白描手法

开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇白描手法，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。

第1篇

所谓白描，指的是用最简练的文字勾勒出人或物的面貌的一种描法。这种手法要求作家不加铺陈渲染，而用传神之笔准确地抓住描写对象的特征，如实地勾勒出人物、事物与景物的形象特征。如鲁迅就常运用白描手法写作文章。鲁迅曾说：“白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”

在《五柳先生传》一文中，陶渊明运用白描手法对传主进行了概括性的描写，成功地塑造出“五柳先生”的艺术形象。全文几乎都用总结性的语言进行描绘，就像给人作鉴定一样;但在叙述中又包含具体生动的描写。比如“造饮辄尽，期在必醉。既醉而退，曾不吝情去留”一句，作者虽高度概括了传主爱喝酒的特征，但人物形象却呼之欲出，生动形象地表现了人物率真的性情。

由此可见，作者对“五柳先生”虽然着墨不多，但不仅把他的志趣、情操充分地体现出来，而且对他的居室、衣着等方面也进行了必要的勾勒，塑造了一个居陋室、着破衣的隐者形象。正因为如此，“五柳先生”的艺术形象才引起后世许多文人的神往。唐代伟大诗人李白在《寄韦南陵冰余江上乘兴访之遇寻颜尚书笑有此赠》诗中就曾写道：“梦见五柳枝，已堪挂马鞭。何日到彭泽，长歌陶令前。”

【延伸练习】

1.阅读下面的文段，体会白描手法在文中所起的作用。

（1）这是一把寂寞的锄头，静静地倚靠在斑驳的墙壁上。木质的柄上布满腐朽的暗灰色，金属的头也长满黄色的锈迹，在皎洁如水的月光里，没有半点光泽。它像极一位深闺里常年等待归人的怨妇，头发蓬乱，一脸憔悴。几声从远处秋草间传来的虫鸣，如泣如诉，将一把锄头内心的全部忧伤与寂寞呈现得淋漓尽致。（范宇《一把寂寞的锄头》）

（2）金岳霖有个规矩和习惯：上午不见客，不干其他事务，集中精力读书写字。构思时，他静坐冥想，仿佛老僧入定，红尘俗务不复萦怀。有一次，那群“惊弓之鸟”都跑空袭警报去了，他却窝在宿舍里，浑然未觉，岿然不动。待警报解除后，大家奔回废墟寻人，竟发现他提笔而立，呆若木鸡，浑身都是尘土。（王开林《金岳霖的魏晋风度》）

2.从表现手法的角度入手，赏析下面的诗歌。

宿新市徐公店

[宋]杨万里

篱落疏疏一径深，

村头花落未成阴。

儿童急起追黄蝶，

第2篇

白描是隶属于工笔画范畴的中国传统绘画形式之一，它是以单色线条表现客观物象的形质、空间的一种独特的绘画形式。白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托，它既作为写作的基础又可作为一种独立的审美语言。在作文教学中，我们可以引导学生学会运用白描手法，走进自然、感受自然之美，巩固其中的美感体验，从而达到培养审美情感的目的。

一、走进自然培养审美情感

刘勰的《文心雕龙》神思篇中云：“登山则情满于山，观海则意溢于海”。文学作品是情感的产物，凡好的作品都是包含情感的。这种情感是作者的感情与客观事物的情景意趣、意境结合而成的。所谓“触景生情”、“情景交融”、“神遇迹化”即此意。教师、学生处于大自然的万事万物中，教师作为活动的组织者，运用有效的方法，引导学生从观察欣赏事物入手，逐步“走进事物”感悟其中的思想情感。普通高中课程标准实验教书必修一第三单元“像山那样思考”课后作文要求：“生活在大自然的怀抱里，你的天地会更广阔。你看到东方喷薄的日出了吗？你仰望过头上灿烂的星空吗？你有没有注视过辽阔的地平线？……选取最能震撼心灵的自然画面，写两则清新隽永的小品。”笔者提前一周布置任务，让学生利用周末走向郊外，感受自然，感受自然界中生命的存在，并拍下照片，上课时进行交流。经过精心准备，上课时同学们展示的照片精彩纷呈，他们讲解画面的感受也各不相同，或诗情画意，或雄浑壮观，或幽美静谧，……，这很好地体现出他们各自不同的审美趣味和审美倾向，笔者对他们的发言都给予了积极的评价。由于真正地走进自然，同学们的思维活跃了，出现了之前课堂教学所没有的多样性和灵活性，在此过程中，学生审美情感的初步雏形也就自然形成了。

二、感受事物中的审美情感

运用白描手法描写景物，要求语言朴素、简洁，不能过多地堆砌词语，不能过多地渲染，只寥寥数笔勾勒出景物的特征，同时要求描写鲜明、凝练，不能因为用笔少而“空洞无物”，既要简洁，又要传神。这就要求我们观察事物时要学会分析、概括、提炼，在走进自然后，必须研究、观察事物的特点，分析势态布局、宾主虚实、疏密穿插等，推敲琢磨，完成主客观统一的新意象。笔者在学生们提供的照片中，挑出几张，用PPT呈现给学生，先引导学生描述看到的画面，提醒他们注意事物形状及色彩。接着激发他们想象，让他们结合时间、空间来观察景物，让学生进行讨论，由眼前景物表现出的时间、空间，展开联想。如果季节变化了，景物会发生哪些变化，如果空间背景变化了，景物会有哪些变化，让学生了解同一景物，由于时间不同、季节不同会呈现不同的形态。学生兴趣高昂，讨论热烈，在此基础上，笔者适当引导学生注意各种不同质感的物体表现，不同环境中的形神变化、虚实关系、疏密穿插等。然后引导学生注意景物动静结合，讨论观察角度变化带来的景物变化。

通过讨论分析，学生初步掌握了如何抓住景物特征，同时也感受到蓝天白云、碧草如茵的诗意之美；日出东方、霞光万道的雄壮之美；巷道纵横、房廊相连的幽静之美……在这样的过程中，学生审美情感有了进一步确定。

三、表达事物中的审美情感

鲁迅在《作文秘诀》中写道：“白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调： 有真意、去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”这要求我们在景物描写中不用精雕细刻和层层渲染，也不用曲笔或陪衬，只用准确、简洁的语言进行朴素、单纯的描写，要突出描写对象的特征和情态，在描写中将自己对客观物象不同的情感体验注入文字中，使作品以情感人，以情动人，产生强烈的感染力和震撼力。苏轼在《六月二十七日望湖楼醉书》中写道：“黑去翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”作者善于抓住夏天急雨的特点，以朴素的语言进行白描，一句一景，形象地再现了西湖夏季骤雨倾盆的奇景。“卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天”两句则把天气由骤雨到晴朗转变之快描绘得令人心清气爽，眼前陡然一亮，境界大开，作者对眼前美景的喜悦之情跃然纸上。作者正是将自己对客观物象的不同情感体验，注入到作品中去，以情感人，以情动人，才成为脍炙人口的典范之作。同样，只有让学生饱含真挚的情感和对美好生活的热爱，才能写出具有鲜活生命力和强烈感染力的文章。在学生进行作文练习的时，笔者一方面引导他们学会分析把握景物的特征，掌握描写的重点，让学生用简洁的语言进行描述；一方面又适时通过一些名作、诗句、音乐欣赏等途径，巩固学生的情感体验。通过练习、评讲、修改，同学们已能基本做到用质朴的语言来描绘景物，且在景物描写中或表现含蓄婉约情感，或表现雄强刚烈的情感，或表现清新幽雅的情感……学生的情感体验就随着白描手法的运用而得到巩固升华。

