时间：2023-05-29 17:19:59
[关键词]绘画创作；视觉符号
[中图分类号]J2[文献标识码]A
[文章编号]1007-4309（2012）02-0048-1
视觉艺术是一门综合性艺术。在网络时代，视觉艺术是绘画、设计、音乐、等相互综合的艺术。其作品，可以使绘画、雕塑、音乐，还可以是平面构成、数字空间结构表达、及带有声音、时间的电影、动感设计艺术作品等。形式上也多种多样，几乎囊括各种领域里的视觉形态。
油画作为一门独立的西方艺术，它在20世纪进入并占据了中国的绘画体系的一席之地。正如中国绘画讲究“以形写神”，其独特的中国绘画形式符号和内涵，这些中国传统绘画理论以及表现手法如何融合于油画表现语言之中。并如何用西方的绘画理论和技术融合于中国的油画之中，我认为在中国油画中，可溶进中国的绘画理论和技法，中国画讲究“一气呵成”、“气脉通贯”，讲究笔墨的感染力，讲究造势和灵动，气度和气韵，这和西方油画艺术所推崇的造型、空间和表现主义并不相悖，甚至都可互相交融，在这点上前辈的中国艺术家颜文、刘海粟、吴大羽等等，他们深入研究了西洋的绘画理论，并从中国传统艺术中汲取营养，他们把东方的气韵和西方的技术有机地融合在一起，我们从他们的绘画中领略到了色彩强烈，线条流畅，具有中国文化底蕴的一种境界，从他们的绘画中体会到了具有强烈感染力的中西文化相交融所产生的中国绘画神韵，特别是中国留法油画家赵无极，他用西洋之油彩与中国之水墨相结合，在油布上极致地表现了中西绘画的艺术语言，在探索中国油画的多样化上又迈了一大步。
毋庸讳言，我们都是从黑白时代慢慢发展到彩色时代，这也是人们对视觉艺术的要求越来越高，使人们开始享受精神上的视觉感官。很早以前，科学家对光线就开始做了大量的研究实验，一旦提到光线在视觉艺术中的作用，不得不提的就是“印象派”以及“后印象派”画家。他们在光线视觉发明了视觉混合理论，用三原色来表现光。给人们带来视觉上的享受，在这里不能不提的就是后期印象画派代表人物修拉。修拉是诞生在科学革命中的最早的新型艺术家--艺术家兼科学家。把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来。把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。对二十世纪几何抽象艺术有很大的影响。最有代表性的就是修拉的油画作品《大碗岛星期日的下午》，他是用点彩的办法，用小笔触作画，在一定的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所追求的调色效果。
在绘画创作中我们要有一双善于发现的眼睛，去发现自己独有的色彩，去用色彩来表达当时的心境，视觉艺术对于绘画而言是很必不可少的，绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面都是绘画创作中扮演着重要的角色，缺一不可。
色彩与绘画是密不可分的，绘画创作中的点线面综合构成原理是画面构成的基本原理。如今，点线面构成已经是画家研究的基本课程，是研究其他视觉艺术的基础。运用这一理论，视觉艺术界的艺术风格开始有了新的变化，出现了众多的抽象艺术大师，从此，使人们对画面整体的把握上升了一个新的台阶。提到抽象艺术大师，不可不提的就是毕加索。毕加索确立了真正崭新的绘画语言，这绘画语言是视觉艺术的全新一次跨越。
视觉艺术在绘画创作中起到强调绘画真实性的作用，它是看的见，摸得到的艺术。绘画艺术是传统的视觉艺术，是通过我们的眼睛来表现画面的构造。用色彩表现的真实，真实的东西有一定的说服力和震撼力，只有视觉真实了，创作才会真实，只有真实的绘画创作才能震撼人们的心灵。同样绘画创作也是视觉的瞬间在脑袋里存在的影响，用仅存的片段来表达凝固的东西，因为片段是破碎的支离片段，是流动的画面，和容易改变的内容，只用用画笔来表现视觉仅存的记忆，在画面里完整的表现视觉记忆的全部片段，如同剪切电影一样，把片段拼接成一个完整的画面，所以绘画创作和视觉艺术是缺一不可的，是相辅相成的。只有两者共存才能有好的作品诞生。
关键词：城市数字媒体；视觉艺术；创新策略
一、视觉艺术综述
视觉艺术，指的是用一定的物质材料，塑造出可以供人们观赏的直观艺术形象的造型艺术，它主要包括绘画、建筑艺术、雕塑、影视、工艺品和实用装饰艺术等类别。视觉艺术的造型手法多种多样，其所表现出来的艺术形象不仅包括二维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，而且还包括一些动态的影视视觉艺术等形式。视觉艺术和听觉艺术之间有非常明显的差异性，它是看得见、摸得着的艺术形式，强调作品的真实性。雕塑艺术、摄影艺术、绘画艺术、服装艺术等都是传统的视觉艺术，动漫艺术、环境艺术和影视艺术则是新兴起的视觉艺术形式。
二、城市数字媒体语境下的视觉艺术创新
（一）数字媒体语境下的视觉艺术特点
艺术的发展是需要创新思维的，而数字技术是视觉艺术创新的重要手段和方式。数字技术的发展也在逐渐影响着现代视觉艺术的动态过程，创新元素体现在视觉艺术发展的方方面面。利用数字媒体，视觉艺术从业人员可以积极借鉴和吸取先进地区和同行业在艺术创新方面的宝贵经验，利用先进的创作工具和新的材料，尝试创造新的视觉艺术。新媒体艺术是在数字技术和艺术设计完美融合的基础上产生的。视觉艺术的创新主要表现在视觉上的创新，注重新视觉的艺术表现方法的运用，让视觉艺术的内涵朝着视觉传播和艺术消费方面延伸，使视觉艺术的理论更为成熟和丰富。例如，电影的视觉艺术设计是人们利用光效媒介的产物，把抽象的事物形象化，展现在荧屏中，使人们对视觉艺术的观念发生了变化，认识更加深刻。然而技术不是艺术创新的目的，而只是视觉艺术创新的手段或方法，艺术创新的好坏取决于利用视觉艺术创新手段的科学性和合理性。这对于视觉艺术从业人员来说，是一种挑战。作为视觉艺术工作者，要注重思考事物的本质，通过独特的视角来推动艺术的发展，增加艺术的功用和娱乐性质。
（二）数字媒体语境下的视觉艺术传播
在数字媒体时代飞速发展的当下，视觉艺术主要通过视觉潜移默化地影响着人们。与社会生活中其它的传媒工具相比，这种媒体介质具有更加强烈的表现力，它在社会发展和传播过程中，通过形式各异的手段传播着，视觉传播艺术的主要内容和形式是视觉艺术形成中两个重要的构成要素。与以往的视觉传播艺术相比较，新的社会环境下的数字传播艺术更加鲜明地传达出传播学的专业性。从详细分析来看，在科技和数字媒体飞速发展的社会中，视觉传播通过数字技术、专业设备等不同形式的传播手段进行信息传播。当代社会发展环境下的数字媒体技术在发展过程中还必须有着新媒体飞速发展中所独有的“新”和“媒介”的专业特性，在其不断传播的过程中，它所承载的媒体技术更加形象具体。动态的数字媒体技术在社会发展中往往更加形象具体，通过网络计算机作为传播技术的动态媒体，相关从业人员便可以通过网络技术进行便捷的资料搜集和艺术创作。同时可以通过新型的专业技术，将视觉艺术表现得更加淋漓尽致。在数字媒体飞速发展的过程中，它同样为人们带来了新的思考，通过数字技术、新兴媒体去传达出新媒体发展中丰富多变的行业特性，同时激发艺术创作者创造形式各异的艺术作品。
三、数字媒体语境下视觉艺术创新的表现
（一）视觉艺术的创新是科学技术与艺术的完美结合
科学技术与技术的结合，是实现数字媒体艺术可持续发展的根本动力。随着电子计算机技术和互联网的快速发展和普及，很多领域都陆续引进了新的科学技术和手段，并且收到了较好的效果。对于视觉艺术而言，互联网的发展和远程传输、传播技术的应用给艺术创新提供了一个新平台。在网络等传播媒体的作用下，新媒体艺术可以更好地实现人与人之间的人性沟通，视觉艺术的风格和特色也更加彰显自然、传统和人性。随着社会生活节奏的加快，数字媒体语境下的视觉艺术创新速度也在不断提高，已经成为信息化时代背景下艺术文化中的一朵奇葩。
（二）虚拟艺术的创新成为主流
数字媒体语境下的虚拟艺术已经打破了传统的艺术形式，不再局限于对事物的简单复制和模仿，转而更加重视艺术意境的构建，希望向人们提供更加直观、形象、多维的视觉体验。视觉艺术中的虚拟意境指的是创作者通过发挥联想和想象，利用一定的技术手段，在二维或三维空间中把幻想的世界转变成内心事物，然后再通过对虚拟时空的重现进一步实现人为时空的构建。
（三）视觉艺术创新以高新技术为载体
视觉艺术自诞生以来，经历了几个不同的发展时期，已经取得了比较显著的成效，尤其是在数字媒体语境下，建立在高新技术基础上的视觉艺术显示出了前所未有的生命力。视觉艺术的创新需要高新技术作为支持和后盾，现在的视觉艺术主要以互联网、数字技术、网络等载体作为主要传播形式，从而产生了一些比较新颖的传播方式，给人们带来更强烈的视觉冲击和震撼力。
