时间：2023-05-26 17:33:18
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇房子创意设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】图形;信息功能;海报创意设计
自人类文明诞生以来，文化传播就一直存在于社会发展演变过程中，人类进化和原始社会形态的局限性使人类在最初只能依赖视觉方式感知并改造外界，所以视觉认知在人类进化的过程中占有着极其重要的地位。视觉认知可分为文字和图形两大类，很长的一段时间内，文字承担着信息传递的主要任务，但是随着时代的进步和科技的发展，精神交流活动日益增多，大量信息涌入人们的日常生活，可以说人类正处于读图时代。海报设计是视觉文化发展到一定程度的产物，尤其是在艺术设计和应用设计愈加频繁的当下，海报设计以其独特的艺术形式、精确形象的信息传递在众多媒介中脱颖而出，渐渐成为最简单有效的宣传媒体。尽管海报包含文字和图形内容，其信息传递功能却不是单一凭借文字的阅读来实现，更多时候，受众的审美需求需要依赖图形信息来满足，图形创意可以说是海报这种艺术传媒与众不同的根本所在。好的创意能够结合文字信息，使受众得到艺术享受的同时，更加精准地接受信息所表达的内涵和主题。所以，为了提高我国海报的整体创意设计水平，加强理论与实践的结合，有必要对图形信息功能在海报创意设计中的应用进行系统、深入的研究。
一、“读图时代”下的海报创意设计
自清晨醒来，打开手机或电脑，信息便以强烈的视觉形式进入人们的感知领域。在“读文时代”，文字语言独当一面，承担着信息的传递，然而随着社会发展，电视、电脑、网站、广告等大量传媒充斥着各种图形信息，其传播速度之快、传播效率之高使人们越来越倾向于图形信息，可以说，人类文明已经逐渐过渡到“读图时代”。视觉传达意味着新时代崭新的艺术形式和设计理念，面临来自人类日益丰富的视觉诉求，海报的创意设计迎来了发展的绝佳时期。首先，根据设计元素的种类，海报创意设计可分为色彩设计、文字设计以及图形设计等，其中图形设计的地位不可取缔，被认为是海报视觉传达的根本要素，究其原因，首先，图像表达所需的时间较之文字更短。其次，图像能够更加形象地与人脑感知领域建立联系，通过人的客观视觉印象，第一时间与具体事物产生共鸣，所以图形能够明显提升信息的传递效果。
（一）信息传递效率的诉求
现代海报创意设计之所以依赖并以图形为主要语言，其根本原因就是图形的信息传递效率更高，文字系统而生硬，不能够经眼睛被大脑快速的识别和辨认。海报的重要特征之一就是时效性，被广泛用于艺术和理念传播活动，信息必须要在有效的时间内被精准传达，这是时代赋予海报设计的使命，也是本身功能的诉求，所以设计者更愿意利用图形这一艺术语言进行设计。除了时效性以外，传播效率同样取决于信息传递的准确度，文字的理解可以使人产生天马行空的想象，充分展现思维的宽度，而图形尤其是海报图形设计与主题之间的关系更加紧密，文本可能会涉及各种修辞手法，给人留下深刻的印象，图像信息无论具象还是抽象则被限制在特定范围，能够快速准确地将人的思维意识与之联系，海报的魅力正在于此。
（二）视觉语言通用性的诉求
不同地域不同国家，其语言文字各有所异，而图形大多是没有国界、民族之分。图形始于人类的视觉认知，人类对于视觉认知的认同感不会受到国家、民族的影响，也就是说，这种认同感表现为人类对视觉感知到的图形事物保持客观的态度，不容易因情感的波动和人的意志而发生转变。即便是应用范围最广的英语，在世界的某个地方也会有人听不懂，所以图形较之文字，其通用性更强，具有高度的世界认同感。尽管语言不通，图形还是能够使不同国家的人识别到海报所要表达的创意和主题，使人类的沟通脱离了地域、文化的束缚，“读图时代”下的海报创意设计需要以图形这种跨国界的视觉符号，来传达信息，实现国际间的文化交流。
二、图形在海报创意设计中的信息表达形式
海报设计中的图形创意往往通过抽象而简洁的构图带给人强烈的视觉冲击和直观感受，图形语言是一种人类视知觉语言形式，由广泛的视觉认知出发，对客观事物进行一般形态规律的总结、提炼、整合、概括得出，其形态是设计者联系主题和生活感悟的外在体现，同时浓缩了设计的思维创造。在信息量喷发的当代，海报设计师对图形语言格外青睐，既是因为其造型简洁，也是源于带来的强烈视觉冲击感，更好的适用性使图形语言在海报创意设计中得到了大范围应用。谈及图形的信息表达形式，创意和视觉形式占据了重要地位。创意是海报图形吸引人的关键所在，如何能够让观者从众多内容中寻得设计者想要表达的信息，需要优秀的创意设计，既要第一时间抓住受众的视线，还要能够在短时内让其接受设计主题和内涵。视觉形式与图形创意相配合，多样化的视觉形式有利于海报设计魅力的发挥，正是创意和形式的互相配合，才有了海报设计信息功能的实现。
（一）图形创意
图形创意，即利用创造性的思维进行图形创造的活动，其根本目的在于创造新颖独特的图形来满足表达主题的需要。因为图形创意可以赋予图形新的内涵，使其看起来不再平凡，故被认为是图像设计中一种最为高级的信息传达方式。对于海报设计而言，好的图形创意意味着已经取得成功的钥匙，人类具有创造图形的天赋，无穷无尽的想象力使人类可以长期进行图形创意活动，在认识和理解世界的过程中，人类一直在求新、求变，只有突破创新的事物才会吸引人类视觉上的关注。“设计”是为了解决特定的问题而存在，计划和目的的协调一致组成了设计的根本含义，设计的内容要求图形创意在传达信息时足够精准快速。与文字语言表达不同，在传达信息的过程中，图形创意时常关系到人的背景、时代的背景以及文化的背景等因素，所以为了避免产生歧义，图形的选择、修改和组合要能够符合设计师的设计主题，方便受众的视觉判断与设计师的思路建立联系，同时图形创意更要追求简洁性，让人可以迅速地识别内涵，能够被人读懂简单有效的图形创意才可以发挥信息功能，完成应有的海报视觉传达使命。信息传达始于受众看到海报的第一眼，第一时间利用图形的创意把握观众的内心，使其一目了然，而不是不知所谓、故弄玄虚的表达，成为图形创意设计的首要原则。图形创意在海报设计中的信息表达从视觉传播学的理论中也可以寻得解释。传播需要借助媒介的力量，同时媒介又是视觉符号的载体。作为视觉符号的组成成分，图形之所以可以承载信息，很大一部分在于它能够匹配意识观念层次的视觉认知，可以代表客观事物，这种能力是设计师和受众共同作用的结果，现如今，出现越来越多的图形创意，并且这些视觉意识将被视为客观的认知符号。由此可见，在视觉传达领域，图形创意正处于广泛而快速的发展阶段。从功能性的角度来看，图形创意意味着海报设计能否吸引受众的关注，其价值无异于设计的生命，从生活中海量的一般图像里寻得灵感，结合海报的主题创作出新颖的图形组合，这就是图形创意的立身根本。信息传达的效果既需要美的视觉冲击力，也需要丰富的艺术感染力，优秀的图形创意可以发挥视觉语言的优势，即离开文字语言也可以形象的表达主题内涵，因创意设计而散发的艺术美感使信息传达事半功倍。
（二）图形构成形式
除了利用图形创意表达艺术主题外，实现海报设计的信息功能还要借助与内容相符的构成形式，内容与形式一直都处于辩证统一的关系之中。作为海报设计的核心环节，图形创意必须依赖相得益彰的图形构成形式，按照形式效果一般可分为渐变、共生、替换、矛盾。
1.渐变图形
渐变图形是一种视觉形象过渡到另一种视觉形象的图形创意，这种图形创意需要借助既定的图形构造技法，在一种视觉空间营造出不同空间的视觉效果。渐变的形式与人类的视觉认知规律有关，受众容易通过明显的层次感加强视觉上的认知从而产生共鸣。渐变图形有一点明显的优势，无论是大小、数目比例，还是整体局部规划都不用受到自然拘束，充分的自由和韵律感使受众更容易得到审美的满足，有利于图形的信息传达。
2.共生图形
顾名思义，共生意味着图形间的组合，无论是“虚实”还是“轮廓双关”，都是以独特而紧密的关系形成统一的艺术形象。构造共生图形的主要方式是促使形态与形态间的边缘重合，受众感知视觉图形时，会不自觉地减弱注意力，原有的视觉形象会随着视觉中心的转移发生改变，共生能够加强这种效果。这就可以解释海报设计经常出现边缘曲线相互重叠的现象。
3．替换图形
替换图形是在原有图形的基础上发展而来的，对原始形态进行艺术的加工。创造的新图形不仅保持了原图形的基本特征，也增加了替换元素特有的艺术表现力，给受众留下了充分的思考空间和震撼的视觉印象。
4.矛盾图形
矛盾图形的构成手法源于矛盾空间，一个充斥着超自然现象的不真实空间，也包含现实生活里各种奇妙的视觉现象，如会飞的房子、说话的动物等都是典型的矛盾图例。正是因为矛盾图形覆盖了人们传统的观念，营造出超现实的视觉氛围，所以受众的视觉空间会随着内容的图形化而得到扩展，让人难以忘怀。
三、结语
图形之于海报设计就如同作家笔下的作品，不仅丰富了平面内容，还加深了视觉印象，使人在获得独特审美情感的同时，引发进一步的思考。海报创意设计中的图形，有的直白，有的含蓄，有的运用渐变，有的运用矛盾，这些手法既是对海报创意表现形式的补充，也是信息传递的重要渠道。总而言之，人类的本性要求现代海报设计，乃至视觉传达，求新，求变，在一定的规则下，运用新颖的思路，创作出能够满足当代人审美需求的作品，突破传统，了解需求，充分借助图形的信息功能，才是海报创意设计的未来发展方向。
参考文献：
[1]王宏香.海报设计中图形创意与信息传达[J].中国美术，2012（8）.
[2]单莹莹.海报创意设计中图形信息功能的研究[J].艺术教育，2013（11）.
[3]伊延波.图形创意在海报设计中的形式语言表达[J].艺术教育，2013（6）.
