时间：2022-06-29 11:58:39
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇音乐欣赏论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：音乐欣赏感情体验基本要求
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于音乐的专门家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只?quot;觇其文而未见其心，见其表而未见其里"，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说："不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。"①他还说："除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品（指Waldstein）钢琴奏鸣曲--引者注）的同样感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏他。"②音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求?6砸衾肿髌犯星槟诤奶逖椋紫缺硐治行陨系闹苯犹逖椤1热纾颐窃谔揭皇桌智氖焙颍哉馐桌智泶锏母星椋ㄋ蚴强炖值模蚴潜У模蚴强犊旱摹ⅰⅰⅰⅰⅰ⒌鹊龋窘枳约旱母行跃椋匀坏夭鲆恢痔逖椤U庵职樗孀乓衾指兄匀徊母星樘逖椋褪俏颐撬档母行陨系闹苯犹逖椤?nbsp;
例如，我们听到这样一个音乐主题：
例3快速地
郑路、马洪业：《北京喜讯到边寨》
①布克（P.C.Buck）：《音乐家心理学》，中译本，第107页。
②同上书，第104页。
我们自然会从这个由弦乐器和木管乐器奏出的快速而又活跃的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。
而当我们听到下面这个缓慢的、如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起：
例4
慢速地
《江河水》
当在钢琴上响起了下面这个在左手持续不断地上下滚动的音型衬托下，由右手奏出的号角般铿锵有力的音乐动机时：
例5
肖邦：《c小调练习曲》
音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。
欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就不可能获得正确的感情体验。我在为学生讲课的过程中所做的课堂实验表明，学生们对于他们熟悉的音乐风格，尽管预先并不清楚听的是什么乐曲，但还是能够大体上正确地体验到乐曲的感情性质。例如，在对乐曲不作任何说明的情况下，我为学生们放了一段德沃扎克的《大提琴协奏曲》中第一乐章副部主题在展开部的变奏段落的录音，然后让学生们写出自己的感情体验，五个学生的回答分别是：
（1）回忆的、欲以挣脱某种纠缠。
（2）悲哀的、带有哭泣的主题音调。
（3）充满深沉的情绪。
（4）悲哀、哀怨。
（5）远方的倾诉。
五个学生的答案用语虽然不同，但他们的感情体验在性质上却比较接近，而且与原作的感情内涵基本上是吻合的。德沃扎克在这首乐曲中所抒发的对祖国的深切思念与身在异乡所感到的孤寂与愁苦的感情，学生们感性的直觉也是能够有所体验的。
然而，学生们对具有他们所不熟悉的音乐音响与艺术风格的乐曲，在感情体验上却表现出明显的差异。例如，我在课堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《潇湘水云》的主题呈示段落的录音之后，照例让学生们写出自己的感情体验，五个学生却作出了各种不同的回答：
（1）叙述某种痛苦。
（2）忧郁而充满一种力量。
（3）典雅而明快的情绪。
（4）喜悦。
（5）酒狂。
这里之所以会产生如此之大的差异，甚至是截然相反的感情体验，主要原因是有些学生很少接触古琴音乐，对古琴音乐还不能正确地进行感知，因此也就不能正确地体验乐曲的感情内涵。
我们上面所讲的欣赏者对音乐的感性的或者说是直感式的感情体验，是音乐欣赏中感情体验的基本方式。然而，它毕竟是对音乐作品感情内涵的一种初步体验。如果欣赏者仅凭直感去进行体验，虽然有可能体验到乐曲的基本感情，但却往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。因此，对音乐欣赏中感情体验的进一步要求就是要有理解认识的参与，即欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。只有在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才有可能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵。这正如同志在他的哲学著作中所说?quot;我们的实践证明：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深刻地感觉它。"①
当然，我们这里是指对那些的确表现了深刻的感情内涵的音乐作品的欣赏而言。而我们之所以对音乐欣赏中的感情体验提出这种进一步的要求，是因为音乐中所表现的感情既不是一种与人的思想没有什么联系的神秘莫测的东西，也不是没有生活基础的主观自生的东西。相反，音乐中的感情内涵是由一定的社会生活所引起，并且是和一定的思想相联系的。正如我国古典音乐论著《乐记》所说?quot;凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也"②。但是由于
①：《实践论》，《选集》四卷本，第263页。
②见《乐记》中的《乐本篇》。
音乐表现手段的特殊性，使得它在表现感情的同时，却不能把感情所赖以产生的思想和生活基础同样明确地表现出来，这就要求欣赏者在对音乐中的感情内涵凭借感性进行体验的同时，也能够有意识地运用理解因素，深入体验乐曲感情表现的内涵。
由于音乐中的感情内涵常常可以在音乐以外的因素中找到理解的根据，例如在声乐作品中可以在标题和文字说明中找到根；在标题音乐中可以在标题和文字说明中找到根据，因此，在对声乐作品与标题器乐作品的感情体验中，对这些非音乐因素予以充分注意是完全必要的。如果对这些非音乐因素不予注意，而仅凭感性体验是很难深刻领会乐曲的感情内涵，特别是它的社会意义的。音乐是一种表现生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，更好地进行艺术表现,它往往需要和其他艺术相结合，这种做法早在音乐发展的原始时代的歌、舞、诗三位一体的形式中就已经开始了。由于这些非音乐因素已经和音乐紧密地融合一个有机的艺术整体，欣赏者在对音乐进行感情体验时，就需要运用理解认识这一心理要素去对这个艺术整体加以研究，从而加深对音乐的感情内涵的体验。
有些无标题音乐作品，并没有综合运用非音乐因素，但是却并不意味着这些音乐中的感情表现就没有它们的生活和思想基础。为了更深入地体验这类乐曲的感情内涵，欣赏者一方面要通过对音乐本身的反复倾听，凭借直感更准确、更细致地去体验乐曲的感情表现，另一方面也要从更广阔的方面，特别是从乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格等各个方面去进行研究和了解，以求得对乐曲感情内涵的正确把握。例如我们前面提到的德沃扎克的《大提琴协奏曲》，如果学生们通过理解认识的作用，了解到这部协奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美国时写的作品，作者通过这部作品倾诉了他对远隔重洋的祖国和亲人的深切怀念，那么，学生们在欣赏过程中就会对这部作品的感情内涵获得更深刻的体验。又如，对贝多芬的《爱格蒙特》所写的十段配乐中的序曲，不了解这部戏剧的主人公爱格蒙特是十六世纪荷兰人民所崇敬的英雄，对他所领导的荷兰人民反抗西班牙统治和争取独立的斗争也毫无所知，那么也就很难体验到这部序曲中戏剧性的感情变化：痛苦的、激烈的反抗、悲壮的颂歌和胜利的狂欢。如果欣赏者能够充分发挥理解认时的作用，对这部戏剧的内容和人物形象有比较深刻的理解，那也必然会对乐曲的感情内涵有更深刻的体验，而这是单凭感性体验所不可能做到的。
但是，对感情体验的这种进一步的要求，却并不是每一个音乐欣赏者都能够作到的。对音乐家和音乐作品创作情况的了解也不是每一个音乐欣赏者都有条件进行的。而且，有许多无标题的器乐作品，作者在创作他们时往往没有留下什么有关记述，作品本身也并没有表现什么深刻的社会内容，而只是某种情绪的表现。在这样的情况下，就很难对乐曲做出进一步的解释，而只能凭借音响感知和对作者总的创作个性和风格的把握来体验乐曲的感情。因此，我们必须正视这样一个现实，那就是对于绝大多数音乐欣赏者来说。音乐欣赏中的感情体验更多地还是以感受性的直观形式进行的。象通常所说，欣赏者是处于一?quot;只可意会，不可言传"的心理状态之中，更何况音乐中所表达的感情，在很多情况下的确是"只可意会，不可言传"的呢！这样判断一个欣赏者是否能够借助于某种概念把体验到的感情表达出来，而是要看要看欣赏者是否对音乐中表现的感情真正从内心里有所体验，欣赏者的感情是否能够在欣赏的过程中随着音乐的进行而起伏、变化，如果做到了这一点，那就可以说是对音乐中所表现的感受情有所体验了。当然，我们这样说也并不是否认理解认识对音乐欣赏中感情体验的重要作用，而是要说明，这种理解认识只有融注于感受性的体验之中，才能真正有助于音乐欣赏。
综上所述，我认为欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。换句话说，欣赏者要准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，这是欣赏者在音乐欣赏中感情体验的基本要求。当然，我又认为问题还有另外一个方面，那就是音乐欣赏者的欣赏能力各不相同，而且每个欣赏者都只能根据自己的不同生活经验来体验乐曲所表达的感情，因此，我们可以再从另外的角度去论证音乐欣赏活动是一种欣赏者的主体活动，欣赏者意识中的乐曲，必然渗透着他自己的主观色彩，而不可能和作者创作这首乐曲时的感情体验完全一样。也就是说，音乐欣赏活动中主体与客体（欣赏者与被欣赏的乐曲）的关系是既一致又不完全一致的辨证统一的关系。希望大家能对我提出的问题感兴趣，能同我一起探讨。本篇论文的写作，我得到了郭星辰老师与郗力红老师的帮助，在此，对他们表示感谢！
主要参考文献：
[1]布克（P.C.Buck）.《音乐家心理学》[M].104-107.