四、城市数字媒体语境下的视觉艺术创新策略
（一）加大视觉艺术与科学的结合力度
在数字媒体飞速发展的社会背景下，人们对新型的视觉艺术有着更加强烈的需求，这是推动视觉艺术持续发展的强大动力。在以往的视觉艺术创作中，人们进行设计时更多地考虑的是对图像、文字等静态元素的总体设计，并且把它们作为传播艺术和审美的创作标准。在视觉艺术展现中并没有过多的表现形式去展现艺术之美，这便使得传统的艺术创作过分依赖图像和文字表达去传递艺术形象，并由此在传统的艺术创作中存在着不可避免地手法僵硬、表现单一的创作弊端。而在新的社会发展环境中，数字媒体技术可谓给视觉艺术创作带来了一股新鲜的血液，通过技术手段把动态的数字媒体、远程传播以及动态交流等快速融入到视觉艺术创新中，以此不断提升人们的视觉享受。在网络技术快速发展的同时，视觉艺术创作便可以更加便捷地进行艺术设计和艺术传播，使得艺术创作更加贴近社会现实，符合人们的生活需求。此外，在数字媒体的媒介传播下，人们对于视觉艺术的消费理念得到逐步改善，生活品质不断提升，这已然成为信息技术时代文化艺术发展的重要形式。动态的数字艺术形式使消费者能够欣赏更多的艺术创作，在媒体技术的传播下，视觉艺术逐步成为人们生活中不可替代的一部分。
（二）用虚拟艺术促进图像世界向视觉世界的转变
在新型的数字媒体技术飞速发展的社会环境下，传统的文字和图像已然不能满足艺术创作和信息传播的强烈需求。而注重以虚拟艺术手段为创作媒介，不断创新艺术形式，使得艺术理念不断变化更新。随着摄影技术的产生，使得艺术创作这种对于声和光有着更加广泛的创作需求日益发展，特别是电影和电视的创作。新型的视觉艺术发展使得人们的视觉享受从黑色逐步转变到白色，从无声到有声，从静态到动态。在新的技术手段下，视觉艺术对创作内容有着强烈的形式要求，通过视频化的传播形式，让视觉艺术不断满足人们多层次的文化精神发展需求。在数字技术和网络媒体飞速发展的同时，一种全新的视觉影像技术应运而生，通过电脑合成虚拟的动态影像，不断丰富艺术的传播方式。在虚拟影像的辅助下，人们逐步追求形式多变的意向世界的创作设想，通过新型的技术手段感受多维动态和艺术享受。在这一发展过程中，3D技术便成为这一时期动态艺术创作的典型代表，以立体技术创作为手段，不断发挥艺术创作的丰富想象力，通过虚拟的艺术介质传播独具特色的空间意境和视觉盛宴。
（三）推动视觉信息的跨界创新
视觉艺术创新在数字媒体的语境下，除了风格和艺术形式的创新，在艺术创作的理念方面也发生着创新，艺术风格和表现形式是创新的外在表现，而理念和思维则是创新的内在表现。在新想法的促使下，视觉信息创新就成为新的视觉艺术创新的必经之路。设计师只有用专注的精神和端正的态度去审视创意和创新设计，才能寻找到最适合的视觉信息、视觉元素，使得创新更具革命性、取代性。这就要求设计师在进行视觉艺术设计时，要关注视觉信息的背景、内涵和时代意义，看得透视觉信息背后强大的关系系统，在此基础上，充分发挥自身长处，通过思维融合和信息整合创造全新的视觉艺术形式。
五、结语
从以上对数字媒体语境下的视觉艺术的创新中，我们可以看出，时代不同，艺术的表现形式也会有所变化，并且潜移默化地影响着特定时代下的文化和艺术的发展，推动着人类社会的进步。科学技术日新月异的发展，使数字媒体新环境也被互联网和手机所取代，使视觉艺术的发展存在着前所未有的机遇，同时，挑战也是不可避免的。在城市数字媒体的语境下，视觉艺术要想健康发展，必须要在传统艺术的基础上推陈出新，摆脱传统艺术消极影响的束缚，进行艺术创新和变革，开启视觉艺术新的时代。
参考文献：
[1]丁蕾.数字媒体语境下的视觉艺术创新[D].南京艺术学院，2013.
[2]叶阳.数字媒体语境下的视觉艺术创新[J].美术教育研究，2014（07）：44.
新媒体成为了创新艺术的缔造者新媒体形式越来越受到众多观众的欢迎，同时也缔造出了许多类型的创新视觉艺术。促进视觉艺术的不断创新的主要原因，在于新媒体可以在诸多方面促进视觉艺术创作的变化。从视觉艺术的观念、表现形式、制作工作的不断变化，缔造出了许多的优秀作品，从根本上促进了视觉艺术的发展以及内容的丰富。新媒体的传播媒介以及作品载体就是电脑，随着技术的不断发展，许多视觉艺术制作的软件也相应出现，不但改变了传统艺术家的创作方式，还给艺术家们提供了更大的空间进行无限发挥。这些创作过程的改变，让视觉艺术家从画布中走出来，利用一台电脑就能制作出传统视觉艺术无法表达的优秀作品。同时，越来越多的人开始参与到视觉艺术创作群体当中，当今艺术界汇集了许多的视觉艺术制作团队以及许多综合素质较强的制作专业人才，改变了以前单独完成的传统制作过程。这些艺术制作团队，所涉及的领域越来越广，促进了视觉艺术的创新与发展。
1新媒体环境与视觉艺术创新共生
新媒体对于传统媒体的冲击是显而易见的，这些变化也是促进视觉艺术创新的重要元素。首先，新媒体能够以即时性的形式来进行视觉艺术的传播和互动，新媒体相比于传统媒体而言成本更加低廉。在新媒体环境下，人们越来越要求刺激感、新鲜感，传统的艺术形式已经远远无法满足观众们越来越强烈的视觉要求。视觉艺术需要通过不断的创新才能满足人们的视觉化认知与审美，也可以说，新媒体环境与视觉艺术创新共生共存。
2打破传统设计思维
以往的传统艺术作品的欣赏，都有一种距离感。但是新媒体形式下的视觉艺术作品却改变了这种固有的模式。一件艺术品的创作如果能邀请大众进行参与，那么传统形式上的崇拜形式就被打破了。通过一些技术手段或者是硬件设备的设计，已经可以完全满足观众想要的真实感，这无疑给观众带来了前所未有的视觉体验。比如：曾经有一部优秀的视觉艺术作品《旗的踪迹》，利用一条长达250米的旗帜，穿透了所有的展厅。利用影像传送信息到屏幕之上，让游客们触动旗帜，然后把旗帜飘动的踪迹以及游客参与的过程，整个用影像录制下来。通过这样的作品改变了人们在欣赏一件艺术品时“严禁触摸”的限制，改变了大家参观传统展览时的感受。这样的设计思维对于艺术作者来说，是一种灵感的创新，同时也是拉近与观众距离的重要手段。这种视觉艺术作品，很容易打动观众，不仅让游客感触到艺术，还零距离地参与到艺术作品的创作当中，就是一种创新，就是一种创造。审美标准的转化新媒体技术下的视觉艺术已经慢慢地改变了人们的审美标准。让人们模糊了艺术与非艺术的界限。新媒体的发展，越来越趋向于消遣性、娱乐性、即时性。这也慢慢成为了现代人们对艺术审美的标准。就像当初摄影艺术初期，大家都在质疑这是不是一门艺术。当大众的审美标准发生改变时，无论新媒体能否给视觉艺术带来奇妙的效果，但是作为一种艺术形式的存在，艺术制造者创造艺术作品的动力是不会改变的。新媒体只是带给了视觉艺术一个平台或者是一种手段，但是艺术的本质是没有改变的。通过新媒体这个媒介，视觉艺术得以高速发展；数字化技术给人们带来了更为震撼的视觉享受，逐渐成为了当前视觉艺术发展的不可忽视的重要标准。从另一个层面来说，这也将成为未来视觉艺术发展的重要参考方向。
3文化消费形式的改变
作为艺术作品，也是一种文化商品。现在的文化商品化现象已经在消费体系中得到凸显。视觉艺术作品已经成为了一种大众文化，而文化商品也已经成为了当前社会的经济组成部分。通过新媒体平台，把视觉艺术品推送到前台，让消费者通过新媒体就能感觉到视觉冲击，留给了观众更多的想象空间，从很大程度上成就了视觉艺术传播的即时与互动性。在文化商品的消费中，消费者们享受着视觉艺术给他们带来的冲击与想象。通过新媒体的技术对视觉艺术进行传播，可以直接影响到人们的日常生活，改变人们的价值观、审美观，也成为社会的主流生活方式。
作者：李化来 沈玲玲
一、视觉传达艺术相关概述
视觉传达艺术是近年来才兴起的概念，涉及范围十分宽泛，内容新颖。由于视觉传达艺术创新设计是利用视觉形象将相关信息传递给消费者，因此，一直以来深受广大消费者和商家的欢迎。视觉传达艺术将商品、商家和消费者三者联系起来，利用相关文字、图片等将情感观念传达给人们，给人以精神文化层面的影响。
随着社会的不断进步，视觉传达艺术也随之不断地发展变化。现今，视觉传达艺术已经经历从商业美术转变为平面美术等多个环节和阶段。创新的视觉传达艺术已经能够通过视觉符号来实现信息的传达，需要艺术设计者在实践设计中坚持不断提高设计水平，更新艺术设计理念，最大程度的满足现阶段人们对视觉传达艺术的要求。
二、视觉传达艺术设计创新理念探讨
（一）设计理念的创新
