时间：2023-05-29 17:20:03
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇动漫文章，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1、《穿越者纵横动漫世界》，作者是龙之宫。
2、《综漫之楚月的动漫旅行》，作者是寒雪HX。
3、《重生动漫之父》，作者是生活盖浇。
4、《妖灵动漫社》，作者是青龙梦凌君。
5、《动漫大修真》，作者是生灭予夺。
6、《动漫大统领》，作者是荷包蛋的未来。
7、《动漫世界最强生物》，作者是优雅的键盘。
8、《动漫女主攻略系统》，作者是冷淡de银。
9、《无限动漫旅》，作者是我吃油菜花。
10、《最强动漫系统》，作者是漫茶。
（来源：文章屋网 ）
获得萌点的方法有以下几种：
1、每天进入qq动漫，点击签到可以加2萌点；
2、每天分享一次qq动漫里的动漫可以加4萌点；
3、每天在所观看的qq动漫下方评论该动漫相关内容或感受两次可以加4萌点；
4、qq动漫中等级升级也可以获得萌点，一般奖励对应等级福利20、30、40、50等不同数额的萌点；
5、如果是新用户，关注QQ动漫服务号就可以领取300萌点奖励。
（来源：文章屋网 ）
[关键词]广西；动漫产业；发展；建设
[作者简介］黎卫，南宁职业技术学院艺术工程学院副院长，讲师，2008国家原创动漫高级研修班学员，广西南宁530003
[中图分类号]G124 [文献标识码]A [文章编号]1672-2728(2009)02-0075-02
中国的动漫产业处于一个尴尬的时期，中国现在成为欧美、日韩等国动漫成品的制作与生产大国。“要挣钱接外包，要亏钱做原创”成为行内的共识。中国动漫在中期、后期制作技术方面力量是雄厚的，但是由于前期缺乏创意，所以一部《功夫熊猫》，使国人羞愧难当，对天长叹中国原创动漫路在何方?广西动漫产业除拥有中国动漫产业缺乏原创的共性外，整个产业还处于一个疲软无力的发展现状。企业缺乏资金、缺乏制作与技术力量、缺乏商业化运作，虽然广西具有动画片制作资质的企业有几十家，但是作品却寥寥无几――广西动漫企业的发展处于瓶颈阶段!广西要发展动漫产业，应该努力探索市场化运作的道路，加强人才培养，加大产业政策扶持，采取多种措施，多管齐下，层层推进，才能繁荣广西动漫市场，建设有广西特色的动漫文化。
一、广西动漫产业要走商业化操作的道路
目前整个动漫行业对动漫的认识普遍处在初级阶段，产业未形成良性循环的市场机制，这令动漫制作企业的生存和发展受到限制。市场投资非常盲目，对于动漫制作缺乏前期市场调研，对策划、创意缺乏投入，而过分看重中期的动画片制作。这样制作出来的动画片不符合观众口味，没有收视市场，自然也没有后期衍生产品的开发。中国及广西动漫产业应该借鉴与学习国际上行业的运作规律，目前国内成功的动漫企业普遍采用国际上的预售制，可以成功避免投资风险。按照预售制的操作方式，一个剧本成形后，先制作短时间的样片拿到国际市场参展，让买家去投资。在预售制模式下，好的项目会有一个或多个买家投资，让动漫制作方消除资金来源的问题。至于动画片的播放、衍生产品开发和其他商业操作，都交由社会上的专业机构来做，公司专注于动漫制作本身。
二、加强应用型、创新性动漫人才培养，保障人才需求
虽然广西有10多家院校开设有动漫类专业，但缺乏应用型、创新性、高质量的动漫人才。 1 必须加强校企合作。校企合作是培养符合动漫行业需要的动漫人才的有效途径和方法。动漫企业参与专业建设全过程，参与教学、评价、实习；校企合作进行人才培养模式创新、课程体系构建、专业核心课程建设与教材建设、实训室建设、师资队伍建设、顶岗实习等，这样培养出来的人才才具有企业所需要的岗位技能、职业能力与综合素质。政府可采取多种措施加强动漫企业与学校之间的联合。
2 加强民族文化素质培养。中国的动漫作品应该以本民族的文化资源为依托。如果每个环节都能体现出基于本民族文化的原创，那么，动漫的原创性就能鲜明起来。中国五千年的传统文化积淀，为动漫产业提供了取之不尽的资源，比如皮影、剪纸、木偶、水墨、线描等传统工艺都能够为中国的现代动漫提供丰富的表现形式。高职动漫人才应该多学习体现中国民族文化的多种艺术表现形式，学习民族艺术的不同风格，走出欧美、日韩动画的影响。 3 加强创意能力培养。除了开设符合动漫专业的美术基础训练课程外，平时引导学生注意观察生活，应深入生活，在现实生活中酝酿创作灵感。学生平时多阅读各种类别的古今中外名著，提高人文素质；欣赏中外各种形式的艺术作品，提高艺术素质与鉴赏力；积极参加各种实践活动，经常参加与动漫有关的各种比赛、社会实践；了解生活、热爱生活、积累素材，激发创意，提高创意思维。
三、政府加强产业政策扶持
实施多种积极有效的产业政策扶持动漫企业，对促进广西动漫产业的发展有着极为重要的作用。
1 成立产业归属部门领导下的广西动漫行业协会。要使协会成为一个平台，整合企业、院校等所有的动漫资源，指导与扶持企业发展，对院校培养动漫人才提出指导性意见；举办动漫类论坛、行业年会、动画节等各种活动，为动漫企业交流、推广、宣传、发行、培训提供平台。这便于广西动漫产业的沟通、交流和合作，有利于推进动漫产业的繁荣和发展。 2 实施优惠政策，引进优秀动漫企业和人才。扶持一个新生企业成长是一个漫长的过程，可以考虑引进国内成熟的成功优秀企业或人才进广西，带来优秀的制作队伍、成熟的市场运作经验及制作项目。由这些企业(人才)引领带动地方动漫产业的发展，再由点至面，推动广西动漫的发展。优惠政策可借鉴国内外支持动漫产业的多种做法：政府直接拨款、设立产业基金、为企业贷款提供担保、为企业提供长期低息贷款、为企业减免税收、通过投资组合或投资联盟向动漫企业提供资金支持、通过政府机构间接资助动漫企业等。为产业发展提供优质的行政服务和支持，以高速快捷的行政效能，及时解决投资者在事前、事中、事后出现的困难与问题。