一、小学音乐欣赏课的现存问题
（一）学生的音乐底子差，学习能力不强。音乐欣赏课相比于传统的以音乐理论知识为主的教育方法不同，没有学生与教师的亲密互动是难以实现教学有效性的，但是就目前的情况来看，学生的音乐基础薄弱，音乐底子差，欣赏能力很难培养。小学生在平时很少涉及音乐知识的摄入，基本等于从零开始的学习，认为音乐课程是最容易学的，很多学生将音乐二字与流行歌曲完全等同，几乎没有任何声乐、乐器等方面的知识，听音乐只为了娱乐，凡是时尚的、动感的、吸引人的就反复听，凡是古典的、高雅的就认为是过时的、枯燥的，从内心深处拒绝欣赏，这些造成了音乐欣赏课的困境。（二）课程的组织和安排不合理。音乐欣赏课需要教师事前对课程所需的素材、环节等内容做出精心的准备，但是就目前的情况来分析，音乐教师自认为拥有多年的教学经验，觉得音乐欣赏课比传统的理论知识课还要容易，因此备课情况不好，很多教师甚至根本不备课，临时从网络上下载乐曲放任学生自学。教学内容的设计过于简单，没有深入开展探究性活动，过多停留于表面文章。在小组探究和讨论中，尽管场面火热，学生交流热烈，但收效甚微。（三）教学内容的设置不合理，过于陈旧。音乐欣赏课的内容设置过于陈旧也是导致学生对音乐欣赏课难以保持积极性的原因之一，很多学校多年都不更新一次音乐教学素材库，音乐教学设备和设施也十分陈旧缺乏，教师很少从互联网上选取新颖的教学素材与学生分享，长年累月地欣赏数目有限的固定乐曲，学生普遍认为自己学校的音乐教学能力薄弱，教师的基本功差，与其学也学不到东西，不如不学。（四）教师忽视学生的主置。在小学音乐教学过程中，教师不重视学生的主置，不能根据小学生年龄特点的分析，为小学生留出足够的自主发挥空间，难以提升小学生音乐知识的学习效率与学习质量。首先，小学音乐教师在培养小学生音乐欣赏能力的时候，只能利用自己选择的歌曲培养小学生的音乐欣赏能力，部分小学生不喜欢教师所选择的歌曲，导致小学生的学习兴趣降低，难以提升小学生的音乐知识学习效率。其次，小学音乐教师在实际教学的过程中，无法利用小组探究方式培养小学生的音乐欣赏能力，导致小学生音乐学习效率降低，甚至会出现一些难以解决的问题，无法提升小学生音乐学习效率。最后，在小学音乐教学期间，教师不重视学生提出的意见与建议，一味的要求小学生按照教师的规定学习音乐知识，无法提升小学生的学习积极性，难以增强小学音乐欣赏课程的教学效果，甚至会影响小学生对音乐的喜爱。
二、提高小学音乐欣赏教学水平的策略途径
（一）营造音乐欣赏课堂的活跃气氛。良好的氛围是开展音乐欣赏课的关键，小学音乐教师在上课过程中，一定要创造条件为学生营造一个活跃的欣赏氛围，如果课堂上气氛压抑，教师一人授课，学生从不参与，学生欣赏的目的就无法实现。学生喜欢活跃的课堂气氛，并能够从中找到无限的乐趣，这一点小学音乐教师千万不能忽视。小学音乐教师要注意激发学生的表现欲，善于倾听学生的想法，无论学生的想法多么与众不同或者多么平凡无奇，教师都要做出正面的鼓励性的评价[1]。（二）注意运用提问法展开欣赏教学。音乐欣赏课的关键不在于教师向学生传递多少专业知识，而是引导学生自己理解音乐、感知音乐、进而热爱音乐，能够形成个性化的音乐欣赏能力。因此，小学音乐教师在上课时，完全可以采用提问法来启发学生思考，使学生的主观意识参与到课堂教学中来。教师可以就课程内容提出问题，激起学生的兴趣点，然后引导学生进入欣赏教学，即让学生聆听，而且至少要听两遍，最后鼓励学生对刚刚欣赏的音乐做出评价。以学生为中心，并不意味着将理论知识一股脑地全教给学生，应更加注重对学生实践精神的培养与提升，音乐欣赏课尤其如此[2]。（三）在音乐欣赏课中引入多媒体技术。现代多媒体技术可以很好地与小学音乐欣赏课程相整合，一方面激发学生的兴趣，另一方面可以提高音乐教学的素质性，丰富的多媒体素材能够拓展音乐教学的表现形式，同时还可以提高音乐欣赏课的效率。小学音乐教师可以在上课前利用多媒体设备播放经典音乐让学生进行欣赏，然后让学生分小组进行讨论，经过短时间的探讨之后，让每小组的学生代表发表欣赏结论。但是有一点是必须引起小学音乐教师注意的，那就是多媒体的运用不能毫无节制，更不能用多媒体取代教学授课环节，音乐欣赏课程不仅仅要听更要想，要思考，要感受，要表达，学生在多媒体设备的带动下只能激发兴趣，但是不能实现后续的目标[3]。（四）在音乐欣赏课中突出情感教学。音乐作为一门艺术，是人类情感的结晶，因此小学音乐教学不能忽视了情感的作用，如果没有情感元素的积极引入，小学音乐欣赏课就会演变成对特殊符号排列组合的欣赏，达不到提高学生音乐素养的目的。通过具体的教学可知,将音乐欣赏课与情感教学相结合,一方面加强了学生对音乐欣赏课的喜爱，另一方面还能增强学生的民族自豪感和爱国情感等价值认同。小学音乐欣赏课，可以跳出教材的限制，教师完全可以根据思想情感的类型选取一系列经典乐曲并进行归类，通过主题教学的模式向学生分享这些素材，对学生开展音乐专题欣赏教学[4]。（五）重视小学生的主体地位。小学音乐教师在实际教学过程中，必须要重视小学生的主体地位，逐渐创新小学音乐教学方式，激发小学生的音乐知识学习兴趣，培养小学生的自主学习与探究能力。首先，小学音乐教师需要调查小学生喜爱的音乐，在培养小学生音乐欣赏能力的时候，为其播放小学生喜爱的音乐曲目，进而激发小学生的学习兴趣，提升小学生的学习积极性。其次，小学音乐教师在课堂教学期间，可以将小学生分为几个探讨小组，要求每个小组的学生探讨音乐曲目的欣赏方式，在小组探讨过程中，教师也要参与到小组探讨中，为学生营造平等交流的教学环境，保证可以提升小学生的音乐欣赏能力。在小学生小组探讨之后，教师要求每个小组推荐一名学生发言，说出小组探讨的结论，在全班学生评价与合作的情况下，提升小学生的学习积极性与自主学习能力，增强小学生的音乐欣赏能力，达到预期的教学目的。（六）创新音乐教学方式。小学音乐教师必须要重视自身教学方式的创新，逐渐提升音乐欣赏课的教学效率与教学质量，减少其中存在的各类教学问题，达到预期的教学效果。首先，教师可以利用竞赛教学法开展教学活动，就是播放一段音乐，要求小学生鉴赏，并且举手抢答音乐的情感倾向，学生可以根据音乐的欣赏，认真体会音乐的情感，然后说出音乐的悲喜情感含义，在学生回答问题积极性较高的时候，教师就要对其进行一定的奖励，提升学生的学习自信心。在学生回答积极性较低的时候，教师不可以对其进行批评，而是要鼓励学生积极抢答问题，进而增强学生的学习效果。其次，小学音乐教师可以应用室外教学方式开展教学工作，组织小学生到操场中欣赏音乐，此时，教师可以为小学生播放《我爱我的家乡》曲目，引导小学生在大自然中感受歌曲的情感，有利于提升小学生的音乐欣赏能力，激发小学生的音乐欣赏兴趣，增强小学音乐欣赏课教学效果，逐步优化小学音乐教学体系。
音乐欣赏课在小学音乐课程中，属于比较系统、复杂的一门学科，其中渗透着多项音乐元素，必须通过欣赏的途径，促使学生理解。通过有效性的课堂教学，为学生构建音乐欣赏的环境，营造欣赏氛围，确保学生在音乐欣赏中感悟到音乐元素的存在，既可以实现自身对音乐欣赏的追求，也可以达到音乐教学的效果，适应现代音乐欣赏的发展。
作者:邝少珍 单位:广东省清远市清城区凤翔小学
参考文献：
[1]谢圆.在“小学音乐欣赏”课中的实践[J].中国科教创新导刊,2012(36):241.
[2]张华丽.小学音乐欣赏教学策略的探讨[J].中国校外教育（下旬刊）,2016(7):134-134.
[3]蔡瑶.以多元化策略,提高小学音乐欣赏教学实效[J].北方音乐,2015(1):127-127.
[4]刘涛.浅谈新理念下的小学音乐欣赏教学[J].速读（中旬）,2015(1):114-114.