在我国的大中型城市，随着人们生活质量的提高，对房子的居住要求提升到了前所未有的高度。这就为房地产的销售、广告文案策划、建筑材料的推陈出新、室内装饰美化提供了广阔的天空、活跃的市场；另外，市场经济的繁荣，各式商品的包装宣传与制作在各大商场展示并销售着，这对于从事艺术设计专业的人而言，无疑是一件好事情。现在，相当多的室内装潢设计人员，也是“SOHO”一族，在家办公，不论上班时间，只要把作品按时交给客户即可。室内装潢设计人员的工资水平一般有两种：一种只有固定工资，资深人员月工资一般在5000~7000元，年新一般在8~12万之间。有一定工作经验的一般人员月工资在2500~3500元之间；另一种是固定工资+提成，总体工资水平与前一种相差不大。室内装潢人员对于学历的要求并不十分高，专科生可以做，本科生也可以做。而对于室内装潢设计人员而言，创意是最关键的，现代人都讲究个性，同样的空间，不同的设计创意，装潢出来的房子感觉却大相径庭。对于刚从学校毕业的大学生来说，先找一家比较有名气的室内装潢设计公司，做一名普通的小职员，哪怕是实习也行。先感受一下氛围，特别要注意别人的创意。其次，经验是最宝贵的，但对刚出校门不久的大学生来说，经验几乎为零，所以在实习或正式参加工作的时候要注意积累经验，各方面你都要参与一些。再次，你应该学会当今最常用的设计软件，比如：PO-HTOSHOP、CORELDRAW、AUTOCAD、3DMAX等，当然，如果你能再考几个证书就会更好。比如室内设计师资格证、装饰美工证书等。因为装饰行业都是一单业务，而一个公司几乎在同一时间开展多个项目，每一个项目都必须有专人——项目经理来负责，因此，在校期间如果能取得建筑项目经理资质和熟悉一些质量控制的流程、知识就会为你的求职锦上添花。总之，随着我国经济的不断壮大，中部崛起、西部大开发步伐的加快，东中西部经济差距日愈缩小，室内设计行业的前景是光明的，市场空间是空前绝后的。对室内设计人才的吸纳也是空间很大的。
二、行业门槛
即室内设计就业岗位对专业知识的要求。目前各院校艺术专业设置情况和艺术专业就业方向大致分为三大类。第一，平面设计方向，具体工作方向包括广告策划、图形制作、包装设计与制作、网叶设计与制作、商场展示与布置等；第二，环境艺术设计方向，具体工作方向包括室内装饰设计与施工、户外设计与制作、展示空间设计与制作、装饰材料设计与销售；第三，多媒体设计与制作、动画设计与制作，具体工作方向包括多媒体广告设计与制作，二维、三维动画设计与制作，不同的专业方向应该掌握不同的专业知识，应该具备以下几个方面的技能。
（一）平面设计方向
1、较强的创意设计能力；2、较强的手绘表现能力；3、熟练掌握PHOTOSHOP、COREDRAW；4、熟悉了解PAGEMAKE；5、基本掌握网叶设计与制；6、较强的文字组织能力。
（二）室内设计方向
1、较强的装饰施工图表现能力；2、较强的手绘效果表现能力；3、熟练掌握3DMAX、AUTOCAD；4、熟悉了解装饰材料、市场需求；5、较强的语言沟通能力和谈单能力。
（三）多媒体广告设计、动漫设计方向
1、较强的创意设计能力、手绘造型表现能力；2、熟练掌握PHOTOSHOP、COREDRAW、3DMAX（MAYA）、非线编辑；3、熟悉了解PAGEMAKE；4、较强的剧情构想表现能力；5、熟悉了解市场动态和较强的语言沟通能力。
三、课程设置的改革与创新
主要是从室内设计行业门槛出发，重就业方向对岗位专业知识的要求。从课程设置上给予倾斜：多开与就业紧密相关的课程，比如：美术基础、设计基础、手绘效果图、装饰材料与市场、工程制图、3DMAX、AUTOCAD。突出专业特色：从课程的安排上给予倾斜：凡是专业的就四节连上，不在安排实习周。只有这样才是名副其实的职业学院，技术学院，工程学院。
四、辅导员的创新
主要是从学生的就业实际出发，在辅导员的安排上逐步实行专业老师来担任：以利于从生活到学习都带有行业素质，学校课外活动的开展上注意时机的把握，内容的把握，多从培养学生的语言沟通能力和交际能力以及酝酿学风上下工夫。
五、老师的教学要尽可能的情景化
比如：把学生看成求职者，教他们如何从所教授的课程上准备求职材料；以及告诉他们所教课程与他们专业的基础联系；把他们看成公司职员应用学科知识。直观一点，现实一点都能吸引学生。流程性辅导学生实习实践。
六、学生自身学习要求
对要毕业的学生来说，要认真学习，保质保量地完成任务，临摹、设计相结合，多作市场调查，具体要求如下：1、手绘效果图作品要有100张以上的高质量的数量要求；2、基础作品（素描、速写、色彩、构成、摄影）要有100张以上高质量的数量要求；3、设计作品按类别制作成图片（各类别作品不少于10幅，A4纸打印）；4、制作精细的包装作品不少于三套（系列包装形式）；5、制作精细的展示设计作品不少于三套；6、市场调查材料不少于5000字；7、精心制作的个人作品集（分基础、设计、制作）作品要有代表性，做成图片，分类清楚；8、制作好个人简历。只有做好充分的准备，认真制作好各个环节的课程，设计好个人简历，利用寒暑假参与社会实践，提高实践知识，就业也就轻而易举了。
【关键词】创新思维 软装饰设计课程 创意亮点 教学方式
软装设计是新时期人们对于提升生活品质、丰富精神生活强烈追求的反映。软装设计的进步不仅能够推动经济的快速发展，还能够改变我们的生活方式与状态，为我们创造一个高尚、舒适、和谐的社会氛围。室内设计的专业细分是社会发展的必然产物。在室内设计专业中开设的软装饰设计课程与陈设设计课程，既能够适应市场的需求，更能够提高学生的艺术修养与设计能力。在这些课程中，创新思维的培养起着重要的作用：一方面，创新型思维能够为软装设计打开新的视觉冲击与表达方式；另一方面，市场也需要更多的具有创新型思维的从业者来推动软装饰设计的发展，传递设计精神。
一、软装饰设计的特点决定了创新思维的重要性
1.居室空间需要新的创意亮点
现代的都市生活，人们都希望居住空间更加舒适与具有个性，不论是怀旧版生活，还是意境化生活方式，都需要创意点亮生活。这样的软装饰并不需要把整个房子都做得离奇古怪，只要一两件富有创意的时尚家品，就可以提升整体家居的独特魅力，营造趣味性、艺术性以及独特性。从现在的设计来看，很多设计师在选择设计元素甚至有的时候是在自己创造这些元素，他们意识到这些设计元素需要混合多元文化的元素在里面。
2.商业空间需要创新亮点打动受众
商业空间中的软装更需要创意来吸引眼球、打动受众、传递信息。人们对商业展示物的观赏都是在极短的时间内完成的。因此，“最短时间传递最大的信息量”便成了现代商业展示设计所要解决的重大课题。如何在短时间内给观看者留下深刻印象呢？创意设计让直觉成为震撼，并给观看者留下深刻的印象，让他们从经过变为逗留，产生关注、欣赏等心理方式。让设计把握住瞬间审美效应，使受众受刺激所引起的情感反映，融入商业空间成功地俘获受众。因而，商业空间中的创新思维尤为重要。
二、室内软装饰教学中的创新思维教育的重要性
无论在软装饰设计的任何角度都能看出创新思维的重要性，因而我们在培养机制中就应该将创新思维的教学培养模式贯穿于整个教学过程。只有培养出具有创新思维的设计师，才能适应市场的需要，推动软装设计前进的步伐。那么如何在教学中培养学生的创新思维呢？
1.树立室内软装饰教学中创新思维教学的培养目标
我们首先应该在教学培养目标中明确创新思维的培养方式。其次从教学大纲、教学内容、教学手段、教学方式等方面确立创新思维的目标。例如，教学内容中，应结合市场特点、学科特点以及学科前沿性特点来组织教学内容。具体来说就是根据软装设计的特点，从软装的设计元素着手锻炼与培养学生的创意思维能力。设定同款家具，进行创意设计、主体设计等激发学生创新能力。
2.建立室内软装饰教学中创新思维教学的方法
（1）教学团队的多元组合与教学模式的调整
软装饰设计课程是一门实践课程，要培养学生在该课程的创新思维能力，就需要对课程的教学方法进行改革。从课程设置与教学方式入手，通过大量实践教学方法的介入，建构理论学习、情景学习、实践体会、种子教学等多维度结合的一种教学模式。在教师结构中形成以教师为首的包括家具设计师、工艺师、产品设计师、制作人员、零售商等团队，让学生在真实的工作环境中自主学习、研发创造。
（2）课题设计与主体相结合
只有将课程设计为主题设计或者课题设计的方式，才能让学生真切地参与到现实设计中来。在课题设计中去揣摩，去思考如何让设计产生亮点与创意，激发学生的创造力。课题设计可以是虚拟课题，让学生插上想象的翅膀，翱翔在思维的天空，完成各种概念设计、创想设计、前卫设计。另一方面，可以以主体设计相结合的方法，让设计过程成为一个序列。完成一个从思想构思——实体创作——最终传达的过程。展现一个作品从孕育到创造到结果的全过程。在过程中去体会设计、完善设计、学习设计。
（3）企业与市场的合作与参与
除了运用多种实践教学模式以外，加大市场调查、参观、实习、企业参与等方式让学生了解更多企业运作方式与市场发展的动态，接触新领域的相关案例，提出具有创新性的设计。增强学生的社会体验感。为日后在从事设计工作中提出更高的设计思想。
三、创新型思维的培养在软装饰设计课程中的意义
首先，创新思维的培养教学模式，将软装饰课程中的实践性内容与市场理论相结合，有利于教学环节与市场环节的更好接轨，形成人才培养与市场发展的无缝对接。
其次，引入创新思维培养教学模式让学生在教学过程中感同身受，有利于教学效果大幅度提高，学习兴趣激增和教学质量稳步提升。学生在教学过程中通过各种课题设计与主体设计能够真实有效地创造出符合自然规律和人自身需求的设计成果，让设计产品具有前瞻性的概念设计目标。
创新型思维培养模式增强了学生的实践能力与市场适应能力，在充分了解专业市场运作和市场发展动向的前提下，为其自主创业打开了合理的未来发展平台，而不是让创业成为不切实际的一种空想和冲动。
结语
室内软装饰课程是室内设计专业的一门重要课程，其创新思维培养的重要性毋庸置疑，只有运用主体参与的教学方式才能够更好地调动学生的积极性与创造性。让学生学会在设计过程中学会独立思考、勇于创新的能力。未来室内设计必将是一个竞争激烈的行业，只有具有创新能力的学生才能在市场中立于不败之地，并且引领行业向新的高峰发展。因此，在室内软装饰教学中，我们还需要不断地去探讨更多更好的教学方式，去思考如何有效地培养学生的动手动脑能力。让这些未来的设计师为人类创造出新锐、时尚、便捷、舒适的生活方式，传递人类设计文化。
参考文献：
[1]林崇德.创新人才与教育创新研究[M].北京：经济科学出版社，2009.
[2]张大清.素质教育观念精粹[M].北京：中央民族大学出版社，2002.
[3]欧阳国慧.主动参与教学[M].北京：中央民族大学出版社，2002.