1、文庙动漫街，黄浦区文庙路215号。
2、光环地带动漫城1期，浦东张扬路721号，太平洋数码地下1层 。
3、公交光环地带动漫城2期（装修中） 黄浦区淮海东路99号新尚数码广场3楼 。
4、上海动漫城，位于浙江中路、南京东路路口的上海动漫城，总面积在3000平方米左右。
（来源：文章屋网 ）
“ACG”是Animation Comic Game的缩写，翻译为动画、漫画和游戏，最早起源于日本，ACG音乐就是指动漫和游戏的音乐原声，也可以指的是一段剧情中的BGM插曲等等，ACG也是御宅族最熟悉的词语。
日本动漫在上世纪90年代最为红火，那个时候ACG已经出现，不过一开始这个词并没有受到太多的关注，毕竟当时只播放了一些日本火热动漫，很多类似12集的动漫都没有播放，到了21世纪以后，网络的时代开启，电脑逐渐成型，大家再也不用去电视上观看动漫了，完全可以从网上搜索资源，这时候很多12集的动漫就被网友发现，爱情、后宫、校园、魔法等题材，随着下载量的增加，网上也专门成立了ACG二次元网站。
ACG的相关用语有很多，例如御宅、二次元、腐女、萝莉、御姐、天然呆、人妻、傲娇等属性，这些词语都是从动漫中延伸过来，或者是根据日语的谐音演变而来。
（来源：文章屋网 ）
关键词：技术前沿；发展现状；培养模式
中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2013）32-0026-02
近几年，动漫产业在国家政策的大力扶持下得到了迅猛发展，由此也带来了社会对动漫人才的大量需求，各类职业院校顺应形势需要纷纷开设了动漫专业。那么如何发展动漫专业，才能培养出适合市场所需的动漫人才呢？
一、动漫专业的技术前沿
1.动作捕捉技术
动作捕捉技术是一种用来记录人体动作，并将其转换为数字模式的技术。通俗地讲，就是将人或动物的动作、空间位移记录下来，经过计算机的数据处理，动画师在电脑所产生的镜头中调整、控制运动的物体。例如，2011年热映的3D电影《猩球崛起》中猩猩的表演就是使用这种技术完成的。这项技术可以追溯到20世纪70年代，迪斯尼就曾试图通过捕捉演员的动作以改进动画制作效果。
动作捕捉技术最初运用在演员肢体语言的捕捉上，但演员的脸部表情很难捕捉，角色看起来像橡皮人。拍摄影片《阿凡达》时，演员的脸部表情捕捉有了质的飞跃，导演卡梅隆开发出“头套式表情捕捉系统”，动作捕捉表演的演员们头上戴上一个头盔式的设备，演员的表情动作都能被其精准记录下来。从《阿凡达》开始，“动作捕捉”与“面部表情捕捉”就能被同步记录下来了。这样一来，CG角色所传递出来的情感，就真的是演员们的真实演技。例如，影片《猩球崛起》中大量的猩猩都是靠CG特效做出来的，没有使用一只真猩猩作演员。该片在技术上也取得了突破性的进展，第一次使用“脸部肌肉组织模拟技术”，使得“动作捕捉表演第一人”的演员安迪·瑟金斯高超的演技能透过猩猩传达给观众。猩猩凯撒，其兽性未泯与人性初露的种种复杂、微妙的表情在影片中呈现得极为鲜活。猩猩的表演如此逼真，是演员的演技和动画技术的合成效果。
《秦时明月》是国内首部以动作捕捉技术制作的三维动画片。
2.水墨动画的发展
三维水墨动画的制作流程是这样的，先制作出水墨动画的视觉艺术效果，从故事中设计角色场景，然后在三维软件中建模，根据素材中水墨动画的艺术风格制作模型的材质，通过节点或材质球各属性的调节来达到水墨画的效果，设定骨骼后便开始动画的设计，最后是渲染输出，后期合成。
中央电视台广告部2009年制作的“相信品牌的力量”新形象片《水墨篇》就是一部成功的水墨动画。这是央视目前正在热播的广告，由广而告之公司和德国Niko公司合作完成。广告时长1分钟，寓意为天高地阔，不如宇宙博大……任何“有形”的广阔，都莫如“无形”的包罗万象。任何“有界”的平台，都未有“无疆”之境界深远。采用了水墨的表现形式，墨在水中晕染开来，墨的形态不断变幻，由山峦而至大海，由仙鹤成游龙，乃至变幻出长城、太极等具有中国特色的元素。这部广告片的主要技术是先实拍水墨，再用AE和MAX软件制作。
水墨动画渗透着强烈的中国风，传统的水墨画与现代动画技术相结合，其强烈的视觉冲击，赋予动画以新的表现形式。
二、动漫专业的发展现状
1.我国动漫产业的发展现状
动漫产业涵盖了动画、漫画、游戏、制造业、版权业等诸多行业，被称作21世纪知识经济的核心产业，是继IT业后又一经济增长点。据统计，美国每年动画产品和衍生产品的产值达50亿美元。日本是全球产量最大的动画大国，年产值超过90亿美元，后起之秀的韩国其动画产业的生产量也是中国的30倍。中国有13亿人口，有着巨大的动漫产业消费群体。但整个动漫产业存在原创能力不足、赢利模式尚未成型等缺陷，动漫产业要想得到更好地发展，就必须充分利用现有资源，以原创动漫形象提升动漫产业的品牌价值，以此来实现衍生产品的深度开发，培养出具有中国特色的动漫产业链模式。
2.我国动漫专业人才培养现状
（1）动漫行业人才现状及需求情况。据2012年的一份统计数据表明，目前中国动漫企业约有6000多家，从企业规模及性质来看，以小型的民营企业居多，动漫从业人员大约为6万人左右，主要集中在后期制作环节上，而需求量约为10万人。从地域上看，动漫人才主要集中在北京、上海、深圳等经济发达的大城市。从不历上看，大学本科专科学历者是从业人员的主体力量。从相关从业经验来看，从业人员经验普遍偏少，从业时间2年以下的达到60%。从职业上看，从事设计类、策划类和编辑类等职位的人员较多，而高端人才较少。
