指挥研修交流营。作为活动的一部分，天津北洋合唱团、香港旋律合唱团、深圳中学合唱团和广州市少年宫合唱团联袂演出“典范之声”专场音乐会。
据悉，此次活动是作为纪念国际合唱联盟25周年、广州市少年宫成立50周年以及香港童声合唱协会成立10周年而联合举办。■燕子
鲜于越歌全国巡演
本报讯 西安音乐学院主办的“鲜于越歌独唱音乐会”，由该院周玲教授带队，鲜于越歌、Marco Bellei（意大利莫德那国立音乐学院研究生钢琴教授）、史小亚、唐伟国、郑琼组成的演出队伍，分别在河南师范大学、上海音乐学院、星海音乐学院、中央音乐学院、沈阳音乐学院、新疆艺术学院和四川音乐学院成功进行了巡回演出。
鲜于越歌清澈柔美的音色，结实舒展的声音线条以及运用自如的气息和声音控制，充分展示了扎实的歌唱技术功底和优秀的舞台心理素质。Marco教授精湛的演奏技艺、史小亚、唐伟国的精诚合作、郑琼的全力协助，使音乐会的艺术水准达到了一个相当高的层次，加之当地艺术院校的声乐、小提琴、友情出演，更使得音乐会具有浓郁的学术交流气氛。
音乐会作品涉及不同时期、不同风格、不同流派的歌剧咏叹调、二重唱、艺术歌曲，涵盖意、德、法、英、中五种语言。这不仅仅体现出她个人的艺术修养、较全面的文化素质和科学教学理念，更体现了西安音乐学院对青年教师正确的培训方向。
鲜于越歌全国巡演
本报讯 西安音乐学院主办的“鲜于越歌独唱音乐会”，由该院周玲教授带队，鲜于越歌、Marco Bellei（意大利莫德那国立音乐学院研究生钢琴教授）、史小亚、唐伟国、郑琼组成的演出队伍，分别在河南师范大学、上海音乐学院、星海音乐学院、中央音乐学院、沈阳音乐学院、新疆艺术学院和四川音乐学院成功进行了巡回演出。
鲜于越歌清澈柔美的音色，结实舒展的声音线条以及运用自如的气息和声音控制，充分展示了扎实的歌唱技术功底和优秀的舞台心理素质。Marco教授精湛的演奏技艺、史小亚、唐伟国的精诚合作、郑琼的全力协助，使音乐会的艺术水准达到了一个相当高的层次，加之当地艺术院校的声乐、小提琴、友情出演，更使得音乐会具有浓郁的学术交流气氛。
关键词：毕业设计；创新能力；艺术；实践能力；高校
中图分类号：G642.477 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）12-0128-02
当前我国正处在经济、社会转型的关键时期，随着我国经济发展进入新常态，全社会都在转型。作为社会组成部分的高校要想更好的发展也需要转型，部分地方普通本科高校开始向应用型转变，这是一条特色化发展的道路。大学向应用型发展，既与地方对接又可以对接产业，而且还有助于大学生的就业。一直以来培养人才是高等教育的责任和其发展的动力源泉，其中学生的实践能力是高等教育的重要环节，特别是对于影视艺术类专业的学生来说，在一定理论基础上培养实践动手能力更有其必要性。毕业设计是大学生对自己四年大学学习的总结验收，也是衡量本科教育人才培养质量的一个量化途径与指标，它具有本科教学中其他教学环节所不可替代的实践性、综合性和创新性[1]，而以艺术为基础的影视高校尤其强调实践性、综合性及创新性，如果在毕业设计中能充分体现则必然可以提高毕业设计的质量。
一、应用型本科教育中实践性的重要性
2015年11月教育部、国家发改委、财政部印发《关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的指导意见》，提出我国已经建成了世界上最大规模的高等教育体系，但随着经济发展进入新常态，人才供给与需求关系深刻变化，面对经济结构深刻调整、产业升级加快步伐、社会文化建设不断推进特别是创新驱动发展战略的实施，高等教育结构性矛盾更加突出，同质化倾向严重，毕业生就业难和就业质量低的问题仍未有效缓解，生产服务一线紧缺的应用型、复合型、创新型人才培养机制尚未完全建立，人才培养结构和质量尚不适应经济结构调整和产业升级的要求。本科教育培养目标中提到高等教育是整个教育体系中最高层次的教育，其基本要求是培养“具有创新精神和实践能力的高级专门人才”。特别是应用型本科，以应用型为办学定位，而不是以科研为办学定位的本科院校，因此实践教育就成为培养学生实践性、综合性和创新性的重要环节，同时也是提高学生社会职业素养和就业竞争力的重要途径。以本学院为例，作为应用型艺术类院校要求在当前的高等教育形势下构建满足和适应经济与社会发展需要的新的学科方向、专业结构、课程体系，及时更新教学内容、教学环节、教学方法和教学手段，全面提高教学水平，培养具有较强社会适应能力和竞争能力的高素质应用型人才。要求各专业紧密结合地方特色，注重学生实践能力，培养应用型人才，从教学体系建设体现“应用”二字，其核心环节是实践教学。
二、毕业设计中存在的问题
毕业设计的完成质量是检验教育教学目标，衡量大学毕业生学术水平、科研能力、创新成果的综合考评手段[2]。因此作为高校重要的教学环节的毕业设计应该以实践为基础，体现学生的综合能力及创新能力，但从近年来学生的毕业设计中却发现了众多问题，总结为三个方面。
（一）论文水平方面
以学院影视类专业毕业设计为例来说，论文作为毕业设计的必不可少的组成部分，阐述了毕业作品的准备、制作到完成的过程，其本质就是毕业作品阐述，以毕业实践作品为基础阐述。近年来发现部分提交的论文首先出现格式错误、错别字比比皆是的初级问题；其次论文的语言应讲求学术性、严密的逻辑性[3]。但是不少学生在毕业论文中使用较多的文学语言， 甚至还用了相当分量的时髦语言和网络语言；再次论文应该有理论依据，实践也是以理论为基础完成的，但是很多论文只有流水账式的单纯记录，内容方面没有理论阐述，没有参考文献，没有把实践与理论结合起来。另外还有学生因为没有真正完成实践作品，因此其论文可能就东抄西抄，出现毕业论文与实践作品脱节的情况。
（二）毕业作品方面
毕业作品类型单一、内容简单是毕业设计的主要问题，从近年的毕业作品来看类型主要是MV和短片，部分毕业作品从剧本到策划到拍摄都显得时间仓促，准备不充分，特别是MV，简单拍摄一些镜头后期配一首歌曲，可能两三天就完成一部这样的作品了。但实际上如此的“实践作品”并不是真正的实践，对学生的能力提高没有任何帮助，也不符合毕业设计的要求。出现这种情况的原因很多，部分学生应该是面临要么继续深造要么就业的选择，更多的精力投入到升学复习考试和找工作各项准备中，因而毕业设计对他们来说就成了应付差事，只要能及格就好，因此不愿意投入过多的精力去完成。还有部分原因是有些学生当初成为艺术考生并不是兴趣所在，而是文化课成绩不理想，单靠文化课难以考上本科院校，因此在应试教育突击培训之后考上了艺术类院校，因此他们在平时的学习中没有好好学习各项专业技能，等到四年级时无法按要求完成毕业设计。
（三）教师指导方面
毕业设计中教师的指导也是很重要的部分，学生通过实践完成毕业作品，整个过程中遇到问题时指导老师及时给予指正，学生才能学到东西，才能真正提高动手能力，才能增加综合能力，才能有能力去创新。但近年来由于学生数量增加，一个老师指导学生数量较多而且学生在天南海北的拍摄，老师会出现无法兼顾每个学生的每个问题，不能及时的给学生提出指导意见和建议。指导老师指导的学生数量较多时，也无法保证定期的检查学生的阶段性完成情况，或者无法严格的检查学生的完成情况，这也是导致毕业设计质量下降的一个原因。
