时间：2022-02-03 03:12:18
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术教育，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
作为素质教育的重要组成部分，艺术教育受到了愈来愈多的高校教师的关注，对大学生鉴赏美、创造美的能力及创新能力的培养也逐渐地被提及。审美教育是教育者借助审美媒介，开展审美活动的教育方式，对大学生的全面发展有着不可替代的作用。审美教育形成的良好的审美素养，不仅有利于大学生的思想品格的提升，而且有利于丰富他们的文化知识，有利于大学生心理素质和性格的健全。本文主要立足于艺术教育与审美教育的关系，分析了审美教育在艺术教育中的作用。
一、概念界定
艺术教育，就是通过艺术作品和相关的艺术理论知识，运用艺术鉴赏和创造的规律，去影响受教育者的感官和心理，培养受教育者的感知能力、想象力、洞察力和创造力的教育活动，具有情感性、形象性、愉悦性、渗透性和典型性的特点。[1]有狭义和广义两个方面。从狭义上讲，艺术教育是为了培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各专业艺术院校培养的是艺术创作和艺术表演方面的人才。从广义上说，艺术教育作为美育的核心，根本目标是培养全面发展的人。这种理论认为，世界上的职业和分工不同，有三百六十行之多，但无论从事何种职业的工作的人，都会涉及到艺术，他要么阅读小说，要么聆听音乐或者观赏舞蹈活动等等。因此，无论是广义上还是狭义上的艺术教育，都强调普及艺术的基本原理知识，通过对优秀艺术作品鉴赏和批评，提高人们的审美修养和鉴赏美的能力。
审美教育，就是教育者借助一定的审美媒介，开展审美活动的教育方式，以提高受教育者的审美修养，激发和强化学生的学习热情和创新能力。一方面，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面，审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，促进受教育者的和谐发展。[2]
二、艺术教育与审美教育的关系
1、审美教育的核心是艺术教育
审美教育的核心是艺术教育，但审美教育不只是艺术教育。首先，艺术教育是审美教育的核心，这是由艺术教育的本质属性决定的。艺术教育的本质是审美，只有突出了其审美的本质，艺术教育才能够塑造出美的灵魂，才能培养出受教育者的感知力和理解力。滕守尧认为，艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育，而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。这种教育使学生置身于审美活动之中，获得审美愉悦体验，体验到一种具有节奏性、平衡性和有机统一性的完整形式。
2、艺术教育是审美教育主要途径
审美教育的内容和途径有许多种，其中艺术教育是其最主要、最根本的途径，也就是说艺术教育是培养大学生审美修养、人格品质的主要内容和途径。正如前苏联著名美学家斯托洛维奇所说的:“人的审美教育可以通过多种途径实现，但是不能不承认，艺术是对个人目的明确地施加审美影响的基本手段，因为正是在艺术中凝聚和物化了对世界的审美关系”。可以这么说，艺术教育和审美教育的关系十分密切，没有艺术教育，就没有审美教育，更说不上审美修养的培养。
3、美育是艺术教育的直接目标
虽然艺术教育与美育在根本目标、具体任务、实现途径等方面不同，但艺术教育的直接目标是培养大学生鉴赏美、创造美的能力的，这和美育的目标非常符合。素质教育是现代普通高校教育的最终目的，而审美修养是大学生综合素质中不可缺少的组成部分。美育的目的是使大学生树立正确的审美观，提高鉴赏和创造美的能力。
三、审美教育在艺术教育中的作用
美育在人类生产实践中形成和发展起来的，既是人类认识世界、改造世界的重要方式与手段，也是一种特殊的美感教育。审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。
首先，美育以塑造鲜明而感人的形象为物化手段。在美的实践环节中，美的欣赏、美的创造都不能离开形象，因为美的事物具备动人可感的个别形象。离开了艺术形象，美就失去了存在的依据所。著名的文学作品《钢铁是怎样炼成的》，主要描写了英雄人物保尔•柯察金，作品中保尔的奋不顾身的斗争精神，而且顽强的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使读者深深地受到教育和感染，影响了一代又一代的苏联青年和中国青年。
其次，艺术教育是美育的核心。由于艺术教育培养着受教育者的感知、洞察与想象能力，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术教育成为了审美教育的主要内容。美的形态有很多种，其中艺术美是美的集中表现形态。在创造和欣赏美的能力的培养上和促进人的全面发展方面，艺术美具有极其重要的作用和意义。
最后，审美教育的最终功效是陶冶人的情操，使受教育者在潜移默化中受到教育。通过审美教育，大学生能更好地处理人与人、人与社会及人与自然之间的关系，更能够对他们健康的心理的培养起到重要的作用。在审美教育中，大学生可以根据美的形象的塑造，增强情感的交流和人际关系沟通的能力，丰富自身的知识体系，从而达到审美修养的提升和创新能力的培养。
参考文献：
关键词：教育；教法；表扬；强化
中图分类号：G630 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）47-0172-02
得到表扬是每一个人的渴望，无论年龄大小、职务高低。群众希望得到领导的表扬，领导也希望得到群众的夸奖。儿女希望得到父母的表扬，父母也希望听到孩子的称赞。学生希望得到老师的表扬，老师也希望得到学生的认可。人同此心，心同此理。只是人成熟之后不肯敞开心扉，不轻易流露出这种愿望，唯有幼儿园的孩子们直截了当，他们会大声唱出自己的心声：“如果你爱我，你就夸夸我……”表扬是一种最廉价、最易于使用且最有效，但也是最容易被人们忽视的激发学生动机的方法。教师教育学生应该多表扬，少批评，任何一个学生的身上，都能找到长处，找到优点，教师应及时发现，及时表扬。表扬在教育教学中有神奇的作用。特级教师钱梦龙说：“表扬是一种向上的艺术。”就是说，表扬能使人积极上进，不甘落后。在一本由盖杰和伯令纳合著的《教育心理学》里有这样一句话：“表扬是一种最廉价、最易于使用且最有效，但也是最容易被人们忽视的激发学生动机的方法。”
我们常常苦于学生不能主动学习，所以常常批评学生，甚至是讽刺挖苦他们，这是南辕北辙的做法。我们不如在适当的时机表扬他们，以此来激发学生学习的动机。有的教师不能控制课堂，学生吵吵闹闹，因此对学生大发雷霆，这也是无济于事的。高压政策永远也不会让学生心悦诚服。任何一个专制的班级里，必然会出现民主的斗士！请记住这么一句话：“表扬是一种高超的控制人的技巧。”有人对中国和美国的教育进行比较。中国的教育是急于“补短”，哪方面差就加强哪方面，所以，教育者关注的是学生的缺点和不足。而美国的教育更看重“扬长”，哪方面强就加强哪方面，所以，教育者更容易发现学生的优点和优势。所以，某些时候中国的教育，批评多，表扬少，有人还振振有词地说：“优点不说没不了，缺点不说不得了。”而美国人教育孩子的最大特色是表扬，“good”“very good”是他们嘴边上的话。他们会千方百计地挑出孩子们的优点、亮点，可劲儿地表扬，而忽略不足之处。久而久之，孩子们好的地方会越来越好，而缺点和不足会慢慢地弱化了。
特级教师王兰说：“不是聪明的孩子常常受表扬，而是经常受表扬的孩子更聪明。”同理，我们也可以说：不是听话的学生常常受表扬，而是经常受表扬的学生更听话。以此类推，不是爱学习的学生常常受表扬，而是经常受表扬的学生更爱学习。表扬是一种强化。驯兽师深得强化之要义，用此妙法，他们将凶猛的狮子老虎训练得服服帖帖，中规中矩。动物每做对一个动作，驯兽师马上送上一块肉，这就是强化，也是鼓励，是表扬。这些野兽，更多的不是用皮鞭和棍棒训练出来的，而是用肉食一次次强化才训练出来的。教师教育学生也是一样，多表扬，少批评，多一些拇指教育，少一些食指教育。相信，会收到意想不到的效果。
2002年，我听中国微格教学专家孟宪凯教授给我们讲微格教学，印象最深的就是讲“强化技巧”那一节。当时在阶梯教室里上课，有200多人听课，都是教师，年龄一般都在三四十岁的样子。孟教授用他高超的强化艺术，让我们这些一向老成持重的成年人，纷纷举手回答问题。当时有一位李淑章教授，内师大的，给我们讲语文教法的，已经有70岁了，他也跟着我们听孟教授的课，坐在最前排，竟然也举起手来要回答问题。在这节课上，孟教授将强化技巧运用到了极致，他用自己的教学实践让我们了解了什么是强化，强化对教学活动有什么意义。我们这些成年人都能被调动起来，中学生更容易调动。我们应当有信心。我们也表扬学生，不过，可能是表扬的面窄了一些，往往只表扬那些成绩好的学生，因为我们把学习成绩当作唯一的一把衡量学生的尺子。我们应该把表扬的范围扩大，让更多的学生听到老师表扬的悦耳动听的声音。任何一个学生的身上，都能找到长处，找到优点，教师应及时发现，及时表扬，坚持下去，一定会收到良好的效果。
魏书生有一次给学生讲《扁鹊见蔡桓公》，有一个学生读课文，把“蔡桓公”读成了“蔡恒公”。“桓”是木字旁，“恒”是竖心旁。当时有不少老师在听课。魏书生马上表扬这名学生。他说：“桓和恒都是形声字，声旁又相同，这名学生把桓读成恒是学会动脑筋了。”看看，学生读错了字音还可以受到表扬。表扬的方法也是多种多样的。有语言上的、肢体上的，一个赞赏的眼神，一个惊喜的表情，都能给学生以鼓舞。个别学生还可以给一点小小的物质奖励。一枚书签，一支笔，一个小小的日记本，都可以对学生产生极大的激励作用。这些东西，看似小恩小惠，但孩子们是在乎的。我们不能给他们大恩大惠，为什么还不给点小恩小惠呢？
另外，表扬也是多渠道的，可以当面口头表扬，也可以通过作业、试卷进行书面表扬。有一种表扬最具神奇效果，那就是背后表扬。不直接对学生本人表扬，而是在其他同学面前，热情赞扬某同学的长处，让这个同学自觉地转告给受表扬的学生。这样的表扬，比当面表扬的效果更好。学生会暗中努力，争取做到老师所夸奖的样子。他会把老师的夸奖当作目标，并努力为之奋斗。
参考文献：
[1]柴妙铃.浅谈班级管理中的表扬与批评艺术[J].课外阅读，2010，（12）.
[2]王雪飞.谈班主任工作中表扬与批评的艺术[J].中国校外教育，2003，（17）.