（2）动漫人才培养的结构性失衡。在动漫行业的发展过程中，可将其所需人才分为三个类型：顶层、中层和底层人才。顶层主要包括战略管理、营销策划、创意人才等核心人才，目前国内极需此类人才；中层人才主要包括技术人才、职能管理等支持性人才，需求量很大，是动漫产业发展的中坚力量；底层人才主要包括加工型、操作型的蓝领人员，他们需求相对更大，供给目前已处于饱和状态。一些专家认为：“内地动画人才的结构就像一座金宇塔，底部的加工型人才非常多，而处于金字塔顶层的原创人员如编剧、导演、制作却极其缺乏，品牌管理和市场维护的人才更是少之又少。”这非常形象地说明国内动漫人才结构失衡的现状。
三、动漫专业人才培养模式初探
1.重视艺术与技术同步协调发展的“复合型人才”培养
动漫专业是科学和艺术高度融合的新兴学科。加强动漫人才艺术和技术并重的培养，是对两者知识的汲取与融合，也是动漫人才的职业特点所决定的。但是，由于十多年为国外代画而带来的“后遗症”，我国的动画人才主要集中在中期制作环节下，现有创作人员大多是技术和艺术不能同时兼备。因此，要从注重技术人才培养向重点培养综合素质较高的复合型人才转变，培养既精通实际操作和技术设计，又精通艺术理论和形式创造规律的人才，实现艺术创意，满足动漫产业对技术和艺术的双重需要。
2.建立校企合作长效机制
（1）增强教师的复合能力，提升业务素养。动漫专业教学需要很多不同方向的专业教师，尤其是具有多年业内实践经验的教师。通过校企合作，让专业教师深入企业生产一线，实地了解动漫专业人才培养与企业需求如何做好对接，真正培养“双师型”教师。
（2）改善软硬件设施，优化教学资源。职业院校很难独立应对动漫专业配套软硬件设施的庞大支出。例如，江苏省的各类职业院校都没有配备专业定格拍摄、动作捕捉等昂贵设备，必须借助企业的资源优势，建立校内或校外实训基地，以弥补专业设备的不足。
关键词：动漫 产业链 发展历史 效应 建议
中图分类号：F276.42 文献标识码：A
文章编号：1004-4914(2011)09-044-02
一、中国动漫发展历史
说起动漫，很多人会想起日本动漫，那些热血沸腾的画丽会令动漫迷们激动不已，尤其是几个看同一部动画成长起来的人会讨论的滔滔不绝，一直等待着《海贼王》《火影忍者》的更新。如果说起中国动漫，那跟谈论中国足球一样，就是不屑一顾，甚至没有讨论的必要。实际上，中国动画已经走过了很长的时间，2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年。当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。上世纪40年代，他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。但是就中国动漫的发展状况来说，一直到结束之前甚至可以说到90年代中期以前。中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂――上海美术电影制片厂(美影厂)。当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，这些都是以前的经典了，真的是经典无法复制，有些技术也丢失了。
由于受到日本动漫文化的影响，国内兴起了动漫热潮，国内各地纷纷举办不少动漫展与动漫周边相关的活动，其中以广州、上海、北京等发达地区最具代表性，如每年在广州举办的“ACG穗港澳动漫展”。动漫设计也就是诞生于动漫文化的影响之下。2000年后国内出现了网络游戏公司，由于网络游戏产业处于发展初期。相关设计类人才非常缺乏，这时就产生了动漫培训产业，动漫设计在这一时期得到了进一步的发展。中国动漫设计历史从无到有，2002年――动漫设计培训产业在国内逐步兴起；2004年――广东首家动漫培训机构(新广动漫教育)成立；2005年以来，动漫培训行业进入迅速发展阶段。
动漫被称为21世纪的朝阳产业，并且已成为许多发达国家的支柱性产业。我国动漫创作虽也曾依托自己丰厚的文化艺术底蕴有过自己的辉煌时期，但是我国的动漫产业却一直落后于发达国家。绝大部分国产动漫只停留在通过播出盈利的层次上，很少考虑对新的市场进行拓展，产业链没有真正地建立起来。究其原因，都与对前期策划的忽视不无关系。因此，我国动漫企业要在学习和借鉴国内外动漫企业成功经验的基础上，在动漫前期策划阶段就开始注重动漫中期的创意创作和后期的市场运作，摆脱现在国产动漫有作品无产品、有形象无品牌、有事业无企业、有行业无产业的尴尬境地，使动漫片生产尽早从现阶段动画制作费用和播映收入严重背离的产业链断裂的困境中走出来，实现国产动漫真正的可持续发展。
二、中国动漫市场发展速度及效应
中国有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心：上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。
与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。
动漫产品本身有巨大的市场空问，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
2008年席卷全球的金融危机，波及到各行各业，正处于成长时期的中国动漫产业也受到了影响。在国内原创动画产业受到资本的制约，外包加工业务订单下降，出现危机的时候，这就迫使中国的动漫产业开始出现动荡，甚至是面临重新洗牌的局面，然而在这种危险之中也隐含着机会。政府将重点扶持龙头企业，做好动漫产业的规划和动漫平台的建设，开展原创扶植，做好懂原创、懂营销的专业高端人才培训，进一步促进国际交流，净化市场环境。
