时间：2022-11-15 06:25:49
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇音乐专业，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
SONAR的前身为大名鼎鼎曾经叱咤风云、一统江湖的Cakewalk！Cakewalk从9.0版本以后便更名为SONAR，在Cakewalk强大的MIDI编辑的基础上，完善了录音、混音以及软件合成器等音频处理和编辑的功能，从而和CUBASE一样被很多人青睐和使用。
是德国著名的Steinberg公司出品的苹果、PC双平台软件。虽然使用人数低于Cakewalk，但它却更受专业人士的推崇。Cubase在许多方面技术都比Cakewalk要优秀，它的录音、混音功能更加完善。而Steinberg推出的ASIO平台使得软件录音技术能够真正实用。
但是Cubase的操作不太人性化，很不方便，需要花较多的时间去学习。而且要想发挥ASIO的优势，需要安装一块支持ASIO技术的专业声卡。所以，在业余用户中，Cubase的人气始终低于Cakewalk。如果要从技术上对比Cubase和Sonar的话，单纯的MIDI制作，Sonar要好一点，主要是因为Cubase对MIDI硬件设备的支持较差；音频方面，Cubase比Sonar较成熟；而软件合成器方面，Cubase占有绝对优势。
Cubase从5.0版开始全面支持软件合成器技术。它是目前最成熟的MIDI/音频/合成器一体化音乐工作站。
Nuendo是Steinberg推出的，它似乎是Cubase的变种版本。但它主要强调的是录音、混音和环绕声制作。著名的老牌摇滚乐队Queen刚刚推出的最新杜比环绕声DVD音乐大碟就是用Nuendo做的。而Cubase、Sonar都不能制作多声道环绕声。Nuendo也能够进行视频配音配乐工作。
LogicAudio是一个很恐怖的“音乐工作站”，一方面是它的功能太强大，太优秀了；另一方面是它用起来太不方便了。它是公认的最难上手的音乐软件。我第一次使用它的时候，摆弄了半个小时，还没把它弄响。而很多人与我都有类似的经历，可见用它有多么难以上手。每次我一看到有人在使用LogicAudio，我就肃然起敬……
5.0版本以后不再支持PC机，所以，使用Logic就意味着要买一台苹果电脑了。目前在国外Logic还是主流的音乐制作软件，被相当多的音乐制作人使用。
网址：/
上手难度：中
Samplitude并不是一个全能的音乐工作站软件，因为它的MIDI功能非常弱，而且不支持软件合成器插件。但它的混音能力非常厉害，单纯从混音来说，均超过上面的几个软件。不过它与外部设备的协同工作能力稍差一点，比较适合在独立的计算机里工作。总的来说，它是一款非常优秀的多轨录音/混音/音频编辑软件。
难能可贵的是，作为一款专业软件，Samplitude的总体设计却非常人性化，而且操作方便、上手快，有意思的是它竟然还支持现在流行的Skin技术！你还能自己设计更换它的界面。
它的功能非常自由，它对很多东西都不作限制，比如轨道数量、Aux数量、Submixbus数量、效果器插入数量，甚至音量推子的取值范围都没有限制（我曾有一次无意中把某个音量设置成了1000dB，结果波形整个一下子就爆了，非常恐怖），Samplitude还有非常灵活的Aux设置功能以及自由调节处理环节顺序功能。可以说Samplitude的自由程度是所有专业音乐软件中最高的，从来没有谁能够给用户这么多的自由发挥的空间。
Samplitude也能够进行环绕声制作。是很多广播电视机构的指定用软件。目前最高版本是9.0。
7.SoundForge
SoundForge是著名的SonicFoundry公司的主打产品，是广泛应用于计算机多媒体领域的音频编辑软件，同时大量用于游戏音效的处理和编辑。SoundForge的音频编辑功能十分完善，能够对音频文件进行非常精细的编辑，自带各种效果器，支持DirectX插件，能够为视频配音配乐，能刻制音乐CD。可谓功能强大，一般只要能想到的功能它都有。
网址：https：///products/audition
上手难度：低
Adobe Audition（前Cool Edit Pro）是美国Adobe Systems公司的一款功能强大、效果出色的多轨录音和音频处理软件。
它是一个非常出色的数字音乐编辑器和MP3制作软件。不少人把它形容为音频“绘画”程序。你可以用声音来“绘”制：音调、歌曲的一部分、声音、弦乐、颤音、噪音或是调整静音。而且它还提供有多种特效为你的作品增色：放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。可以同时处理多个文件，轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。使用它可以生成的声音有：噪音、低音、静音、电话信号等。该软件还包含有CD播放器。其他功能包括：支持可选的插件；支持多文件；自动静音检测和删除；自动节拍查找；录制等。另外，它还可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之间进行转换，并且能够保存为RealAudio格式！
VegasAudio是一款多轨音频软件，VegasVideo则是多轨视频软件，它们都是著名的SonicFoundry公司出品的。功能上很接近，所不同的是前者有一条视频轨，后者有无限条。它们都没有MIDI功能，只有音频和视频功能。
VegasAudio的音频编辑能力非常强，具有无限轨道，26个Aux，而且操作非常方便，上手容易（Samplitude本来挺容易的，但在Vegas面前就显得有点难了）。Vegas对各种格式的支持非常好，能够在同一轨道里混排不同格式的音频数据。仔细研究Vegas的特点，你会发现它很适合计算机多媒体工作者使用。
VegasAudio是一款很好的多轨音频软件，但SonicFoundry显然是把重心放在了VegasVideo上面。其实VegasVideo包含了VegasAudio的所有功能，所以，音乐工作者和多媒体工作者同样也能使用VegasVideo来进行多轨混音。
VegasVideo既是一个强大的多轨音频工作站，又是一个专业的视频编辑软件。它的视频功能几乎等同于著名的Premiere：无限视频轨，强大灵活的剪辑操作，支持各种视频格式，全面支持DV，全面支持网络流媒体文件，支持DVD，各种特效、字幕工具，支持效果插件。它的运行速度和处理速度比Premiere快得多，对系统的消耗很少。除开视频，它在音频方面则更是遥遥领先于其他视频软件，要知道VegasVideo本来也可以作为一个专业的音频工作站来使用的。而且它的价格还很低，操作也很方便，如果没人用的话那真是可惜了。
网址：http：///
上手难度：高
SAWSTUDIO的历史也有十年之久了，是由美国的BOB LENTINI开发研制的综合音乐工作站，功能很强大，尤其以录音及音频处理方面让人赞叹！目前使用的人数比较少，但越来越多的人开始关注SAWSTUDIO，学习并使用它来做音乐，期待有一天SAWSTUDIO可以遍地开花，像CUBASE和SONAR一样普及。
网址：https：///flstudio/
一、歌唱能力