随着社会的不断发展，人们的观念也在不断变化，要想保证视觉传达艺术的设计能够符合时代的潮流，得到人们的认同感，首先要对设计理念进行创新。视觉传达艺术的创新设计理念，与设计作品的实效播放有直接的关系。视觉传达艺术的创新能够利用文字、图片、色彩将时代的特色充分展现出来，因此，在进行设计理念创新时，要把握好时代的特征，将时代特色充分的展现出来。只有利用创新设计理念充分融入到整个设计过程中，切实满足人们的需求，才能够使设计出的作品更具价值。
（二）视觉语言要创新
语言在设计过程中是比较重要的一个环节，在视觉传达艺术设计中就是一种“语言化图形”与“图形语言化”的过程。艺术设计师在进行视觉语言创新时，需要充分考虑这两个方面，并在实践中不断积累经验，改进调整，以符合用户要求。在视觉语言中，色彩、图片、文字是其中的重点内容，艺术设计者要加强对这三个方面视觉因素和美学的创新，使其在实际运用中能够达到更好的宣传效果。
（三）表现方式要创新
根据艺术设计者在实践中总结的经验表明，创新设计理念的表现方式不同，引起的作用效果也不同。在进行视觉传达艺术设计时，设计师要根据产品的实际情况利用不同的表现方式进行设计，并要求产品设计必须注重新意。表现方式的创新是视觉传达艺术创新设计理念的关键，艺术设计师需要不断提升自身的观察力，加强创新，突破自我，设计出更好的作品。
（四）设计理念要体现绿色和现代化
随着人们环保意识的增强，要求艺术设计师在进行设计时应充分体现出绿色环保和现代化的理念。现代人追求高质量的生活，但是环境因素严重影响着人们的生活质量，因此，设计师在进行设计时，需要真正的将绿色设计运用在实际生活中，使人们能够在美好的绿色环境中生存，实现人与自然之间的和谐相处。
（五）创新要实现多元化和个性化
视觉传达艺术的创新设计要求实现设计多元化和个性化，不断整合完善，实现原有设计的个性化、设计方式的多元化，根据现代创新设计理念，加强视觉传达艺术的创新设计作品中现代特色设计理念的融入，使作品内容更加丰富，刺激消费者的消费欲望。
在进行个性化设计时，设计者需要利用生产和设计的目的将作品个性充分展现出来，提高人们对个性化设计的认识。利用生活环境、生活方式以及文化底蕴的共同作用，向人们展现产品的意义，并使产品功能得到切实发挥。视觉传达艺术的个性化设计能够使设计师的自我定位和价值得到实现，创造出更具个性化的作品。在进行设计时，设计师要充分考虑到消费者的特征，以创新的设计理念为前提，从根本上突出设计的个性化，全面系统地分析艺术设计，明确设计定位点，拓展视觉传达艺术的新领域，使视觉传达艺术设计作品成为文化艺术与科学技术的统一体。
（六）具备民族特色
图形是艺术设计的重要依据，是视觉形象的载体。民族特色文化中的图形、色彩、文化内涵等，能够为视觉传达艺术设计作品提供丰富的素材，将民族特色与视觉传达艺术相融合，能够达到现代化与民族化的有机结合，形成独具特色的民族化视觉传达艺术设计的创新设计理念。
关键词：视觉；听觉；影视；绘画；艺术
一、引言
一部音乐作品有华采乐段，一幅绘画作品有主题中心，一部优秀的影视作品会有令人回味久远的经典镜头。绘画与电影之间所存在的深刻关联作为一种美学现象已成为共识。艺术作品不论由哪种技术手段制成，它总是意味着艺术家用这些手段来表现自己的创作意图，自己对材料的态度以及自己对作品的主题与内容的思想和艺术的理解。影视作品要鲜明而深刻地揭示出主题形象，就得充分地运用影视艺术的表现手段，如语言、音响和造型因素等。在影视作品的创作中，电影摄影师的艺术是电影绘画艺术，摄影师是真正的电影绘画艺术家，以非常鲜明、真实而富于表现力的绘画形式来表现影片中各个镜头的思想和内容。优秀影视作品可以做到声画相融，有虚有实，有藏有露，视觉和听觉相互映衬，相互补充，创造引人入胜的优美意境。
二、视觉、听觉和谐的影视作品
影视作品设计的关键在于必须具有一个个性化的视觉解读。影视作品视觉化过程的第一步是设计包含有影片思想或剧本精神的画面，为影视作品创造一个整体的画面基调。《英雄》选择的是旖旎奔放的自然景观和沉稳厚实的秦王宫，空间横向调度气势磅博，场面阔大，浓墨重彩的气氛渲染和造型视觉的张扬，营造了一种历史气度与人物的英雄悲歌。《无极》作为带有神话色彩的故事影片，不仅色彩艳丽，而且时空写意，使得影片带有一种神秘虚无的诉求语境。此外，不管是《英雄》还是《无极》，其中的电影音乐恰如其分地渲染了故事主题，给了留下了深刻的印象。
从电影美学的角度来看，影视艺术具有时空统一性、声画可融性、表现综合性、形象逼真性等审美特征。影视这一艺术门类的各种形象都是在画面和声音的统一中，通过造型而表现出来的。影片的整体形象结构、情节发展的顺序、在具体环境中进行的动作，都是由导演构思，而形成了一套连贯的绘画处理。形象的各个场面在胶片上构成画面，乃是摄影师艺术创作劳动的成果。摄影师，这个掌握着一种新的造型形式、活动的电影绘画的表现手段的艺术家，其任务就是把影片的内容作为许多活动的绘画构图——肖像、室内景物、战斗场面以及群众场面，在胶片上表现出来。现代影视编导在构思时，不仅要善于汲收美术、戏剧的特长，要考虑画面的安排，关注画面美，同时还要善于通过各种音响来构成节奏感与和谐美。声画可融性传统艺术如绘画艺术等，也要借鉴影视艺术的这一特点，进一步用画面和声音来塑造和完善绘画艺术，形成视觉和听觉统一和谐的优秀绘画艺术作品。
三、绘画艺术的视觉和听觉
1. 绘画艺术的视觉和听觉
绘画艺术又称造型艺术或视觉艺术。绘画艺术作品都是可见的视觉形象，美术创作是形象思维活动。绘画艺术创作者在创作中可以通过写实或写意、夸张或变形等多种手法来创造美术形象。这种创作活动是绘画创作者以客观世界的存在为依据，加上自己主观的创造性劳动而创作的，它是瞬间性的创造。塞尚说绘画是“眼睛的思维”，古往今来，绘画艺术家不得不为吸引眼球煞费苦心，绘画自身的形式积累也很丰富，视觉质量方面，前辈大师们给现代绘画创作者提出了更高的要求，也是每个优秀的绘画艺术创造者不得不面对的挑战和机遇。总之，绘画艺术就是以造型和色彩体现人的本质力量，就是实现视觉信息与精神和思想的同构。
音乐与绘画似乎是两种毫不相关的艺术，前者通过音响诉诸人们的听觉的感受，能使人直接感觉到在时间中的运动与发展，但是没有视觉形象；后者通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官，具有视觉形象的直接感染力，但不能表现出形象在时间中的运动与发展。但在现实的绘画艺术创作活动中，绘画作品中视觉和听觉的律动往往是绘画艺术家们经常谈论的话题。人们在长期的艺术实践和艺术感受中形成的一种感性经验不仅表明了音乐与绘画之间的某种联系，而且也表明了音乐中可以表现绘画性的内容。
音乐史学家安勃罗斯曾经说过:“音乐是心灵状态的最伟大的绘画家。”我国古代伯牙鼓琴，钟子期听音的记载充分说明了在绘画艺术中音乐的重要作用。《吕氏春秋·本味》记载；伯牙鼓琴，钟子期听之。方鼓琴而志在太山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。”伯牙能用诉诸人们听觉的音响描绘高山大河的视觉形象，钟子期能听其声见其形，在琴声中感受到高山大河的视觉形象。音乐是以声音为表现手段塑造形象的听觉艺术，它只能诉诸于人们的听觉，但并不是说人们只能用听觉来感受音乐。实际上，在艺术创作活动中，创作者不止通过听觉的渠道而是用整个身心去感受，体验和认识生活的，在优秀的绘画作品中所表现的思想情感不单是听觉感受，而是整体的感受。在绘画艺术创作中，作者可以发挥联想、类比、象征、发展再现等音乐手段来表达作者自身的内心感受，这种感受不是一时一景所引起的，而是经过较长时间对社会与现实生活事物的思考后形成的。
2．绘画艺术视觉和听觉的通感
通感是指人们的感觉器官，即:视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉之间的相互感通。在“艺术通感”中，最活跃的是视觉和听觉，通常人们把它称之为“视听通感”。音乐艺术和绘画艺术由于“视听通感”的广泛存在，它们在美术和音乐这两门视觉艺术和听觉艺术之间搭起了桥梁。在绘画艺术中视觉与听觉的通感是历久存在的现象，艺术家们一反过去学院派和伪古典主义的重理性、重写实的传统，而要以音响、色彩、光线等抽象形式直接表现瞬间即逝的视听印象和内在感情，这种抽象性、表情性的艺术倾向，使得在绘画艺术中音乐与绘画之间有了更多更好的亲和力和契合点。