2009年年底文化部先后出台了《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》、《文化部原创动漫扶持计划(2009)》；财政部和国家税务总局出台了《关于扶持动漫产业有关税收政策问题的通知》，公布了一系列税收优惠政策。国家还专门成立了“少儿精品发展专项资金及国产动画发展专项资金”。2010年9月国务院颁布《文化产业振兴规划》：首次将动漫产业列为重点发展的文化产业之一。中国动漫产业迎来前所未有的发展良机。
三、中国动漫产业发展的建议
生产制作是动漫的基础，是动漫产业链的最前端，而内容是前端的前端，如今是“内容为王”的时代，动漫产品是动漫产业的核心。是动漫产业发展的灵魂。对于有着五千年文明史的中国来说，悠远深厚的文化积淀是其文化产业相对于西方国家最大的优势，我们要将这种优势以雅俗共赏的表现形式作用于动漫产品，使其能够真正将“民族的”变为“世界的”。进而满足更广泛受众的需求。
1.世界上很多国家的动漫产品都是植根于民族的文化和传统之上，从而形成自己独特的风格与特色，让我们感受到该国文化的精神内涵。比如美国动漫，从迪斯尼到梦工厂，从《埃及王子》到虽然是取材于中国古代的民间故事《花木兰》，都体现出一种美国精神。《花木兰》虽然是取材于中国古代的民间故事，但是它的人物内核是美国式的，人物身上体现出的是一种美国式的叛逆精神，片中也充满了美国式的幽默和诙谐。日本动漫大师宫崎骏经常借用欧洲的故事和形象，但影片中却透露出了日本民族复杂的文化心理和文化精神。
2.培育中国动漫产业链，中国动漫产业如果要真正得到发展，必须从根本上解决产业链断裂的问题，而断裂的问题从微观上的表现就是资金、人才、营销、内容、渠道、衍生品的问题，这些都是动漫产业必须直面和必须解决的问题。发展中国动漫产业必须遵从市场的规律，整合企业资源，实现市场化运作、产业化经营、规模化生产、形成完整的利润增值体系，加强动漫产业链各环节的交流和衔接，培育完善中国的动漫产业链。
1.伦敦一家人
导演：罗杰·梅伍德
《伦敦一家人》是英国一部由布兰达·布莱斯和吉姆·布劳德本特等配音的动漫电影，这部动漫主要讲述的是一对普通英国夫妇的温馨爱情故事，通过叙述他两四十多年的爱情故事给观众呈现英国社会生活的变迁。
2.小羊肖恩
导演：马克·伯顿
《小羊肖恩》是英国一部由阿德曼工作室制作的动漫电影，在评分高的欧美喜剧排行榜中，这部动漫以主人公肖恩作为故事展开，讲述的是原本身在农村的小羊，因为不满足于农场的生活，由肖恩起头，展开一场笑料百出的摆脱农场故事。
3.帕丁顿熊
导演：保罗·金
《帕丁顿熊》是妮可·基德曼、休·博内威利和莎莉·霍金斯等人主演的真人动漫电影，这部电影有动漫人物也有人类，讲述的的是一只可爱的小熊，因为一场意外，来到了人类的世界，从而展开了一段奇妙又搞笑的冒险。
4.小鸡快跑
导演：尼克·帕克、彼得·洛伊德
《小鸡快跑》是一部由茱莉亚·萨瓦哈、梅尔·吉布森和菲尔·丹尼尔斯等人作为配音的动漫电影，这部电影的故事围绕着小鸡们展开，因为不想成为人类的食物，所以这些小鸡们奋力出逃的故事。
5.动物庄园
导演：Joy Batchelor
《动物庄园》是一部由乔治·奥威尔和约翰·哈拉斯担任编剧的动漫电影，这部动漫是根据著名小说家乔治奥威尔的小说改编而成的，讲述的是英国一个农场，因为农场主不负责任，动物们联手反抗的故事。
6.加菲猫
导演：皮特·休伊特
《加菲猫》是一部由布瑞金·梅耶和詹妮弗·洛芙·休伊特等人主演的喜剧动漫电影，这部电影的主人公是一只可爱又懒惰的加菲猫，加菲猫每天的乐趣就是躺在自己的窝里，但是在危机情况会挺身而出。
7.超级无敌掌门狗
导演：皮特·休伊特
《超级无敌掌门狗》是由英国广播公司制作而成的动漫，这部动漫里面蕴含了英国独有的英式幽默，是英国家庭最广为流传的一部动画片，而且还多次获得过奥斯卡最佳动画短片金像奖。
8.反叛的童谣
导演：皮特·休伊特
《反叛的童谣》是英国一部根据著名童话故事改编而成的动漫电影，这部电影用了反讽的形式，去用另外一种形式诠释出了诸多著名的童话故事，该动画获得了第23届上海电视节白玉兰奖的最佳动画剧本奖。
9.格列佛游记
导演：Bruno Bianchi
《格列佛游记》是一部根据英国知名作家斯威夫特同名小说改编而成的动漫电影，这部电影讲述的是主人公格列佛在小人国、大人国和飞空岛国，不断遇到各种奇遇的故事，其中不乏一些当时的社会情况。
10.雪人
导演：丹尼尔·杰克斯
关键词：动漫市场；动漫人才；人才培养
一、强化学生的审美能力和审美情趣
动漫行业从事人员要具有审美鉴赏能力，在动漫设计中融入自己独特的审美理念，保持艺术的独特性同时也要尊重普遍性，大众能够接受可以促进动漫行业不断发展进步。面向动漫行业市场培养专项人才时要注重结合这些特征，日常学习中培养学生的审美能力与情趣，培养出具有创造性思维的动漫专项人才。动漫作品艺术风格与创作审美情趣有很大关系，教学中培养审美情趣可以组织学生欣赏动漫作品，对其创作理念与艺术风格进行分析判断，学生接触到更多的动漫作品，才能逐渐构建其审美观，并形成独特的创作风格，成为社会需要的创新型人才。动漫创作不仅要具有扎实的美术功底，故事情节构思也是十分重要的，审美能力与情趣也是由这两部分组成。要注重培养学生高尚的审美情操，创作出具有感染力的漫画作品，使作品在市场中能够得到认可。
二、以计算机图像图形技术为主要教学特色
（一）计算机图像设计技术培训
