时间：2023-05-17 17:47:17
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇经典文学的价值，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：文学经典；引领；语文课堂
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）07-354-01
文学经典是人类精神文明的积极产物，体现了人类在不同历史时期的社会活动、价值取向、内心需求。世界上任何一个民族的经典之作都是该民族文化的精髓，间接或直接展示了民族的聪明和智慧，读经典文学就是让这种聪明和智慧得以传承。因此，如何领略文学经典就成为了社会教育――语文教学的一项重要任务。如何让文学经典走进语文课堂，贴近学生需求，真正成为学生精神生活的一片乐土呢？下面结合本人语文课堂探究的实际略表粗浅之见。
一、带头研读经典，引领学生情感价值走向
要想帮助学生树立阅读经典文学，爱好经典文学的语文学习理念，语文教师就应当是一个喜爱经典，传颂经典的典范，因为这种经典的思想将对学生产生潜在的深远影响。鲁迅先生描写自己的启蒙老师寿镜吾先生时，在《从百草园到三味书屋》中有这样的描述：先生自己也念书。后来，我们的声音便低下去，静下去了，只有他还大声朗读着：“铁如意，指挥倜傥，一座皆惊呢～～；金叵罗，颠倒淋漓噫，千杯未醉嗬～～……”我疑心这是极好的文章，因为读到这里，他总是微笑起来，而且将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去。寿镜吾先生读得是何等的投入――也许这种热爱文学的精神正是孩童心灵深处的种子，造就了中国现代文学史上的一颗耀眼明星。
仔细审视现代语文教学，很多学校、很多教师总是把教学成绩和应对考试作为语文课堂的第一功利需求。如在名著的教学中，一般教师都在轻描淡写地阅读两遍后给学生反复强调应考知识，这种糟践经典文学的教学何异于暴殄天物。它不仅背离语文大纲要求，也误导了学生的情感价值走向。
二、创新教学形式，引领学生饱神食粮
经典文学的“经典”价值在语文学习中常常容易被忽略，一方面的因为教学导向的偏离，另一方面是语文课堂中经典文学的教学形式比较单一所致。要改变这种现状，教师在语文教学中就必须创新教学的形式，让经典文学以学生喜闻乐见的方式出现。比如，名著的阅读，教师可以根据学生不同的年龄阶段指导学生阅读不同形式的版本：小学阶段可以指导学生阅读儿童故事读本，中学阶段指导学生阅读删减版，高中以上阶段可以指导学生阅读完整版。这些不同的版本都是在精心策划的基础上出版的，符合儿童学习的需要，容易让儿童接受。当然，影视内容（如电视剧、电影、记录片等）也是引领学生阅读名著的又一方式，但很多学生在影视观看中只是注重故事的兴趣和内容，缺乏对名著本身思想内涵和人物表现手法的理解，这也构成了影视教育影响的局限性。
三、开辟经典讲堂，引领学生享受文学盛宴
一、网络文学阅读对高职学生人文素养的影响
网络文学阅读对高职学生人文素养的影响主要体现在以下几个方面。
（一）影响高职学生的语言表达。网络语言字符化，以数字、谐音、无规则的简化对网络读者的语言表达产生影响，这已经是经大量研究证实的事实，网络文学的语言表达对读者在语言表达上产生影响同样应该引起关注。传统文学讲求炼字，文字语句要经得起推敲，而网络文学由于网络超文本特点，往往是文字、图像、声音的组合，对文字的要求降低；此外，网络文学网站按字付酬的规则，字数越多意味着收益越好，使得网站上的作品掺杂大量的水话、重复，无需考虑文字的精练；网络文学读者阅读速度加快，使得网络文学文句变短，多动态叙述，少静态描写，文章结构简单，写作手法单一。这些网络文学语言表达上的特点，会进入读者阅读理解同化结构，最终影响读者的语言应用。如笔者在教学过程中发现，高职学生的作业、报告中常常出现诸如“杯具”、“童鞋”一类的词汇，“I服了U”、“你好菜”之类的表达，以及句式雷同、表意模糊、结构混乱的文章。尤其是学生不顾场合和个人特点，只是一味地复制网络表达，在简洁、幽默之余，缺乏规范和雕琢，学生规范化地运用书面语言进行表达的能力相对滞后。
（二）影响高职学生的审美追求。网络时代的传媒介入文学创作和阅读，加上后现代文化的影响，传统文学的审美价值取向被改写，网络文学的审美价值取向影响高职学生的审美追求。
网络文学的审美价值取向体现在以下三个方面。一是审美大众化。网络时代，一切传媒手段都可以参与文学活动，网络文学、手机文学、博客、微博，等等，名目繁多，带来了文学数量的暴涨，文学活动的参与者也日广。随着大众化的扩张，网络文学写作不再像传统写作那样以精神的精致和独创来证明自身的价值，而只能以在场宣告自己的存在，审美大众化削弱了审美的深度追求。二是审美娱乐化。由于消费文化影响，社会生活彻底地娱乐化，文学的娱乐性被提到空前高度，欲望成为消费的重要动力，对感官享受的追求，成为文学宣扬的核心，使得网络文学放弃文学的教化功能。虽然文学也有寓教于乐的说法，但文学的核心价值还应在于它的使命感，娱乐并非文学的基本责任，过于强调娱乐价值终将网络文学导向浅薄和庸俗。三是审美化。欧阳友权在《互联网对文学性的技术祛魅》一文中提到，网络时代追求的是当下和直观，而不是经典的深度与意义。为了追求，博人一笑，网络文学充满了各种戏谑、调侃、戏仿，甚至雷人、恶搞，对经典名著、真实人物进行文字游戏式的胡乱改编，大量戏仿、同人的作品淹没了经典的价值。
文学审美价值取向的变化，一方面，给了高职学生参与文学活动的机会，高职学生通过点评网络文学作品、编机段子、写博客拉近了与文学的距离，可能就此走进文学的世界；但另一方面，网络文学对欲望的张扬、对物质享受的追求隐藏在高职学生似曾熟悉的生活表象中，高职学生由于缺乏对生活的深度解读能力，相对缺乏对崇高的认知，只能追求在胡编乱改的文字中哈哈一笑，而无力追问网络文学的深度和人文价值。
（三）影响高职学生对文学价值的认识。网络文学的出现打破了传统精英对文学的垄断，更多人进入了文学的领域，也导致网络文学越来越被责问关于文学性的问题。文学性是文学发展过程中逐渐形成的概念，它强调文学的形象思维，强调通过语言、形式、修辞、结构、叙事等展示文学的价值。网络时代，文化的多元取向尤其是消费文化的影响，给人们对文学的基本价值的认识、尤其是文学经典的存在价值认识带来了前所未有的冲击。欲望的高度张扬、物质的过度宣泄，淹没了文学的人文价值和审美意义。为了生存，文学不得不接受市场的规则，以卖点、热点吸引眼球，保住一席之地，就连曾经产生过广泛社会影响的文学经典，在网络文学领域也经历从经典到世俗化的祛魅。例如从经典名著《西游记》到网络文学《悟空传》《沙僧日记》《此间的少年》，高职学生的接受可能会由对经典的崇拜转到戏谑，使经典走下神坛，可能也导致高职学生对《西游记》价值的认识从关注语言、结构、形象、思想转而仅仅留意其娱乐效果，文学的基本价值被忽视。
二、对策
针对上文提到的网络文学阅读对高职学生人文素养的影响，笔者认为高职人文教育可采取以下策略加以应对。
（一）正确认识高职学生接受网络文学的心理。通过计算机和手机阅读网络文学已经成为高职学生文学阅读的常见姿态，网络文学对高职学生的影响不容小觑，但大多数高职学生仅仅将网络文学阅读作为一种娱乐方式，沉迷其中的比例并不高。高职学生接受网络文学的心理大致有：网络文学语言随意、通俗易懂加上轻松的笔调，可以帮助他们缓解学习的压力和对未来的迷茫；网络文学中青春校园系列的小说与学生生活接近，作者的语言表达、情感演绎切合他们的心理，甚至可能对他们的成长有一定的参考价值；玄幻、穿越等类型小说虚构的幻象世界可以满足他们对完美世界的想象，可以使他们有机会逃避现实的压力，满足对想象的需要，而高职学生已具备一定的知识基础和社会分辨能力，可以区分现实与小说虚构，不会沉迷于其中。正确认识高职学生接受网络文学的心理，有助于挖掘网络文学的正面价值。
（二）充分利用网络文学资源，提高高职学生的语言表达能力。在教学过程中，笔者发现高职学生由于长期学业受挫，对写作往往缺乏信心、没有兴趣，这往往是其书面语言运用能力不佳的原因之一。对此，高职人文教育者应善于利用网络文学资源，激发高职学生运用书面语言的兴趣和信心。在高职教育开设文学课程，现阶段不可能成为常态，但可以充分利用网络文学资源 进行人文教育。调查显示，大部分高职学生都在阅读或曾经阅读过网络文学作品。网络文学作品能敏锐地反映社会生活，无论是题材还是语言风格都贴近高职学生生活，往往是高职学生感兴趣的话题。高职人文教育可以从网络文学中选择案例，从交际场合、表达效果出发，让学生深刻理解语言应用能力是个人综合素质不可或缺的重要部分；重视网络文学网站的互动反馈功能，引导学生对所阅读的网络文学作品进行点评，通过与网络上万千读者的互动，规范语言表达；还可以利用高职学生的从众心理，重视与之通过博客等进行交流，通过互动增强学生提高语言表达能力的信心。
（三）加强阅读指导，重视经典阅读。网络文学是伴随大众消费文化的兴起而发展的，在消费文化、后现代主义理论的影响下，尤其是在网络技术的支持下，文学成为人人可参与的狂欢，作为精神产品的神圣光环逐渐消减，文学应有的崇高理念、文学经典的地位，在网络技术复制、粘贴和展示中被一一消解，祛魅成为网络文学发展的重要问题，文学写作以卖点、热点为追求，以短平快的文字展示当下的理念，关注在场和作为商品的属性，文学的审美价值在市场经济和数字化生存语境中面临重大挑战。作为文学，网络文学依然应该是用文字抒情叙事、传达审美。那些文字优美、语言准确、结构完整的经典作品，经过时光的沉淀，经过历史的选择，依然字字珠玑，余韵悠长。在网络浮躁的阅读环境下，高职人文教育应该指导学生回归文学的审美世界，加强经典阅读指导，使高职学生从文学经典中学会节制欲望、净化灵魂，让传统文化的人文精神和理性价值回归，成为高职学生心灵充实、内心强大的基石。