关键词：艺术教育；管理；艺术；管理制度
中图分类号：C36
人类的艺术文明发展到今天为止，已经有各种各样的艺术形式充斥着人们的艺术文化生活，艺术的发展已经落入到人类文化发展的每个角落，艺术教育的价值在于为我国培养优秀的艺术家，为我国的艺术文化的发展作出了极大的贡献，在艺术家散播艺术的同时，提升了我国国民的艺术修养和审美能力。但是，实施艺术教育，要做到有制可循，不能没有条例的胡乱发展，这就要求在管理艺术教育的时候，制作出一套完善的管理制度。最早期的艺术管理制度来源于英国和美国，主要包括艺术行政、艺术市场和艺术法三方面。
一、 当代艺术教育的发展
如今，随着社会日新月异的的高速发展，人们的享受范畴已经不仅仅旨在于物质方面的享受，渐渐的，人们开始更加注重于精神层次上的享受，所以，在人们的的精神领域不断上升的今天，艺术教育也就开始慢慢的渗入到人们的精神世界。但是，与此同时，人们对于艺术教育也存在着认识上的误区，艺术教育不仅仅只是人们粗浅领悟到的音乐或者是舞蹈，亦或者是乐器方面的演奏，更多的是把这种物质化的演绎形式，转化成为一种精神食量，以此来满足人们对于艺术的追求和享受。
因此，艺术教育发展到今天，给与人们的不是培养出多么多伟大的艺术家，更多的是培养出这些艺术家的同时，这些艺术家们也在用他们自己蕴育出来的艺术形式来给与人们美的享受，升华人们的艺术修养，培养人们的的艺术情操。虽然事实上，在当今艺术管理制度的实施下，培养出来的所有艺术家并不是都为人所知晓，更多的都是在自己的工作岗位上默默的为艺术奉献出自己的的生命，艺术，是一个共同体，最后所努力出来的成果都只表现在个人或者是一个小团体的身上。但是，人们对于艺术的追求是永远不会停下脚步的。
二、 当前艺术教育的管理制度
人们对艺术的追求是永无止境的，为了能让艺术教育文明，稳健的在我国发展下去，
严密的教育管理制度当然就是必不可少的，每一个学校都需要遵循国家制定的关于教育的管理条例，就当前艺术教育的发展的成果来看，我国教育部主要制定了以下几点管理制度：
1. 严格执行我国的教育方针，实施严格的政策法规，坚决把艺术教育的工作落实到实处。
2. 每个实行艺术教育的学校，不管是幼稚园，小学，初中，高中，或者是大学，都要由教导处一名行政分管，由艺术科组长与其他艺术教师为艺术教育的主要的负责人。
3. 按照上级教育部的相关规定按照课时上足有关艺术的艺术课程，坚决按照每个学期的规划来进行教学。
4. 每个学期的伊始，学科组与学科计划，学期中要做好学科工作的检查，期末要写好关于这个学期的课程总结，和累计下来的有关这学期的教育经验。
5. 每个课程的艺术教师必须积极参加有关艺术的学期培训，以升华自己的艺术修养和文化知识的累计，以此来提高自身的业务水平，积极开展并参与教研教改活动，并做出自己的特色，行成自身学校的艺术文化活动。
6. 积极开展校内外的艺术教育活动，让学校时刻存在于良好的艺术教育的氛围内，让学生们在一个良好的艺术氛围内愉快的学习艺术。
三、 艺术教育和管理制度的结合
我们不难看出，当前的艺术教育之所以可以稳定的发展下去，和完善的艺术教育制度的实施是密不可分的，如果只是一味的追求艺术教育，胡乱的教育学生，而没有制度的框制的话，教育出来的学生，不可能将美的艺术传播给人们，也不可能将艺术教育转化成为精神食量来供人们的享受。当然，管理制度也不能完全按照制度来实行，要知道，艺术最终会是上升到精神层面来供人们享受的，有时候，灵光一现的想法会让艺术教育发展的更好，会让教师在教育学生的时候，给与学生更好的精神领会，但这不代表，艺术教育可以想怎么样就怎么样，要把精神层面和正当的艺术管理制度完美的结合在一起，以此来达到最完美的境界，这样的境界，培养出来的学生，不仅可以让他们做到物质上的演绎，更可以让他们领悟到艺术教育上的美。
与此同时，教师在教育学生学习艺术的时候，需要去尊重学生，在学生学习艺术的时候，如果遇到瓶颈而产生心理障碍，或是想要放弃的时候，教师也坚决不能放弃他们，这也考验了教师的文化和教育态度的修养，不是每一个学生在接受艺术教育的时候，都不可以达到教师预期的，因此，我们需要在管理学生的同时，注意自己的行为艺术，只有把艺术教育和艺术化的管理制度完美的结合在一起，才能培养出真正适合艺术的学生。
四、 总结
对于中国的艺术教育而言，管理艺术是一门必不可少的研究课题，因为艺术不同于其
他的学科，艺术不仅仅是一种形式，不仅仅旨在教科书上的一些文字描写，更多的要的是艺术上的文化实践，而在实践的同时，需要教师以艺术的形式有效的管理学生们在学习艺术的时候所研究的课题，以及表演艺术的演绎方式。教师在进行艺术教育的时候，要注意自己态度的友善和对学生的引导，每一个学校都需要优化自身的管理，提高自身的艺术教育质量，大到学校，小到教师以及艺术教育的资源，都需要一个从缺失到完善的过程。因为，不管是哪一种教育，最终的目的都是要去实现教学目标的。总而言之，艺术教育是一门综合艺术性很强的工作，作为艺术教育工作者，不仅要在实践中累计工作得经验，和学生们要做到心与心的交流，情与情的融合，为学生之所想，乐学生之所乐，只有这样，才能在进行艺术教育的同时，也可以很好的遵循艺术教育的制度，虽然说管理是一门科学，但同时艺术教育的管理更多的是一门艺术。
参考文献：
[1]琼.杰弗瑞.美国艺术管理教育的历史回顾[M]，美术研究，2004
近年来，我校积极开展艺术教育实践与研究，走出了一条以艺术教育为切入点，全面实施素质教育的富有民族特色办学之路。一是创新教育理念，以审美教育为核心，突出朝鲜族艺术学科特点，使艺术教育工作不断迈上新台阶。二是努力改善艺术教育设施，共投入50余万元，购置和补充了各类艺术教育教学设施。三是规范艺术教育教学，强化领导，完善制度，确保了艺术教育沿着健康的道路发展。四是抓好全面普及和专业人才的培训，开好常规和朝鲜族艺术教育课程，招收朝鲜族艺术特长生，并取得了很好的成绩。五是丰富第二课堂教学，为学生提供了更全面更具体的艺术体验。六是狠抓师资培养提高工作，完善岗位考核制度，不断提高教师整体艺术教育水平。七是优化学科课堂教学，在语文、体育等各门教育中融入艺术教育，促进了艺术教育的全面发展。
中小学阶段的艺术教育本质上是审美教育，是通过艺术教育，培养学生的审美意识和创造精神，提高他们的生活情趣，塑造他们健全的人格，增强他们对艺术的感知与欣赏、表现与创造、交流与合作等方面的能力，形成尊重、关怀、友善、分享作品等素质。
随着信息时代的到来，艺术已经广泛进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代日常生活、精神陶冶和学习不可分割的部分。艺术的感受、想像和创造能力，已经成为促进现代社会进步的重要动力，成为现代社会需要的综合型人才不可缺少的素质。与之相对应，艺术教育已成为学校教育的重要内容。近年来，我校认真贯彻科学发展观，不断更新教育理念，全面推进素质教育，积极开展艺术教育实践与研究，走出了一条以艺术教育为切入点，全面实施素质教育的富有民族特色办学之路，为高校输送了一大批全面发展的优秀民族人才，赢得了社会各界的普遍赞誉和好评。
一、与时俱进，不断创新教育理念
我国第一位艺术教育博士郭声健，在以普通学校艺术教育作为研究方向的论文中指出：中小学艺术教育应该是审美教育，它通过艺术化的教学，引导学生参与艺术欣赏和表现活动，并在艺术活动中学习掌握基本的艺术知识技能，其目的是提高学生的艺术修养，陶冶学生的审美情操，促进学生身心的全面和谐发展。我校以审美教育为核心，培养学生健康的审美情操和感受，提高体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对艺术特别是朝鲜族艺术的兴趣和爱好，掌握必要的艺术知识与欣赏方法，开阔视野、启迪智慧，促进学生身心健康发展。突出朝鲜族艺术学科特点，形成具有本县民族艺术教育的特色，让艺术教育不但能够在德育、智育力所不及的方面发挥出其特有的审美功能，而且能发挥出就连德育、智育自身也难以发挥出的德育、智育的功能。学校抓住民族艺术教育这一突破口，使艺术教育工作不断迈上新台阶。我校以自己独特的艺术教育思想，科学的艺术教育实践，连续多年的艺术教育成果，使学校的艺术教育走在了全县中小学的前列。
二、多方筹资，改善艺术教育设施
艺术教育必须具备一定的物质条件。要全面推进艺术教育，把艺术教育融入学校教育的全过程，并积极为学校和社会的精神文明建设作贡献，就必须要有强大的物质保障。为此，学校始终把艺术教育的硬件建设放在重要位置。学校在财力比较紧张的情况下，多方筹措资金，共投入50余万元，布置装潢了具有朝鲜民族特色的舞蹈室、艺术成果综合展室、多功能综合大礼堂、绘画室，配置了多媒体等教学设备，购置了与之配套的还有录音机、影碟机、电视机、幻灯机、种类齐全的石膏塑像、各种组合的静物、色彩、画架、画布和各种乐器、舞蹈服装、道具等等。这些设施的建设和完善，为我校艺术教育的深入开展创造了良好条件，为更好地对学生开展艺术教育提供了广阔的舞台。
三、科学管理，规范艺术教育教学
我校坚持高起点、高水平的原则，确立了继承和弘扬朝鲜族文化传统与发展现代艺术教育相结合、普及与提高相结合、教学与科研相结合、技能教育与审美教育相结合、课堂教学与课外教学相结合的艺术教育工作思路。为保证学校艺术教育教学工作的持续健康发展，学校成立了以校长为核心的民族艺术教育领导小组，具体负责学校的艺术教育教学工作。建立健全了各项规章制度，制定了学校艺术教育发展规划和实施细则，把艺术教育作为考核班级、教师工作的重要内容之一，备课、课堂教学、教学科研、课外辅导及各种文化艺术活动都有明确的目标、严格的标准和便于操作的考评机制。
艺术教师（主要是音乐、美术教师）针对学生的实际，严格按照国家教委制定的全日制普通高级中学的《艺术欣赏课教学大纲》的教学要求，认真上足上好每一堂艺术课，完成所有教学任务。从而让学生通过艺术课程的学习，开阔了视野、陶冶了情操，提高了审美能力。
在开设艺术课和培养艺术特长生的同时，积极发挥学生艺术团的力量，大力开展各种校园文化艺术活动，营造健康向上的校园文化氛围。同时，积极组织学生艺术团走向校外，参与各种社会文化活动，推动社区文化的发展。
在课程、课时安排上，严格按照教学计划和教学大纲规定的要求认真执行，上足，上好。在教学过程中，对具有以前已学习过某一艺术单项且有一定水平的学生，采取再提高的教学方式进行个别辅导，对初学者分小组进行授课。整个教学过程，依据不同程度的学生进行分层教学的教学形式，学生按不同进度进行高效率的学习。同时，定期举行公开课，不断修正新的教学模式，确保艺术教育沿着健康的道路发展。
四、普及教育，重视专业人才培养
在经济文化不断发展的现代社会，需求的是“一专多能”的复合型高素质人才。人们越来越重视自身人文环境的发展，家长和社会对于人才培训有了更高层次的追求，不仅要求我们培养高素质、高水平的专业人才，还对培养学生的知识结构构成有很高的期待，要求我们民族教育在提高学生智力水平的基础上，还要培养出掌握基本民族文化知识和艺术修养的德、智、体、美等全面、健康发展的人才。