从事动漫行业必须要掌握计算机图像设计技术，能够对平面图片进行处理，并借助软件构造出自己想象中的图形，教学中将图像设计技术培训作为主要的培训内容，基于市场发展动态来开展这部分教学计划，锻炼学生的实践能力。教育人员可以设定一个主题，组织学生围绕该主题开展设计，进行电脑动漫速写，将所设计的作品进行一个集合展示，学生通过欣赏动漫作品来逐渐形成整体的设计思想，并能够通过作品设计来提升计算机图像设计技术，利用设计软件来强化操作能力，艺术是源于生活的，动漫创作的灵感同样也是来源于生活积累，在开展计算机图像设计期间要加强作品感染力提升，强化技术同时加强灵感的培养，达到动漫行业专项人才培养的标准。
（二）掌握三维动画软件Maya使用技术
动漫创作离不开三维软件技术应用，借助三维Maya技术，可以营造出立体的动画效果，平面绘图技术只能应用在整体创作设计中，涉及到细节部分，例如动漫人物的毛发等，则要通过三维动画软件来营造出立体的效果。我国的动漫产业发展是面向国际的，因此开展三S动画软件教学要全面接轨于国际标准，应用先进的动画脚本设计软件，培养学生艺术理念的同时也可以接触到先进的软件技术，为日后进入到工作工作岗位打下基础。在一些动漫培训机构中，三维Maya软件并没有全面推广，但这一技术确是当前软件行业发展的主流，面向动漫行业市场开展专项人才培养，首要任务便是培养三维软件操作能力，并能够利用软件来设计动漫脚本，适应这种动漫创作方法。
三、综合艺术素养和电脑技术培养动漫设计专项人才
（一）借助计算机软件技术营造艺术氛围
在借助计算机软件开展的动漫设计教学，要从艺术氛围营造入手，建立适合艺术效果展现的环境，提升动漫学员的艺术素养，并在现场构建出更适合学生综合能力提升的学习环境。动漫专项人才培养要以职业生涯为向导开展，树立学生的职业情操，了解动漫行业的发展趋势，并应用创新技术方法来进一步提升自己的图像处理能力，达到更理想的设计效果。技术能力提升的同时更要注重对艺术氛围的营造，为我国动漫行业发展注入新鲜血液，传输综合能力强并具有艺术创新精神人才。艺术氛围营造与构思有直接关系，而软件运用能力关系到是否能够将所想象的作品转变具体，以动漫的形式向受众展示，这也是艺术氛围营造的关键基础所在，可以通过艺术氛围营造来帮助提升技能掌握水平。
（二）迎合动漫爱好者喜好制定培训计划
想要在动漫产业中占据有利竞争位置，首先要明确动漫爱好群体特征，根据所得到的观察结果来分析能力提升措施，引导动漫学员养成市场动态分析习惯，并能充分了解市场环境下的消费者需求以及习惯。在创作动漫作品时能够考虑受众的需求，这样的人才才是动漫行业发展所需要的，能够帮助提升动漫企业的市场竞争力。由此可知，在对动漫专项人才进行培养时，要考虑综合因素，强化技能的同时培养敏锐的市场观察能力，能够将行业发展动态与个人技能提升相互融合，成为动漫行业发展所需要的顶尖人才。
四、结语
我国的动漫创作落后于国外的原因是动漫专项人才的短缺，面向市场培养动漫专项人才是实现我国动漫产业创新发展的基础。从动漫人才的素质教育抓起，通过培养高素质的动漫创作人才来增强我国动漫创作的实力，进而推动社会发展，繁荣文化经济建设。
【参考文献】
[关键词] 广西；动漫人才；培养 ；校企合作
[作者简介] 黎卫，南宁职业技术学院艺术工程学院副院长、2008国家原创动漫高级研修班学员，广西 南宁，530022
[中图分类号] F272.92 [文献标识码] A [文章编号] 1007-7723（2012）09-0084-0003
动漫产业是极具生机和活力的新兴文化产业，作为文化产业的重要组成部分，深受群众喜爱，又广泛服务社会，发展前景十分广阔。广西将发展动漫产业作为广西文化产业“十二五”规划的重要任务，在引导动漫创作生产、完善动漫产业链条、优化动漫产业布局、实施骨干企业和重大项目带动战略、强化人才支撑等方面出台了很多有效的扶持政策，使广西动漫产业近年来有了很大的发展。
与国内先进地区相比，广西动漫产业在动漫人才队伍整体素质、项目制作质量、产值方面还存在很大差距。人才队伍整体素质不高、原创产品数量少、作品质量不高、产值低、动漫企业少而规模小，这些都是广西动漫产业现状。特别是人才方面，广西本土高校每年培养了将近2000名动漫专业毕业生，但是用人企业却感叹适用人才稀缺，很难寻求到适用的动漫专业制作与管理人才。
一、构建完善的动漫产业人才培养体系是实现广西动漫大发展的重要措施
广西动漫产业要实现大发展，必须根据市场需求和产业发展趋势，构建覆盖高等教育、职业教育、继续教育等不同层次的动漫人才培养体系。以培养高端创意人才和经营管理人才为重点，实施动漫高端人才培养计划、不断完善动漫人才培养机制，全面提高动漫产业人才队伍的整体素质，为广西动漫产业发展提供强有力的人才支撑。
发展广西动漫可以构建覆盖学前教育、小学初中教育、中职教育、高等教育、继续教育等不同层次的动漫人才培养体系。学前教育：幼儿园通过优秀动漫产品观赏、幼儿绘画等手段培养学前儿童对动漫艺术的兴趣；小学初中教育：学校或者少年宫可以成立漫画小组、漫画社等课余兴趣组织，教授漫画和插画绘制与引导创作；中职教育、高等教育：院校动漫类相关专业培养专门动漫人才；继续教育：培训机构面向社会招收各种层面人士学习动漫技法与制作。高等院校的动漫专业人才培养是多种层次的动漫人才培养体系中最重要的人才培养途径，高等院校的动漫人才培养质量决定了广西动漫人才队伍素质及广西动漫艺术的发展高度。
二、广西动漫人才培养存在的主要问题
广西有将近40所高校开设动漫类相关专业，每年培养将近2000名毕业生。但是毕业生人才质量不能满足企业的需求，毕业生的实践能力与创新能力不能符合企业的岗位需求，出现毕业生供应量足、企业却找不到合适人才的怪象。怪象产生的原因是动漫企业与院校动漫专业建设的脱节。以高校为主的广西动漫人才培养存在的主要问题如下：
（一）人才培养模式不准确