教育是培养学生审美情感的主要途径，大量的教学资源来源于生活，它为我们提供了广阔的天地，作文教学作为教育的一个重要的组成部分，需要我们解放思想，充分发挥想象力和创造力，把最富有感彩的审美教育贯穿于整个教学过程，充分利用白描这一传统的技法，培养学生的审美修养，提高学生的审美趣味。

（刘跃 江苏省淮安市清浦中学 223002）

第3篇

“湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”白描手法炉火纯青的运用，量词的精当选择，让这简简单单的一句话成了名篇中的名句。我参看了几十篇《湖心亭看雪》的教学设计，发现对于这句话的教授一般都采用诵读、点拨、讨论的方法。在学生进行品味之后，教师一般都会以“作者用绘画的手法寥寥几笔就勾画出景物特征，长与短，点与线，方与圆，多与少，大与小，动与静简洁概括。表现出悠远脱俗，苍茫静寂的情味”之类的话做总结，告诉学生这句白描的好处在这里。

第一次上这篇课文，我也是循规蹈矩地以常规方式“顺利”上完，但看似顺利，自己心里却总有一个疙瘩，别别扭扭，因为我知道自己并未让学生在上完课后对这句白描的景物真正有所体会，并深切感受到它的美。自己的那几句对于白描手法的总结不过是隔靴搔痒，学生听来是雾里看花，但终隔一层。而这却恰恰是这篇教材存在的意义之一，我感到一丝遗憾与不甘。

于是在第二次上这篇课文前，我认真思考如何把白描手法讲清楚，如何把句子中的几个量词的精当之处讲明白。最终，我受到几张图片的启发，选择“以画入境”的方式讲授，课堂效果令人满意。

首先，我在课件上先用两幅牡丹图让学生了解何为白描与渲染：左侧一幅为白底黑墨线勾勒的牡丹，不着任何色彩，脉络清晰，简单纯净；右侧为水墨渲染画成的牡丹，浓墨重彩，以色块的深浓浅淡来表现花瓣与叶子的质感。让学生了解白描既是文学表现手法之一，更是一种中国画技法。如右侧的单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法即为白描；文学表现手法上的白描则指主要用朴素简练的文字描摹形象，不重辞藻修饰与渲染烘托。而右侧则是渲染，其实文学中也有渲染的手法（由于渲染手法不是本文探讨的重点，一句带过）。

其次，联系旧知，发挥想象。通过对人教版七年级的《天净沙·秋思》的学习，学生对白描手法已有印象。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，单纯景物的排列，就能让读者在脑海中描绘出几幅完整的有意蕴的画面，而不需要更多细致的形容与描绘。以此类推，一座长堤，一座湖心亭，一艘小舟，两三个人，凑成了一幅“西湖夜雪图”，这样的想象对八年级的学生来说并非难事。

最后，揣摩句子中量词的妙处。先问学生一个常规的问题：如果把原句中的“一痕、一点、一芥，两三粒”换成“一道、一座、一艘、两三个”好不好，为什么？答出不好之后，思考为什么才是重点。为了更好地回答这个问题，我让每个学生都拿出纸来画一画“长堤一痕、湖心亭一点、舟一芥，舟中人两三粒”，看看怎么画才恰如其分。大约过了五分钟，大部分学生从冥思苦想中欣喜地放下了笔。我先叫一个举手的同学上来画一画，有不同意见的再上来修改和补充。

自告奋勇上来展示的甲同学是班里的画画能手，只见她三下五除二就用白粉笔在黑板上完成了任务：一道蜿蜒的长堤，一座精致的六角凉亭，一艘两头翘起的小船，三个并立的人。甲生画完后信心满满地下去了。这时下面有很多学生发出了质疑的声音，纷纷举手，没等我点名，乙生便按捺不住站起来说：“她画得不对，虽然画画水平不错，画得很好看，但是和句子描绘的情景不一致。”“哦？怎么不一致呢？”我饶有兴趣地听他说完。

乙生说：“我觉得她画成了一道、一座、一艘、两三个了。句子说长堤一痕、湖心亭一点、舟一芥，舟中人两三粒，可见这长堤不应该画得很明显很浓，亭子也看不太清楚，小船不应该这么大，人也是。”这时，丙生兴致勃勃地要求去改，只见她擦掉原来清晰的长堤，用粉笔的侧面淡淡地扫过去，描绘了一道长堤的模糊的模样，把小船改成了一片竹叶般窄小细长，把清晰的人改成了两三个抽象的小圆圈。下面的大部分同学都表示赞同。这时又有一个学生上去把那个两三个小圆圈改成了竖立的米粒状，并解释：“这才叫两三粒，人不可能是几坨，应该远看像米粒一般才恰当。”话音刚落，全班同学心领神会地哈哈大笑，我的心里更是欣喜不已：没想到学生想得比自己想得更细致、更到位，而且敢于质疑，敢于表达，深入思考的氛围也让枯燥的文言文学习活跃了起来。

表扬了这一点后，我让学生分析，为什么张岱用了“痕、点、芥、粒”这几个量词，而不用“道、座、艘、个”。其实在刚才思考、绘画与修改的过程中，学生已经自己有所感悟。甲生说：“我知道自己刚才为什么画得不恰当了，张岱用这几个词是跟实际情况相符合的。当时是大雪下了三天，雪已经积得很厚了，又是更定的时间去湖上，夜色朦胧，看东西肯定是不清楚的，所以画面上的东西应该都是朦胧而模糊的。白雪世界有一种朦胧和神秘感，更有一种白昼所看不到的光线。而且当时天与云与山与水，都是浑然一体，在这个大天地里，亭子，船和人都是小小的。芥是小草的意思，所以画成一片叶子的形状更恰当。这样既创造出一种梦幻般的朦胧意境，又使人感到在这个混沌一片的冰雪世界中，人只不过是沧海一粟。”

听完学生的回答，我想他们自己应该可以通过这个环节理解白描手法与量词精当选用的妙处了：一痕、一点、一芥、两三粒，数量词的使用抓住了事物的形态与神韵；而没有色彩，留有余白的画面上寥寥几笔就描绘出了一幅写意的山水画，往往能给人更多的遐想，更多的余韵。

这时候，再引出那句总结，应该就水到渠成、恰到好处了，我心里的别扭感觉也终于烟消云散。看到学生靠自己动脑思考，动手实践，积极交流品味到了本文的妙处，而不是靠自己填鸭式地灌输，我感到非常舒畅。

第4篇

朱自清的《背影》一文，向来以质朴的语言、真挚的情感而为人称道。全篇语言平实，但文章塑造的父亲形象却感人至深。这除了得益于作者深厚的文字功底外，还得益于一种写作技法的巧妙运用――白描。

所谓白描，就是不设喻，不加形容和修饰，用质朴的语言，把当时的情景如实地记录出来，给读者以身临目击之感。换句话说，白描是用叙述的方法进行描写，收到再现实景的艺术效果。

《背影》一文堪称是运用白描手法的典范之作。文中无论对父亲的语言、动作、表情、神态，还是对事情的交代，都不乏白描手法的恰当运用。

一、对父亲外貌动作的白描

这方面，以“我”望父买橘一段最为典型。作者不施浓墨，不用重彩，而是用写实的笔触写了当时父亲的体态、穿着，更着力描写了父亲买橘子时过铁路的情形：

“父亲是一个胖子，走过去自然要费事些。我本来要去的，他不肯，只好让他去。我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。”“过铁道时，他先将橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走。”