师范专业的学生,声乐是必修课,在大学的声乐学习中,学生的歌唱方法、歌唱的情感处理,不夸张的讲这些将会陪伴他们一生。歌唱是音乐教师的重要基本功之一,洪亮的声音,富于情感的表达,自然流畅的演唱,是一个优秀音乐教师的基本条件之一。认真、准确无误的演唱学生要学的歌曲,是音乐教师必须具备的,课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、互动能力,学生情绪积极,使音乐课上得更加生动活跃。弘扬民族文化,也是社会发展的大趋势,戏曲、民歌在音乐课堂上也是一个亮点,也是普及基础音乐教育的特色之一,所以在演唱上,要求老师要全面发展,耳熟能详的戏曲和民歌也要求老师具备这方面的知识储备。在音乐师范专业的教学中,我们把戏曲和民歌作为必修课是非常必要的,让师范类学生了解的更多,学习的更全面,才能让他们更好的面对未来的社会需求。
二、演奏能力
钢琴课也是师范专业学生的必修课,钢琴演奏是音乐教学的首选乐器,音乐教师应具备基本的弹奏能力。清晰准确的演奏能让学生很直观的了解作品的旋律、速度、节奏和情感。但是,有的学校没有这样的条件,有的有电子琴、电钢琴、手风琴,在这种情况下,要求老师也必须能够根据歌曲的旋律和情感的需要,来合理正确的选择和编配伴奏,不断提高即兴伴奏的能力。大学期间也开设了手风琴的选修课,为各种工作条件提供技能的培训和支持,为能创造更好的音乐教学活动服务,以保障音乐教学和音乐课外活动的需要。
三、自弹自唱能力
自弹自唱是每个中小学老师应该具备的音乐技能,也是合格音乐教师必备的基本素质。我们开设了自弹自唱课程,每年都参加音乐教师基本功大赛的比赛。自弹自唱是结合钢琴、声乐、即兴伴奏,能弹不会唱,会唱不会弹,这都是在学生中存在的普遍现象。要想改变这种状况,必须加强学生对自弹自唱的练习力度,自弹自唱能力是对中小学音乐教师最基本的要求,是从事音乐教学和音乐活动的基本能力,是实践教学中必不可少的。课堂中,教师自弹自唱师范歌曲效果的好坏,直接影响到教学的效果。弹唱的好,会激发学生学习的积极性,并且在实际教学中,老师弹唱一句,学生学一句的效果非常好,学生会不自觉的按照老师的演唱标准来进行演唱,最终完成作品的学习。
四、合唱指挥能力
合唱作为一种艺术,标志着一个国家和社会的音乐普及程度和发展水平,是社会精神文明的一个重要标志,指挥课也是师范专业学生的必修课,指挥在中小学的教学中也是必不可少的,处处都能用得到的,指挥能力是音乐教师必备的音乐技能。在中小学的教学中经常会遇到合唱,或者小乐队的合奏,这就需要老师有良好的指挥能力,来协调学生们的演唱和演奏。有的学校组织了合唱团和乐团,把学校唱得好和会乐器的学生聚集在一起,这就更加需要老师的娴熟的指挥能力。随着学校的各种乐队和合唱队的日益增多,并越来越受到重视,对校园文化的建设与发展起到了重要的作用。因此不断提高指挥技能,也是音乐教师努力的方向之一。
五、综合能力
在传统的课程教育中,以教师讲授、学生接受的知识传授方式，显然已经不能适应当前社会形势下的市场需求。如何激发、调动学生积极地思考,由被动接受变为主动思索,极大地激发学生的学习兴趣和学习热情，是值得教育工作者思考的一个重要问题。
在传统教学中，一向存在着这样一些情况，即教师只重视知识的传授，强调知识的继承性和完整性，侧重单向教，并没有考虑学生的学以及如何去学的因素。如此教育出来的学生，多数会产生不善于思考、缺乏创新能力等结果。面对诸如此类的问题，现代教育观念就要求音乐教师实现以下几个方面的转变：
1.从偏向少数拔尖学生,向面向全体学生转变;
2.从单纯追求音乐学科知识水准,向追求人的全面发展转变;
3.从音乐教育与社会脱节,向紧密联系社会的实际转变;
4.从强化竞争的音乐教育,向以合作为基础的音乐教育转变;
5.从以音乐教师为中心的模式,向以学生为主体的参与模式转变;
6.从过多的统一要求,向追求音乐教育的多样化、个性化发展转变;
7.从注重音乐教师的教学,向注重学生的学习转变;
8.从注重音乐教学结果,向注重音乐教学过程转变;
9.从注重音乐智商,向注重音乐情商方面转变;
10.从注重音乐教学技术,向注重音乐教学艺术转变。②
由此可以看出，为适应新时期社会发展的需要，实现更为良好的教学效果，教师有必要努力改变当前教学的重点。这是社会发展对当今教师提出的一个新的要求。
二、知识结构的贯通能力
随着经济的蓬勃发展和教育体系的进一步完善，当今社会科技飞速向前发展。音乐教育要在重视多元文化的新理念下，为基础音乐教育培养更多具有多元音乐文化知识的创新型人才，这就需要广大音乐教师不断完善、贯通各学科领域的知识结构。正如红黄蓝三原色在交叉重叠中可以幻化出无数种新色彩一样，只有不断革新教学观念,优化知识结构，打破学科界限，全面提高教师素养,才能更好地发挥学科交叉优势，提高音乐教学质量。要充分利用各学科的内在关联，在艺术学科与人文学科、社会科学及自然科学之间搭建起广泛贯通、融合知识结构的桥梁。音乐教师只有全面、准确地掌握教育学和心理学的知识,才能正确地选择、运用教学内容和方法,把自己所掌握的学科知识有效地传递给学生。如今，学生获取知识的渠道已由原来单一的学校教育和书本教育向社会媒体、互联网以及远程教育等多种途径转变。随着传播手段的增加,各学科知识的结构均发生了巨大的变化。作为音乐教师，必须能够将传统的音乐专业知识、音乐基础知识及人文社会科学知识、自然科学知识和现代科学技术知识融会贯通为一体，极大地发挥不同门类、不同学科交叉所带来的优势,以满足新时期创新人才培养的需要。只有把音乐学科与其他学科有机地结合起来,才可能充分发挥新时期音乐教育的社会功能，以满足学生对音乐与其他学科相关联的现象的求知欲,促进学生音乐素养的全面发展。音乐教师还应尽可能多地掌握相关学科的知识,包括教育学、心理学以及学科教育学、哲学、科学方法论等，树立与素质教育相适应的教育教学、人才、质量、效益等观念，使自身具备指导教育实践、开展教育科研、总结教育经验、深化教育改革、培养高素质人才所需的综合知识能力。
另外，对音乐教师来说,掌握好外语有助于更好地拓宽艺术视野、查阅外国音乐科学文献,以及与各国音乐同仁进行直接交流对话等。具备外语阅读、会话能力是对创新型音乐教师不可或缺的基本要求。三、教育教学的科研能力
科研促进教学，这是一个不争的事实，是真理。在高度科学技术化的现代社会里,音乐教师不仅要有过硬的教学能力,而且还要具备优秀的科研能力。“所谓创新型教师，就是那些善于吸收最新教育科学成果，将其积极运用于教学中，并且有独特见解，能够发现行之有效的新教学方法的教师。”③因为高水平的科研成果能够提高教学质量和教学水平,从而实现创新人才培养的目标。创设一个良好的科研氛围，对学生综合素质的提高将起到潜移默化的作用。在培养学生的过程中，教师和学生都应该把科研活动作为学习过程的重要组成部分，使之与教学联系在一起，密不可分。教学和研究相互作用,必能推动教育事业不断向前蓬勃发展。科研的灵魂在于创新，教师的科研创作及成果能极大地激发学生的学习热情，促进对学生研究能力的培养,更好地做到教学和研究的同步发展,使学生在大学期间获得宝贵的研究能力,为学生的长足发展打下良好的基础。显然，音乐教师应当拥有教学、研究的双重能力，这是各学校所应鼓励的理念，各教师所应追求的理念。这在教育观念不断更新的情况下，显得尤为突出。通过科研来促进音乐教学水平提高的观点,已在广大音乐教师思想观念上逐步形成。音乐教师的教学水平依托于科研,这是创新型教师的重要标志。所以,具有良好的教育、科研能力是音乐教育改革和发展的需要,更是提高音乐教师自身教育教学水平的需要。现代教育观念主张教师教学与科研并重,这样才能够适应新时期音乐教育不断发展变化的需要。
伴随着音乐教育改革的不断深化，拓展音乐教师教学的创造能力已成为改革发展的瓶颈。在此过程中,音乐教师必须逐步拓展自己的专业知识,改善教学方法,提炼音乐教学观,从而使其能够跟上时展的步伐，充分发挥音乐艺术教育的创新功能,为培养创造性人才服务。
注释：
①杨名声，刘奎林.创新与思维[M].北京：教育科学出版社，1999:37.