动漫类专业没有对广西及周边地区进行充分的动漫产业市场调研，没有与本土和国内动画企业进行充分的研讨，建立的人才培养模式定位不准确。本科院校可以侧重于动画前期制作人才的培养，高职高专院校可以侧重于动画中期与后期制作人才的培养。但是目前广西本科院校与高职高专院校的人才培养定位模糊不清，导致广西动漫人才队伍缺乏前期创作人才，中期制作人才也不符合企业需求。
（二）课程体系不符合企业岗位需求
教师队伍与企业脱节，不了解动画项目的生产流程及所需的岗位能力，所设置的课程体系课目数量多，结构不合理。学生与教师不了解哪些是企业岗位需要的知识，学生学习没有重点与目标。
（三）师资队伍水平低
教师具备理论知识与一定的操作技能，但是没有在动漫企业参与项目制作的实践经验，不了解动漫产业的工作流程、行业要求与规范，不了解制作动漫项目的必需知识与素质，教师教授给学生的知识与企业职业岗位所需的知识脱节。
三、院校培养高质量动漫人才的具体措施
广西动漫产业要实施大发展，高质量的人才队伍支撑是关键。以院校为主的动漫人才培养要与动漫企业紧密结合，在人才培养模式、教师队伍、课程、实训基地等各方面加强改革，才能培养出实践能力强、富有创意、综合素质高、适合广西动漫产业发展的应用型人才。
（一）构建“校企互融、产学研创一体化”的办学模式
1. 校企合作进行人才培养模式创新
学校要与本土动画企业、国内大型龙头动画企业紧密合作。企业参与教学，学生校内学习2年，到企业实习实训1年。建设能满足生产性实训教学的校内公司、动画设计制作工作室和实训基地，生产性实训教学全部在校内公司、实训基地完成，校企共同制订生产性实训和顶岗实习管理运行机制、实训实纲和考核评价体系，提高生产性实训和顶岗实习的实践教学质量，共同培养掌握一定专业理论知识、技术应用能力强、综合素质高的能胜任岗位（群）任职能力要求并具有发展潜能的高技能人才。建立校企合作互赢机制，形成“校企互融、产学研创一体化”的工学结合人才培养模式。
2. 校企合作进行课程体系构建
与动画企业共同进行动漫技术职业岗位分析，根据职业岗位在动画企业的工作流程进行学习任务分析、职业能力分析，构建基于工作过程导向的课程体系。课程体系基于动漫设计职业技能标准，以就业为导向，突出动画应用能力和综合实践能力的培养。
3. 校企合作进行动漫核心课程建设与教材建设
动漫专业教师与动漫行业专家、企业领导、资深技术人员共同合作，以行业技术领域、职业岗位（群）任职能力要求为依据，参照相关职业资格标准，将动画设计员（师）的知识、能力、素质要素整合为课程项目模块，根据职业工作流程构建课程。与企业专家合作，编写出版体现工学结合特色的动漫核心课程立体教材。同时进行相应的立体教材、网络课程建设。
4. 校企合作进行实训室建设
按照企业岗位需求，与动漫企业共同建立校内实训室建设方案，建立校内外实训实习基地管理机构，制定实训实习基地管理制度和运行机制，制定生产性实训考核评价标准及完成生产性实训指导书的建设；可以引进动漫企业进校园，建设“实体型”的生产实训基地，校内企业公司对外承接工程项目，对内负责“项目群”生产性实训，实行企业化管理及运作机制，建立和推广应用实践教学企业化管理和市场运行机制。建立相应机构，制定相关制度，明确责任分工，建立激励项目运行机制，形成可持续发展的运营模式，辐射与推动整个实训室的建设与发展。
继续拓展校外实训基地。加大校企合作力度，整合区内外动画企业资源，拓建多个校外实习基地。企业参与专业教学计划的制定和完善，安排专业技术人员担任实习实训指导老师，与学校共同管理学生实习实训中的生活、学习、工作等，保障学生实习和顶岗实训。
5. 校企合作进行师资队伍建设
派送专业教师到国内知名动画企业实践，增强专业教师团队实践教学能力。聘请动画企业资深设计师、工程师、项目经理担任生产性实训教学，参与核心课程的教学、生产性实训指导、毕业设计指导、顶岗实习指导；参与专业建设、课程建设与技术研发。
邀请动画大师，成立校内大师工作室。通过吸纳区内外动画大师进驻校园，利用学校的资源与平台进行民族动漫艺术的研究与创新，把大师文化带入课堂，提高学生的动漫文化修养与社会责任，创新性地进行新一代民族动漫人才的教育培养。
6. 校企合作进行产品设计，学生实际动手能力强
以动画企业为平台，以动画企业项目为核心，将动画课程融入动画项目产品的制作过程，校内教学课堂营造企业工作现场的环境与气氛，在产品开发和实现的过程中完成专业教学。
（二）实训基地实行资源共享
1. 实训基地除了为本校学生实训提供场所，承担校内相关专业的生产性实训和职业素质训导外，还可以为周边的小学到高职高专学校提供实训场所和设备。这样实训基地建设就为缓解动漫教育资源不足及资源分散提供了有利条件，可以与周边学校达成动漫资源共享。
2. 实训基地要建设成为面向社会的培训基地，要建设成为面向广西的动漫游戏技术在职培训、下岗职工再就业培训、城市农民工培训基地。可以面向社会开设适于各种层面的动漫培训课程。
3. 实训基地要建设成为动漫技术及其相关专业的技能鉴定基地。可以充分利用基地资源，与自治区、南宁市劳动和社会保障部门合作，成立国家级、自治区级和市级的职业技能鉴定所，面向社会承担动漫类职业技能鉴定任务。
4. 实训基地还可成为技术推广、技术服务、技术咨询和科技成果转化基地，为地方动漫游戏企、事业单位提供相关技术服务。一方面，可以与当地动漫企业紧密结合，联合承接应用课题、新产品、民族原创动漫游戏开发项目等；另一方面，还可以与这些企业共建、共管、共享这一实训基地。这样，动漫技术实训基地不仅可以实现资源共享功能，而且也能发挥其示范作用及辐射效应，最终达到实训基地为广西动漫产业培养高质量人才和促进广西动漫产业大发展的建设目标。