以上文字乍一看平淡无奇，在儿子眼中，父亲的体态不雅，但细细品味，平淡的文字下却蕴藏着一股深情。没有过多的形容、修饰类的语言，只是实实在在地把当时的情形表现出来，让情感在叙述的字里行间自然流露，这是一种大朴。大朴正是大巧的表现，平淡才更见神奇，这就是白描的力量。

二、对父亲简短语言的白描

文中写父亲的话语不多，且极为朴实。仅有的几句也都很简短，但话短情长，并且含有丰富的潜台词。如送“我”时的四句话：“不要紧，他们去不好！”――担心茶房不周到；“我买几个橘子去。你就在此地，不要走动。”――怕儿子在车上口渴；“我走了，到那边来信！”――关心儿子旅途安全；“进去吧，里边没人。”――唯恐行李丢失；“事已至此，不必难过，好在天无绝人之路！”――让我们看到了一位甘愿独自一人承受生活重担的坚强自信的父亲。这些话再朴实不过了，但却包含着千情万绪。尽管只是白描，却把一位老父亲对已经成年的儿子的那份怜爱、体贴、依依不舍的深情，表现得淋漓尽致，深深地打动了读者的心。

另外，文中还有对父亲家境、对父亲为人处事的白描，如再三嘱咐茶房陪同“我”、和人讲价等，都明白如话，几近写实，这也是用叙述的方法收到描写人物的艺术效果。

“文如其人，风华从朴素出来，幽默从忠厚出来，腴厚从平淡中出来。”《背影》一文之所以成为经典经久不衰，不是靠宏伟的结构和华丽的辞藻，而是靠作者的朴实，靠作者的真情。洗尽铅华后，静品父子情，那份平淡之中的真情，那份流淌心底的感动，又岂是几句赞美的文字所能表达的？

第5篇

语文教材中，有不少以相同题材为核心的单元整体，教师可以就地取材，也可以自己查找资料，寻找同一题材的组文指导学生比较阅读。尤其是对古诗词的鉴赏，可以归类复习、因题材而分板块学习赏析，能达到较好的理清知识，甄别巩固的预期效果。比较阅读的内容涉及方方面面，但最好都依托于教材，以本为本，把课内、课外相关的系列文章组织起来比较阅读，引导学生在大量的语文实践中形成语文能力。笔者作了以下几点比较尝试：：

一、从情感表达角度去比较。

在学白的《送孟浩然之广陵》课上，笔者抛出“你们还知道哪些送别诗？”这个话题，引导学生激活记忆，从日常积累进行搜索，大家纷纷发言，笔者选择了学生比较熟知的《赠汪伦》、《别董大》、《送杜少府之任蜀州》、《芙蓉楼送辛渐》、《送元二使安西》这几首诗组文比较，拓展阅读。“都是送别诗，诗人所抒发的情感有何不同？”接着笔者抛出第二个问题，这时学生发言的答案肯定是不完整的，这就需要教师点拨，引导归纳，指出这几首诗虽然都是以离别为题材，都表达惜别之情，但诗人表达的情感在细微处却千差万别，有的以诗言志，有的深情祝福，有的是虽有离愁，却透着几分洒脱，有的还充满豪迈的气概。通过甄别体味，让学生明白：送别诗不仅可以写离愁别绪，还可以表达出更丰富更细致的情感，比如鼓励之意、祝愿之情、胸中之志等。教师引导学生用“情感表达”这条主线，把零散的送别类的古诗织成一张网，网里，又有不同的情感表达点。这样，通过量的积累，使学生在古诗赏析的情感表达上产生质的飞跃。异彩纷呈的边塞诗中，都蕴含着浓郁的爱国豪情，循着“爱国”这条情感主线，让学生进行组文比较阅读。这些诗，在边塞这个大环境下，有的写欢宴庆功，有的是抒怀大志，有的是对战争思考，有的是对风景描绘。他们和常人一样有儿女情长，然而一旦国家需要，他们便能舍生忘死，血洒疆场。通过比较，学生对边塞诗的认识变得深刻了，对诗人的爱国情感有了更切身的感受。引导学生从情感的表达去比较学习一组诗，学生不仅可以勾联起对以往若干首诗的回忆，在原来的认知基础上，在老师问题引导下，又重新以比较的视角，丰厚了对这一类诗情感表达的理解。学生通过对相同主体诗的分类归纳，情感上细微甄别，由表及里、并以主动探究的精神进行深入挖掘，他们的认识不再局限于对某一首诗、几首诗的感悟，而是习得了一种研究学习的方法，潜移默化地纳入认知体系中。

二、从写作认知角度去比较

同题材的作品，我们还可将眼光放在写作角度上进行组文比较阅读，以读促写。有的文章所写景物、场景相同或相似，但因写作角度不同，效果也就不同，正如苏轼所说，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”学完明代文学家袁宏道的《满井游记》，把他和袁中道的两篇《游高粱桥记》列为组文一起阅读，虽然两人为兄弟又出自“公安派”同一流派，并且所游之地相同，但两篇小品的写法不同，给人的感受也不一样。袁宏道采用白描手法，描绘了优美的风景与幽雅的环境，表达了作者娱情山水，喜爱大自然的思想感情。而袁中道采用对比手法，把北京三月的恶劣环境与江南三月的青草山花，风和日丽进行比照，表达自己对安宁美好生活的热爱，对仕途生活厌倦的思想感情。一为“白描”，一为“对比”，景相同情不同，所采用的写作手法也不同。这就可以在学生写作上，指导他们如何面对同一题材，采用不同的写法来细致表达了。

三、从写作手法角度去比较

经典课文不仅承载着“传道解惑”的任务，而且对提供灵活多变的写作范式，也担负着不少“传经送宝”的责任。教师在引导学生解读文本的同时，还可以组织一系列写作手法近似的文章，供学生比较参考。

如《湖心亭看雪》中“湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。”此“白描手法”运用，肯定给学生留下了深刻印象。寥寥数语，作者将天长水远的辽阔境界，万籁无声的寂静气氛，都传达出来，令人拍案叫绝。借此表达了作者赏雪的惊喜，清高自赏的感情和淡淡的愁绪，充分抒发了人生渺茫的深沉感慨和挥之不去的故国之思。白描手法，重在抓住景物特征，绘出轮廓气质，达到传神即可，并非一定浓墨重彩。鲁迅也深得其味，他在《故乡》开头对景物的描写，就着墨不多，但将故乡深冬原野的阴晦尽收笔下，字里行间流露出浓重的无奈与悲凉，一下就为全文奠定了感情基调。两文一组合，一比较，学生对“白描手法”的理解运用便能感知了。还有学习《藤野先生》一文，了解了明线暗线共用的“双线穿插”手法，就可以联系到《爸爸的花儿落了》、《我的叔叔于勒》、《智取生辰纲》等课内外文章组文阅读，让学生反复品味双线缠绕的妙处，并尝试着模仿习作，学习并掌握这一写作技巧。

（李春荣 黑龙江省北安市第二中学 164000）

第6篇

一、直抒胸臆型

直抒胸臆是诗歌情感表达最直接的方式，这种表现手法在诗歌内容中表现比较直接，通常有强烈的、明显的感情词汇。例如，在陈子昂的《登幽州台歌》中，“念天地之悠悠，独怆然而涕下。”通过“怆然”“涕下”等词，我们可以真切感受到诗人怀才不遇、屡遭打击的无助心情，由于用词简单、情感强烈，因此更具有感染力。事实上，多数古诗词的写作都包含着诗人的某种感情，或欢乐或悲伤或忧愁，无论是何种题材何种内容，都是对诗人情感的一种体现。