一、情感诉求及其特点与功能
情感诉求又称感情诉求、感性诉求，是指激发消费者的情绪或情感反应，传达商品带给他们的附加值或情绪上的满足，使消费者形成积极的品牌态度。以情感诉求为基础的广告，可称之为情感广告或感性广告。情感诉求广告让消费者对商品产生情感上的共鸣，进而产生购买需求，是广告的一种有效手段。
1．情感诉求的特点
第一，对广告品牌的附加价值的宣传，建立在购买者的情绪或者社会属性的需求的基础上。其中最重要的一点是合乎情理，让潜在购买者产生情感上的共鸣，设计师应以此为目标进行自由的创造力和想象力的发挥。
第二，情感诉求广告更侧重于广告的表现手法，而非表达商品本身所具有的特征等信息。这种广告是基于潜在购买者并没有主动的消费需求，从而进行商品的搜寻，也无意于思考产品特征等实际的信息。消费者对品牌的感知取决于广告的表达形式，如广告人物的魅力、画面的精美程度、背景音乐的传唱度与动听程度等。
第三，情感诉求广告巧妙利用通感，激发人们对广告类似情节体验的回忆，或者产生合理的理解，从而达到不借助于商品特征信息也能引发人们对产品的需求。总的来说，情感诉求与理性诉求并非绝对对立的。
2．情感诉求广告的功能
第一，区分同类商品。市场上的同类商品数量繁多，但特性接近，用商品特征信息等理性诉求来区分变得很困难。广告创意工作者须将不同的情感诉求赋予不同品牌的同类商品，以应对现代商品市场的尴尬现状。我们不难找到这一类型的经典案例，以脍炙人口的可口可乐广告和百事可乐广告为例，普通消费者难以区分两者的口味，但是，其品牌通过广告的不同情感诉求，带给消费者不同的情绪反应，从而建立起品牌的区分度。同样，中国品种繁多的酒类广告，也是从情感诉求方面进行品牌的塑造和区分，以求给消费者留下强烈的情感印象。
第二，娱乐消费者，吸引消费者的注意。所谓成功的广告就是受欢迎的广告。这类广告要么能够向潜在购买者提供他们需要的信息，要么能提供娱乐性，满足他们的娱乐需求。因此，广告创意的作者们经常采用感性广告的表达方式，迎合消费者希望得到娱乐性的心理，以期对他们的购买心理产生潜移默化的影响。
第三，迎合潜在购买者对商品消费的情感需求。购买者的购买行为从理性过渡到感性时，更重视追求商品所提供的精神满足与情绪感受，而商品的特性、价格等已不是第一考虑因素了。比如，过去女性购买皮鞋，是以经久耐用、满足日常需求、性价比高为主要诉求的。而现在，一双能满足功能性的皮鞋，其品牌、款式等更是女性品位与身份的象征，体现女性对现代时尚、新颖个性的追求。现代购买者对某一品牌的情感与其对此品牌商品的特性的认识同等重要。
二、广告设计中对情感诉求的把握和表达
1．把握消费者的情感需求
在现代广告设计中，其情感元素的表达方式通常体现在具有高度亲和力的广告画面、朗朗上口或富有韵律感的广告语言和真诚的广告态度上，令观者产生共鸣甚至通感，进入迷人的、梦幻般的境界。它不断地刺激着观者的情感深处，吸引人们向它靠拢，对其持续产生好感，进一步从情感上征服消费者，为其最终产生消费行为铺平道路。美国心理学家阿恩海姆认为：“艺术创作是以知觉为基础的，它不是凭空创造，而是以生活积累和生活体验为基础的，而艺术家的生活积累则以知觉为媒介，艺术创造的基础就是客观对象的表现性知觉，情感诉求广告本身就是一种浪漫型的艺术，它的创作以现实为基础，以现实为对照，不满足于现实而表达理想的激情。”广告设计师必须在对商品和服务进行充分的例行分析后，对表现对象进行简化、抽象，使消费者最终的着眼点始终具有浪漫的色彩，这种知觉就是浪漫主义与现实主义思维的差异所在，而这种差异就使得情感诉求广告与理性诉求广告产生了异曲同工的作用，并逐渐成为现代广告设计中的主导诉求手段。人的消费需求的层次有高低之分，对商品质量的需求是最基本的，而更高层的需求则要求商品能体现自身的价值，所以，品牌更需要具有能提供消费者的心理价值的功效，即提供使用价值之外的品位和社会地位等的象征。如同拥有豪华的别墅已不再是表示一个人拥有固定安逸的居所，其更能彰显拥有者的富有程度和社会地位。情感广告通常采用讲故事的方式，来传达人和信息之间的联系，充满感彩和审美情调，其间蕴含了非凡的创意。丰满动人的人物形象、引人入胜的趣味性、多姿多彩的艺术表现方式共同构成广告的内容，让观者如临其境，与广告产生心灵上的交流与对话，从而激发其潜在的消费欲望。
2．让广告蕴含情感，以达到广而告之的目的
现代广告设计中的情感诉求，往往通过营造某种情调来表达广告主题。这样的方式最能动人心弦，如余音绕梁三日而不绝。所以，情调可以用最简单的方式产生情感链式反应，如同水墨画中留白的方式，用简常的方法留给观者无尽的想象空间。而这种留白体现在广告中是通过营造特定的氛围和意境，给人回味无穷、意犹未尽的感受。因此，如果将这种情感留白的表达手法融入到广告创意中，再加以各种抒情元素作为辅助，让消费者置身于情物交融的艺术境界中，激感共鸣更是自然而然的结果。如何才能达到这一目的呢？非凡的构思、天马行空的想象力和充满智慧的激情是其不可或缺的元素，将所有对立的事物和观念相交融，无论是超现实主义的后现代风格，还是现实主义，无论是美好的理想，还是浪漫的幻想，灵活运用即可营造出某种情调。例如，现代房地产广告就充分考虑都市人在复杂、快节奏的都市生活中期待获得心灵的平静，对乡村田园生活、自然森林湖泊的向往，同时又有对品位和地位的追求，便纷纷在房地产广告中加入此类元素，将时尚现代的生活方式、自然宁静的居所，以及大自然的各种美景渲染出浪漫轻松的氛围，击中都市人内心的“软肋”，激起人们的向往，从而达到“想要就拥有”的消费冲动。因此，不难看到这类广告的主题多围绕“都市田园生活”、“住的不是房子而是风景”等，营造出浪漫时尚的情调。
水到渠成的必然
一直以来满足于解决温饱型居住功能的产品“通吃”市场，所谓差异化不过是建筑产品基本功能方面的加减法。让居住者成为生活的主导者，尽情享受现代城市文明的丰富成果，是城市社区发展大势所趋。
提供城市生活解决方案，创造一座独一无二的大都会生活综合体，是国奥核心区华贸城的目标。完整再现大都会居住者的生活梦想，提供更好的生活方式，使华贸城成为领先、稀缺、充满诗意的产品。
融合大都市级别的购物、休闲、娱乐、居家等生活功能的华贸城，倡导生活便利性与品质感高度统一，研发出既相对私密，又充满邻里交流的社区形态，塑造通畅的沟通空间，让社区成为回归社会、回归自然的“方舟”，引领开放的大都会生活方式。华贸城正是凭借产品领先性与创新性，不仅赢得了市场的青睐，也经受住了政策调整的考验。这是华贸城不遗余力在产品研发投入后水到渠成的必然结果。
非同寻常的体验
北京市新规划中，华贸城所在的北苑区域将变成未来的城市新中心。
国华置业在华贸中心积累的大量优势商业资源和丰富专业商业管理经验，为树立城市级别的商业中心奠定了坚实基础。华贸城7万平方米的时尚商业街，将填补北苑区域的市场空白，不仅能够满足华贸城业主和租户的大都市品质生活需求，而且会成为区域商业的标杆，其与华贸藏品级阳光乐府公馆、创意LOFT所产生的叠加效应，更不可低估。
而具有原创精神的产品组合形态，让关于它的一切体验显得非比寻常。华贸城靠近商业街的区域，置业者可以由楼上的私人居住空间，通过电梯直达楼下商业街，零时间成本享受电影院、咖啡厅、健身房、百货、超市、餐厅等商业所带来的生活享受。7万平方米的商业街如同私家客厅，几乎可以满足都市生活的一切需求。即便居住在50多平方米的房子中，享受的仍是城市高标准、高水平的商业设施。
大都会生活综合体的定位和规划，为这一产品的稀缺性和唯一性设定了市场不可逾越的门槛。
无可比拟的竞争力
华贸城70年产权LOFT在北京推出“禁酒令”后，已经成为市场绝版，也成为年轻人首次置业的首选。
在华贸城LOFT业主中，有很多喜欢创意、追求个性、梦想着诗意栖居的时尚人士。华贸城LOFT为他们缔造了梦寐以求的创意灵动的个性生活空间，并且萃取五星级酒店的生活功能与场景，兼顾品质感、舒适度与便捷性。
华贸城深度挖掘LOFT的产品优势，在53到87平方米建筑面积空间内，置业者就可以拥有首层超大起居活动空间，二层两个独立卧室，整体实现两层、两室、两厅、两卫。在性价比方面，具有无可比拟的市场竞争力。
华贸时尚生活创意中心是华贸城专为强调设计与格调的时尚人群导入的全新业态。50多个名品家具、精品厨卫、时尚家饰、环保建材、时尚家装创意设计品牌在此常设窗LI，将会展所拥有的特点和优势集约在一个特定的场所，让业主和消费者全天候能够体验到全新的生活创意。
在时尚潮流涌动的商业街，在电影院，在社区会所，在景观广场，你到处可以遇到微笑的邻居。尚未入住，华贸城精彩纷呈的社区活动已经拉开序幕，华贸城足球队的宣告成立，让置业者振奋不已；“父亲节”亲子嘉年华活动，促进家庭的浓浓亲情，融洽邻里关系……搭建邻里交往的理想平台，让都市人群重新回归社会，是大都会生活的要义。
无可替代的成就感
但是对于扎着马尾辫，戴着黑框眼镜，衣着甚至称得上比较“朴素”的王三石来说，作为疯果网、疯果创意集市、疯果盒子创始人，这也许只是油画专业出身的他一场已经持续了数年的“行为艺术”，他终于“把大家都玩儿高兴了”。
“我得把别人玩儿高兴了”
“我是一个必须我们和别人玩儿的人，而艺术家首先要是个和自己玩儿的人，得首先把自己玩儿高兴的人才是艺术家，而我不行，我得把别人玩儿高兴了。”
躲在屋子里画画，独自出门采风，做大学美术老师……在王三石看来，这些都不能给他带来乐趣，重复的教学也机械得让他难以忍受。“总觉得一定要做点什么对身边的人有用，把他们玩儿高兴。”而他身边的人就是“搞艺术的人”，“其实相当多的人处于‘被艺术搞’的状态，他们要什么呢？他们要的是自由，他们要的是要用自己喜欢的方式来挣钱。”
但“把别人玩儿高兴”实际操作起来却并没有那种容易，王三石辞职，下海，从四川到珠海，从珠海到北京，忽而一帆风顺，忽而连遭挫折，种种艰辛，不一而足。
“在北京，任何机会离你不超过40公里。”2000年来到北京，王三石雄心勃勃，“所有的机会几乎都在四五环内，感觉要做好多事情，整天跟着朋友去认人。”他混过出版圈、酒吧圈、IT圈、艺术圈，出过书，做过图书策划人，成立了一个工作室――“正确地说叫给自己印了张名片。”之前的交际发挥出了作用，“就接了一些活，瞎折腾。”
疯果最最初的雏形，是他做的“帮你邮”网站，这是国内首家个性化纸贺卡在线邮寄网站，客人上传自己设计的图案，然后网站由制作实体贺卡。“最多的时候一天要卖几千张贺卡，这相当不错了，但当时在线支付条件不成熟，只能与大型网站合作联营，除开纸贺卡的高额成本和合作商的利润分享，算下来自己还亏钱。”“帮你邮”的失败却让王三石得到了启发，“很多人自己上传的贺卡比我们设计的还好，就想到帮人卖，这种‘按需打印’还可以涉及到马克杯、T恤衫等等，这个思路就是疯果的前身。”
“创作是一种相对个人化的行为，如果创作能换来经济收益的话，那这个人的生活状态就很好了。传统的艺术品市场我又觉得没什么意义，那为何我们不自己卖创意呢？”灵光一现，想到了就立马着手的王三石开始筹划最初赶集式的创意市集，他和一帮子同样喜欢自己设计制作小玩意儿的朋友们在2007年初集体“练摊”。摆摊时发现有人要买，大家都觉得很有成就感，所以7月份又在世贸天阶做了第二场。我开始把大家都玩儿高兴了。”
“养活1000个设计师”
世贸天阶的摆摊运动相当成功，“100多个摊位，2天就卖了50万元。”看到良好商业前景的王三石想把活动常态化固定下来。“但是当时没钱啊，大家就攒，后来一想不对，一攒就是几十个老板了。就想到我来出头，然后把这个店分割后分租给大家。”
这就是疯果的开始，“没钱”的王三石和装修公司接洽先，交活儿，半年后付钱，而设计师那一边则预交了一部分租金，“在没钱的情况下，场地、装修、流动资金的问题就大概解决了，这就是资源整合。”投资者开始对疯果表现出浓厚的兴趣，“当然这肯定是在我们把事情做好的情况下。”
从中关村的第一个店面，到网点遍布北京城，并开始在全国拓展，王三石仅仅花了不到4年的时间。他没有告诉我们疯果的具体盈利状况，但是从店面迅速扩展和在创意设计产业里越来越响的名号来看，大致也能明白王三石对当初开店目标信心满满的底气――“养活1000个设计师，让1000个设计师能够因为我们这样一个品牌，获得足够的收入，过上那种能够做自己喜欢的事情，自由自在的生活。”或者再远大一点，“扶持3~5个有影响力的本土原创品牌，并实现上市。”
更多的运作也在进行当中，“如果设计师想去找工厂进行批量生产，那么疯果也能从中帮忙，我们能集合这种要求，去和工厂谈就很有价格优势。”而销售和渠道细分也都在详细计划，“我们的新店开始瞄准中高端市场，而且疯果能够和那些有定制要求的企业和个人进行接洽，让设计师的产品有更多的销售渠道。”
王三石试图把创意产品从设计、制造到销售和后期服务的整个链条都掌握在自己手中，越来越多的设计师以产品能进入疯果为荣，“疯果将挑选出那些最优秀最有潜力的设计师，让他们脱颖而出，越走路越宽阔。”
现在王三石已经不怎么画画了，“疯果就是我的作品，是我的行为艺术。”当年读书的时候，他和一群朋友曾经在学校美术系门口做过一次“对砖墙的行为”。“几年后当年的很多作品都不在了，只有我的还在。”时隔多年，他依然津津乐道于他当年的作品，“美术系的门口有个砖砌的小房子，我就买了水泥把小房子糊了一遍，这在当时的语境中是一种对砖墙的行为，但同时也是一件有实际意义的事”他依然醉心于那个“安得广厦千万间”的梦想，“让那些富有创造力的年轻人，每天都睡到自然醒，用创意让自己生活得更优越，更快乐。”
“我是一个必须和别人玩儿的人，
而艺术家首先要是个和自己玩儿的人，
得首先把自己玩儿高兴的人才是艺术家，而我不行，我得把别人玩儿高兴
Mr Big
BM=BIZMODE W=王三石
BM：“疯果”这个名字是怎么来的？
W：“疯狂创意，果然不同”，呵呵。其实这是有了名字后才想出来的解释。其实出处很简单，“疯果”这个名字是我和太太一起想的，当时想创造一个有张力的词，首先想到了一个“果”字，这个字很有亲和力，后来又无意之间憋出了个“疯”字，就感觉到位了。
BM：类似的创意寄卖店也多了起来，有没有感觉到竞争压力？
W：竞争这个事看你怎么定义，就像两个人走在同一条路上，进了超市，一个人买了盐，一个人却买包糖，初衷和目的将把公司导向不同的方向，而我们的设想是为设计师提供一个服务平台，让他们变现创意，我们有自己的一套发展路子。
BM：疯果如何挑选设计师？
W：“疯果”有一整套的审核机制，很多设计师现在把能通过疯果的审核，把东西放在疯果寄卖看成是对自己设计能力的认可，我们的入口把得还是很严的。
BM：看来设计师想进入疯果还不是那么容易，审核标准具体是如何掌握的呢？
W：疯果的流程是设计师在网上提供租盒申请，我们的审核团队从原创性、工艺和市场潜质方面来评估。我们最看重的是创造性，市场潜质则放在最末。因为我们发现很多设计师刚进疯果的时候比较稚嫩，但他们是会逐渐成长起来的，很多知名的设计师都经历过这个阶段。
BM：疯果未来几年有什么样的发展规划？
W：我的核心梦想是任何一个年轻人，只要想有所创造，就会来找疯果，因为疯果是能把创造推向市场的。我能给年轻人提供一个创意的出口。
疯果所有的规划都是按照这个理想做的。第一我得让这个服务平台覆盖的范围更广，那就是在全国范围多开门店，影响更多人群；第二我得让服务门槛更低，艺术家开店的少就是因为门槛高――这不仅仅是资金的门槛，还有产品够不够多。经营、生产都是问题。而只要你有创造力，其他的短板都由疯果来补齐，这样设计师就可以专心设计。
BM：这是一个很大的梦想啊。这几年疯果带给你最大的成就感是什么？
W：有人曾经问我，如果你能不死，你会做些什么？我唯一能接受的答案是：扮演上帝。不死意味着能够拥有无穷的资源、智慧、经验，而在无限的时光中唯一能让你觉得不乏味的就是创造，这不就是上帝在做的事吗？人的生命相对蝼蚁而言就是无限的，所以，你能创造建设些什么东西对周围的世界有所改善对你就有很重要的意义比如我修过一条路，那么到我离开世界的时候想到有人还在走这条路，那对我来说就是种安慰。疯果也是一样，对我来说是事业，对设计师也有帮助，给我很大的满足。
BM：我们也听到一些质疑的声音，比如有人说：“反正100多个小青年聚集在北京某个不固定的场所里，安静地坐在摊位后面，眼前摆着众多手工或机制的布娃娃，不是我脑子里的创意集市。”对此你怎样看？
W：艺术圈中有个“85新潮”，用现在的眼光来看，其实当时很多炙手可热的作品说白了就是移植和复制，再说得好听点就是“借鉴”，但是，你不能就此否定它的意义。在一个新生事物起步时人人都可以指责它，因为它还不完善。创意集市也是这样，疯果也同样如此。所以这些说法对我来说没有意义，因为新事物都要经过这个阶段。
BM：你认为在创意产业的产品圈中，什么时候才是真正有发展潜力的呢？
W：先聊聊其他的吧。中国最有国际竞争力的行业是什么？我的看法是餐饮业，中餐，你说哪个老外能把中餐搞死？植根于本土的才是任何外来文化无法冲击的。以前我们主要靠廉价劳动力，现在要转型，未来我们参与国际竞争，还是要靠植根于本土文化的创造力，这就是创意产业的价值。以前以制造业立国的中国，可以催生出阿里巴巴这样的服务平台。那么未来以创造力立国的中国，一定会催生出很多像疯果这样的创意产业服务平台。
BM：是什么让你对疯果如此充满自信？
W：中国餐饮业中最成功的产品是什么？是火锅、鱼香肉丝、麻婆豆腐，但它们的起源肯定是私家厨房，所有这些成功产品的最初都来源于个人创造。而疯果就全是个人创造，不要以为是疯果都是个人化小众的东西，这是一片土壤，未来肯定这片土壤上会培养出一些拥有巨大力量的产品甚至是品牌。
BM：你现在工作和生活状态是怎样的？
2006年初，临沂女孩简佳应一位朋友之邀，去参加她的婚礼。由于新娘的婚纱是租赁影楼的，其式样和颜色很不合朋友的心意，因而，整个婚礼过程中，新娘一直闷闷不乐。事后才知道，朋友一直都想拥有一件个性嫁衣，但是结婚前跑遍整个临沂城，都没找到一家专营婚纱的店，更别说按新娘的创意设计了。不得已，只能接受影楼提供的毫无个性的婚纱。这让她深感遗憾。
朋友的抱怨不无道理。简佳知道，过去婚纱一直算是奢侈消费品，相当多的新人都选择到婚纱影楼租赁。但随着人们生活水平的提高，年轻时尚的80后在结婚时普遍愿意购买婚纱。但目前的状况是，婚庆婚纱一般都由婚纱影楼提供，市场上很少有卖的。针对这一市场空白点，简佳有了自己创业的冲动。之后，简佳去网上查询了关于婚纱生产厂家的一些信息，然后选择了几家信誉好的厂家，进行了实地考察，考察回来后，简佳就开始了创业前的准备工作。
无铺创业