三、提高毕业设计的质量的措施
既然毕业设计质量与学生和老师都分不开，那么要提高毕业设计的质量也就需要从这些方面进行管理和控制。
（一）毕业生指导分组
对于毕业生数量较多的专业，可以在大四两个学期交替实习，这样就可以避免都到大四下学期实习时一个老师指导太多学生的问题了。也可以实行每个组固定一个指导老师的情况下，两三个指导老师交叉指导两三个组的制度，这样既能充分利用老师各自的专业特长给学生提出专业的指导意见，也能保证学生及时地联系到指导老师。
（二）毕业作品选题
影视专业的毕业设计应该以“影片+论文”的形式提交。在大四实习期开始之前先让学生确定自己的影视作品的类型，然后根据类型提交选题报告，报告内容包括剧本大纲、组员分工、可行性分析等。选题报告经指导老师审核后给出指导意见，对于个别学生无法修改的选题，指导老师可以直接为学生指定选题让其完成。在选题期间，指导老师给出严格的格式要求，格式不正确或者错别字太多也无法通过，从开始就让学生养成重视论文格式的习惯。
（三）毕业作品的分阶段检查
选题报告通过后，学生提交日程表来说明拍摄进度，指导老师按照日程表对学生作品的完成情况进行检查和指导。这样可以保证学生在实习期间按时且有质量的完成作品，同时拍摄期间遇到问题老师也可以及时的给出指导，帮学生解决问题。学生要充分利用互联网的优势，即使在天南海北拍摄也可以及时与老师沟通。毕业生面临找工作和进一步深造的选择，如果没有阶段性的完成情况检查，可能会有部分学生最后的作品是突击完成，这样就无法保证毕业作品的质量，学生也没有得到真正的锻炼和实践学习。
（四）提交作品创作阐述
对于影视专业的毕业生来说，完成作品之后要根据作品写出论文，对于我们学校影视专业的毕业生来说，论文以作品创作阐述的形式提交，这是从另一个方面的实践性的体现，围绕自己的作品进行阐述，可以防止学生为了完成论文从网上抄袭。但是在阐述中一定要有在完成作品的过程中必然运用到理论指导，列出参考文献。实践一定是有理论指导的，在实践之前一定是有理论支持的，大量的实例作品的分析研究，然后才能有自己的想法和创作。而这样的作品阐述才有理论依据，这样才能真正做到理论联系实践。
（五）教学中的实践
事实上毕业设计与平时的教学是分不开的，专业课教师应该在大学期间对每个学生多加关注，即使当初是临时抱佛脚而考进来的学生，也说明其是有一点能力的，否则是无法拿到艺术类的合格证的，因此引导这些孩子在大一、大二时找到自己的兴趣点，找到自信好好学习，自然就能够在毕业的时候交上满意的答卷了。
总之，对于应用型艺术类高校来说平时的教学就要注重实践，不能单单在毕业设计时才强调实践。同时老师要关注每个学生，在加强学生实践能力的基础上才能培养其综合性、创新性，这样在毕业设计加强管理、制定且严格执行好毕业设计指导流程，一定会提高影视艺术类高校毕业设计的质量。
参考文献：
[1] 施小平.试论高校毕业论文（设计）的全面质量管理[J].高教探索，2006（4）：62-64.
组织中的人力资源管理部门必须编制人力资源发展规划，该规定应解决两个基本问题，即人力资源的质量和数量。质量是指组织需要什么类型的雇员，数量是每一中类型需要多少名雇员。工作分析、工作祥述是人力资源规划过程中必不可少的环节。对于信息人力资源规划来说，首先要分析不同类型的信息工作，然后描述信息工作，进而祥述完成信息工作的具体要求，最后在此基础上拟定规划。
1.信息工作分析。为了招聘、雇佣到适合某项工作的人员，组织有必要事先了解该项工作自身的需求，这个步骤就是工作分析，它是人力资源规划的起点。信息工作分析是对组织的信息管理工作进行系统的、全面的分析研究，以确定每一项信息管理工作的性质、特点以及需的技能。在进行信息工作分析时，重点在于明确以下几个问题:（1）谁来做这项工作？（2）在这项工作中，已经完成了哪些工作？（3）在什么时候完成这项工作？（4）在什么地方完成这项工作?（5）如何完成这项工作？（6）为什么要这样做？
2.信息工作描述。信息工作描述在信息工作分析的基础上进行。它是一份对组织中某一项信息工作的目标、内容、所需技能、涉及的责任、该项工作与其他工作的关系以及工作条件进行描述的局面报告。这份报告常用于新雇员的挑选、信息工作人员定位、信息工作人员培训和信息工作绩效评价等工作。
3.信息工作详述。信息工作详述与信息工作描述的关系最为密切。它是描述从事某一信息工作的人员抽应具备的专门资格的书面文件，包括技能、学历、所需的工作经验等。它与信息工作描述的不同之处在于，它强调的是从事工作的人员的素质，而信息工作描述强调的是工作本身的内容。
二、信息工作人员的招聘与挑选
招聘工作是组织获得人力资源的基本方式。其核心任务是为组织中设置的不同职位配备适当的人选,以实现组织的战略目标。为了招聘到合适的人才,人力资源管理部门应制定相应的招聘标准。由于从不同的角度出发，可以将信息工作人员划分为不同的类型，而且对从事不同信息工作的人员有不同的要求，所以，不同岗位人员的招聘标准也不尽相同。
1.信息工作人员的招聘。当组织中的信息管理部门出现职位空投或者设置了新的职位时，人力资源管理部门需要进行信息工作人员的招聘。信息工作人员招聘的方式包括两种。一是内部招聘，即通过组织内部人员晋升或调动来实现。二是外部招聘，即从组织外部招聘人员。外部招聘和内部招聘各有优缺点，应该根据组织的具体情况决定采用哪种方式。
信息工作人员的内部招聘。主要通过下属文件、内部资料、布告栏等方式公布招聘职位和标准，在组织内部公开进行招聘。内部招聘的主要优点包括：完善组织内部的竞争机制，申请人能尽快进入角色，能节省评价时间和费用。主要缺点包括：难以摆脱原有各种关系的制约；无法带来新的经营理念;助长论资排辈。
信息工作人员的外部招聘。主要通过新闻媒体、职业介绍所和猎头公司、人才市场、大专院校相关专业应届毕业生、熟人推荐等渠道在组织外部进行招聘。外部招聘的主要优点包括：促进组织创新、节省培训费用；增强组织内部的竞争压力。主要缺点包括：招聘费用偏高；易造成招聘失误；外聘人员融入组织文化的时间较长。
2.信息工作人员的挑选。面对前来应聘的申请人，组织的下一步工作便是人员的挑选。从众多的候选人中选择效用最佳的人选，是人员挑选工作的中心目的。组织应参照工作分析、工作描述、工作详述、信息工作人员的素质要求及招聘标准等衡量申请人，并辅以面试、试用等手段进一步考察申请人的实际能力，从而作出聘用的一系列人力资源建设工作。
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论企业信息人力资源管理
[日期：2009-01-22]来源：作者：李国芹马瑞平[字体：大中小]
三、信息工作人员的绩效评价
绩效评价在员工招聘、挑选之后，在员工培训之前，并与二者相辅以成。绩效是组织为了实现组织目标而进行的各种具体劳动的客观过程的产物。员工的绩效是指员工经过考核评价，被组织管理层认可的工作行为、工作表现、工作成绩以及工作结果。儿评价是组织对员工在某一时期内的工作业绩、行为等作出评价的过程。绩效评价是人力资源管理过程中的重要环节，它可以为组织确定报酬，改进员工工作绩效，这培训、晋升及选任或留用员工提供标准或依据。