二、寓情于景型

寄情于景、借景抒情是古代诗歌中使用最为频繁的一种表现手法，即我们通常所说的“一切景语皆情语”。我国古代文人性格多含蓄，因此在表达个人情感时，多采用寓情于景的方式，将个人的思想感情寄托于物，以此排遣个人心绪。例如，在李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”这首词的创作背景是诗人李煜作为亡国之君被俘，在囚禁时面对眼前的自然景物，即兴抒发了对国家破亡、身处他乡的哀怨和感慨。我们初读这首词时，此种所提到的春花、秋月、小楼、春水，似乎都是一些生活中常见的景物，但是通过联系作者的创作背景，我们可以透过这些表面事物，深刻理解景物背后所蕴含的复杂情感。学生在分析此类题型时，切忌停留于表层，而是要结合题目中所给出的作者信息、创作背景，透过表象看本质，抓住诗中的意象，体悟诗人的思想感情。

三、白描

白描本义是美术专业中的一种绘画手法，因以墨线勾勒为主，不施加各种绚丽色彩而得名。在文学创作领域，白描作为一种表现手法，要求用最简单、最质朴的语言，如实地刻画出人物、景物以及某种事件。白描手法虽然不加任何修饰，但是在给人以质朴、平实的基础上，更能给读者以直观的印象。例如，白居易的《问刘十九》中：“绿蚁新醅酒，红泥小火垆。晚来天欲雪，能饮一杯无？”全诗总共二十字，虽然从题目上看是叙述与友人间的情谊，但是整首诗中没有采用任何华丽的辞藻，也没有或喜或悲的个人情感，仿佛友人就坐在诗人的对面，两者在进行普通的对话一样。我们通过学习古诗词了解到，白居易的诗作中多以言语浅显、平易近人为主，因此，在许多白诗中都运用了大量的白描手法，这与白居易的“闲适”思想有很大关系。

四、烘托

烘托是一种从侧面渲染来衬托主要写作对象的表现技法。这种技法用在古诗词中，使要表现的事物更加鲜明突出。写作时先从侧面描写，然后再引出主题，使要表现的事物鲜明突出。泛指陪衬，使明显突出。苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，作者要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，烘托了周瑜在作者心中的主要地位，因他的感慨主要是由周瑜而发。

五、欲扬先抑

在古诗词中，采用这种手法，先表达对所描写的事物或人的不满之情。然后，一般来说，总是在一两件小事中，突然转变了看法。但在转变过程中，情感自然，才能引起读者的共鸣。这种表现手法的好处是，能够很好地表达出作者充沛的感情，使情节多变，形成波澜起伏的效果，造成鲜明对比，容易使读者在阅读过程中，产生恍然大悟的感觉，留下比较深刻的印象。欲扬先抑的“扬”，是指褒扬、抬高。“抑”，指按下、贬低。诗人想褒扬某个人物，却不从褒扬处落笔，而先是按下，从相反的贬抑处落笔。“扬”和“抑”，在艺术上都是一种强调手段。古人做文章强调“蓄势”，讲的也是欲扬先抑、先抑后扬的道理。在分析这种方法时，要注意抑扬前后应具有对照性，而且大多是采用相反对立的形式构成对照。另外，对于抑扬两者，不可等量齐观，而是应该重在后扬。学生在遇到这种类型的诗歌鉴赏题目时，要着重分析“扬”“抑”间的比例和分量，做到准确分析。

六、以小见大

第7篇

【关键词】《祝福》；《荷花淀》；艺术风格

在上世纪20年代，鲁迅开创了乡土小说流派，成为了描写农村与农民的第一人，尤其是对于农村妇女的描写更是对乡土文学的创新。到了40年代，孙犁的小说也在社会上引起了巨大的反响，被亲切的成为“荷花淀派”创始人。

鲁迅的代表作《祝福》与孙犁的代表作《荷花淀》都是描写中国农村与农民的作品，深刻的反应了当时的历史状态，刻画出了两个丰满的农村妇女形象，下面就针对这两种艺术风格进行深入的对比。

一、人物内心世界的塑造

任何小说都是要将人物形象的塑造作为核心的，如果可以塑造出一位形象生动的人物，那么小说就成功了一半，想要塑造出经典作品，就需要充分的审视人物的灵魂。

一直以来，鲁迅都十分注意白描手法的使用，白描本身是国画的一种创作手法，有着明快、简练以及质朴的特征，可以用简单的线条来勾勒出震慑人心的画面。将白描应用在文学作品就是指使用精炼的笔法来表现事件与人物的一种方法。

鲁迅小说的语言都十分的朴实，但是这些朴实的语言中蕴含这极为丰富的思想。例如，在《祝福》中，鲁迅描写到，“我”在第一次看到祥林嫂时，“五年前花白的头发即今已经全白，全不像四十上下的人”；“脸上削瘦不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的颜色”。

对祥林嫂外貌的描写方式是通俗普通的，但是通过作者的描写，我们可以看到一个受旧社会压迫的农村妇女形象，她生活窘迫，精神困苦不堪，通过这简短的语言充分的描述出了当时农民的生活状态。

孙犁极大的受到鲁迅创作风格的影响，十分推崇白描的手法，在《荷花淀》中也应用了大量的白描手法，与《祝福》相比而言，孙犁主要借助人物的行动与语言来表情达意，对话简练，极具个性。

例如，在听说丈夫报名地区队之后，水生嫂低下头说道：

“你总是很积极的。”；“你走，我不拦你，家里怎么办？”

在这种简单的对话里可以看出水生嫂内心的复杂情感，他知道丈夫干的事情很光荣，但是充满了担心。最后她带领伙伴成立了队伍，冲出敌人的包围，为奉献出了自己的力量。水生嫂是新时代女性的代表，她们不再逆来顺受，有着不屈不饶的斗争精神。

二、环境与性格命运的关系

环境决定命运，祥林嫂与水生嫂的命运都与环境仅仅的相连。鲁迅的小说反映出失败到这一阶段的社会变化，其创作的背景多集中在浙江东部城镇与农村，深刻的反映出了半封建半殖民地下中国社会的生活。

《祝福》描述出来的不仅仅是一副乡村生活画卷，在这幅祥和的画卷中，也隐藏着深刻的矛盾，祥林嫂在祝福声中走完了自己悲惨的人生，而活着的人们更多的是将热情放在祭祀上，这就更加深刻的体现出封建社会人吃人的惨状。

孙犁的小说更加注重自然景物的描写，这在孙犁的小说中有着极为重要的地位，这些自然景物不仅对于烘托气氛，营造环境有着十分重要的突出作用，与故事情节和人物心理的发展也相得益彰，互为衬托。

在《荷花淀》的开头，作者为我们展示出了这样一幅恬静的画面：干净凉爽的院子、初升的月亮、潮润润的苇眉子，院子中编席子的女人、水面的薄雾、带着荷花香的微风……

这种恬静的画面与水生嫂的内心世界形成了和谐的对照，在人物心理的变化下，周围的景物也发生了相应的变化。在探夫途中遭遇袭击时，“一望无际密密层层的大荷叶迎着阳光舒展开来，就像铜墙铁壁一样……”，此时的荷花淀成为了她们的庇护所，这不仅与人物的情感与行为相协调，也有着强烈的象征意义。

三、篇幅与容量的对比

鲁迅的小说在简短的篇幅中常常可以提现出深刻的内涵，这主要归功于作者丰富的人生阅历以及敏锐的观察力。

在《祝福》中，作者应用了传统小说结构表现方式，使用叙述加场景的描写方式，作品跨越时间长，但是截取了其中的典型画面，通过简短的生态描写展示出了深刻的社会内容，不仅凝聚者祥林嫂的艰辛，也埋藏着作者对于这些社会的控诉。