然而，当简佳满怀激情地寻找适合的临街店铺时，正值岁末年初临沂市临街铺面的价格普遍疯涨，使她的“美丽幻想”成了泡影。稍微看得上眼的临街店铺，面积最小的每月租金也要3000块钱左右，要先预付半年租金，还要交数目不菲的转让费。简佳算了算，要开一家面积最小的店，前期投资至少也要七八万的费用。面对如此高的投入，简佳犹豫了。
正当她反复思量的时候，一位朋友的点拨让她茅塞顿开。那位朋友建议她利用自己的住房无铺创业。简佳经过慎重考虑，采纳了她的建议。于是，她退掉了自己租住的房子，在一个交通方便的路段租了套三室一厅的住房。她将客厅和书房打通，简单装修了一下，布置得优雅温馨，根据新娘的消费层次，从简约到时尚，迎合不同层次新人的不同需求和偏好，筹来资金，投资10万元去厂家试着进了一批婚纱，打算“摸着石头过河”。但让她想不到的是，生意竟越做越好，做到第三个月，就有了月入万元的业绩。
“目前临沂还没有专门的婚纱专卖店，无疑大有商机。”谈到市场前景简佳说：“从2006年下半年开始，一些大的婚纱影楼和卖场开始有婚嫁礼服出售，但对她的生意影响不大。原因是卖场的婚纱价格偏高且毫无个性可言。之所以价格高，房租等营业成本是一个重要原因。像我目前的这种运作模式，在临沂目前还没有。无铺创业使营业成本降低，所以我的婚纱会比大卖场的价格低，且还能根据新娘的要求，为她们定制个性婚纱，有着他们无法比拟的经营优势。”
特色营销
简佳认为，酒香也怕巷子深。如何让人知道住宅小区深处的婚纱店呢？开店之初，简佳动了不少脑筋。
首先，她找到一家广告公司，请人为她的小店设计了精美的宣传彩页，并印制了数千张，请人去市区繁华路段派发。与此同时，她又去一些网上知名的婚嫁论坛发宣传帖，去百度网做广告宣传、在网上开店。在做好宣传推介的同时，她还与一些婚庆影楼、婚庆公司合作，扩大经营。
靠着独特的广告效应和独具特色的营销手段，她的婚纱店从开业以来，生意一直很火。之后，她增加了按新娘的创意定制婚纱的服务。
“所有的新娘都希望自己能拥有一套时尚而个性的婚纱，从而为自己的婚礼增光添彩，给自己留下美好的回忆。在我的婚纱店，每个来买婚纱的顾客，都能得到最适合自己体形、肤色的礼服。”简佳说。
据了解，这种能开花结果的书叫瓜果书，通俗来讲就是一种“书本里能长出花花草草，瓜瓜果果的有机书”，它是有机栽培的一种，主要是结合最新的的工艺设计思想，使盆栽技术和书本构造有机结合。这种瓜果书前两年风靡日本、美国、欧洲，如今在中国市场上也悄然流行，常鹏飞就是这其中引领时尚的一员。
高中毕业 挖掘第一桶金
在说常鹏飞和瓜果书的故事之前，我们先讲讲发生在他身边的事情。
2007年高考结束后，常鹏飞“自由”了。“放假以后，我疯了似地玩了一个多月。可高考成绩出来以后，我就郁闷了”，常鹏飞苦笑着说：“之前我把时间都浪费在玩上了，所以成绩很不好，这时候也后悔了。不过，说实话，我对读书也没有什么兴趣了，所以，离开高中校园以后就开始闯荡了。”
走出校门的常鹏飞没有彷徨片刻，立刻开始帮着家里做建材生意。“帮家里做了一段时间后，我也摸出了一些门道，想自己闯闯，于是就找了几个朋友一起开始干。”说起这些，常鹏飞饶有兴趣的告诉记者，他们用了一个星期时间考察市场，在这一个星期里，他们找遍了当地所有的建材市场以及家居城。看好市场以后，他们找了房子，联系了生产厂家，一切准备就绪，08年10月1日，时代辉业家居小店正式开张。
小店开业以后，常鹏飞他们开始从网络入手做宣传。“现如今，网络的影响力很大，所以，我们几个也开始尝试着在网上做宣传。我们加了一些QQ群，在这些群里找业务，做宣传。生意好一点儿的时候，我们就找了几个业务员，把他们分配在各个小区，方便客户随时跟他们联系。”
然而，时代辉业的生意并没有常鹏飞想象中那么乐观，常鹏飞说：“我们的收入很不稳定，有时会多一些，有时就会少一些。这是很多因素影响的结果。其中，我们都是刚毕业的学生，经验欠缺，还是就是，现在做这行的人有很多，竞争也是很厉害的。不过，年轻人嘛，我们还是应该闯一闯的，锻炼锻炼自己。”
转眼间，几个月的时间就过去了，常鹏飞他们的确从中学会了不少东西。常鹏飞向记者透漏说，这是他们创业以来挖掘的第一桶金，与此同时，他们也得到了很多。其中，他感受最深的是就是他们从别人心中的小孩子锻炼成了能干事的大人，就是周围的同学、朋友见了都说他们成熟了很多。还有就是做这行一定要做好售后服务，能够保证客户满意他们的产品，并会再次光临。在这方面，他们有固定的时间段用电话的方式联系所有的客户，回访一下顾客对他们产品的意见、建议，好的方面继续发扬，差的方面立刻改进。
何去何从难抉择
09年伊始，常鹏飞听说了一个很有前景的项目——瓜果书。何谓瓜果书呢？通俗来讲就是一种“书本里能长出花花草草，瓜瓜果果的有机书”，它主要是结合最新的的工艺设计思想，使盆栽技术和书本构造有机结合，是无土栽培的一种。这种书在日本、美国、欧洲都已风靡一时。08年11月，中国瓜果书创意产业基地在充分吸收日本、美国创意设计的基础上，自主设计研发出瓜果书系列产品，它们集合了时尚创意和园艺科学理论的本质。瓜果书一经生产就受到诸多人们的欢迎，尤其是番茄、草莓、黄瓜瓜果书，它们的果实还可食用，大家更是喜欢。
了解这些以后，常鹏飞“蠢蠢欲动”了。他说：“我知道这个东西后，心里就痒痒，很想拿来做一做。为什么这么说呢，首先这是一个创意产品，从名字上来讲就有很大优势；其次，我们看过相关的资料，说瓜果书在日本、美国都很流行，我想在我们中国也应该会成为一种时尚。
而且，随着生活水平的提高，工艺品也在慢慢走进我们的生活，人们也开始学着地接受新生事物。此外，从某个角度来说也可以促进自己的动手能力。在都市里，人们亲近大自然的机会越来越少，亲自种植水果蔬菜， 看着它们发芽抽枝结出果实的人更是少之又少。瓜果书不仅满足了人们对于大自然的亲近之心，也给众多五谷不分的都市孩子们一个亲手种植收获的机会，从而也锻炼了他们的动手能力。”
瓜果书在常鹏飞心目中的位置一天天提高着，然而，他也必须得面对现实，“时代辉业还没有闯出什么名堂，虽然现在不如以前那么好做，可这也是我们辛辛苦苦做起来的，不能这么就放下呀，还是得继续做！”
此时，常鹏飞困惑了，瓜果书？时代辉业家居？还是两个项目都进行呢？在他看来，瓜果书是个不错的项目，但时代辉业家居就像是他们的孩子，不忍舍弃。如果两个项目同时进行，那么他们有时间和精力来经营吗？几经思考，常鹏飞决定把这个“烫手山芋”交给大家处理。几个人商量出了个好办法，就是找个营业员来打理时代辉业家居的事情，而他们几个人开始踏足瓜果书市场。于是，09年3月，常鹏飞他们开始为瓜果书忙碌了。
新鲜事物网络销售 招聘扩展业务
每当说起瓜果书，常鹏飞就津津乐道。他告诉记者，“我们是从别人手里接过来的这个项目，虽然投入了很多，但是我们也很有信心，相信它一定能给我们带来效益。接手后，我们就开始从利用网络来推广，我们自己摸索着弄了一个简单的网站介绍产品，然后在大学生创业群、论坛等信息，各种可以想到的办法我们都试过了。虽然我们都是农村孩子，对网络不是很熟悉，但对农作物还是很了解，所以我们很快就上手了。”
关键词：衣柜“哲学”；广告“文学”；项目教学；团体协作；创作热情
中图分类号：TP311文献标识码：A文章编号：1009-3044(2012)12-2822-02
On the Life of Knowledge Migration in the Computer Teaching
OU Yang -fang
(Changde Normal School of Hunan Province, Changde 415000,China)
Abstract: The teaching of computer application software, require students to fully understand the jargon and master the methods of opera tion, a certain ability to develop appropriate emotional attitude. Factors, due to the habit of thinking, learning foundation for students in terms of easily jargon to understand the difficulties and methods of operation are difficult to grasp these goals and requirements, resulting in the formation of the docking ability and practice can not successfully cultivate emotional. Use of knowledge migration theory, starting from the students familiar with the life and practical knowledge, by analogy, to fully stimulate student interest in learning and innovation spirit, to improve learning efficiency, and so on so forth.