1.1促进校园文化建设发展
中职院校与普通的高等存在很大的差别，在校园文化建设方面更加注重文化内涵的实用性，整体呈现“雅俗共赏”的校园文化氛围。中职院校开展公共艺术教育课程，将美学的概念融入到校园文化内涵当中去，通过良好的校园文化氛围，提高学生的艺术欣赏水平，两者之间呈现相互促进的循环关系。整体而言，公共艺术教育在促进中职校园文化建设发展的过程当中，主要可归纳为“提高，增长”两个方面，提高即是提高学生的艺术欣赏水平，增长即是增长学生的艺术专业知识，体现中职院校校园文化的实用性与发展性。
1.2提高学生的人文素养
中职公共艺术教育的目标定位并不是引导学生向专业艺术人才的方向发展，而知识作为一种教育的辅助手段，在提高学生的艺术欣赏水平的同时，提升其人文素养。人文素养主要包括：品质、境界、人格、气质等方面，公共艺术教育具有理想的引导性，深化中职院校的学生对世界，对人生的理解，培养学生的艺术创新精神，对于引导学生做出正确的人生选择有着重要的现实意义，客观上促进了社会整体的进步。
2.中职院校音乐欣赏课的教学功能分析
2.1身心健康方面
生理学对于健康的定义是：身与心都能够适应社会的发展与环境的变迁，趋向稳定完满。一般而言，中职院校开设音乐欣赏课的教育定位只是为了提高学生的艺术欣赏水平思想境界，起到陶冶其情操的作用，使其在生理与心理方面都保持稳定完满的状态，精神走上正轨，心理不偏不失，行为益于社会，达到身心共同发展的教育目标，以促进中职学生的全面发展。
2.2审美观念方面
早在时期，我国著名教育家先生就曾多次提出“美育代替宗教”的教育主张，其本质内涵就是重塑学生的审美观念，提高其审美水平。中职院校开设音乐欣赏课的主要目的之一就是提高学生的审美能力与对音乐艺术的感知能力，在美与丑，善与恶之间形成明确的观念屏障。比如：学生在欣赏法国国歌《马赛曲》的过程当中，激昂的旋律，高亢的情感会激发学生的爱国情怀，客观上实现了精神境界的升华，与“以乐怡情”的中职公共艺术教育精神不谋而合。
2.3道德教化方面
除了“以乐怡情”之外，中职公共艺术教育还存在着“以乐辅德”的教育精神，在引导中职学生欣赏音乐作品的同时，坚定其人生信念，宣扬美好的品德与精神。中职院校的音乐欣赏课的教学方法主要可分为两种，分别是意境联想与讲解赏析，调动学生的全部身体感官，扩展音乐欣赏课的道德教化的广度与深度。比如：学生在欣赏闻一多先生的《七子之歌》的时候，其中优美动听的旋律与饱含着赤子之心的歌词会在学生的内心形成激荡的情感浪潮，深化其对国家、社会、亲情的理解，起到良好的道德教化效果。
3.音乐欣赏课在中职公共艺术教育中优化发展的策略
3.1落实隐性课程的激励机制
我国中职院校的音乐欣赏隐性课程主要指的是开展校园文化活动、开设艺术协会等，是对公共艺术教育的补充。但是，目前我国的中职院校的音乐欣赏隐性课程未能建立行之有效的制度规范，导致教师不愿教，学生不想学，难以实现音乐欣赏课的教学目标。因此，中职院校必须要将隐性课程置于与显性课堂同等重要的位置之上，完善相关的管理机制与激励机制，提高学生与教师的积极性。
3.2提高教师的专业水平
现代社会已经步入信息化时代，提高中职艺术教育教师的专业水平已经是必然的趋势了，要求教师树立终身学习的理念，在科学理论的指导下不断改进自身的教学方法，展现出来自身的教学特性，激发学生的学习兴趣。转变教师的教学观念，在正常的音乐欣赏课堂当中，扮演“引导者”的角色，引导学生进行艺术欣赏，而非“填鸭式”的教学方法。
3.3改革课堂教学模式
艺术是无国境的，同时也不应该有主要与次要之分，改革中职院校音乐欣赏课堂教学模式的关键在于是课堂趋向多元化，引进流行音乐与外文音乐，实现“古为今用，中西结合”的教学模式。同时注重充分发挥学生的主观想象力，在教师的引导下进行音乐作品的赏析，还可以布置学生撰写心得体会，开展多样化的音乐欣赏活动，保证课堂教学效果。
一、浅说音乐欣赏课程的重要性
音乐欣赏是高中阶段的必修课，是开拓学生视野、提高学生音乐欣赏水平及提升学生音乐知识的重要举措，在高中教学阶段发挥着不可忽视的作用。高中音乐的重要性体现在以下几个方面。
第一，从学生的学习角度出发。
高中阶段的学生都面临着高考这项艰巨的任务，学习压力大，学习任务艰巨繁重。音乐欣赏课程的重要性在于音乐能放松他们的心情，缓解学生的压力。对即将面对高考的高三学生来说，在既紧张又封闭的环境里奋战，一般不会将音乐欣赏课程放在重要的位置。但事实上，他们这样一心只想学习的心态往往会带来既疲累又乏味的双重压力。有鉴于此，教师应该将音乐欣赏课应用于学生的学习实践，帮助学生分散压力。据科学证明，欣赏到一些动听的音乐后，人会慢慢地放松心态、心情愉悦。
以“聆听草原放牧”这一课为例，这一课不仅要求学生要学会音乐审美，还要学会打节拍。学生在学习压力很大的情况下，可以通过对音乐的亲身体验释放压力，通过打节拍的方式，调节情绪与心情。所以，即使是对于高三阶段的学生来说，音乐欣赏课程也是非常重要且不可忽视的。音乐欣赏课程能够缓解学生的心理压力、精神压力，构造轻松愉快的学习环境。教师坚持音乐欣赏课程的教学能提高学生的学习水平及音乐欣赏水平。
第二，从学生的思想方面来看。
音乐可以培养学生的道德情操。贝多芬的《命运交响曲》是一首意义非凡、韵味深长的曲子。这首曲子倾注了作者的深情，能让学生在欣赏音乐的同时感受到音乐的力量与魅力，对学生道德情操的培养起着重要的影响。优美的音乐不仅对学生的学习有着深远的意义，也能让学生将这样的思想、精神应用于学习实践中，由此可见，提高学生的音乐素养不仅能培养学生的情操，还能提高学生的学生动机和学习能力。
二、审美是高中音乐欣赏课程的目的
高中音乐欣赏课以审美为重点。审美并不简单地是一种艺术欣赏，而是通过这种艺术欣赏来培养人的艺术观、审美观、音乐观及欣赏观。在高中教学阶段，学生音乐审美观的培养主要是通过音乐欣赏课程进行的，欣赏者通过对音乐进行聆听并得到收获。教材的第一单元“音乐与人生”中提到，音乐审美是教师教学活动的“纲”，是高中音乐欣赏课程的核心与目的。
所以，将音乐[第一 ww w .dylw.NET提供写作论文和论文写作的服务]审美应用到教学实践中必须从以下两个方面进行：
第一，激发学生对音乐欣赏的兴趣。
俗话说：兴趣是最好的老师，有了兴趣才会有动力。教师在教学中或利用备课时间收集能打动学生的资料并与学生分享，或通过教学辅助工具让学生真切地感受到音乐之美，并通过丰富多彩的教学形式使学生对音乐感兴趣，培养学生的音乐审美观，达到音乐欣赏课程的目的。
第二，让学生爱上音乐欣赏。
首先，教师在教学过程中需要做到了解学生的基本兴趣和审美倾向。要想让学生爱上音乐，就需要清楚学生爱听什么样的音乐、爱玩什么样的音乐，只有在课堂上展示学生感兴趣的音乐作品，学生才愿意去听、愿意去学、愿意去消化。教师需要深入学生的生活圈，了解学生间交流的内容，获取有关学生兴趣爱好的信息，才能有的放矢地提高学生的学习动力，增强学生对音乐欣赏课程的兴趣。
其次，准备完善的课程背景资料。如在“聆听草原放牧”的教学过程中，除了课文内容之外，还可以结合当地的山川地理、风土人情来让学生爱上音乐欣赏。比如，教师可以引入蒙古舞蹈、蒙古摔跤等知识来提高学生的兴趣。
再次，将学生的爱好与课堂要求相结合。仅仅满足学生的爱好当然抓不住音乐的精髓，必须还要有教师的有力引导才行。在高中阶段的音乐欣赏课程中，包括古今中外的优秀音乐作品，面对复杂多变的音乐知识，需要教师做好充分的准备，把内容真正融入课堂。以古典音乐欣赏为例，在这个经济日益发展且科技日益发达的21世纪，很多人音乐的品位标准也发生了变化，古典音乐可能不会被新时期的年轻人所欣赏。有鉴于此，教师可以以情动人，列举很多音乐名人，讲述他们真实的故事，讲述他们具有代表性的音乐作品。教师在讲述的同时将这样的音乐风格完美地灌输到学生的思想里，培养学生对不同音乐的审美观。
三、如何提高高中音乐欣赏课程的水平
第一，提高自身素质。
俗话说：教师要想给学生一杯水，那么教师必须是流水。高中阶段对教师教学水平的要求相对较高，教师必须全方位地发展才能在教学过程中游刃有余。教师除了要深入掌握专业知识外，还要充实相关背景知识，如历史、地理、天文等，提高教学质量，提高学生的音乐欣赏水平。所以，在高中阶段，教师自身的素质、教学水平、知识储备及运用技能的能力对学生的发展来说极其重要。
第二，合理运用艺术教学手段。
只有教师合理地运用艺术教学手段，学生才能学以用之。只有教师用音乐的思维进行教学，才能培养学生的音乐思维。高中阶段音乐欣赏课程的内容相对偏多，例如，在欣赏《长江之歌》时，歌曲本身就要求教师应采用多样化的讲解方式，将音乐的艺术魅力淋漓尽致地展现在学生的眼前。同时，教师要有科学的教学思维才能有效地进行教学。例如，当教师备课的时候，就应该思虑周详，考虑课堂教学应该从什么角度出发学生会喜欢，或是应该用什么样的方式才能有效。再者，需要教师针对每个学生的爱好及特点进行教学。学生对不[第一 ww w .dylw.NET提供写作论文和论文写作的服务]同风格的音乐会有不同的学习态度，教师教学设计时重点考虑的就是怎样的方式才能带动学生，并能将学生的音乐能力发挥到极致。
高中阶段学习压力大、课程繁多，但音乐欣 赏课程不可或缺，该课程的开展能为学生减轻学习压力，促进学生的全面发展，培养学生的高尚情操。
参考文献
[1]赵洪敏.高中音乐鉴赏教学中审美主体间性研究[D].曲阜师范大学，2013.