绘画艺术创作者在创作时，通过线条的长短变化、粗细的控制、刚柔并用等来表现画面空间感和质感，通过线条的美勾勒出画面。然而不同的线条在相互制约中产生了不同的节奏，节奏是艺术的生命，犹如音乐中高低、长短和强弱不同的音和不同的节奏组成的旋律线条时而悠扬、时而回旋，构成了画中无声的旋律。画面中线条的长短变化、粗细的控制和抑扬顿挫、跌宕起伏的音乐旋律线具有本质的共性。音乐通过声音在时间持续中表现感情，不同的声调、节奏、旋律组成的乐章，可说是一条情感的流水线，绘画以线条的长短、粗细、曲直、刚柔结构形体，创造形象。绘画中的线条是经过审美情感净化了的，虽静犹动，富于节奏感，韵律感，与音乐无形的流水线有着心理动力学上的相似性。这就使得绘画艺术家能够把时间持续的音乐与空间并列的绘画沟通起来，用无形的声音画出形象，用有形的形象表现出音响。总之，绘画创作中，视觉艺术和听觉艺术具有一种共通的、本质上相感应的和谐，使绘画创作者受到心灵的震撼和灵感的冲击。
3.我的绘画艺术创作感受
为了在自己的绘画艺术作品中表现视觉与听觉形式的和谐，在平凡的事物中，我发现为自己，也为他人而去捕捉的美。这美的含义包涵着色彩、光影、形体以及音乐中的旋律、节奏感等。不论这些事物只能存在于瞬间、几小时或已存在了数世纪，只要它们之中有某种东西能引起我的兴趣和美感，我就用画笔尽力去表现时空瞬息和音乐般的旋律。为了这一目的，我常到原野中去写生。自然中的山川日月、房屋建筑、人物都深深吸引着我。当进入绘画时，景物似乎又是创造力的障碍，我不希望被具体的观察所束缚。我是用感觉、激情和理智来绘画，我所完成的作品一般同视觉与听觉唤起的灵感联系着。音乐是一种感染力很强的艺术形式，它有很多东西与绘画是相通的，它确曾给我的创作以巨大而实在的影响与帮助。笛的清新悠远；箫的沉静、深挚；圆舞曲的优美、绚丽而匀称；清音乐的优雅、自然……都是值得我们学习和借鉴。有些音乐不只是优美、使人神往，还能给人以生动、具体的联想，它能把人引向广阔的空间和纷繁的彩色世界。从音乐的旋律中听出色彩、节奏，感受到力量，触及到实在的自然。此外，我探索不同的艺术语言，通过增进情感认识，让我的认识在作画的进展中变化和成长。这使我有足够的主张、估价自己构思的灵活性。当一个视觉形象浮现时，我会在色彩、阳光、节奏、旋律的感动中去构思、去探索、去发现。长期以来，我总是在生活中兴趣盎然地搜寻，发现那种由明与暗、光与色交织而醉人心灵的感受。那种感觉一直保留在我的心里，力图用绘画来表达一种音乐和绘画的综合效果。
山城重庆是我近年来绘画表现的主要对象，大都是从本土民宅的建筑中去寻找一些认为有意思的感觉给予提升，给予构成，采用和谐的色调，细腻的表现和文雅的笔触，用一种色彩世界的重构表达非具象思维的抽象性。我在《阳光的节奏》的绘画创作中，采用了传统的油画技法和现代构成的平面图象，力求构图平衡中具有节奏感，画面大胆运用了阳光的虚幻与几何图象的构成，黄色的高调与深略的重音对比，给人一种既现实又梦幻、音乐与视觉的和谐之美。人类在阳光下建造的巢穴，也只有阳光才能赋予它真实形色，叮当作声的金辉泼洒在砖石土木之间时，人与太阳的协奏曲才真正奏响。
四、总结
音乐与绘画是两种不同的艺术形式，音乐以声音为物质媒介，表现人的主观情感，主要作用于人的听觉,是“听”的艺术；绘画则用形体色彩、线条描写客观事物，主要作用于人的视觉，是“看”的艺术。一个是无形无相的听觉艺术，一个是有形有相的视觉艺术，它们之间有着明确的界限。但在绘画艺术创作中，并不存在一条不可逾越的鸿沟，在绘画创作中的艺术审美活动中，音乐的音响与绘画的造型可以相感而相通，形成通感。只有视觉和听觉效果达到和谐统一的绘画艺术作品才能够具有艺术感染力，给人带来美的享受。
参考文献
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2． 王彦萍.音乐艺术中的美感[j].青年文学家.2006,(7)
关键词：艺术设计论文
摘要:文章首先对视觉传达艺术的发展历程以及基本理念进行详细介绍，帮助明确视觉传达艺术设计中可供创新理念落实的主体方向。针对设计中比较常见的方法概括介绍，可以更深入的实现设计理念创新，帮助提升视觉传达艺术设计的影响效果，在基层中形成稳定的发展体系。
关键词:视觉传达艺术;艺术设计;创新设计
一、视觉传达艺术的发展历程与基本理念
(一)视觉传达艺术的兴起
随着各行业的不断发展，无论是在产品宣传还是包装方面，都更注重产品艺术性的体现，并通过技术性方法来在现场营造出更具有长期应用可行性的方案，这也是视觉传达艺术兴起的重要铺垫。将设计与艺术充分结合，可以促进所设计出的产品更具有可观性，并且在产品所要表达的艺术理念中，也能够通过这种方法来更深入的提升使用效果。商业发展可以理解为是视觉传达艺术设计兴起的决定性因素，在其中存在大量需要进一步完善的内容，并且有关于视觉传达设计中的美感体现也能得到更深入的实现。视觉传达艺术最初只是对纸质媒体资源的应用，目前已经能够充分的结合新媒体资源环境，在设计过程中建立产品与市场的联系，使产品能够在短时间内被市场竞争体系所接受，并得到消费者的认可。视觉传达设计是直观的，对于各项使用方法中可能会出现的问题，也能通过表现形式的配合使用来得到更好的解决。
(二)视觉传达艺术的发展
视觉传达设计艺术是在使用中不断发展进步的，逐渐扩大应用领域，并在艺术表现形式上也有所增多。视觉传达艺术与人们的生活是离不开的，经过一段时间的发展配合，能够在日常生活领域中应用这种艺术设计方法，并追求更高层次的艺术设计效果，居住者可以通过这种方法来对室内环境进行设计，各个企业也逐渐采用这种艺术途径来对产品进行商业宣传，更快速的得到市场的认可，并在现场形成理想化的经营管理形式，促进管理计划可以进一步的落实实现。视觉传达艺术正在向着创新领域发展，将多种艺术相互融合，可以采用抽象与具象等多种形式来帮助实现现场氛围的营造，促进管理计划可以在基层中得到更好的落实提升，这也是目前创新设计理念主要针对的发展领域，对实现艺术理念有很大的促进作用。
(三)视觉传达的基本理念
视觉传达是通过观赏来向人们传递一种艺术理念，这种方法是直观的，同时也是长期存在的。视觉传达艺术同时也是面向大众群众来开展的，对于其中存在的设计理念表达形式不足，会不断的调查大众审美取向，在设计期间充分的融合大众趋势，这样所形成的设计方法中，能够在群众视野中得到更理想的发展。在艺术中融合创新理念元素，在保障现有的观赏者群体前提下，可以帮助进一步提升产品的影响范围，通过这种方法来促进艺术设计理念与方法能够得到更好的提升进步，得到基层群众视觉审美上的认可。
二、视觉传达艺术设计的创新设计理念
(一)对设计理念和视觉语言进行创新
视觉传达艺术是一种艺术表现语言，在设计过程中想要实现创新目标，需要在语言形式上做出整改，观察在基层中是否存在需要进一步完善的内容，并从艺术设计角度出发，对大众审美趋势进行引导。这样才能够充分的发挥前沿艺术的引导作用，促进群众能够在短时间内接受视觉语言创新，并为所进行的管理计划打下良好基础。艺术发展是不断完善的，这也关系到艺术理念中人们审美观点的改变，视觉艺术语言中，包含了色彩的搭配运用，结构优化配合等等多个方面，在此基础上进行的语言设计创新，也能够更好的探讨出优化解决方案，并促进现场的设计方案可以与环境更好的融合，实现理想化的设计标准。艺术语言所表达的理念中，要与整体艺术设计作品保持一致，观察在现场是否能存在需要进一步完善的内容，积极的采取解决措施来进行，并为管理计划发展落实创造可行性研究方案。视觉传达艺术创新需要从社会的整体审美趋势方面来进行，并且创新要具有独立性，不能完全的依赖这些规律来进行，更深入的观察在现场是否存在需要完善的内容，在所设计的艺术作品中先引入一部分创新元素，观察市场反馈效果，逐渐引入更多的创新语言，实现全面的创新设计理念应用。
(二)实现多元化和个性化创新
在同一视觉传达设计作品中，可以丰富艺术表现形式，在其中体现出多个主题，但需要注意的问题是各个主题的表现形式要积极明确，当发现现场存在影响应用效果的情况时，及时采取保守方法处理，逐步的进行个性化创新理念的应用，这样可以避免在现场出现严重的质量隐患问题，也能帮助更平稳的渡过多元化艺术理念的衔接应用时期。追求产品的个性是常用内的创新手段，在这样的艺术表现形式中，可以帮助设计效果更好的展现，产品投入到市场后，也可以快速的被消费者所记忆，观看产品的外观设计时，能够对产品的使用性能有更好的了解，这一点是传统设计理念中很难实现的，同时也关系到传统理念与创新理念的进一步衔接，需要艺术作品设计者有明确的中心思想。将产品使用功能以及视觉传达设计中所要表达的艺术理念展现在其中，形成具有特色的设计理念。