一般来说，绩效评价制度可以分为两类：一类是传统的非参与性的绩效评价制度；另一类是参与性的绩效评价制度。
1.非参与性的绩效评价方法。非参与性的绩效市政府方法又分为客观评价方法和主观评价方法两类。客观评价方法主要侧重于评价员工的付出，评价建立在数量基础上。由于信息工作的特殊性，信息工作人员生产的信息产品不能简单地套用物质产品的讲师方法，如某程序员设计了两个程序与某员工生产了两个零件对组织的贡献为可相比；而两位程序员每人均开发了一个新程序，也不能简单认为他们的工作业绩相同。因而客观评价方法不太适用于信息工作人员的绩效评价。
2.参与性的绩效评价方法。参与性的绩效评价方法主要是目标管理法。这种方法主张各层管理人员与员工必须参加制定目标和实施计划，要求上下级之间就如何实现目标充分交流意见，在确立目标的同时，也确定了考核指标和标准。目标管理能够不断地将实现目标的进展情况反馈给行为人，以便于行为人能够调整自己的行动。当目标明确、可衡量、有实践性时，目标管理法用于绩效评价很有效，它注重于对员工绩效的定量评价。但对于信息工作人员的绩效评价来说，目标管理的缺点主要在于较高层次的信息工作难以量化。
四、信息工作人员的培训
由于知识的快速更新，以及信息技术日新月异的发展，信息部门不仅要向本部门员工提供不断学习的机会和条件，而且还应承担提高组织全体员工信息意识和信息能力的责任。这实现这一目的，内部培训和继续教育是较好的方法。
1.内部培训。对信息工作人员实施内部培训是为了使信息工作人员具备开发、利用和管理信息资源的技能，从而改善组织中的信息资源管理，使信息更有效地为组织服务，创造更大的经济效益。
为了使得研究更具科学性和实效性，根据研究目的的需要，我们主要以现有学生作为重点调查研究对象，并在这个基础上对比前几年学生留下的一些数据和跟踪调查结果，再加上考察全省范围内兄弟院校的一些优秀经验来开展音乐听觉素养培养的实效性研究，采用访谈法、问卷调查法，数理统计法、对比分析法等方法进行研究。
一、听觉素养培养研究的意义
对于音乐艺术专业的学生，听觉素养能力是最基本的技能，也是重要的工具。对于从事音乐职业教育的教师来说，探索一个全新的科学的具有实效性的听觉素养培训模式，具有积极的意义。基于此，海南软件职业技术学院音乐教研室开展了对音乐专业学生音乐听觉素养培养的研究，通过理论与实践研究，以期获得一个全新的听觉素养训练理念，更新教育理念，规范海南软件职业技术学院艺术类学生的课程体系与教学模式，建立完善的听觉训练课程体系。
建构一个全新的海南软件职业技术学院艺术听觉素养课程建设方案，建成适应海南软件职业技术学院特色的艺术教育课程体系，特别在课程中艺术教育课程资源的整合，新艺术教育课程评价体系的构建，对全面提高艺术类学生教学质量和人才培养质量，有着现实而深远的意义，整个项目的研究对于海南软件职业技术学院艺术教育建设具有较高的参考价值。
二、现状分析
海南软件职业技术学院艺术传媒系坚持以市场为主导的办学思路，主动适应社会发展和各类全国技能大赛的需要，努力探索音乐人才培养模式，狠抓教学质量，不断提高学生的思想素质和专业水平，为社会输送了大量德艺双馨的音乐表演、音乐制作技能型人才。艺术传媒系拥有师资力量雄厚，共有校内专兼职教师14名，校外兼职、兼课教师6名，其中副教授1名；双师素质教师9名，省级先进教育工作者1名，省级教学能手1名，省级师德标兵1名，国家级优秀指导教师4名。2名教师加入海南省音乐家协会；本系还聘请了4位音乐界的一线专家担任客座教授、兼职教授。本系教师在公开刊物发表学术论文20余篇（其中核心刊物2篇），有数篇论文在院级及省级论文评比中获奖；主持并参与海南省教育厅高等学校科研项目1项；主持及参与院级课题1项。
艺术传媒系教学设施完善、拥有省内一流灯光音响的演出大厅1个，音乐教室9间，钢琴房118间，多媒体电子琴教室1间，手风琴教室1间，多媒体音乐教室2间，舞蹈练功房1间，中西乐器100余件，设备价值106.16万元。建有5家校外实训基地，为学生提供良好的实践环境。
三、提高学生听觉素养能力的培训建议
（一）提高对学生听觉素养培养的重要性认识
要创新研究，首先要改变观念，以前忽视学生的听觉素养等基本技能的观念要彻底改变。听觉训练是视唱练耳专业中是一个十分重要的环节，实际经验告诉我们，一个在音乐方面拥有成就的音乐家，首先具有敏锐的音乐感听能力，甚至有些卓有成效的音乐大师天生就具有这个天赋才能。音乐教学不仅仅要让学生学会音乐，会唱一些歌，会弹一些曲，更重要的是让学生拥有创造音乐的能力，欣赏音乐的能力，以及对音乐形式的二次加工的能力，而这一切前提条件是学生拥有对音乐良好的感知能力，也就是听觉素养。传统观念忽视学生的听觉素养的培养，机械地传授一些音乐的基本知识，不考虑学生的实际接受能力，没有从满足学生的发展需要出发。而课堂教学是落实教育任务的主要场所，我们要想提高学生音乐教育的实际效果，必须转变观念，不在一味地传授一些技巧技能，而是从学生的实际出发，重视学生的听觉素养能力的提高，追求学生获得实质性的发展与进步。
（二）科学合理精选教学内容
学校课堂是学生培训的主要场所，教学内容的选取很大程度上决定了学生未来学习的实际效果，传统的教材，课程体系并没有对学生的听觉培养体现出一定的侧重考虑，那么我们就要积极改进。重新拟定训练艺术类学生听觉素养的一套完整的、科学的、适合音乐艺术类学生的课程体系。一方面随着现在多媒体技术的发展，网络资源应用的广泛；另一方面随着学生身体逐渐成长，心理逐渐成熟，学习的自主性逐渐建立，一些兴趣和爱好逐渐稳定，综合考虑多方面的因素选择最佳的培训素材，例如目前我院艺术传媒系开始增设《真音模唱》课程，其培养目标就是系统地提高学生听觉素养。课程已进行半个学期，从教学效果上来看有明显提高，值得总结分析和进一步研究。
（三）加强听觉素养教材与多媒体的多元互动性研究
影视教育论文2200字(一)：影视教育在小学阶段开展的问题与对策研究论文
摘要：當前，影视教育作为国家义务教育课程综合性、实践性的重要补充，已得到教育主管部门的高度重视。但影视教育融入义务教育体系在中小学的实际落地效果并不理想。本文结合笔者所在学校——深圳市光明区光明小学关于影视教学开展的形式和内容，简要分析当前小学开展影视教育遇到的问题，并提出相关的建议，旨在抛砖引玉，与各位同行共勉。
关键词：影视教育问题对策
一、小学影视教育的问题分析
笔者以“影视教育”为关键词，在中国知网（CNKI）平台进行搜索，近三年与小学影视教育有关的论文共9篇，虽然文章数量不多，但结合我校影视教育开展的实际情况，还是能从中发现和总结出现阶段小学影视教育存在的问题。而对这些问题的分析，对于我们理解和思考影视教育在小学阶段开展的问题与建议有着指导性价值。
1.影视教育多以“第二课堂”为主，缺乏完整的课程体系