[2]郑莉凤.新课程改革下准格尔旗普通高中音乐鉴赏教学初探[D].内蒙古师范大学，2011.
[3]涂婷.湘版高中音乐鉴赏教材探析[D].湖南师范大学，2012.
毕业论文 摘 要
音乐欣赏是音乐教育的重要组成部分，是音乐教育对审美能力培养的1个重要手段。作为以审美为宗旨的音乐教学，促进学生审美体验的获得及审美能力的提高是教学的主要目的。传统的音乐的欣赏教学侧重历史的知识教学及音乐理论基础的讲解，忽视了学生审美体验和能力的提高，作为教师要改变传统的教学模式，创造新的教学方法，并把各艺术之间的通感运用于音乐欣赏中，全面提高学生的艺术修养。把音乐欣赏课不仅仅当成单纯的音乐课，更是1门集文学、诗歌、舞蹈……多种艺术为辅，音乐欣赏为主的综合性艺术教学。因此教学中要充分运用其他学科，开拓学生艺术视野。本文主要谈就美术与音乐两种艺术的通感存在，让美术元素（色彩、线条）运用于音乐欣赏中，用美术直观具体的特性来解释抽象模糊的音乐非释义性内容，使学生更好、更有趣、更简明地理解音乐作品。
关键词：音乐欣赏；美术元素；通感
ABSTRACT
The musical appreciation is an important institution of musical education, is a significant means for musical education to cultivate aesthetic appreciation. As the aim of aesthetic in musical education, the main purpose of teaching is to accelerate the students who obtain the experience of aesthetic and enhance the knowledge of aesthetic. Traditionally, musical appreciation teaching activities put emphasis on teaching historical knowledge and explaining the basic musical theory, but ignore the experience of aesthetic and the development of ability. As teacher, they should alter the traditional teaching mode, create a new way of teaching method, and apply general sense among various art forms to musical appreciation so as to improve the students’ artistic self-cultivation in all-round way. Don’t take the musical appreciation lesson as a pure musical lesson. That’s focused on literature、poem、dance…Musical appreciation lesson is a comprehensive artistic lesson that to appreciate music is in the dominant position and many other arts are in the supplementary position. So, the teacher should make use of the other disciplines in the teaching to widen students’ horizon. this essay mainly deal with the existence of general sense between art and music, allowing artistic elements (color, concise)to be used in musical appreciation so that the visual and concrete properties of arts could help explain the abstract and vague music so as to make students comprehend the musical works in a better, more interesting and more concise way.
Key words: Music listening; art chemical element; a feeling
论文关键词：音乐欣赏课 音乐教育 作用
论文摘要：本文主要探讨音乐欣赏课所体现的音乐价值的基本价值和社会功能。通过传授文化知识、培养高尚情操、培养学生爱国情怀和提升社会文明程度等方面的分析，说明在音乐教育专业课程中，音乐欣赏课是一门十分重要的课程，对推进社会的文明进步具有积极的作用。
目前，中、高等教育都设立了音乐欣赏课。音乐欣赏课从音乐教育基本价值方面来讲，可以使学生开阔眼界、丰富学识、陶冶高尚情操和培育爱国的情怀，在音乐教育的社会功能方面，还可以提高学生个人素养、提升社会的文明程度。
一、传授文化知识
在教学方面，其一是对乐曲的欣赏，与此同时也可以说是文化知识的学习。此类学习重要包括历史知识和音乐文化两种。我们从学习音乐文化来看，不管是器乐作品还是欣赏声乐作品，音乐旋律是学生首先所听到的，老师讲解音乐作品，一般涉及到作品作者、主要特色以及创作的背景等方面的分析。
音乐欣赏课不仅是多元化音乐教育的一翼，同时，也承担起了通过音乐教育传授文化知识的重要角色，欣赏音乐作品同学习历史的关系十分密切，音乐是具有时代特征的艺术形式，只要了解作品的时代背景，就能领悟其思想内容的表达。
二、陶冶学生高尚情操
由于音乐家对人生体验的艺术真实写照，因此酝酿出了优秀的音乐作品，这些作品还包括他们对未来的向往和对美好事物的追求。音乐就像生活中的阳光，不可与世人隔离，不然生命将黯淡无光，欲失去生活的情趣。音乐是由词曲、旋律结合而表现生活的。在众多乐曲中，主要是由音乐语言（节奏、旋律、力度、速度以及和调性、调式、声等）来表现的。其作品的艺术美和思想内容，要由音乐语言的各种要素表现出来，此形式的表演有演唱、演奏等。音乐的灵魂是旋律，所以，欣赏音乐作品，不但要用耳朵，还要学会用心来听，才能体会其中的真谛。旋律背后的美是心灵的声音和丰富的音乐语言及优美的旋律，更是历史和人生的写真。众所周之，我国历史上俞伯牙和钟子期的故事，极为感人。俞伯牙一曲高山流水，不但旋律优美动听还由此引出了一段千古佳话，为后世子孙渊源流传，两人一见如故，正所谓高山流水遇知音。他们友谊的力量来自于音乐。《二泉映月》的作者华彦钧所表现的月冷泉清、人静夜阑的独特意境，展开如诉如泣的旋律，让人犹如听到了作者的心声，一位历经人生痛苦和辛酸的盲艺人，向我们吐诉其不平的一生。我国为多民族国家，所以民歌极其丰富，通南到北，由东而西，每个民族都有各自的民歌，形式表现各个不同。
三、培育学生爱国情怀
音乐，作为人类的精神产品，自人类社会以来就有，是伴随着历史和物质生活而产生的，一旦产生，就成为重要的人类精神生活内容，对现实生活有巨大推动作用。在中外古典音乐中，大部分作品是对祖国情感的颂扬。赏析此类音乐作品，能让学生感悟到音乐的动机和主题，震撼人的心灵，激起莘莘学子的社会责任感和爱国热情。爱国主义的重要源泉是近代以来音乐的创作，从各个中外典型音乐作品中，读出了作者对故乡的眷恋和爱国的激情。由冼星海《黄河大合唱》、由聂耳《义勇军进行曲》、由刘半农赵元任《教我如何不想他》……其作品都表现了对国家兴旺和民族解放的振奋精神以及爱国思乡之情，给人以莫大鼓舞和力量。作品以爱国主义的核心力量鼓励着人心，使人的心灵得到震撼，这便是力量。
四、提升社会文明程度
音乐欣赏课对社会文明、音乐教育的促进作用，来自于人类的团结教化作用和精神熏陶。我们可以从两方面来认识。
（一）体会作品思想内容和丰富而深刻的意境，可使学生本身素质得到提高，精神得到升华，性情得到陶冶。精神力量的作用使学生的人格更加健全，有助于人与人的和谐相处。人们对于亲情、爱情、友情的珍惜，对整个社会的进步、安定与和谐，具有积极的影响。音乐欣赏课所带来的力量，充分表现了社会文明提升功能。 转贴于
（二）就学生及学生周遭的群体而言，音乐作为世界性社会性的语言，欲增加不同国度、民族、阶级的相互了解和交流。譬如，每届奥运会主曲，即世界和平的优秀典型音乐作品，体现了和平友谊进步的宗旨和对人类和平与美好生活的渴望，为世界各地各国各民族带来了相互沟通和友谊，对人类社会和谐与进步有着更为深远的意义。
五、结语
为了更具体的实现音乐欣赏课的教学目的，在课程的安排中，我们要把对音乐作品的选择放在重要位置。特别是在校园里，我们经常听到学生们的议论，讲到听一曲美好的音乐会感到明天会更美好，感到对学习和生活很有信心，感到活得很充实。所以，每个有责任心的音乐老师，都应该从对社会和学生负责的态度出发，在多样化的教育形式中，贡献自己的一份力量，尽到自己的一份责任。
参考文献
论文摘要基于音乐在人的教育领域里的多种功效，使得音乐美育越来越引起了人类的高度关注，而对于学生这一主要受教群体而言，由于其理解能力强，但音乐素养普遍偏低，又急需艺术教育的营养，所以如何能有效地对普通的学生施以音乐鉴赏方面的教育，已成为广大教育工作者关注的课题，因为“对于一个不辨音律的耳朵，再美的音乐也毫无意义”。随着素质教育的不断深入，音乐美育也将随之而不断地进一步地深化，并将起到更为广泛而有效的作用。