（四）积极发掘网络文学的正面价值。一个时代有一个时代的文学，网络时代文学写作的低门槛，只要愿意人人都可以在网络上发表自己的见解，写与不写完全取决于个人意愿，这极大地鼓励了有志于文学创作的学生，只要有自己的想法，有足够的想象力，就有机会成为网络上的大神，这给高职学生个人发展提供了更广阔的空间。网络文学自由的特征，不仅便于作者抒发性灵，展示个人情怀，作者展现的自由的精神境界也会对读者产生良好的影响，高职学生通过阅读获得审美的愉悦，得到精神的升华。网络文学重视读写互动、重视接受，接受者的现实压力可以通过阅读反映了他们心理需求的网络文学而得到有效纾解。接受者在阅读过程中将自己的感受实时传递出去，可能影响作者的创作和其他读者的接受，不同读者之间的互相交流可以促进情感的融合，加深对作品的理解，最终提高高职学生情感表达的能力和文学作品解读能力。
总之，网络文学的迅猛发展给高职学生人文素养教育带来了新的影响。对此，高职人文教育应善于挖掘网络文学的正面价值，以主题积极的网络文学作品体现出的审美价值取向引导高职学生，使高职学生体会文学审美的价值，给他们的审美活动以更完美的体验，从而切实提高他们的人文素养。
【参考文献】
[1]中国互联网络信息中心.中国互联网络发展状况统计报告（2013-07）[EB/OL].http：//cnnic.net.cn/hlwfzyj/hlwxzbg/hlwtjbg/201307/P020130717505343100851.pdf
关键词：新世纪；文学经典；消费语境；经典性
中图分类号：I024 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0007-02
新世纪以来，有关文学经典的研究一直是文学理论界关注的焦点。在现代社会中，当大众文化、网络文化不断扩张，后现代主义文化价值观下的文化批判席卷整个文学领域，消费时代的文化在凭借着视图媒介不断颠覆人们的价值观时，经典文学的解构自然也由此引发不同的声音。当现代化领域中的文学逐渐去政治化，失去文学显学地位而成为一种纯粹的学术研究的时候，文学经典化的问题便成为学术界开始思考的一个问题。
一、关于文学“经典”内涵的论争
西方学者关于“经典”的论争始于对“经典”概念的界定，学者们从文学经典作品的艺术魅力、世界的影响性以及时间的筛选等几个方面，来阐释文学经典的概念及内涵。
中国文学界对“经典”有着本地域性的独特见解，黄曼君认为，文学经典应该是原创性文本和独特阐释的结合，其存在形态生具有开放性、超越性和多元性特征，价值定位上必须具备民族语言和思想的象征符号。①同时，文学经典应是特定历史时空与文化语境中思、诗、史相交融的结晶。必然闪耀着思想的光芒，有着“诗性”的内涵，还有着民族的文学特色。②童庆炳认为文学经典“必须经过时间的筛选；是达到艺术极致的作品；是开辟了新的艺术范式的完美之作”③方忠认为应该首先坚守“文学是人学”的原则，将文学作品的审美性、艺术价值还有经典应具有的原创性作为衡量经典作品的标准。④刘晗从“经典”二字字义考究，贯通古今进行纵横比较，得出结论：“文学经典是指那种能经得住时间考验的文学作品……经典指是指那种能够超越具体时代的价值观念、美学观念，在价值和美学维度上呈现出一定的普适性的文学文本。”⑤刘象愚对比古今中外、英汉文中“经典”的含义得出结论：“经典’指那些权威的、典范的伟大著作，文学经典的本质特征必须具备内涵的丰富性、实质上的创造性以及时空的跨越性。⑥陈定家在结合中西方学者对文学经典的阐释之后认为：“真正的文学经典应该是那种在一定程度上能够超越价值观和美学观之时代局限的优秀文学作品，是那些在历史维度与美学维度上呈现出一定的普适性，富有教义且常读常新的权威性的典范之作。”⑦
众多学者对文学经典的定义在一定范围内达成共识，我们也可以看到文学经典既有传统视角，又有现代的革新。基于主体对文学文本认识的不同，对现在文学文本进入经典序列后，关于经典的争论更是不休。时代语境的不同，对经典的定义及内涵的阐释仍会继续，文学经典也在阐释和再阐释的循环中发挥着它不朽的艺术魅力，对其内涵及外延的界定，是对文学经典及经典性问题研究的基础。
二、追问文学经典的建构及生成机制
学术界在对文学经典问题研究的逐渐深入中，逐渐跳出对文学经典本身定义的格局，转向如何建构文学经典，推动文学经典建构的主要因素有哪些等相关问题上等，此类更为深入更具有针对性，更加具体化。
西方文艺界对文学经典的建构有着两种主要观点，即限定于文学作品内部的本质主义经典化理论与限定于外部因素的建构主义经典化理论。国内文学理论界对文学经典建构的内外因素同样重视。孙邵振认为，引入西方理论的价值归宿就是对文学经典作品的改写，使得作为历史流传当中的经典文本重新获得一种时代的生命，这实际内在于文本的一种对经典的确认。⑧童庆炳将文学作品内外因素相结合，具体考察经典建构过程中两者的作用方式，认为文学经典的建构是处于一种不断地建构的过程中，同时提出文学经典建构的六个要素：“（1）文字作品的艺术价值；（2）文学作品的可阐释的空间；（3）意识形态和文化权利变动；（4）文学理论和批评的价值取向；（5）特定时期读者的期待视野；（6）发现人（又可称为‘赞助人’）。”⑨朱国华则认为应该从历史的维度辩证地认识经典的准则：“一方面，各种经典的合法化来源都是独特的，我们应该对其进行语境还原；另一方面，在一个个具有连续性的历史长时段中，可能存在着相对稳定的经典化规则。”⑩
此外，也有学者针对文学经典建构的外部因素发表了看法，侧重点不同，观念有着些许不同。刘晗认为推动文本进入经典序列的方式主要有：政治权利的推行、知识精英的遴选和大众舆论的评判等。{11}南帆认为围绕在文学周围强大的社会群体、研究机构、出版社、学生团体、教育部门，他们共同构成了一个复杂、庞大的文学机构，从而形成一整套对文学作品行之有效的选择机制，并逐渐确立各种文学制度。{12}陶东风着眼于文化研究的视野，认为文学经典并不是普遍的艺术价值的体现，而是有着特定时代的文学规范与审美理想，凝聚着文化权利。{13}王宁认为，文学经典的构成在很大程度上取决于特定的批评话语、权力机构及其他的一些人为的因素。{14}此外，黄书泉立足当代文化多元化语境，认为当代文学经典的建构需要从三个维度辩证统一地把握，即充分认识文学史撰写的作用，破除确立文学经典中文学史的话语霸权，从当代社会文学生产和消费的现实关系中确认当代文学经典。{15}注重经典建构内部因素的洪子诚认为：“当代的经典秩序的确立标准，最为要紧的是作品所表达的历史观和政治立场……文学文本在揭示‘历史规律’展示历史发展前景上的典型性和深刻性，是当代经常起作用的经典衡量尺度。”{16}
在笔者看来，文学经典及相关论题是十分重要且关系重大的研究课题，对整个文学自身价值体系的构建、主流意识形态对读者的文学价值观念引导、文学史的编纂和文学教育等都息息相关。当然对文学经典的判断是随着社会历史的发展而不断变化着的，对文学经典内容的构建不是一劳永逸的，而是一个不断构建的过程。
三、当代消费语境中文学经典的命运
在当前的消费社会下，视觉文化以及媒介文化都以不可挡之势，闯入审美文化的背景中。尽管众多学者对文学经典的超时间性与超历史性都满怀信心，但是当经典面临当下消费时代的语境，图像霸权危及语言的中心地位的现实状况时，对文学经典的命运堪忧。
很多学者就从当下的消费文化语境中探讨文学经典的境遇，分析消费关系对其他社会关系以及文化的影响。吴兴明就从当下消费关系的座架中看文学经典的商业性扩张，他认为文学经典在消费社会不断被广泛的借名、挪用，出现大规模的异质重现，他指出，传统意义上的文学经典在消费社会的命运即是：走向终结。{17}但同样是从消费语境中看待文学经典境遇的赵学勇则相对较为乐观，他认为文学经典所面临的危机源于文学经典和消费关系的语境冲突，调和精英文化和大众文化之间的关系，则是经典问题消弭的关键所在。同时他进一步提出，要依靠市场手段来调节文学经典在当下消费语境中的接受和传播。{18}
在当下消费社会的现实语境下，有学者认为文学经典的n势不可避免。刘晗认为，当下文化语境中语言和图像之间关系的不平衡，图像文化的异军崛起使得语言中心地位旁落，消费文化思潮使得文学经典呈现出消费化趋势，文学经典存在的根基被消解。{19}也有学者着力分析文学经典出现这种状况的原因及解决问题的方法。孟繁华认为，20世纪以来作家们参与社会的情感需求，与“宏大叙事”热情所创作小说文体，在不可避免的走向衰落。他分析其原因：“现代媒介的发展和多元化和多元文化，特别是与科技手段相关的消费文化的兴起，是文学不断走向式微的原因和条件。”{20}
此后，学者们对文学经典理论话语的拓展与深入、文学经典的命运及古今文学经典承传重构与评估重建等方面做了深入探讨。一些学者基于消费文化语境中对经典表示出担忧，如赵学勇从文学经典与消费文化语境的关系入手，从内部和外部两个方面审视特定的时代背景下文学经典所面临的一系列矛盾。{21}在陈家定看来，文学经典不仅遭遇了市场上的“生存危机”，而且还出现了观念上的“信仰危机”。但机遇与挑战共存，在去经典的潮流中文学也得到了更广范围的传播；新秩序与新经典为重构文学经典提供了更多种可能；激发了文学经典的多种潜在的文化功能。{22}而盖生认为，在当前的消费文化语境下，文学被媒介文化冲击的边缘化反倒是文学非线性进步的表现，指涉当下、提升现实承担社会的经典化文学仍将是社会价值整合元和意义的生产地。所以文学不仅不会终结，还将在新形势下具有重建经典的可能。{23}
经典的文学作品可以说最能够体现人类思想精髓，最能够经得起历史检验的，最具有代表性的文学作品。当下文学终结的声音不仅在国内出现，许多外国的学者也对“文学终结论”的论断发生论争，赞同与反对的声音此起彼伏。作为文学作品中主流价值观念的代表，学者们对消费语境中文学经典的处境也是忧思与期望并存。经济基础决定上层建筑，从社会形态变迁的大环境中看待具体的文学现象是理论研究者需要坚持的态度。
注释：
①黄曼君.中国现代文学经典的诞生与延传[J].中国社会科学，2004（03）.
②黄曼君.回到经典重释经典―关于20世纪中国新文学经典化问题[J].文学评论，2004（04）.
③童庆炳.文学批评首先要讲常识[N].中华读书报，1998-03-25.
④方忠.论文学的经典化和中国现代文学史的重构[J].江海学刊，2005（03）.
⑤刘晗.文学经典的建构及其在当下的命运[J].文学研究，2003（04）.
⑥刘象愚.经典、经典性与关于“经典”的论争[J].中国比较文学，2006（02）.
⑦陈定家.市场与网络语境中的文学经典问题[J].文学评论，2008（02）.
⑧孙邵振.西方文论的引进和我国文学经典的解读[J].文学评论，1999（05）.
⑨童庆炳.文学经典建构诸因素及其关系[J].北京大学学报（哲学社会科学版），2005（05）.
⑩朱国华.文学“经典化”的可能性[J].文艺理论研究，2006（02）.
{11}刘晗.文学经典的建构及其在当下的命运[J].文学研究，2003（04）.
{12}南帆.文学理论（新读本）[M].杭州：浙江文艺出版社，2008：117.
{13}陶东风.文学经典与文化权利（上）――文化研究视野中的文学经典问题[J].中国比较文学，2004（03）.
{14}王宁.经典化、非经典化与经典的重构[J].南方文坛，2006（05）.
{15}黄书泉.论建构当代文学经典的三个维度[J].安徽大学学报（哲学社会科学版），2007（04）.
{16}洪子诚.中国当代的“文学经典”问题[J].中国比较文学，2003（03）.
{17}吴兴民.从消费关系座架看文学经典的商业扩张[J].中国比较文学，2006（01）.
{18}赵学勇.消费文化语境中文学经典的处境与命运[J].陕西师范大学学报（哲学社会科学版），2006（05）.
{19}刘晗.文学经典的建构及其在当下的命运[J].文学研究，2003（04）.
{20}孟繁华.新世纪：文学经典的终结[J].文艺争鸣・评论，2005（05）.
{21}赵学勇.消费文化语境中文学经典的处境与命运[J].陕西师范大学学报（哲学社会科学版）.2006（05）.
摘 要：贾平凹创作的《废都》经历了出版――被禁――再版的曲折历程，其中呈现了读者在接受作品过程中的评论及对其的争议，正是在这样一个不断争论中《废都》完成了两大阶段的经典化历程，最终成为了经典作品。
关键词：贾平凹；《废都》；经典
贾平凹是我国当代最具叛逆性和世界意义的作家，而90年代创作的《废都》更是引起了当时学术界的争议，本文以《废都》曲折的经典化过程为研究重点，综述三个阶段学者对其的评论及争议，并以此反思在当代如何才能理性地评判文学作品。
一、《废都》的经典化历程
经典是对文本的价值评价，其地位是动态的。《废都》属于不能在当时被认可，却被后代“追认”为经典这一类，它在中国的境遇是曲折的，经历了肯定――否定――肯定的过程，每一个阶段的评论是充满争议的，在这个过程中因为正是评论家对此的不断争议、评论才使《废都》最终确立了经典的地位。
1.1993年，贾平凹在陕西完成了《废都》，随后的出版，使其不仅成为热销书，还受到了众多评论家的关注，写成了《废都大评》。分析这个阶段的评论基本是理性的，毁誉参半。
但好景不长，下半年《废都》就被禁，贾平凹因此还受到了强烈的批判，评论界集成批判大军，许多评论基本是一窝蜂地批判，并没有多少学理分析。
分析学术界对其的评价，主要从知识分子精神迷失和性描写等方面进行了批判，比如王晓明教授就和学生一起从两个方面讨论了《废都》现象，一是认为此现象的出现是一种促销策略。二是从文化层面对小说中采用的删节方式进行批判。昌切认为小说“是大众文化和感官文化排挤精英文化的畸形产物”，还说贾平凹“醉入感官文化，赚取大众喝采。[1]”李建军和孟繁华都批评了《废都》，指出了存在的问题。
当然也有一些学者对《废都》持肯定的态度，他们主要从文本深层含义入手，丁东认为小说展示了中国知识分子在世纪末的精神大幻灭。更为重要的是，季羡林和马原都对小说表示赞同，季羡林说“《废都》20年后将大放光芒。[2]”马原认为“《废都》在中国现当代文学里空前地把当代知识分子的一种无聊状态描写到极致[3]”。
总之，从出版到被禁《废都》经历了戏剧化的历程，引起了评论家的集中评判和争议，形成了《废都》现象，反而赢得了更多的读者的关注、评论，这是在这样的争论中《废都》步入了经典化历程的第一个阶段。
2.2009年，《废都》重版。期间人们的价值观和认知都逐步走向开放，《废都》逐渐被批评家和普通读者所接受，很多专家开始重评《废都》。如今，对于它的评论是多样的，研究角度也比前一个时代丰富了不少，正是多角度的研究才使《废都》的意义不断被赋予。
从时代语境对《废都》进行分析的，比如陈晓明反思了之前对小说的不当评价。李敬泽也认为小说在时代和出人意料的地方建立了秘密的联系。这两位学者都写出了小说所独具的时代特点。
对作品自身进行探讨的，主要是运用西方理论对文本研究，比如从存在主义视角来解读，认为“废都”意识传达了颓废的精神状态和世纪末的焦虑。还有从生态女性主义视域下解读的，小说是对处于“失语”情境下的女性命运进行了反思，挖掘隐藏在背后的社会根源。
从主题角度研究的，一般探讨的是知识分子的精神的迷失，还有郑安纲探讨了小说和创作背景的“废都意识”。
从审美角度研究的，韩鲁华，樊瑛认为小说是对一个时代及其精神的概括。储兆文挖掘了废都的一个个建筑意象。朱佳宁则提出小说用了叙事技巧，达成了现实与作品的搭建。刘再复认为庄之蝶是个颓废的知识分子形象。
此外还对其进行了比较研究，与《秦腔》、《浮躁》、《白鹿原》、《红楼梦》、《金瓶梅》等的比较，从比较中展示小说的多重方面。
从这一阶段对《废都》的重新评论中可以看出肯定的态度是占主流的，不同角度的评论对小说意义的解读起到了很大的作用。更重要的是，从《废都》曲折的历程中可以看出，一部文学作品要想成为经典，就必须得到出版，并引起批评家的注意，最后成为经典的重要标志就是进入大学的教科书和载入文学史。这三方面的因素是缺一不可的，显然《废都》这三个因素都满足了，正是读者的喜爱、评论家的肯定、教科书的收纳才使《废都》完成了经典化的第二个阶段。
二、反思当今文学的经典化
由《废都》曲折的认同历程看，所处时代的文化语境是非常重要的，它能够影响一部作品的评价，而对于曾经的评判应该理性地予以看待。同时对于当代文学经典作品的评判应该适应时代的要求，重建文学价值体系。
在当今时代，对于《废都》出现这种曲折的经典化过程应该予以理性的看待。毕竟文学经典的价值理念是随着时代而变化的，就像“五四”文学革命时期的文学经典就打破了原有经典的评判标准，打破文以载道的观念。同样，九十年代文学界对《废都》的评判很大程度上是和当时的文化语境相关的，如今看当时的批判是极不成熟，但不能因此而否认当时的文学评论，只是因为当时的文化语境是不允许“非正统”作品出现的。虽然这种批判使得作品的经典化道路更加艰难，但从另一方面说却构成了《废都》的多个角度、多个层面的审视，反而有助于经典地位的确立。
此外，我们应该认识到的是：文学的经典化过程就是确立作品价值的过程。这种过程不是一蹴而就的，而是一个不间断的过程，因此需要从不同方面不断发掘作品中的经典性元素，从而使其的经典地位得以巩固。另外不可否认的是，经典地位并不是一直稳固的，如果作品中的经典性元素不足，就会影响其经典地位。就像“红色经典”一样，时期的评价主要强调其意识形态，因此被定为成为经典，但现在看来，虽然也不乏优秀之作，但其经典性地位还是受到了影响。另外，文学经典化的确立标准是随着时代而变化的，但对于文学经典评价标准中的人文性、文学性尺度应该予以留存，这样才能对作品进行更好的评价。
总之，对于作品的评定不能依据惯性思维，而要从内在挖掘作品的价值，使真正优秀的作品得以传承、延续。
参考文献：
[1] 昌切.世纪桥头的凝思――文化走势与文学趋向[M].武汉：湖北人民出版社，2000
Abstract: The network literature is a new kind of literature which cann’t to be underestimated in today. It has a huge impact on the traditional concept of literature and tradition. Network literature remove the social responsibility which is taken on the traditional literature and many classic forms of ridicule there, gradually eliminate the traditional moral philosophy, and constantly deconstruct the traditional humanistic spirit.