加强校企合作、实现校企深度融合是培养高素质动漫人才的必要途径。院校只有实现校企合作，与企业共同进行人才培养模式改革、课程改革、师资队伍建设、实训室建设，才能培养出高质量的动漫人才，为广西动漫产业大发展提供强有力的人才支撑。
[参考文献]
关键词:动漫桥;水面线;流速;模型试验
中图分类号:TU998.4 文献标识码:A 文章编号:1674-0432(2010)-07-0213-2
1 工程概况
沈阳市浑河动漫桥工程位于沈阳市区东南部,沈阳鸟岛风景区的上游,北起沈通线交叉口,南至滨堤路交叉口,是东陵动漫产业园南北联系的纽带,也是东陵区连通浑河南北两岸的重要桥梁。拟建动漫桥下游距干河子坝1.28km,上游距下伯官坝3.98km。
动漫桥为中承式飘带形提篮拱桥,全桥总长885m,主桥跨径430m,引桥长455m,其中北岸引桥长175m,南岸引桥长280m。北岸引桥共5跨,按照5×35m一联布置,共1联。南岸引桥共8跨,按照4×35m一联布置,共2联。动漫桥桥宽32m,机动车道宽均为23m,双向六车道,两侧各4.5m人非混行道。动漫桥设计安全等级为Ⅰ级,主线设计行车速度60km/h,100年一遇设计防洪标准,抗震基本烈度为Ⅶ度。
图1 动漫桥工程模型试验观测断面布置图
2 模型建立
模型按重力相似准则设计,根据《水工(常规)模型试验规程》SL155-95和《水工(专题)模型试验规程》SL156-165-95,确定采用变态整体模型,变率为5,水平比尺λL=350,垂直比尺λH=70。试验范围从下伯官坝至干河子坝,全长5.26km,共设置13个观测断面,流速采用配备OA型光纤微型旋浆测速传感器的ZLY-Ⅰ型智能流速仪进行采集。
2.1 洪水频率及流量
拟建动漫桥工程设计防洪标准为100年一遇,根据2006年省政府批复的《浑河沈阳城市防洪规划修编报告》,浑河干流左岸下伯官坝至干河子坝段,防洪标准为50年一遇,规划修建堤防。右岸七间房段防洪标准50年,以东高公路为行洪边界,且地势较高,规划不建堤防。因此水力计算选取P=2%、P=1%频率洪水进行计算。根据水文分析计算成果,本次试验采用浑河干流小沙河口处组合流量(见表1)。
表1 动漫桥工程模型试验洪水成果表
频率(%) 1 2
最大组合流量(m3/s) 4490 3800
2.2 地形及验证
模型以2005年汛后观测地形资料为基础,根据2005年实测洪痕进行糙率调整验证。在满足相似条件的基础上,进行各种方案的试验。动漫桥桥址处地形采用现状实测地形,并通过试验进行了验证。
3 试验成果分析
3.1水面线观测成果分析
发生50年一遇、100年一遇标准洪水时,桥前水位壅高值分别为0.05m、0.06m,桥前水位分别为54.87m、55.22m。受桥墩壅水影响,动漫桥上游至下伯官坝下河道收缩断面附近均产生壅水。
动漫桥桥址至下伯官坝下,发生100年一遇洪水时,洪水在主河道下泄,由于现状右岸地势较高,水流不上滩。现状左岸无堤防,建桥前桥址附近有水流上滩,淹没滩地约30万m2。建桥后,受桥前水位壅高影响,淹没范围有所增加,但增加较小。由于左岸规划修建50年一遇标准堤防,工程实施后,淹没面积将大大降低(见图2)。
图2 模型观测水面线图
3.2 流速观测成果分析
动漫桥建桥后,桥墩存在阻水。发生50年一遇、100年一遇标准洪水时,桥址处表层流速分别降低0.30m/s、0.32m/s,底层流速分别降低0.21m/s、0.24m/s,中间桥墩处表层流速最大降低0.36m/s,底层流速降低0.32m/s。建桥后桥址处表层平均流速分别为1.20m/s、1.36m/s,底层平均流速分别为0.95m/s、1.07m/s。
4 结语
⑴建桥后50年一遇水位壅高0.05m,100年一遇水位壅高0.06m,壅水影响至下伯官坝下。
⑵建桥后,使桥址处流速有所降低,表层流速最大降低0.32m/s。
⑶建桥前桥址左岸有水流上滩,造成一定范围内淹没,但建桥后淹没范围增加较小。
⑷动漫桥桥址处右岸为无堤段,防洪标准为50年一遇,地势较高,以东高公路为行洪边界,桥址处高程57.2m。左岸现状无堤,桥址处滩地高程55m,规划修建50年一遇防洪堤防,桥址处堤顶高程58.56m。两岸均有较大的安全超高值,建桥不会影响该河段的防洪安全。
图3(a)建桥前流速分布及淹没范围示意图(P=2%)
图3(b)建桥后流速分布及淹没范围示意图(P=2%)
注:蓝色字体代表表层流速,红色字体代表底层流速,粉线轮廓为淹没范围,左岸绿线为规划堤防。
图4(a)建桥前流速分布及淹没范围示意图(P=1%)
关键词：动漫；中国；日本；调查分析；中国文化；误用与扭曲；建议
中图分类号：j218.7 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）33-0055-01
一、关于中日动漫差异的调查分析（以杭州为例）
（一）日本动漫对中国文化的影响
据调查显示，在我国目前的动漫市场份额中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，中国原创动漫仅占11%，近90%的中国动漫市场份额被国外动漫产品垄断。调查结果显示 ，在25岁以上的人群中，认为“巫女”“十二式神”起源于中国的人居多， 12岁以下、12-18岁、18-25岁的人群中认为是日本的分别占54.1%，29.3%，14.1%，比率随年龄降低而增加。尤其，在12岁以下人群中，有24.3%的人喜欢扮中国动漫形象，37.8%的人喜欢扮日本人物形象，其中更有8.1%的人喜欢扮日本武士。
（二）日本动漫的优势
在对日本动漫优势的调查中，数据显示，在18-25岁人群中，分别有35.6%，34.6%的人认为，日本动漫内容比较丰富，有情节；此外，认为日漫的制作技术好、画面精致、剧情创新的比例也非常高。