长期以来，音乐鉴赏作为普及艺术教育的主要内容和途径，深受广大美育工作者及在校生的普遍青睐，多年来在学生的美育方面一直起着积极而有效的推动作用。那么如何针对普通学生特点，更有效地渗透音乐鉴赏教育理念，使学生的音乐文化素养和能够更有效地提高呢?根据大学生的音乐欣赏层次和阶段性的主要特征，应从以下三个方面着手。
一、教会学生结合自身的生活经历和思想感受、体会来进行音乐欣赏
就德国著名音乐家贝多芬所创作的钢琴独奏曲《献给爱丽斯》而言，其创作源泉来自于贝多芬自身的一段恋情，音乐家贝多芬将他与自己的学生——美丽少女马尔法之间纯洁、美好的爱情。以及其间所发生的矛盾、冲突和最终和好的爱情历程，写在了五线谱上，并通过音乐这种特有的形式表现了出来，但恰恰是这种生活当中最真实、最普遍、最美好的感情，却被音乐家变成了不朽的乐章：这就足以证明艺术来源于生活，一切艺术创作的源头都是都来自于生活。每一部音乐作品的诞生往往是生活和情感的一种体现、高度升华和凝结。
对于普通的学生，他们当中绝大多数人处于青年时期，这一时期决定了他们具有思想敏锐、情感丰富等显著特点，如果在教授音乐鉴赏课的过程中，能教会学生结合自身的生活经历和思想感受、情感体会来欣赏音乐作品，将会使学生更容易领略和掌握音乐鉴赏的方法，并且达到预期的教学效果。
二、教会学生运用“通感”的方法进行音乐欣赏
“通感”是指性质和形式完全不同的两种事物所给人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有过这样的一段话：“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的影子，如梵婀玲上奏着的名曲”。这里的“月光”与“影”同“梵婀玲”上奏着“名曲”看似毫无相似之处，可细细体味它们之间那种美妙、宁静、轻灵、飘渺、谐和的感觉是相同的。在音乐欣赏的过程中，我们可以教会学生运用这种“通感”。结合音乐主题，再结合自身的一种感受，进行音乐鉴赏将更有益于音乐欣赏课的授课效果。这就是音乐鉴赏当中的“通感”。即视觉与听觉之间的一种通感，如果将这种“通感”运用到音乐鉴赏的讲解过程当中，会使学生很容易从作品当中体会一种来自于身边的切身的感受，对于音乐欣赏课的讲解是非常有帮助的。
对于普通学生而言，他们的理解能力强、知觉丰富，如果在音乐鉴赏课当中适当地将“通感”的方法运用到其中，将会提高音乐赏析课的授课效果。
另外，我们还应当告诉学生音乐语言不同于我们日常生活当中所接触的说话的语言，音乐语言所表达的喜怒哀乐，完全是利用音乐所特有的音的特征来表达的，当音乐所带给人的感受和人类内心对某件事物的切身的感受产生共鸣时，我们认为我们所说的“通感”产生了，有了这样的通感，我们就很容易与作曲家跨越时空产生共鸣，更好地理解到作曲家的创作意图，音乐鉴赏课也自然会达到一定好的效果。
三、在音乐欣赏讲授过程中应当运用的三个“过渡”
对于普通的学生，由于音乐基础相对薄弱，但理解能力强所以在对他们讲解音乐鉴赏课时，应力求做到深入浅出，由浅到深、逐步过渡，根据这一原则，笔者总结归纳出了三个过渡。
1、由声乐曲过渡到器乐曲
在音乐欣赏过程中，最易于欣赏和接受的莫过于声乐作品了。因为声乐作品结构简单，有歌词，并且歌词的内容，与旋律所要表达的情绪，基本上是相一致的，所以在教授音乐欣赏课时，应当首先由讲解声乐作品入手。不仅是因为声乐作品易于欣赏，更主要的是要让学生通过对有歌词的音乐的欣赏，了解音乐的表现、发展、和欣赏的规律，更准确地理解音乐所要表达的含义，从而逐步过渡到器乐作品的欣赏。在讲解声乐作品时，首先应让学生了解作品词、曲作者的生平，了解作品的创作背景，歌词的含义。通过举例和讲解。让学生了解和掌握音乐旋律发展的特征，并锻炼学生在脱离掉歌词的基础上，依然能够欣赏歌曲的旋律，通过旋律进一步理解音乐。这样的过渡会使学生在进入到器乐作品欣赏部分时不致感到不知所云或无所适从。
2、由民间音乐欣赏过渡到西方音乐欣赏
每一个民族都有本民族自己的语言。虽然人们常说音乐是人类共同的语言。但每一个民族都有本民族的审美习性，音乐作为一种民族特有文化。有时会像血液一样融入到人的身体里，它甚至是根深蒂固，与生俱来的。比如说每每播放二胡独奏曲《二泉映月》，民族器乐合奏曲《春江花月夜》，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等，对于很多学生而言，都是耳熟能详的民族乐曲，如果在音乐欣赏的过程中，我们能首先将这些作品按照一定的顺序依次介绍给学生，会使学生感觉亲切、更容易理解和接受音乐作品欣赏，尤其是在讲解作品结构时。学生较之就更容易理解，在此基础上再逐步过渡到西方音乐，比如说《命运交响曲》、《蓝色多瑙河》、《仲夏月之梦》等等，这样会使学生对于音乐语言有一个逐步适应的过程，从而能够进一步吸引学生的鉴赏兴趣。
3、由器乐独奏曲逐步过渡到交响音乐
论文摘要:音乐欣赏中音响感知、感情体验、想象和联想、理解认识等这些审美实验方式，在音乐欣赏过程中紧密结合，彼此影响，相互作用。本文从感性和理性的心理两方面阐述音乐欣赏审美的体验活动，以及从感性和理性体验中逐步培养敏锐的审美感知力和理解力，不断积累、丰富自己的音乐欣赏的实践经验，愉快地步入音乐殿堂，去探寻音乐的奥秘，从而获得最大的审美享受。
音乐欣赏是一项音乐审美活动，它是以欣赏者的音乐审美经验为条件，通过审美经验的活动从中获得音乐的审美体验。它表现为一系列复杂的心理活动，包括音响感知，情感体验、唤起想象和联想、直至通过理解认识来领悟音乐的思想和生活意境，欣赏者通过这些心理活动去体验、发现和判断音乐的艺术价值。由于这些心理活动在欣赏过程中的相互作用，能在欣赏者心灵中构成一种奇妙的审美体验。这种审美的体验(实践)过程就是感性体验和理性的体验互相交融的过程。
一、音乐欣赏的感性经验
音乐欣赏的感性经验，指欣赏者通过听觉对音乐音响所发生的感知和体验活动。
人生活在世界上，依靠各种感觉器官与周围世界发生着感性的、自然而直接的联系。在长期的社会环境中经过生存劳动和各种社会实践，发展起那些美的感受，其中包括对于自然音响和对于作为艺术的音乐音响的美的听觉感受。比如，当听到一段快速而活跃的音乐时，我们就会自然地体会到一种喜悦快乐的情绪;当听到一段缓慢、低沉、如泣如诉的音乐时，一种悲苦凄凉的感情会不由自主地在我们心头涌起;在听到某些自然音响和音乐音响时，会不假思索地从中得到一种愉悦，“当倾听某种歌声时，我们党政军没有听清其歌词与旋律，便是已深受感了，有些音色会使人立即兴奋或松弛，有时会使人狂怒，有时会像微风一样轻抚我们，它们作为通向生动性情感的美感的激发，只在几秒钟对我们起作用”。这是一种近乎生理的“审美反射”，这种感受并不是来自于这些音包含的任何意味和思想，而是来自对这些音本身的愉悦感觉，正是这种感觉，构成了音乐欣赏的出发点，是通往关于音乐艺术的更为高级和复杂的审美心理活动的基础。
以上所述，是关于音乐欣赏感性经验赖以形成的生理和心理出发点。事实上，音乐欣赏感性经验的主要特点在于，欣赏者在欣赏时，不是把音乐音响看作一些互不相关的、零散和没有意义的部分加以承受，仅仅追求一种单纯的初级生理和心理，而是将音乐音响作为一种具有综合表现意义的艺术整体加以感受。这其中，有对音乐的音高、节奏、力度、速度、音色等基本要素的感觉，更意味着对这些要素及其结构的综合形式的感受，如旋律感、节奏感、协和感、曲式结构等，还包含着对音乐形象所具有的种种含义和基本情感特征的体验以及由此而引发的想象联想活动。这是一种积极主动的审美心理活动，是整个音乐欣赏活动过程的重要组成部分。只有通过对于音乐音响的具体感知和体验，欣赏者才能在此基础上深刻理解音乐表现的深层内涵，对音乐的艺术价值作出审美判断，从而，在感性经验和理性经验的两方面的作用下，构成完整的欣赏心理结构。
乐曲开始，出现一个由弦乐组奏出的引子。通过乐曲的解说，欣赏者得知这是一首庄严的众赞歌。但是，只有当欣赏者通过听觉具体听到由弦乐器在低音区按照严谨和声结构奏出的慢速庄重的主题，从其缓慢的速度、浑厚的音色和平稳的、多音重复的旋律进行中感受到一种肃穆虔诚的情感性质时，才能将这种感知效果和体验与乐曲的文字提示和头脑中的“期待”模式结合起来，进而产生相应的音乐想象和联想，并理解这一音乐形象的深层含义。对于乐曲呈示部的主部主题“马赛曲”所寓意的法国侵略者形象以及副部主题“俄罗斯民歌音调”的音乐形象的把握等等，都是如此。即，欣赏者必须通过对于具体音乐音响的听觉感知和基本情感体验等感性活动，才能进一步达到对乐曲的深刻理解。这其中，欣赏者从乐曲中获得的情感体验主要还是理性要素的参与和多次聆听。欣赏者只有在对音乐的表现意义有较为明确的理解基础上，才能更为准确深刻地把握住其中的深刻情感内涵。
音乐欣赏的感知和体验活动构成着欣赏中的想象联想材料。这种想象联想是在感性经验的基础上，在理性指导下进行的一种显意识的过程。通过想象联想，一方面，它使得欣赏者在对音乐形象的感知和体验更为具体，更为形象而生动;另一方面，它将音乐本身和音乐艺术所赖以表现的客观现实生活联系起来，在一定程度上丰富和提高欣赏者的生活体验和认识。音乐想象联想主要是在描绘性音乐和情节性音乐的音响感知和情感体验中引发出来的。
二、音乐欣赏的理性心理
音乐欣赏中的理解、认识，主要是指运用理性思维对音乐作品进行审美认识和评价。音乐欣赏的感性经验积累到一定程度，就会向理性经验跃进，其主要表现特征是理解与判断的更多参与。音乐欣赏中的理解，是指欣赏者通过对音乐作品的感性体验而达到的对其内涵意义的把握。这一过程中，除了听音乐以外，还有赖于欣赏者对音乐作品的标题、时代背景、创作思想以及音乐表现手段和方法的了解和分析。如欣赏声乐作品就常常从词与曲结合所创造的音乐形象的整体出发来进行分析和理解;欣赏器乐作品既要求欣赏者通过反复的欣赏加深对乐曲的音响感知和感情体验，同时还要求欣赏者多学习和借鉴一些有关资料，深入了解乐曲产生的时代背景、作曲家的生活、思想、创作意图。