关键词:网络文学 经典作品 伦理道德 社会责任
Keywords: network literature classics ethics social responsibility
作者简介:陆丽霞(1988―),女,汉族,湖南省衡阳市人,武汉大学文学院07级本科生。
自20世纪90年代文学走进互联网,逐渐形成了一种新的文学形态――网络文学。短短十几年,网络文学一时蔚为大观,不仅改变中国文学的整体面貌和发展格局,而且对传统的文学观念和创作形成强烈的冲击,但“网络文学从昔日的文学精英手中夺回了公共空间,却没有从精英作家的笔下接过文学价值观和作品意义度的倚重;不仅没有承续传统,还常常对传统的价值观念进行了无形的解构和彻底的颠覆”。
一、网络文学对经典作品的调侃
网络文学写作多是匿名,作者处于“三无”状态,即无身份、无性别、无年龄,所有网民在同一平台上自由嬉戏,相互交流却又各自独立。在这种过度的自由之下出现了嘲讽神圣、戏弄经典、调侃崇高的创作形式。拿经典开涮,在名人身上找乐,或戏仿历史典故,在网上作品中占了相当大的比例。不仅包括对《红楼梦》、《西游记》等古典文学经典的调侃,也包括对革命文艺经典如《林海雪林》、《红色娘子军》等的戏仿。今何在的《悟空传》一炮走红后,众多古代文学名著及其人物乃至传统观念在网络文学中被改写、被戏仿。如老谷的《我爱上那个坐怀不乱的女子》,就将柳下惠“坐怀不乱”这种被奉为圭臬的道德观念讽刺为“这个男人过去一定受过伤害,心中的创伤还没有愈合;还有些人说的更加难听、更刻薄,居然说人家是一个阳痿不举的废人”。而这部作品获首届网络原创文学奖后,网上马上出现了《CEO李煜的悲惨世界》、《蒋干盗书》、《新编》、《鼓曲版》等众多戏弄经典的作品。
嘲讽神圣、戏弄经典、调侃崇高的行为体现的是网络文学视野下人们的文化心态――世界上没有神圣,没有权威,也没有偶像;一切都可以颠覆和亵渎。在这“调侃”的背后无疑是参与者对传统艺术形式和传统价值观的颠覆。
二、对伦理道德的消弭
网络文学从聊天室起家的,入网者是好奇,为交友、打发无聊、派遣孤独等游戏性的心情发言的,这种“亚健康”精神状态,使上网者只需要按虚拟社区的游戏规则扮演好自己的网络形象就够了,这样易使主体虚拟人格与现实人格的分裂,使网络文学参与者迷失本真的身份,失去自我品行应有的凝聚力。再者,网络让人自由的同时,易让人深陷“欲海”而找不到出路。有人说:“网虫中许多人依恋于那种虚构的世界,对现实生活感到厌倦,于是网络文学普遍带有末世的孤独感。”
网络自由无限性也导致“什么都行”,什么都可以写、看、做,其结果将是非道德、非法、非人的东西乘虚而入,恶魔也就会不断降临精神空间。有研究者指出:“现在有相当一部分文艺作品完全丧失了道德的判断与要求,以书写隐私或展览个人隐私为能事,一味投合部分受众的低级趣味,甚至等而下之,诲诲盗,或欣赏残酷,欣赏人性之恶。这样的作品的出现,恰好说明了作者灵魂的不洁,严重地毒化着社会风气。”网络文学伦理道德的丧失将影响道德人格的塑造,进而影响未来社会的道德价值,有可能引发一系列的社会危机与问题。
三、人文责任承担弱化
传统文学观念,作家的主体地位是毋庸置疑的。作品是作家经过心灵的熔铸创造出来的,在作品中充盈着的是作家的精神和生命。但网络文学的作家大多是“三无”的网民,写作主体几乎被遮蔽,这种匿名写作的网络世界,随着作者虚拟和主体性缺位,写作的责任和良知,作家的使命感和作品的意义链也就无根无依或无足轻重,文学的价值依凭和审美承担也成了被遗忘的理念、被抛弃的信念或不合时宜的观念。
与传统文学偏重认识、教育和审美等社会功能不同,网络文学更加地发挥了娱乐功能。网络们即兴写作,为情绪的宣泄、压力的释放,为寻求安慰、自信与自我满足,为纯粹找乐,常带有“玩文字”性质的行为。如慕容雪村坦言:“我写作纯粹是兴趣化的,不功利。用平常心去写,就为了玩。”出于宣泄和自娱的创作目的,网络文学的重要特征就是写作之中融入浓厚的个人经历和情感,并把它们当做可以把玩的对象,在“玩文字”的心态中展示自我,放弃责任,放弃写沉重和苦难。
四、结语
网络文学的虚拟性与自由给予了创作者极大的空间,但若完全以娱乐的态度,去消解文学的深刻意义,就会将文学的社会价值架空。文学写作应该在传承经典艺术的基础上有所建树,引领审美趣味、价值观念,如果文学不能做到这些,那么文学也就失去了存在的价值。
参考文献:
[1]欧阳友权.网络文学的学理形态[M].北京:中央文献出版社,2008
[2]桑地.质疑网络文学[N].光明日报,2000
[关键词] 影视话语;《红粉》;当代文学;经典化
当代著名作家苏童的许多小说被改编成影视剧并引起普遍关注,其中小说《红粉》于1995年由李少红导演拍成同名电影曾获柏林电影节银熊奖,10年之后,2007年20集电视剧《红粉》热播,又对小说以影视话语的方式进行了新的阐释。在影视改编与小说文本互动的关系中,批评者尤其是一般的文学批评者往往关注小说“文学性”在改编中的“流失”,甚至对影视改编文学诟言颇多。在我看来,在当下影视和文学发展的多元背景中,这种“诟言”大大遮蔽了影视话语之于文学的功能和力量。尤其值得注意的是,在中国当代文学“经典化”的语境中,影视话语对于文学文本的广泛认知、价值阐释和经典建构都具有重要的意义。我们以《红粉》的影视改编来探讨这一问题。
一、影视叙述与认知广度
“人们可以通过肉眼的视觉来看,也可以通过头脑的想象来看。而视觉形象所造成的视像与思想形象所造成的概念两者之间的差异,就反映了小说和电影这两种手段之间最根本的差异。”[1]但是,如果我们从传播学的角度来讲,影视话语方式对提升文学大众认知程度的作用则是非常明显的,而这一点对于当代文学的“经典化”来说是极其重要的。就《红粉》来说,小说《红粉》在文学界首先是作为先锋文本来解读的,经过影视改编,小说由影视叙述迅速走向大众空间,被一般读者所广泛认知。从这一现象来考察,要理解影视叙述对文学认知广度的提升效应,应该首先探讨小说《红粉》何以是一个“先锋”的文学文本。我们这里只是在先锋小说的整体叙事语境中从三个视角去指涉《红粉》的“先锋性”叙事特征:
第一,叙事的不确定性。“不确定性”是后现代文学思潮中的叙事方式。美国文艺美学家伊哈布•哈桑透视了后现代主义的审美特征,把后现代主义的本质特征归纳为“不确定性的内在性”。尽管《红粉》不能说成是严格意义上的后现代小说,但在叙事中充满了后现代意义上的“不确定性”。我们来关注小说的题目和两个人物——秋仪和小萼。“红粉”一词显然有着多义性和模糊性,具有多种阐释的可能,作为小说的题目命名显然意欲凸显这种“不确定性”。再从人物来说,如果在叙事中把秋仪和小萼整合成一个叙事符号,把两个人的生活都放在这个符号下演示,让一个人同时拥有两种生存可能,从而来揭示现代生存境况中的矛盾和分裂,那么这就是一个典型的先锋派写法。苏童没有这样做,然而重要的是,在阅读中读者却被导向这种“先锋”叙事的设想,感知了两种叙事张力下所切分的生存状态,使整个小说的叙事视角和叙事结构向先锋小说的叙事方向游移。
第二,叙事的颠覆性。先锋派写作的文化逻辑是从反思和背叛开始的,以审视的思维实施对传统中心体制的颠覆,是一个充满反抗性的文学思潮。处在这个文化思潮中的中国先锋小说也彰显了颠覆的姿态,对传统的“合法化”做了瓦解的努力。《红粉》叙事的颠覆性集中表现在对历史和历史意义的颠覆。小说在具体的历史背景下展开叙述,从一个叙事视角打开了考察历史的角度,叙写了那个时代的特殊群体。秋仪、小萼的生命状态在叙事结构中不断被延伸,然而这种叙述又不断与时下的历史进行对话,造成读者感到小说的叙事线索不断地停顿,从而对传统意义上那个时代的经验产生质疑。正是从这个意义上说,《红粉》的先锋叙事试图撕开历史的面纱,以消解价值的思维去触摸历史真实的内核。
第三,叙事语言的先锋性探索。与其他优秀先锋小说一样,《红粉》对其叙事语言也进行了先锋性的探索和运用。在叙事的顺延过程中,《红粉》的叙事语言不时形成顿挫,使读者在这种停顿中产生了密集的阅读想象,如人的真实和虚假、人与环境对峙的无奈和挤压等,从而产生了一种消解意义的冲动。这样一来,便形成了潜在文本的言说,潜在文本造成了小说文本的分裂,两种文本的互文效果也就形成了小说独特的艺术创新。《红粉》的这种语言在叙述中实现了能指和所指的分离,使读者对故事之外的时空进行思考,对潜在文本做深刻的理解。
对于大众读者而言,“先锋”小说一般是晦涩难读的,而《红粉》这样一个富含多种“先锋”因素的文本因影视话语叙述走向了大众视线,拓展了小说传播的广度,而这正是中国当代文学“经典化”值得注意的重要问题。
二、影视阐释与评估深度
接下来的问题是,影视版《红粉》是如何通过影视话语对“先锋”小说文本《红粉》进行阐释的?影视话语又是如何“改编”先锋叙事并使其走向读者大众的?这实际上直接指涉了影视话语对文学文本的阐释、评估方式。