近几年我校着力加强民族艺术教学工作，在开设好常规艺术教育课程的同时，增设了朝鲜族器乐、舞蹈课和朝鲜族书法课、朝鲜族美术课程（均为选修课），力求让学生根据个人兴趣和爱好普遍提高民族艺术修养和审美能力。在此基础上，还招收了朝鲜族艺术特长生，并配置民族艺术专业教师，由主管校长直接负责，指导艺术专业教师的教育教学活动。制定教学计划和培训目标，责任到人加强特长生的培养。在特长生的影响下，一些有艺术潜能的学生也加入了进来，并取得了很好的成绩。
以美术学科为例，专业教师在对学生进行美术欣赏教育的同时，结合课程安排有意识地穿插民族绘画教学内容，十分注意普及学生民族绘画知识和学生美术潜能的发挥，让学生有时间有目的的进行发挥和创作，培养学生的形象思维能力和绘画能力，同时也使学生的发散思维得到锻炼，更重要的是发现学生的艺术潜质，并让他们认识到自己的能力。就在课堂教学过程中，发现了一名学生，临摹的达芬奇的《蒙那丽莎》那幅油画，人物造型准确，形象逼真，笔触细腻到位。后来，老师注意培养他的民族绘画水平，动员他加入到民族绘画特长班，三年后，他考入了大连民族学院设计专业。之后另外还有几位学生，以自己较好的绘画能力考取了大连民族学院、吉林动画学院等。2006年，我校金延龙同学的作品在吉林省新闻社举办的美术作品比赛中获的银奖；同年李相姬同学在全县首届中小学生书法大赛中获得一等奖。这应该说是在普及的基础上提高的好例子。
五、拓展空间，丰富第二课堂教学
为了给艺术教育开辟更加广阔的空间，学校开展了一系列丰富多彩的课外民族文艺展示活动，为学生提供了更全面更具体的艺术体验，使学生的艺术才华得以充分展现，营造了一个追求美、欣赏美、创造美的富有朝鲜族民族特色的文化环境和氛围。 学校成立了民族舞蹈小组、声乐小组、书法小组、绘画小组及以班级为单位全员参与的班级合唱团。每到课外活动时间，校园内歌声四起，学子们挥毫泼墨，其乐融融，校园中到处都洋溢着富有浓郁朝鲜族特色的合谐景致。
学校每年都定期举行不同的民族艺术活动，如以民族歌舞为主的大合唱比赛，开学、毕业典礼上的汇报演出、师生卡拉OK大赛，绘画展等富有民族特色的艺术活动，整个校园沉浸在民族艺术的海洋里。同时，学校还将这些活动推出校园，参加演出，并获得很好的成绩。每年在团县委组织的活动中，我校舞蹈队的民族舞蹈均获得出席领导和观众的普遍好评。2003年，在市第一届中小学艺术活动中，我校民族舞蹈《手绢舞》获得二等奖。2004年，第二届全国少年儿童艺术大赛中民族舞蹈《扇子舞》获得二等奖。2005年我校应市艺术节的要求，到市演出民族舞蹈《喜庆舞》。2006年民族舞蹈“帽子舞”获得一等奖。同年在市第二届中小学生艺术展演活动中民族舞蹈《刀舞》、《帽子舞》分获一、二等奖，金鑫的绘画作品《色彩》获二等奖。2008年，延边电视台组织的《长白杯》独唱比赛中，我校学生获得二等奖。
六、培养师资，提高艺术教学质量
重视艺术教师整体素质和专业水平的提高，让艺术教师学有所用，是提高艺术教育的重要条件。我校非常重视对全体教师和艺术教师的培养提高工作。完善岗位考核制度，对艺术教师在艺术教学和艺术业务领域取得的成绩和教育成绩列入同等加分项，让奉献精神归化为教师的动力，把艺术教师的积极性充分调动起来，稳步提高艺术教育教学质量。加强校本培训，组织民族艺术专业教师定期为全体教师上公开课，重点普及民族艺术常识，由浅入深培养广大教师的民族文化素质。克服经费紧张的实际困难，要想方设法让艺术教师参加一些艺术教育学习培训班和各种类型的研讨交流会，鼓励艺术教师参加各种类型的展览、比赛，对于完善艺术教师知识结构、提高整体艺术修养和教学水平提到了积极的作用。
七、各科渗透，整体提升艺术教育水平
生活是美的，艺术是生活的再现，同样也是美的。艺术的任务就是教学人们学会发现美，欣赏美，创造美，教人乐观向上、热爱生活。培养学生的审美能力，不仅仅是专业教师的责任，同样各科教材都是各个领域中美的极致。所以每个学科都要认真挖掘美，各科任课教师应使学生在学习过程中体会到美，不能使学生感到枯燥，这才是艺术教育的真正普及。优化学科课堂教学，将艺术教育融入其中，是促进艺术教育发展的重要环节，使学生既增长知识又提高了能力和艺术修养。
语文。结合教材内容，充分发掘美育因素，提高教学效果。高中课本中《再别康桥》一课，教师把汉语文、音乐、美术（影视）有机地融在一起。多媒体的动态美景，配上有感情的朗读，学生很快就领会了课文内容。通过学科渗透，学生不但加深对课文的理解，还获得美的感受，领略了自然美、音乐美、色彩美、语言美，同时还激发了学生丰富的想象力。
体育。体育老师在课堂教学中，穿插开展民族传统体育教学，还把以往枯燥的准备运动，改为配乐模拟操、韵律操，将各种难懂的形体动作画成挂图或者做成动画，既深化了对民族传统的理解和认识，激发了学生做操的兴趣，也增强了学生的节奏感、韵律感，提高了体育教学质量。
传统艺术教育始于欧洲，欧洲传统的艺术教育为大学艺术教育的教法理论做出了巨大的贡献，既为职业教学提供了教学理论和方法,又为学生提供了社会训练。
欧洲的艺术与设计教育是从传统艺术教育中延伸出来的，艺术与设计教育在西方开始于视觉艺术，也就是传统的绘画和雕塑。早期与艺术设计有关的教育，主要是传统工艺品的设计，它在很大程度上是受到了欧洲传统艺术教育基础的影响。在西方，如果追根溯源，最早的艺术学校是在公元前400年左右在希腊建立的，在帕拉图的著作中提及到有关画室教授学徒。欧洲传统的艺术教育中，就是以写实型的绘画训练为基础，我们称之为“学院派”，起因是出自于在17世纪中期就形成了这个教育训练方法的法兰西皇家美术学院。欧洲传统绘画的特点，就是再现与强调描述。长期以来画家们都是把如何有效地表现故事场景、描绘具体的情节或表达某种寓意来进行艺术创作的。
早在艺复兴时期，艺术教育在意大利就发展得比较成熟了。文艺复兴时期的艺术家们，在艺术教育的教学教法领域中提出了许多有价值的想法。在技法纯熟的艺术大师们不断地创作过程中，获得了独特的艺术教育的理论和方法,这些都是按照被保留下来的古代文明的碎片进行了整理和收集。艺术家们不仅恢复了博大精深的欧洲传统艺术,也为欧洲传统艺术教育创造了艺术教育历史上的里程碑,达到了人类不为所知的高度。在14-15世纪早期，画家乔托等就对大自然的景象进行了十分逼真的描绘，与当时的人文主义思想相结合，虽然有些呆板僵硬的痕迹，却也显示出了与中世纪所不同的现实主义风格。15世纪末到16世纪中叶，出现了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。 提香·韦切利奥被誉为西方油画之父，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，提香对于欧洲后来的绘画艺术有着很大的影响。艺术泰斗们使得这一时期的艺术水平达到了前所未有的高度,同时也到达了最为繁荣和鼎盛的一个时期。
14到16世纪间的人文主义是用来描述比较先进的思想，这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴，而将教育上的变化运动称为人文主义。在当时的社会，是人们对于拥有崇高的理想和知识教养具有惊人的吸引力的时期,而要实现对于人文主义知识的尊重,就要联合起最不相同的人们：地主和穷人，艺术家和商人，贵族和知识分子。他们不按社会特征区分自己,甚至不按出生地位和财富而按照人文知识的态度来进行划分。人文主义成为了他们拥有对自我征服现实生活的完整性,而沉醉于人文知识的人文理想，为意大利佛罗伦萨的人文精神，没有疲劳和懒惰的感觉,允许他们毫无保留的杰出的创造，从而意味着获得真正的高尚。
在当时著名的人文圈子中,像公爵卡西姆.美帝奇那样,经过自己的学习教育和所有的著名的艺术家,诗人和哲学家一起使得文艺复兴驰名。
在文艺复兴时期，已经形成了传统绘画艺术的三个主要系统：透视学、人体解剖和色彩学，老师们通过工作室将这些技巧传授给学生，就是传统的艺术学徒制度，从此就形成了较为系统的艺术教育教学方法。到18世纪，欧洲大多数国家都设立了这样的美术学院，法国、荷兰、比利时、瑞典、波兰、德国、奥地利，一直到俄罗斯，都有美术学院的设立，并且基本都直属皇家管理，显示其艺术服务对象是皇室贵族。随着当时社会经济的发展，需要很多艺术装饰的专业技工，从而衍生出各种工作室，绘画，雕塑，建筑和各种各样的装饰技法。 到17世纪中叶，法国的皇家美术学院设立了绘画、雕塑、建筑三个学院，有了更加明确的专业设置，但是教育方法还是和文艺复兴时期意大利的画室制度相似，还是以视觉描绘技法为主要训练目标，这种画室制度至今都在影响欧洲其他许多国家。在19世纪中叶，因为皇室贵们族对艺术品、工艺品的需求量越来越大，各个艺术学院都增设了与设计有关的专业，比如家具设计、室内装饰、园林设计、首饰设计、陶瓷设计、编织和印染设计等等。虽然教授艺术技巧，各自所教的不同，但也都是通过教学提高学生的审美经验，注重提高学生的文化修养，在教学过程中，更加注意学生解决实际问题的能力，在这个基础上来培养学生创造性思维的能力。
所有的著名的艺术大师都拥有对在自己身边的学生的教育，对他们的艺术教育的实施负责,而这不仅仅是师教问题,教学问题和对学生们的教育问题。在文艺复兴时期伟大的艺术家阿尔布雷特·丢勒留下的艺术作品和著作当中,我们可以看到他无论是在艺术教育理论的领域上,还是在艺术教育方法的领域上，都创造了让人激动不已的巨大的价值。丢勒, 在世界艺术史上具有划时代意义的艺术家，他将意大利文艺复兴的形式和理论传播到欧洲，创造和奠定了德意志民族画派的传统和基础，并极大地影响了此后世界艺术的发展，也是欧洲文艺复兴时期最伟大的代表人物之一。
就像伟大的古希腊画家认为：“在艺术创作中，不应该只是停留在普通认为的视觉的表像上,而是必须在依靠准确的科学知识上来进行理解和表现。”和丢勒同一时期的艺术家和素描理论家列尼桑斯·列奥·巴基斯特在《关于绘画的三本书》一书中写到：“我认为拥有高尚头衔的年轻人开始学习绘画时，都必
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须要知道古代画家巴姆非的格言，他认为一个好的画家要想能真正画的好，就必须要很好地懂得绘画理论。”丢勒在自己的格言中也提到：“关于在平面绘画基础上的原理以及正确的教育理论，要给予科学的教学方法…”同时，他也认为绘画并不是像机械训练那样只是对照实物描绘，而是要像智慧的科学训练。这个科学的艺术教育宗旨反映在以后的米开朗基罗的话中：“用头脑去画，而不是用手。”
在所有的艺术教育发展过程中，丢勒的建议是从认识实物再到平面绘画上。在古希腊时期，这个原理就奠定了古希腊艺术教育着手于学生们和拥护者们从主观观察自然，到归结为客观认识自然的景色，这也是艺术教育教法确立的初期，从只是对照实物绘画的基础上转变为真正的依据科学理论来进行分析绘画。这个新的艺术理论在当时的欧洲艺术教育中产生了很大的影响。伟大的建筑师弗罗列·布鲁涅列斯基和伟大的雕塑家多纳泰罗在对古希腊和古罗马艺术完美性的寻找研究中，从佛罗伦萨到罗马，在那里他们开始测量建筑的细节和绘制教堂的计划。著名的圣母玛利亚教堂的穹顶就是这位天才建筑师布鲁涅列斯基归结为对自己这一研究的明确结论，并且认为这个巨大的从容不迫的建筑就是他毕生所为之奉献的志向。
而意大利雕塑家多纳泰罗则是真正的改革者，他用自己探索领域的广泛性和多才多艺的天赋在欧洲立体艺术后面的发展中有着巨大的影响力。多纳泰罗在关注建立浪漫派教会浮雕的基贝尔基的工作室教学，他很快的就形成了其独特的艺术风格，并开始创立独立工作室。多纳泰罗去罗马的旅行还促进了他对古代艺术的更深层的理解，也促使了欧洲传统的艺术教育处于佛罗伦萨教堂讲坛中那些浮雕艺术的实现。
也许，古代欧洲的马克·阿弗列里亚的纪念碑，正是鼓舞多纳泰罗在意识上重新认识到艾拉茨莫·达那勒尼骑马的浮雕，这是位于巴杜阿教堂广场上的第一个骑马的布鲁涅列斯基纪念碑，它也是以后时期在欧洲城市建立的所有骑马的浮雕的始祖。
后来的本·罗基欧继续创作这个题材时，他的工作室就成为了运动解剖学的人文研究的中心之一，在那里得到了文艺复兴时期的伟大创始人莱昂纳多·达·芬奇的指导。达·芬奇在其身后留下的诸多教学笔记和素描中，可以证实关于他的包罗万象的天才智慧。《绘画论》是达·芬奇最著名的理论著作，这部未完稿的理论著作在素描艺术教育教法的发展中具有相当大的影响力，是文艺复兴时期理论研究的重大成果。在这部著作中，包含了有按照解剖学的主张和展望来发展绘画艺术的教育，他努力寻找能够使人体运动协调的结构和规律性，依据科学理论研究出色彩关系和反射作用。他像严肃看待科学的学科那样来看待素描绘画艺术。然而达·芬奇指责阿里列勒基和丢勒借助于计算的绘画方法，他明确的回答这个绘画体系对学生有害，但这个绘画体系的发明是由那些不会独立绘画，只会用自己论述的观点和理论去进行艺术教育的人。因为在那样的情况下，受教育者会使用懒惰的方法来进行绘画，他们是对自己智慧的危害，有这个的帮助任何时候也不会创造出一个好作品。如果能够继续按照知觉绘画的道路那样用稳固的训练方法来学习，就会有循序渐进的表现，也是艺术教育的根本。在达·芬奇的追随者和学生中间没有任何一个在艺术天分上能够超越他的；在对艺术的独立看法被基本剥夺的情况下，他们仅仅只能是表面上领会达·芬奇的艺术方式，真正的艺术精髓也许永远也无法有人能够领会。
而无论是丢勒还是达·芬奇，他们都是已知的艺术形式的代表之一，从早年在父亲的工作室，随后向画家沃勒基姆特和一直在德国土地漫游的丢勒吸收德国15世纪的艺术遗产，但是大自然还是成了他最重要
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的老师。
丢勒总结的艺术教育的形式中提到，建议素描训练作为艺术教育的基本。他建议在艺术教育开始阶段把造型结构训练看作是重要的基础部分。对于现在来说，这个方法是完全可以接受的，整个艺术教育师范教育和对学生的培养问题在文艺复兴时期的画家中很少有人会去思考这些。在达·芬奇的《绘画论》一书中提到：丢勒如同一位教育家一样，对学生的艺术修养教育的所有的基础观点，按照这一点阐明如何实现学生们应该得到的教育。他写道，“在教育的最初阶段要好好地教导他们，然后一边告诉他们培养的方法，一边讲如何用最好的和最善良的语言，用赞扬或鼓励的方式来教导他们。”丢勒在确立欧洲传统艺术教育的《音乐的改变》一书中，划分出了特殊的意义：“为了让他们不看见什么不好的，而只有用好的东西来削弱他们的智慧，这个想法是在美术学院以往的自身发展中获得的。”
关键词：教育；艺术性；体现
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）08-289-01
一、引言
教育之目的在于使人获得全面发展，满足个体和社会的需要，是国家发展的根本。而如何进行教育则是进一步落实教育目标的教育方式，通过一定的教育方法和教育艺术可以实现教育的目标、达到教育的实际成效。教育是一项比较复杂艰巨而任重道远的任务，不具备一定的教育技巧和教育艺术，很难增强教育的适应性和吸引力，教育过程中的教育氛围和受教者的接受程度将受到很大影响。
教育具有科学性，同时具有艺术性。从科学的角度说，我们要在人类社会的发展过程中不断地深入探索和研究它的科学规律，具体到实践内容就是要不断地改革旧的教育体制，更新教学方法，使之更科学、更合理、更先进。从艺术的角度讲，我们要认识到教育的思想、理念、活动，是教育者用科学的语言、情感、方法、精神等促进学生全面发展。
二、教育中艺术的体现
教育实施过程中讲究方法、运用艺术，才能起到锦上添花、事半功倍的效果。当领导要有领导艺术，从事教育亦有教育艺术。教育艺术是一种境界中的教育，它站在一定的高度，能够运用巧妙的方式来教化人。在艺术视野中审视教育，就犹如置身春风之中欣赏自然之新绿。教育艺术是施教者精神层面的外在表现，是知识文化达到一定阶段后诞生的美丽花朵。它贴近生活，贴近心灵，贴近本真，是人们易于接受和引起共鸣的。
1、爱的熏陶艺术
前苏联教育家苏霍姆林斯基在《怎样培养真正的人》一书中写道：“一个人只有在他去爱人们的时候才能成为人。”如果孩子不善于去爱，他就不可能生活，不可能真正地在道德上得到发展，也就不可能逐渐地进入公民生活的大世界。一个教师应该教学里注入暖暖的爱意，让学生在暖暖的爱意里享受学习。教育自身就是一项“爱”的事业，有了爱，师生才能以诚相见。以教师的真诚换取学生的信任，以教师的爱心换取学生的尊重。
教师要常带微笑，笑是友好的表示，是爱的表现。教师的微笑是一盏灯，解散学生羞怯的心情，暖和学生还不够果断的脚步。微笑可以带给学生生活的快乐、学习的快乐。用最真诚微笑为学生营建一个快乐、健康的空间，学生也会把微笑带给身边的每一个人。
作为教师要阳光、乐于进取，宽以待人，要有社会责任感，要给学生树立好榜样。孔子云：“其身正，不令而行，其身不正，虽令不从。”教师的典范作用是无穷的，教师让学生产生亲近崇敬的情感，学生就会“亲其师，信其道”，然后收到“不令而行”的效果。
教师教育学生的进程，是师生情感交流的进程，热爱学生、善待学生，与学生进行心的交流，学生才会遵从教师的引导，才会自动而积极的学习，也才会全身心的投入到学习之中去。
2、小组合作的艺术
合作是自主、探究的形式、途径，探究是自主、合作的目的，"其核心思想是以全体学生的发展需要为中心，以学生的主动参与为途径，以学生的个性发展为目标，让学生在参与中生动活泼地发展，在发展中积极主动地参与，让不同层次的学生都拥有同等的参与和发展的机会"。由于合作学习突出了"以人为本"的教学思想，因而从根本上确立了"以学生为中心"的主体地位，它有助于活跃课堂气氛，帮助学生建立学习的自信心；有利于激发学生的求知欲望，使学生自始至终都充满热情；有助于因材施教，真正实现使每一个学生都得到发展的目的；有助于培养学生的合作精神和竞争意识，有助于激发学生参与热情和提高学习效率，从而真正实现使每一个学生都得到发展的目的。
3、教学语言艺术
诗讲求信达雅，而雅的境界就上升为艺术。教育不只是说和做，而是更好地说和更好地做，也就是要达到一种更美更妙的程度，这样才能更富有内在的驱动力和感染力，也才会被人欣然接受。外号周铁嘴，他的语言艺术达到了很高的境界，其历史影响和艺术魅力更非比寻常，值得学习和借鉴。在教育过程中，也要把握好说话的语气，真诚的平易的声音更具有说服力。
4、差异化教学艺术
由于每个学生在家庭氛围、成长环境、学习能力、学习方式等方面的经历不同，因此，产生了经过精心教学设计，以满足每个同学不同个性需要的差异化教学方式。差异化教学方式意在根据每个人不同的特点及能力，采取不同的、具有针对性的教学方式，使学生能够快速找到学习中的兴趣点以及适合自己的学习方式，不断提高学习效率及学习质量。
5、教学管理艺术
从教育的管理层面上说，教育就是一门管理的艺术，它需要符合时展要求，需要根据新形势的需要推陈出新，为教育保驾护航。教育要时刻关注人的发展，给予人精神养料的同时也服务于现实需要，是一种关怀、责任和挚爱；管理，被称为严肃的爱，是一种教育的规范艺术，使教育更具秩序性，也要有管理的合理性和艺术性，以达到优化教育模式的目的，更加体现人性化和个性化的现代管理艺术。
与此同时.艺术学院的独立机制也掩蔽着一些问题，尤其是学院的专业化教育与大学通才教育之间对于人才‘’培养价值观念上的问题。半个多世纪以前时任清华大学校务主席的冯友兰先生在《论大学教育》的演讲中指出:“所谓‘人‘，就是对于世界社会有他自己的认识、看法对已往及现在的所有有价值的东西—文学、美术、音乐等都能欣赏具备这些条件者就是一个‘人‘。“在此基础上.他又进一步指出.大学教育除了给人专业知识以外，还应该让学生养成一个清楚的头脑一颗热烈的心。比冯友兰更早的清华大学校长梅贻琦就曾提出:人格可以分为’‘知、情、志”三个方面，但如今的教育却只是注重知‘’的灌输.不重视“情‘’与“志‘’的培养，这就导致“习艺愈勤去修养愈远“的状况。进而他还提出大学教育“应在通而不在专“，应以“通识为本.而专识为末‘’。这几年.我国高等教育学科目录的调整、高等院校的合并、高等教育的改革的基本思想也是强调通识人才的培养，强调“宽口径、厚基础‘’的复合型人才培养的要求。这一教育改革的指向.不仅对自然科学.应用科学的偏重和狭化，而是对艺术学院的专业化教学提出新的挑战。
如何面对这一新的挑战，是当代艺术教育深刻思考的问题。中国美术学院在建院之初就有着一批学贯中西、会通艺理的教授集群他们以自己的精神和不懈的学术努力.铸造了我院重历史使命感、重人文思想研究的诗意的传统这是我们思考的一个基本点。从这一历史基本点出发.我们一方面应当重视艺术学院教学中人文学科的基础教学，重视文化研究和美术史论研究力量的建设，重视学院理论话语空间的开拓从整体上加强学院作为人文思想传播和研究之所的学术氛围和精神铸造。另一方面重视从文化研究的角度来梳理和构建艺术学各专业学科结构，在人文精神内涵的高度上来认识中国画的传承和拓新、绘画专业中各画种的纯化和融合、书法学学科建设和类书法的艺术创造、空间和平面的融通和拓展、各设计专业方面与传统的沟联、与技术的关系、新媒体艺术创作和学科建设精英艺术与大众文化、娱乐产业之间的联系等课题.在人文精神品质的特征上锻造多元艺术追求的内在形象。我们提倡由上述的两个方面来构建学院人文精神的摇床.强调对受教育者学养、才情、志向的综合培养。我们的目标不是培养单纯的“绘画机器‘’和“设计机器’‘而是培养掌握了艺术技能、会通艺理的创作者和思想者，培养一个个兼备宽厚专业基础、宽阔知识视野和创新意识.兼备求知激情和反省精神.兼备远大理想和奋斗意志的完整的“艺人“。
新领域的开创