Key words：wardrobe "philosophy"; advertising "literature"; teaching of the project; teamwork; creative passion
一直从事计算机专业教学工作的我，开始觉得计算机教学与生活联系不大，但随着计算机的发展与普及，教学科目的重组，我发现计算机教学其实能与生活紧密联系[1]，教学时，由原来的枯燥无味变得越来越感性与自然，正因为如此，也能帮助学生理解复杂的概念，激起学生的创作热情，从而在很大程度上改善教学质量，下面的几个实例能很好地说明了这一点。
1文件（夹）操作与衣柜“哲学”
在进行“文件与文件夹操作”的课堂教学前，我想起了以前按部就班讲授这一知识点时，效果并不理想的情景；也回想到了前不久给同事的电脑重装系统时，花了一个多小时，苦找需要保留的一些文件时的情景；再联想到昨天我重新整理衣柜时的情景，顿时豁然开朗，将衣柜“哲学”运用到今天的教学中，于是课堂（一个幼师班）中有了如此的一问一答的开场白：“大家家里大概都有衣柜吧？”，“有的”；“衣柜就像我们这间没有隔断的机房吗？”，“不，是被隔成了许多小格格的！”；“为什么要进行分隔呢？”，“便于放不同人与不同季节的衣服！”；“噢，如果把电脑的硬盘比做一栋房子，不同的磁盘比做客厅、卧室、厨房等，那么文件夹可看成是衣柜，衣柜再度隔开，意味着文件夹下面可以不断建立同级或下一级子文件夹，不同人或不同季节的衣服放在不同的格子里，也就表示了不同的文件可以放在不同的文件夹中。如此一来，我们就可以很快找到自己需要的衣服，那当然在不同的文件夹中，就可以迅速地找到自己需要的文件了”。有了这个衣柜“哲学”的比喻，课堂教学进行得异常顺利，引导学生学习建立、命名文件夹、移动与复制文件后，他们在学生盘中建立了“音乐”、“电影”、“素材”、“作品”等文件夹，并把我事先发给他们文件，分门别类放在了不同的文件夹中。事后，有个学生对我说：老师，回去后我知道怎么整理自己电脑中的文件了，以前没想到这一点，文件随处存放，很多时候找半天都找不到。难怪，我在给同事重装系统时，会花那么久的时间去整理他的文件了！原来教学与生活是相通的，教学中的思维来源于生活，同时，通过学习，也能反过来指导我们的生活。
2 PHOTOSHOP案例与招牌（广告）“文学”
有一天，在PHOTOSHOP中学习到“自定义形状”这一工具时，想到现在的许多广告正是利用PHOTOSHOP制成的，而且近几年运用PHOTOSHOP处理来数码照片相当吃香，于是，我先用自己的照片做了一个“大图贴”展示给学生看，然后分步制作，结果学生惊奇地发现：所有的效果基本是用“自定义形状”加上一些样式制成的，顿时，激起了他们创作欲望，个个都很有创意地制作起大头贴来。紧接着，假想大家要开一家“照片处理馆”，那招牌如何设计显得更有内涵与创意呢？于是，我又将先前设计好的“照片处理网”展示给学生看，学生欣赏片刻后，立即动手制作起来，并重新进行了加工与创新，学生的作品让我耳目一新，这时，我才真正地体会到学生的创作潜力有多大，真所谓“教学相长”呀！随后，在利用“文字路径”制作连体字的学习中，我让学生就“心心相印”四个字进行创意设计，结果学生的设计作品也是大大出乎我的意料，下面是一个学生设计的作品，看了真让人感叹他们丰富的联想与想象！在PS教学中，如果能将某些案例尽可能地与学生们生活中可见的情景（如广告或招牌设计）结合起来，会让学生感觉亲切的同时，更好地激发他们的创作灵感，更好地为教学服务。
3项目教学与协作精神的相互“渗透”
授完WORD文字处理软件后，我想有意识地考察一下学生对知识的综合运用能力，于是，就想出了一个项目：制作一本毕业生推荐表，其中包括了封面设计与个人信息，成绩及个人简历等方面（当然，内容可复制一些不相关的文字）的内容，只有一节课的时间，推荐表的设计不可能由一个人全部完成，于是，我让他们自由组合，三个人一组，自己分工，完成封面及其他信息的设计。只见他们迅速调整座位，经过讨论、设计与分工后，各自认真地完成起自己的那部分设计内容来。下课前，我检查登记时，发现他们大都完成得很好，虽然作品整体看来，还显得有些稚嫩，但通过投影仪展示与相互点评后，学生信心大增，非常欣喜自己小组的作品能得到老师与同学们的肯定。针对那些格调一致的作品，我给予了更多的赞许与指点，因为这在某种程度上，说明了他们更具有团结协作精神。回观这次项目制作的全过程，时间虽短，且非专业班学生，却达到了我预期的目标：加强知识的综合运用能力并渗透团体协作精神的思想。这说明教学方式方法可来源于生活实际，却又高于生活。
教师的工作是充满智慧与挑战的工作，如何运筹帷幄，把握好教学与生活的关系，提高教学质量与水平，还是很值得我们进一步思考与探索的！
曾经，运河两岸，工厂林立，机器轰鸣。如今，这一切都静寂了下来，工厂纷纷迁移到了城外，而那些曾经辉煌过的老厂房，并没有因此而消失，而是作为历史的见证和延续，有了最完美的新生。艺术和时尚人士在那里，用他们的智慧延续着老厂房创造的梦想。
“石祥船坞”变身陶艺公园
以前在市中心办公的时候，作为中国美术学院美术中心负责人的陶艺家司文阁，租用的办公楼是一幢上世纪七八十年代建造的三层楼房，尽管比起高楼大厦来，已经是非常具有艺术气氛了，但他还是向往更有历史感更开阔而悠然的地方。
在2008年9月28日，司文阁终于如愿以偿了。他把美术中心搬到了运河边，一处更老的老厂房里，就是位于运河北星桥南侧的“石祥船坞”。这个曾经的杭州运河船舶修理厂遗留下来的几幢老厂房，经过修缮后，成了中国美院美术中心的新家。司文阁他们把这处以陶艺为主题的创意园，取名为浙窑陶艺公园(简称“浙窑”)。
司文阁将办公室布置得古色古香，还放置了一些雕塑和古董。他的办公室可以说在杭州是独一无二的：房间东侧的墙壁和脚下的地板都是玻璃，玻璃墙外面就是运河，玻璃地板下面是一个船坞，下雨的时候，运河水会顺着船坞流进来。让人的思绪随着水流而浮动。
浙窑里有一个巨大的陶艺工场，也在一幢老厂房里，吸引了一些著名的陶艺家来这里创作。譬如著名陶艺家、中国美院教授刘正，著名陶艺家、中国美院公共艺术学院副院长周武，都在这里建立了自己的工作室。周末的时候，常有许多纯真的孩子来到浙窑，在陶艺师的指导下，学习陶艺。
走在浙窑的老厂房里，低头透过玻璃地板，能看到当年修船厂拉船上岸的轨道。在一个展斤里，还有一个拴船用的铁墩子，来参观的人，都喜欢坐在上面拍照留念。
司文阁说，在浙窑落户到这里之前。这个地方被习惯性地称作“石祥船坞”，因为它紧挨石祥路。当年，人们在西湖、运河和钱塘江水面上看到的旅游船、顶推货船、油轮……都是由这里制造的。2007年，随着杭州经济社会的进步和运河“申遗工程”的展开，杭州运河船舶修造厂拆迁，完成了它的历史使命，“石祥船坞”就成为了京杭大运河(杭州段)的典型工业遗存。“当你走在园区内感受现代陶艺给我们带来的艺术之美时，身边沧桑而又具时代感的建筑仍然能让你看到过去，感悟历史。”
因为和司文阁的助理陈向文是好朋友。我曾多次去过浙窑，每次都感觉进入了另一个世界。记得第一次去的时候，要不是有人指引，我还不知道这里掩映着一个古老的船坞――所有的房子外部被粉饰一新，白墙黑瓦，千千净净的，只有进入内部，抬头看见那古朴的屋顶、横梁，低头看见那依然清晰的船坞。才明白，在过去的几十年中，这里有过不分昼夜的热闹，有过工人们挥汗如雨的劳动场面，大大小小的船只在这里维修的情景……
LOFT49，杭州LOFT文化的发源地
距运河大约500米，就是通益路(原来叫做杭印路)，那里有一个在中国LOFT发展史上产生过重要影响的地方。就是杭州蓝孔雀化纤公司的旧址：+几栋旧厂房，灰暗的仓库。硕大的排气管，一扇扇厚重的大铁门，磨得坑坑洼洼的水门汀，甚至外墙上还有当年留下的斑驳的标语。而在厂区门外。有巨大的标识牌，上面写着：LOFT49。
这片旧厂房，原本面临被拆的命运，但是因为有了设计师杜雨波等人，杭州便有了第一家LOFT。从而使得更多的旧厂房得以保留，成为艺术和时尚人士栖身和创造文化和财富的乐园。
杜雨波是一个著名的设计师，LOFT49的创始人。去LOFT49的人，总要去杜雨波的设计工作室逛逛，那里有他设计的各种各样的创意产品。如果爬到四楼去，更要发出赞叹。设计别致的开阔而舒服的休闲区，甚至还有一张超大的床。2002年，杜雨波和一些艺术家将这片原本要拆迁的旧厂房改造成了创意园。他自己则拥有3000多平方米的建筑面积，这个规模要是在写字楼里，简直是不可想象的。
在这个充满神秘气息的地方，栖息着包括从事设计、摄影、家具等的许多艺术人士，LOFT生活已成为许多艺术和时尚人士一种新的生活模式。
走进LOFT49。如同进入了另一个世界：安静而古朴。陈旧的锅炉、锈迹斑斑的机器、各种工业管道都被保留着。与标榜个性的空间设计形成巨大的视觉冲击。上世纪的工业文明与LOFT酒吧沙龙气息的奇怪组合，开始为今天的时尚男女所追捧。
但是。透过今天的安静。我们还是可以想象那个崇尚工业的时代，这里是怎样的机器轰鸣，灯火辉煌。但是随着新经济的到来，这个区域落寞了，偌大的工厂人去楼空，只剩下一片萧瑟的厂房，诉说着那个时代的梦想与沉寂。是杜雨波等艺术人士给这里带来一种新的业态，新的梦想。
今天，不断汲取着古运河灵气的LOFT49早已完成了艺术空间带给城市旧工业区新生命的实践，然而这一切都离不开古运河所传来的文化气息。
“世界上像运河这样的地方有几个?又有哪条河能像运河一样孕育了一代工业，记录着文明的发展?能将欧美形成的LOFT文化移植到运河边，能在运河边无拘无束地汲取创作灵感，我们真的很幸运。”杜雨波充满感情地说。
在“理想・丝联166”喝咖啡
第一次去“理想・丝联166”，那里的“蜜桃咖啡吧”正在上演一场叫做“果实与艳遇”的民间音乐会。丝联166的负责人周青说，像这样的音乐演出，每个月都有两三次。
还有一次去的时候，有摄影机构正在那里为模特拍摄一组时尚作品。看来，人们的怀旧情怀和对历史的眷恋是共通的。这也许是杭州大量的老厂房老建筑被保护起来的原因。
丝联166在运河的东岸，丽水路166号，原来是著名的杭丝联厂区，与其他LOFT一样，从事广告设计的周青是这片老厂房改造的发起人。
杭丝联，曾经是杭州乃至全国丝绸行业的老大，当然，那是上个世纪的事了。与其他厂房不同，丝联166是典型的前苏联风格建筑，因为它是在1957年由前苏联专家设计的，原名“国营杭州丝绸印染联合厂”，建成后是当时国内最大的丝绸联合企业。
所以，当广告公司老总周青为了找一个新办公室到了杭丝联，第一次看到这片锯齿形大厂房时，他惊呆了：天哪，这就是杭州的798啊!
2007年11月，厂房租到手了。对于进驻的人士，周青的态度是宁缺毋滥，他希望进入“丝联166”的，起码在杭州创意圈里得是个牛人。
现在，周青可以得意地笑了。进来的人的确都很牛：
周峰，雕塑界的牛人，喜欢用废弃的机器配件捣鼓成各种各样的机器人。在第五届国际动漫节上，周峰用废弃的汽车零配件做成的一个个“机器人”让人大开眼界。周峰说他最大的梦想，就是开一家全部用废弃零配件装置的酒吧：吧台是车轮 总轴做的，用轮胎当椅子……
设计师魏超，还是陕西魏氏皮影第三代传人。一直在致力推行“中国影子”计划。他的工作室里面摆放的全部是他设计的作品：印着三八红旗手的T恤、奇怪的本子、革命时代的绿色挎包、帽子……
吴永红，家具设计师，常常游走于东南亚的热带雨林。他的工作室里堆满了他从几千里之外淘来的旧家具：镶嵌着瓷片的绿色欧式长椅、油漆斑驳的独木船、原始的原木长椅、神秘的鹿头面具……整个工作室，散发着神秘的气氛。
汪浩，工业设计师，坚持用手画图纸，因为“国际上最NB的设计师挑人，从不看电脑技术玩得好的，就看你手绘功夫怎样，电脑的线条永远没有手绘那么细腻。”丝联166里的“蜜桃咖啡”就是汪洁和朋友一起设计的，保留了旧厂房原来的味道，以一种补丁式的手法进行旧物改造。汪浩说，在旧厂房里做旧物改造并不全是一种怀旧情结，可能更多地希望看见一种精致与粗糙的对比，旧工业和艺术的碰撞，设计师都无法抗拒这样的碰撞。
年轻的艺术家们在这里将他们的创意转为现实中的产品，旧厂房有了新的春天。
在运河畔，还有很多工业遗存不为人知：运河拱宸桥西的化工厂旧厂房，现在成了“西岸国际艺术区”，大河造船厂的厂房经过保护，将变成集红酒文化、游艇俱乐部、运河船文化为一体的时尚休闲体验中心。位于余杭塘路43-3号的原杭州工艺编织厂旧址。被改造成了“唐尚433”创意设计中心；位于八丈井西路28号的原八丈井工业园区变成了“A8艺术公社”；位于拱宸桥西的土特产仓库(第五批历史保护建筑)改建为中国刀剪剑博物馆、中国伞博物馆，杭一棉通益公纱厂(省级文保)修缮为中国扇博物馆……
链接>>
浙窑陶艺公园
20世纪50年代，杭州运河船舶修造厂在石祥路的运河边成立，因此被习惯性地称作“石祥船坞”。当年，人们在西湖、运河和钱塘江水面上看到的旅游船、顶推赞船、油轮……都是由这里制造的。2007年，杭州运河船舶修造厂拆迁，石祥船坞成为了京杭大运河杭州段的典型工业遗存。如今，这里打造成了浙窑陶艺公园，树立起“浙窑”品牌的旗帜，成为陶艺创作者的艺术天堂，并将形成一个具有杭州运河特质和浙江地域文明传承的独特产业品牌。
西岸国际艺术区
化工厂工业遗存位于拱宸桥北、大运河西岸的运河天地公园内，为运河沿岸的重要工业遗存之一，是杭州轻工业发展史的鉴证。修缮后的遗留厂房，成为独具特色的文化创意园“西岸国际艺术区”，并列入杭州十大文化创意园之一。
中国刀剪剑博物馆、中国赢博物馆和中国伞博物馆
中国刀剪剑博物馆、中国扇博物馆和中国伞博物馆，位于桥西历史文化街区，利用土特产仓库、通益公纱厂改建、加建而成。
三座博物馆以运河景观、历史建筑、工业遗存为特色，是集收藏、研究、展示、教育、宣传、娱乐与购物功能为―体的平民化国家级专题性博物馆。
中国工艺美术博物馆
由近50年历史的大型丝绸生产企业红雷丝织厂改造而成，集研究收藏、展示销售、学术交流、教育培训、精品拍卖于一体，可举办临时性国际展览、国家级工艺美术大师作品展，也可拍卖和销售。人们可以在馆里看到最正宗的杭州手艺，譬如杭州木雕、玉雕、织锦、刺锈、工艺扇、伞、竹编工艺品、南宋官窑陶瓷、张小泉剪刀、剪纸、丝绸服装、杭州印染等，预计2011年开馆。
本文所讨论的并不是艺术作品中的个人艺术风格，而是在学前教育美术创作中如何运用风格元素，引导学前教育专业的学生在创作中形成风格化的美术作品。
学前教育专业的学生美术基础相对薄弱，他们的创作往往是想到哪儿画到哪儿，受到表现手法的局限，一幅画包含了五花八门的方法，各种方法堆积于一幅画上，作品显得杂乱而缺乏表现力。
对于他们而言，“风格”就是创作中的一种统一的、可以辨识的印象，这种印象可以是与情感相关的，比如快乐、浪漫、忧郁；也可以是一种纯视觉效果，比如黑白、淡彩、白描；也可以是一种技术风格，比如厚涂、薄染、刀刮……虽然这样的风格化创作仅仅是一种统一的印象，但是如果能让学生理解这种风格化的作品的魅力，并通过恰当的方法使学生掌握这种风格化创作的能力，他们就能运用自己有限的美术知识，创作出动人的作品。
在教学中，我尝试了一些方法，这些方法有益于学生理解风格化的创作，能运用自己有限的美术能力，创作出风格化的美术作品。
一、实现创意
在创作课教学之初，我发现一个很有趣的现象，学前教育专业的学生虽然都已经十六七岁了，但是他们在创作上的表现还不如幼儿园大班的小朋友。幼儿园大班的小朋友只要让他们画一个主题，他们马上就可以拿起画笔，在纸上歪歪扭扭地画出自己头脑中的图像，但学前教育专业的学生却往往说：“老师，画不来。”
这个现象是很有趣的。学前教育专业的创作课是在三年级才开设的，这个阶段的学生已经接受了两年的美术专业教育，他们储备了一定的造型基础、色彩基础、技法基础知识。为什么会说“画不来”呢？
其实，“画不来”只是一种假象，真实的原因是他们对于创作的一种畏惧。畏惧的原因在于，他们头脑中的创意需要现实的技术手段完成，而他们头脑中的创作画面是完美的，他们对于用有限的技术手段完成这样完美的创作缺乏足够的自信。这就是他们畏惧创作的原因。
发现了症结，解决问题就相对容易了。在第一次的创作教学中，我没有出示任何成功的创作实例，也不谈任何技法，仅仅是讨论了创意。我给出了一些创作命题，对部分创作命题提出自己的不同创意。比如《雨》这个题目，我提出了四个截然不同的创意，一个是小城的十字街头突然下雨了，人们嬉笑着四处奔跑的欢快景象；一个是两片树叶为小甲壳虫遮风挡雨的温馨景象；一个是江南的雨巷，一个少女雨中独行的唯美而忧郁的景象；一个是湖边树下，一对情侣雨中偎依的浪漫景象，我只为这些创意画了一个简略的构图。这些对一个主题的多样创意极大地激发了学生的想象，而简略的构图也使他们对自己的能力有了充分的自信。在接下来的主题创作中，他们纷纷拿起画笔，画出了自己的创意。不少学生的创意十分独特，以新颖的思路表现了创作命题。
最初的创作，虽然完全谈不上风格化，但是学生们由“不会画”到“敢于画”，这勇敢的第一步是十分关键的。这一步为以后的风格化创作做好了准备。
二、理解创作中的风格
能表现创意，只是创作的开始，学前教育专业的学生是未来幼儿的老师，他们应该能独立进行优秀的儿童美术作品创作，还应当对幼儿的创作起到启示作用。这就要求他们自身的创作作品是优秀的，是完整的，是风格化的。
要具备这样的能力，就要从理解风格化创作开始。
在接下来的课程中，我从他们已有的创意入手进行分析。比如一位同学以《小熊的家》为主题，画出了一间房子的一角，里面挂着小熊一家三口的照片，这个创意很好，但是画面上一些局部是线描，一些局部被涂黑了，有些部分还分别用了彩色铅笔和蜡笔表现出色彩效果。这些不同手法的堆积使画面显得花哨、杂乱。于是我把她的构图重新描了一遍，让她只使用钢笔勾线，并用钢笔或疏或密地装饰了这些线。处理过后，画面的效果焕然一新，显得十分完整。这样简单地技术处理所获得效果使学生深受震动。一种单纯的技术手法和多种技术手法相比较，单纯的技术手法居然远远胜过多样的技术堆积，这就让“风格”这个概念深深刻进了学生的脑海，使他们在实际的操作中懂得了“风格化”所带来的现实创作魅力。
有了这样的认识，对风格化的讲解和分析学生就很容易理解了。在接下来的课程中，我运用了大量学生的创意实例，或修改，或深化，用单纯的技术手法，表现一种具有视觉统一性的创作画面，这些课程让学生们对风格化创作有了崭新的认识，从而在他们心中种下了“风格化创作”的种子。
三、风格化创作的实践
风格化创作对学生的创作能力是一种质的提升，这种飞跃需要大量的实践活动，也需要大量的优秀作品拓宽他们的思路。
在这个阶段，我用了多种方法，让他们不断试验，在实验中体验成功和喜悦。
首先是技术的体验，学生们具备的技术手段，包括简单的素描效果、黑白效果、勾线淡彩着色、水粉或丙烯平涂渐变、水彩着色、简单的版画技术等，这些技术对于他们的创作应用来说其实已经够了，关键是风格化的整合。
在技术体验上，我让他们对主题的创意用一两个词汇进行简洁的归纳，比如：热闹、怀旧、感伤、激情、动荡……然后在自己现有的技术中选择一种技术去匹配这种感觉。这种感觉与技术的匹配，学生经过一两次实验，通常就能找到一种最佳的搭配方式，从而表现出自己的创意所需要表现的感觉。比如一位学生的创作主题是《乡土》，最初他试图用彩色铅笔的褐色和黄色涂出一种渐变效果，表现出“厚重”的感觉，但是实践表明，彩色铅笔涂出来的效果不明显，最终的给人的感觉像云彩那样轻飘飘的，并非他需要的“厚重”感。于是他改用粗黑线勾勒和干墨搽边，最终获得了类似于版画那样的风格明确、感觉准确的“厚重”效果。
其次是风格表现，学生们理解了风格化，也在学习中体验到了风格化创作的乐趣，接下来就是要他们学会使用多样的风格进行创作。
在风格表现上，我让他们尽可能对一个主题进行多种风格的表现，并争取作品风格极端化，单纯化。比如《回家》这个主题，我就让他们提炼出至少三种感觉，一个学生提炼出了“悲痛”“思念”“快乐”“团圆”四种感觉的创意，并对四种创意设计了不同的表现风格，其中“快乐”的主题运用了轻快的线描，结合水彩染色；“团圆”的主题运用了素描淡彩的手法，都很好地表现出了主题。另两种风格和主题不太契合，但是通过两次新的尝试，最终也获得了满意的创作效果。
最后是细节的深化，这一点也是学生的弱项。学前教育专业的学生习惯于一幅画从构思到完成遵循一个固定的模式，比如从勾线，到配色，到修改，到最后形成作品，一幅画从最初的酝酿就决定了完成的时间和最后的效果。为了打破这种思维定式，我设计了专门的训练让他们理解什么是“细节”。比如创作中需要画一把椅子，我分别设定了5分钟、10分钟、20分钟、40分钟的时限，让他们在这几个不同的时间段内画完同一把椅子。随着时间的延长，对细节的描绘越来越深入，学生们在更多的时间中思考怎样深入刻画，尝试表现更细腻的细节，最终理解了深入刻画的魅力，懂得了时间在创作中的意义。
关键词：文化创意产业集聚区；发展模式；文化资源；产业链发展融合
一、文化产业集聚区概念与发展模式
1.文化产业集聚区概念
产业集聚是指产业在一定时间或空间内产生的集聚现象。产业会在一定时间空间内产生集聚效应，并呈现集群式发展趋势，进而在空间上形成产业集聚区。文化产业集聚区（又称之为“文化产业集聚区”、“文化创意产业基地”或“文化产业示范区”等）则指众多的文化企业在一个特定的空间范围内产生的集聚效应，从而形成产业集聚区。①