笔者以所在学校为例，每周社团时间为每周二、四下午四点十分至五点半，有时还会因为其他一些不确定因素导致无法上课，这就会导致学生无法进行持续性学习，学习的深度也仅仅停留在知识的表面。同时，在与部分指导教师的交流过程发现，“教材”的缺乏也是阻碍影视教育能够顺利开展的重要问题之一，目前，对于小学阶段的影视教育而言，现有的优质影视教材乏善可陈，更不必说完整的课程体系。
2.教师对影视教育缺乏正确的认知
笔者在前期的课题研究中曾经对学校部分教师，包括影视社团教师做过一次访谈，通过访谈可以得知教师对影视教育的认知存在很大的片面性，总结可以归纳为以下三类。第一，教师认为影视教育只能作为正常学校教育的辅助手段，例如，语文课上根据课本知识改编的舞台剧，英语课上的情景剧等。第二，有的老师认为影视教育就是向学生播放电影，动画片，纪录片、学习视频等一些简单且肤浅的教育过程。第三，一些专业社团的老师在平时训练学生的时候存在重“技能”轻“理论”的现象，他们认为影视教育应该要重点培养学生的影视制作能力，而对学生的艺术欣赏、艺术评价等方面的能力有所忽视，甚至是完全放弃，这也是很多学校专业社团教师在影视认知上存在的一个误区。
3.影视教育师资力量薄弱
目前大多数从事影视教育的一线教师都没有受过系统的影视知识学习，存在大量的其他学科教师“客串”影视社团教师的情况。例如，语文老师担任“校园课本剧”社团、“小主持人”社团、“诵演社”等社团辅导教师，音乐老师担任“形体表演”“影视配音”等社团辅导教师，科学老师
担任“道具制作”社团等辅导教师，还有一些教师开设的社团纯属个人的兴趣爱好，专业性不强。
二、小学影视教育的对策
1.加强“第一课堂”学习，构建实效影视教育课程体系
所谓实效，即开设的影视课程要符合小学生的年龄特点和认知水平，例如，可以将小学阶段分成初级、中级、高级三个阶段，对于初级的一、二年级学生可以开设“形体训练”和“影视配音”课程，通过“形体训练”达到训练学生的形体仪态和简单表演的效果，而“影视配音”则可以让学生对影片中各种声音进行简单的了解和模拟训练。对于三、四年级的学生可以开设“影视欣赏”和“人物形象设计”等相关课程，三、四年级的学生正处于具体运算思维期，也是人生观形成的重要时期，通过以上两门课的开设可以提升学生发现美、欣赏美的鉴赏能力和艺术素养，通过对美好事物的内涵的挖掘和欣赏，对处于这一时期的学生形成正确的人生观有着不可替代的作用，而“人物形象设计”则可以训练学生在色彩和造型方面的审美感知能力，通过具体的实物可以激发学生的学习兴趣，同时也可以增强学生对色彩搭配的认知和理解。而对于五、六年级的学生可以开设“摄影基础”和“后期制作”等方面的课程，此年龄段学生认知能力和动手实践能力较之前都有很大的提升，“摄影基础”和“后期制作”相辅相成，可以让学生了解影视作品拍摄的过程、技巧以及如何通过后期制作软件对拍摄的素材进行拼接和加工，直到完整作品的形成，从而加深学生对影视作品的理解。
2.拓宽师生交流渠道，夯实影视教育师资力量
目前大多数学校对于教师培训多采用“走出去”的方式，而且还是选择性的“走出去”，尤其对于一些收费的活动会慎之又慎。面对这样的困境，笔者认为，如果条件允许，教育主管部门可以多组织一些影视教育的交流和相关的培训活动，这样一方面可以提升教师的能力，特别是对影视教育的认知，另一方面也能引起各学校领导的重视，这对学校影视教育的开展有非常大的帮助。
除了“走出去”，笔者认为还需要适当的“请进来”，可以请一些影视教育开展的较好学校的教师来校进行经验分享，加强校级之间的沟通和交流，扬长避短。此外可以邀请一些影视专家、学者、有条件还可以邀请一些名演员、名导演等来校进行专题讲座或进行师生培训，这是能够提升学生影视素养最便捷的方法之一，提升学生对影视的认识，增强他们对学习影视的兴趣。如果能对口帮扶学校的加入，效果自然会更好。
最后笔者认为，伴随“互联网+教育”模式的兴起，可以充分利用信息技术手段来提升师生的影视素养。
总结
就目前阶段而言，中小学开展影视教育遇到的问题还有很多，也正是这些问题的存在，更显得更有研究的价值。本文所提到的问题与对策也只是笔者的一些肤浅的认识，希望通过本文能够引起同行们更多的思考。
影视教育毕业论文范文模板(二)：综合大学与艺术院校影视教育模式比较三题论文
近年来，我国高等院校的影视教育蓬勃发展，开办影视相关专业的院校迅速增加。除了老牌的影视专业院校如北京电影学院、中国传媒大学等外，不少其他的艺术院校如南京艺术学院、湖北美术学院也纷至沓来，许多综合性大学更是蜂拥而至。由于各个院校的基础、传统、优势及定位的差异，许多院校的影视教育也相应地呈现出不同的特点，如综合性大学的影视教育模式同专业艺术院校如专业美术院校的就不尽相同。
湖北大学是湖北省属重点综合性大学，历史悠久，学科齐全，师资雄厚，拥有博士学科授权点，是一所典型的综合性大学，在全国具有一定的影响。湖北美术学院也是一所湖北省属院校，全国专业美院之一，办学历史悠久，学术传统深厚，拥有硕士学科授权点，是一所典型的专业美术院校，在美术界具有较高的地位。湖北大学的影视教育主要集中在影视摄影与制作、艺术学院的数字媒体艺术和动画专业，湖北美术学院的影视教育主要集中于影视摄影与制作、动画、数字媒体艺术和戏剧影视美术设计等专业。本文试图从三个方面宏观比较它们本科影视教学模式的特点。
一、学理性与艺术性
众所周知，中国近现代大学的理念与体制受西欧或苏俄近现代大学的影响。近现代以来，大学逐渐形成了自己的使命，一般都可以概括为探求新知、培养人才和服务社会。而支撑大学使命的两大基石是钻研学术和崇尚理性。在西学东渐的过程中，这些思想和观念也深深影响了中国的高等教育发展。显然，创建于1931年的湖北大学和1919年的湖北美术学院也是如此，都或多或少受其浸润。
高等教育的基本特征之一是学理化。所谓学理化，即学术化和理性化。学术化指的是知识的探究、获取、积累、传授和运用。在探索学术的过程中，概念、理论和思想及其相互关系不断地发展、丰富和完善，从而形成某一学科某一层次的学术体系。这一层次的学术体系既可以往上发展构建更高层次的学科学术体系，也可以往下细分衍生为学科学术体系。理性是一种归纳或演绎的逻辑思维形式或思维活动，其根本是一种科学精神。理性化就是科学化。理性具有自觉性、被引发性、可预期性和稳定性等特征。[1]学理化一直是大学象牙塔恪守的重要原则。
湖北大学在尚未创办影视相关专业之前，就已经在艺术、中文和教育等学科专业开设有关影视的课程。进入21世纪以来，随着影视学科的发展，湖北大学在其艺术学院下相继开设了影视摄影与制作、动画、数字媒体艺术和视觉传达设计等影视相关专业。其实一直以来湖北大学的影视专业希望同该校的其他学科专业保持一定的距离，以彰显自身的学科特色，追求艺术，推崇感性。同时由于湖北大学强大的学术气场、统一的管理体制以及学科自身的发展，该校的影视方向专业也逐渐为传统的学科体系所同化，逐渐成为人文社科体系的一部分，同时根据该校的自身情况以及硬件条件，最后不得不采用所谓的“文化课”学科专业确立的培养目标、教育方法、管理模式和评价尺度，变得愈来愈学术化理论化。