欣赏者在对作品达到充分的体验和理解基础上，便会在心目中对作品作出自己的判断。这种判断不同于抽象思维中的判断，而是对作品的艺术价值的判断。如，对贝多芬第九交响曲，欣赏者在反复聆听、充分理解的同时，会对作品中表现出来的艺术上的独创、艺术手法的成功运用，以及表现出来的伟大精神力量和社会功能予以称赞和肯定，这种称赞和肯定又会进一步增强欣赏者欣赏该类作品的欲望，激起更强烈的情感共鸣，艺术审美需要获极大的满足。
每个欣赏者的音乐判断标准是不尽相同的，它与欣赏者本人的思想境界、艺术修养和趣味等等有着密切的联系。一个思想境界高尚、有良好文化、艺术修养和健康的艺术趣味的欣赏者，欣赏那些优良的音乐作品，是能够从中体验到审美的愉悦，得到深刻的心灵净化和启迪的，并肯定会对其推崇备至;而对那些思想不健康、情调庸俗低下、艺术价值不高的音乐则会产生反感并自觉予以抵制。但是，一个思想境界不高，缺乏艺术修养，趣味低下的人，对于音乐的感知体验、理解与判断则与前者有着巨大的差异。
应该指出的是，音乐欣赏的感性、理性这两个层面，不要机械地作为认识论的两个阶段来看。因为欣赏的感性与理性常是融为一体的。在实际音乐欣赏过程中，各种欣赏心理要素都在不同程度上互相渗透的融合，即使在对音乐的初步体验中，也有着理解的参与，而理解与判断的作出，既以音乐的感性经验为前提，其本身也在不断的音乐感知和体验中实现的。在感性经验和理性经验之间不存在绝对的划分，而主要体现出音乐欣赏多种心理要素在欣赏中的相互作用。
我们还应该认识到，音乐欣赏作为一种艺术审美活动，其心理过程并非如一般认识活动那样，经历着从感性到理性、由初级到高级的，以理性认识为目的的过程。音乐欣赏以审美体验为目的，而音乐审美体验是一种高于感官刺激而又超越理性认识的高层次的心理活动。在欣赏过程中，理解、判断与认识所起到的作用是对审美体验的强化，其结果导致了完备的音乐审美心理结构的形成和完善。
总之，了解音乐欣赏的感性经验和理性经验，在音乐欣赏的过程中，正确的、健康的审美能够使欣赏者获得鉴别音乐美与丑的能力，发自内心地热爱和欣赏美好的音乐，厌弃坏的音乐。这不仅能从音乐欣赏中获得健康的、美的享受，而且能获得高尚情操和美好思想的熏陶与教育。
参考文献
[1]修金堂，子建编著.音乐名作鉴赏，[M].人民音乐出版社，2008.7.
论文摘要：本文结合国内研究动态，通过实践，以《音乐课程标准》的内容标准的四个领域作为切入点，论证了音乐本位意识在《音乐课程标准》中的体现。
《音乐课程标准》是2001年7月由部制订的全日制义务教育的实施方案。《音乐课程标准》力图在“课程目标”、“内容标准”和“实施建议”等方面全面体现“知识与技能、过程与方法以及情感态度与价值”三位一体的课程功能，从而促进学校教育重心的转移，使素质教育的理念切实体现到日常的教育过程中。《音乐课程标准》结合本学科的特点，加强过程性、体验性目标，引导学生主动参与，亲自实践、独立思考、合作探究，从而实现学习方式的变革，改变单一的记忆、接受、模仿的被动学习方式、发展学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力，以及交流与合作的能力。
一、音乐本位意识的体现
《音乐课程标准》中内容标准主要体现在四个领域之中，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关。
1.歌唱教学是全面学习音乐的基础。歌唱活动直接与情感相关联，与心灵相沟通。在学习歌唱的过程中兼顾欣赏、练耳、视谱，了解音乐知识，增进对音乐认识的最佳途径。在歌唱教学的过程中教会学生音乐知识、培养音乐能力，让学生通过歌唱来体验音乐，激发学生学习音乐的兴趣。歌唱作为学习音乐的基础，理应受到足够的重视。歌唱在学校美育中的地位和作用是其他形式所无法替代的，只有把歌唱教学摆在中小学音乐教育的首位，才能全面提高学生的音乐修养，促进素质教育的推进。
2.欣赏教学是《音乐课程标准》中的一个突出重点。《音乐课程标准》对音乐欣赏教学精神内涵的解释中可以看出：“欣赏教学是培养学生音乐感受、欣赏和能力的有效途径。”中外优秀音乐作品对于开阔学生视野，提高文化素养，丰富情感具有重要意义。音乐欣赏至少需要三种能力：即认识能力、兴趣能力、欣赏能力。面对不同的音乐客体，音乐欣赏的主体活动大致经历了选择、认识、感悟、融合、影响这样一个过程。音乐欣赏过程，既是一个三种能力递进的过程，也是人的心理从平静到逐渐愉悦的过程，也是美育效果逐步深入的过程。这正反映了音乐作为审美途径的重要手段,始终体现着《音乐课程标准》的音乐本位意识。
3.器乐教学也是中学音乐教学的重要环节。器乐教学是学生学习音乐的途径之一。首先要选择适宜的乐器，注意音准和音色，不可把音准、音色不佳的乐器引入课堂。要重视器乐曲的选择与编配，不宜偏大偏难。教学中要体现由浅入深、循序渐进的原则，注意同唱歌、欣赏、识谱等教学内容的配合，也可课内外有机结合，以提高器乐教学水平。通过器乐演奏美的音乐不但能激发、影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这就是器乐进课堂的意义所在。如果在器乐教学中一味追求技能技巧的操作、训练，甚至以学生演奏器乐的水平高低来评价音乐课堂教学的标准，必然不能达到教学目的，也是违背《音乐课程标准》精神的。
4.识谱教学是学生学习音乐的必要环节。识谱的目的是培养学生的音乐审美意识，培养他们的乐感，从而具备独立的音乐欣赏能力。在选择教学用谱的思想上，要坚持实事求是的原则，以有利于学生学习和掌握识谱知识和技能。教学要符合学生的认知规律，注意和唱歌、器乐、欣赏教学的配合，既要避免单纯的知识教学，的技能训练，又要适当注意自身体系的循序渐进和内容的完整。识谱教学应着重培养节奏感、听觉能力、准确歌唱能力、创造性能力。这些能力的培养有利于学生加强对音乐审美的感知，也有利于找准音乐本位意识。
二、对《音乐课程标准》中“音乐为本”的认知
教学目标是教学所预期达到的境地和标准。它是教学的起点和归宿，影响教学过程的设计，决定教学内容的选择和安排，制约着教学方法和教学手段选用，决定教学结果的测量和评价。
（一）传统《音乐教学大纲》和新制定《音乐课程标准》的对比
从中不难发现，《音乐教学大纲（修订稿）》相比起《音乐教学大纲（试用稿）》减少了音乐的教育功能和德育功能，降低了音乐学科知识和技能难度，更加贴近中学生音乐心理的实际。但是它也存在三个方面的不足：第一、对音乐的本质认识不够，缺乏音乐课程自身特有的本质特征的表述；第二、认识到了美育的重要性、音乐的美育功能和音乐教育“育人”的本质，但是表述得不够明确；第三、有德育化倾向，把音乐作为实施其他教育的工具，削弱了音乐课程存在的相对独立性，失去了音乐课程特有的价值和功能，淡化了音乐学科的自身特点。《音乐课程标准》的课程目标以音乐和育人为本位，突出了学科的自身特点和人文性，丰富了音乐教学的审美内涵。
（二）音乐课程内容在传统《音乐教学大纲》与新制定《音乐课程标准》的体现
课程内容框架的不同，体现出了两种不同的教育理念。《音乐教学大纲》的课程内容框架是在应试教育理念的影响下以音乐基础知识和基本技能为核心构建的，突出的是音乐学科的特点；而《音乐课程标准》的课程内容框架是贯彻素质教育的精神、以音乐审美为核心构建的，注重的是情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能的整合。基于这种认识和定位，《音乐课程标准》在《音乐教学大纲》的基础上，除了将《音乐教学大纲》原有的课程内容整合成感受与鉴赏、表现两个方面之外，还增加了音乐与相关文化、创造两个部分的内容，让学生在围绕人文音乐主题的学习中轻松、快乐的学习和感受，也使学生自然而然地掌握了音乐基本知识和基本技能。在《音乐课程标准》的精神指导下，新教材体现了以音乐本位审美为核心的理念，时刻关注音乐与人、音乐与自然、音乐与、音乐与人文的关系，深刻强调了音乐本身的美育教育功能。
关键词：音乐欣赏教学手段电脑音乐制作技术
在专业音乐教育中，音乐欣赏课不仅是一门重要的基础课，而且是一门综合知识性课程。音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍有关的背景材料，来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐不仅有使人愉悦的音响，而且它有着自身的思维发展逻辑、情感表现方式和意义。而音乐材料和音乐规则是音乐欣赏建构的基础和媒介，它们直接影响着音乐的构成，影响着欣赏者从音乐中得到的审美享受。
理论上通常将音乐欣赏按照欣赏水平的高低，分为三个阶段：①官能的欣赏：主要满足于音乐的悦耳、好听；②感情的欣赏：对乐曲表现的基本情感有进一步的体验和把握；③理智的欣赏：在较高的层次上对作品的音响、思想感情、表现意义等作知识性、专业性的赏析。因此，在较高层次的音乐欣赏教学中，要想达到理想的教学目标，除了在欣赏过程中要有音质较高的音乐音响外，还要具备很多因素。一是要求欣赏者必须懂得一些音乐的表现要素、手段、结构和技巧；二是教学中要有声音、文字、图像等相结合的多媒体教学手段；三是教师应具备一定程度的电脑音乐制作技术等现代化教学手段。
在以往的音乐欣赏教学中，虽然有的教师用到多媒体电脑设备，但一般仅限在某些准备材料较顺手的课堂上或精心准备的观摩课上。在绝大多数欣赏课上，多媒体电脑设备只是起到了板书的作用，课堂上的时间也往往会浪费在繁琐的操作上。尤其在器乐曲欣赏方面，想单独听取或介绍某一乐器特色时只是反反复复听几遍音乐而已，不可避免地会造成音乐欣赏课的“笼统性”和“表面性”，很难达到较深层次的音乐赏析。然而，随着多媒体电脑的发展和电脑音乐制作技术的普及与提高，以及电脑音乐制作技术在这方面的应用。以往音乐教学中达不到的教学手段能方便地得到改善，以提高音乐欣赏课的教学质量，从而达到理想的教学目标。