摄影艺术的延伸、发展始终离不开美学的蕴含，美学的各种元素不但蕴含在摄影艺术中，而且在我们现实的生活中也是无处不在。摄影之所以能发展成艺术，是因为摄影家在拍摄作品时，将自己对生活和世界的思想体验体现在了摄影作品中，并且，摄影作品从摄影家构思、拍摄直至作品诞生、展示等环节相连的创作过程中，摄影家在其中的每一个环节都注入了自己独特的艺术思想、艺术品位、审美意识和艺术思考，只有这样才能创作出符合艺术家独特表达的艺术作品。
一、直觉对摄影艺术的作用
所谓直觉是人们在面对各种事物时，大脑皮层所产生的第一思维感觉。而摄影艺术所蕴含的审美意识、色彩元素、情感元素以及瞬间性和纪实性，是摄影家在创作艺术作品、面对具体事物时的第一反应。因此，摄影艺术作品既是摄影家对社会、自然、人文等方面审美意识、情感和纪实等方面思想的沉淀后的厚积薄发，同时也是摄影家面对各种事物时的灵感乍现的瞬间直觉意识反射，这个反射是通过双眼映射到创作者的大脑皮层里，引起大脑皮层细胞的兴奋，兴奋的细胞活跃度就是创作者对事物直觉意识的反应度。当然，这个反应度是创作者自身的文化修养、审美意识以及对自然、社会等方面的喜恶度有关的。
当这个直觉反应通过大脑传达到身体各个部位时，经过身体各个部位的分工、协调，于是一幅、两幅或者多幅照片就产生了。由此看来，摄影艺术的产生固然和摄影家在创作作品前需要组织材料、寻找素材、思维构化，但从摄影艺术发展史来看，很多摄影艺术创作都是摄影者在面对自然事物时，就会情不自禁的拿起手中相机去拍摄，完全没有思考的余地。这时的摄影艺术作品创作就是受直觉支配的摄影艺术创作。世界着名的人文摄影家布列松的决定瞬间性理论就很好的诠释了摄影艺术和直觉的关系。
在布列松的观念里，在摄影艺术创作时，瞬间的抓拍就是摄影师的直觉对摄影艺术的直接展现，这个展现即蕴含着摄影师的审美意识，又显示着摄影师文化修养和艺术修养的内涵。所以，瞬间抓拍在诠释着布列松的决定瞬间性理论的同时，也很好的阐述了摄影艺术与直觉之间相辅相成的关系。
二、审美直觉直接决定着视觉想象
对审美直觉的理解，一般是这样解释的，无论是在审美过程还是在艺术鉴赏过程中，人们在面对面前的事物在瞬间产生一种理解、顿悟或者把握与心的能力。并且这种能力能使人们在瞬间忘却自我、忘却身外的一切，将自己的身心全部投入到眼前的事物中，并能从眼前的事物中产生精神的愉悦和升华。视觉想象就是指眼前的事物在大脑皮层中经过，自我意识的加工形成一幅完美的或者想象者心目中自认为比较和谐、自然、完美的图像。
在摄影艺术中，摄影家在进行艺术创作时，面对创作对象，都会在大脑中借助审美直觉对其产生视觉想象，这种现象的产生既是摄影师对自然事物的自我加工和艺术加工，同时也是一种将自然的本源，创造成艺术形象的过程。因此，在摄影艺术中，视觉想象是通过审美直觉来完成的，审美直觉是基础，视觉想象是结果，二者是摄影师在艺术作品创作时的必然过程和必然结果。
任何艺术摄影艺术作品的创作，都是在摄影师审美直觉的感召下，形成摄影艺术的视觉想象。这个想象不一定能形成最终的摄影艺术作品，但这个视觉想象却为摄影师的艺术创作打下了坚实的基础。由此可见，审美直觉和视觉想象之间存在着因和果的关系，存在着由此到彼的纽带联系。
三、审美直觉促进着摄影艺术的发展、变化
在摄影艺术中，审美直觉不但能给摄影作品带来不同美感形式的变化，就是在摄影内容上也能带来丰富多彩的趣味变化。众所周知，摄影艺术展现的是现实生活中真、善、美的气韵元素，而这种元素的展现是和摄影作品的创作者摄影师的生活理念、审美意识和对自然、社会的态度是分不开的。
审美直觉是一个摄影师溶于骨髓的感觉，这种感觉在摄影师进行艺术作品创作时会直接在其作品中反应出来。因而，摄影师的审美直觉会直接激发起摄影师的创作灵感，而这种灵感的闪现一般是不受自然规律和自然美学约束的，它直接反应的是摄影师视觉中无意识的艺术闪现。也就是说，在审美直觉的驱动下，摄影师创作的艺术作品很可能是出乎他本人意愿的作品，展现的是一种超出摄影师视觉想象范畴的艺术作品。由此，也就带来了新的摄影艺术的趣味变化，而这种变化突显的是摄影师艺术升华的变化。
参考文献：
关键词：当代油画艺术；艺术作品；创作面貌；话语方式
中图分类号：J205 文献标识码：A
（一）照相利用与创作思维
当代油画艺术创作，利用照片进行物态形式的语言转化，已经成为一种普遍的创作方式和艺术现象，也是当代油画艺术创作的主要话语方式。然而，利用照片进行创作，没有思维方式的深度转变和创造性思维的有效生成，致使当代油画艺术创作走向“绘画单一思维”。陈丹青在《艺术当代》中，曾以反思的口吻，探问当代油画艺术创作的现实问题，谈到了“利用照片”还是“画照片”的方面，引人深思。当代油画艺术创作有选择性的大量运用照片进行艺术创作所形成的特有绘画面貌，有其时代性因素影响，但现实却不容乐观。相对于油画艺术创作，照像仅是一种手段，关键问题是利用者的思想与观念，能否超越现实物质形式，步入知觉心理情境，创造性地展现艺术形式。里希特的重仿照片的话语实践，重在反拨历史，直面个人内心的空无现实，让观赏者的心理视觉重新得到一次精神洗礼，他的做法是成功的。然而，当代油画艺术创作中，有诸多创作者在运用照片时，普遍显得局促与慌乱。粗俗老套、发假失真的视觉感的出现，扰乱了观赏者的审美视觉对真实艺术镜像及语汇陌生感的期待，使得受众的观赏心理出现落差。或许创作者的用意在于尝试新的观念或语言暗示，但油画语言的内在规定性，客观要求于创作者，在面对原始素材、前人成果、文化背景、视觉手段等因素时，应以自己、自己的标准来生发、借鉴和蕴化，这是油画语言本体内在生命及其所直面的社会历史因素所决定的。另一方面，心灵的“障目碍眼”，不经意间，深层地左右着我们的思想、念虑、观念和行为，妨碍了我们前进的脚步。令人担忧的是这种局面并没有削弱油画艺术创作的当代进程，现实的历史依然在行进，这反而勾画出当代油画艺术创作在方法论层面上的粗略轮廓——刻意求新出现“伪成果”的泛滥。这是当下消费文化与物质膨胀背景下，创作群体浮躁心理与浮华追逐的负面外象。思想过于简单化，相当程度的物质化，过于轻信某种头脑中的一时冲动或艺术投机主义思想的不定推拥，未能理性分析和把握创作本体内在的逻辑规律与适时需要，出现了所谓“集体伪经验”化，是直接导致思想观念同化，照片使用内质空乏化的话语失重，油画艺术创作生态不够旺盛的根本性原因。
“移花接木——中国当代艺术中的后现代方式展”的参展作者王庆松的作品《老栗夜宴图》，明显利用照片进行构思而创作，其用光、用色，包括手法运用、感觉处理，体现出画家在美学方面的自然主义倾向和波普艺术创作思想的深度影响。作品中那俗艳腻滑的话语情态，反映出大众文化情绪与相对世俗化观念牵制下的语言特点。王庆松使用照片所形成的艳俗的视觉图像与艺术心理，不仅反映了当下中国消费文化对民众心理的侵蚀，也反映了艺术市场化潮流对油画艺术创作的学术冲击。
（二）视觉图式与创作心理
视觉图式，涉及图像、图形、图画等关系的组织与匹配，是视觉形式范畴中，被画家广为传用的动态视觉认知结构或整体的认知模式。视觉图式语言，作为当代油画艺术创作的另一种话语方式，随着画家创作心理的变化不断发生着改变。因其有助于将画家的视觉经验与形式语言、心灵感受与画面意象互动连接，促使画家自觉进入深层创作思维状态与知觉心理结构，有助于画家实现视觉真实与心理真实的“完形”突破。画家凭借着个人视觉图式语言的把握，在油画艺术创作中，完成形式语言与风格系统的构建，实现视觉形式与精神形式的互动合一。
“移花接木——中国当代艺术中的后现代方式展”的参展作者张弓的《维纳斯的诞生》一画，其图式语言的运用显得较为突兀：在个人与经典、传统与现代的多重关系中，显现出波普风格的视觉图式语言状态，具有较强的文化针对性。作者通过对西方美术史中15世纪末佛罗伦萨著名画家波提切利的经典之作《维纳斯的诞生》进行卡通式语言图式的置换，包括构图的挪用、容貌的仿制，以及对形象元素的全盘篡改，延展了经典艺术在当下语境的不确定性因素，嫁接出对古典艺术的反叛态度，诠释一种全新的文化立场。然而，这种反叛传统艺术形式的话语方式，早在西方现代美术时期，已经被超现实主义画家萨尔瓦多·达利使用过，用以强调现代艺术的非理性与无意识。达利在达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》的面部与手部进行视觉改装，将自己的头部与双手挪移到名画之中，用以体现个体艺术家对于传统美术的反叛。从语言学意义上讲，张弓的做法仍是对传统艺术的无谓重复。利用传统视觉图像资源，进行视觉图式语言尝试的画家，还有岳敏君，他的作品《阿尔及尔妇女》，大胆地将德拉克罗瓦原作中的人物形象挪空，仅剩阿尔及尔室内民俗风格的场景环境，通过强烈的视觉图式化主观处理，产生诡异心理与视觉期待之悬念的内心胜景，继而使人心生近似于中国京剧空场中的意境，传达出“有无相生”、“计白当黑”的传统美学思想，使移植的图式语言出现新的可能性，赋予传统艺术新的文化内涵。