在篇幅与容量上，孙犁与鲁迅有着异曲同工之妙，在《荷花淀》中，并没有用华丽的语言来描绘戏剧冲突与战争生活，而是从荷花淀这一背景上勾画出富有情调与韵味的生活，从侧面歌颂了农村妇女的英勇才智。

总而言之，在鲁迅与孙犁的作品中，都可以看到农村与农民的缩影，他们的创作方式不同，但是又有着一些相似之处，深入分析两者的艺术风格对于充实乡土文学的内涵有着十分积极的意义。

参考文献：

[1]何以刚.真实地再现典型环境中的典型人物――鲁迅小说研究之一[J].广西民族学院学报(哲学社会科学版)，1980(02)

第8篇

[关键词]辛弃疾；苏轼；农村词；继承；发展

[作者简介]康丽云（1962―），女，江西南昌人，江西宜春学院人文与新闻传播学院副教授。（江西宜春336000）

在中国文学史上，由于文人自身所受的教育和自身的阶级局限性等诸多因素，描写农村风光，反映农民生活的词作并不多。从词的发展史来看，最早写农村词的是苏轼。苏轼打破了“诗庄词媚”的界线，开拓了词的表现领域，创作了清新明朗、朴素无华的农村词。继苏轼之后的辛弃疾，以一种高度的社会责任意识关注农村题材，他常常用通俗浅近、朴素清新的语言创作农村词。辛弃疾的农村词无论是在题材的选择上，还是表现手法的运用上都直接承继了苏轼的农村词，并且有所发展。本文仅从农村场景的描绘上，农民形象的塑造上，表现手法的运用上三方面探讨辛弃疾农村词与苏轼农村词的继承与发展关系。

一、农村场景的描绘上

农村场景的描绘包括描写农村的自然风光以及农民的生活图画两方面。

苏轼不仅是一位具备多种艺术才能和有过杰出革新创造的优秀作家，而且是一位廉正贤明的地方长官。他在任密州、徐州和杭州知府时，曾经为老百姓做了许多好事，如筑堤坝，修水利，灌溉农田，亲自组织领导农民抗水灾，抗旱灾等等，并多次请奏朝庭减免农民的赋税。他还以“世农”自居，表示愿意世代务农。由于苏轼关注、热爱农民及农耕生活，因此他创作了一些反映农村生活的农村词。其农村词虽然数量不多，大约只占其全部词作的十分之一，却描绘了农村的自然风光和农民的生活图画。如著名的《浣溪沙・徐门石潭谢雨》五首：

照日深红暖见鱼，连村绿暗晚藏乌，黄童白叟聚睢盱。麋鹿逢人虽未惯，猿猱闻鼓不须呼，归来说与采桑姑。

旋抹红妆看使君，三三五五棘篱门，相排踏破罗裙。老幼扶携收麦社，乌鸢翔舞赛神村，道逢醉叟卧黄昏。

麻叶层层苘叶光，谁家煮茧一村香？隔篱娇语络丝娘。垂白杖藜抬醉眼，捋青捣软肌肠，问言豆叶几时黄？

簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。

软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘，何时收拾耦耕身？日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰，使君元是此中人。

这组词创作于1078年，苏轼时任徐州知府。这一年竟然一春无雨，旱情严重。徐州城东20里有一石潭，与泗水相通。作为一州长官苏轼和老百姓一起来这里求雨，捉鱼放生于石潭。得雨后，苏轼又赶去参加石潭祭神“谢雨”的仪式，与民同庆，沿途所见所闻，写下了这组组词。词既描写了农村宁静质朴的自然风光，如“日照深红暖见鱼，连村绿暗晚藏乌”；“麻叶层层苘叶光”；“日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰”等词句。也描写了农民的生活图画，如“老幼扶携收麦社，乌鸢翔舞赛神村，道逢醉叟卧黄昏”；“谁家煮茧一村香？隔篱娇语络丝娘”；“村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜”等词句。表现了苏轼热爱农村，关爱农民的情怀。

继苏轼之后的辛弃疾，进一步把农村题材写入词中，其词也描绘了农村的自然风光及农民的生活场景，但题材更广泛，反映更全面。

辛弃疾把农村的一虫一鸟、一鱼一雁、一草一木、一石一水等自然景物都摄入了笔端。如“春雨满，秧新谷，闲日永眠黄犊”，“看云连麦陇，雪堆蚕簇”（《满江红・山中即事》）；“朱朱粉粉野蒿开”（《鹧鸪天・鹅湖归，病起作》）；“春入平原荠菜花”（《鹧鸪天・游鹅湖醉书酒家壁》）；“新柳树，旧沙洲，去年溪打那边流”（《鹧鸪天・戏题村舍》）；“宿路窥沙孤影动，应有鱼虾入梦”（《清平乐・博山道中即事》）；“陌上柔桑初破芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒村点暮鸦”（《鹧鸪天・代人赋》）等词句，都绘声绘色地描绘了农村朴素清新的自然风光。

辛弃疾还善于选择农村典型的生活场景，反映农民生活的各个方面。如“鸡鸭成群晚未收，桑麻长过屋山头”（《鹧鸪天・戏题村舍》）；“青裙缟J谁家女，去趁蚕生看外家”（《鹧鸪天・游鹅湖，醉书酒家壁》）；“北陇田高踏水频，西溪禾旱已尝新，隔墙沽酒煮纤鳞”（《浣溪沙・常山道中即事》）等词句，描写了农民的劳动生活。

又如“竹树前溪风月，鸡酒东家父老，一笑偶相逢。此乐竟谁觉，天外有冥鸿”（《水调歌头》）；“被野老、相扶入东园，枇杷熟”（《满江红・山居即事》）；“夜来归梦江上，父老欢余。荻花深处，唤儿童、吹火烹鲈”（《汉宫春・答李兼善提举和章》）等词句，描写了农民的热情好客。

再如：“自言此地生儿女，不嫁余家即聘周”（《鹧鸪天・戏题村舍》）；“寿酒同斟喜有馀，朱颜却对白髭R。两人百岁恰乘除。婚嫁剩添儿女拜，平安频拆外家书。年年堂上寿星图”（《浣溪沙・寿酒同斟喜有馀》）；“东家娶妇，西家嫁女，灯火门前笑语”（《鹊桥仙・松冈避暑》）等词句，反映了农民的风俗习惯。

辛弃疾在继承苏轼描写农村自然风光，反映农民生活场景的基础上，进一步把农村的各种自然风光，把农民的劳动、人情、风俗等生活场景写入词中，扩大了农村词的表现范围。

二、农民形象的塑造上

由于苏轼能够深入到农村中去，对农民的劳动生活情况有着直接的了解和认识，并且与农民的关系友好亲密，因此，他在词中塑造了一些农民形象。如《浣溪沙・徐门石潭谢雨》之一下片：“麋鹿逢人虽未惯，猿猱闻鼓不须呼，归来说与采桑姑”。描写一群在户外劳作的农民乍见官家求神队伍的心理动作的反映。农民们平时怕见官家，猛地见到官家队伍来了，个个吓得象胆小的麋鹿那样，纷纷跑开。但是他们内心充满了好奇，所以并未跑得太远。当他们看清这是一支为百姓谢神而来的队伍，并不会伤害他们时，他们又顺着谢神的鼓声自动跑回来围观。有些小伙子还赶紧跑回村里，把消息告诉那些年轻的村姑们。词人用了两个生动的比喻，出神入化地勾勒出了农民的心理神态。