在这种大背景下，湖北大学的影视专业相当重视理论基础的教学与研究，注重学生影视理论的素养和学术规范的养成。“理论乃根本，乃原则。根本定，原则立，自能左右逢源，自由肆应。方法则随事而变，难以隅反也。”[2]该校影视摄影与制作专业的本科人才培养方案明确提出：“本专业致力于培养德智体美全面发展，具有全面的艺术素养和复合型知识，具备宽厚的人文社会科学基础，系统掌握影视学科的理论、知识、技能，具有强烈的创新精神和创新能力，能适应当代社会影视发展需要，并具备一定研究能力，能继续攻读相关领域的硕士、博士学位的优秀影视艺术人才。”[3]在课程设置上，该专业专门开设了多学时的电影理论、中外影史、影视剧作和影视鉴赏等理论课程，着重培养学生的逻辑思维、反省思辨、创造创新和学术写作能力。在课堂教学上，多以理论讲授、影视观摩和小组讨论等方式为主。在知识考核上，多以闭卷考试和论文写作为主。在招生上，既招录文史类、理工类考生，也招收美术类学生，对高考文化课成绩要求相对较高。毕业之际，学生不仅要求展出一部优秀的影视作品，而且必须提交一份学术论文或报告。最为重要的是，正如对其他院系的老师一样，湖北大学对其影视专业的老师也制定了严格而细致的科研考核标准。在这种指挥棒下，湖北大学的影视专业强调学术研究、注重理论教学也就不足为奇。当然，我们对理论的理解也不能过于狭隘。正如钱学森所认为的那样，一个成熟的学科一般要由基础理论、技术理论和应用理论三部分构成，影视学的理论也是多种多样的。
湖北美术学院的影视教育发轫于1997年筹办的动画专业。影像媒体艺术、数字媒体艺术、影视摄影与制作以及戏剧影视美术设计等影视相关相继成立，它们主要分布在动画学院和设计系。由于学科特点，湖北美术学院一直以来致力于专业美术教学与创作，追寻的是一种艺术至臻，不拘一格。即使在学科发展和评价体制日趋完善的今天，在不少湖北美术学院师生观念里面，所谓的学术就是画画，就是艺术创作。他们无感于理论，崇尚感性，甚至主张“正像信仰的时代要受到理性的审判一样，现在，理性的时代要接受感情的审判”[4]。这种办学理念和学术风气也浸润到了其影视教育。当然这并不是说湖美不重视学理研究，而是说他们更偏重于感性艺术性。
湖北美术学院的影视摄影与制作、影像媒体艺术和数字媒体艺术等专业的本科人才培养方案中赫然地写着——要造就“具有创造性的（影视）艺术家”[5]。在课程设置上，虽然也有影视理论课程，如影视摄影与制作的《中外影史》和《电影理论》等，但相对而言这些理论课程数量少，课时量低，且多为专业选修；而专业艺术课程数量多，课时量大，皆为必修，旨在重点培养学生的影视艺术创作能力。在具体教学上，湖美的影视专业倾向于工作室导师制，让教师牵头组建教学创作团队，以影视创作案例教学、项目教学为主，辅之以理论讲授、影视观摩和小组讨论。在知识考核上，甚少闭卷考试和论文写作多以提交创作的影视艺术作品为主，并鼓励那种實验性艺术性的作品。在招生上，该校的影视专业学生都是美术类考生，经过了艺考的激烈选拔，对专业课成绩要求较高，而文化类成绩较低。毕业时，影视专业学生的毕业影视作品才是重中之重，而论文或报告要求相对较低。更为难能可贵的是，为了鼓励广大教师艺术创作的积极性，湖北美术学院对教师的科研考核相对宽松，老师参展的影视艺术作品或展览，皆可换算为科研工作量，甚至予以重奖。在这种氛围下，影视专业广大师生看重艺术创作也就顺理成章了。
美国教育学家布鲁姆、哈罗和克拉斯沃尔曾提出著名的教育目标分类理论。他们认为，教育目标可以分为三大领域，即认知领域、情感领域和动作技能领域。[6]按照他们的知识分类理论，显然湖北大学的影视教育越来越侧重于认知领域的知识理论教学，而忽视了对后两个领域的观照；湖北美术学院的影视教育则强调情感领域和动作技能领域中的感性、艺术和技能学习，疏于理论知识的传授。这都是有所偏颇的。美国著名教育学家加德纳提出的多元智能理论，也有助于观照湖北大学和湖美的影视教育异同。他认为人有七种智能，即逻辑-数理智能、言语-语言智能、视觉-空间智能、音乐-节奏智能、身体-动觉智能、交往-交流智能和自然观察智能。[7]一个人的这些智能只有和谐平衡发展，他才能全面健康地成长。但当今理性化的技术社会往往偏向于前两种智能，而忽视其他智能，这给个人及社会全面发展带来了灾难性后果。当然，忽视前两种智能的教育也是失之偏颇的，甚至是愚蠢的。
二、综合性与专业性
在影视高等教育竞争日益激烈的形势下，各校影视专业因校制宜，依托各自的办学基础和优势进行合理定位彰显特色，方是明智之举。显然，湖北大学和湖北美术学院在这方面也有所作为，可圈可点。事实上，影视学科是一个交叉性学科，表现出典型的综合性特征；而另一方面，影视学科的专业性也相当强，需要接受系统专门的学习和训练，体现了综合性和专业性的统一。从许多角度来看，影视都是一种特殊的综合体。从媒介性质角度看，影视是一种用现代科学技术手段全面装配起来的集艺术、娱乐和教化功能于一体的媒介手段。从作品的接受方式看，影视是一门视觉和听觉的综合艺术。从作品的存在方式看，影视是三维时空艺术，语言艺术和音乐艺术都是一维时间艺术，绘画是二维空间艺术。从作品完成过程看，影视是由剧作、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑、照明等各艺术或技术的专业共同参与的综合艺术。而另一方面，编剧、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑和照明等都非常专业，需要专门的学习训练。这种特殊性决定了影视艺术对人才培养也提出了较高要求，既在广度上即综合性上有要求，也在深度上即专业性上有标准。
湖北大学是省属重点综合性大学，学科专业涵盖12个学科门类，教学设施先进，师资力量雄厚，学术研究斐然，人才培养突出。在影视教育中，湖北大学充分发挥了其综合性大学的优势。譬如该校的影视摄影与制作专业人才培养目标明确规定：“本专业旨在培养博学而笃志、求新而笃行，掌握影视学的基本理论，具备扎实的影视摄影与制作专业核心知识，具有综合运用创新思维、创作方法、电脑能力，具有较强的独立思考、分析及解决问题的能力，具有强烈的学科交叉意识和团队合作精神，能够在涉及影视的文化创意、新媒体文化和互联网科技等领域，从事与之相关的策划、创意、设计、制作、编辑、管理和传播工作的高素质创意复合型人才。”要求学生“掌握艺术、人文、电脑知识，具备跨人文、艺术、科学领域的复合知识结构；了解专业相关的国家方针政策、法律法规；了解本专业的发展历史、发展前沿、研究动态及创新方向；掌握影视摄影与制作专业基本理论、核心知识，以及展开专业创作、制作所需要的相关知识；了解影视项目管理、市场营销、著作权保护及相关方面的一般常识”；“具备较强的专业学习能力，掌握基本的专业创作及研究方法，具备在艺术、人文与科学交叉领域开展创新性的工作；能独立或合作完成影视作品的创作、策划、开发、运营中的至少一个环节；具备一定的外语应用、资料检索与分析、专业写作等方面的能力；具备一定的组织管理、交流沟通以及团队合作的能力；在实践中具备较强的独立思考、分析及解决问题的能力”[8]。显而易见，湖北大学的影视摄影与制作专业人才培养目标对学生的综合素质和知识结构提出了较为全面的要求，其动画和数字媒体艺术专业亦是如此。湖北大学充分利用综合性大学的优势，专门成立了面向全校本科生的通识教育学院。该校影视专业的学生除了专业课外，还可以根据需要和兴趣选修文学、法律、管理及计算机等方面的课程，努力成为厚基础、宽口径、高素质和强能力的复合型影视人才。