很明显，张弓与岳敏君的创作方法，带有不确定性的模仿痕迹，体现出画家将视觉形式语言向思维模式转换的良苦用心。这种意欲脱离现代绘画的视觉规律性的话语方式，原本是可以肯定的。但当我们面对历史，我们发觉在模仿中，我们已经失去了更为根本性的东西，已经在不知不觉中彻底进入西方话语场域之中，而国际性语言及语义并非特指西方话语方式，纵然挪用手法有其史学的合理成分，但是，面对纷繁多变的外部世界，我们仍需坚守发展自己艺术的决心。
（三）文化观念与创作趣味
文化观念的介入，促使当代油画艺术创作由审美层面向观念化方向转化，从而激活了当代油画艺术创作的内在生命，同时，也促使油画艺术创作的表现技巧发生了质的位移，产生技巧的相对简单化，并趋向趣味性、多义性及边缘化的语言表现倾向。较为突出的形式范例首属北京宋庄艺术区的油画创作群体的创作实践。“人间烟火——第二届视觉艺术展”的参展作者，大都在创作中显现出个体通过多种视觉方式，对人类不同精神层面的学术关注与探讨：国际经济竞争、消费暴力、世界和平、人类欲望与未来梦想，均成为画家们的创作内容。刘玉君的作品《独白》，采用平涂手法处理背景，使其通透辽阔，将近似于鱼儿一样的时尚女性进行插画法的处理，使其侧仰于的蓝色境遇之中，包围她的这蓝色仿佛是天空，又好似海洋，浮游于画面中的人物状态，喻指现实生活中人们的生命状态与生存境遇，蕴含深刻的人生哲理。而2011年“第四届全国青年美术作品展”的参展作者庄重的作品《影之舞·九》，在文化观念的融合上，则进一步尝试顺应和挖掘当代人生存心理与内心现实，在语言形式方面深化学院方式，充分展现了油画语言的当代性人文色彩。作者精心营构画面意境，在笔触与非笔触的运用，意识与下意识的交杂，现实与理想的碰撞中，实现内心与外物的通和。刘玲的作品《夜语》，表面看，借用了传统中国画的构图形式，但根本上是由西方文化衍生出来的设计观念摆布出的画面结构关系，是中西文化观念撞击、融合的结果。文化观念的介入，不仅使当代油画艺术创作的视觉语言及话语方式，向符号化、抽象化方向迈进，也不断丰富和改变着画家们的创作思想与创作趣味。
（四）唯美倾向与创作主流
【关键词】视觉传达；艺术设计；创新；策略
视觉传达艺术设计具有受众范围大、更新速度快、传播范围广的特点，因此，要求设计人员不但要有较高的艺术设计水平，还应具有敏锐的艺术观察力和与时俱进的艺术创新精神。
1、视觉传达艺术设计概述
视觉传达艺术设计是近几年兴起的一种艺术设计方式，其中的“视觉”指的是人的肉眼观察，而“传达”则代表着艺术信息的传递和接受过程，在信息传达的过程中可能是个体内部的信息交流，也可能是个体之间的信息置换。视觉传达艺术设计随着商业的发展而出现，其宗旨也是为商业服务的。视觉传达艺术设计综合运用文字、图形以及色彩等要素进行创作，并通过一定的传播媒介把商家的信息传达给受众，而受众则通过接受信息来强化对商家产品的认识。
视觉传达艺术设计从出现到现代已经经历过了平面美术和商业美术两个阶段，现如今，视觉传达艺术设计又呈现出了新的发展特点，如视觉传达的方式开始运用符号的途径来实现信息的传达。在实际的视觉传达艺术设计中，如何才能让受众最大程度的接受和认可设计所要传达的信息，一直是视觉传达艺术设计最为关注的一个问题。值得一提的是，很多人对视觉传达艺术设计还存在很大的误区，视觉传达艺术设计是一种艺术形式，而不是单单的传达信息那么简单。设计人员想要让更多的人理解视觉传达设计的内涵，就必须牢固树立创新理念，设计出更具艺术性的视觉传达作品。
2、视觉传达艺术设计的创新策略
2.1创新视觉传达艺术设计的设计理念
当今社会已经进入到全球化时代和信息化时代，人们的观念更新速度加快，在这种形式下，设计人员只有认清发展的形式并创新设计的理念才能更好的满足人们的心理需求，进而创新出优秀的作品。视觉传达艺术设计的理念直接反映在设计的作品之中，为此，设计人员综合运用图形、文字、色彩等设计因素，创新出符合主流价值观和时代特色的作品，并在作品中要最大程度上体现出社会的一种精神风貌，只有这样，才能把握住时代的脉搏，设计出更加完美的作品。
2.2创新视觉传达艺术设计视觉语言
实质意义上来讲，视觉传达设计是一个图形语言化和语言图形化的过程。视觉语言在一定程度上体现了视觉传达艺术设计的设计人员的思想和设计理念，它通过一定的媒介把信息传递给受众。文字、图形、色彩是视觉传达艺术设计中的最重要的三个元素，同时也是典型的视觉语言，为此做好视觉传达艺术设计中的视觉语言创新设计，必须对这三元素进行创新。这三种视觉语言即彼此独立又相互联系，其中的每一种都可以体现出设计人员的设计风格但又对整体设计风格产生着重大影响。综上可知，设计人员要不断拓展思路，做好对视觉语言的创新。
2.3创新视觉传达艺术设计的表现方式
科学技术为人类社会的发展提供了最根本的动力。科学技术的发展为视觉传达艺术设计的设计人员们提供了先进的思维方式、最新的科研理论成果、先进的设计工具以及最新的艺术设计表现形式。科学技术对视觉传达艺术的设计产生了重要的影响，从纸质的出现到电影、电视的创造再到多媒体与电子计算机的出现，每一步都意味着传达表现方式的重大改变。所以作为视觉传达艺术设计的设计人员要综合运用已有的材料和工具，创新出新型的视觉传达艺术设计的表现方式。现代社会是信息社会和科技社会，作为设计人员应把自我当成是科技转化为生产的中间人，树立科技商业化的设计理念，在努力的基础上实现自我的超越。
2.4坚持绿色的设计思想
随着现代社会的不断发展，资源和环境问题也面临着严峻的挑战，此种形式下，社会对节能环保的呼声也越来越高，视觉传达艺术设计作为一个前瞻的行业更应坚持绿色的设计理念。为此，要求要求设计者现实生活中牢固树立绿色设计概念，并把这种概念具体的应用到自己的设计作品之中，从而既满足了社会对环保的渴求，又在一定程度提高了设计作品的外延价值，促进社会的可持续发展。具体的来讲，设计人员在对某一作品进行设计之前，应首先考虑自己的设计方案是否会对环境造成一定的影响，进而在设计材料的选择上尽可能的选择那些环保等级较高的材料，把绿色理念融入到每一个设计细节之中。
2.5视觉传达艺术设计要突出多元化与个性化
在视觉传达的艺术设计中，个性化和多元化是不可分割的一对矛盾统一体，在个性化的基础上不断吸收其他视觉传达艺术设计的风格是设计人员想要设计出优秀作品的必选选择，同时它也是中国的视觉传达艺术设计与世界接轨必然要经历的一个过程。在实际设计中，设计人员不但应在设计风格多元化的基础上表现出个性化的特点，而且还要将个性化的设计方式更多的融入多元化的因素，做到二者之间的有机统一，使作品中具有多元化和个性化的双重因素，进而创新出优秀的视觉传达设计作品。
2.6视觉传达艺术设计要体现出民族文化
图形和文字设计是视觉传达艺术设计中的重要设计组成部分，图形和文字设计效果的好坏将直接影响到视觉传达设计作品的实际效果，因而视觉传达艺术设计的设计人员要做好图形和文字的设计工作。我国历史悠久、民族众多、民族文化更是丰富多彩，为此在视觉传达艺术设计的过程中，设计人员不但应该想到与世界接轨，更应在其作品中体现出民族文化的特色。民族的也即是世界的，民族文化也是一样，完全抛弃民族文化而一味的模仿外国只能是我国的视觉传达设计与外国的差距越来越远。为此，视觉传达艺术设计的设计人员应充分继承我国传统文化的优秀成分，使之用于文字和图形的处理与设计上，并通过色彩的渲染来强化作品的民族特色，创新出一条符合我国视觉传达艺术设计实际的民族文化发展之路。
3、结语
进入到21世纪以来，现今的科学技术和手段正在强化对世界的影响，并且在这一过程中，人们的生活方式、生产方式、价值观念和心理需求也发生了很大的变化。计算机网络技术的普及和多媒体技术的应用和推广让越来越多的人们感受到了“数字化时代”的影响，在这一时代背景下，信息的传达方式、艺术表现形式和艺术内涵都发生了翻天覆地的变化。为此作为新时期的视觉传达艺术设计的设计人员，应紧跟时代变化发展的趋势，树立创新理念，并将这一理念贯穿到自己的视觉传达艺术设计作品之中，设计出符合时展潮流和人们心理需求的优秀作品，进而提高人们的审美享受和艺术品位和推动我国视觉传达艺术设计早日与世界接轨。
【参考文献】
[1]廉一明.从“创意市集”谈视觉传达艺术设计的原创性特征[J].设计艺术研究，2013（04）.