20世纪80年代中期以来,形成了以后结构主义为中心的新叙事学。后结构主义叙事学强调阅读行为所起的建构作用,“无论阅读是怎样的客观与科学,阅读的对象总是由阅读行为所建构的。”[2]同样,我们对于影视《红粉》的感受来源于视角观赏行为。我们在观看过程中不难感知到影视《红粉》从影视的叙事时间、叙事角度和叙事结构上按照自己的话语方式努力去构建一种稳定的意义,采用的是易于走向观众的影视叙述路径,连贯性、富有吸引力和能感染人是影视叙述的重要表征。其一,影视《红粉》按时间顺序来实施叙事行为。影视《红粉》选择用时间顺序来安排场景转换和行为进程,组成了非常完整的故事情节,整体叙述是延续的,我们似乎在走进一个风尘女子的民间传奇世界,情节跌宕起伏,引人入胜,而且明显带有“花开两朵,各表一枝”的叙述手法。而先锋小说却与此不同,实施对故事性的颠覆,对故事的情节、连贯性进行反讽,打破叙述的线索,以暧昧取代明晰。其二,影视《红粉》聚焦对人物的影像表现。非常明显,影视《红粉》给了人物完整并相对丰满的形象,而小说文本则淡化了人物形象,人物只是文本中的一个符号,叙事侧重表现光怪陆离的现代意识,“写人物的小说彻底地属于过去,它是一个时代的特征”。[3]在影视《红粉》的话语叙事中,秋仪的倔强、泼辣和伤感,小萼的怯弱、顺从和柔情都十分丰满地凸显出来,同时也表现了穷途末路的昔日阔少爷老浦的生活和性格,甚至连贪婪、刁蛮的鸨母和冷淡、顽固的浦老太太也给观众留下了深刻印象。其三, 影视《红粉》在叙事结构中注重构建观众情感。在重视情节的影视叙事结构中,《红粉》通过营造叙事场景的氛围来构建观众的情感,使观众情感与影像叙事得到了同步演示,形成了影视作品与观众之间的亲近关系。秋仪大闹喜红楼,因小萼引发的训练营骚乱,婚宴之际小萼与秋仪相见等情节引人入胜,在曲折中把故事引向,提升了观众情感与影视叙说的融入程度。在这种影视话语叙事结构中也加入了一些让观众能够“触动”的场景氛围和细节表现,大大增强了故事性和人物形象的丰满程度,在很大程度上对应了观众的期待心理,触摸了观众情绪的敏感点,用一种感伤的情怀把观众带到影视叙事的氛围中去。而小说《红粉》却尽力破坏读者的阅读情感,用错乱和消解的方式来打破这种预设中的对应关系,从而使传统叙事意义的追求走向断裂和破碎。
正因为如此,影视《红粉》以自己的话语方式对小说《红粉》的叙事成功地进行了转换,展开了一个完整的影视文本,“使文本能够得到读者方面的理解才来安排或使用这些材料的”[4],并以自己的话语方式走进了一般读者和批评者的视线。更为重要的是,影视从接受学的角度重新对小说进行了阐释,从“大众”和“先锋”整合的维度上对小说的文学价值进行了深度评估,使小说走上了不断被阅读、反复被阐释的“经典化”之路。
三、影视话语与“经典”构建
美国电影理论家乔治•布鲁斯东指出:“小说与电影像两条相交叉的直线,在某一点上重合,然后向不同的方向延伸,在交叉的那一点上,小说和电影几乎没有区别,可是当两条线分开后,它们就不仅不能彼此转换,而且失去了一切相似之点。”[5]这是更多地从两种艺术的本体属性考察,如果从它们传播过程中的相互影响来说则大不一样了。正是从这个意义来说我们认为,当今影视话语叙述是当代文学特别是新时期文学“经典化”必不可少的重要路径。
由于新时期文学的产生发展和传播影响的环境发生了巨大的变化,文学存在的社会组织模式发生了复杂的变化,其生产、传播和接受的方式也在这种变化中发生了复杂的转换,因此,对于新时期文学的考察也出现了矛盾复杂的局面,公众空间的评判声音有效地促使文学批评充分多元化,并使对文学价值的阐释出现了前所未有的多维空间。如果从媒体文化与文学的关系中考察新时期文学的“经典化”,那么如何利用影视改编等传播媒介增强“经典化”叙述,并形成有利于彰显“经典”要素、凸显“经典”品格的传媒叙述则是新时期文学经典化需要关注的一个问题。这里有一个值得探讨的问题是:影视传播媒介往往与大众文化、通俗文化紧密结合,把影视话语与“经典化”联系在一起,是否会以牺牲“经典”的品格为代价?正像法兰克福学派的马尔库塞•阿多诺认为应对大众传媒予以深刻反思一样,国内不少学者对诸如影视改编的传播方式在很大程度上持一种否定的态度,担忧会造成“经典”品格的“沦丧”。在我看来,尽管这是一个值得研究的理论问题,但从新时期文学“经典化”的实践来看,我觉得目前不是“经典”文学品格在传播中的“丧失”,而恰恰是更多“经典”及其“品格”被遮蔽、未发现,是太多的文学作品没有被阅读、被阐释、被流传和被认可,因此从接受学的角度来考察,能利用影视传播媒介让一部作品走进大众的视线,得到大众读者的阅读和认知,本身就是这部作品的幸运,而被大众读者阅读和体认正是一部作品“经典化”的必要环节,尤其在目前新时期文学“经典化”遭遇“挤压”的语境中,通过影视话语让更多的文学作品受到更多的关注,让更多作品潜在的“经典”品格浮现出来,这对于当代文学的“经典”建构来说是极为重要的。
[参考文献]
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[3] [法]阿兰•罗伯-格里耶.快照集•为了一种新小说[m].长沙:湖南美术出版社,2001:95.
关键词：当下处境；独特魅力；求同发展
二十世纪九十年代以来，随着电子信息技术和数字新媒体的发展，现代人的审美方式和文化接受方式也发生了巨大的变化，视觉图像文化正逐步取代传统文学成为都市生活和现代社会中精神生活和艺术领域的重要组成部分，开启了全新的“图像”时代。不管是作为人类情感载体还是单纯就其自身的审美功能来说，文学都具有视觉图像文化所不可替代的优越特质，但是图像文化的兴起对文学话语地位和文学发展所造成的极大冲击和挑战也是不容忽视的。这双方面的压力就促使我们不能不去思考文学如何在视觉图像文化的冲击下坚持自身的特质，又如何在全新的挑战面前更好的发展自身。笔者认为，应该从作家端正对视觉图像文化的态度和文学作品回归价值本位两方面入手，让传统文学在积极适应融入图像时代的同时，努力固守文学内在的永恒魅力，使其在图像时代能够实现更好的传承与发展。
一、作家积极主动接纳和融入视觉图像文化
无论对视觉媒体的流行认同与否，我们已经无可回避的生活在视觉图像所包裹的世界里，面对这种大趋势，选择以一种主动姿态的介入可能是一种比较理想的双赢策略。一方面，作家主动介入视觉图像媒体有利于提高自己的作品知名度和社会影响力。知名女性作家严歌苓就是这方面的成功典范，随着《铁梨花》、等电视剧的热映，严歌苓知名度不断被提升，其相关作品也不断被再版发行，一跃成为中国成功精英女性的代表。曾在八十年代高举“先锋小说”大旗的余华在图像时代到来后，推出一系列符合大众审美趣味又具有具有文学经典元素的雅俗共赏的作品，准确而迅速实现华丽转身。同时，在文学文本阅读阐释和生产过程中，应该适当合理的对图像进行利用和吸收，让图像发挥对文学的“辅助”作用，使文学文本增加内容丰富，直观可感的特点，从而拟补文学语言的不足之处。另一方面，优秀作家所具有的丰富的创作思维和艺术准备会提升电影和电视剧等图像媒介的艺术层次和审美品位。影视技术的快速发展已经不允许我们轻视视觉图像到来的冲击力，在这种情况下，如果作家还抱有孤芳自赏、不愿与影视“同流合污”清高心态，那就只能够面对被边缘化的悲惨处境了。我相信，如果我们的优秀作家都能够成功转型为媒体策划人和影视编导者，并在新的媒介中充分释放和展现自己的创作才华和审美能力，他们就能为广大群众创作出更多更好的文学作品和视觉产品，进而全面改善和提高我们的文化环境，实现传统文学、图像文化和接受者三赢的皆大欢喜局面。
二、文学作品回归价值本位
图像虽然不具有文学所寄寓的主题的深刻性和意蕴的丰富性，但是具备一定的精神鼓舞与激励的价值。图像时代到来给学者们带来巨大恐慌的真正原因在于文学创作者和影视制作者过分追求经济利益而放弃了本应具有的社会责任感，视觉图像文化缺失社会教化功能，导致文学的言志载道功能被淡化，一些所谓的“作家”为符合图像文化的世俗性创作了大量的庸俗作品。因此，在喧嚣而杂乱的视觉图像文化诱惑下，传统文学创作回归价值本位的呼声就显得越来越重要。文学工作者要坚持文学关注于心灵关照和灵魂救赎的本质，沉潜下来对我们这个瞬息万变的社会进行深入的感悟和提炼，力求创造出真正有时代内涵和有普世价值的经典文学作品。让文学回归价值本位的另一个可行的方法是挖掘传统文学经典的艺术价值和人文精神。文学经典是人类精神宝库无可比拟的传世之宝，不仅是卓越文学家们深刻思想的积淀，更是民族和世界的历史文化积淀。文学经典能够使人类灵魂得到净化、精神得到升华，文学经典的阅读过程能够使读者在潜移默化中获得人文教育，因此对传统文学经典进行挖掘能够发挥文学极大的审美教育作用。
三、结语
总之，科学技术的发展使社会生活的各个方面都处于一种不断地发展变化的状态中，我们的生活也处于不断地接受和应对五彩斑斓的新事物中。电影电视等图像媒体已变成人们无法离开的伴侣，但是值得注意的是，视觉图像文化不仅不是排斥文学的，反而是要依赖于文学寻求其长期发展道路的，因为视觉图像文化是否能够散发出吸引人心的魅力和含蓄隽永的韵味，很大程度上是依赖于文学的。在未来的传统文学与图像文化的发展中，视觉图像文化会在文学的协助下逐渐向更深刻主题和更丰富意蕴方面发展，而文学的审美艺术形式也将能够借助网络和影视的作用在艺术价值和精神价值上获得重构，使文学重新扬起生命的风帆，坚守住人类的“精神家园”。
参考文献：
[1]刘巍.图像时代的文学取向[J].当代作家评论,2011年第6期.