随着全球性的信息时代的迫近，随着全国高等教育改革的深入，发展和建设一批社会急需、科技含量高的紧缺学科已成为大家的共识。中国美术学院在“十五”规划中就明确提出发展新媒体艺术创作学科的构想.并联合社会各方面的力量.成立新媒体艺术创作研究机构，对这一领域进行了各种形式的探索。今年六月，由我院策划发起北京中关村高新技术园区管委会、中央美院、上海美院共同举办“数字影像在中国‘’研讨会，来自海内外的有关数字影像生产和研究的各方面专家聚集一堂，带着一代创业者的激情和责任围绕数字影像动画的创作现状和市场前景、数字影像技术的发展研究和教学、数字影像在艺术创作与艺术设计中的运用等方面展开了热烈的讨论。
在这一新的学科领域的拓展中，有几个关键问题需要解决:
第一，新媒体艺术的开发和发展，必然会给传统的艺术语言和艺术学科带来冲击所以.一定要理清现有的艺术学科和新学科之间的关系从文化研究的角度来把握它们之间关涉到文化形成的最基本的东西理清两者间互补互动的脉络尤其应警惕简单照搬进化论观点以新旧说来判定彼此优长的认识。让现在的艺术学科和新媒体艺术学科形成了一个良性互动的关系，使传统的架上绘画语言、艺术语言在挑战的契机来临之时.沉着应战.丰富自身，得到进一步的发展。
第二.新媒体艺术从一开始就触及着现代主义的那种乌托邦与反乌托邦的二位一体的深刻命题，既受益于技术的进步和开发，又对技术特以清醒的批判和警觉。数字影像的创作者正是在这个两重性的格局之中确定自己的职责，这一职责就是要站在社会和技术的前沿，强调人与世界同在的根源状态中把握技术命题.积极应用技术开拓技术.同时又善干在技术无限拓展的变化中.从其成就史的表征中抽身而出.重建冷峻的批评语境。也正是在这样一个基本格局之下新媒体艺术将广泛地涉入文化艺术的民族根性的课题;涉入个人的艺术创作与大众的文化境域之间的融合创作的课题;涉入艺术的深度的人文关怀与娱乐游戏产业的互动和融通的课题，涉入教学科研与市场前沿的课题。
第三，应迅速地建立起一批具有高科技含量的工作平台尽可能地取得与数字技术研究和发展之间的直接联系，培养一批兼具科技能力和艺术创作素质的复合型人才队伍站在思想和技术的前沿来打造这支新军。
完整的工作室的教学机制现代社会科学技术、人文思想研究的迅疾发展人类知识的长期积累和持续锐增的态势.正在悄然改变教育的含义。现代教育正在反省单一的知识传授的方式和功能.思考着如何培养受教育者的领悟知识、研究问题的自我整合能力以及在此基础上形成的创新精神。这一精神指向也深刻地影响着现代艺术和设计教育现代艺术和设计教育所要接触和涉入的课题越来越多不同的观念和风格主张亦呈纷繁之势。如何让受教育者在有限的时期里掌握知识要领.既能够获得宽广的造型基础能力和向各专业转化的基本的可塑性又能够在艺术追求多元发展的结构中选择自己的深入学习的方向如何使不断丰满的学科家族’‘中各专业枝繁叶茂同时又在整体上形成互动互进的态势是我们思考的一个重要问题。我们应当梳理现在的学科和专业.改革学科结构和教学机制.在保证传统基础学科发展的前提下.综合相关画种学科群组建新的有利于基础共通、多元发展的基础部与工作室相结合的教学结构.逐步实行完全的学分制从而建构既有利于中西艺术互相砒砺、大众文化频频挑战的情境中各种艺术追求、各画种特色的多元发展又有利于学生自我整合能力和创新能力培养的教学系统。
举目全国实行工作室制的学校很多。工作室教学制度的建立和完善有几个需要思考之处首先工作室的建立应站在一个高的基点上.可以强调画种特色也可以超越画种界限可以坚持中国传统绘画从艺术性到精神性上的固守.也可以提倡中西绘画之间、各画种之间打通的格局.但最为重要的应是从学理上廓清工作室的艺术追求，从人文关怀的路径特色上梳理各自的学术形象.组建自己的队伍。学院应为工作室的划分提供更广阔的结构平台.从真正意义上为艺术教育的多元发展提供结构性的保证。其次.处理好基础和工作室的衔接关系。基础部不应有画种之分.应根据现在生源大部分是应届高中毕业生的实际情况构建符合造型和设计发展需要的基本课程结构使学生能在掌握造型或设计基础的同时.对各专业方向、各工作室的特点有所了解从而有可能进入有序而有效的工作室选择。在工作室的层面上也应警防教授专制主义.处理好工作室的特点，教授的责任和学生个性发展、学生自我整合能力培养之间的关系建立可能的学生转换工作室的制度。第三.各工作室应围绕着自己的艺术追求.建立富有特色的课程结构.这个结构应突出工作室特点如中国画工作室是否应增加古汉语、古诗词的课程，综合艺术工作室如何跨越画种安排课程结构等等。第四.学院应重视安排富有特点的选修课程从学分比例上保证这些课程的实施，使同学们善于在工作室之外的学习空间汲取养料.养成自我拼盘的整合意识。
一、陶瓷艺术教育的出现
在漫长的历史进程中，陶瓷技术和艺术的发展与传承一直是沿袭着一种古老的教育方式，即家庭中父母传子女，或者是作坊中师傅传徒弟。这种教育方式是当时历史条件下的产物，并且使我们的陶瓷艺术得到了很好的传承与发展，甚至在今天，景德镇民间仍然采用这种教育方式。
传统陶瓷技艺传授，主要是通过师傅示范，徒弟模仿具体作品而传授的，更多的是直观的操作方式，几乎没有理论学习的基础，这种传承方式的弊端在于，大多数人只能停留在技术的掌握这一块，很难或者无法上升到艺术创作领域里，只有技术的掌握与学习，而没有思想上的填充，那么是很难提升到艺术创作领域，今天我们的教育模式则是采用先通过理论分析与讲解，使学习者能够在初步认识陶瓷艺术的基础上进行实践。这种教育方式是从理论到实践，再从实践上升到理论，可以更全面地，深入地从技术上升到艺术。可以把我们的古老文化更好地推向新的高度，创造更灿烂的陶瓷艺术文化。
二、陶瓷艺术教育的发展
据文宇记载，1906年，熊希龄在湖南醴陵创办了湖南瓷业学校，这是最早的专门的陶瓷艺术教育学校，分为国画装饰、辘轳成型、模型模具三科，仍然以技艺传授为主的教学方式，请景德镇和日本技师来传授技艺。但把陶瓷艺术独立出来作为专门的一门学科来发展，这还是首次，这对陶瓷艺术的发展有很大的推广与促进作用。
进入到四十年代，高等陶瓷艺术设计教育开始出现，即陶瓷艺术进入到高校作为一门学科而存在，北平国立艺术专科学校。也就是我们今天的中央美术学院，当时就设立了陶瓷科，至今每年都在不间断的招收陶瓷科的学生。
中国陶瓷艺术教育开始新的发展期，出现在50年代。1956年中央美术学院实用美术系分出来成立中央工艺美术学院，陶瓷科改为五年制本科的陶瓷美术设计系，作为独立的学科而存在，这时期有不少从国外回来的著名教授，把国外学来的关于陶瓷艺术教育方面的经验借鉴到教学中来，结合中国陶瓷发展的状况，探索中国现代陶瓷艺术教育的道路，有句古语是“艺术无国界”，我们吸取国外优良的教育方式，运用到我们本土的陶瓷艺术教育中来，结合我们的本土文化，势必会把我们的陶瓷艺术推向一个新的。
陶瓷艺术专业普及化还是近几年的事情。各大院校逐步意识到市场对陶瓷艺术人才的需求和陶瓷艺术发展的重要性，于是纷纷开设陶瓷艺术学科，培养陶瓷方面的专业性人才，或者作为一门课程开设，让学生了解陶瓷艺术。
以九江学院艺术学院开设的陶艺课程为例，艺术学院2007年开始开设陶艺课程，开设对象是针对美术学专业的学生， 目的旨在培养学生对陶艺的认识，提高学生的动手能力和创造能力。课程分为理论和实践两个部分，理论教学部分，首先向学生全面介绍陶艺基本知识和陶艺几种基本成型的过程，其中穿插国内外优秀作品进行分析讲解，打开学生的创作思维和几种成型方法在陶艺中的灵活运用。实践教学部分， 由于学校刚开设这门课程时间不长，陶艺课程需要的一些基本硬件设备还不完善，实践课程主要在景德镇实习基地授课。这种两地授课方式一方面是受条件的制约而产生；但另外一方面，景德镇有得天独厚的制陶条件和完善的制陶工艺，对陶艺创作非常有利，是很好的学习陶艺的场所。去年11月份，学生们去基地实践了一次，也许是天性，学生们一触碰到陶泥都很兴奋，跃跃欲试。陶艺创作与学理王科不同，按公式套用是不可行的，创作的过程是一个思维开放的过程，一旦按部就班，规范要求和形式被限制，一动手很快思维就木纳了，无法创作。所以让学生先自由发挥，多做创作小稿，再针对每个人的每件作品进行逐一辅导，从中找出可深入创作的作品，学生们在创作的过程中，会存在各种各样的问题，如题材表现、成型技法、作品的意义等等。这些问题的解决在于不断创作，与泥土多接触，熟悉各种成型技法，提高自身创作思维。
随着九江学院整个学院的发展，艺术学院专业的多样化将成为其必然的趋势，陶艺课程的逐步发展壮大，陶艺作为一门专业而开设相信将不远。
关键词:舞蹈教育儿童时期重要性
近几年来，素质教育是倍受人们关注的热门话题，它表述了一种崭新的教育观念，以全面提高受教育者的素质为出发点的“素质教育”应体现在各学科教育中。与其它教育相比较，舞蹈教育得天独厚，它是一门综合艺术，具有推动少儿素质全面发展的优势，是孩子们喜爱的一种娱乐活动，也是实施素质教育的良好手段。那么，舞蹈教育作为素质教育的重要内容之一，作为美育的中流砥柱，究竟在儿童时期起着什么样的不可替代的作用和不可忽视的重要性呢？
一、舞蹈训练在促进幼儿骨骼发育、提高孩子们的生理素质及身体素质方面的作用
幼儿由于其年龄特点，骨骼、肌肉及肌腱较嫩，可塑性强。从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。再有，舞蹈是一种以人体动作反映生活和情感的艺术。一个舞蹈通常需要身体各个部位协调动作，经常性的舞蹈训练就跟有计划的体育运动一样，有助于幼儿的身体健康发育，有效地提高他们的速度，耐力和灵敏度，并增强体质。因而，舞蹈教育有利于幼儿生理素质的提高是显而易见的。
二、舞蹈教育在培养幼儿良好的综合心理素质方面的作用
1.个性心理素质方面的作用
舞蹈训练除了能促进孩子们的身体健康发展，还有利于他们气质、仪表等方面的健康发展。舞蹈教育能培养幼儿良好的个性心理素质，使之成为心灵美的人。舞蹈教育锻炼了孩子的意志，增强了孩子们的吃苦耐劳的精神，培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性。
2.在鼓励幼儿自我表达、培养自信心方面的作用
首先，笔者认为可以结合“自信心训练法”开展舞蹈欣赏。实践证明，这样训练幼儿直接表达自己的情感态度和想法，可以有效地培养信心。其次，舞蹈是一种用动作表达情感的艺术活动，笔者在舞蹈教育中着眼于让幼儿学习用动作表现情景。再次，我们应尽可能为幼儿创造展现自己才能的机会。孩子得到的肯定多了，无疑有助于自信心的培养，形成活泼大方开朗的性格。
3.确立目标、培养坚持性
坚持性是指一个人在行动中坚定不移，坚持不懈地克服一切困难和障碍完成既定目的的品质。结合舞蹈教育，我们应引导幼儿确立这样一个目标：争取参加演出活动。这样的目标对幼儿来说是直观的，为此，孩子们会迫切地要求进步，努力地学习舞蹈。在这个过程中教师的引导作用很重要。第一，我们要根据幼儿舞蹈水平和坚持性差异，为幼儿制定出更具体的目标。第二，密切关注幼儿学习的过程，尤其是注意帮助能力较弱的孩子。最后，对幼儿的学习结果，要及时反馈。