又如：“黄童白叟聚睢盱”；“道逢醉叟卧黄昏”；“隔篱娇语络丝娘”；“牛衣古柳卖黄瓜”（《浣溪沙・徐门石潭谢雨》）等词句，描绘的是勤劳、质朴的黄童、白叟、醉叟、缫丝姑、卖瓜者的农民形象。

辛弃疾曾在江西农村闲居近二十年，与农民有着长期的亲密无间的交往，并且和农民有着深厚的感情，他会因农民的痛苦而痛苦，因农民的欢乐而欢乐，因此，他在词中塑造了一系列的农民形象。象白发的老农老妇，年轻的浣纱女子、采桑姑娘，活泼可爱的村野山童，还有渔夫、蚕妇、山民、瓜农等都被辛弃疾栩栩如生地描绘在词中。如《清平乐・检校山园书所见》：“西风梨枣山园，儿童偷把长竿。莫遣旁人惊去，老夫静处闲看”。描写了一老一少两个人物形象。秋风吹起，一位淘气顽皮的孩童在梨枣园中，手把长竿，偷打梨枣。这幅情景被一位老人看见，这位老人童心未泯，充满了好奇之心，因此他悄悄隐身一边，静静地闲看孩童偷打梨枣。孩童的专注神情，老人的闲适神态被活脱脱地描绘出来了。

又如：“一川明月疏星，浣沙人影娉婷。笑背行人归去，门前稚子啼声。”（《清平乐・博山道中即事》），描写的是一位身段窈窕、体态轻盈、神情羞怯、勤劳质朴的浣沙女子形象；“忽有微凉何处雨，更无留影霎时云，卖瓜人过竹边村”（《浣溪沙・常山道中即事》），描写的是冒雨回家的卖瓜农形象；“父老争言雨水匀，眉头不似去年颦。殷勤谢却甑中尘”（《浣溪沙》），描写的是面对丰收在望，眉头舒展的老农形象。“醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？大儿锄头溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”（《清平乐・村舍》），描写的是一位农家五口人的生动形象。老人恬淡闲适，大儿、中儿质朴勤劳，小儿淘气顽皮的形象，被辛弃疾描绘的有声有色。

苏轼在农村词中，更多的是以一个旁观者的身份塑造农民形象，所描写的农民形象数量也有限。辛弃疾在继承苏轼描写农民形象的基础上，极富感彩地描绘了各式各样的充满泥土气味、纯真朴实的农民形象，让农民在农村词中获得了主人公的地位，使得农民形象成为词坛上“前无古人，后无来者”的鲜活形象。

三、表现手法的运用上

苏轼在具体创作农村词时，主要运用的是白描手法。如《浣溪沙・徐门石潭谢雨》之二上片：“旋抹红妆看使君，三三五五棘篱门，相排踏破罗裙”，描写一群村姑出门观看官家谢神队伍的心理神态。她们出门看热闹，总是要先打扮一下，但又害怕误了时间，词人用“旋抹红妆”的运作描绘了她们此时的心理状态。村姑们还不好意思一个人挤在人群中看热闹，只能“三三五五”地远远地站在家中的“棘篱门”前观看，即使如此，她们仍是感到很害羞，总是把同伴推到前面，自己站在后面，在相互推让之间，以至于“踏破倩罗裙”了。简洁的三句把村姑们的心理与神态勾画的淋漓尽致。

又如《浣溪沙・徐门石潭谢雨》之四上片：“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。”词人用白描的手法描写农村质朴的风光，通过“落枣花”、“响缫车”、“卖黄瓜”的特定景象，逼真地勾画出了农村生活的一个侧面，真实地传达出了久旱逢甘雨之后农村出现的欢快情景。

辛弃疾在农村词中继承了苏轼的白描手法。如《鹧鸪天・戏题村舍》：“鸡鸭成群晚未收，桑麻长过屋山头。有何不可吾方羡，要底都无饱便休。新柳树，旧沙洲，去年溪打那边流。自言此地生儿女，不嫁余家即聘周。”上片勾画一派农家乐的景象。农民们满足于有成群的鸡鸭，有比房子还高的茂盛的桑麻的闲适生活。下片用柳树、沙州、溪水的自然景象，来表现农民生活的安稳、悠闲。词人用白描的手法描绘了一幅农村生活图象。

又如《鹧鸪天・游鹅湖醉书酒家壁》：“闲意态，细生涯，牛栏西畔有桑麻。青裙缟袂谁家女，去趁蚕生看外家。”词人用白描手法描写一位回娘家探亲的村妇形象。由于长年忙碌，村妇只有赶在寒食时节，趁着蚕生农闲之际回娘家。她着意打扮了一番，穿上了“青裙缟袂”，体态轻盈地走上了回娘家之路。

第9篇

（1）剪出来的白描

扬州剪纸从刺绣花样发展到现在的艺术型剪纸，其表现手法和中国画白描的手法有异曲同工之妙。白描是以线为表现手段，依靠线本身的变化来表现各种物象。白描线条要求严谨细致，飘洒流畅，挺拔苍劲多变。而扬州剪纸整幅作品就是由线条组成，可以说是用剪刀代替毛笔，剪出流畅的线条。如中国工艺美术大师，扬州艺术剪纸的创始人张永寿先生的代表作《百菊图》中的“罗汉须”，线条弯转流畅，卷曲自如，每片花瓣就是一根弯转流畅的线条，线线连接，上密下疏，卷曲的线条苍劲有力，整个花头饱满整体。用剪刀剪出如此精细流畅的线条从而表现出的姿态，取名罗汉须，也说明这幅作品的线条就如同罗汉的眉须般飘逸有劲。如果除去工具和表现手法的话，可以说，扬州剪纸就是我们剪出来的中国白描。

（2）造型逼真写实

因为扬州剪纸的用纸特点，因此作品一般素色为主，使得作品清新素雅。摒弃掉多余的颜色，除了清秀流畅的线条就是逼真写实的造型。扬州剪纸的线条流畅，注重细节描写，对于形态有着严格要求。如张永寿大师在创作《百菊图》时，就经常对着，边观察边剪，其造型不仅传形，更在传神。国家级非遗传承人，张永寿侄女张秀芳作品中的花鸟鱼虫无不形态逼真，活灵活现。作品《鹤舞云霄》中50只仙鹤大小不一，姿态不一，每只仙鹤都刻画得传神入微。作品《百鸟争妍》中茶花的娇艳，荷花的清韵，海棠的妩媚，梅花的坚忍一一刻画在纸上。作品中的百鸟形态和姿态各异，活灵活现，跃然纸上，宛如一幅幅优秀的工笔花鸟画。

（3）整体富有装饰意味

扬州剪纸作品的整体有着极强的装饰意味。扬州剪纸的构图精巧雅致，作者构思巧妙，方寸之间现乾坤。花鸟鱼虫在写实的同时为了满足画面的需要适当变形夸张，满足装饰图案的形式美法则。形象是变化的，整体是统一的；对称的构图中又有均衡；阳剪的线条和阴剪留下的面形成对比，整体中点线面又有调和；流畅变化的线条又使整体作品中充满了跳跃的节奏和韵律感，整个画面极具装饰感。如省级非遗传承人，张永寿之女张慕莉的代表作《古瓶》系列，作品构图新颖，以中国瓷器花瓶做外形，将人物、山水、花鸟、动物及书法创造性的融于一体。整个系列作品装饰感极强。素色图案衬于深蓝色的形态各异的瓷瓶上，宛若中国传统的青花瓷器。阳剪留下的线条和阴剪留下的面对比，近景和远景对比，蓝白对比，书法和图案在剪纸的形式中同时出现，整个系列的作品可以说是一组题材和手法很新颖的装饰画。