[2]刘巍.图像时代的文学功能[J].当代作家评论,2013年第3期.
[3]李晓灵.图像时代的电影和文学[J].北京社会科学,2008,(2):81-85.
[4]金宏宇.影视与文学名著的日渐疏离[J].武汉大学学报:人文科学版,2009.
所谓的文学经典，很大程度是基于现当代的观念而言的。但基于人类的普遍价值，大多数经典是具有超越时空的长久的审美价值。它涵盖的内容比较广泛，比如《诗经》、唐诗、宋词，四大名著等等。可要谈到“永恒”，这就丧失了一定的客观立场。随着时代的发展变化，文学经典无法保证能做到永恒，于是也无法保证能一直是审美价值的体现。可以确定的是，文学经典是审美价值的一种体现。人们在阅读经典中，能感受到美在激荡心灵，而且每次阅读皆带有崭新的美。这便是经典的伟大魅力。我所说的所谓经典诵读，主要是指在中小学生中开展《三字经》、《弟子规》、《论语》、《道德经》、《大学》、《中庸》、《孟子》等国学经典的诵读活动。开展国学经典诵读活动，对孩子又会产生什么作用和影响呢？
国学经典诵读，有利于培养孩子高尚的道德情操。世界上但凡成功之人，80%-90%的人靠的是情商，（即高尚的人格，优秀的道德品质）只有10%-20%的人靠的是智商。培养孩子高尚的道德情操，诵读经典则是一条最好的捷径。
国学经典诵读，可以明显、快速地增加识字量。在小学低年级诵读《三字经》、《千字文》、《二十四孝图》等经典，可以明显、快速地增加识字量。
国学经典诵读，能显著提高孩子的记忆能力。小学时段是孩子记忆的黄金时期，如果有效地开发，就会让孩子记忆超人，而且可以伴其一生。从这个层面讲，国学经典诵读开发的是学生一生的潜能。同时，诵读国学经典，也是为孩子一生打点文化底色。随着年龄的增长，他们对这些经典的理解会越来越深，而且会惠及其一生。
国学经典诵读，大大提高了孩子的文化素养。如今，外来文化、网络文化等所谓“流行文化”对孩子们的影响越来越大，不少孩子不但在文化素养方面出现严重“营养不良”，还不同程度地表现出浮躁、自私、好逸恶劳等不良心态。通过经典文化的诵读，可以大为提高孩子的文化知识素养。
二、实践研究的成果和效果
1.理论成果
课题组通过具体的实践和研究形成了一套《国学经典诵读校本教程》。通过近三年的研究和实践、总结，课题组编写了一套符合学生发展需要，便于实践，又能够很好的对学生进行全面教育的校本教程。教程共4本，8篇，从仁孝、崇德、明礼、博爱、诚信、忠义、勤学、尊师八个方面对经典文学名著，名言警句、格言，经典诗句，成语故事，文学佳作等内容中选取了适合要求的部分，编入教程，在实验校进行推广和实践。
2.学校文化中学生行为习惯等内涵文化发展成果
通过在实验校三年的实践，该校的学生行为习惯获得了较大的改变，也使得学校的校园文化有了深层次内涵的发展。孩子们的行为习惯、思想道德发生了明显的变化。诵读前校园中不讲文明、不讲奉献、不懂孝顺、自私、任性等不良现象在学生中比较普遍，而自从孩子们接受国学教育之后，同学们变得谦让、文明、尊重师长了。大部分家长反映：如今孩子们懂事了，懂得为父母端茶倒水；主动帮忙搞家务了；对师长的礼貌也多了。《三字经》《弟子规》《大学》等大人都读不通的内容，小孩子也能够熟读成诵。随着记忆力的提高，孩子会对背诵产生越来越浓的兴趣，沉睡的记忆潜能就会被唤醒，背诵的速度就会越来越快。每当上课学生展示积累的时候，听着孩子们兴趣盎然地诵读经典，特别是当场快速背诵，都震惊不已。不管在什么地方谈起孩子的经典诵读，他们都会显得无比地自豪与骄傲。我们发现国学经典诵读给学生带来最大变化的就是语文能力的提高。说简单点就是听说读写能力的飞速提高，通过国学经典的诵读，大部分同学养成了上课认真听讲的好习惯，读课外书的人越来越多了，特别是一些儿童版的文学名著更是成了同学们的至爱。课余，名著中的各种人物自然就成了同学们谈论的重要话题。一部分平时不善言谈的同学也渐渐参与到对名著的讨论中来，口头表达能力也渐渐得到了提高。老师反映通过国学经典诵读活动来激活低效的语文教学的愿望实现了。特别是习作方面，以前一到作文课，同学们就害怕，现在，全班学生没有怕写作文的，每周都是盼着写作文，有的还不时提醒老师这周还没写作文呢？当然，这里面水平是不一样的，但态度是积极的乐观的。读经典在潜移默化中提高了学生的文学修养，增强了其语言表达能力。有时候我会被遍地开花的真情习作感动不已。通过孩子文学素养的提高，孩子对于现在的流行文化也逐步有了正确的认识和理解，可以说现在的孩子是被网络文化俘虏的一代。网络文化带给我们的是信息化的告诉时代，我们在网络上几乎无所不能的找到我们需要的东西，科技的昌达与副作用是孪生兄弟，网络的副作用，孩子的痴迷游戏，不健康的网络文化都腐蚀着正在成长的孩子的心灵，只有健康的主流文化占据了上峰，孩子才能健康的发展，而孩子通过经典文学的思想熏陶，势必会形成正确的人生观，价值观。从而健康的发展自我。
中国现当代文学是汉语言文学专业本科教学的必修课程。实际上，作为一门课程它的对象是研究生、本科生、专科生和高职生，作为一门学科它的对象是相关专业的研究人员，它历经一百多年的发展，因而呈现出较为复杂的格局，是相当重要的文学资源。在教学目的上，要求学生比较系统了解中国现当代文学的历程，包括主要文学社团、文学思潮与流派、代表性作家作品，并就重要的文学现象做出重点阐释，培养学生正确的文学史观，提高学生独立分析文学现象与鉴赏文学作品的能力，坚定价值立场和话语立场。中国现当代文学的教学应当注重其经典性，这对学生写作实践可以起到很大的促进作用。
一、中国现当代文学资源
中国现当代文学作为一种资源，主要体现在三个方面，其为新文学的发展立下了汗马功劳。一是“五四”前后大量文学社团的成立，可以用雨后春笋来形容。“这些文学社团从来就不以历史的弄潮者的姿态出现，不浮现在时代的潮头充任推波助澜的先锋角色，而是在时代浪潮的推涌下自觉地做一个追随者，一种创造精神的响应者，一种开拓意识的实践者和帮衬者。” [1]也就是说，这些文学社团自觉承担起人性觉醒和精神独立的责任，为新文学的现代性诉求打下了坚实基础，指明了正确的方向，许多作家纷纷加入文学社团，无形中扩大了新文学的力量。二是文学思潮和流派不断兴起和更迭。“五四”时期大量的西方文学思潮和流派相继涌入中国，现实主义、浪漫主义、古典主义、现代主义、象征意义等主潮使得中国现当代文学真正具备了反封建的意义。在这样的背景下，中国本土式的思潮与流派风起云涌，大大推进了新文学的进步与发展。例如上海的新感觉派为读者带来了具有极大冲击力的文体实验与革命，与80年代的先锋小说相比也毫不逊色，施蜇存、刘呐鸥、穆时英、黑婴和禾金等作家无疑是相当重要的文学资源。三是经典名家名著大批涌现，这是中国现当代文学成就其经典性的最为突出的表现。“鲁郭茅，巴老曹”是对中国现代文学作家的最经典最著名的概述，然而实际上除了他们，还有不计其数的作家共同为新文学做出了添砖加瓦的贡献，沈从文、林语堂、梁实秋、郁达夫、丁玲、路翎、张爱玲本文由收集整理、赵树理、周立波等名家的地位有目共睹，《阿q正传》、《骆驼祥子》、《金锁记》、《边城》、《小二黑结婚》、《暴风骤雨》等大量的经典作品也是他们留给后人的一笔珍贵文化财产。由此可见，中国现当代文学本身就是巨大的资源，它给了后人无数的影响，读者从中体会到了前所未有的感受与愉悦。
二、文学资源的经典性
著名学者朱栋霖和张福贵主编了一套教材，名字叫《中国现代文学经典1917-2000》，里面收录了中国现当代文学史上的一些经典著作，那么这些作品为什么叫经典呢？黄曼君认为新文学经典地位与新系统确立一个表现是：“新文学经典及其阐释的出现感召和催生了一大批新文学作品，而这些作品的创作和对这些作品的研究则进一步丰富了新经典、新系统，并从一个新的层面取代了旧经典、旧系统的地位。” [2]换句话说，所谓的经典作品应当是对后来者产生影响和借鉴的，并通过时间的洗刷淘汰了旧经典，这里有一个置换的问题，即是新文学代替了旧文学，但是更重要的是，我们要明确，这不是简单的置换，而是一个系统转入了另一个系统，我们一般认同这标志的诞生是现代性的展开，新的世界体系打开了大门，给人以新的视野和领域。中国现当代文学就是属于这种性质，从诞生与发展来看，它永远屹立于时代潮流，将人们带入一个全新的开放的世界。