②戴定澄.音乐教育展望[M].上海：华东师范大学出版社，2001：246.
③俞国良.创造力心理学[M].杭州：浙江人民出版社，1999：318.
参考文献:
[1]杨名声，刘奎林.创新与思维[M].北京：教育科学出版社，1999.
[2]戴定澄.音乐教育展望[M].上海：华东师范大学出版社，2001.
[3]俞国良.创造力心理学[M].杭州：浙江人民出版社，1999.
尊敬的各位领导、老师：
您好！
无论你是否选择我，我都要很真诚的道一声“谢谢您给了我机会”！
我是个幸运儿，在我求学的道路上遇到了一批非常优秀的老师，他们在心目中有着崇高的地位，因此，做一名人民教师就成为我儿时的一个梦想，在实习中，我第一次踏上了讲台，第一次真正感受到学生的天真、纯洁、甚至是调皮，他们欢乐的笑脸让我觉得我是世界上最幸福的人，此时此刻，我感到老师对学生的爱同母爱一样圣洁，做一名人民教师是我无怨无悔的选择！
十六年来的求学生涯，有十年离开了父母的呵护，当然这会使我比别人更加的独立、顽强。求实、进取，富有挑战性可以说是我性格的一大特色，我始终相信一句话，只要曾经努力过，失败了也是一种胜利！结果固然重要，但经历过程会使你整个人变得更加丰满、魁梧。
“不经历风雨，怎能见彩虹！”我很欣赏这句话，可以跟您很坦率的说，四年前刚刚踏进大学校门的我，音乐素养可以说是一穷二白，因为我是在高二时才有学音乐的意识，以前只是非常喜欢，从没受过专业训练，仅仅经过六个月的强化，我就能以国家统招的身份考入东北师大音乐系，老师们都感叹地说，这真是奇迹。
经过四年的超过常人几倍的努力，我在声乐、钢琴及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经变成了白天鹅，如果您不信，我随时随地的等待着您的考核！
此致
敬礼
自荐人：何倩雅
2006年11月
摘 要：音乐教案是音乐教学设计中最重要的一部分，能够影响教学效果。而音乐教师自身所具备的专业素养直接决定了其音乐教案的设计情况。因此，本文就音乐教案设计中所体现出的音乐教师需要具备的专业素养这一问题，从与时俱进的教育理念、分析与组织教材的能力、教学必备的专业技能、熟知与教导学生的能力四方面进行研究。
关键词：音乐教案；设计；音乐教师；专业素养
中图分类号：G650 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）07-0000-01
20世纪以来，各国教育改革浪潮迭起。为适应时代的发展，我国也在不断的进行教育改革。2011年，我国基础教育音乐课程改革十年之际，为了更好地适应音乐教学改革形势发展的需要，教育部充分吸收了十年课改的基本经验和结果，在《音乐课程标准（实验稿）》基础上进行了修订，并颁布了《义务教育音乐课程标准（2011年版）》。
音乐教学设计，作为音乐教学中的一个重要环节，随着课改的推进以及新课标的实施，对音乐教学设计也提出了更高的要求。音乐教案作为音乐教学设计中最重要的一部分，其设计对于音乐课是尤为重要的。而音乐教师自身所具备的专业素养直接决定了其音乐教案的设计情况。因此，音乐教师需要具备一定的专业素养，从而更好的实施课程标准，设计出更好的音乐教案，为音乐课程的实施提供帮助，更好的完成教学任务，提高教学质量。
一、概念
（一）音乐教案
音乐教案，也称课时计划，是狭义的音乐教学设计。指教师为顺利而有效地开展教学活动，根据教学大纲的要求，以课时或课题为单位，对教学内容，教学过程，教学方法等进行具体的安排和设计的一种实用性的文本材料。它是课程进行的重要依据，对教师具有指导作用。
（二）专业素养
专业素养即是从事某项工作时，一个人在应具备的素质与修养。由自身的努力训练和实践而获得的技巧、能力及平素的修养、修习涵养的综合结果。
二、影响音乐教案设计的因素分析
设计音乐教案的过程，就是体现教师自身设计理念的过程。而在设计的过程中，教师需要考虑并结合自身的专业技能、对教材的内容进行选择与拓展、了解学生的现有知识水平及心理等特点，从而更好的完成教学任务。
（一）音乐教师的设计理念
一个精心设计的课程对有效的音乐教育程序来说是必要的。而音乐教师的设计理念对音乐教案的设计是很重要的。音乐教师的音乐理论知识水平、知识的储备、教学方法的采用都能直接决定教案设计的优与良。如今，随着《义务教育音乐课程标准（2011年版）》的实施，音乐教师更应该及时更新自身的教育理念，并将其融入在设计音乐教案中。在课程中，教师应选取适当的方法来集中学生注意力、学习并掌握一定的音乐知识与技能，以达到学生喜爱音乐的最终目标。
（二）音乐教师对教材的运用
教师在课前准备中运用教材时，需要对教材中的音乐内容进行选择、组织、分析，这样在教学过程中才能从某一点入手，由简到难、从浅至深，让学生更深入的学习；同时教师还要能够对教材内容进行扩充，让学生了解更多的音乐相关知识，开阔其视野、丰富其音乐文化。
（三）音乐教师的专业技能
在音乐教学中，音乐教师需要展示自身的专业技能，这样不仅能够渲染氛围，让学生更容易参与到音乐学习中，而且还能让学生产生一种崇拜感，让学生产生学习音乐的兴趣。同时，教师在课堂中展示自身的专业技能还能够为自己的音乐课堂增添特色，使音乐课堂更活跃、充实。
（四）音乐教师对学生的了解
现代艺术教育理论告诉我们没有人是天生的艺术家，也没有人不是天生的艺术家。梅里亚姆曾说过：音乐是人类的产物，它有它自己的结构，但没有它所生成的人权的行为，其结构不可以独立存在。与此同时，人类的行为是由社会与文化决定的。不同年龄的学生显示的文化是不同的，音乐行为不同，学习音乐的心理也有所不同。因此，音乐教师需要了解不同年龄段学生的心理，尤其是音乐学习心理，以此为依据，选择适合的教学方法来进行音乐教学。
三、音乐教师需要具备的专业素养
在音乐教案设计过程中，结合其影响因素，可以看出音乐教师需要具备与时俱进的教育理念、分析与组织教材的能力、教学必备的专业技能、熟知与教导学生的能力四方面的专业素养。这样能使教师设计出更好的音乐教案，从而展现出更好的音乐课堂教学。
（一）与时俱进的教育理念
一节好的音乐课离不开好的音乐教案，音乐教师的设计理念对音乐教案的设计是很重要的，而音乐教案中也最能体现出音乐教师的教育理念如何。而随着时代的飞速发展，教育也在不断的改革中，因此教师需要具备与时俱进的教育理念，将其融入在音乐教案的设计中，这样才能够设计出更好的音乐教案，展现出更好的音乐课堂。
（二）分析与组织教材的能力
教师在进行音乐教学时，需要对教材中的音乐内容进行选择、组织、分析，这样在教学过程中才能从某一点入手，由简到难、从浅至深，让学生更深入的学习；同时教师还要能够对教材内容进行扩充，让学生了解更多的音乐相关知识，开阔其视野、丰富其音乐文化。
（三）教学必备的专业技能
在音乐教学中，音乐教师需要展示自身的专业技能，这样不仅能够渲染氛围，让学生更容易参与到音乐学习中，而且还能让学生产生一种崇拜感，让学生产生学习音乐的兴趣。同时，教师在课堂中展示自身的专业技能还能够为自己的音乐课堂增添特色，使音乐课堂更活跃、充实。
（四）熟知与教导学生的能力
音乐教师需要了解不同年龄段学生的心理，尤其是学生的音乐学习心理，以此为依据，选择适合的教学方法来进行音乐教学。
四、如何提高音乐教师的专业素养