结合市场调查和有关资料，我们可以得出日本动漫的优势主要有以下几点：
1、日本动漫的有着完备的发展产业链
日漫已经形成了“在动漫期刊上连载选择优秀作品出版单行改编成影视动画片电视台和电影院的放映动漫图书出版和音像制品发行游戏产业形成版权的授权衍生品的开发和营销”的完整产业循环链，每一环节都处于活跃状态、优势互补、相互联系、效益相关。
2、拥有完善的产业人才培养体系
日本政府在不遗余力推动动漫人才培养，依靠灵活的教学方式和全面而前瞻性的教育内容，为环环相扣的现代的动漫产业，培养了细分化、特性化的专门动漫人才。从漫画创作，到漫画出品，到动画制作，到动漫衍生品设计等等，每一方面的专业的人才齐全。
3、政府的大力支持
日漫已是日本第二大产业支柱，在国家gdp中比重也逐年攀升。日本政府对它大力支持，每年对日本文化有贡献的人授予文化勋章，允许优秀作品陈列在国立美术馆和博物馆，有时甚至出资在海外进行展览。日本政府的法律政策，保障动漫业者的知识产权和利益，并给其资金与政策上的支持。
（三）中国动漫的劣势
调查显示，民众认为国漫发展存在的最为严重的两个问题是，中国动漫的内容呆板、幼稚，人物形象不够生动、唯美。此外，动漫人才缺乏、技术落后以及配音配乐和政府的限制等也是使得中国动漫缓慢发展的重要原因。
结合统计结果和相关材料，我们得出中国动漫发展的劣势主要由以下几点：
1、动画与漫画的脱节，动漫产业链断裂
在日本已形成了acg，即动画、漫画、游戏三位一体的产业链之时，国漫产业链每个环节却各自存在问题，没有良好的对接，造成产业链断层。盗版猖獗，使企业只顾及产品播出市场，忽视长期投资和培育，阻碍衍生产品的发展，导致国漫发展后劲不足，产业链在发展空间上断裂。
2、动漫内容贫乏，受众面狭窄
国漫的内容单一，情节单调，缺乏震撼力，不细致描写人物心理；想象力不够丰富，不能推陈出新；适应范围较狭窄，动画片幼龄化。国漫题材陈旧，往往从古代历史中取材却忽略了成年人对文化的时代性、娱乐性、创新性的更高要求，这些使其不仅在中国的市场狭小，也很难在国际市场立足。
3、相关人才数量短缺，结构不合理
中国的艺术高校单纯注重培养动画绘画人才，却长期没有专门培养动画制片、营销、表演和管理人才的学科，导致人才结构和动画生产制作结构的畸形化，这种不协调对整个产业发育不利。有创新精
的动漫人才很少，抄袭日式动漫成风，动漫电脑制作水平落后，无法制作出精美的动漫产品。
二、分析日本动漫中对中国文化的涉及及误用、扭曲现象
（一）神话传说、阴阳五行等
神话传说向来是动漫创作的宝库。中国作为四大古国之一，拥有更多的神话传说。阴阳五行起源于中国，认为世界是在阴阳作用的推动下孳生、发展和变化，认为木、火、土、金、水是构成世界的基本元素。随着中日文化的交流，日本便在动漫制作中，运用了大量的中国神话传说和阴阳五行的内容。
如日漫产业起步之作《白蛇传》，便是由中国的一部古典神话故事开始的。而另一部动漫《火影忍者》剧中忍者用的忍术，如“火遁”、“水遁”、“木遁”，以及施用忍术时结印，及结印的手势都能在中国神话小说《封神榜》中找到原型，而其中涉及的忍者火、水、土、雷、风五种属性，更是有中国五行之说演变而来。
（二）中国历史、古典名著等
日本改变中国知名的历史事迹成了他们创作漫画的重要方式之一，据统计现在的日本动漫中大约有10%是以中国的历史事件或者中国古典名著为题材，从先秦两汉的历史元素到唐宋明清的社会风情都能在日本动漫中找到。
如横山光辉的《三国志》，山原义人的《龙狼传》，正子公也的《百花三国志》都利用了两汉三国题材。然而以中国战国为蓝本的《墨子攻略》，却为商业为目的不惜虚构甚至扭曲历史。漫画存在对历史以及历史人物的歪曲，诬蔑这是中国人自相残杀的丑陋人性。甚至将日本的卑劣行径通过漫画演绎强加在中国战国诸侯征战上：秦军在墨家的支持下不但使用了生化武器——飞蝗，甚至还使用毒气，而站在正义一方的革离也使用了大规模杀伤性武器。
（三）服饰与饮食
中国服饰与饮食随时代变迁、地域变化而千变万化，为世界所瞩目。而随着中日文化交流，这些鲜明的服装特色和饮食习惯也被日本动漫纳入其中。
如日漫电影《deva zan》里的人物服装设计灵感来自中国文化。《彩云国物语》更是以一个架空的中国风国家为背景，其中的官吏制度、人物形象具有明显的中国历史色彩。尤其是人物的穿着，都类似于汉朝的服饰，体现出对中国服饰文化的熟练运用。
三、关于中国动漫发展的建议
（一）注重原创创作，积极树立原创性动漫形象品牌
原创是动漫产业的核心力量和主要发展动力，是动漫产业链的源头。我国现在必须重视原创、鼓励原创。企业可以向各个院校以及社会群体征集原创的动漫形象和故事灵感，更可以改编、改进一些优秀的特别是中国风、玄幻风的较为受欢迎的小说作品，通过原创的人物形象吸引受众群体，尤其是要加强科幻类、机战类等类型动漫的创作。在原创的基础上，打造独具特色的动漫品牌，促进产业链的形成。
（二）扩展动漫企业间的合作机制，形成完整产业链
要形成完整的动漫产业链，并逐形成acg三位一体的运营模式，国漫企业必须形成合理的市场分工和集群化的市场运行机制，改变动漫业目前存在的“单兵作战”的企业运行和市场开发模式。在动漫内容、形象的创作过程中，应与媒体、印象周刊、动漫衍生品等各种行业紧密的联系起来，加强分工合作。积极引进国外的先进管理理念，引进各种人才，保证产业链各环节的良好对接。
（三）增强动漫高级人才培养力度
日本通过漫画出版社项目进行人才培养；美国影视动画企业利用成熟项目资源开展人才培训的作法，而国漫应加强高校与企业的合作，高校应将动画制作技术课程和策划、营销性质课程结合，确保人才竞争力并完善高端动漫人才的塑造，并取得和相关企业的合作联系，增加动漫人才的实践能力。
四、结语