4.发展社会性
舞台舞蹈必须按既定的先后顺序出场、退场，孩子们可以从中学会等待和轮流；换演出服装常常需要别人的帮助，孩子们可以从中学会如何请求等待和轮流。所以，将舞蹈中的潜在因素挖掘出来，对幼儿表现出的社会给予充分发展，幼儿的社会性帮助他们学会合作、分享等技能。
三、舞蹈教育在开发幼儿潜能、促进智力发展方面的作用
首先，舞蹈学习实质是右脑在做“体操”，右脑开发的作用是显而易见的。其次，舞蹈艺术为人提供丰富想象力的广阔天地并给予了孩子们的“知觉促动”。遵循这一原理舞蹈教学应克服单纯传授技巧，而应把舞蹈教学过程变为幼儿自己的探索活动。此外，舞蹈教师的评价应突出培养创新性的要求，充分尊重幼儿个性表达和创造自由。
四、舞蹈教育在培养儿童的理解力、想象力和创造力方面的作用
幼儿有着奇特而丰富的想象力，甚至乍看起来不合乎常理的情趣，都是儿童世界的“真理”。我们有机地结合这一特点采用科学的教育方式——赏识教育，充分协调幼儿的心理最活跃的因素，由被动变主动地探索、创新。有了敏锐的观察力和较强的理解力，就会对幼儿的想象及创造力起着重要的推动作用。
五、舞蹈艺术特有的感染力能够培养幼儿良好的思想道德品质、集体观念与竞争精神
我国著名的舞蹈家吴哓邦说：“艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质，鼓舞人们的乐观主义和进取精神。”幼儿舞蹈以感情为中心，潜移默化地塑造美的心灵，辨别真、善、美。舞蹈教育中以集体舞为大多数，这就要求每一个学生相互合作从而集体观念自然形成。这种“随风潜入夜，润物细无声”的教育胜于苦口婆心的说理，学生会乐于接受，满足自我表现的心理。为此，合理组织各种形式对于培养学生的竞争精神有一定的激励作用。
六、舞蹈艺术是美的教育，是使幼儿学会感知美、表现美、提高审美能力的重要手段
前苏联巴拉诺夫等于1981年编著出版的《教育学》这样写道：“美育是培养完全理解和正确鉴赏艺术美与现实美的才能的一种教育。”
舞蹈作为起源于最早的艺术形式，自然屹立在美育教育前列的科学理念已成共识，与各种艺术元素和谐完整地结合在一起。从提高全民族文化艺术水平，提高人的道德情感审美教育着手，利用舞蹈的优先位置，使美育教育成为新力支柱。
七、舞蹈教育是提高儿童音乐素养的重要手段
音乐和舞蹈是不可分割的，俄国著名编导家罗扎哈夫说：“音乐——这是舞蹈的灵魂。”没有音乐，编导无从下手，没有音乐，演员无法表演。由此可见音乐决定舞蹈。
综上所述，普及儿童舞蹈教育是培养他们对舞蹈美的感情、形体、动作的重要手段，是舞蹈教育的重要任务。通过舞蹈教育，不仅能使儿童热爱舞蹈，使其形体、行为、举止、言谈等方面得到良好规范，乃至会影响他们一生。我们作为新时代的舞蹈教育工作者，更应该担起舞蹈教育的担子，充分认识到舞蹈教育在儿童时期的重要性，应该把舞蹈引入课堂，努力达到提高素质教育的目的。相信舞蹈的普及指日可待，这一愿望的实现需要大家的共同努力！
参考文献：
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[2]吕艺生.舞蹈教育学.上海音乐出版社.
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[4]隆荫培,徐尔充.舞蹈艺术概论.上海音乐出版社,1997.23-57.
（一）对影视审美教育性的理论分析
人们在影视审美中所要满足的“教育”需求，更直接地说就是人们对“价值”的一种需求。影视审美和教育的结合，也就意味着人们进行影视审美的过程和实现自己价值追求的过程是一致的，二者的结合其实是对美的本质内涵的一种体现。从美的本质属性上讲，美是永远无法摆脱功利控制的，也就是说没有不承担任何功能的纯粹的美。审美对象在形成人类的审美评价、审美经验的时候，依赖于它们与人类自身需求、目的、理想的复杂关系。也就是说，审美评价作为一种价值判断，它实际上是依据人的需要来判断对象的审美价值的。所以，作为人类生存发展一种本质需求的“教育”需求，必然就会体现在人们所进行的所有的审美过程中，不论是在对传统艺术形式的审美过程中，还是在对类似影视艺术形式等新兴的艺术形式的审美过程中，都会体现出人们对“教育”的需求。在这里我们就为影视审美中人们的“教育”需求找到了理论上的依据。不过，影视艺术作为一种综合性极强的艺术样式，融合了诸如文学、绘画、音乐、建筑、摄影、雕塑及光、声、色、电等一系列的艺术因素与科学技术成果，因此在审美过程中所具有的教育性体现出了与传统艺术不同的特点。一方面，影视审美中的教育性具有现实性和多元性的特点。影视艺术既具有艺术的各种门类的特质，又囊括了现代技术，特别是现代高科技因子，表现出来的声音世界，色彩世界、情感世界都充满了真实感，具有强烈的现实意义。比如长镜头的使用，就在表现真实的生活状态，情绪化的瞬间产生了比较理想的效果，具有强烈的现实震撼力。同时，在影视艺术中，大到天文地理，小到人的喜怒哀乐无所不包，仿佛是百科全书一样，给人们的视野提供无限的延伸，让人们不仅能清晰地审视自己周围的事件及形形的人等，同时也可以通过荧屏的表现洞察那些无法接触到的生活与自然的课题，从而充实自己的经历和生活经验。比如战争题材的影视片早给人们带来历史重温的同时，引致人们获得更多的思考与警惕，引发人们对和平的呼唤，避免战争，尝试用和平的方式解决人类的争端。灾难片的题材则给人们展现了曾经有过的或未来可能会遇到的来自人类和大自然的种种突发的灾难，像山洪、疾病、劫难等，为人们培养应变的智慧和能力，为生存多储备一些本领。另一方面，影视艺术的教育性还具有启发性的特点。无论影视艺术多么真实，也不过是再造的时空。影视艺术的媒介本身就具备了制造艺术环境，创造特定氛围的机制，它们所再造的时空使观众在对作品内容的感知和了解的基础上，心灵被感动，情感被调动，情绪被感染，由此为媒介所叙述的内容所吸引，进入与作品创造所期待的审美相应的情感状态，跨越时空，形成对影视艺术创造的梦幻般境界的沉迷和陶醉，从而由影视艺术被直接的接纳，进而引起观众情绪乃至情感的感染与触动，被再造的时空中的图景与情形带进审美的境界，在影视视听的综合演进过程中，被鼓励和激发，深入进去阅读和理解，使感性的接受逐渐演变为理性的读解。因此，影视艺术中的教育性完全不依靠理性的说教，凭借媒介的强烈感染，观众的情感自觉的介入，在强烈的心灵震撼中达到审美的理解和领悟，从而与艺术作品的深刻宗旨和高尚内涵在精神上得到统一。
（二）对影视审美教育性的例证分析
影视荧屏上，特别是电视屏幕上的众多的新闻类型的节目、科教类型的节目、纪录片等大多是以传授信息和知识为主要目的的，像《的诱惑》、《望长城》等一些优秀的记录片都既具有了丰富的知识内容有包含了浓厚的民族文化气息，给观众以美的感受。但是，影视审美文化中所蕴涵的教育性不仅仅是体现在电视大学或电视上所作的以传授知识为单一目的的节目中，更多的是经过含有意味性的或娱乐的形式变换，以唤起观众自觉的共鸣和潜移默化的接受。一方面，与文本文化不同的是，影视文化凭借其声画并茂，不断运动，变化着的画面的有机组合，来显示事件的发生、发展，暗示结果或暗示“应该如何”。例如中央电视台、重庆电视台推出的法制节目《今日说法》、《拍案说法》，二者都将节目内容的重点放在讲清案件的来龙去脉上，并通过借助演员的表演真实地再现案发的全过程，由于所涉及的案件全都是真人真事，加上节目还邀请到司法界的权威专家针对案件的审理、判决全过程进行点评，完全没有说教，观众在观看后自然就会从中得到启示，受到教育。通过这样的节目形式，观众既爱看又能在看的同时满足自己对法律知识的需求，当然能受到观众的喜爱。另一方面，影视文化应该说是一种最感性，最通俗，也最具感召力的大众文化，说它“最具感召力”，一是表明了影视文化作为大众文化具有广泛的普及性，另外也表明它极大的缩小了影视作品与观众之间的距离。通过作品和观众之间所做的近距离的平等的交流，自然就能给观众以思考和启迪。以中央电视台的访谈节目《艺术人生》为例，栏目邀请一些具有社会影响力的“德艺双馨”的演艺人士到演播现场，以聊家常的方式和观众一起共同分享他们所经历的人生故事。这些知名的演艺人士常常就活跃在影视荧屏上，本身就十分地具有亲和力，对观众来说就像自己的亲人一样熟悉，通过他们对自己人生酸甜苦辣的回忆和讲述，观众也开始对自己的人生进行思考和总结，得出一些对人生真谛的感悟，同时在不知不觉中接受他们人格魅力的感召，获得心灵上的净化。从时间上来讲，影视审美中的教育性更多的表现为长期的对人心灵的渗透。无庸置疑的是当今影视艺术的影响力已经超过了诸如小说、散文、诗歌等语言艺术，完全地融入到了人们的世俗生活中，成了人们日常生活的一部分。观看影视节目已经成为人们习惯性的生活方式，进行影视审美实践，感受影视美中的教育性内涵也便成了人们一种长期的反复的习惯。但是，影视审美中的教育性为什么说更多的以渗透的方式进入人的心灵呢？那是因为影视美的内容不仅仅是教育，观众在审美过程中的需求也不仅仅是教育，更多情况下，不可能以单一说教的方式强行灌输到大众的思想意识中，只能是对大众的意识的长期渗透。
也就是说，除了教育性因素外，还有其他因素和教育性因素一起共同承载着影视美的内容，观众在进行影视审美的过程中除了要满足教育需求外还有别的需求需要满足，这个因素或者说这个需求就是下面所讲的娱乐性因素或娱乐需求。
二影视审美的娱乐性
先来看一下美国学者E．卡茨列出的包括电视在内的由五种大众交流媒介来满足的基本需要：1．认识的需要：需要信息、知识和理解。2．感情的需要：需要感情体验和审美经验，爱情和友谊，渴望着美的东西。3．人格的综合需要：需要自信、稳定、地位、安心。4．社会性的综合需要：需要加强和家人、朋友和其他人的联系。5．紧张一放松的需要：需要逃避和消遣。①M．德福勒和S．鲍尔－罗基齐则指出了三种需要类型：1．需要理解一个人的社会世界。2．需要在这个世界中有意义地和有效地行动。3．需要有一个从日常麻烦和紧张中逃避的幻想。②从二者的研究结论来看，不论是E．卡茨的五条需求还是M．德福勒和S．鲍尔－罗基齐的三种类型，都共同指明了观众希望通过大众交流的媒介去满足对外在世界的欲知欲，从而获得提升自身综合能力的能量。同时，我们还可以看到，E．卡茨和M．德福勒等人不约而同地都在最后指出了观众对大众交流媒介的另一个极为重要的需求：娱乐需求。看来，在影视审美过程中，是否具有娱乐性也是能否产生美感的一个重要因素。
（一）对影视审美娱乐性的理论分析
在我们的现实生活中，人们走进电影院，打开电视机一般都是出于娱乐的目的。虽然说娱乐不是艺术的目的，但是没有娱乐艺术的目的就不能实现。按照西方传统美学观点来讲，艺术之所以包含娱乐性，是因为艺术结构中具有游戏的因素。德国哲学家康德认为，
①转引自[美]约•费斯克、约•哈特利.《电视功能论》.任生名译.《电视艺术》1990年第5期.