随着教育的不断革新，需要教师思想开放，及时掌握国内外教育方面的最新理论和最新动向，并吸收、消化、运用于音乐教育实践。同时，音乐教师需要储备广博的知识，并且不断学习及更新，这样才能拓宽自身的艺术视野，丰厚自身的文化底蕴，以适应时代需要，适应新课程的新要求。
除此之外，音乐教师需要不断的提升自己的专业技能水平，这样才能更好的感染学生，以激发学生的音乐学习兴趣，从而提高教学质量。而且音乐教师需要关注学生、了解学生，知晓学生的现有知识水平、生理、心理特点以及音乐学习心理特点，从而选取适合学生的内容、适合学生的方法，让学生容易掌握音乐，从而喜欢音乐。
音乐教案的设计是一个预设过程，同时也是一个音乐教师自身专业素养得以体现的过程。音乐教师需要具备较好的专业素养，从而设计出更好、更优秀的音乐教案，为音乐课程实施做准备，从而很好的进行教学活动，提高教学质量。
参考文献
[1] 教育部制定.音乐课程标准（实验稿）[M].北京师范大学出版社.2001.7
[2] 教育部制定.音乐课程标准（2011年版）[M].北京师范大学出版社.2012.1
[3] 尹爱青著.音乐课程与教学论[M].长春：东北师范大学出版社，2006
[4] 尹爱青著.学校音乐教育导论与教材教法[M].北京：人民音乐出版社，2007
[5] 曹理、崔学荣著.音乐教学设计[M].上海：上海教育出版社，2002
[关键词] 数字化音乐 专业音乐教育
在音乐教育发展的历史中，我们可以看到曾经在教育思想、教学理念以及教学方法上发生的多次演变和革新。在这发展过程中，现代科学技术对音乐教育所产生的冲击和影响具有非常重要的意义，对专业音乐教育的发展更有着深刻的影响，它们对专业音乐教育的发展不仅带来物质技术层面的影响，而且从思想观念上对音乐教育的创新也起到极大的促进作用，它使音乐教育突破了传统的教学模式，特别是电脑音乐系统和高智能化的音乐软件的问世为新的教学思想和教学方法开辟了广阔的天地，对先进教育理念的形成，对教学方法和教学手段的更新将带来积极影响和促进作用。
目前，全国绝大部分高等院校的音乐专业都设有数字化技术的专业课程，他们的主要目的是对数字化技术以及它在教学中的应用潜能展开学术性的研究，探索数字音乐与传统音乐在构成方式上的差异以及这种音乐系统在现代专业音乐教育中所起的作用。数字化技术的发展，对我国专业音乐教育的各门学科都产生了深远的影响。
一、数字化音乐在视唱练耳课中的应用和作用
视唱练耳这门基础课，是较早将数字化音乐技术应用到教学中的课程。在以往的听辨过程中，复杂对位的训练基本无法进行，其一是因为学生在学习时没有一个标准作为依据；其二是教师在教学过程中无法举一反三。采用数字化手段进行训练，无论是针对实际作品还是单纯的节奏练习，都能够准确轻松地完成。传统的训练内容与技巧，缺乏与实际音乐作品的联系桥梁，学生会听和弦连接，但相应的钢琴小品却无法应付，会听钢琴弹奏或拍打出的节奏，却无法识别生活状态下的节奏声音；能够顺利地完成钢琴二声部记谱，却根本无法辨别实际作品中的二声部等等，这些都可以通过数字化音乐教育手段与多媒体技术为学生展示具有逻辑性的听觉分析过程，弥补自身学习与实际音乐作品之间的距离。
二、数字化音乐教学在和声课中的应用和作用
在传统的和声教学课中，老师在黑板上写出的和声谱例，在学生心中难以形成和声音响的听觉联想，而钢琴上弹出的和声音响，瞬间即逝，不易捕捉音响特征。采用这些方式进行和声学课程的教学，学生常有“看不见、摸不着”的心理困惑。数字化音乐技术的引进和利用，很好的解决了和声教学中理论和实践脱节，学生的听觉形象与视觉形象难以沟通的问题，利用专业软件强大的乐谱编辑功能，对学生进行视、听一体化的和声教学。这样既可以通过乐谱显示功能进行课堂讲授，又可以利用乐谱编辑功能进行示范和改题。以这种方式进行和声教学，使学生既看得见，又听得着，而且还可以多次重复，易于激发学生的学习兴趣，提高和声的审美判断能力，使学生能够认识和理解得更加深刻。
三、数字化音乐教学在乐器法教学中的应用和作用
过去因条件所限，乐器法的教学多局限于书本知识的介绍，学生对各种乐器的了解主要通过教师的讲解和观看乐器图片，而无法即时听到各种乐器的实际音响。显然，这是一种不得已而为主的教学方法。计算机进入教学后，我们可采用美国Microsoft公司开发的多媒体光盘软件Musical Instruments(乐器)来解决上述问题。该光盘存储了世界各地从古至今数百种乐器的声、图、文资料，分别按形制、地区、乐队编制和乐器名称分类，教师可根据教学需要随时调用。
四、数字化音乐教学在配器法教学中的应用和作用
传统的配器课程多局限于书面习作及钢琴音响试听的旧模式当中。虽然学生在课堂上学到了初步的配器理论与技巧，有些人还试写了许多配器作品，但由于学生没有试听自己配器作品实际乐队音响的条件，故配器教学很难取得理想效果。现在，我们可以将学生的配器习作输入计算机，通过MIDI系统来产生较为真实的乐队音响，教师结合实际音响进行分析讲评。这样既能激发学生的学习兴趣，同时又提高了配器法的教学质量。
五、数字化音乐教学在复调课中的应用和作用
复调这门课包含的写作技巧是繁复而严格的，仅就其中的纵横向可动对位来说，其可能性就十分多样，因此在传统的教学中，教学双方常只选择其中基本的方法讲授和练习。但当教学转在计算机上进行时，探讨多种对位结合的可能性就变得十分简单易行，学生的写作(包括各声部的音色配置和乐谱打印在内)能瞬间完成，这就极大的激发了学生的学习兴趣，同时自然增大了练习量并强化了学习效果。
六、数字化音乐教学在作曲课中的应用和作用
与作曲课的传统教学相比，在数字化音乐环境下，作曲者有着无限的声音选择，也必须在实际聆听和校正的过程中完成作曲。音乐的直接制作过程在相当大的程度上取代了写总谱过程。既有音乐感情性很强的即兴性写作过程，又有对数字控制过程极为精密处理的理性成分，音乐创作的感性和理性范围双向扩大，作曲者面临的是以处理声音为主而不是处理乐谱为主。数字化音乐教学在本课程中给学生提出了更高要求，也提供了更广泛的发挥空间。
近几年来，随着素质教育理论的深入，美学界围绕着审美教育形成了新的理论热点。审美教育应作为素质教育的突破口，因为审美教育对其他教育不但有促进作用，而且还具备联结各种教育的作用。音乐教育是审美教育，就是从精神上陶冶人、提高人，帮助人们形成健康的价值观念，培养全面、和谐发展的个性。
早在上世纪初，美国音乐教育学者詹姆斯·默塞尔在其《学校音乐教育心理学》一书中就曾反复强调：“在普通学校中，音乐教育就是欣赏教育，就是为欣赏而进行的教育。”前苏联著名的教育家霍姆林斯基也说过：“能够懂得欣赏音乐，这是审美修养的基本标志之一，离开这一点就谈不到完满的教育。”这一音乐教育以音乐欣赏为基础的理念，于新世纪在我国音乐教育界显然得到了充分的重视。
二、高等音乐教育专业课程中音乐欣赏教学存在的问题
音乐教师教育是整个基础教育的母体，音乐教育专业所培养的学生音乐审美能力的高低，直接影响到高中小学基础教育的施教对象。所以当前音乐教育专业学生自身的音乐欣赏能力和传授音乐审美能力上的问题要引起我们的注意：
（1）学生音乐素养良莠不齐，相当一部分学生音乐审美能力还比较欠缺。
（2）音乐课程设置 “重技轻理”大部分学校把音乐欣赏课设置为一年，学生不可能在短时间内对诸多音乐作品欣赏有“量”的积累，而无“量”的积累就谈不了“质”的变化。