作为一所专业美术院校，湖北美术学院的学科比较单一，主要集中在美术、设计和艺术管理等与艺术相关的学科上，其美术设计方面的实力不容小觑，其影视专业正是建立在其雄厚的美术设计学科实力之上。影视摄影与制作同摄影、影像媒体艺术、数字媒体艺术和视觉传达设计等专业关系密切，作为一种特殊电影形式的动画其基础是美术设计，戏剧影视美术设计的基础也在美术设计。可以说，美术学科同影视学科具有先天的亲缘关系，具有较强的互通性，同时也有很强的专业性和技能性。事实上，不少电影导演和摄影都是学美术出身的，更不必说美术设计、服装设计等工作了。同样是影视摄影与制作专业，湖北美术学院最新的人才培养目标是这样的：“本专业将结合国际上先进的影视摄影与制作教育理念及数字化视觉设计的发展趋势，探索‘专业基础教学+工作室课题教学’的培养模式，在人才培养中贯彻‘既突出专业艺术性的也强调专业实用性’的教育理念，在学生掌握了美术和摄影的基本技能的基础上，启发、引导学生深入探索以摄影为媒介的视觉设计语言表现，通过递进式的‘理论-技术-实践’的教学方式，培养具有创新能力和创业精神的创意应用型影视艺术专业人才。”影视摄影与制作专业的学生必须“掌握影视摄影与制作专业的相关基本理论和基本知识”“掌握影视摄影与制作专业相关的设计方法和有关技术”“重点掌握数字三维制作的技术、VR互动技术”“熟练使用影视摄影与制作的各种器材与软件，如摄影器材、灯光器材、剪辑器材等，特别是要掌握三维制作软件与VR虚拟现实的实际应用”。[9]湖美的人才培养目标紧跟国际潮流，立足学科前沿，对学生的专业指向更为明确、具体和深入，一目了然。为了提升学生的专业能力，湖美专门投巨资建设了摄影棚、影视后期制作实验室和VR技术实验室等专业实验室，供该校影视专业学生学习和创作。该校影视专业学生的创新思维、专业素养、艺术审美和动手能力普遍较为彪悍。
不难看出，综合性大学影视教育的优势在于其综合性，由于它囊括众多的专业学科，拥有各种各样的资源，可以进行跨学科教学，学生综合素质相对全面，知识结构比较完整，发展后劲较为充足。当然具体到影视教育，其缺陷也非常明显，正如综合性大学影视专业学生和社会用人单位普遍反映的那样，眼界开阔，知识面广，适应性强，但大多是蜻蜓点水，泛泛而谈，似乎什么东西都懂一点，但什么东西都不精深。而专业性艺术院校的优势恰恰弥补了综合性大学的不足，其影视教育的专业性、艺术性、技术性和实践性都非常强悍，毕业生可以马上上手工作，不少都成为业界的行家里手，其工作是非专业人士难以替代的。此外，艺术专业院校教育传统厚重，艺术氛围浓郁，师生比例较高，教学管理也是围绕艺术教学展开，十分有利于集中优势进行影视教学。例如，按照湖北美术学院的教学模式，全体大一新生必须接受一年的專业视觉基础教育，然后展开各自具体的专业教育；每天课程安排上，大一大二学生每半天学公共课文化课，每半天学专业课程；大三大四后全天学习专业课，而且每天只学一门课程等等。这种集中“大量连续时间”的教学模式，显然比综合性大学影视教育的那种东一榔头西一棒子的方式要科学合理有效。
美国教育学家布鲁姆、哈罗和克拉斯沃尔曾提出著名的教育目标分类理论。他们认为，教育目标可以分为三大领域，即认知领域、情感领域和动作技能领域。[6]按照他们的知识分类理论，显然湖北大学的影视教育越来越侧重于认知领域的知识理论教学，而忽视了对后两个领域的观照；湖北美术学院的影视教育则强调情感领域和动作技能领域中的感性、艺术和技能学习，疏于理论知识的传授。这都是有所偏颇的。美国著名教育学家加德纳提出的多元智能理论，也有助于观照湖北大学和湖美的影视教育异同。他认为人有七种智能，即逻辑-数理智能、言语-语言智能、视觉-空间智能、音乐-节奏智能、身体-动觉智能、交往-交流智能和自然观察智能。[7]一个人的这些智能只有和谐平衡发展，他才能全面健康地成长。但当今理性化的技术社会往往偏向于前两种智能，而忽视其他智能，这给个人及社会全面发展带来了灾难性后果。当然，忽视前两种智能的教育也是失之偏颇的，甚至是愚蠢的。
二、综合性与专业性
在影视高等教育竞争日益激烈的形势下，各校影视专业因校制宜，依托各自的办学基础和优势进行合理定位彰显特色，方是明智之举。显然，湖北大学和湖北美术学院在这方面也有所作为，可圈可点。事实上，影视学科是一个交叉性学科，表现出典型的综合性特征；而另一方面，影视学科的专业性也相当强，需要接受系统专门的学习和训练，体现了综合性和专业性的统一。从许多角度来看，影视都是一种特殊的综合体。从媒介性质角度看，影视是一种用现代科学技术手段全面装配起来的集艺术、娱乐和教化功能于一体的媒介手段。从作品的接受方式看，影视是一门视觉和听觉的综合艺术。从作品的存在方式看，影视是三维时空艺术，语言艺术和音乐艺术都是一维时间艺术，绘画是二维空间艺术。从作品完成过程看，影视是由剧作、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑、照明等各艺术或技术的专业共同参与的综合艺术。而另一方面，编剧、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑和照明等都非常专业，需要专门的学习训练。这种特殊性决定了影视艺术对人才培养也提出了较高要求，既在广度上即综合性上有要求，也在深度上即专业性上有标准。
湖北大学是省属重点综合性大学，学科专业涵盖12个学科门类，教学设施先进，师资力量雄厚，学术研究斐然，人才培养突出。在影视教育中，湖北大学充分发挥了其综合性大学的优势。譬如该校的影视摄影与制作专业人才培养目标明确规定：“本专业旨在培养博学而笃志、求新而笃行，掌握影视学的基本理论，具备扎实的影视摄影与制作专业核心知识，具有综合运用创新思维、创作方法、电脑能力，具有较强的独立思考、分析及解决问题的能力，具有强烈的学科交叉意识和团队合作精神，能够在涉及影视的文化创意、新媒体文化和互联网科技等领域，从事与之相关的策划、创意、设计、制作、编辑、管理和传播工作的高素质创意复合型人才。”要求学生“掌握艺术、人文、电脑知识，具备跨人文、艺术、科学领域的复合知识结构；了解专业相关的国家方针政策、法律法规；了解本专业的发展历史、发展前沿、研究动态及创新方向；掌握影视摄影与制作专业基本理论、核心知识，以及展开专业创作、制作所需要的相关知识；了解影视项目管理、市场营销、著作权保护及相关方面的一般常识”；“具备较强的专业学习能力，掌握基本的专业创作及研究方法，具备在艺术、人文与科学交叉领域开展创新性的工作；能独立或合作完成影视作品的创作、策划、开发、运营中的至少一个环节；具备一定的外语应用、资料检索与分析、专业写作等方面的能力；具备一定的组织管理、交流沟通以及团队合作的能力；在实践中具备较强的独立思考、分析及解决问题的能力”[8]。显而易见，湖北大学的影视摄影与制作专业人才培养目标对学生的综合素质和知识结构提出了较为全面的要求，其动画和数字媒体艺术专业亦是如此。湖北大学充分利用综合性大学的优势，专门成立了面向全校本科生的通识教育学院。该校影视专业的学生除了专业课外，还可以根据需要和兴趣选修文学、法律、管理及计算机等方面的课程，努力成为厚基础、宽口径、高素质和强能力的复合型影视人才。
关键词：应用型本科院校;校企合作;模式;
一、应用型本科院校校企合作的特殊性
经过十几年的发展，应用型本科院校开展校企合作的特殊性主要表现在如下几个方面：
1.学校的教育职能不同导致校企合作的侧重点不同。我国高等院校分为三类：一类为学术型院校，这类学校的校企合作主要是教育与科研结合的企业实践。一类为职业技术型院校，其校企合作侧重于企业培训的教学过程。还有一类为应用本科院校，这类院校的校企合作注重实践与理论相结合。
2.应用型本科院校的校企合作必须符合地方区域经济发展的要求。作为地方院校，培养的人才必然要服务于地方经济，若地方院校不能顺应地方经济建设需要，自身的发展也将受到极大的制约。如我校位于大连经济技术开发区，该地区集汽车物流城、生态物流城于一体，而且大连又是个服装城，为了适应不同产业的需要，我校经管系、服装系、艺术系分别与不同企业签订了校企合作的合同。比如，经管系与上海木谣网络科技有限公司签订了校企协议，根据教学大纲的要求，向木谣网络科技公司派遣实习生（包括认知实习、毕业实习）或者推荐毕业生。
二、应用型本科院校校企合作存在的问题
1.校企合作模式比较肤浅。应用型本科院校都非常重视实习实训这一实践教学环节，也建立了不少的企业实训基地，但是能够成规模接纳实训学生的企业并不多，很多企业在实际操作上显得力不从心，因为有些企业对学生的素质等要求比较高。应用型本院校的学生理论知识不够扎实，实训知识又逊于以科研为主的高校，从总体上看，学校的校企合作模式不能满足教学的需求。
2.实习内容不够专精。学生出去实习，很少能得到动手操作的机会。很多企业不愿意提供专门的技术人员和生产设备来安排实习生进行生产性操作。这个与某些企业的高精尖设备有关系，有些企业则让学生做一些不太重要的工作。
3.毕业论文（设计）与企业需求联系有待加强。我院的毕业论文（设计）要求与企业生产实际相结合。然而很多学生上交了实习回执单后都没有留在原单位进行实习，所以毕业论文最后脱离了企业需求。即使有些学生一直留在企业到最后论文完成，但是其论文的研究结果都没能在企业得到应用。学生的论文理论居多，真正联系企业生产实际的很少。
三、应用型本科院校创新型校企合作模式探索
1.企业兼职。应用型本科院校应该鼓励老师在教学的同时，定期到企业进行咨询活动，这样老师在企业里学到书本上没有的知识，把这些知识带入课堂，形成新实践性理论传授给学生，可为学生将来进入企业实习或者就业奠定基础。学校可以与老师签订定期协议，如利用半年的时间在企业中做咨询顾问，或者每两周一次去企业进行学习，然后返回学校进行教学授课活动。这是一种 “多赢”的合作方式。既解决了企业招聘顾问难的问题，也解决了校企合作的问题，同时还解决了在校学生只学理论而不重视实践的问题。
2.订单培养。院校与用人企业之间共同定制人才培养方案，学校和企业进行联合教学，学生毕业后直接到企业工作。学校与企业签订长期人才培养协议，企业可以在学校内设置相关的实践课程，由经过培训的学校教师进行讲授，包括实习、培训、就业等。根据协议或合同，学校每年都解决一批学生的实习和就业问题。
3.教学工厂。“学工厂”是新加坡南洋理工学院率先实行的先进办学理念。该办学方法是将企业环境引入到学校的教学中，从而形成学校、实训和企业三位一体的综合性教学模式。但是这种方式需要企业与学校有长期紧密的合作关系，双方互相信任，企业肯为双方的校企合作协议投入自己的设备、自己的资金进入学校，使学校的学生在上课就如同在工厂里进行工作，老师也针对企业所需要的内容和知识进行讲授。
4.双向评价。高等学校人才培养质量的好坏有两个评价尺度，一个是学校的评价尺度，另一个是社会的评价尺度。学校评价标准更多关注学生是否能达到规定的专业培养目标的要求，而较少关注学生能力的发展;社会评价则主要以毕业生的质量作为评价依据，而较少关注学生的全面发展。所以，两者相结合才能为校企合作培养人才提供保障。
参考文献：
[1]陈萦.应用型本科院校校企合作模式的调查研究[J].高校教育管理，2009，3（6）：42-48.
近年来是否要取消本科毕业设计(论文)的争论有愈演愈烈的趋势，赞同者有之，反对者亦理由充分(1)。其实这种争论的本质是现行的本科毕业设计(论文)的教学模式已经很难适应当前高等教育发展的现状，随着高等教育规模持续扩大，高等教育体制改革不断深入，高等学校教学工作面临着许多新情况、新问题，任务更加艰巨(2)。
本科毕业设计(论文)作为毕业生走出学校的最后一次，也是最重要的系统性的实践课程;笔者认为应该重新审视本科毕业设计(论文)的目的、方法、评价体系，改变传统的重结果、轻过程的教学模式;积极地将用于现代工程项目中行之有效的项目管理理论、方法引入本科毕业论文设计的各个环节，有效提高本科毕业设计(论文)的质量。
一、本科毕业设计(论文)的培养目标
本科毕业设计(论文)是实现本科培养目标的重要环节，其重要性近年来有被弱化的趋势，主要原因在于目前本科毕业生面临较强的就业压力，往往忙于找工作而疏于毕业设计(论文)工作。教育部2004年在《关于加强普通高等学校毕业设计(论文)工作的通知》一文中重申了本科毕业设计的重要性，毕业设计(论文)在培养大学生探求真理、强化社会意识、进行科学研究基础训练、提高综合实践能力与素质等方面，具有不可替代的作用(4)。
长期以来对本科毕业设计(论文)的目标定位大多在学生能够综合地应用所学的知识完成一个较复杂的课题上。毕业设计的实施手段不外乎开题报告、翻译、教师答疑、论文评阅和答辩。这种模式与其他教学模式(如课程设计)有近雷同的趋势且带有太多学究式的色彩，完全不同于企业对项目的开发方式;对学生缺乏足够的吸引力，对面临就业压力的毕业生很难提供经验积累。
本科毕业设计(论文)不仅是对大学生本科阶段学习的一次实践检验，更重要的是能够为学生走向社会提供一次准职业化的训练。通过模拟企业的项目管理模式，学生能够熟悉企业的工作方式，贴近企业的技术环境和用人标准，符合企业精确定位的用人需求。从而使学生认识到通过认真完成毕业设计(论文)，可以极大地提高毕业生的就业竞争力。
本科毕业设计(论文)的培养目标除了我们传统的认识之外，当前尤其需要培养学生的科研素质包括解决问题的条理性、计划性，强烈的质疑精神，风险规避意识，以及项目团队合作素质等。这些素质的培养必须改变传统的重结果、忽视过程的做法，而项目管理的应用能够确保以上素质得到锻炼和培养。
二、引入项目管理的必要性
创建于1969的美国项目管理协会(PMI)对项目的定义是：项目是一项为了创造某种特定的产品或服务所做的一次性的努力。项目管理就是为了满足项目干系人对项目的需求和期望，将理论知识、技能、工具和技巧应用到项目的活动中，以满足或超过项目干系人对项目的需求和期望。项目具有一次性和独特性的特点。项目管理的知识领域包括九个方面：项目范围管理、项目时间管理、项目成本管理、项目质量管理、项目人力资源管理、项目沟通管理、项目风险管理、项目采购管理和项目集成管理。