[2]边哲.丰富的设计内涵 强劲的表现载体――现代视觉传达艺术设计中汉字资源作为主体设计元素的未来展望[J].前沿，2012（10）.
关 键 词:图像 观念 符号 手法
我们生活在充满图像的视觉世界中,图像无处不在。图像作为视觉所能感受到的形象特征,被广泛地运用于平面、立体或多媒体等多种艺术形式之中。平面的图像包含在广告、绘画、摄影等作品中;立体的图像包含在标志、建筑、雕塑等作品中;多媒体的图像包含在电影、电视、动漫等作品中。在信息传媒快捷的当今时代,众多的图像发挥着与众不同的视觉意义及丰富的艺术感染力,并引导着视觉的快速解读,成为了文字表述的先行者。图像给人以夺目的视觉信息传达,使人们对视觉信息产生快速记忆并启发对其内容的联想,可以说当今是图像的时代。在图像时代中,观念的表达是图像视觉文化艺术的内在思想核心,简捷的视觉语汇及符号化是图像时代的艺术特点,自由的创作是实现原始图像被艺术化阐释的艺术创作手法。
一、图像时代艺术中的观念
20世纪以来,观念艺术在西方是以法国的杜尚(1887—1968)、德国的波伊斯(1921—1986)等艺术家为先行者,他们推崇将作品从视觉形象转向思维,研究艺术的本质问题。杜尚曾说过:“一件艺术品并不只是供人欣赏的,更重要的是让人去思考。”波伊斯提出:“艺术就是人,人就是艺术;艺术是生活,生活就是艺术;艺术是政治,政治就是艺术;艺术是一切,一切是艺术。”杜尚在作品《大玻璃》中远离了传统意义上对绘画的定义,它是以一位着装时尚的女性为素材创作的摄影图像作品并装配着玻璃外框,玻璃在自然地震裂后使得内部图像更具有了新的视觉效果,此作品的照片在1945年7月成为了美国《时尚》杂志的封面,引导了艺术中的纯绘画走向由图像表达的视觉艺术时代观念;波伊斯在创作中把材料作为观念的载体,他运用自然中的物体创作并赋予其文化含义和生命内涵,并将它们转换成为作品图像。波伊斯提出艺术是“社会雕塑”的观念,将最平常的生活行动转换成为艺术。他站在全人类的角度,以一种深沉的后现代精神创作了大量的装置、环境艺术、表演、偶发行为和雕塑作品。《7000棵橡树》是在1982年德国第七届卡塞尔文献展开幕式后,波伊斯导演的一件群体艺术作品,于1987年第八届卡塞尔文献展开幕时完成。此作品由群体“艺术家”以雕塑的方式来完成,绿化环境并不是他唯一的目的,作品蕴含着对未来高级精神活动的展望,实物通过艺术化的转换成为了图像的表达。杜尚、波伊斯堪称思想者,他们的艺术观念和思想旨意延伸到了21世纪,为后来全球的艺术家们继续消化和运用。在当今的图像时代中,观念艺术家们延用并发展着杜尚、波伊斯的创作思想,他们通过作品对社会中诸如历史、政治、经济、文化、环境、生态、人权等问题及艺术本身的问题进行思考与表达。观念艺术家们认为,艺术不再是美丑的问题,而是生活的镜像。艺术家应该有社会责任感,与时代共生,使自己的艺术进入社会,使社会融入自己的艺术之中,发掘新的可能性,以之作为介入当代的途径。现当代的中国艺术家徐冰、谷文达、蔡国强等也分别在他们的《天书》《联合国》《威尼斯收租院》等作品中运用图像表达观念,从不同的角度对现实社会中存在的问题进行了关注与研究。在图像艺术的时代里,艺术家们的创作强调社会性,他们将图像经过观念化的视觉置换并引导着观众作视觉的解读,思想的表达就是作者的观念,是艺术创作的前提,也是作品传达的内在核心。
二、图像时代艺术中的符号
事物显现出的主要信息特征、标记就是它的符号。人们对事物特征化的主要信息产生的记忆可称为符号记忆。符号的显现是任意的,可为某种图像、声音、色彩等。在图像时代里,艺术家们通过作品将某一图像不断地运用、锤炼并符号化,这是现代艺术的特征之一。北京天安门的造型通过影视、绘画等艺术手法的转换,成为了代表中国的主体视觉图像符号,艾菲尔铁塔的图像代表着法国的巴黎;央视《新闻联播》的片头音乐是大家熟悉的视听符号;中国电影导演张艺谋在作品中善用夸张的红色,红色是他的作品色彩符号;由美国娱乐业巨头沃尔特·迪斯尼(1901—1966)创作的米老鼠,阿根廷画家丹尼尔·布兰卡(1952—2005)创作的唐老鸭形象是艺术家对原始形象作了锤炼与强化的卡通造型符号,老鼠与鸭子被拟人艺术符号化,简约直接地突显了其外部的主要特征,便于记忆。后来的艺术家们还运用这些形象符号再次创造出了动画片、卡通造型广告、玩具等视觉图像;中国当代艺术家岳敏君的代表作品中人物用手捂着嘴憨笑、方力钧成名作品里的光头泼皮人物分别是他们作品的形象符号;奔驰汽车的徽标、万宝路香烟盒是商标符号;好莱坞电影明星玛丽莲·梦露的短卷发是当年她作为性感女明星的造型符号;漫画家张乐平(1910—1992)创作的《三毛流浪记》中的人物“三毛”,就是人物特征的符号,在后来延伸发展的影视等作品中,人物特征是定型化了的“三根毛”。符号的运用强化了作品自身的面貌特点,让人过目不忘,这就是符号的力量。
在现当代各个门类的视觉艺术形式中,艺术家在对符号的运用作不断的研究与探索。在图像时代,艺术家们将某一形象的特征进行锤炼,作视觉意义的升华,这种将原始的形象转换成为具有观念意义的视觉艺术图像成为了图像时代的一种艺术符号表现特征。 (转第135页)(接第129页)
三、图像时代艺术中的手法
20世纪以来的视觉艺术作品中充满了大量的图像信息,对图像的运用成为了艺术家用来表达创作思想的一种表现手法。图像常常作为思想表述的载体被艺术家们运用到电影、电视、摄影、绘画、商业广告、多媒体等艺术形式中,并发挥着各自独特的视觉表现力。在电影、电视作品中,图像被作以剪接、组合连接后便产生了新的视觉艺术效果,这种手法被称为“蒙太奇”;在广告图片中有图像拼合的手法;绘画中有写实、写意的手法等;新闻摄影中有纪实的手法等,这些手法的实现都离不开对图像的运用及处理。中国摄影家解海龙的作品《大眼睛的小姑娘》如实地记录了一个睁大眼睛、手握铅笔、渴望知识的乡村女孩形象。美国波谱艺术家安迪·沃霍尔(1928—1987),依据美国当代明星的肖像采用色彩错位的印刷技术和广告化的平涂手法创作了《玛丽莲·梦露》等人物形象,作品是对原始图像的视觉转换手法。现当代的德国艺术家克里斯托充分利用建筑、景物等形象并将其作艺术化的视觉面貌改变。他的《包装国会》这件作品就是用银白色的化纤布和粗绳将国会大厦包裹。作品将往日古老的、具体的、凝重的广场转换成为现代的、抽象的、亮丽的、壮观神奇的大地雕塑,为原有的物体添加了新的生命力,注入新的图像意义并给人较为广阔的思维空间,这种艺术手法被称为“地景艺术”。随着时代的发展,自由的艺术创造精神引导着艺术家们再次颠覆旧有的创作经验和手法去不断创新。在后现代文化时期产生的多媒体艺术、集成艺术、装置艺术、视像艺术、照相艺术、观念艺术、地景艺术、习俗艺术等艺术形式中,原始的图像通过各种艺术化的创作手法实现了艺术家对现实社会的关注。各种手法对艺术家来说,是观念与现实(物质世界)中间的工具,作为思想、观念的实现手段,成为艺术的新媒体被广泛地运用。突破旧的视觉经验,寻求新的视觉语言去自由地创造是实现图像被再认识的艺术手法。
结语
随着现代信息、传媒等科学技术手段的不断发展,对图像的大量运用是视觉文化革命的要求。艺术不再是艺术风格的问题,而是提高到文化层面上对现实的阐释。图像的运用由图与文字交融的、静态的发展到动态的、三维立体的、多媒体的等艺术传媒形式中。图像依靠着观念的表达、符号化的锤炼、新手法的运用等实现了艺术化的视觉再造,使得作品充满艺术感染力并吸引观众或教化观众,给人以启迪。图像是当代人们获取文化信息的主要快速通道,是图像引导着人们对具体的文化内容产生兴趣并去获取其内在的视觉解读。
一、数字媒体环境下的艺术设计
（一）数字媒体环境下，艺术设计的一个重要特征是互动性
互动指的一种相互使彼此发生作用或者变化的过程。传统艺术设计互动指的是艺术设计者和制造者以及使用者之间的互动，媒体主要是两者互动的一个中介，只是传输信息，所以制造者或者使用者被动接受艺术设计作品，此种互动带来的相互作用和变化很小。可是在数字媒体环境下，数字技术以及数字媒体自身就具备交互性，拓展了人与人之间的互动，发展成为人-机-人、人-物-人等不同形式的互动。多种互动方式突破了传统媒体下的互动方式，促使艺术设计者和制造者或者使用者之间的互动转变为“艺术设计者-作品-制造者或者使用者“之间的互动，制造者和使用者不再被动的接受艺术作品，而是主动参与到艺术作品创作中，主要是通过反馈的形式参与作品的创作。此种互动转变了制造者或者使用者的角色，他们的参与也增加了艺术设计者的灵感，促使艺术作品更加完美，更具实用性和艺术性。