中国现当代文学资源的经典性表现在它作为一门崭新的学科所体现出来的典范性和权威性，它一方面为后人留下了大量经久不衰的传世之作，最完美的文学作品，代表了时代的良心和正义，另一方面，经典性还表现为经过时间的冲刷，它依旧作为历史选择出来的最有价值的作品，不会因为时间的流逝而失色。我们阅读《阿q正传》，仍然能够照见今日国民身上无时无刻不投射出来的投机取巧和狡猾自私，现实社会和阿q本身以及它们彼此之间的关系上形成了某种对应，国民劣根性用阿q精神来概括，既形象又生动，这就是经典的伟大力量。我们读《边城》的心情也很复杂，但最终都会为那份久违的温暖所感动，而这又与80年代的作品一脉相承，例如海子的诗歌《面朝大海，春暖花开》，人类追求幸福生活和美好愿望的信仰归根到底是相通的。这一点也是中华民族的文化财富的最好见证。
三、学生写作实践的经典意识
中国现当代文学资源不管是作为学科背景，还是文化财富都无疑在丰富着我们的生活，不仅如此，它对于建构和谐社会也具有重要的指导意义。我们还记得，冰心笔下的《超人》何彬原来“是一个冷心肠的青年”，从来不相信这个世界有着美好的东西，直至有一天生病了，小朋友禄儿的一束花和一封信笺化解了他全部的愁结，终于放下身段愿意相信“世界上的母亲和母亲都是好朋友，世界上的儿子和儿子也都是好朋友”。当然，文学作品并一定要求统统这样写，张爱玲的“苍凉”笔法无疑也是优良的资源，但因为写作的理念，尤其是对于人生的深刻思考，从而保证了作品的文学性与审美性。
今天的大学生生活在一个激流变幻的年代，社会给了他们太多太多的选择，无数的诱惑在挥手，人心也容易变得浮躁起来。在阅读上，不求甚解，一目十行，读小说看压缩版，读哲学著作看研究版，许多人都不愿意看原著了。这样一种心态使得读书的功利性相当突出，无形之中消解了阅读的经典性与权威性。正是因为读书的浮躁与虚脱，当代大学生的写作能力变得越来越下降，这种下降不是指写作能力不行，而是指写作缺少经典意识，在表现形式上，装腔作势，自以为是；在语言表达上，空话连篇，不知所云；在叙述内容上，空洞无物，无的放矢。当然，网络等现代化媒体的确给传统写作造成了巨大的冲击，可是不得不承认，人才是决定一切的终极力量，恶果说到底是人造成的。
一、何谓经典
21世纪70年代西方首先发生了关于“经典”问题的论争,随后引发了广泛而热烈的讨论。那么什么是经典呢?“经典,按现代汉语辞典中的释义,是指权威性的着作。在英语中,classic作为形容词指最优秀的、杰出的、传统的、不朽的、典型的等,作为名词指杰作、名着、第一流的作家和着作、古典作品等。按这种词义来说文学的经典机制,可概括为是以文学中的杰作、名着为范本,以之来引导、评价整个文学活动的一种秩序和规则。”[2]由此可见,经典的形成常常需要漫长的时间和检验,经过若干时代的阅读、阐释、淘汰之后存留下来的。在经典的形成过程中,熔铸了人类历史文明和文化的精华。大众文化的发展和新媒介手段的产生无疑对经典文本构成了不小的冲击。那么,在大众文化的浪潮席卷全球,网络成为重要媒介的今天,经典有没有生存空间呢?“在后现代,文学经典没有消失,也不会消失。在人类文化中,任何一个时代都必须有传统文学经典的存在。这是人类社会文化存在和发展的自身需要。……物质生产需要前代留下的物质生产力,精神生产同样也需要前代留下的精神生产力,而文学经典就是这种精神生产力的遗产。因而,文学经典的存在是不能被解构的,人类世代的活动构成历史,在文学活动时代延续中又确立了文学经典的地位。文学经典是人类自身繁殖生产和再生产、延续人类生命活动需要的文学表现,即人类存在的必然性活动在意识形态上、在文学领域的表现,是现时代文学存在和发展的必要前提。从人类存在来看,在后现代社会,我们也不能割裂文化遗产、文学经典。”[3]在新的时代语境下,文学经典依然有它不可取代的地位,我们必须重视文学经典的价值。“从读者的体验讲,经典是那些能够启蒙益智,陶冶情操的书;能够使人在精神上变得成熟和深邃的书;能够使人或惊奇或震惊或愉悦的书……”[4]。高校作为文化传播的窗口和平台,更应该重视文学经典的讲授。
二、网络时代外国文学经典教学的对策
1.应擅于利用丰富的网络资源
新的时代,新的媒介,要求有新的思维和新的方法。网络时代虽然给文学经典的阅读和学习带来了冲击,但事物总是有两面性。当今时代,大众文化在摧毁文学经典神圣地位的同时,也无形中扩大着文学经典的影响面。过去只有受过比较高教育的知识分子才能掌握有关文学、哲学、历史的知识,而现在这些所谓只有精英人才才能掌握的知识也会通过大众文化为广大百姓所了解。比如央视《百家讲坛》栏目的开播及其很高的收视率就很好地说明了这一点。网络时代的到来,给我们的外国文学经典教学带来了冲击,但同时也给我们提供了优质便捷的共享资源。无论是教师的授课还是学生的自学都有了更宽广的空间。首先,网络为经典文学的讲授提供了丰富的资料库。在讲解一些经典作品的时候,我们可以利用网络下载一些图片、影视片断等,这不仅可以使授课更具直观性,更重要的是可以引发学生的学习兴趣和热情。其次,网络可以提供便利的交流平台。网络为师生的双向交流提供了良好的平台,教师和学生可以通过电子邮件、QQ、飞信等多种方式交流,经济而且便捷。教师还可以建立一个自己的教学网站,在网站里可以给学生提供参考书目、教学课件、电子讲义,更重要的是可以直接和学生在网站上进行交流,学生彼此之间也可以就某一问题在网站展开讨论。
2.改善教学方法
在近几年的外国文学教学中,常常听到同行们感叹现在学生不爱听外国文学史课,但从笔者的教学经历来看,学生还是喜欢这门课的。笔者认为作为一名外国文学教师在授课中应该注意从以下三方面改善教学方法,提高教学质量。
(1)增加生动性。文学是人学,文学的本质是审美。文学作为人类文化的一部分,它也是文化的产物。我们平时所说的日常话语形式往往是回顾性的,它强化现实,代表的是现在和过去,而文学常常打破现实中的东西,表达的是一种希望。文学作为人学,它也是人类发展长河中情感经验和审美经验的积淀,所以文学是与人生相连的。基于此,教师在文学课的讲授中就应该融入自己的情感,充满激情,以情感去感染学生,和学生形成共鸣,引发他们的思考,而不是照本宣科,教条式的讲授。只有教师投入了自己的情感和理解,课才能生动、传神,从而激发学生想自己阅读作品的兴趣和冲动。
(2)拓展深刻性。在授课中,仅仅有生动性还不够,我们的工作对象是有独立思考能力和判断能力的大学生,如果仅仅是追求生动性,与影视相比我们肯定是无法望其项背的,深刻性是真正吸引学生的缘由。这就要求教师的授课一定要具有延展性和启发性,延展性就是要求对文学现象的解读要有广度和深度,能够拓展学生的思维,启发性就是要求授课能够引发学生的思考以及现实关怀。传统文学经典是当代人文精神的重要价值来源,在教授文学中穿插一些中西文化异同的比较分析,可以大大提高学生学习文学经典的兴趣,同时还可以给学生传达一种文化精神。
(3)提高互动性。美国着名教育家罗杰斯和法国着名教育家弗霍内都强调在教学过程中必须破除以学生为主体的教育思想体系。随着多媒体和网络技术应用于学校教学,教学方法由传统的单向灌输转变为启发建构,突出了认识主体在建构中的作用,教师的职能也由“教”转变为“导”,教师由文化知识传授者转变为知识体系建构者。例如,外国文学教学中现实主义文学这部分内容历来是学生在听课过程中最为排斥和抗拒的,笔者在教学中注意调整了教学方法,调动学生的积极性。主要的作家像司汤达、巴尔扎克、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基由教师讲,另外一些作家,如夏洛蒂?勃朗特、狄更斯、马克?吐温、果戈里等则让学生自己学习。把学生分成几个小组,每组负责讲授一位作家,其他不讲课的学生要写关于这位作家的读书笔记。学生们的学习热情非常高,他们利用现在方便的网络资源做出精致充实的PPT,备课很扎实,事实证明,效果非常好。这不仅激起了他们学习和阅读作品的兴趣,而且也加强了他们的集体协作能力,更重要的是锻炼了他们作为师范生的实际讲课技能。“任何一个民族文化传统都是由一系列经典构成的,或者说经典构成了一个民族的文化传统。在一定意义上,传统的弘扬就是一系列经典的传承。”[5]文学经典对于一个民族的精神文化有着无可替代的意义,所以在网络时代的今天,我们依然应该重视经典的学习和普及,作为教师要适应时展,不断创新,改革教学方法,切实发挥高校的文化窗口和平台作用,将文学经典代代相传,我们依然需要“诗意的栖居大地”。
内容摘要：《美国文艺复兴经典作家的政治文化阐释》立足于当下意识形态的高度，对美国文艺复兴经典作家做出重新审视，是迄今国内第一部系统研究美国文艺复兴经典作家的论著。此专著充分展现出作者作为一位
杨金才
杨金才教授的《美国文艺复兴经典作家的政治文化阐释》(以下简称《美国》)以独特的文化视角和研究路径对美国文学发展史上第一个辉煌时期的作家作品进行阐释，堪称在新世纪国内学术界重释经典的一部力作。仔细研读、全面领会《美国》，我们会发现此专著在多方面取得突破，引领国内研究新风潮。
本专著是迄今国内第一部专题论述、系统研究美国文艺复兴文学的论著，有助于国内研究者全面掌握此时期作家和作品，具有很强的理论导向。
自从马锡森1941年提出“美国文艺复兴”概念以来，西方对美国文艺复兴时期的作家、作品的研究不断发展，尤其是进入新世纪后，对此时期作家作品的研究热情持续升温，研究视角亦更加系统化和多元化。与此形成鲜明对比的是，国内关于此时期的作家作品的关注度的可持续性明显不足，相关研究大多集中于被公认的少数作品的个案性研究，尚未有系统性研究专著出版，究其原因，一方面在于广大研究者对全面把握此时期作家作品的重要性认识不足，另一方面在于大多学者认为对这一时期的作家的评价早已盖棺定论，无法取得突破性的研究成果。因此，此时期的美国文学虽然在研究者心目中占据重要地位，但大多研究者又对其敬而远之，致使国内在美国文艺复兴文学方面并未形成系统性研究，亦未有专著出版，这不能不说是一个缺憾，也反映出国内学术界一定程度的功利性，而《美国》的出版无疑是一种对缺憾的弥补和对问题的矫正。本专著结构清晰，全书共分为七章。在第一章，作者着眼于19世纪上半叶美国出现的各种引人注目的文学现象，对美国民族文学形成过程中的主题意识和思想特征进行了系统建构，为研究的开展提供了宏观的时代和文化背景。继而，作者结合美国的社会、政治、文化和文学传统，尤其从西方知识分子对东方的臆想和文学构建等视角，甄取了爱默生、梭罗、玛格丽特·福勒、霍桑、麦尔维尔和惠特曼等美国文艺复兴时期的六位代表作家，分六章各自论述，各部分之间既浑然一体，又相对独立，既统筹兼顾，又重点突出，从而勾勒出一幅美国文艺复兴时期文学的全景，具有很强的理论指导意义。
打破研究思维定势，在充分调研的基础上寻求真知灼见是本书的重要特点。
国内研究者在分析爱默生、梭罗、麦尔维尔、霍桑等文艺复兴经典作家时，时常因前人的研究而形成思维定势、丧失自己独立的思考。当美国文艺复兴被定格为超验主义和浪漫主义交汇、融合而产生的文学现象时，大多研究者便将此时期的作家置于两种文化运动的宏观背景下进行阐释；诚然，这种以此时期作家的共性为基础的研究是可行的，但研究者又往往过多强调宏观语境的影响，而忽视每个作家的具体个性，从而不能发掘新意。杨金才打破了前人研究成果造成的思维定势，并在充分挖掘文本含义和作者经历的基础上寻求真知灼见。针对大多数研究者强调梭罗是一位自然作家的评论，本书挖掘了梭罗思想转变的轨迹和作为社会改革家的历史地位，探究了梭罗的遁世和人世情怀给后人留下的宝贵的精神遗产和财富，从而使对梭罗的研究更加丰富和多元化。在论著中，作者有意打破传统研究中仅仅集中于作家的一部或两部经典作品进行探析的定势，而是以作家为主轴，结合多部作品探究作品所体现出的鲜明时代特征和不同作者体现出的独特创作理念，具有很强的学术参考价值。另外，尤其值得一提的是本著作将国内极少提及的、文艺复兴时期重要的作家、批评家玛格丽特·福勒纳入研究视野，分析了她的女权主义思想，这将使国内研究者对美国文艺复兴时期男性作家独统天下的印象得到改观。
站在当下意识形态的高度、以文化批评之维重释经典，是本书的一大特色。
进入新世纪以来，如何传承经典、重释经典在国内亦受到广泛关注。其中，2006年在陕西师范大学和厦门大学先后召开的“文学经典的承传与重构学术研讨会”及“与经典对话”全国学术研讨会彰显了国内学术界在新世纪对经典传承和重估做出的努力。对文学经典进行再阐释，需要有所创新，方有所价值。近些年，美国文化和文学研究领域的“一种政治化、意识形态化倾向”对经典作家的研究方向和范式产生重要影响，由此也出现了重释经典的热潮，一些原先不被重视的作品也受到重视。杨金才以开阔的国际视野敏锐地觉察到文学研究中的意识形态倾向，率先突破了长期以来国内将美国文艺复兴机械地置于浪漫主义和超验主义传统视阈下的窠臼；结合萨义德提出的“东方主义”概念，充分挖掘19世纪40年代在美国新英格兰文化圈里涌现的对东方哲学的热情，具体分析了爱默生、梭罗、霍桑、惠特曼对东方、尤其是对
通过充分展现
［关键词］传统文化； 经典； 教育价值； 传播
［中图分类号］G02 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1009 — 2234（2012）04 — 0133 — 02
从上世纪末到本世纪初，亦可以说到现今，中国出现了轰轰烈烈的“国学热”。它是人们对社会、对生活的一种文化反应，折射了中华民族优良的文化传统及文化多元化和和平发展的时代潮流中“民族复兴”的主题。“国学”是中华民族在漫长的历史进程中积淀的思想文化的总和，“国学”不单指经典，但经典是“国学”的具体表现，因此，在探讨“国学”的基本精神及意义时应特别注意到经典的教育价值。
一、经典的现代诠释
在语言中，“经”与“典”原是两个词。“经”原是象形字，像织布时的“经线”之形，后为了使“经线”的意义更加明显，其左侧又增加了表意的形体“纟”而成。其本义应是指“织布的纵线”，是与“纬”相对的。《文心雕龙·情采》“经正而后纬成，理定而后辞畅”即用其本义。后引为地域走向之“南北”，“国中九经九纬。”（《周礼·考工记·匠人》）后又引为人体气血通路的主干，如“经络”、“经脉”等。正因其如此重要，后大约在战国以后有了“经典”的意义，也就是“记载一定阶级最高思想道德标准的书籍”。《释名·释典义》：“经，径也，常典也，如径路无所不通，可常用也。”《文心雕龙·宗经》：“经也者，恒久之至道，不刊之鸿教也”。《唐书·经籍志上》：“四部者，甲乙丙丁之次也，甲部为经。”“典”为会意字，表义为“双手执册”，本义则为典范的重要的书籍，《后汉书·蔡邕传》：“续成后史，为一代大典。”由于古书中二字经常可以互训，后即连用不分，表示以《易》、《书》、《诗》、《礼》、《乐》、《春秋》为代表的儒家经籍。《辞源》、《现代汉语词典》分别将“经典”解释为“典范的经书”和“权威的著作”。
我们认为，经典是中国古代劳动人民共同智慧的结晶，是思想与文化尤其是文学领域的艺术创作并能产生重要价值的普遍适应性的文学文本。经典是被历史证明最有价值、最重要的文化精髓。它是在漫长的人类文化发展长河中经过历史的锤炼、文化的积淀而生成的，是超越时空的文化存在。经典是部分或整体文学文本的总和，是中华民族最为光辉灿烂的传统文化的重要组成部分，也是中华民族文化不同于其他地域文化的特殊形式的载体；经典体现了中华民族最基本的精神特质，从根本上反映了中华民族从古至今恒常未变的伦理道德和文化理念，是中华民族集体智慧的结晶，它不仅对数千年的中国历史、也还会对中华民族的现在和未来产生极其重大而深远的影响。经典的典型代表是“六经”（《易》、《书》、《诗》、《礼》、《乐》、《春秋》）、《论语》、《孟子》、诸子百家、唐宋诗词及明清小说等。
但我们同时还认为，经典不应仅指全部的文学文本（也就是我们通常所说的一部完整的文学著作），还应包括或特别指向一些文本中经常被人引用、在不同的基面常具有深刻的警喻意义的语句。如“己所不欲，勿施于人”（《论语·颜渊》）、“四海之内，皆兄弟也”（《论语·颜渊》），“夫天未欲平治天下也，如欲平治天下，当今之世，舍我其谁也”（《孟子·公孙丑》）等。我们知道，敬爱的总理曾在很多重要场合答记者问时引用的古诗古语，尽管有些并不被人熟悉，多数也未见于教科书，但其解读的视角和运用的方式，作为范例用来启发我们如何学习和运用古代诗词是很有意义的。有人正是将这些“只言片语”整理凝集，使之产生重要的社会效用，正因如此，有的学者提出，“教科书”也是经典。
二、当下经典教育的缺失
1.书山题海去经典
现代社会，尤其是21世纪以来，随着科学技术的发展，网络传媒等迅速普及，社会进入了高速发达的信息时代，学生可以通过互联网轻松地获取各种各样的信息，但实际上真正学得的知识却大大减少了。而另一方面，由于教育体制存在的问题，教育变得绝对的功利化，学生们面对着无可奈何的应试教育下的“书山题海”，就根本没时间阅读文本了，在有限的文本阅读中学生们心中的权威是教材、参考书，以及各种模拟试题中的例文、选文，经典则在学生的学习中渐行渐远，最终使得“文学经典只是作为思想、审美和语言艺术的制高点和巅峰而存在于人们的遥望、沉思和景仰中，阅读者寥寥无几”。彭书雄先生说，我们培养的学生在人文素养、人格发展方面存在的诸多缺陷，“在人文知识层面是贫血缺钙的；在人生价值层面是残缺不全的；在情感方面是淡漠无情的；在责任意识方面是我行我素的；在行为举止方面是缺失而又不规范的”。这正是因为我们很多家长强行扼杀了孩子们对文学经典的兴趣，过早地剥夺了孩子们的人文情怀。