2.扬州剪纸的文化内涵分析

扬州剪纸发展到如今已千余年的历史，从东汉有纸开始到唐代民间纸人纸马，明清包家灯，清代包钧剪画，刺绣花样，一直到当今的艺术型剪纸。扬州剪纸与人民群众的生活紧密相连，她作为民间文化的重要组成部分，具有丰富的文化内涵。

（1）见证扬州民俗的流传

扬州剪纸扎根民间，在民间礼俗、岁时节令中的应用极为广泛。有些和剪纸相关的习俗流传至今。我们通过研究扬州民间剪纸的变化发展得以了解过去扬州的民俗风情。比如扬州民间婚丧嫁娶、人生礼俗、祭祖祀神、节气风俗等。婚礼上剪贴大红喜字于门窗、被褥、嫁妆等以示喜庆吉祥，丧事剪“奠”贴于灵堂，剪制招魂幡，还要焚烧大量剪刻的纸钱、纸人、纸马。古扬州还有“缕金作胜”的习俗，就是正月七日为人日，用纸或金银箔，丝帛剪刻而成花样，有方形、花草形、人形或其他形状张贴于屏风或戴于头上。通过研究这些我们可以清晰的再现古扬州剪纸参与的民俗活动，了解古时候扬州人的生活方式。

（2）浓郁的文人画气息

扬州剪纸作品很多借鉴文人画的表达方式和艺术特色，剪纸创作从绘画中移植。如清代摹古人字画以剪纸形式表现者江舟，后来的包钧剪画。包钧将剪纸、绘画、书法、印章巧妙地结合起来创作一精美的剪画作品。包钧作品中各方印章皆能表现其作品中的人文气息。此外后来的张氏剪纸也不难看出有文人画的影子。张永寿创作的《百花齐放》、《白菊图》、《百蝶恋花图》都带有纂刻印章。张秀芳和张慕莉的作品中的构图和图案都类似于中国画中的花鸟白描，风景作品都能看到中国文人山水画的影子，张慕莉创作的系列作品题诗和剪纸结合，更是体现了扬州剪纸的文人气息。扬州剪纸的这种作品形式带有浓郁的诗书意味，一幅剪纸就是一幅精彩的中国画，体现出南方剪纸秀雅的风格特点，也有别于其他地方的剪纸。

（3）对幸福生活的美好向往

扬州民间刺绣花样都以剪纸纹样为底稿，扬州剪纸艺人很长一段时期被称为“剪花样的”，比如传承几代的张氏剪纸。其在扬州刺绣花样艺术的实用与传承中发挥了不可或缺的作用。扬州剪纸图案发展过程中，其题材受到市井阶层的审美趣味影响，图案的内容多表现民间流传已久的寓意吉祥，百年好合，祈求福寿安康、子孙繁荣等。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸和刺绣传达出来。激发了人们对于生活的美好向往。

（4）体现纯真的审美情趣

第10篇

对于一些写作基础较差的学生，或是一些有灵性却不知如何处理自己文章的学生，我认为：让学生关注课本，向课本要材料，这样能够在学生学习的过程中更加重视教材，重视课堂，并且能够从教材中汲取营养。

一、关注教材中所选篇目的主题与现实生活的联系，激发学生的写作灵感

在七年级上这本语文书中，《孩童之道》里孩子那种天真无邪和父母对孩子的眷顾、《给我的孩子们》丰子恺笔下孩童的趣事让学生大笑不已。《在梦的远方》中母亲对孩子的那份“爱”和文中的细节描写，都是写作的好素材。

这几篇文章，可以从题材入手，从主题入手，让学生也写自己有趣的童年，也写自己的母亲，那么学生在写作文的时候就会获得灵感。

学生能够认真地研读课文，然后写出自己有趣的童年，学生写到自己与《给我的孩子们》中瞻瞻用蒲扇做自行车、阿宝给凳子穿鞋子一样的童年趣事。写到自己给小狗染色，盐掉了就洗盐，照顾小鸡和小鸭，这样的童年趣事激起了学生的灵感，同时在回味童年的时候，更喜欢写作文。

在学习在《在梦的远方》的时候作者林清玄刻画了很多描摹母亲的细节：“母亲立即抱着我以一百米的速度跑到街上去找医生”，“母亲反而担心”……在作者去外地求学的时候，给作者装得装不下的衣物这些事情都让学生引起了共鸣。这样，学生能够找到文章中母爱的主题，并且能够与自己的生活相联系。学生在写作《母亲》的时候就有话可说，写到了母亲为自己做的饭菜，写到了母亲为自己送雨伞，写到了母亲抱着自己看病，写到了母亲的皱纹，写了很多，那种真情实感是亲身经历的，同时也是获得灵感启发后的真情流露。

二、关注教材中所选篇目的精彩片段，让学生获得仿写样本

有一些篇目适合学生仿写。看到语句优美，形式特别、手法应用较多的文章，那么就要激发学生兴趣，让学生从课本入手，也写出精彩的文章。七年级上册中《从百草园到三味书屋》中那段对鲁迅乐园的精彩描写，让人拍案叫绝：“不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚，也不必说鸣蝉在这里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子从草间直串到云霄里去了”这些语段中，运用了多种修辞手法，精美的修饰语，动静结合地将那个园子写活了。而学生刚刚步入初中，语言方面比较幼稚，写不出这样的精彩片段，但是课文却给学生提供了仿写素材，这样就给学生一个模本，学生写作时也写到了菜园一角，写到了“不必说紫红的茄子，翠绿的豆荚，酸溜溜的枣子，蚂蚱们在这里弹琴……”学生根据课文写出了精彩语句。这是从语言的角度进行仿写。而有些文章可以从形式上入手，让学生写作。当学习《我爱这土地》的时候，学生被艾青深沉的爱国之情所感染。由此，我想到让学生根据诗歌本身的形式写现今生活中你对祖国的热爱，学生不改变主语，改变修饰语重新创作，精彩连篇，一个个小诗人由此产生。这样，学生通过课文获得仿写素材，也写出属于自己风格的精彩篇章。

三、关注教材中所选篇目的开篇、结尾段与特殊手法，拓展学生的写作思路

学生在创作文章的时候，很多时候不能写出精彩的开头段与结尾段，这样使作文的整体效果下降很多。这时候，与其用课时给学生讲解开头段、结尾段的写法，不如发现课本中精彩的开头段、结尾段让学生观察，而后应用到自己的作文中。同时，学生在写人物的时候缺少手法的运用，这样人物形象就不丰满。基于这些特征，就需要关注教材中相应的精彩开篇、结尾段、与写人手法的片段，让学生能够在此基础上写作。《白色鸟》一文中，开篇结尾段就很精彩：“设若七月的太阳并非如此热辣，那片河滩就不会这么苍凉这么空旷。唯嘶嘶的蝉鸣充实那天空，云和风，统不知踅到哪个角弯里去了。”“天好空阔。夏日的太阳陡然一片辉煌”文章中，开篇结尾抓住夏日的太阳来突显“热”。而文章那段精彩的白描刻画，也活生生地给学生展示了两个不一样的青年“那白皙的，瘦，着了西装的短裤，和短袖海魂衫。皮带上斜斜插得有一把树丫做好的弹弓。那黝黑的呢，缺了一颗门牙，偏生却喜欢咧开嘴巴打哈哈；而且赤膊。夏天的太阳，连他脚趾缝都晒黑了，独晒不黑他那剩下的一颗门牙。同时脑壳上还长了一包疖子，红肿如柿子的疖子。”看到这些精彩片段，学生写作思路拓宽了，想到了如何刻画人物。就这样，我安排学生写作《雨中的那个人》，要求学生开头段、结尾段都要写景，同时也要有白描手法的运用，而后学生就抓住了雨天的特点：雨衣、闪电、雷声、雨伞、那个人是警察、邮递员、清洁工等等写出了精彩片段“小雨淅淅沥沥的下着，清新的空气使人们的心情变得格外愉悦。路上的行人都撑起了五颜六色的雨伞，唯独那个老人被雨水拍打着……”（开篇）；“街上打着蓝色伞的人很多，只有老人手上的那把蓝色雨伞特别醒目，再看看那渐行渐远的背影，消失在风雨中……”（结尾）；“她穿得破破烂烂，衣服也已经看不出原来的颜色了。头发像麻丝一样粗糙，看上去大概60多岁的样子”（白描手法运用）。除此之外，还有很多佳作。这些都使学生能够举一反三，抓住所学篇目的特点，拓展写作思路，写出别样风格的文章。