（3）教材内容：欣赏曲目的涵盖内容较少，而且范围窄。
（4）教学方式：照搬运用，音乐欣赏教学的审美效应极其低微。
三、初步建议
（一）进行专门的课程设置并扩大教学内容
1.课程应单独开设
从目前使用的音乐史方面教材的教学内容和时间安排上看，仅音乐、历史、作曲家的创作特点等知识的讲解就得花一年的时间，因此相对与聆听音乐的时间较短。而只有音乐欣赏才是从音乐感知开始，从提高学生的音乐审美上来看，音乐欣赏课是最实际有效的，只有单独开设才能保证学生有足够的时间完成大量音乐作品的欣赏要求，帮助学生养成良好的倾听习惯，并达到强化学生的音乐记忆，为学生搭建一个音乐文献的资料库，为以后具体实施中小学音乐审美教育做好铺垫。
2.扩大教学内容
第一，扩大多元音乐文化知识的内容范围。多元文化是一个民族现象，它是一个民族社会生活、心理素质、审美情趣和性格特征的生动体现。通过音乐我们可以感受一种文化，进而去了解这种文化。
第二，流行音乐进课堂。音乐是现实生活的艺术反映，具有时代性和流传性。由于科技的进步和社会生活的繁荣，音乐艺术也出现了各种风格、流派、思潮和现象，而最值得人们关注的就是流行音乐。对于这一音乐文化现象，教师们应该认识到每个时代、每个历史时期都有其特定的文化主流，音乐也不例外。让学生欣赏一些反映和贴近社会现实生活、健康向上、通俗性和艺术性相结合的优秀流行音乐，积极主动去感受优秀流行音乐的审美价值，来引导学生提高自己的审美判断和接受能力。这样会利于音乐教育学生在今后面对喜爱流行音乐的学生时，能以积极、良好的审美趣味与他们进行沟通交流来促进音乐教学。
第三，增加音乐欣赏教学法的内容。欣赏教学法是通过对教师设计的欣赏方式、欣赏环节等内容进行学习和探讨，让学生在欣赏音乐的同时，边听边学，帮助学生认识音乐欣赏的心理活动规律，掌握欣赏教学方法，逐渐培养学生“传授美”的能力。因此学习音乐欣赏教学法，是为培养学生将来具体进行音乐欣赏教学工作打下良好基础。
（二）课程教学方法的变革
在音乐教学活动中，要努力探索音乐欣赏的教学方法，才能更好地提高音乐欣赏的教学质量。现提出以“体验、模仿、探究、合作、综合”的教学过程和方法。
（1）体验。音乐欣赏教学中体验就是聆听，聆听是学习音乐的基本方式。音乐欣赏课与德育课的区别是：音乐是声音的艺术，它不是对学生的晓之以理，而是动之以情；不是直接说教，而是潜移默化。所以音乐欣赏教学要尽量教会学生从多个层面去聆听的方法，进入音乐。
（2）模仿。模仿就是让学生亲身实践，参与到音乐中去表现。通过学生自己的亲身模仿，他们会强烈感受到音乐带来的艺术魅力，让学生在音乐欣赏中得到了审美体验和实践锻炼。
（3）探究。音乐教育专业的学生作为一个独立的人，有着各种不同的经历、思维和见解。探究方法要求学生在音乐欣赏实践中，用自己的理论知识去辨别不同的音乐作品。通过对不同音乐作品的对比分析做出理性的判断，使学生在音乐审美上趋于理性。
（4）合作。在音乐欣赏教学过程中是教师“教”与“学”的过程，是师生交往互动、共同发展的过程，是师生共同交流音乐信息与分享美感的过程。师生之间、同学之间的合作有利于学生知识的获取，有利于营造良好氛围，完善学生个性，促进学生全面、和谐、健康成长。
【关键词】音乐专业；就业政策；市场需求
中图分类号：G647 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0061-01
一、我国高校音乐专业毕业生就业现状
根据相关的调查和研究，我国高校音乐专业毕业生存在较为严重的就业困难问题，某些地区高校音乐专业毕业生的就业率仅为30%。从整体上看，我国高校音乐专业毕业生的就业存在以下几方面的特点：第一，高校音乐专业毕业生数量超出市场需求数量，出现严重的供需失衡。一些地区音乐专业毕业生的人数是同时期市场对音乐专业毕业生需求人数的140%，市场供需失衡较为严重，这是造成音乐专业毕业生就业困难的一个主要原因；第二，高校音乐专业毕业生就业方向集中。根据相关的调查研究，我国高校音乐专业毕业生就业方向多集中在各类学校、相关的音乐创作单位和音乐表演这三个方向。但是从市场需求来讲，市场在这几个方面对音乐专业毕业生的需求量是相对较少的，因此择业方向集中也在某种程度上造成了音乐专业毕业生就业困难。
二、我国对高校音乐专业就业政策的实施现状
良好、完善的就业政策是解决音乐专业毕业生就业难题的有效方法。但是根据相关的调查和研究，我国高校和政府相关部门在就业政策实施方面存在一定的问题，这些问题主要表现在就业政策实施的范围上：
（一）就业政策实施层面单一。根据相关调查研究，80%以上的高校和政府相关部门在实施对音乐专业毕业生就业政策的过程中，仅从学校和国家宏观政策调控方面实施简单的就业政策。例如在一些学校，音乐专业就业政策的实施多数是沿用传统的方法，从学校自身认识层面上对学生进行相关的就业指导，方向较为单一；一些政策部门在实施就业政策过程中仅仅是从国家宏观政策方面对音乐专业毕业生实施相关的就业政策，忽视了市场需求层，影响了音乐专业毕业生就业政策的实施质量。
（二）就业政策实施范围小。我国高校和相关政府部门在实施相关就业政策的过程中存在着就业政策实施范围小的问题。79%的高校和地方就业政策的实施仅限于学校内部，仅仅是通过国家的政策在校内对学生进行相关的就业知识讲座或就业技能培训；85%以上的高校通过西部计划、支教计划等国家层面的方式来实施相关的就业政策；多数相关政府部门在对高校就业政策实施过程中仅从政策层面上对高校音乐专业毕业生实施相关的就业政策，因此高校音乐专业毕业生实施就业政策的范围就被限制，造成政府在实施就业政策的过程中存在就业政策实施范围小的问题。这种现象使得高校就业政策在落实中缺少市场范围的政策，从而不能很好地通过政策落实来增加市场对高校音乐毕业生的需求，不能真正地解决高校音乐毕业生的就业难题。
三、提升就业政策实施质量的措施
（一）增加市场层面的就业政策的实施。市场需求是决定高校音乐专业毕业生就业的一个主要因素，高校和政府相关部门在实施对高校音乐专业毕业生的就业政策时要从学校、政府两个层次扩展到学校、政府、市场三个层面上。首先，政府和学校在对高校音乐专业毕业生实施相关的就业政策之前要对市场对音乐专业毕业生的需求现状和存在的一些典型现象进行分析，从而从市场需求层面对实施的政策进行调整，继而使相关就业政策能够更加符合市场需求；其次，学校和政府在实施具体的就业政策时要积极地与市场中的企业相结合，让市场需求主体参与其中，使学生从市场主体方面了解市场的需求变化。
（二）扩展就业政策实施范围。高校和政府实施就业政策范围较小是影响就业政策实施质量的一个主要原因，因此为提升音乐专业就业政策的实施质量就要从多方面、多途径提升对音乐专业就业政策的实施范围。首先，高校要将就业政策的实施范围从单一的校内政策实施转向校内和市场政策相结合的实施方式。根据市场在特定时期对高校音乐专业毕业生的需求数量，需求种类的相关特点实施相关的就业政策，从而增加就业政策的实施范围；其次，政府在实施相关就业政策时也要从政府宏观政策范围逐步扩展到就业市场。只有政策实施范围扩展到市场才能真正地提升就业政策的实施质量，避免就业政策实施流于形式的产生。
参考文献：
[1]雷培梁，连莲.英国高校提升大学生就业率的经验探讨[J].复旦教育论坛，2009（6）.
[2]孙远航.音乐专业本科毕业生就业情况分析[J].音乐论坛，2015（2）.
[3]夏毅在.普通高校音乐专业学生素质培养与就业分析[J].学术论坛，2012（9）.
一、缺乏科学的、系统的声乐理论教材
在我们的实际教学过程中，面对声乐教学的集体课教学改革，学院未经过重新制定明确的培养目标和要求，制定与修改相适应的声乐教学大纲、教学计划，也未重新整理和改编相应的声乐教材，只是在上课形式上进行了调整，教材也是各取所需。
二、声乐考试形式、评价方式没有得到相应的改变
教学改革的目的是为了提高教学质量，由于音乐教育的普及化，招生数扩大，原有的“一对一”的教学方式已经严重影响了正常的音乐教育，因此声乐教学在原来单一的“一对一”教学模式的基础上增加了集体课的教学模式，虽然改变了授课方式，但学生声乐考试形式、评价方式没有得到相应的改变，应试教育导致了教师授课方式的局限性，没有看到集体课中学生接受知识的多方位性，课堂效果不理想，严重影响了学生学习的积极性，教学质量明显下降。从期中、期末检查中可以看出，集体课学生的独唱能力明显不足，集体课学生歌唱的曲目重复率较大。原因很简单，集体课声乐演唱技巧的个别指导时间不够，大课形式小课上，曲目量相对减少，这种情况是教师无法改变的，因此大大影响了教学效果和教学质量。
三、缺乏固定的声乐集体课师资队伍
学院担任声乐集体课的教师不固定，每一学期根据课时临时调整，课时量少的教师担任集体课。许多教师对于集体课只是抱着应付的态度，在课堂上很少讲解理论，有的甚至大课形式小课上，逐个辅导，声乐集体课要求教师具有丰富的理论知识和课堂教学经验，具有较高的声乐歌唱示范能力。教师在教学中不仅要教学生发声理论、训练声音，还要传授声乐教学法，结合学生实际情况进行声乐教学理论实践。因此必须建立固定的声乐集体课教师队伍，成立教研室。固定的声乐集体课教师队伍，可以不断地进行教学交流和研讨，不断地改进教学大纲、教学计划和教材，使声乐集体课教学逐渐步入正轨。
为了更好地进行声乐教学改革，确保教学质量的提高，针对以上问题，集体课声乐教师经过教研室讨论，提出问题：声乐集体课应该以什么理论为指导？以什么理论为依据？如何进行声乐集体课教学的课程安排以及教学大纲、教学计划、考试形式、教学评价等一系列的工作？这是声乐教学亟待解决和研究的问题。充分吸取教师的合理意见，最后确定对声乐教学课程模式改革进行试点，在学校政策允许的情况下，积极创造教学条件，采取了一系列措施以确保改革模式的完善和顺利进行。结合声乐集体课的特点，在声乐教学中合理运用教学规律，更新教育观念，改进教学手段，采取如下措施：
第一， 根据学生的实际情况选定相应的教材。
将个别教学形式变成集体教学形式，在教材上进行了相应的选择，采用自编教材，其内容重点分为三大部分：声乐基本理论指导、声乐基础训练法、声乐教学法。在一、二年级的声乐集体课教学中，采取以声乐基础理论为重点，结合声乐演唱实践与声乐教育教学实践。声乐教学过程中遵循科学化、理论化、概念化，扎实地打好声乐理论基础，保障声乐集体课的教学质量，对三、四年级的声乐个别课起着积极的指导作用。
第二，成立声乐集体课教研室。
由于集体课教学是新的教学模式，在实际教学中经验不足，学院的声乐集体课由指定的几位声乐教师担任，没有固定的集体课教师队伍，集体课的教学、教研活动受到很大的影响。固定的声乐集体课教师队伍的成立即声乐集体课教研室，对一、二年级声乐辅修学生开设集体声乐基础理论与知识课试点，重新确定培养目标和要求，制定教学大纲非常必要。教师集体选编教材，并制定教学大纲、教学计划。
第三，改变集体课考试、评价方式。
教师授课有学期教学计划和授课教案，同时建立声乐集体课教学习题库、试题库。随着声乐集体课教学特点的形成，教学的内容和形式发生了变化，考试形式、评价方法也应从简单的声乐演唱改变为理论笔试和声乐演唱相结合的形式，学生期中考试以声乐演唱的形式由任课教师随堂进行，期末以笔试的形式参加声乐基础理论考试，学年成绩的分数比例由教研室讨论确定。
经过两年的课程教学模式试点的实行，声乐集体课教学效果明显提高，学生的学习积极性也随着提高，同时也提高了学生的声乐理论研究水平，用科学的声乐理论指导学生的声乐实践，使歌曲歌唱技巧的内容逐步由理论上升到具体实践，学生的技能得到了充分体现。
参考文献：
[1]易秀华.从《音乐课程标准》论高师声乐教学改革[J].黄河之声，2008（15）.
1.乐器的销售与维护
从事乐器销售与维护行业是音乐专业毕业生传统的创业模式，这个行业中钢琴销售维护是核心内容，众所周知海南地区不产钢琴等乐器岛内所有的钢琴均是外运而交通发达的海口和三亚已经不是当下乐器销售和维护创业的首选之地，中西部城市随着经济的发展对艺术教育是渴求的，这是一个巨大的潜在市场在未来乐器的发展中会是有所偏向。中西线城市的交通问题是此行业创业的难题，不降低乐器运输成本那么利润将大大降低。国家政策在调整一些基础建设更多惠及到海南中西部地区比如西线高铁的开工建设，中线海屯高速公路的开通等等这对与未来的中西部城市发展是一个大的契机。
2.音乐培训机构
音乐学专业毕业生传统的创业不仅是乐器的销售与维护还有音乐专业教学方面。音乐专业培训组成分分主要两个方面一是对音乐艺术兴趣另一方面则是艺考，当然除去这两个主要的方面还有业余喜爱等等共同组成音乐教育市场。艺考热近几年一直是社会中热议的话题而艺考热的实质是高等院校在艺术院系方面招生人数的增加，海南地区高校在近几年中也对艺术专业招生进行了调整。
面对海南各地学生音乐培训机构笔者个人认为倾向于围绕艺考进行办学或者开设音乐培训机构，音乐的兴趣爱好者是不能支撑和建立培训机构它的市场定位应该是辅助艺考而进行的，艺考无论是考级、高级中学艺术特长生招生考试还是艺术高考都是需要长期的专业学习和学生投入大量的精力的所以稳定下一定的艺考生源后再开展兴趣培训，这样培训机构的运行模式才能确保长期稳定。运行音乐培训机构要解决核心的问题是稳定生源，稳定生源首要的明确音乐培训机构办学目的，如果培训机构定位是围绕音乐高考为办学目的那么为了稳定生源办学地点应该选择在海口或者三亚等发成城市，招生的范围是面向海南本省各地进行招生以确保生源的稳定，在招生过程中确保宣传到位是关键。
3.学前教育事业
学前教育是国民教育体系中不可缺少的组成部分，与艺考热一样入园难也一直困扰着许多家庭。而国家在近些年对民办幼儿园方面是持态度也有所改变，政策调整偏向也十分有利于民办幼儿园。海南城市中随着建设国际旅游岛将会源源不断涌入的新群体将成为民办幼儿园新兴的生源群体。同时除了城市广大的农村更需要建设现代化优质幼儿园弥补学前教育的不足这是一个庞大的市场有待开发，不仅海南农村学前教育事业有待开发全国各地的农村学前教育都需要大量的人才开饭。笔者个人分析学前教育未来的发展方向除了蒙氏教学法外，在出传统的教学也在倾向于向艺术教育方面，音乐学专业毕业生以其特有的专业优势会成为学前教育受青睐的人才和新生力量。
4.演艺文化公司
演艺事业在海南省乃至全国都是属于新兴的行业，演艺事业包括很多的方面比如演艺人员、舞台管理、服装管理、营销等等方面，组织演艺文化公司专业从事演艺工作也是对于音乐学专业毕业人才是非常不错的创业方向选择。演艺文化公司的前景是十分可观的，起步阶段很难由于人员存在不稳定的情况以及设备不齐全、演艺影响范围小等多方面因素导致此行业的创业起步艰难所以不建议大规模从事演艺文化公司的创业，创业早期演艺文化公司并不是以纯粹的演艺活动支撑运行公司以多形式和多方面给开展创业，认清市场的行情并巩固一定市场后选择是否继续从事演艺文化公司的创办。
二、创业前景展望
近些年国家对海南省基础建设提供大量援助，海屯高速公路的开通、西线高铁的开工以及航天城、洋浦经济开发区等等方面的影响下海南省建设国际旅游岛未来的发展是光明。对于音乐学专业的毕业生来说创业也是前途光明的，面对大陆省份就业难的不争事实，不如切合实际长期奋斗立足海南本省抱着建设海南国际旅游岛的决心投入到创业中是对国际旅游岛最好的支持。针对音乐学专业岛内需要专业人才从事教育培训、演艺文化传播的等事业。海口、三亚等城市中对音乐培训演艺文化传播等需求是大量的，而中西城市中组需要更多的专业人才从事于音乐相关的教育培训、演艺等工作。
音乐人才是社会发展过程中必不可少的一种专门人才，他们对繁荣社会文化、振奋民族精神、弘扬时代主旋律发挥着不可替代的重要作用。但是由于社会制度与意识形态的不同、社会发展阶段的不同，尤其是经济形态的不同，便必然出现对音乐人才的不同素质要求，我校音乐学学生临近毕业，我认为，为了能适应社会主义市场经济的发展，为了能够顺利实习试讲，再此对音乐毕业生应具备的基本素质归结如下：
一、坚实厚重的文化底蕴及贯通的音乐修养
作为一个现代社会的音乐毕业生，必须要了解历史、文学、哲学、地理等多门综合的文化知识。有一些音乐工作者（包括音乐教师、歌唱演员、乐手等）在拿到一首歌或一部音乐作品时，仅仅是演唱汇了作品的旋律，对作品所要表现的思想内容不甚了解；某些音乐教师也只是会教唱曲调、节奏，讲不出作品的含义。近几届中央电视台举办的电视歌手大赛，测试项目中加入了素质测试。对这一举动，社会反映褒贬不一。笔者认为，这样要求音乐工作者音乐毕业生不仅不是对他们的额外要求，而正是社会在发展中向专门音乐人才提出的更高标准。坚持这样的培养方向才可能逐渐减少以至于以后的音乐人才不要成为“音乐匠人”。
音乐素养指的是音乐毕业生个人综合素质，综合能力。是衡量音乐毕业生的一个重要标准。随着社会主义市场经济的发展，音乐文化也呈现出多元化的趋势。国外，大量以前鲜为人知的音乐文化领域。如西方的蓝调、布鲁斯、偶然音乐、噪音音乐等等。这些西方音乐的涌入不仅拓宽了我们的视野，而且还引导了我们同国际音乐主流接轨，并将中国传统音乐推向了国际舞台。正如民族唱法与美声唱法有效的结合形成了我们独具特色的“中国唱法”。在器乐上，民族器乐与西洋乐器的相得益彰，使中国民族乐团一次次出现在维也纳的新年音乐会上。因此，作为一名社会主义市场经济下的音乐毕业生，必须具备中西音乐文化贯通额素养。
二、声情并茂的表演风格
在社会主义经济市场下，音乐发展呈现出多元化的趋势，这就必然要求音乐人才也朝着多元化的趋势发展，所谓音乐人才的多元化发展是指不仅在技巧上、理论上，而且在实践上，在表演上都具有较强的适应能力。音乐艺术只有当“声”与“情”完美结合在一起，并使之声情并茂，才能将乐曲的内容、作者以及演唱者所要表达的思想感情充分而完美地揭示出来，并将之流进听众的心灵，使观众得到真正的艺术享受。“声”与“情”两者在音乐艺术中始终是相互影响、相互依存、相互促进、相辅相成的，捷克著名歌唱家亨利-费尔迪南-爱斯坦说：“表情是歌唱的灵魂。因此，只有当声音加表情同样完美时，歌唱才能被称为艺术”。现在很多音乐工作者具有较高的技术技巧和较强的教学能力，但一上台参加表演就觉得无论是动作、举止还是抒发作品情感上都有欠缺，音乐本身是时间的艺术，它要求表演者在一段时间内将多年积累的技术技巧及经验表现和发挥出来。因此这就需要表演者在具备较高的技巧的同时，具备相当多的实践经验，以情带声，做到声情并茂，已达到较好的舞台演出效果。要达到声情并茂，先要以声传情，“声”即指音乐技巧、技术理论、歌者的演唱技巧、乐手的演奏技术、作曲家的作曲配器理论等。再以情带声，“情”是音乐家的思想感情，丰富渊博的文化知识和音乐修养，对音乐作品思想内容的理解。情感源于生活，高于生活。有“声”无“情”，那是没有灵魂、没有意义的音乐，同样，只有“情”而无“声”那只是头脑中的思维、情感而已。现代音乐人才只有“声”“情”结合，才能使音乐作品更加富有感染力，只有“声”“情”并茂才能适应社会主义市场，才能达到社会主义市场经济对音乐毕业生的素质要求。
三、情感的优化效应
关注学生的情感体验和心理健康，以情感教育维系素质形成，是音乐学毕业生教育理论和实践创新的重要课题，是社会发展对现代音乐学毕业生所提出的新的要求。在音乐教育中进入特定的环境。以情感诉求为基础和纽带，可以促进音乐教育向素质教育的转化，产生一系列的优化效应。
传统的教学中存在着诸多呆板的教学模式。这种教条、注入式的教法形成了学生思想上的依赖、创造力的凝固。音乐教育本身就需要大量的演唱、节奏、节拍的重复及律动的配合，乏味的教法必然会束缚学生的想象力和创造力，音乐学毕业生要学会贯穿情感，创造引人入胜的形象化氛围使学生用“心”去学。音乐学毕业生在音乐教学之始就要把本源的历史文化、风格特点以及蕴藏其中的思想感情向学生做生动的介绍，引导学生进入特定的环境。同时，走出课堂，调动学生的“经验”感觉，进进入一个情感的真实环境。这是课堂教学与社会实践的联系，本源环境和现实环境的联系。教学的着力点必须始终放在调动学生“经验的兴趣和同情的兴趣”上，使学生处于萌趣的氛围之中，这里面，关键是音乐学毕业生的教学中要最大限度的调动学生的情感投入，使学生由学唱的单纯模仿进入艺术形象的精神世界和情感表述，进入自己的探索。要使教学过程成为学生从感性到理性的升华过程，必须精心编创教案，调动多种手段，开展组合式教学，动静结合，衔接配套。具体到音乐教育，将课堂教学与社会实践结合，唱歌与律动结合，是歌唱与情感表达互为作用。
四、熟练的电子音乐技术及自觉的市场包装意识
将电子技术运用到音乐艺术中去，打破了以前音乐只能由人演出或由人演奏，传播途径只有口传心授的单一模式，不仅加快了音乐文化的传播速度，而且造就了音乐的多样化形式。尤其在电脑音乐出现以后，一些电脑软件的使用，可以使我们在电脑上制作出具有任意一种音色、音量，时值的音乐，由电脑制作出来的音乐里有相当高的精确性并且具有修改方便的特征。就传播途径来说，通过电脑及电子信息技术可以使音乐冲破地域和国界的局限性。加强音乐的传播速度和力度，作为市场经济条件下的音乐人才，应当将电脑多媒体及电子信息技术等作为一种工具，加强电子技术在音乐制作和流通过程中的运用，将多媒体，电子信息技术与传统音乐有机地结合起来，促进我国的传统音乐的革新与传播。
关键词：音乐制作 专业设置 培养方案
中图分类号：G61 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）02（b）-0100-01
计算机音乐制作专业是一个新兴的交叉专业，在高职专业申报目录中划属电子信息大类，计算机类，学院在2011年本着顺应地方政府关于建设“民族文化大区”和“科尔沁文化大市”的需求，决定申报此专业。笔者在主持申报过程中，对此专业进行了一些初步的研究，跟大家共同探讨一下。
1 专业设立的意义
首先，建立电脑音乐制作专业的目的是培养从事电脑音乐制作的专门人才。这是一种集音乐创作、演奏、制作为一身的新型人才。这种人才十分适应现代社会的发展，他们不仅可以创作电脑音乐特有风格的音乐作品，更重要的是他们可以为广播、电视、电影、广告、录音、录像、电子游戏和电脑多媒体等传播媒体创作或制作音乐。从作品的创作过程看，一名电脑音乐制作人可以独立操作一套设备完成作曲、配器、演奏、录音合成的全过程，可以大大缩短了音乐创作的周期，节约音乐制作的成本，适应现代社会的发展。一方面由于电脑音乐制作成本和费用的降低，使大量商业音乐的制作都选择这一方式，甚至以管弦乐乐队形式创作为主的传统好莱坞（Hollywood）电影音乐、迪士尼（Disney）动画音乐都大量采用电脑音乐制作来完成。 另一方面，电脑音乐制作的学习过程和电脑音乐的制作过程是对音乐完整、全面和多元的认识和体验过程。这样的音乐人才不同于过去的音乐人才。过去的音乐人才是单一的音乐人才，电脑音乐制作人才是一种复合型的人才。从使用的器材看，由于电脑音乐制作中主要使用电脑和数码乐器、数码录音设备，一方面可以用较小的投资及小型化的设备，高质量地完成复杂的音乐创作和制作。另一方面也对专业的电脑音乐制作人的全面素质提出了较高要求。我院地处内蒙古东部，从对内蒙古的调研来看，目前尚无院校筹建此专业，因此，在我院申报筹建电脑音乐制作专业，绝不仅仅是培养少数的高、精、尖的电脑音乐制作人才，填补专业空白这么简单。更主要的目的是通过这一专业在我们学院的建立，促进有关这一专业学科的课程与内蒙古民族音乐的融合与发展，探讨电脑音乐制作在民族音乐方面的知识体系，对其他传统音乐教育起到辅助和扩展的作用。从而带动整个数字音乐教育的蒙古族地区普及、发展以及水平的提高。
2 设立此专业的软硬件条件
计算机音乐制作专业属于音乐表演专业与计算机专业两学科交叉相容的的学科，建立这个专业必须在学校有相关教师储备。我们学院具备这方面的优势。首先，我院音乐表演专业是精品专业，拥有大量高水平优秀的音乐人才；同时我院有计算机应用专业，拥有大量年轻的计算机人才。因此我们在这一方面只需要进行校内教师资源重新整合，就可以开设此专业。其次，我院教学硬件充足，学生可以拥有很多的实践操作时间。硬件方面，经过对国内开设相关专业的兄弟院校调研，以及人才培养方案的确立，要求必须有录音棚，多媒体实验室作为师生实习实训场所。我们出资筹建了一个多媒体实验室。其中多媒体实验室有电脑40台，并配备专业音频卡、midi键盘、延音踏板、专业监听音箱、大屏幕投影仪以及多种配件和线材，用来满足计算机音乐制作教学需要。我院原有小型录音棚一个，其配套设备有：调音台、采样器，数模转换器、话筒放大器、电容话筒、数码录音器、刻录机、录音卡座、延音踏板、专业监听音响等设施，可以满足音乐制作专业师生基本实习实践需求。
3 人才培养方案的确立
3.1 专业培养目标
培养从事电脑音乐音乐创作、演奏、制作的专门人才。
3.2 人才培养规格要求
（1）素质要求。
①热爱社会主义祖国，拥护党的基本路线，树立爱国主义、集体主义观念，具有团队合作精神。②掌握计算机应用的基础知识与计算机音乐制作相关的专业理论。③具备一定的英文水平，能够阅读常见屏幕英文和技术说明书。④具有正确的政治思想，良好的道德品质和敬业精神。具有较强的事业心，责任心和务实进取的精神。
（2）业务要求。
①独立的创作能力。②熟练的实际操作能力。③良好的理论技术水平。④丰富的音乐修养。
3.3 主干课程
计算机多媒体相关课程：数码音乐制作理论与MIDI技术基础（Cubase5、Nuendo v4.3、waves 7实战技巧操作）、实用音乐作曲与编配、采样器虚拟乐队的制作、乐谱制作与排版、数码音乐后期制作（混缩）。
传统音乐课程：视唱练耳、基本乐理、进阶西方现代和声理论、复调与配器、曲式与作品分析、中外音乐史、中国民族民间音乐、世界音乐、现代键盘演奏与即兴演奏、艺术概论、艺术实践。
我们的课程设置，融合了中西方音乐，民族音乐等各种音乐形式，目的是使学生能够理解和融合中西方音乐，民族音乐的特点，结合系统的电子音乐制作知识，创作出专业的电子音乐作品。
4 结语