根据《项目管理知识体系指南》的定义，项目管理包括五大过程：
1.启动过程：认可项目可以开始。
2.计划过程：为完成项目所要达到的目标要求而对实际可行的工作计划的设计。
3.执行过程：通过人员和资源分配执行计划。
4.控制过程：通过监督、检查进度并在必要时采取改进措施来确保达到项目目标。
5.结束过程：正式地接受项目并使它有序地结束。
本科毕业设计(论文)完全符合现代项目的特征，理应通过项目管理的方式提高本科毕业设计(论文)的整体水平。项目运行全过程中充满了风险和不确定性，只有有效地运用项目管理的科学和艺术，才能极大地提高项目成功的可能性。传统的对本科毕业设计(论文)的管理手段比较单一，主要依靠指导老师的督促和学生的自觉性，论文的好与坏完全取决于学生是否足够优秀，过于强调高水平运用知识的能力而忽视了对学生其他科研素养的培养如沟通、合作等。
将项目管理引入本科毕业设计(论文)的过程中也是改变教育脱离实际的一个重要措施。项目管理不是精确科学，通常需要根据实际情况不断进行调整、改进。这就要求指导老师或机构能够不断研究企业的运作方式和管理手段、工具。例如软件类课题的管理，通常需要应用多种工具软件来管理项目，如版本控制软件CVS、项目计划变更软件Project等。
将项目管理引入到本科毕业设计(论文)的过程中也是指导老师或机构不断成长、成熟的需要。通过系统化的细致管理过程，可以有效地积累指导项目的经验并将这些经验不断进行改进。
三、在毕业设计(论文)引入中项目管理的五大过程
项目管理是多种理论、方法、手段和工具的综合，经常需要在多个方面进行权衡，某方面的获得或许需要另一方面的损失为代价。在本科毕业设计(论文)中引入项目管理的五大过程，每个过程是产生结果的一系列行为。五大过程之间的关系如图1所示。
图1 五大过程之间的关系图
(一)启动过程
启动过程标志着本科毕业设计(论文)工作的正式开始，学生认可本科毕业设计(论文)启动。可以通过较为隆重的大会形式，如学校领导、名教授的参与，往届优秀毕业谈经验，参加工作的毕业生参与座谈等方式，以此强调毕业设计(论文)的严肃性和重要性，使学生在思想上能够引起足够的重视。
(二)计划过程
对毕业设计课题制订切实可行的计划，计划设计应考虑分阶段设置任务，通过设置里程碑的检查点控制项目进展，计划设计应充分考虑人员和资源的应用，关注项目计划中的关键实施路径。项目可由教师和学生共同制定并达成共识，项目计划应是科学的和可行的，其变更应是可控的。一些好的项目计划软件可以帮助我们实施计划过程，如MS Project。
(三)执行过程
执行过程是整个毕业设计过程中最重要的阶段，执行过程是建立在项目计划之上的，要严格按照项目计划实施执行过程，只有项目计划发生改变，执行过程才能发生改变。执行过程要在控制过程的监督之下执行，要受到控制过程的影响。
执行过程中要应用时间管理，制定合理的工作时间，如项目周例会、技术研讨时间、培训时间，项目走读(Review)时间等，形成周报告制度。对学生加强各方面的培训工作，制定系统的培训计划。
建立或开发适用于项目管理型的本科毕业设计(论文)信息技术平台，以有利于项目管理过程中信息的收集、沟通和运用。
(一)控制过程
控制过程不仅直接影响执行过程，而且影响计划过程。当控制过程识别到某些变化影响到计划内容，应该从控制过程回到计划过程，修改计划后再变更执行过程。
控制过程应设在学校系一级或教研组，建议成立系级的本科毕业论文质量控制小组实施项目控制过程，控制过程应在质量标准文件的基础上对项目的计划、执行和结束实行监督和衡量，必要时可以采取改进措施保证目标的实现。质量控制小组的成员应定期参与项目组的周例会，并监督、记录、指出其不符合计划或质量标准的部分。
(二)结束过程
结束过程表示本科毕业设计(论文)可以有序地结束，结束过程必须通过控制过程，而不是从执行过程直接进入结束过程。论文评阅指导老师应由质量控制小组的成员担任，应由质量控制小组提议是否允许某论文进入答辩程序，而不是由指导老师确定。
四、建立项目管理型的本科毕业设计(论文)指导机构
采用项目管理的方式指导本科毕业设计(论文)的工作是一项全新的变革，传统的本科毕业设计(论文)指导机构是不能适应这一变革的，建立项目管理型的本科毕业设计(论文)指导机构是这一变革的必然趋势。
美国PMI学会提出了组织项目管理成熟度模型OPM3，OPM3设计了一组用来提高组织项目管理能力的基本方法。OPM3把组织定义为4个级别：1.标准化的，2.可测量的，3.可控制的，4.持续改进的。
项目管理型的本科毕业设计(论文)指导机构的设置不是一朝一夕能完成，可以参考OPM3的基本做法，脚踏实地地做好每个细节，确保组织能够获得不断成长，最初应做好标准化的工作，通过三、五年的努力力争达到4级标准。
五、结语
本科毕业设计(论文)完全符合项目的特点，在执行过程中充满了风险和不确定性，只有将项目管理的知识、方法有效地运用到本科毕业设计(论文)过程中，才能极大地提高本科毕业设计(论文)的质量和成功的确定性。同时也能够使高等学校本科毕业设计(论文)指导机构形成不断改进的项目成熟度模型，确保组织机构的成长、成熟。
课题名称： 浅论民间舞蹈的发掘与保护
学生姓名：
系 别： 音 乐 系
专 业： 音 乐 学
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
目前国内外从事民间舞蹈发掘与保护工作的人员真的少之又少，民间舞的流失是我们整个民族文化的流失。在舞蹈发展史上，民间舞蹈常常被人忽视，其实只有民间舞蹈才是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，历代统治者都懂得向民间舞蹈吸取营养，但他们又千方百计去禁止民间舞蹈的活动。
如果我们不顾当今世界多元化文化的大环境，不顾当前纵横交错的各方面因素的主动作用，只求在封闭的环境中虚构未受任何影响的原汁原味的民间舞蹈，将会陷入文化孤立主义的境地。找到一个方法或者培训一些这样的工作人员，去保护我们民间舞蹈及把民间舞蹈整理出来是本课题研究意义所在!
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
处于文化转型期的民间舞蹈，必须要与社会发展的需求相适应，必然受到国内外文化环境的制约和影响。总的趋势是适应不同的职业、文化层次、审美情趣群体的需求，在接纳吸收各民族和外来舞蹈文化的同时，发展本土民间舞蹈文化，使之跟上社会前进的步伐。
从民间舞蹈存在的意义出发，前面论述民间舞蹈的流失是我整个民族文化流失的一部分。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、讲述民间舞蹈的发展历史
2、介绍国内外目前的民间舞蹈趋势
3、提出保护与发掘民间舞蹈的具体方法
4、将具体问题的解决之法提出并论证
四、主要参考文献：
1、《辞海》
2、《舞蹈杂志》
3、《舞蹈解剖学》
4、《舞蹈艺术概论》
5、《舞蹈形态学》
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