MIDI制作与数字音频是电脑音乐制作技术的两大核心内容，在音乐欣赏课中，MIDI技术和数字音频可以从以下三个方面综合应用：
1.音源（或软采样器）的应用
目前网络资源非常丰富，相当数量的音乐作品可直接下载到MIDI文件，供教学使用。有些MIDI文件具有很强的专业性，一块音源（或软采样器）中就有几百甚至上千种音色，使用Sonar、CubaseSX、MusicatorWin3.0等MIDI编辑软件就能轻松播放这些音色。
2.音频文件的应用
丰富的网络资源，同样可以下载到各种音乐类型的音频文件，绝大数音频文件的音质是很好的，能直接供教学使用。mp3是最常用的一种音频格式，只要在电脑中装有相应的播放器或专业音频播放软件即可。音频文件可以选取任意时间开始或结束，并且每次的速度不会有区别。音频文件可以通过软件中的均衡器进行调节，放大或缩小某些频段的声音，以便突出某一部分音乐。
能用在音乐欣赏教学中的专业音频软件有很多，如：Samplitude8.0就是一款具有专业品质、功能非常强大并且能进行全面录音、音频编辑、混音的专业音频软件。
首先，Samplitude8.0有一个非常专业的CD抓取功能，能够把电脑光驱中CD盘上的音乐直接抓取到电脑中，保存为wav、mp3、mpg、wma、ra、aif、ogg中的任意格式，音质不会得到任何破坏。另外现有磁带中的音像资料也可以通过Samplitude8.0转录到电脑中去，保存为想要的音乐格式。
其次，Samplitude8.0的音乐编辑功能非常强大，能够切入到音频素材的任何开始或结束位置，也可以改变音频素材的开始或结束时间。Samplitude8.0自带了很多专业效果器，可以给音频素材加入各种不同的效果，编辑好的音频素材可单独输出为任何音频格式。通过使用Samplitude交叉淡化编辑器，能够把不同的音频素材拼接在一起，做成一个完整的作品。
同样，我们也可以随意编辑MIDI文件。在MIDI编辑软件中，可以选取MIDI文件任意一小节的任意一拍开始或结束处进行播放，还可以根据需要，快速设置音乐的某一段反复播放。如果需要强调音乐作品中某些乐器或声部，在MIDI文件中可以随时设置某一个或几个声部独奏，并且可以单独调整乐器的音量、声像、力度、合唱与混响效果。也可以将一个快速MIDI音乐文件降为中速、慢速，比较因速度不同而引起的音乐形象差异，而且音质不受任何损害。专业的MIDI编辑软件都具有乐谱显示的功能，旋律线、和声、复调等音乐语言可以通过视觉与听觉结合的方式进行学习与分析。在音乐欣赏课中，介绍不同乐器的音色时，可以应用MIDI编辑软件中音源（采样器）里的音色，这样工作的可操作性也就提高了。我们还可以将只有乐谱而暂无音响的资料制作成MIDI文件，它可以是一件乐器，可以是各种风格的流行乐队，也可以是庞大的交响乐队，这种工作需要教师有较强的MIDI制作的能力。
教育体制的改革正在我国进行，高等院校的音乐教育也面临着教学手段、教学内容和教学水平改革与提高的问题。高等院校的音乐教育为我们国家培养了大量的专业音乐人才和音乐师资，如果在教学中不断发挥教育创新精神，同时改进教学手段，来提高教学水平和质量，那么这将对我国音乐教育事业的发展和繁荣起到巨大的推动作用。
参考文献：
[1]《中国大百科全书——音乐、舞蹈》，北京：中国大百科全书出版社，1989年4月版。
[2]牟新著《电脑音乐制作》，北京：中国广播电视出版社，2006年9月版。
关键词：初中 音乐教学
音乐教育是素质教育的重要组成部分。在初中教学过程中，音乐课是基础教育阶段的一门必修课，虽然并不与语数外等科目一样同中考密切相关，但的确是素质教育中不可或缺的构成因素之一，对人的全面发展有着十分重要的作用。通过对音乐欣赏和一定技巧的掌握可以让广大青少年的身心净化、升华，培养学生想象力和表现力，使学生形成正确的人生观、价值观和远大的理想，使学生热爱生活，追求真、善、美。
一、音乐教学的重要作用和意义
音乐是人类从生活实践过程中创出的精神领域的独特文化。音乐具有丰富想象力、陶冶艺术情操，拓展思维空间等作用。单看表面，它与自然科学分属不同科学领域，二者思维过程在某些方面却很类似，生理学家经研究曾提出音乐对促进大脑左、右半球的平衡发育具有协调作用。音乐通过激发人类内心深处情感而对其人格形成而发挥作用，凭借塑造情感以促使其个性和谐发展。故音乐教学有益于拓展想象力，提高创造能力，艺术思维能够促使其与科学思维的完美结合。
初中音乐教学是综合素质教育中的重要环节，有助于培养学生的创新能力及鉴赏能力等等。其所发挥的作用是其他科目无法替代的。初中阶段是学生人生中的美好时期，在这一阶段，学生的价值观和世界观逐渐形成，因而教师不能错过对学生进行美育教育。美育教育指的是通过审美的方式培养一个人的艺术情操，让人对审美的对象进行评价、欣赏与判断，在不知不觉中生理结构和心理结构受到感染和熏陶，特别是在精神与气质方面得到一定程度上的提高。初中音乐基础教育与美育教育息息相关，通过对音乐欣赏和一定技巧的掌握让广大青少年的身心净化、升华，培养学生丰富的想象力和生动的表现力，使学生具有正确的人生观和远大的理想，激发学生热爱生活，追求真、善、美。
二、初中音乐教学的方法
（一）采用多种方法，激发学习兴趣
“兴趣是最好的老师”，对中学生来说，兴趣是学习活动中非常活跃的因素，教师在教学时要选择新颖多变的教学方法，通过多渠道、多内容、多形式调动学生的学习积极性，诱发学生学习音乐的兴趣。
一是让课堂变得生动。只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也要生动而活泼。才能引起学生们学习的兴趣，才能激发对音乐的喜爱，才能产生大面积质量与效益。
我在教学中，改变了以往一味的唱歌课堂，采用了包括声乐、乐理知识、视唱练耳、节奏练习、舞蹈、指挥等多种活动内容丰富教学内容。大大增强了课堂的生动性。
二是让学生变得主动。只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。
我在教学中改变了以往一味的教师教，学生唱的灌输式模式，采用了以学生为主体，以学生的实践活动为载体，人人参与活动的教学活动模式。
三是教学中，不断拓展音乐视野。因此精心选材，合理安排音乐教学内容，不断给予学生学习空间，提出新问题，新信息。
例如：可以从《校园歌曲》等报刊杂志上选择学生喜爱的歌曲、音乐知识、音乐剧、音乐故事等内容进行教学；同时还可以把乐器引进课堂，如：口琴、竖笛、口风琴、电子琴等，这样既可以丰富学习内容，也可以开阔学生的音乐视野，为培养学习兴趣开辟广阔的空间。
（二）用现代科技，开展音乐教学
伴随科技的日益进步，在初中教学课堂中引入了越来越多的现代化教学设备。初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要，为了让音乐欣赏更加吸引学生，我常常加入很多多媒体手段，如寻找VCD录像，制作多媒体课件，在课件制作中插入很多视频，即满足了学生的欣赏需要。又增强了上课的效果。欣赏课的情境也在优美的多媒体教学中建立，有一些本来不爱上音乐课的学生也渐渐破吸引，欣赏课的教学效果也越来越好。因此，我们应合理应用现代化多媒体设备，创新音乐作品的介绍方式，使学生在加深对音乐内容的感悟的同时，还能够提升其艺术素养。这样可有效提高学生兴趣、拓宽学生视野，提高学生审美能力。
（三）注重个性的发展
音乐教学过程在一定意义上讲，就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生。从现代的观念来看，必须把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现更高的要求，更能促进学生的个性发展。音乐教学体系应注重创造力的培养，尤其是学生的即兴创作活动。因此，教学中要关注每一个学生在音乐素质方面的全面的发展，培养学生对生活充满积极乐观的态度，通过教育，发展学生可塑造的各种能力及潜能。
在教学中，应该深入了解学生的学习情况，让学生及时反馈。并从学生的表现中发现他们的特点，如：有的同学声音沙哑沧桑，有的同学声音浑厚圆润，有的学生声音尖亮，有的学生声音低沉。有性格张扬的，有沉稳的，也有活泼好动的等这些特点都记录在案。以便在教学中发挥其长处。
三、结束语
总而言之，音乐教育是素质教育的重要组成部分。对人的全面发展有着十分重要的作用。在音乐教学的过程中。教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣，教师必须酷爱自己所教的学科，并努力从事发现、研究、探索。使之成为自己的兴趣中心，从而要有效地去激发学生的认知兴趣，有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。
参考文献：
[1]顾福艳，对初中音乐教学的几点思考[期刊论文]-中国科教创新导刊2010
关键词：音乐欣赏感情体验基本要求