②转引自[美]约•费斯克、约•哈特利.《电视功能论》.任生名译.《电视艺术》1990年第5期.
游戏是充分自由的表现，不能不自由的游戏。而自由是艺术的精髓，正式在自由这一点上，艺术与游戏是相通的，因此把他诗歌看成想象力的自由游戏。席勒在他的《美育书简》中发挥了康德的游戏和艺术同时不带实用目的自由活动的思想，提出艺术的产生正是由于游戏的观点。他认为游戏的冲动是一种脱离物质束缚、不计较利害关系的自由活动，正是因为这种游戏的冲动使得美本身就成了人追求的目的，推动了美感和艺术产生。落实到影视审美的过程中，正是因为影视艺术中所包含的游戏因子，使得影视艺术具有了娱乐性，同时，作为一种大众化的视听审美艺术，影视艺术不仅更加强调其中的娱乐性，同时也使得影视艺术的娱乐性具备了其个性化的特点。作为“声画合一”的艺术，影视艺术比起其他的艺术样式对受众有更加强烈的视觉冲击和听觉冲击，带给观众无法拒绝的视觉奇观和听觉享受。一方面，通过高科技的拍摄手法，使观众能更加容易的从影视艺术作品的画面和表现手法上获得愉悦享受。影视作品中经常采用多机拍摄手法，并通过不同景别、拍摄角度的选择使画面富于变化和运动感，给观众应接不暇的视觉享受。同时还有大量的特写镜头，特别是特定情景中的特写镜头，给观众造成强烈的视觉冲击，引起观众注意力的集中，刺激观众的视觉神经，或填补感觉上的“饥饿”或空白，得到感官上的满足。另一方面，影视艺术在听觉上也能给观众愉悦的审美享受。悠扬的音乐旋律，精彩的人物语言都能给人以娱乐享受。影视剧中人物的对话、旁白、画外解说等不仅是剧情设计的主要元素，同时，还有重要的娱乐功能。精彩的语言在发挥自身叙事功能的同时，也能使观众从中领略到或智慧或幽默或哲理的因子，获得审美的。特别是在这些声音和画面配合作用的时候，影视艺术的娱乐性被完整的发挥出来。观众视觉上赏心悦目的同时，加之各种听觉元素的融合，使二者相得益彰，观众便可以从中获得极佳的视听享受。
（二）对影视审美娱乐性的例证分析
影视审美中的娱乐性，其本质体现的是一种游戏的心态，而且这种游戏的心态是一种大众化的游戏心态，其突出的特点就是对世俗大众的取悦，对大众口味的迎合。1998年湖南经济电视台推出的电视连续剧《环珠格格》在全国刮起了一阵收视狂潮，创造了大众文化的奇迹。这部电视剧不仅拥有大量的少年观众，成人观众的比例也明显“超重”。男女老少，大江南北都被“小燕子”的顽皮和恶作剧弄得捧腹大笑，戏里戏外热闹非凡。当劳累一天的广大工薪阶层回到家中，除了吃、喝、休息以外，这样的娱乐电视剧所带来的开
怀一笑，也可以算作是给自己一种松弛、欢娱的回报了。但是对大众的取悦和迎合又并非这样的一个“玩”，一个“闹”能够解决。观众对制作商快马加鞭拍摄的《环珠格格》第二部就不买帐了，大多观众都对“小燕子”一如既往的无理取闹产生了反感，恶评如潮。其实，《环珠格格》第一部的成功不仅在于“小燕子”频频爆出的笑料，更重要在于将古代宫廷生活与现代的平民生活相叠印，用娱乐的方式演绎爱情、亲情、友情和手足之情，赋予了娱乐剧丰富的内涵，即一种有“味道”的娱乐。近年来电影界所流行的贺岁片如《甲方乙方》、《不见不散》、《大腕》、《手机》等虽然游戏成分都十分浓郁，但实际上都是以一种调侃，解嘲的方式去解读现代人的生活状况，绝对不是单纯的“玩戏”和“闹戏”。拿《手机》来讲，虽然故事的情节、对白、表演都是以取悦观众为出发点的，但不可否认的是影片实际上也真实地反映了由“手机”所引发的社会问题，比如个人隐私问题，人与人之间的信任问题等等，观众在被逗趣的同时实际也搀杂了对这些社会问题的反思，感受到的是具有回味的娱乐，自然会在欣赏影片的同时感受美的愉悦。娱乐性，还具有消遣的意味，包含着大众对情感的释放和宣泄。而这种感情释放和宣泄的方式除了用喜剧幽默的方式实现外，还可以是悲剧伤感的。以最近的韩剧热潮为例，影响比较大的像《蓝色生死恋》、《冬季恋歌》、《美丽人生》等都是以凄美曲折的爱情故事为主要内容，配合以优美浪漫的画面和动人心弦的音乐，赚足了观众的眼泪。这类电视剧用唯美的方式处理着人与人之间感情，唤起了每个观众内心深处对爱情、亲情、友情最原始的最理想的回忆，这种回忆实际上并不是痛苦的，甚至也不感伤，反而将人们积压的情感恣意的宣泄，甚至可以说仍然是一种游戏的继续。
从上面的分析我们有已经有了这样的感受：娱乐性是不能单独承载影视美的内涵的，总是要在和教育性相结合的情况下才能在审美过程中产生美感。而在前文对“影视审美的教育性”的分析中，我们也可以明显地感受到影视审美教育性因素中所包含的娱乐性因素。二者在影视审美中究竟是一个怎样的关系呢？
三“教”与“乐”
“教育性”和“娱乐性”应该说是影视审美中不可或缺的两种因素，而且二者是互相渗透不可分割的。因此在影视作品的创作实践中不能企图以任何一方来代替对方的位置。一方面，既不能用教育来代替美，像时期的八亿人民八出戏，每出戏都是《沙家浜》式的教育观众具备一种没有性别没有年龄的无产阶级革命激情，其中的人物没有温情的两性生活，男人与他的妻子无关，女人从来也不思念她的丈夫，他们从来不恋爱，女人的唱腔常亮如洪钟，时时做出刀枪交撞的金石之声，完全教条式的进行理论说教和精神承诺。现在除了饱含着对那段时光的记忆外，毫无美感可言。另一方面，也不能走像另一个极端：用娱乐来代替美。这种现象在当今的影视荧屏上比较普遍，有泛滥的趋势。以台湾的综艺节目为例，像现在台湾收视率比较高的综艺节目《我猜我猜我猜猜猜》、《天才GOGOGO》、《快乐星期天》等完全不涉及政治、思想、文化内涵，甚至表现出一种对政治、思想、文化的强烈排斥，其包含的内容仅仅是请上时下的流行明星以饱观众的眼福，大肆地对明星的私生活进行调侃，以及几个主持人胡乱地搞笑。节目吵吵闹闹，庸俗不堪。一部作品是不能没有一定的思想内涵的。娱乐虽然有益但却是短暂的，只有拥有引起普遍共鸣的意义指向，才能使艺术作品有其独到的生命力。如果仅仅为结构而结构，为感性而感性，拒绝经典，拒绝思考，极易将人有通俗走向庸俗。所以，在影视作品中教育性和娱乐性必须是紧密的联系在一起的，即通常所言的“寓教于乐”。
从春秋末期提倡“仁者、爱人”的孔子,到明代汤显祖笔下迂腐、严格的先生,再到如今的人民教师,无论历史如何更替,也不论时代怎样变迁,老师在学生的生活中一直起着举足轻重的作用。作为一名教育工作者,一方面要在课堂上按照一定的教学方法,在有限时间内传递知识信息,完成“传道授业解惑”的任务;另一方面,还要有目的地对学生进行思想品德及行为规范的教育。老师的一言一行,影响着学生的兴趣爱好、个性发展,甚至对学生的品德、人格、世界观、价值观都会产生非常深刻的影响。因此,正确地理解和使用教育语言是全面完成教育任务不可缺少的环节。
苏霍姆林斯基在《给老师的一百条建议》中曾说过:“在拟定教育性谈话的内容的时候,你时刻也不能忘记,你施加影响的主要手段是语言,是通过语言去打动学生的理智与心灵的。”教育语言运用得好,有助于学生身心的健康成长,运用不当则会直接影响工作的质量和效率。不管在课内课外老师和学生的交流都要有艺术,教育要达到目的、起到效果,教育语言就要而且应该讲究艺术性。思想的交流、心灵的沟通、情感的表达,关键在于语言的艺术,心灵的交汇与融洽,往往是教育的最佳契机。笔者在师范院校从事教育工作多年,在理论与实践的双重检验下,积累了一点心得体会,要实现这种艺术性,以下几点值得重视。
一、了解教育语言的基本要求
1.要有思想性要帮助学生提高思想认识、培养良好的道德情操,就必须注重教育语言的思想内容。教育语言的思想内容涵盖范围极广,比如,爱国主义和集体主义;人道主义和社会公德;遵纪守法;知荣明耻等等。当然,这些思想内容不能空洞地说教,而应根据新时期的教育方针因地制宜、因材施教,“随风潜入夜,润物细无声”。
2.要有多样性和灵活性学生在生理、心理上存在着种种差异,他们的年龄、性格、情趣、思维方式、知识水平、心理承受能力也各不相同,模式化的语言肯定会失去功效。俗话说,“到什么山上唱什么歌”,教育工作者要凭借敏锐的观察,迅速做出反应,进行思想教育时要因人而异、对症下药。比如,对性格内向敏感的学生多诱导多鼓励,点到为止;对性格外向开朗的学生可以明言不讳,直奔主题。正如荀子所说:“治气养心之术:血气刚强,则柔之以调和;知虑渐深,则一之以易良;狭隘褊小,则廊之以广大;卑湿重迟贪利,则抗之以高志。”
3.要有情感性亚里士多德说过:“说服是通过听众感情而产生效果的,因为我们是在痛苦或欢乐中、在爱和恨的波动中做出不同决定的。”卢梭也曾说过:“千万不要干巴巴地同年轻人讲什么理论,如果你想使他懂得你所说的道理,你就要用一种东西去标示它。应当使思想的语言通过他的心,才能为他所了解。”所以,与学生谈话时,态度要亲切中肯,力求沟通顺畅,达成共识。教师、学生是教育中不可分割的整体,彼此的关系应该是和谐、美好的,而不是对立的,不可简单粗暴地大声呵斥,更不能用尖酸刻薄的语言讽刺挖苦学生。教育语言应该讲究语言技巧,动之以情,晓之以理,使学生产生积极的情绪体验以促进转化。在师生双方的言语碰撞中,千万不能忘记关心学生,让学生感受到被关怀的温暖,这样才能最终实现情感的交流,情通而理达。