2.文化产业集聚区发展模式
（1）艺术创作模式
这类集聚区主要由民间艺术创作者自发产生集聚。在文化产品生产初期，艺术创作者通常会选择在租金低廉地带开设工作室，久而久之带动更多艺术家入驻，从而形成文化产业集聚区。②
但是，这类集聚区发展比较受限。一方面，集聚区发展规模受限。集聚区一旦需要扩张，其房租地租便开始不断增长，商业气息愈加浓重，造成艺术家群体不得不撤离该原驻集聚区，而去寻找新的集聚区。这种自发集聚形成的集聚区发展模式，暴露出商业利益与原创艺术之间的矛盾与冲突。另一方面，集聚区产业化发展受限。由于作品的生产过程与交易过程大多数依靠创作者个人完成，集聚区内部的产业转化程度较低，很难形成产业链。
北京798艺术集聚区是这一发展模式的典例。集聚区形成初期，一大批艺术家曾聚集于此进行原创作品制作与展示，在创造了良好的艺术氛围的同时，带动了该集聚区文化旅游与娱乐休闲产业的发展。在商业利益的驱使下，越来越多的商家入驻798艺术区，造成798艺术区房租飞涨，商业气息日益浓厚，迫使艺术品原创作者不得不选择主动离开，798艺术区也随之演变成一个以文化旅游和娱乐休闲为主的消费区。
（2）“代工”生产模式
这类集聚区主要为传统制造企业集聚区，采用流水线方式生产文化产品，文化企业之间合作分工比较明确，相对能够形成从产品生产到市场流通的文化产业链环节，集聚区产业转化能力较高。但此类集聚区仅限于文化产品生产层次，对文化产品的创意性要求不高。
大芬村油画基地为这类文化产业集聚区的代表。作为具有20多年发展经验的文化产业集聚区，大芬村基本形成了“市场订货-画师制作-画商收购-国外销售”的运营模式，产业链两端都在国外，而画师则负责在国内按照程式要求制作艺术产品。③
（3）科技创新模式
这类集聚区的特点主要是文化企业对于信息技术、网络通讯等互联网技术的广泛开发与运用，催生出如动漫、网游等数字娱乐产业。但此类产业集聚区的产业资金投入不高，对于政府的资金投入与产业扶持的依赖性较大。
常州文化创意产业基地为这类文化产业集聚区的典型。该产业集聚区全面整合了包括常州软件园、国家动画产业基地和环球恐龙城等城市发展资源，打造的一个文化创意产业集聚区。集聚区重点发展中韩游戏产业，形成网游、动漫、软件、设计、电子商务和文化旅游等六大产业集群，集聚的规模为全国同类型产业集聚区的首列。
（4）品牌带动模式
这类集聚区多具有比较丰富的物质文化遗产，文化资源较为丰富，比较容易形成品牌效应。在较高的品牌知名度的带动下，集聚区发展具有核心竞争力，相关文化资源越来越多地产生集聚，从而带动当地旅游业发展。
西安曲江产业文化集聚区是这类集聚区发展模式的典型。依托其自然条件，曲江产业文化集聚区已经发展成“旅游资源+文化创意”的文化经济发展模式，即通过节庆活动等形式，以盛唐文化为品牌，开发旅游文化资源，不断强调和扩大“大唐”文化符号。
（5）文化消费模式
这类集聚区主要满足消费者对文化产品的消费需求，如娱乐休闲等。集聚区内大量聚集演艺中心、展览中心、艺术品交易中心等文化企业。
上海田子坊即是由商业画廊和工艺美术等设计类的设计办公区发展为创意工艺品文化消费区。集聚区内集聚了首饰、服饰等创意商业，同时辅以酒吧等特色餐饮业态，满足了旅游者的文化消费需求。
二、徐州文化产业集聚区发展现状及存在问题
1.徐州文化产业集聚区发展现状
近年来，在政府大力倡导发展文化产业的政策引导下，徐州市的文化产业集聚区迅速发展。然而，在实地调查中，徐州比较知名的11家的文化产业集聚区中，有70%以上处于亏损状态，真正盈利的不超过10%；集聚区在发展过程中表现出同质化、地产化和资金短缺等问题。
（1）集聚区建设同质化
北京及国内文化产业集聚区形成于北京798艺术区（以下简称“798”）等需要转型的老旧工厂。当时转型成功的以798为代表的艺术家集聚区，开创了中国文化创意产业集聚区的先河。然而这引起了徐州地区文化产业集聚区的效仿。徐州创意68产业园同样以老旧工厂为基础改造，却有别于798，定位为广告设计主题。然而实际情况是，不是每个工厂就可以改造成文化集聚区。由于艺术家是有限的，大师也是有数的，他们不会长期工作在二线城市，基本上集中在几个知名的大城市。所以，一些伪专家们不经过实际操作，只是略加分析北京、上海等集聚区的外在形成状况，就盲目引导文化产业集聚区的建设和复制。因此造成了徐州市文化产业集聚区的同质化现象。
（2）集聚区经营地产化
由于文化产业集聚区对企业准入没有限制，故文化产业集聚区的产业集聚功能不能很好地发挥，由此造成文化产业集聚区亏损。现在徐州市大多数集聚区运营商，并没有合理制定企业入驻标准，不注重集聚区运营管理。而是进行圈地，然后尽快地把地卖掉、把房子出租等等。最后，集聚区有的成为了普通的物业集聚区，有的成为了普通的商业集聚区，有的成为了艺术家的工作室，有的成为了文化交流的活动场所。
（3）集聚区投资资金短缺
目前，徐州市文化产业集聚区内文化企业的经费主要来源于自有资金、政府拨款、银行贷款和社会投资。④因为文化产业投资周期长、见效慢，同时文化产业集聚区并没有发挥其集聚功能，仅仅作为文化企业个人的地理集聚区，因而缺少雄厚的资本和较高的社会影响力，资金短板的缺陷越来越明显。此外集聚区企业开发资金主要源于自有资金和银行贷款，没有充分的资本积累，不利于文化产业集聚区的整体运作。
2.徐州文化产业集聚区存在问题
（1）文化产业发展定位不清晰
一方面，各文化产业集聚区没有统一发展目标，造成目标分散。另一方面，由于集聚区内没有科学的规划，文化企业准入标准不统一，造成企业无法按照文化产业发展目标进行集聚，转而以租金高低为标准进行集聚，从而难以形成特色的产业定位和城市定位。
如创意68产业集聚区，原定位为以广告设计、平台建设、新媒体广告研发、创意设计等为主要业态。目前入驻的企业共有90家，其中艺术家工作室占总比14%，设计策划类企业占总比18%，文化休闲类企业占总比40%，创意培训类企业占总比18%，其他5家为文化相关企业，占总比10%。实际上文化休闲类企业入驻比重大于设计策划类企业入驻比重，表明创意68产业园已经开始背离发展初衷，向文化消费类集聚区产业模式发展。
（2）文化产业发展体系不健全
当前各集聚区普遍将一些毫无关联的文化企业甚至非文化企业僵硬地聚集，有的卖字画，有的做动漫，有的做设计，企业与企业、集聚区与集聚区之间产业分离，无法形成产业链，更无法形成系统的文化产业发展体系。这样不仅增加了各文化企业的运营资本，同时对集聚区空间造成浪费，没有达到产业集群的效果。
如创意68产业集聚区，目前入驻的90家文化企业中，包括艺术家工作室、设计策划类企业、文化休闲类企业和创意培训类企业，其他5家为文化相关企业。这些文化企业之间相对独立，无法形成成熟的产业链，从而使集聚区无法统筹发展。
（3）集聚区经营管理水平不到位
在运营方面，除了集聚区运营商之外，参与集聚区管理的各级负责部门形成了多头管理的情况。多头管理难以形成系统的管理体系，甚至可能造成无人管理的情况。由于管理缺位，很多集聚区在资金投入方面陷入“无人管理--投资无门--不景气--懒于管理”的恶性循环。
（4）集聚区创意创新能力不够足
徐州虽然打出“秦唐文化看西安，明清文化看北京，两汉文化看徐州”的口号，但是在旅游者心中，徐州并非一个旅游胜地，而是一个工业基地或交通枢纽。这是由于文化产业集聚区缺乏对文化资源开发利用的创新能力，在集聚区建设完成后不再开发具有吸引力的特色活动，城市品牌缺失，城市知名度不足。从而造成在旅游消费群体中，徐州的城市形象不鲜明，进而产生集聚区与旅游业融合不紧密的现象。
三、徐州市文化产业集聚区发展的对策建议
1.开发文化资源，明确发展定位
依托徐州厚重的文化基础，充分挖掘徐州地方特色的文化遗产，使得徐州厚重的历史符号能够活跃在现代化文化旅游平台上，使其成为可阅读、可感受、可消费的文化产品；通过准确定位，确定徐州文化产业主导发展方向，形成主次分明、特色各异的文化产业集聚区。各文化产业集聚区应当将培育“城市文化名片”作为统一目标，加大对重点文化产业集聚区的宣传推广力度。将徐州汉文化作为突出文化资源发展，通过报纸、杂志、海报、喷绘广告等传统媒介加大“汉代三绝”宣传力度和徐州城市品牌推广，打造徐州“汉文化”品牌。
2.明晰发展内容，完善产业体系
主管部门应该依托文化产业集聚区自身文化资源，结合文化产业集聚区自身文化特性，在遵循产业发展规律的情况下，对其进行培育。而文化资源与文化特性即各文化产业集聚区发展内容。只有明晰其发展内容，加强内容建设，才能完善集聚区的整体规划指导。依据各文化产业集聚区实际发展情况建立产业链，从而形成完善、优化的产业发展体系。
3.提高经营理念，优化管理模式
首先，在经营模式方面，政府和各个文化企业要积极提升经营理念，建立良好的运营机制。借鉴优秀文化产业集聚区成功发展经验，以文化为核心，带动旅游业以及城市服务业发展；依托历史文化资源，运动现代科技手段，建立人文旅游产品。
其次，在集聚区管理方面，文化产业集聚区需要强有力的管理团队，而管理团队的核心竞争力就是团队先进的经营理念和经营策略。
最后，在人力管理方面，产业集聚区需要在提高经营管理水平的同时，健全人才建立与管理体系，招揽外地人才，留住本地人才，盘活现有人才。
4.重视发展融合，鼓励技术创新
文化产业集聚区在建设与发展过程中要充分考虑多业态结合。让文化与各业态进行发展融合，建立集文物博览、文化体验、现代商业、演艺休闲、观光休闲等为一体的文化产业集聚区。同时，在徐州特殊的文化资源背景下，利用现代科技创新，实现历史文化与生态文化相融合、古代文明与现代文明相辉映的文化项目建设，才能进一步壮大产业集群，加快区域聚集。
注释：
①王国华.文化创意产业集聚区经营理念探析--以北京宋庄原创艺术与卡通产业集聚区为例.第73页.
②贾佳葛，夏欢主编.我国文化创意产业集聚区发展模式实证研究.第29页.
③顾江，胡慧佳.文化产业集聚区特点、模式与发展趋势.第53页.
④王天铮.中国文化产业集聚区存在的问题及对策.第119页.
参考文献：
[1]贾佳，葛夏欢.我国文化创意产业集聚区发展模式实证研究[J].河北经贸大学学报（综合版），2012年版，第29，30页.
[2]顾江，胡慧源.文化产业集聚区的特点、模式与发展趋势[J].经济与管理战略研究，第51，55页.
[3]查华超，乔刚.国内文化创意产业集群研究述评[J].安徽电子讯息职业技术学院学报，2010年版，第106页.
[4]黄晓莉，杨利平.西安文化旅游产业集聚发展研究[J].岳阳职业技术学院学报，2011年版（111）.