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于音乐的专门家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只?quot;觇其文而未见其心，见其表而未见其里"，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说："不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。"①他还说："除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品（指Waldstein）钢琴奏鸣曲--引者注）的同样感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏他。"②音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的、、、、、、等等），凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感性上的直接体验。
例如，我们听到这样一个音乐主题：
例3快速地
郑路、马洪业：《北京喜讯到边寨》
①布克（P.C.Buck）：《音乐家心理学》，中译本，第107页。
②同上书，第104页。
我们自然会从这个由弦乐器和木管乐器奏出的快速而又活跃的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。
而当我们听到下面这个缓慢的、如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起：
例4
慢速地
《江河水》
当在钢琴上响起了下面这个在左手持续不断地上下滚动的音型衬托下，由右手奏出的号角般铿锵有力的音乐动机时：
例5
肖邦：《c小调练习曲》
音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。
欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就不可能获得正确的感情体验。我在为学生讲课的过程中所做的课堂实验表明，学生们对于他们熟悉的音乐风格，尽管预先并不清楚听的是什么乐曲，但还是能够大体上正确地体验到乐曲的感情性质。例如，在对乐曲不作任何说明的情况下，我为学生们放了一段德沃扎克的《大提琴协奏曲》中第一乐章副部主题在展开部的变奏段落的录音，然后让学生们写出自己的感情体验，五个学生的回答分别是：
（1）回忆的、欲以挣脱某种纠缠。
（2）悲哀的、带有哭泣的主题音调。
（3）充满深沉的情绪。
（4）悲哀、哀怨。
（5）远方的倾诉。
五个学生的答案用语虽然不同，但他们的感情体验在性质上却比较接近，而且与原作的感情内涵基本上是吻合的。德沃扎克在这首乐曲中所抒发的对祖国的深切思念与身在异乡所感到的孤寂与愁苦的感情，学生们感性的直觉也是能够有所体验的。
然而，学生们对具有他们所不熟悉的音乐音响与艺术风格的乐曲，在感情体验上却表现出明显的差异。例如，我在课堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《潇湘水云》的主题呈示段落的录音之后，照例让学生们写出自己的感情体验，五个学生却作出了各种不同的回答：1）叙述某种痛苦。
（2）忧郁而充满一种力量。
（3）典雅而明快的情绪。
（4）喜悦。
（5）酒狂。
这里之所以会产生如此之大的差异，甚至是截然相反的感情体验，主要原因是有些学生很少接触古琴音乐，对古琴音乐还不能正确地进行感知，因此也就不能正确地体验乐曲的感情内涵。
我们上面所讲的欣赏者对音乐的感性的或者说是直感式的感情体验，是音乐欣赏中感情体验的基本方式。然而，它毕竟是对音乐作品感情内涵的一种初步体验。如果欣赏者仅凭直感去进行体验，虽然有可能体验到乐曲的基本感情，但却往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。因此，对音乐欣赏中感情体验的进一步要求就是要有理解认识的参与，即欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。只有在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才有可能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵。这正如同志在他的哲学著作中所说?quot;我们的实践证明：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深刻地感觉它。"①
当然，我们这里是指对那些的确表现了深刻的感情内涵的音乐作品的欣赏而言。而我们之所以对音乐欣赏中的感情体验提出这种进一步的要求，是因为音乐中所表现的感情既不是一种与人的思想没有什么联系的神秘莫测的东西，也不是没有生活基础的主观自生的东西。相反，音乐中的感情内涵是由一定的社会生活所引起，并且是和一定的思想相联系的。正如我国古典音乐论著《乐记》所说?quot;凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也"②。但是由于
①：《实践论》，《选集》四卷本，第263页。
②见《乐记》中的《乐本篇》。
音乐表现手段的特殊性，使得它在表现感情的同时，却不能把感情所赖以产生的思想和生活基础同样明确地表现出来，这就要求欣赏者在对音乐中的感情内涵凭借感性进行体验的同时，也能够有意识地运用理解因素，深入体验乐曲感情表现的内涵。
由于音乐中的感情内涵常常可以在音乐以外的因素中找到理解的根据，例如在声乐作品中可以在标题和文字说明中找到根；在标题音乐中可以在标题和文字说明中找到根据，因此，在对声乐作品与标题器乐作品的感情体验中，对这些非音乐因素予以充分注意是完全必要的。如果对这些非音乐因素不予注意，而仅凭感性体验是很难深刻领会乐曲的感情内涵，特别是它的社会意义的。音乐是一种表现生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，更好地进行艺术表现,它往往需要和其他艺术相结合，这种做法早在音乐发展的原始时代的歌、舞、诗三位一体的形式中就已经开始了。由于这些非音乐因素已经和音乐紧密地融合一个有机的艺术整体，欣赏者在对音乐进行感情体验时，就需要运用理解认识这一心理要素去对这个艺术整体加以研究，从而加深对音乐的感情内涵的体验。
有些无标题音乐作品，并没有综合运用非音乐因素，但是却并不意味着这些音乐中的感情表现就没有它们的生活和思想基础。为了更深入地体验这类乐曲的感情内涵，欣赏者一方面要通过对音乐本身的反复倾听，凭借直感更准确、更细致地去体验乐曲的感情表现，另一方面也要从更广阔的方面，特别是从乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格等各个方面去进行研究和了解，以求得对乐曲感情内涵的正确把握。例如我们前面提到的德沃扎克的《大提琴协奏曲》，如果学生们通过理解认识的作用，了解到这部协奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美国时写的作品，作者通过这部作品倾诉了他对远隔重洋的祖国和亲人的深切怀念，那么，学生们在欣赏过程中就会对这部作品的感情内涵获得更深刻的体验。又如，对贝多芬的《爱格蒙特》所写的十段配乐中的序曲，不了解这部戏剧的主人公爱格蒙特是十六世纪荷兰人民所崇敬的英雄，对他所领导的荷兰人民反抗西班牙统治和争取独立的斗争也毫无所知，那么也就很难体验到这部序曲中戏剧性的感情变化：痛苦的、激烈的反抗、悲壮的颂歌和胜利的狂欢。如果欣赏者能够充分发挥理解认时的作用，对这部戏剧的内容和人物形象有比较深刻的理解，那也必然会对乐曲的感情内涵有更深刻的体验，而这是单凭感性体验所不可能做到的。但是，对感情体验的这种进一步的要求，却并不是每一个音乐欣赏者都能够作到的。对音乐家和音乐作品创作情况的了解也不是每一个音乐欣赏者都有条件进行的。而且，有许多无标题的器乐作品，作者在创作他们时往往没有留下什么有关记述，作品本身也并没有表现什么深刻的社会内容，而只是某种情绪的表现。在这样的情况下，就很难对乐曲做出进一步的解释，而只能凭借音响感知和对作者总的创作个性和风格的把握来体验乐曲的感情。因此，我们必须正视这样一个现实，那就是对于绝大多数音乐欣赏者来说。音乐欣赏中的感情体验更多地还是以感受性的直观形式进行的。象通常所说，欣赏者是处于一?quot;只可意会，不可言传"的心理状态之中，更何况音乐中所表达的感情，在很多情况下的确是"只可意会，不可言传"的呢！这样判断一个欣赏者是否能够借助于某种概念把体验到的感情表达出来，而是要看要看欣赏者是否对音乐中表现的感情真正从内心里有所体验，欣赏者的感情是否能够在欣赏的过程中随着音乐的进行而起伏、变化，如果做到了这一点，那就可以说是对音乐中所表现的感受情有所体验了。当然，我们这样说也并不是否认理解认识对音乐欣赏中感情体验的重要作用，而是要说明，这种理解认识只有融注于感受性的体验之中，才能真正有助于音乐欣赏。
综上所述，我认为欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。换句话说，欣赏者要准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，这是欣赏者在音乐欣赏中感情体验的基本要求。当然，我又认为问题还有另外一个方面，那就是音乐欣赏者的欣赏能力各不相同，而且每个欣赏者都只能根据自己的不同生活经验来体验乐曲所表达的感情，因此，我们可以再从另外的角度去论证音乐欣赏活动是一种欣赏者的主体活动，欣赏者意识中的乐曲，必然渗透着他自己的主观色彩，而不可能和作者创作这首乐曲时的感情体验完全一样。也就是说，音乐欣赏活动中主体与客体（欣赏者与被欣赏的乐曲）的关系是既一致又不完全一致的辨证统一的关系。希望大家能对我提出的问题感兴趣，能同我一起探讨。本篇论文的写作，我得到了郭星辰老师与郗力红老师的帮助，在此，对他们表示感谢！
主要参考文献：
[1]布克（P.C.Buck）.《音乐家心理学》[M].104-107.