二、明确教育语言艺术的内涵
1.尊重和宽容是主旋律尊重学生是教育获得成功的基础。当下的学生自我意识成熟很快,他们人格自尊、精神自主,迫切需要平等和信任。要想达到教育的目的,最好的方式就是平等待人,对学生就像对朋友一样,重视他,欣赏他,倾听他的意见。教育运用平等性的语言,营造民主和谐的氛围,保护和尊重学生的人格,实现双方心理上的平等,教育者的观点、思想才容易被接受,才有可能取得实效。要学会宽容,宽容学生的错误和过失,宽容学生一时没有取得很大的进步。对学生偶尔出现的错误在感情上应给予理解,并及时启发、劝导,鼓舞学生奋发向上。即便是确实需要批评,也得实事求是,不能无限上纲,揪住一点小错就借题发挥。当代社会是“以人为本”的社会,无论是管理还是教育都必须以“人”为中心,以学生为本。塑造他们美好的人生,也是我们不懈的追求。
2.擅用赞美威廉•詹姆斯说:“人类本质中最殷切的需要是渴望被肯定”,每个人都有自己的优点和长处,同时也希望别人能发现、理解和肯定。正确地运用赞美,则是打开学生心扉的一把金钥匙。良言一句三冬暖,恶语伤人六月寒。发现学生的优点,赞美学生,他就能感受到老师对他的尊重和关爱,他就能感觉到自己是个有价值的人,无形中就会促使学生进步,形成健康的人格。马克•吐温曾说过:“一句赞扬的话语可以让我愉快地生活六个月”,我们的学生同样也会从中受益无穷。赞美要注意时间和场合,要善于联系、结合特定的环境择机而发。学生处于不同的心理状态,受到不同外界环境的刺激,场合不同,心情不同,赞美的效果就不一样。我们教育工作者要根据语言交流的具体情况,选择和创设相应的情境,充分发挥赞美的独特功效。
3.恰当地运用幽默幽默妙趣横生、引人入胜、启发思考,它能给生活带来情趣。幽默的语言能够化腐朽为神奇,不但能调剂调节情绪和人际关系,而且还能缓和紧张的气氛。恰当地运用幽默语言去表达一个即使是极为严肃的思想主题,也会令人轻松、愉快,常常收到意想不到的效果。因此,我们教育工作者在教育中适当用些幽默的语言作为剂,避免枯燥、单调乏味的说教,寓教于乐,这也是启发学生、增强教育效果的重要手段。教育语言中幽默的运用,方式多样,不拘一格。可以欲贬虚褒、寓庄于谐;可以蕴藉含蓄、旁敲侧击;可以坦诚率真、以示警戒;也可以活用譬喻、生动活泼。当然,艺术不是做作,也不是虚伪。教育语言的幽默绝非油腔滑调、插科打诨。我们在具体运用之时,必须以朴素文明为前提,以准确传递教育信息为目的,幽默却不能轻浮。
三、加强自身修养,切实实现教育语言艺术化
在了解教育语言基本要求的基础上,要准确把握其中的艺术技巧,教育工作者必须不断学习,不断开拓创新,提高个人修养,这样才能在实践中得体地、艺术地支配语言,达到最好的教育效果。
1.强化使命感责任感教育者自我素质的养成,最重要的是要有责任心和对教育事业的无限忠诚。作为培养人才的职业工作者,其品德操行有着巨大的社会影响性,对学生更有着深刻的熏染性。教师言行上的任何不检点,人格上的任何不完善,都会影响到自己的学生,并会直接影响教育教学的效果。学高为师,身正为范。因此,我们必须树立并强化神圣的使命感、责任感,时刻牢记在面前接受教育的学生是国家的未来栋梁,他们身上正承载着无数人的殷切希望。#p#分页标题#e#
2.储备扎实丰富的知识雄厚的理论基础、丰富的专业和非专业知识、不断创新的意识……这些都是一个成功的教育工作者所必备的技能。见多识广,博闻强记,才能以不变应万变,用学识和睿智影响学生、教育学生。鉴于知识结构宽泛性、综合性的需求,教育工作者首先要加强文、史、哲著作的大量阅读,因为它是建构良好的思想教育语言的源泉和基础。其次要自觉地用教育学、心理学充实自己,使“博杂”开放的多种知识能在教育实践中融会贯通、各尽其用。再有,对新的管理理论、公共关系和人际关系理论、社会学等等都应广泛涉猎,它们对提升思想教育语言的品位,丰富我们的语库,无疑也起着十分重要的作用。无论是在工作中还是在生活中,我们都要努力创造一切条件加强学习,储备扎实丰富的知识,提高文化修养,以便更科学、更准确地把握教育语言艺术。
关键词：暗示教育 原则 方法
【中图分类号】G44
在长期的中学教育实践中，我发现，针对中学生的“强逆反心理”特点，老师们若尽可能多地采取暗示教育法斫逃学生，不仅能有效管理受教育者的言行，让无声的细雨去滋润孩子们的心田，密切师生关系，也会让学生在无意识状态下接受教育，引起学生的好奇心，激发学生主动思考问题，能更好地培养学生的主动性和创造性思维。
一、暗示教育的概念
暗示是人们为了某种目的，在无对抗的条件下，通过交往中的语言、手势、表情、行动或某种符号，用含蓄的、间接的方式发出一定的信息，使他人接受所示意的观点、意见，或按所示意的方式进行活动的一种方法。暗示教育是指在教学过程中，教育者将暗示用来教育受教育者，让其悟出“应该怎样做，不应该怎样做”道理的教育教学方法。
二、暗示教育的主要手段
不同的情景应选择不同的暗示方法，中学教育中，最常用的暗示教育方法有：
1.语言暗示
语言暗示即意在言外，能有效地传递信息、交流感情，这样更容易被学生接受，更容易沟通师生之间的感情。自古以来，言传就是教育的基本形式之一，无论是在平时的交往中，还是在教育学生的活动中，教师要因人而异地选用含蓄而善意的语言进行暗示。通常，学生是不喜欢老师讲“同学，你不该这样做！”，而是乐意接受“同学，我希望你这样做！”。
2.表情暗示
人的表情能传达多种信息，主要有沉默、眼神暗示等面孔表达方式。严肃的面孔表达了教师认真的态度或是不愉快的心情。沉默，学生在上课时间注意力分散，教师只需停止说话，以沉默给学生以启发，学生就会明白应集中精力听课。眼神暗示，上课时间学生开小差，老师只需看他一眼，用眼神给予暗示，学生自然会收敛，这既保全了学生的面子，又避免了因批评引起的反感和对抗情绪。
3.动作暗示
动作暗示，就是用体态语言把自己的想法表露出来，从而达到教育目的。皱眉是反感，微笑是喜欢，竖大姆指是赞许，用行为替代语言，有时更亲切，更具说服力，还能在公共场合维护学生的自尊。教师在口头上嘉许学生的好行为，宜配合点点头、拍拍肩等适当的体态语言，从而表示老师对学生的感情和鼓励，会收到更好的教育效果。
4.情景暗示
不同的情境能使人产生不同的心境，情境对学生学习具有微妙的暗示作用。教师要善于营造优美的育人环境，如制定切合学科实际的评价方案，悬挂名人画像，利用板报等形式提出本周或近期的奋斗目标等，使学生高尚的情操和良好的习惯在优美的育人情境中潜移默化地得到培养。
5.榜样暗示
“其身正，不令而从；其身不正，虽令不从。”也是教师高尚人格的写照。教师的为人师表、言行和优秀学生的示范、榜样作用可以提高学生对知识的接受程度，教师必须严以律己，注意自己的一言一行，在学生中树立起良好形象和声望，才能使暗示教育获得良好的效果。
三、暗示教育的原则
暗示能产生正负两方面的效应，要提高暗示教育的有效性，要求在实施暗示时须遵循以下原则：
1.权威性原则
所谓的权威性原则，并非是教师要以高高在上自居，而是指教师在学识、为人师表方面的权威。暗示教育的效果往往取决于暗示者的权威性和受暗示者对暗示者的信服程度，因此要提高暗示教育效果，要求教师严格彰显“学高为师、身正为范”的人格特质，力求在学习、生活、工作中做学生的典范。处理好师生关系，充分尊重学生、相信学生。只有对学生充满期望和信任，才能更加关注学生，也才能真正赢得学生的尊敬。
2.目的性原则
做任何事情我们都做到有的放矢，都要明确所做之事究竟要取得怎样的结果。暗示教育亦如此，它的实施必须是有意识的进行。因此，暗示教育的目的必须明确，只有目的明确的暗示，才能收到较好的效果，如果学生不明白教师的意图，效果就可能不理想。
3.情境性原则
暗示是在一定的情境中进行的，离开情景暗示是没有意义的，要提高暗示教育的效果，必须创设良好的暗示教育环境，学校个部门应努力为学生创设良好的智力、情感、道德审美环境和规律性的生活环境，是学生置身于有益的环境氛围之中。
4.明暗相结合原则
在中学教育中，当明则明，宜暗则暗。对渴求知识，渴望探索世界、认识生活而能力有限的中学生而言，直言不讳，明白无误的教育和指导是他们所需要的，但是暗示更容易为学生接受，或者某种影响只能通过暗示教育效果更好，这样暗示教育才是必要的。
参考文献：
1.浅谈暗示教育机制的创设 姜丹敏
2.暗示教育的艺术 佚名