（二）数字媒体环境下视觉传达的艺术设计形式和内容更加广泛
视觉传达设计是利用视觉媒体表现并传达给观众的设计，在艺术设计中占有重要位置。因为视觉传达主要是传达信息，因此媒体和视觉传达设计之间是互动的，媒体可以体现出设计，也限制了设计；设计受限于媒体，也推动了新媒体的产生。数字媒体和传统媒体是不同的，转变了传统媒体的视觉传达形式，拓展了视觉传达设计的内容，由单一媒体的视觉传达转变为多媒体的视觉传达，由静态化的视觉传达转变为动态化的视觉传达，由二维平面的视觉传达转变为三位视觉传达，甚至四维视觉传达，由印刷设计产品转变为虚拟平台的产品。数字媒体和传统媒体相比获得了很大的发展，促使艺术设计发展到超越时空的创作思考领域，新媒体的数字化特点可以简便改写或者决定新的表达方式。此外，多样性的数字媒体更加完整的传达和呈现了创作者的观念想法以及情感。
（三）数字媒体环境下，多样化的艺术设计手段提供了新的艺术设计思维
艺术设计的出发点是艺术，可是艺术设计也会接触到技术问题。传统艺术设计主要以手工书写或者绘制的方式完成艺术设计，此项工程是巨大的，需要长期完成。在进行设计时，各种设计工具和繁琐的创作程序，此外手工书写速度较慢等都会限制艺术设计者的创作思维。可是在数字媒体环境下，各种新技术不断出现，例如虚拟技术等，这些技术都广泛应用于艺术设计，促使艺术设计得到了跨越式发展，也解放了艺术设计者的思维。”所见即所得”的方式促使艺术设计人员的思维任意游历于各种和创作主题有关的虚拟情景中，然后找准创作点进行创作，创作出具有创新性和个性的艺术作品。数字媒体大大提高了艺术设计的手段，也为艺术设计人员提供了新的创作思维。
二、数字媒体环境下艺术设计的思考
在没有出现数字媒体时，艺术设计是高高在上的，只有专业人员才能完成艺术设计。可是在出现数字媒体之后，这种状况发生了改变，没有经过专业训练的普通大众也能利用数字技术表达出自己在某一方面的设想，所以数字媒体被广泛应用和传播。当前，人们对同一种想法也会有不同的设计理念，在当前技术不断发展的时代，多元化的表达和互动形式增加了艺术设计者的灵感，进而更加具体和生动的诠释了艺术设计的内涵。可是，在艺术设计中应用数字媒体有优势，也有劣势。数字媒体依赖数字技术，不是说掌握了数字技术就能进行艺术设计，这种错误的观点促使一些艺术设计人员重视技术，忽视艺术内涵，对艺术设计的创新发展产生了不良影响。数字媒体环境下的艺术设计要不断探索，充分利用数字技术，创新艺术设计的形式和手法。此外，艺术设计具有创造性，研究数字媒体环境下的艺术设计的创新和变化是很有必要的。
作者：易朝永 单位：昭通学院艺术学院
【关键词】视觉传达艺术 视觉传达艺术设计 创新 设计理念
所谓视觉传达艺术设计，即设计人员利用视觉媒介为人们传递的艺术创新设计理念。
顾名思义，主要涵盖了两方面含义：其一，视觉传达。也就是人们利用眼睛所看到的所有事物与景象；其二，艺术设计创新。视觉传达在现代传播学中占据了非常重要的地位，同时也彰显了不同信息的传播与交流。现如今，视觉传达艺术设计在各行各业中的应用十分普遍，越来越多的企业开始利用视觉传达设计为大众传递优质的设计理念，进而收获良好的社会与经济效益。
一、视觉传达艺术设计
视觉传达艺术是现代社会的一种新兴艺术形式，所谓视觉传达，从字面层次理解即人们通过眼睛观察到所有物象传递与接收的过程，这一过程并不仅仅代表了个体之间的信息传递，同时也是对于个体内部信息的体现，这一过程就好似自然与人进行的信息传递。
视觉传达艺术在应用方面，更多是围绕商业服务而言，在实际应用的过程中，其设计面极为广泛，设计要素也更加丰富、新颖，由于视觉传达艺术的创新设计是以视觉形象传达为前提，也就是将视觉传达形象信息传递给消费者，因此不仅在消费者群体中得到了极大的信赖与支持，在店铺与企业群体中也受到了追捧。视觉传达艺术的运用，可以将商品、企业与消费者很好的进行整合，利用文字、图形与色彩的形式，为创新设计提供设计要素，同时也为其带来精神与文化方面的影响。
在社会、经济飞速发展的现在，尽管视觉传达艺术属于新兴领域，然而却经历了诸多波折，迄今为止，视觉传达艺术已经从商业美术逐渐发展为平面美术。进入21世纪后，创新也被当作人类发展与进步的阶梯，在其发展的过程中，视觉传达艺术的设计方式也在逐渐创新，尤其是传达信息方面，已经可以利用视觉符号实现预期效果[2]。针对视觉传达艺术的创新设计而言，其中最为重要的就是实现图形、文字与色彩的结合，只有如此才能真正凸显设计创新的效果。
二、视觉传达艺术设计创新设计理念的运用
（一）凸显设计风格的大众化
将视觉传达艺术设计在大众化领域中进行运用，重点凸显大众化与多样化的特点，这是体现艺术设计效果的一个重要途径，同时大众化与多样化这两点也是对立的有机整体。要想实现视觉传达艺术在国际范围内的发展，必须要突出其个性化，比较有特点的便是在设计时融合中国特色元素。其一，设计师要对当下中发展环境进行了解，通过对多样化设计风格的了解，突出个性化设计特色，同时也凸显独具匠心的理念，具备多样化的设计特点。其二，设计师要善于使用合理的图片[3]。由于图片本身便蕴含着不同程度的视觉传达艺术设计理念，所以对于图片的运用，在一定程度上也是丰富视觉语言的一种。其三，视觉传达艺术设计之于艺术设计而言，不仅要对大众认知水平进行考虑，同时也要通过良好的设计体现中国特有的民族图案文化内涵，梳理色彩的特殊功能以及民族色彩之间的联系，通过与民族特色文化设计思维的有机结合，在同时结合现代与传统风格的基础上，设计视觉艺术作品。
（二）凸显设计风格的个性化
进行视觉传达艺术必须要彰显现代化设计风格。基于此，设计师必须要对社会中的不同层面进行深刻认知，了解生活，在自我认知的基础上对设计基础进行补充，不仅要进行个性化设计，同时也要彰显自我价值和设计定位。设计师为了凸显设计的个性化，一方面要充分了解消费者需求与消费特点，在创新理念的基础上，确定设计的主要方向，重点体现设计风格的个性化，使产品凸显个性化的同时也能够满足艺术、科技提出的需求，能够为大众带来特殊的审美体验。另一方面，近年来人们的环保观念逐渐加强，设计师务必要认识到绿色设计理念的重要性，在环保设计理念的基础上科学分析，使大众能够从深层次中体会到设计中所体现的和谐性。
（三）凸显设计思维的创新性
现阶段，人们的审美需求逐渐上升，这也在传统审美方面体现了差异性。所以，设计师所作视觉传达艺术设计必须要在思维上体现创新性。当前社会下，人们的生活节奏越发加快，在商品属性上也更加要求快捷性。所以，设计师所设计的商品，必须要体现方便性与便捷性，以满足人们对于生活节奏的需求，使其可以有焕然一新之感，全面提升商品的销量，为其赢得更好的口碑，有效扩展宣传渠道。视觉传达艺术设计师只有了解了人们的实际要求，才能获得更为优秀的设计作品。
（四）凸显设计思维的敏锐性
设计师的创新理念必须要与生活实际相贴合，联系生活实际进行设计，不能仅凭借想象设计。设计师可以深入人民群众，根据设计主题展开全面调查，从社会实际生活中获取设计的灵感，只有如此才能设计出符合人们日常需求、广泛联系生活实际的视觉传达艺术作品。设计师如果体现商品的艺术性，一方面，设计师必须要运用敏锐的眼光洞察社会生活，掌握所设计商品主要受众群体，针对性的展开视觉传达艺术设计；另一方面，对这一受众群体所具备的审美观与心理需求进行了解，经过全面的调查分析之后，按照最后所得结果对这一商品进行视觉传达艺术设计，只有如此才能有效设计与大众审美观、实际需求相符合的商品，并实现我国视觉传达艺术水平的提升。
结束语：综上所述，在当前社会下，人们的审美观逐渐提高，这也为视觉传达艺术设计提出了更高的要求，艺术设计理念需要不断创新，只有如此才能满足时展提出的要求。文章中从大众化、个性化、创新性与敏锐性四个方面，对创新设计理念进行了分析，通过设计为企业、商户、消费者提供更具艺术性的艺术商品，刺激消费者的消费欲望，从而实现经济、社会效益的最大化。
参考文献：
[1]a雁.论新媒体艺术时代的栅格与自由版式构成设计[J].成都大学学报（社会科学版），2016，06：13-17.