语文教材是作文教学的源泉，让我们回归教材，关注教材，从语文教材中发掘材料，让学生能够在关注课本的同时，写出精妙的文章。

第11篇

过渡句是：“可是，现 在我改变了心思，我看见一只孵出一群小雏鸡的母鸡。”

这句话前半部分写了母鸡的无病、欺软怕硬和拼命炫耀，再现了一只浅薄、媚俗的母鸡；后半部分则描写了母鸡的负责、慈爱、勇敢和辛苦，塑造了一位“伟大的鸡母亲”的形象。作者对母鸡的情感由“讨厌”转变为尊敬。

《母鸡》是老舍的散文代表作，主要描写了“我”对母鸡由最初的“讨厌”到后来的“不敢再讨厌”的态度变化，以此来赞颂母爱的伟大。语言简洁精炼，自然朴实，结合白描手法、对比手法和欲扬先抑手法的运用，紧扣散文“形散

（来源：文章屋网 ）

第12篇

【关键词】 叶兆言 艺术特色 “新历史”小说 《状元境》

叶兆言是一位在小说创作上有自己的艺术风格和特色的作家。自80年代初发表作品以来,他先后有400多万字的小说、随笔散文出版,许多作品被译介到海外,翻译成多国文字。他独特创作风格的形成,受到祖父叶圣陶和父亲叶至诚的影响,正如他自己所说:“我成为作家,肯定和家里有这么多的书有关系,我看过很多的作品,有意无意的模仿写,这是一个很重要的原因,另外,祖父和父亲在我的记忆中的形象,始终是一个背影坐在那儿,拿一支笔写书。”叶兆言生长在南京,并且是南京大学中文系硕士研究生毕业,校园和社会的文化氛围的熏陶,都深深影响了他。总之,深厚的家学渊源和金陵古都的文化陶冶,造就了叶兆言,造就了叶兆言独特的艺术风格。

叶兆言在小说艺术上的探索表现在如下特色:

一、以戏拟的方式重构历史

“新历史”小说不大注重真实的历史要素,而是加入主观色彩,对历史主体有了自己的看法,写平凡人的琐碎生活。作家们把故事设置在特定的情境中,情节、人物都深受独特氛围的影响。真实的历史过程和作家们构筑的历史过程已迥然不同。叶兆言的 “夜泊秦淮 ”系列小说,包括《状元境》、《追月楼》、《十字铺》、《半边营》和《桃叶渡》,是能够体现其追索历史的作品。例如《追月楼》中的丁老先生极具有中国传统社会的典型人格特征和行为方式。作为前清遗老的丁老先生在日军进攻南京时,就抱定了与倭寇不共戴天的决心。日军攻陷后,他死守家中不愿到中立区避难,以示气节。南京平静以后,他又写感怀诗,记沦陷日记,使家人深感惊慌。这种爱国举动使他的身体比以前更加健朗,居然重生黑发。丁老先生最后得出这样的结论:“终是养浩然之气的结果。”然而,当少荆指责他“以汉人之身却甘为满清官吏”这一事实也是失节时,他的精神支柱崩溃了, 从此一蹶不振:“一头花发的光泽都没了……那眼珠子也失了神……再也不记日记。他成天懒懒地坐在那,懒懒地晒太阳,懒懒地打瞌睡。……没有人知道丁老先生在想什么。他好象什么都不想,有好象什么都在想。”不久便撒手归西。追月楼清晰见证和负载了丁老先生荒凉的晚境和种种沉痛的心情。《追月楼》里的主人公丁老先生拥有的心态,就是“弱小的主体在面对自己生存本身时产生的无奈,尴尬的真实心态,无疑也是民族本性的一部分和人性中一个小小的角落。”[1]叶兆言成功地塑造了众多典型人物,在历史的风云流转中刻画人性的微妙变化与生动的情感形态,不完全是历史的重现,而是艺术地再现那些过往的真实情态。

二、小说实验的叙事与文体

“‘新历史’小说不再以模仿论、再现论的观念为指导,而是充分发挥创作主体的能动性,超越主流意识形态对政治化、功利化理解,形成自己对历史的非决定论的理解与阐释:在叙事方法上,这些小说以隐喻、寓言、荒诞、戏拟、反讽等现代主义的艺术手法建构起不同于传统小说的小说体式,达到对历史的当下理解。”[2]叶兆言小说的艺术形式和表现手法也是具有这样的特征的。比如叶兆言小说的结构方面,常常引入一个叙述人,这个叙述人混杂在故事的主人公之间,推动情节发展。如《作家林美女士》很重视叙事方法。文章开头首先写“林美女士死于一九八三年年初;……”然后第二小节开头就写“在林美死后的第十个年头,两位博士的年轻人,出现在林美咽气的那间破房子里。”这两位博士作为叙述人,慢慢引出作家林美的不平凡的一生。第二小节中的叙述人已出现在文章中,为什么会突然出现呢?第三小节给出原因,那就是“林美成了故都南京当年最重要的女作家。”第四小节又接着叙述两位博士“在林美成名的五十年以后”,来到林美的故居收集资料,然后在这些资料中让读者一步步地认识到林美的出身,一生的遭际,婚姻情况以及林美与女儿的关系。文章最后又以“两博士在梅城待了近十天离开。”作为结尾。这篇小说的结构扩大了叙述张力,充分显示了作者的艺术技巧。叶兆言在小说叙述上不断开拓新的艺术空间,将来也许会有更优秀的作品问世。

三、用白描笔法写世俗人生

叶兆言运用白描手法进行小说创作。在“夜泊秦淮”系列小说中更能显示出叶兆言扎实的写作功底。《状元境》里,写三姐的形态、性格,用的是白描。只一句:“不高不矮,不胖不瘦,女人该大的她都大,女人该小的她都小。”没有过多的描写,但读者能想象出她的形态。作者写到三姐和张二胡娘打架一部分时,写“三姐尖声怪气的在嚎,一口一个哭腔的‘你打,你打’”。“三姐反过来也是一把头抬起脚来便踢。”又写“跳起脚又是一顿脏骂。”嚎,踢,跳三个动词的灵活运用,写出了三姐的泼辣。作家运用白描手法描写人物,活灵活现,形态神态都刻画的极其到位。

叶兆言小说的艺术特色主要是以上三点。他的小说如此畅销,原因也许在于此。他的小说受评论家的欢迎,原因也许也在于此吧。叶兆言作为有一位有自己的艺术特色的作家,今后会有更优秀的作品出现在读者的面前。

参考文献: